现代装饰画范文

现代装饰画范文第1篇

【关键词】现代装饰画；古代装饰画；演变特点

随着社会的发展进步，人们对于美的追求从未停歇，装饰画从古至今的演变历程就证明了这一点。现在装饰画已经越来越受公众的喜爱和欢迎。艺术家们用自己独特的艺术语言和艺术形式来表现这个世界、来表达他们的思想，通过本文让我们来认识一下什么是装饰画，以及装饰画的发展演变历程和现代装饰画的特点。

一、装饰画的含义

装饰画是众多绘画形式中的一种，它属于绘画的范畴。但是装饰画得用材与其他绘画相比具有很大的随意性，它的用材可以说多种多样，陶泥、树枝、玻璃、金属、报纸等这些日常用品都可以成为装饰画的用材。因此，装饰画与其他传统画的不同之处就在于它没有固定的艺术手法和艺术形式。国画中的笔、版画中的各种刀法、油画中的各种笔法以及水彩画的干湿技法等，我们都可以运用到装饰画中。装饰画没有固定的要求，对技法和工具都没有严格的限制。

可以看出，装饰画比其他的传统绘画更自由，但它也有自己绘画的艺术特点。譬如，装饰画不但要有自己的主题，还要表达出绘画者的思想，更重要的一点是要具备艺术性。还有装饰画还可能拥有平面化的艺术方式和形式结构等。另外，对于其他画强调的近大远小、近实远虚等特点，它则不必刻意强调，因此装饰画是自由的、不受约束的，它只要能表达出艺术家的真实想法，就是一副好的作品。

二、古代装饰画发展演变的特点

中国古代装饰画将历经数千年，获得不断发展，成绩斐然。古代装饰画因所处地区不同、时代不同，它们形成的风格迥异、变化多端。它既体现了一个民族的特色，又具有不同时代的风格特点。要了解古代装饰画的发展概况，我们可以从以下几方面着手。

2.1古代装饰画注重主观表达

我国古代装饰画注重把作者的主管感受和愿望一诸于装饰画。借助于这一载体来表达作者的心象。古代装饰画的制作不论是出于何种目的，它都体现了心象飞扬的原则与古代人的审美观。注重主观感受和意愿的表达，也成为我国古代装饰画表现的认识观和方法论。例如古代的人物龙凤图帛画，画中的龙和风就是作者心象的表达。帛画的作者根据自己的主观意愿把不同动物的头、角、鼻等部分器官进行拼凑整合，从而臆造出龙和凤的形象。可见帛画显现的内容充分展示了绘画者丰富的想象力和无穷的创造力。

2.2古代装饰画注重形象的平面化

古代装饰画为了打破视觉上的局限性，把自然状态下显示的形象整合到二维空间的范围之内，使形象平面化成为我国古代装饰画的一个重要的特点。这样在构图上经过平面化处理，图形以平时角度铺在图画上，没有远近空间或不同形象的累叠，只有大小、上下、左右的位置体验。同时，这种手法也是装饰画的立体感弱化，强化其外轮廓的整体效果。这一方面的代表作有汉代的画像石、画像砖和历代的敦煌壁画。

2.3古代装饰画适用于上层社会

中国古代装饰画使用人群有限，一般只有那些达官贵胄，或有经济实力的大户，才有财力花费在这些精美的装饰品上，位于下层的老百姓很难接触到。古代装饰画的适用范围有限。例如考古发现的精美装饰画多发现于达官贵胄的生活区域内或是他们的陵墓内。

三、现代装饰画演变的特点

随着社会的发展进步，装饰画也呈现出了一些新的特点，主要表现如下：

3.1现代装饰画注重主观表达而不缺乏理性因素

装饰画是一种自由的艺术表达形式，现代装饰画它重在表达绘画者真实感受，这种真实感受是基于理性基础之上的。由于社会的不断进步，装饰画表达的主题元素的不断增多，创作者可以自由选取，但是要基于一定的理性基础，不能随意创作。现代装饰画不能独立于作者理性之外，否则会缺失一般绘画作品的渊源性。这样会剪断作品了与实际生活的联系，构不成一个独立的自足表达结构。我们在欣赏、评价时都必须既了然画内又了然画外，只有这样才能全面深入地发掘作品的艺术内涵。

3.2现代装饰画注重形象的立体化

社会进步，科技发展，使现代装饰画的立体化成为可能。装饰画立体化的产生，首先是由于人们爱美的心理。生活中的物品和建筑，人们都想去美化。人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。其次是因为社会及审美需要的因素。社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的立体化产生和发展创造了条件。

3.3现代装饰画具有大众化、平民化的特质

随着现代社会的全面发展，现代装饰画已非常普遍，种类繁多，既有素雅的器具装饰，也有豪华通俗的厅堂装饰；既有传统的拙朴装饰，也有现代的抽象装饰。所以现代装饰画具有大众化、平民化的特质，它与人们现实生活的关系越来越密切。现代装饰画又有别于精英绘画，它对绘画艺术的追求侧重平民化，大众化、生活化。

四、结束语

总而言之，通过追踪装饰画历史变迁的时代特点，我们发现人们对于美的追求从未停歇，装饰画从古至今的演变历程就证明了这一点。历史的变迁，时代的发展，世界各地不同艺术相互融合， 今天装饰画艺术走呈现出各类现代艺术风格现在装饰画已经越来越受公众的喜爱和欢迎。艺术家们通过装饰画用自己独特的艺术语言和艺术形式来表现这个世界、来表达他们的思想，使装饰画更加大众化、平民化。

【参考资料】

[1]康慧.论形式美在装饰画中的重要性[J].美术教育研究，2011（08）.

[2]李立新.《中国历代装饰画研究》的述史方法[J].装饰，2000（03）.

[3]吕荣丰.装饰画的变形与写实[J].艺海，2007（04）.

现代装饰画范文第2篇

关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01

装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。

一、对视觉语言的认识

视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。

二、现代装饰画艺术视觉语言的特征

（一）独特的材质运用

材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。

（二）独特的色彩美感

在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。

（三）独特的构图和创意

为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。

三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新

现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。

四、结语

装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。

参考文献：

现代装饰画范文第3篇

摘 要：此课例适于设置在装饰画学习后期，旨在让学生了解并掌握一种赋有新意的装饰画创作构成方法。本课例利用多媒体从欣赏常规构成和新构成的装饰画并进行观察对比入手，依次作什么是打散重构、打散重构常用之组织形式、画面虚实关系处理等知识点地介绍，穿插教师示范和学生练习，最后布置作业并进行创作提示以巩固新老知识。

关键词：打散重构现代装饰画课例

【课时结构】一课时

【教学目的】

1.认知目标：通过对打散重构这一装饰画构成方法的学习、体验和创作，进一步了解并掌握装饰画技能和常用之组织形式。

2.情感目标：由于装饰画作品源于生活、高于生活又妆点生活。在欣赏美的过程中性情也得到陶冶，因而有利于学生的个性心理品质的健康养成。打散重构这种构成形式又赋予了装饰画以时代意义。

3.动作技能目标：借助于打散重构的学习，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力和装饰绘画能力都可以得到较大的培养。

【课例分析】

喜欢美是人的天性，学生更需要知道什么是真正的美。装饰画不仅从感官上给人以美的享受，为人带来轻松愉悦感，又能培养学生的心智、丰富的想象力，激发学生的心理潜能与心理能量，尤其打散重构这种装饰画形式。装饰画还能丰富学生的视野开拓,令学生注重观察社会实际、生活实际和学习实际，有利于培养学生的综合学习能力。另外，对口升学对学生工艺基础能力和创新能力的考察也要求着重对此章节的学习。

【教学重点】打散重构的组织形式、虚实关系的处理。

【教学难点】如何合理组织画面。

【教学方法】欣赏 观察 讲解 练习 辅导

【教学准备】多媒体 范画 学生习作数幅

【教学过程】

一 引入新课（欣赏、提问、揭示课题）

1.展示两幅孔雀题材的装饰画作品，如图：

2.孔雀是一种很美很有灵性的动物，经过加工美化后的形象更是美不胜收，这两幅作品都将孔雀的美与灵性表达得较为淋漓尽致，请同学们欣赏的同时做个比较，两幅作品构成上有什么不同？哪幅效果相对更好？（学生们议论）；3.（学生回答）一幅形象完整，一幅形象分散开了，但第二幅似乎更有新意；4.观察很仔细，回答也很好。第二幅装饰画形式更为新颖别致，更符合时代要求，更有现代感些。我们今天要学习掌握的就是这种构成方法：打散重构（出示课题）；5.（展示并提示）打散重构又叫分解重构，也就是将具体形态打散开来，取其有代表性特征的部分作为构成元素（可以是整体外观，也可以是局部形态、剖面，甚至是微观细部）然后按照一定形式重新组织构成新画面的一种装饰画构成方法。如图：

6.（因势利导，进入下一章节）怎样将这些孤立的元素组成一幅完整画面呢？下面就给大家介绍几种常用的组织形式。

二 指导创作

（一）组织形式：（屏幕展示）

1.几何形分割式

运用各种直线、曲线（可作色彩、粗细、长短、虚实变化）对画面作分割处理，然后按照主次、聚散、疏密的构成原则安排各造型元素（错位或自由安排均可）

2.适形式

在一定的外形轮廓内表现对象，使之适合、服从于这个外形，外轮廓边框去掉后，由外边线所围合的纹样依旧会保持围合时所形成的形状。常用形有：方、圆、三角形等。

（1）均齐式：左右均齐、上下均齐、逆对称等；

（2）均衡式：心理平衡式；

（3）辐射式：向心、离心、综合等；

（4）旋转式：向心、离心、综合等。

3.同构置换式

两种、两种以上形象结合成一个新形象。或物体某一部分被其他类似形状所替换的一种异常组合，使现实生活和主观理想融为一体，让观者在观看时大感意外，是逆向思维的设计方式。

（二）尝试构成

（1）教师演示：用以上方法和元素投影仪上勾画两幅草图，尽可能明确深入；（2）学生习练，教师巡回指导。

（三）习练讲评（选例评论、实物投影仪上展示）

画得都很认真，想象力也很丰富，很多同学大胆运用了第三种组织方式，但是因为具体形象被分散了，画面中 普遍存在了一个构图不足的问题，那就是：散、碎、平，缺乏层次，导致主题不明确。这种层次不明的现象其实也很容易体现在造型和色彩构成中，综合起来讲就是一个虚实关系的处理问题。

（四）虚实关系：（屏幕展示）

（1）构图中：聚和散、密和疏的关系；（2）造型中：繁和简的关系；（3）色彩中：深好浅、冷和暖、比重大和小的关系聚、密、繁是实；散、疏、简是虚，一虚一实相互呼应，辅以色彩变化，就能使画面宾主分明，富有层次感。（范画比较）（请学生修改草图）

三、布置作业：（提供素材，屏幕展示，学生记录）

以中国彩陶的造型或纹样为原型，运用打散重构的平面设计手法创作现代装饰构成一幅。

要求：（1）主题突出、明确、有创意；（2）画面构图完整，形色搭配得当，整体感强；（3）处理手法丰富，赋有新意；（4）套色不限；（5） 规格：20公分×20公分

创作提示：（展示范画）

1.构图上：（1）选择彩陶的纹饰、器型为原型，突出一方简化一方，打散后安排于抽象的几何空间；（2）也可把彩陶纹饰与之可具对比的现代图形相结合。

2.色调上：（1）现代的色相对比；（2）古朴的低彩度调和。

3.手法上：（1）单纯的平涂；（2）丰富的笔触肌理。

四 小结

现代装饰画范文第4篇

【关键词】 现代装饰画;构图

【中图分类号】G64.24 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-02

现代装饰画课程，是高校艺术设计课程中，最基本、最重要也是最发挥想象力和创造力的一门艺术课程。它既调动了学生创造性思维能力又锻炼了学生的动手能力。一般，院校会吧这门课程安排在平面构成和色彩构成课程之后上，因为现代装饰画这门课程是平面构成和色彩构成这两门课知识的补充与升华。“装饰画基础课虽然整合了原来两门课程的内容，但并非单纯的1+1=2，它是对平面形态构成的媒介表达、图形语言诉求和色彩搭配的演化进行综合教学说明的一门学科，它包括平面范畴中的形、色、质，并研究它们的肌理、节奏、韵律、空间、面积和色彩的关系。它灵活把握装饰画的各种工具和表现手段和图形创造规律，是设计专业课程的基础。”[1]随着艺术潮流的发展以及各种文化的相互碰撞，人们对装饰画的审美要求也不断的发生变化，促使装饰画的材料以及绘画的技法，不断的变化、创新。以适应人们多样化和多元化的审美需求。

一、关于装饰画

随着社会生产力的发展，当人们满足了温饱之后，就会需求美的实物，将动物的牙齿、骨骼做成项链，在陶罐上绘制优美的的图象例如新石器时代人面鱼纹彩陶盆，在岩壁上记录重大的事件以及劳动的场景例如贺兰山岩画，等等这些都可以用说是最早的装饰画的雏形。艺术不是单独自行发展的，它是依附于当时的社会经济的发展，它与社会生产力的发展是相辅相成的，换言之如果温饱都解决不了，哪有时间和心情去画画呢？装饰画也是这样，不同的地区，不同的民族，不同的朝代都有代表自己特征的装饰特点。例如原始社会的陶器，商周时期的青铜器，古埃及的壁画，都突出展示了不同时期，不同民族之间特有的装饰图形。当然不论他们有多么的不同，他们都是来源于最早的远古时期的岩画，壁画，随着社会生产力不断的发展，装饰画从多种艺术形态中脱颖而出，也可以说是对各种艺术作品的总结与提炼，发展成为一种单独的艺术表现形式。

二、让学生了解装饰画的定位与特征

师是什么，是‘传道、授业、解惑’的人。但现在的老师，‘传道’、‘授业’基本是都可以做到，但‘解惑’就因人而异了。能让学生听懂了，会做了，这才是完成了师的任务。那什么是装饰画呢？笔者认为从广义上讲，不论是国画，油画，漆画等等各种画种，不论是具象还是抽象，不论是线条还是块面，不论是平涂还是镶嵌，只要具有装饰效果，都可以称之为装饰画。也就是说它是要起到美化环境，装饰环境的目的。在众多美术绘画的种类中，装饰画可以说是最能放的开的绘画种类，随意性很大，最能彰显绘画者的个性。不论任何画种都会有一定的限制，例如国画，只能用国画颜料，用宣纸;油画只能用油画颜料;漆画主要是漆的堆积和打磨，它们都有各自的限制，但装饰画不用，可以使用，绘画、镶嵌、打磨、可以加上各种材料的综合使用，只要是美得，都可以。所以说现代的装饰画，不仅仅是以前那种只是平涂，刻画的形式，它会有一些浅立体的形式，让人们可以触摸的到绘画者的心灵，更加美化装饰环境。

从广义上说，现代装饰画可以分为具象和抽象两大类。它还有一些主要特征，1、夸张变形的形象，既然是装饰画，它的很多形象是抽象变化而来，例如大象，我们会把他的特征夸大，把大象的鼻子、象牙、耳朵画的更长，更大，以突出主要特征，美化画面。2、想象的色彩。在装饰画中，它使用的色彩是为了让画面更加的漂亮，用的颜色不一定是现实中的颜色，但都是来源于生活，例如装饰画大师丁绍光创作的装饰画，装饰画的背景多采用金色，或是蓝色金色勾边，画面精致、大气。3、构图形式。由于装饰画以二维空间为主要表现形式，在构图上以‘稳’、‘满’、‘全’为主要特点。[2]可以采用多种构图形式，散点，透视等。也可以根据画面形式安排物象，例如蒙特里安的《场景》。4、突破时间空间的限制，例如荷兰艺术家埃舍尔运用反向思维法，反向的空间，反向的透视，创作的作品。5、多种多样的技法，平涂、立粉、描金、镶嵌、粘贴等等多种多样。材质有纸质、纤维的、塑胶的等等，形式是多种多样。不论是什么样的表现形式，教师都要着手于学生已经掌握的绘画技法，加以积极引导，注重学生动手能力、创新意识和创新能力的培养。

三、装饰画的教学

目前，高校装饰画的教学内容和模式都比较单一，大多是课堂枯燥的讲授课程，作品大都是临摹作品，不能充分调动起学生的积极性，更重要的是，装饰画的课程是要与市场紧密结合的，要随时把握市场的动向以及人们审美的潮流，例如原来商场酒店都喜欢悬挂大朵牡丹的国画，现在很多现代个性的酒店，大多选择的是抽象的，综合材料的装饰画。单纯只在课堂上讲授课程已经是脱离时代了，我们应该带领学生走进博物馆，走进展览厅，让学生贴近市场，紧抓市场的脉搏。

1、创作题材的选择。无论任何形式的创作，题材的选择是最难的，要绘制什么样的装饰画。指导学生进行题材选择时可以分出两类，一种是抽象概念化的题材，这种题材没有具有的形态、形象，主要是用点、线、面来表达出人们的喜怒哀乐的情感化的东西，需要欣赏者自我感受的类型，不同的人会有不同的心理感受和情感表达。例如米罗的作品点线面。抽象概念化的装饰画情感的表达是它的灵魂所在，也是情感在艺术作品中的宣泄，这种类型因人而异，有些同学喜欢这样的类型，就可以加以引导，在艺术面前百花齐放。另一种是具象现实化题材，这类题材主要是表现，人物、动物、植物、风景为主要题材，主要来源于现实实物的写生，变化。当然，在装饰画中要融入一些情感，在引导学生进行创作的时候要适当的融入一些故事情节，比如在创作动物装饰画的会表现她们的母子之情，在表现云南风情的时候，会把他们那里泼水节的民族风情考虑进去。不同的民族，不同的文化都会有不同的表现，因此，不论人物、动物、植物、风景都是学生训练的好题材。教师可以通过互联网让学生了解都有什么样的装饰画，根据他们的喜好，在确定选择那种题材，在单独辅导，充分体现以学生为教学主体的教学理念。

2、现代装饰画的创作方法。当学生选择好绘画题材后，就要着手装饰画的创作，在这个阶段中，可以让学生翻阅大量的资料，先确定自己的绘画方向。这个时候就可以进行借鉴和移植，确切来说就是把借鉴优秀的构图形式，可以让学生自己认为好的构图形式，色彩和表现方法，同自己的创作联系起来，把图形，构图、色彩等元素打乱，按照一定的装饰原则在从新组合起来，创作出新的装饰画。还可以从不同的方面把图形形象进行分解，然后作者在按照一定的意图在组合起来。简单来说，就是有了创意，就去寻找素材，（素材一般是写生，在进行变化），在套入好的构图形式，选择适合的制作方法。看上去很简单，实际上是个艰难的创作过程。

对于装饰画来说，构图非常重要，它不同于其他绘画形式。在这个阶段，教师根据学生现有的基础绘画知识为基础，放手让学生自己创作，当学生在构图上遇到问题和困难时，加以点拨，既开放了学生的创造性思维训练，又给予学生广阔的创作空间，使其品尝到创作的艰辛与喜悦。装饰画的美感主要就是体现其构图上，装饰画不同于其他画种，只关注画好就可以了，装饰画还要考虑与将来的环境是否相协调，有没有装饰效果。装饰画在构图上讲究稳定的构图，稳并不是说就都是对称的图形，在稳的大环境下才可以有小的个性的体现。如果一副装饰画，画面所有的内容都集中在画面的上部，就会人人感觉头重脚轻，有不稳定感。有‘稳定’但不‘呆板’，在稳定的构图中寻求创新和个性，画面才会既舒服又有新意。在构图的过程中，应要求学生注意以下几个问题。1、布局统一完整，有主有次，突出主体次体辅助。2、画面层次丰富，由远及近，注意各个层面的变化。3、空间搭配和谐，有主有次，有繁有简，注意留‘空’。

“作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置装饰画的色彩，主要有黑白和彩色之分。”[3]装饰画的色彩是来源于五彩斑斓的大自然中，但是它的色彩是以人们的主观想法为主的，根据不同的环境，不同的情感表达，来设计装饰画中的色彩，学生在绘制色彩时，可以借鉴一些优秀作品的套色，运用到自己的作品中去。但要注意只能选择一个套系，不能掺着乱用，就破坏了色彩的主次感，再有也可以自行设计套色，但要注意主次分明，层次清晰。

3、现代装饰画的材料。装饰画的制作特别强调它的装饰性和工艺性。不论再好的创意都要使用适合的创意材料。装饰画=形式+材料+工艺三者缺一不可。现代装饰画与材料的应用密不可分。主要使用的材料有：1、平面绘画材料。主要是纸、布、绢、木板等，以他们为底可以用国画色、油画色、丙烯、马克等等绘制。2、纤维材料，棉、麻、线、铁丝等材料，进行编制制作。3、瓷、陶等材料，制作壁画，陶艺，可以同木板，纤维结合应用。4、金属。5、玻璃制品，可以把画绘制或是粘贴在玻璃制品上，还可以打碎了组合成不同的图案。制作方法也是多种多样精彩纷呈。1、最基本的绘制、镂空雕刻、喷绘、套印等。2、粘贴法，刮刻法等等。现代装饰画的种类繁多，材料的使用也是各种各样，不论那种方法和制作技术都可以使用。关键是教师指导学生该怎么使用这些方法和材料。在课堂中，教师应该放开思路，鼓励学生大胆实验创作，不要仅仅局限于让学生去临摹和做一些平面构成的联系，而是要让学生的作品更要贴近生活融入市场，在制作上不再强调传统的严谨性，更多的是注重材料的综合使用，调动起学生创作的积极性和创新性。在装饰画的制作上，一定要细致，刻画要严谨，如果在最后的制作上不细致，导致整个画面失败的作品也是不少。装饰画的制作过程非常耗时，并不是说一副装饰画在之前想好了，在制作的过程就不需要改了，很多学生的想法很好，但在制作阶段会遇到种种困难，教师一定要及时鼓励和设计引导，来协助学生完成装饰画的制作。

现代装饰画作为一个艺术画种，有着和其他画种既相似又不同的艺术特征。它还有一个主要特征是美化装饰环境，具有一定的实用价值。它会随着时代的发展而不断变化，因此在现代装饰课程中，要紧抓时代的潮流，注重激发学生的积极性和创造性。

参考文献

[1]张学斌，朱琼瑶.《教学设计理论》.辽宁师范大学出版社，2000.

[2]张歌明.《装饰图案设计技法新探》，天津人民美术出版社，2007

现代装饰画范文第5篇

【关键词】现代 木雕工艺 装饰画

木雕工艺装饰画是装饰画中比较特别的类型，既秉承木雕技艺，又兼顾装饰画的优点，现已成为现代环境装饰的新趋势且商用价值极大，笔者经过实践制作，木雕工艺装饰画制作应与传统技艺相结合，加强与现代设计的联系，令其在艺术审美、装饰应用上呈现出特有的风貌。

一、木雕工艺装饰画的发展

我国的木雕艺术源远流长。木雕由于其应用及装饰的范围广泛、表现形式的多样以及雕刻的木材质地的不同以及各种不同类型的雕刻技法，分出了许多类型。那各式各样的木雕工艺品既饱含中国的吉祥文化，又体现了极高的木雕艺术价值。人们不仅可以用来收藏，也是家中，办公场所，或餐饮、饭店、休闲等公共场所极好的装饰品。木雕工艺装饰画就是将木雕技艺运用到装饰画中，或者将木雕成品拼接压板使之形成挂画的形式。比如我们常见的平雕、浮雕、挂画等。且摆放形式不拘泥于墙壁，也可以陈列、摆设在柜子、桌子、茶几上，供人欣赏的小型的艺术品，起到点缀与美化环境的作用、给人以美的享受。木雕工艺装饰画表现题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等。而木雕工艺装饰画的工艺品，就是指利用木雕工艺装饰的实用与艺术相结合的艺术品，又可分木制品木雕装饰画和其他工艺品的木雕装饰两类。这类装饰画艺术品配以木雕烘托了主体，丰富了整体，增加了艺术魅力。木雕工艺装饰通常构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕装饰画是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的浮雕：就是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

新中国成立以后，陈设工艺品不再是专供宫廷、豪门观摩与玩赏的奢侈品，而是逐步走入了寻常百姓家。大批木雕工艺厂纷纷建立，对于新的装饰类别木雕工艺装饰画，以及木雕艺术与实用结合的实用艺术品，为丰富市场、美化环境、满足人们对物质、文化生活的需求，并为促进外贸事业和国际间的文化艺术交流，做出了一定的贡献。

二、木雕工艺装饰画的制作流程

1、选料。选取合适的木料作为木雕工艺装饰画的原始材料进行雕刻装饰制作。木雕工艺装饰画的原料除了木板以外还包括树根及各类木材，在选料的过程中能充分体现艺术家的创作思路。粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

2、粗加工。将原材料进行除虫、脱水、修剪等一系列的加工，使之能进一步进行雕刻制作。经过粗加工，一面木雕工艺装饰画的雏形已脱颖而出。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

3、雕刻及粘接。雕刻环节是最精细的环节，需要将作者的创作思路体现到作品当中。先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

4、上漆

将成品按原创作思路进行上漆，上漆可以制作成为仿古或现代各种风格。着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。 上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

5、后期处理。进行完善处理，裱框、安装制作底座等。底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

经过一系列的环节，最终得出一面精美的木雕工艺装饰画。

结语

木雕工艺装饰画的艺术特征既体现在“雕”上，又表现在“装饰”上，是技术与艺术性的结合体。在强调技法的同时，更应该努力探求作品的艺术思想及审美特点，更应该通过装饰画体现设计者的设计诉求，在满足商用价值的前提下发挥其传统与现代相融合的风格，使之走向装饰设计巅峰。

【参考文献】

[1]徐经彬，火烧板木雕工艺的特色和风格，上海工艺美术，2005.03；

[2]朱亚，装饰画艺术的审美情趣与市场价值研究，辽宁科技学院学报，2014.06；

[3]杨广敏，古田传统建筑装饰木雕初探，集美大学学报，2009.07；

[4]娄欣荣，山东地区桃木工艺装饰艺术研究，淮北师范大学，2014.05；

现代装饰画范文第6篇

关键词：现代装饰画实用性美术教学实用性技能

装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。

装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类职业院校学生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类职业院校学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。

一、现代装饰画的综合性特点

现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。

二、现代装饰画的工艺性特点

现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。

三、现代装饰画的创造性特点

装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。

四、现代装饰画的实用性特点

实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生良好的专业实用意识和专业实用能力。

总之，现代装饰画在培养职业院校美术类学生的技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。

参考文献：

[1]肖禾.《概论装饰》.《株洲工学院学报》.1999年06期.

现代装饰画范文第7篇

概述

现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。它美化了人们的生活，增强了人的审美情趣。现代装饰画是审美、材料、工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合，是时代精神与物质的综合反映。现代艺术大师们超越性的创造，对装饰画的开拓和发展以及各种装饰风格和手法的形成具有极大的影响力。随着社会的进步、人们生活水平的提高，装饰绘画的运用越来越广泛，人们对装饰的需求也越来越强烈.这种多样形式的装饰效果也很容易被人们接受，它有着很广泛的市场和群众基础.在生活中的各个层面都有所体现：诸如服装、居室、日用品等，到处都有装饰的痕迹。它在满足物质需求的同时也极大地满足了受众的心理需求.这些也正是我们学习装饰绘画的原动力.以期达到更好地美化生活的目的。装饰画已成为人类生活中不可缺少的一个艺术门类，它符合人类发展的需要，美化了人们的生活，增强了人们的审美情趣。

现代装饰画与室内空间设计的关系

现代装饰画从狭义上讲是室内陈设，是营造现代室内空间环境的重要元素。现代装饰画从本质上已成为各类二维图案装饰艺术的总称。现代装饰画具有着强烈的时代气息、独特的思想内涵和个性化的特征，正在与当代的室内空间设计理念和各类边缘思想相互碰撞、相互融合例如：现代室内空间设计中客厅制作的精美装饰画，足以让所有宾朋们驻足观赏，给人们带来极大的精神愉悦感。

室内设计中的装饰画运用主要体现在墙面装饰挂画、界面装饰等，其中界面装饰往往通过新材料新工艺或者手绘进行表达。现就装饰画与室内空间设计的关系分析如下：

1.有史以来，装饰画为室内设计而生

现代装饰画与室内空间设计形成有机的结合，是相互依存、不可分割、相互影响的统一体。现代装饰画离不开界面的依托，界面装饰缺少了装饰画会显得索然无味。

2.现代装饰画与室内空间设计的相互关系是辨证统一的，二者相互作用和影响

（1）室内空间设计决定着现代装饰画的风格样式。

室内空间的风格样式必然决定了其装饰画的品种。例如，一个欧式的空间设计，它内部的装饰画必然是油画；如果是简欧，它的装饰画可能是抽象的形式；如果是复古欧式风格，那么它的装饰画就是写实派的风格。再如，中式风格的空间设计，运用的装饰画应为中国字画。

（2）现代装饰画同样也影响着室内空间设计的表达。

现代装饰画放置于室内空间设计中，其自身具有独立性，有其风格、主题、色彩、材料等，它给予室内设计的装饰效果也不尽相同。好的装饰画作品可以较好的烘托室内设计风格主题，提升空间审美与功能；反言之，较差的或不合适的装饰画会降低空间品味与档次。

总之，现代装饰画与室内空间设计两者之间是相互衬托和相互依靠的关系。一方面，再完美、再精良的现代装饰画一旦脱离了与之相适应的室内空间设计，就会成为“无源之水、无本之木”；另一方面讲，再优秀的空间设计，如果缺少了装饰画的陈设或者界面装饰，也会显得缺少灵动与生机。

现代装饰画在室内空间设计中的作用

人们在进行室内空间设计时一般是出于两种目的地去使用装饰画，其中最本、最重要的的目是为了满足一定室内环境的功能使用要求以及一定精神享受的审美要求。现代装饰画便是围绕着这两个基本方面在室内空间设计中展开应用的，其在室内空间设计中的作用主要表现在以下几个方面：

1.现代装饰画运用在室内空间设计中，使整个空间协调统一

装饰画有其色彩、点线面关系、空间感、主题、风格、种类等等特征，它对室内空间设计不仅是装饰作用，同时它对优化整个空间设计，协调整个空间的点线面关系、色彩关系都起到了不可估量的作用。

2.现代装饰画运用在室内空间设计中，起到增强视觉美观的作用

装饰画属于视觉语言，它能运用的范围比较广泛，在室内空间中的各个界面均能使用。装饰画使原本呆板的空间显得生动、灵气，大大提升了视觉观赏效果。例如，一些空间感强的装饰画可以有助于空间的延伸，空大空间感；此外，装饰画还可以丰富空间的层次感，使简单的空间视觉效果更加丰富。

总之，装饰画不仅美化环境，而且还增强空间层次感，同时还丰富视觉效果。在室内设计过程中，可以利用风格元色的特点，选择相应的装饰画对各个空间进行设计，从而造成强烈的视觉冲击力，丰富空间层次空间效果。

3.代装饰画是室内空间设计得一部分，起到装饰作用

现代装饰画属于装饰艺术，是室内空间装饰中一个重要的组成部分，应用的领域范围非常广泛的，几乎涉及了所有的装饰艺术形式领域。

（1）通过现代装饰画的装饰作用可以达到对各种室内空间设计空间环境的文化表达现代装饰画的装饰作用重点体现在依据不同空间的要求与其特定的文化内涵，对室内空间进行美化和完善。从而体现人们对室内空间设计文化品位的需求与表达。

（2）通过现代装饰画可以对各种室内空间设计审美情趣及环境氛围进行营造现代装饰画对各种室内空间设计审美情趣及环境氛围具有营造作用。这是因为：一方面，现代装饰画不但可以烘托气氛，陶冶人的情操，而且可以考验人们的审美趣味；另一方面，人的审美趣味受到文化、地域、历史、风俗、年龄等诸多因素的制约，在具体制作中应充分考虑到诸多因素和居室主人的审美趣味才可以构思出、创作出较为理想的现代装饰画。所以，现代装饰画对室内空间设计审美情趣及环境氛围具有营造作用。

（3）通过现代装饰画可以对各种室内空间设计的实用功能进行增强

无论是个人空间还是公共空间的设计都有其明确的实用功能。现代装饰画应通过形、色、材质、肌理等构成的格调来强化这些空间设计的实用功能，从而给人们带来不同的心理感受。例如：客厅内的装饰画应采用典雅、热情、平稳、协调的主题，给予主人或客人以温馨、惬意舒适的心灵感受

（4）通过现代装饰画可以对各种室内空间设计实现个性与环境的统一

由于人的性格、修养等的不同，对室内空间设计的要求和表现也不尽相同。每个人都会依据个人不同的修养、喜好进行独特的装饰效果的表达，即可以把每一个角落装饰成个性化表达的亮点。为了实现个性化的表达以及个性化与整体环境的统一，现代装饰画在创作时就要全面去理解、去感受整个室内空间设计所要表现的特定的符号语言，综合考虑室内空间设计的形态、总体色调、材质、光线照明、空间功能、审美情趣等环境因素，从总体上做到协调统一

（5）通过现代装饰画可以对各种室内环境起到美化的装饰作用

室内环境不仅是人体休息的场所，也是心灵得以休憩和慰藉的地方。在室内空间，若只有家具的装饰就会显得单调而乏味，只会让身体达到一定的休息，而起不到精神上愉悦的效果。相反，如果室内空间不仅具有丰富实用的家具，而且还通过现代装饰画进行美化，这样的室内空间设计不仅会人们提供一个给予身体舒适的、轻松的、美丽的港湾，而且还会给人们的心灵以美的感受和精神的愉悦

4.现代装饰画具有传达文化精神的作用

现代装饰画是环境艺术，是营造当代大环境的文化形象，研究现代装饰画与环境的存在关系，在广阔的天地中发挥创造性的思维，是新时代的新课题。现代装饰画在创作中不仅发挥着艺术的魅力作用，而且还发挥着时代精神的传达作用。它表达着时代的精神文明以及积极向上的设计主题。作品在主题内容和

形式的表达上，满足了社会公众的时代审美和时代精神需要，承载了包括时代文化取向等具有社会意识以及公益性目的的职能。

结束语

现代装饰画是现代室内空间设计理念中的点睛之笔。公众在视觉愉悦的过程中，理解与认识室内空间设计的艺术品位，感受强大的艺术感染力。现代装饰画是人类物质文明和精神文明不断演进发展的形象写照，它以独特的装饰作用表现其装饰功能与实用功能。由于现代装饰画的材料和制作手法的多元化、时尚化、个性、专业化等特点，使其变化无穷，因此现代装饰画对现代室内空间设计的作用也必将越来越大。

现代装饰画范文第8篇

关键词：材料；装饰画；环境设计

装饰画以一种艺术形式出现，它具有独具匠心的表现手法，在民间艺术的土壤中茁壮成长，并伴随着时代的发展而不断创新。在原始时期人们就学会了提取动物、植物等纹样来装饰生活中的器皿。而今随着科技的进步，时代的发展，现代的人们能够运用各种材料来装饰生活，不论是在公共环境还是日常的家居生活中，我们都可以看到装饰画的身影，它不仅是我们生活的一部分，而且更是我们不可缺少的精神食粮。现代装饰画的表现形式虽然是在传统绘画的基础上发展而来的，但它区别于一般的传统绘画，不论是在色彩上还是造型上，它都具有一种装饰美。装饰画不仅要用装饰的手法来进行手绘，还要与其他的材料进行重新组合，重新创造，但它并不是把材料简单的拼接而是根据装饰环境的面积大小，以及不同的用途来重新“定格”,从而挖掘出材料新的用途与特征，使之更具有趣味性，进而能够在每一个特定的空间里起到一种独特的装饰效果。现代的装饰画材料多种多样，因此也使得装饰画具有平面、立体、半立体等多种多样的表现形式。对于不同的表现形式，现代的装饰画在材质、色彩、肌理效果等方面都要求整体协调。因此，艺术家会根据材料本身的不同特性来发挥其独特的美感，使其功能性能够充分地、多方位地显现出来。装饰画材料从属性上主要分为硬质材料和软质材料，如石头、金属、玻璃钢等是硬质材料，棉、麻、线、纸等是软质材料。也可以从材质的特性上对装饰画材料进行分类，例如石材—稳重、有光泽；不锈钢—明亮、轻快；金银—高贵、华丽；塑料—轻便、现代；木材—自然、原生态；玻璃—清凉、透明；粗布—朴实、亲和等等。把材料本身的特征融入装饰画的创作之中，可以最大限度地使装饰画与环境空间相匹配，从而使我们的空间更加舒适，为我们的生活增添一抹亮色。现代生活中装饰画随处可见，不仅美化了生活环境，提高了生活的品味，更让我们从内心深处感受到一种“美”。不论是小到生活中的日常物品，还是大到建筑物上的装饰，我们都可以感受到装饰画已经逐渐渗透到我们生活的“骨髓”里。在运用装饰画时要结合环境的空间、人们的需求，只有这样才能发挥出装饰画特定的作用与意义，而不能根据创作者的主观意见随意来安排。因为在现代生活中，装饰画不仅仅是一种绘画，而是和特定的环境组成了一个有机整体。

一、装饰画在室内环境设计中的应用

装饰画在室内主要是运用在墙面，隔断，天花三大部分。装饰画与材料的组合及大小的分配随空间环境和用处的不同而不同，给人的视觉冲击和精神享受也不同。室内客厅墙面的装饰画主要应用于背景墙的设计中，因为它关系到室内整体的氛围，体现主人的品位与格调，因此装饰画要想达到理想的装饰效果，就要在色彩、内容与材质上和谐一致。例如，客厅内地板或墙面是木质肌理的话一般就要选择用蜡染棉麻材料的装饰画，从而使整个空间更加的古朴自然，充满亲合力，内容上可以是原始风格或民族风格的人与植物题材；若客厅是粗糙的砖地面建材肌理的空间就最好配上比较光滑的牛皮肌理的装饰画，这样装饰画会弱化粗糙的砖地面建材；若是大理石门窗等建材的肌理的房间，一般可选择喷砂玻璃的装饰画，这样室内的空间就不会显得很生硬；在墙面贴有壁纸的建材肌理空间内配置铜制的装饰画，这样整个空间就会显得更加的有古典味道。室内装饰画的材质、色彩、肌理与其他部分的建材是一种互为呼应、对比、调和的关系，这种关系能够让室内有一种肌理美的感觉。尽管有的装饰画的尺寸并不是很大，但是它是根据室内的空间大小以及主人的品味来设定的，会起到画龙点睛的作用，让整个空间格外的有内涵。当然，装饰画的色彩还要与室内环境相融合，比如，卧室的装饰画不论是在色彩还是在肌理方面，不论是抽象的还是具象的，它们一般都给人一种平和的感觉。要是在酒吧或是KTV，所用的装饰画一般都是采用抽象装饰画，因为这样更加能体现音乐的律动，色彩一般都是强烈的，这样在整个变换的灯光环境中使装饰画更加千变万化。在室内，隔断起到很重要的作用。隔断的用途就是将室内空间分割出来，一般在家庭里常见的隔断就是玄关了，大多数的玄关都是采用铝合金、实木、玻璃等材料，这就会让整个空间看起来很生硬，给人一种突兀的感觉。而装饰画就可解决这些问题，装饰画的色彩、肌理与空间相互渗透，可以让空间更加有流动的感觉，起到调节整体氛围的作用，并且增加了视觉上的趣味感，充分发挥了装饰画的作用。天花这一部分在国内的家庭生活中很少有人来进行装饰，但是这也并不意味着天花这个地方不能或者不好装饰，恰恰相反，只要恰到好处地装饰，它对整个空间的影响会远远超出地面。在国外，我们在一些教堂或者皇宫里，都不难发现天花的装饰画给整个空间带来某种神秘的感觉。在以前，天花的装饰画都是皇宫贵族以及宗教独有的特权，而今这种“特权”也慢慢“平民”化，逐渐地走进了我们的生活环境和一些公共建筑物里。现代天花装饰画也与以往不一样，它更加看重建筑物内部空间结构的走向，会根据某些特定的设施来做出错落有致、层次分明的变化，目的是将整个空间变得更加的有“内容”，能够衬托出顶部空间的气氛。在酒吧、电影院、宾馆、地铁或者是大型的音乐厅里，装饰画的材料不仅能够起到美化的作用，而且更多的是能够起到吸音的作用，使整个环境的档次提高了。在生活中，不论我们使用什么样的材料，什么样的工艺，我们的目的都是为了使装饰风格更好地显现出来，使我们的生活更加丰富。

二、装饰画在公共环境设计中的应用

装饰画除了运用到教堂之外，也可以运用到其他的公共空间。比如，我们日常的办公地方就随处可以看到装饰画的身影。但这里装饰画与家庭里的装饰画有所不同，家庭里的装饰画主要是体现个人的一种品位，公共空间的装饰画则要考虑到公众的想法，所以不论是在形式上还是内容上都会适合大众的“口味”，并且大多选择的是自然的题材和天然的材质。麦当劳的墙面装饰画大多是采用绿色的植物或者雨林风光，清澈的河水，自由自在的动物，让消费者不论是视觉上还是身心上都会有一种放松的感觉，似乎身在其中。芝加哥的一个广场用彩色玻璃以及一些碎石头就组合出一幅春夏秋冬四季美景的装饰壁画，并且还用了故事来展现出春夏秋冬四季的不同风景和人生在季节里的变化。这个装饰画的色彩、内容和材质通过美妙的组合，吸引着人们的眼球，给人带来了心灵的冲刷。在繁华的商业中心有这样的一幅艺术景观会扫除人们的视觉疲劳，同时也将整个空间变得“灵动”了。俄罗斯是一个崇尚艺术的国家，在地铁通道处我们就可以真切地感受到这个国家的艺术气息。满眼望去形态不一的装饰画充斥着我们的眼球，这些作品有细腻的，有具象写实的，有抽象写意的，有粗狂的，有细腻的。这些装饰画不论是在形式还是在色彩上都让地铁充满了活力，不再是大都市冷冰冰的一种交通工具，给人们提供了一个好的乘车环境，让我们在快节奏的步伐中也能有时间感受艺术的熏陶。在公共环境设计中运用装饰画最多的应该就是教堂了。在教堂里，两边的侧窗大多是采用彩色玻璃，当光线照进教堂时，整个空间会显得幽暗和神秘，为教堂增添一种敬畏感。在教堂里面的装饰画也会与其他地方的不同。这里的装饰画所选的题材一般都与宗教有关。例如，圣母、天使、圣子等，或者还选择一些能够表现出人民虔诚信仰之类的装饰画。这些装饰画能够更加让我们感受到教堂里的神圣感，使我们更加虔诚。所以，不难看出装饰画不仅“滋润”着我们的生活环境，还调节着我们的生活节奏。不论是在室内环境还是公共场所中，装饰画都是不可缺少的部分。近几年来，随着城市里的高楼林立，各大广场犹如雨后春笋般地快速建立，各式各样的别墅也层出不穷。因此，随着时代的不断进步，我们需要更多有创意的作品出现，但是不论是以何种形式出现都应该做到与环境相融合。装饰画与时代是相辅相成的，时代对装饰画提出新的要求，现代的装饰画也以不同的手段、不同的形式、不同材质的组合改变着我们的生活，为我们的生活增添更多的色彩。

现代装饰画范文第9篇

【关键词】情感；艺术符号；形式意味

前 言

最近阅艺术设计专业学生写的有关装饰画的论文，其中涉及到装饰画的定义时很多学生写到：“装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。”我感到非常奇怪，询问学生这一定义从何而来，答曰：“百度词库。”上百度网查询，果真如此！说装饰画“不强调很高的艺术性”，这本来就是一个很荒唐的误会，却得到设计本科毕业生的肯定并引用至其毕业论文中，让我不得不反思当前我们的装饰画教学是否给了学生恰当的引导，学生是否真的理解什么是装饰画，装饰画的创作意义是什么。

装饰画是人类最古老的艺术表现形式之一，无论是阿尔塔米拉洞窟壁画，还是中国敦煌的佛教壁画，抑或是那文纳教堂的查里曼大帝镶嵌画——这些艺术作品在艺术史上都是不可替代的，具有划时代意义。可见，装饰画在一定的历史时期有着多么重要的社会功用。当然,今天装饰画的传达意义的功能已让位给了各种媒体，但是其“饰”的目的却有更多的延伸，也就是说装饰画不仅是用于“装饰”，更在于美的时代体现。

一、装饰画是视觉智慧的结晶

装饰,按《古代汉语词典》释为：装，藏也，饰，美化。装饰乃是按一定的目的而做的美化修饰。装饰画不过是用装饰语言将美的形式和情感呈现在平面上的一种绘画形式。装饰画相对于写实绘画而言有自己的独特的艺术语言，写实绘画多是拘泥一个特定的时空，用光影、色彩、透视等手段呈现一个幻象空间，而在装饰画是在多元的时空中以意象造型和抽象美的形式来表现世界，以多种材料技术相符合的表现手段来传达对美的感悟。

在语言交流和信息传播不发达的古代社会，装饰画因多用于教堂、寺观等公共场所的装饰中，因此它不只是起着美化修饰的作用，还承载着教化、宣讲的社会功用。装饰画的特殊性在于需兼顾一定的实用性，从而使其绘者的个性表现相对减弱，但是完全不妨碍装饰画在“饰”的同时表达绘者对世界的丰富感知：克里木特的装饰画用华丽的色彩,写实的造型和名贵的金属材料镶嵌技法来表达对死与生、尊严和堕落等严肃的人生问题的思考；马蒂斯为汶思教堂所做的彩色玻璃装饰画，使用了剪纸的洗练的造型，不仅达到纯粹的视觉愉悦和简括造型的回归，又是对传统描述性表达的全面反叛——可见装饰画的美不仅在于视觉愉悦，更重要的是创造时代美学的体现，这是需要很高的智慧去创造的艺术，决不是“并不强调很高的艺术性，只强调与装饰环境协调的艺术”。因此,我们在教学中不应片面强调装饰画的装饰作用，更应引导学生用装饰语言去表达观念和精神，去创造有视觉智慧的艺术作品。

二、当代装饰画教学的误区

1.装饰造型来源过于概念化和单一。

写生-变形\变色-归纳通常是学习装饰画造型的基础训练。这一方法是我国工艺美术教育家庞薰琹等前辈在20世纪40年代提出来的教学方法。总结出这样行之有效的装饰教学方法是源于先辈们在西方留学时，受到19世纪末20世纪初的工艺美术运动和新艺术运动中自然主义的影响：装饰造型的动机基本来源于自然形态，特别是动物和植物的形态，在装饰造型上突出表现曲线和有机形。所以装饰造型的训练往往从写生开始，经过归纳、整理自然形态，再到对物象的主观变形，来达到传达绘者美的体验过程。从当代艺术创作手法来说，这只是装饰画造型的手段之一。但是很遗憾，我们今天大部分的装饰画教材不仅照搬这一传统，甚至还从这一传统出法，延伸出极为死板的造型方法，比如平面化、拉长变形、添加图案法、剪形法等等，使丰富的装饰造型语言变的极为程式化和死板，这也让很多同学产生了认识上的误区：认为装饰画的具象表达必须是经过夸张、变形、平面化处理的自然形态，甚至将图案装饰和装饰画混为一谈。其实，装饰画的造型来源极为宽泛，不仅从自然写生变化而来，还可以从已成为艺术符号的图像、图形中来。实际上，当代装饰画创作的资源已由“自然”转换为“图像”资源。现代画家通过提炼、分解、重构等手段对图像符号的间接或直接的使用也是现代装饰画的创作重要手法。安迪.沃霍尔以超市里各种消费品的商品形象、明星照片为造型资源，以丝网的重复印制为手段创作一系列的波普艺术作品，极富有现代装饰性。美国艺术家基恩.哈林在纽约地铁创作的一系列壁画，采用涂鸦的方式，将具有非洲风格的图案符号和现代标识符号相结合，创作具有强烈风格化的装饰画。可见当代装饰画造型的来源，不只是局限于第一自然的。装饰画的造型来源更应该顺应变化，表现当代社会的生活状态和审美关照。

2.装饰画的表现形式等同于构成形式

当前装饰画教材编写的普遍模式是：造型来源从写生开始，造型手段强调平面化的造型方法，或是从传统图式中截取造型原素，再导入到现代的平面构成形式中。这种教学方法不能不说是一条创作装饰画的捷径，但却是弊端显见的方法，首先将极具艺术表达力的装饰形式简单化。虽然平面构成的学习，能让学生在单纯的构形基础上快速领悟形式的美感，但平面构成的形式规律是基于普遍视觉感受规律的总结，是抛弃了图形符号语义的纯形式感觉的研究，平面构成的形式规律是不能完代替装饰画的构成形式的。装饰画的形式不仅是需要形式的美感，更应是一种“有意味的形式”。很遗憾，目前很多的装饰画教材中一提到形式构成，就是完全移植平面构成的形式规律，导致学生作品形式雷同、单调，装饰语言和装饰形式之间缺少联系。其次，注重形式强化训练的结果是装饰画的符号语义被舍去，忽略了装饰画独有的精神表达和形式之间的紧密联系。我们很多学生的作品徒有形式构成，而无精神内涵。装饰画是人们对世界的一种再创造，既然是一种创造就应该表现出各自的对世界的认知和评判、选择与构建。其形式构成语言不仅是复杂的形式组合，而更应是注入了当代人的情感形式。实际上，我们的教学误区在于过分强调方法，而疏于装饰情感的表现培养。

结 语

正如设计教育的先驱约翰内斯.伊顿所说“在艺术表现方法的教学方面最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应。”真正意义的装饰画是拒绝单一、机械程式不变的概念化倾向，它强调的是艺术中的创造性，而非毫无个性的矫饰之风。我们装饰画教学应以美化修饰为基点，大力拓展学生对现代装饰语境的把握和对时代美学的表达。

【参考文献】

[1] 约翰内斯.伊顿 .设计与形态[M]. 上海:上海人民美术出版社, 1996.8.

[2]罗伯特.休斯著，刘萍君译.新艺术的震撼[M].上海:上海人民美术出版社, 1997.8.

[3] 苏珊.朗格著,腾守尧译.艺术问题[M].南京:南京出版社,2006.1.

现代装饰画范文第10篇

旅游装饰画主要是针对于景区和旅游市场的附属产品，它集装饰绘画的特点为一体，融合了现代工艺品与装饰画的优点，也贴合了旅游景区自然风光和人文景物的衬托，符合游人的审美情趣。由于旅游装饰画的种类众多，它一般可以分为多种不同类型的材质和工艺，因此，对于旅游装饰画的绘制的研究可以进一步提升景区品味和旅游市场附属产品的深加工，促进旅游装饰画的发展。同时，加强旅游景区的装饰画绘制，可以促使提升景区德文化内涵，挖掘自身潜在的优势，将景区的艺术氛围提升上去。

一、旅游装饰画绘制的精神层面的意义

旅游装饰画首先要符合景区本身的条件，可以营造自身的艺术氛围，也可以在旅游产品的促销上下功夫，但是一个首要的先决条件就是其本身的装饰画精神层面上的重要意义。我们知道一个旅游景区不仅仅是它秀美的景色和人文景观，需要加强它本身的文化和艺术层次。旅游装饰画就可以很好的做到这一点，这一形式已经出现在了很多的旅游景区，例如一些景区最为简单存在一些装饰墙，当然这是最廉价和普通的绘画形式，将景区的风光和建筑绘制在墙上，形成了游客直观的精神体验。此外，一些景区还有专门的装饰画展厅，在此会布置各种类型的装饰画，材料和工艺各异，游人在领略景区景色之后，在最终的展厅可以观赏到景区四季不同的风光表现的装饰画，体验不一样的旅游感受。游客还可以在此购买自己喜欢的旅游装饰画，也可以将景色带回，促进旅游产品的进一步销售，这样就将旅游景区的文化、景色、精神面貌等做到了进一步的宣传和影响，促使人们加深景区的印象，提升景区形象。

二、旅游装饰画的装饰意义

有人说目前装饰画就是一种绘画形式，其实不然，它还可以对于空间色塑造和表现达到一种装饰的作用，其应用范围广泛，几乎可以涉及所有的装饰艺术领域，无论是旅游景区还是具体的景点空间都可以提升艺术氛围。通过旅游装饰画的绘制，可以对于旅游景区各个空间达到文化的引领，例如海洋馆中不同场馆中装饰画的表现就是如此，通过不同的装饰画可以区分不同类型的场馆，自动达到分类的作用，还可以结合具体的空间营造特定的环境效果，比如表现海底生物的展馆中的装饰画的绘制，蓝色的表达结合海底生物的面貌一起呈现出来。此外，美化了空间，游人可以在此空间体会装饰画带来的深切感受。由于旅游装饰画还可以提升审美情趣，烘托气氛，因此，结合多种不同的因素而言，在不同的景区和空间中可以塑造出不同的景区形象，旅游装饰画也要因势利导，绘制要符合具体的环境氛围，要让创作者结合具体的环境和景观要求，绘制符合空间需求的艺术作品。此外，旅游装饰画还可以加强实用空间的设计烘托，因为各个景区的实用功能各异，各个公共空间的设计表现需要结合装饰画来带给游客不同的感受和体验，这就要求装饰画要本身符合特定的设计需要，利用不同的颜色和肌理处理，符合整体景区的设计要求，因为不同的色彩等的因素的处理会带来不同的感觉。例如蓝色的沉稳和深邃，适合之前提到的海洋馆的主题特点，加上水泡与海草的流动性的装饰绘画的处理，会带给人们良好的海洋体验。此外，一些别的主题的场馆也可以利用旅游装饰画来达到不一样的设计感受。比如在薰衣草庄园，结合四季多样变化的薰衣草来展示出此处完美的景色景观，会带给游客不一样的感受，慰藉游客的心灵。一些以儿童为主题的公园景点则在旅游装饰画的处理上过多的加入了红色和黄色等热烈的色彩，带来了动感的视觉享受，将活泼的感受带到了特定的公共空间之中。

旅游装饰画还要注意在绘制中做到个体与整体的协调统一，要用符合公共空间的设计感受去表现设计的整体特点，结合色彩、空间感、材质等多样的环境因素来进行，因为每个人的感受是不同的，这就要求可以符合大多数人的视觉感受。旅游装饰画主要的功能就是加强空间的装饰意味，由于公共空间是游客需要休息和观赏的场所，因此，空间中的装饰就要起到特定的美化作用，有的是结合具体的装饰装修来进行的，例如中式装修中装饰画德选择和处理，欧式装修中装饰画则会有不同。现代旅游装饰画还可以进行一定程度上的美化，给游客特定的舒适感受，带来精神上的愉悦感。

总之，现代旅游装饰画已经成为了景区不可缺少的一个方面，从狭义上讲，它是营造景区进行室内环境陈设的手段，是现代室内设计的重要要素，但是旅游装饰画也具有独特的艺术个性，它结合了当代的艺术美感，将景物与景区等结合起来，综合性的令游客去感受，将现代空间设计与装饰画相结合，让游客驻足观看的同时可以进一步感受旅游装饰画的美。旅游装饰画也是一种视觉语言，由于它的应用十分广泛，在室内外的景区都可以进行特定的绘制，它提升了景区德空间感受，提升游客的观赏效果，加深了空间感，丰富了空间的层次感，使得视觉效果突出。