现代广告文化范文

现代广告文化范文第1篇

关键词：广告　后现代　文化征候

曾经有艺术家宣称：试图试用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。

现代广告，正如一个市场中不断变换装束的精灵。它的目标就是要在同质化的商品几乎令人窒息的背景下创造视觉经济时代的奇迹。要以其多维度的视角、多元化的构思、多媒体的制作手段、多元素的拼贴技巧，使得目标商品突出重围，姿态尽显。在这个过程中，广告从技术支持到表现风格，从创意元素到手法运用。都表现出某种后现代征候。

一、从“跨越边界”到“填平鸿沟”

现代广告创意体现出“跨越边界一填平鸿沟”的特性，使得高雅与通俗、艺术和非艺术的界限变得模糊。并且削平了现象与本质、能指与所指、表层与深层相互对立的深度模式。不同风格艺术门类的相互混杂。各种表达元素的拼贴组合打破了时空秩序和逻辑，形成一种偶然的组合和浓缩的对接，带有电影“蒙太奇”的特征。

多元重构。现代社会的产品不能够再单纯为了价格低廉而进行模式化、标准化生产，市场的发展要求寻求同类产品的差异。然而，产品本身自然属性的差异可发掘的空间越来越小，同质化倾向越来越严重，这对于产品的宣传无疑是一种挑战。于是，不同文化价值的赋予和鼓噪成为广告传播追逐差异、彰显产品的一剂良方。同时，富有强烈叛逆精神的开放式的后现代多元文化为广告提供了肥沃土壤，广告在不断提取这块土壤中可资利用的文化元素的同时，也激发和培养了大众更新更趋多元的审美情趣。

哈根达斯曾被美国《时代》杂志誉为“冰淇淋中的劳斯莱斯”，其品牌路线是体贴、尊贵、亲和、高品质。有一则广告以浪漫爱情切入主题，画面是一对对甜蜜的恋人彼此分享着手中的哈根达斯。爱情是人类最美好最浪漫最能打动人的情感元素，这样的创意与它的路线相得益彰，但是，表达尊贵、体贴的主题未必仅限于此。2001年的中秋节。哈根达斯推出一场名为“冰心柔情之夜”的晚会，并为中国的传统佳节推出匠心独运的冰淇淋月饼。将东方古老的传统文化和西方的经典浪漫融为一体，赋予了哈根达斯多元的文化蕴藉和情感表达，并从更高的层面上表现出哈根达斯的“亲和”。

大众化体验。广告传播的对象是大众，因此，广告文化成为大众文化景观中不容忽视的看点。

面对大众，广告传播在文化的层面上关键要解决的是在平面化观照中兑现大众化的审美体验。现代主义大师在精英文化的背景下讲求对审美对象反复探索和挖掘以体现出其作品的深刻内涵。需要受众不断领悟并获得审美体验。大众传播媒体的出现，一种表层的无需解释的内容和形象取代了经典作品的意蕴解读，审美的平面化成为大众文化的后现代特征之一。这种平面化审美还需要现代技术的参与。比如电视因为声像并茂、具有强烈视觉冲击的优势而成为广告的强势媒体之一。电视广告为产品营造一种令现代人心驰神往的情境，通过视觉的瞬间形象吸引受众注意，给受众以身临其境的体验感，从而使受众铭记并最终实现广告的目标。

代言人式广告就是营造现代生活情境的最佳途径。无论代言者是名人还是普通人，围绕他们的生活情境是关键。比如美体塑形衣类的电视广告，现在几乎成了一种模式。创意者抓住了女性消费者对美好身材的渴求，选择魔鬼身材的明星作形象代言，再以若干普通女性穿着美体塑形衣前后的状况作对比，给受众最直接的视觉感召，加上明星代言人言语问的惊叹和赞美，以及洋溢在广告角色脸上的自信与欣喜，所有这些情景的建构无需我们再去探寻什么意蕴，只有――诱惑。因为广告中的“她”成为众多女性的摹本。

当然，广告在消解权威的同时呈现出的大众审美情趣也会使人们的生活越发艺术化，并显示出积极的参与意识和创新思维，这种参与意识是以消费的形式体现出来的。

消费指归。技术是一把双刃剑，一方面，技术的进步使人自身越来越能够脱离开外物的奴役而更趋于自由；另一方面，人也越来越依赖技术带来的物质的帮助，否则会无所适从。比如，现代通信设备的日益更新缩短了人们之间的距离，但在享受这种便利的同时人们也意识到失去便利通信的恐惧。那么，后现代的一种方式折衷了二者之间的关系，那就是“消费”。

后现代主义创造了一种以消费为核心的社会文化。广告作为大众文化艺术，在“消费”的层面有双重含义。一方面，它以宣传产品和服务并最终赢得大众认可为终极目的；另一方面，由于产品和服务同质化的日益严重，广告在宣传产品和服务时加注了符合大众口味的文化元素，它通过传媒制造符号化的、仿真的文化让人们在视听享受中完成某种文化体验，而且大众在真正消费这种产品和服务时通过联想广告中营造的文化氛围来实现文化消费。广告本身实质在引领着消费文化，树立了无数的“消费偶像”：永恒的青春、更高格调的生活、成功的感觉……各种名牌产品中的象征意义与符号价值往往超过了物的使用价值。“好事自然来”的美酒，和爱情一起“恒久远永流传”的钻石，还有“尽显迷人风采”的高档时装……广告包含了各种虚幻的承诺，以形象作为中介，为人们最深层的欲望找到了依托和归宿，并将之置换到无穷尽的消费行为中去。正如大卫・奥格威所说：“广告唯一正当的功能就是销售――不是娱乐大众，也不是运用你的原始创力或美学天赋使人们留下深刻的印象。”

二、广告创意的书写狂欢：拼贴戏拟

巴赫金在分析以拉伯雷为代表的民间狂欢文化时提出了“狂欢”的概念。狂欢是指通过语言的戏谑、身体的放纵和对神圣之物的亵渎，使人们达到消除日常规范压迫和重建生存希望的目的。狂欢备受西方推崇。它的来源是欧洲古已有之的狂欢节的民俗。民间狂欢节源于古代的神话传说和仪式，以酒神崇拜为中心，不论贵贱贫富，在狂欢节上人人都可以戴上面具，穿着奇装异服在大街上肆意放纵自己，社会规范和等级制度已不能成其拘囿。这种狂欢节精神移植到文化中的过程就是狂欢化。

现代广告的书写姿态是以“狂欢”的方式呈现的。麦克卢汉指出：“没有哪一群社会学家在搜集和加工可资利用的社会素材时，能接近广告队伍的水平。”这种“狂欢”是对“社会素材”的拼贴、并置、戏拟与复制，广告创作者将这些或古典，或现代，或经典，或通俗，或西化，或传统，或阳春白雪，或下里巴人等诸多碎片化符号整合一处，通过符号与形象的无穷复制、杂乱游戏和“无规则”的随意拼贴，使受众以往的时空体验被打碎和扭曲，时空的连续性和整体性被破坏，形象的历史感被削平。原来的真实世界为虚化的时空所替代，造成了受众时空体验的断裂，此时，感觉取代了理性。这正是一种典型的后现代文化征候。

在众多广告的狂欢书写中，多种文化元素的并置戏拟是最为常见的。

比如广州本田雅阁车的广告《道路篇》就是古典艺术和现代产品并置的典范。广告画面是一辆疾驰的本田雅阁车，它所到之处，无论是乱石荆棘，还是高山拦路，或是大河阻挡，都会延展出一条坦途，印证了“理想源自梦想”的企业理念。伴随画面的背景音乐就19世纪捷克著名作曲家德沃夏克的e小调交响曲《自新大陆》。这首曲子是当时作者登上美洲大陆之后的胸臆直抒。这则广告将19世纪的经典交响曲与现代商品社会的新款车型合而为一，古典与现代、精神与物欲、音乐与消费在瞬间被时空错位、拼贴复制，此处的古典音乐已经被抽取为“昂扬激情”的代码空壳，附着于初到中国开辟市场的本田雅阁汽车，凸显产品豪情满怀的虚拟征象，给予受众不假思索的感动。

此外，对中国传统文化的借用和戏拟也是广告创作中的常用手法。曾经被锁在文人象牙塔的中国古典诗词会频频在广告语中或直接引用，或被改头换面。如山西杏花村酒“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”：南山奶粉“采菊东篱下，悠然见南山”等。诗词自身的深刻内涵和丰富意蕴几乎流失殆尽，留给受众的仅仅是产品品牌的物质残骸。中国古代的皇帝也不能幸免地被拿来代言产品，甚至成为去除冠冕的滑稽形象。在某些方便面、豆奶粉甚至是网站广告中，都会出现一位“皇帝”对产品赞不绝口，真正实现时空大挪移，甚至言语都是最前卫的。

现代广告文化范文第2篇

个性化往往意味着与众不同、独树一帜。在传统的审美观点中，一成不变、遵循守旧是美的原则所在。随着社会的发展进步，人们对自由与个性的崇尚也达到了一个空前的高度，对于新一代的青少年来说，更是主张个性化、独立化。在这个时展的大背景之下，广告设计中融入创新、独特的方法总能够在一定程度上吸引人的眼球。经济时代带来了广告业的迅速发展，广告也由传统模式下的简单介绍商品变得更加个性、夸张。审美疲劳已成为社会中存在的普遍现象，只有不断地突出个性才能更好地生存发展下去。后现代主义中的个性化为广告设计带来了一个新的契机，这种独特的风格模式在现代广告中的应用使得人们远离了传统，向着个性独立的时展。

二、后现代主义中广告设计的文化内涵

在现代文化主义中，强调的是“认真”“严肃”，然而在后现代文化中，重视的是“夸张”“创新”“个性”。随着社会经济的不断发展进步，现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容，这就使得广告处于一个尴尬的境地。后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺，以此来吸引大众的眼球。传统意义上的审美观点正在被冲击。追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。在这个基础上，广告设计应当遵循文化转变的浪潮，不断地创新、改革。当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力，几乎每一个人都在寻找释放压力的方式，后现代文化正是切实地贴近人们的生活，给人以心理上的归属感和平衡感。

三、结语

后现代文化中强调的创新、个性、荒诞正符合年轻一代消费者的心理特征，能够更多地吸引消费群众的眼球。人们从后现代文化中看到了颠覆传统、创新改革的浪潮，这种文化思想在广告中的设计被人们广泛地认同接受。但与此同时，后现代主义提倡的促进消费、崇尚物质等观念也进一步加剧了人们的精神危机，因此，后现代主义还需要不断地改革完善，才能为社会发展带来更多优势。

现代广告文化范文第3篇

[关键词] 广告 传统文化 现代元素 创新

传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中逐步积淀而成的，具有相对稳定性，并至今仍具有影响力的民族文化，其在现代广告中的运用也是十分广泛的。[1]但是，由于社会及意识形态的不断更新，单一的以传统文化为诉求点已经很难引起广大受众的关注。因此，通过将传统文化与现代元素相融合，进行广告创新具有一定的时代意义。

所谓现代元素内涵十分广泛，它可以是指亚文化背景下新的消费群体独特的价值观和消费观、现代科技创新及其取得的巨大的成就或者当今中国在国际政治、经济、文化、体育或其他领域取得的突出成绩等，下面的例子就是现代元素与传统文化在广告中的应用。

一、爱国主义与科技创新相结合

爱国主义是中华民族传统文化的核心，也是家国观念最重要的表现。在现代广告中，如果能突出爱国主义精神，以科技创新为表现手段就容易激起受众的爱国热情，引起受众的认同。

2007年7月，长城油《心跳篇》以“嫦娥”发射成功为素材，提炼出“潮汐是月亮的心跳，奔月是中国人心跳”的广告创意，从一个全新的角度，诠释了一个民族和星球之间的千年情感，用感动把长城油与国人的爱国心紧密的联系在一起。广告最后，以“嫦娥”升空为主线，突出大众对此事的关注，在短短的几十秒的发射过程中，所有的中国人都为激动和自豪。

通过这些画面，突出“嫦娥一号”成功发射对中国人的影响，它寄托着华夏儿女强烈的爱国主义情感，同时也衬托长城油所做出的重大贡献。而“中国航天，助力飞天梦想，长城油为中国航天提供优质保障”的诉求则清晰、准确地展现长城油在此次事件中的重大作用，把长城油、消费者、嫦娥探月三者自然、紧密地联系起来。

二、民族主义与奥运精神相融合

随着2008年奥运会的临近，许多以奥运为素材并注入民族主义元素的广告应运而生。 例如，央视品牌广告的创意深刻地体现了奥运情结。广告大量运用超现实的类比手段，将城市场景与奥运赛场交叉对比，并通过紧凑快节奏的镜头画面，表现商场如赛场，激烈紧张的竞争形式。超现实的神奇力量使跨栏轰然倒下，高楼掘地而起，大厦楼宇快速移开展现更为宽广的视野。结尾巧妙道出“超越梦想，不是梦想”的寄语，给人留下丰富的想像空间，寓意清晰明了，爱国情感自然生成。

许多商业广告也以奥运为素材，积极进行广告宣传。中国民族运动品牌361°以“中国，勇敢做自己”为主题，斥巨资打造了一部展现中华民族放飞奥运梦想的电视广告。在激烈的竞争中展翅“腾飞”“勇敢做自己”，既是以361°为代表的民族运动品牌多年的梦想，也是十几亿中国人的奥运梦想。这一广告主题将民族主义情感和奥林匹克运动精神定位与其专业运动的紧密结合，点燃了国人浓烈的民族情感，坚守了百年的奥运梦想也即将在这场为奥运预热的运动风暴中勇敢放“飞”。

传统文化与现代元素相结合，是传统广告基础上的一种创新，如果运用得当，很容易引起广大受众的认同，但是创新必须遵循一定的原则，才会产生比较理想的效果。

其一，对传统文化元素要善于进行扬弃，要取其精华，去其糟粕。有着五千年历史的传统文化，对现代广告的影响是深远的，但是现代广告要在分析和批判中利用传统文化，因为传统文化中有相当一部分是不可取的，比如帝王效应，男尊女卑、性别歧视等。如果不加区分地进行宣扬，很容易曲意迎合某些庸俗、甚至低劣的审美趣味与需求。因此，我们应辩证对待传统文化对现代广告的影响，对传统文化采取扬弃的态度，即吸取其精华部分，抛弃其糟粕部分，然后再将传统文化与现代元素进行有机地融合才能发挥出良好的广告效应。

其二，现代元素要新颖，结合时代背景，引领时代潮流。在与传统文化相结合时，所选择的现代元素应该能够引领时代潮流。它应该是新时代背景下，积极倡导和鼓励的，对时代进步具有巨大影响的思想意识，如科技进步、自主创新意识等；或者是在该意识形态下所产生的有利于社会发展、对中国世界化进程有突出贡献的科研成果和重要成绩。只有在广告中恰当地选择和运用现代元素，使其与传统文化相得益彰，才能使其在广告潮流中脱颖而出，引起广大受众的注意和认同。

其三，传统文化与现代元素融合要找准契合点，使其浑然一体。现代广告要善于突破传统，合理融合现代元素，引导人们在传统的基础上进行创新，从而确定更完美的价值取向和广告创意。而传统文化与现代元素相结合的关键就在于要找准契合点，通过对新时代背景和文化意识的运用，进一步丰富传统文化的内涵，使其在新的时代背景下继续发展。在现代广告中，传统文化是广告创意的灵魂，而现代元素则是灵魂的载体，只有将传统文化与现代元素有机地融合在一起，双管齐下，并进行恰当地表现，才能使广告创意深入人心，达到与目标受众的思想和情感的共鸣。

三、结论

中国传统文化源远流长，植根于现代广告中。但是现代广告创意不能停滞在传统文化运用的层面，而要在其基础上进行创新，通过注入现代元素，使传统文化与现代元素有机融合在一起，从而为现代广告创意增加新的活力，使其取得更大的诉求效果，这对于现代广告未来发展趋势研究具有一定的意义。

参考文献:

[1]陈培爱:《广告传播与中国传统文化的融入》[J].《齐鲁学刊》1993年第3期

现代广告文化范文第4篇

随着时代的发展，消费者对广告的需求也发生着变化，从对商品的实用性追求的单一需要发展到了对商品文化价值追求的多元需求。因此，广告已不再只是单一的商业活动，同时也是一种文化活动。从理论上来说，广告的重要组成部分――语言与图像，分别是文化的载体，语言与图像的诸要素一方面要反映了该社会的文化，而语言与图像又是以文化为创作的基础，并要随着文化模式的改变而改变。

本文当中，笔者认为所谓广告文化，即是蕴含在广告运动过程中的、逐渐被人们所接受和认同的价值观念、风俗习惯等生活方式的总和，是以广告为载体，以推销为动力，以改变人们的消费观念和行为为宗旨的一种文化传播形式。

二、广告的人性化传播

现代社会的进步和广告业自身的发展，广告传播中人文关怀主题的内涵已远远超过了广告的范畴，其触角已深深地进入大众的生活中，成为一种独特的文化现象。而随着社会的进步，人的需求更多地表现在精神层面，因此广告传播除了商品的信息和利益的驱动，还应有对人心灵的关注，商业广告发展的终极目标将是人文精神与商业行为的交汇。广告中可以展现其人文关怀的文化元素有很多种，这里将以传统文化和现代文化这两种文化元素为例。

（一）民族传统文化在广告中的运用——以可口可乐为例。

法国文化史学家H?A?丹纳认为文化发展在于三大要素，即种族，环境和时代，而其中种族对人们的影响又是最大、最深远的。在中国这样拥有着五千年历史的多民族国家中，仍就保留着许多民族传统文化，比如端午节吃粽子、中秋吃月饼赏月、正月十五闹元宵、大年三十团圆夜。于是，很多商品的广告中就不乏出现了一些中国传统文化元素的运用。在促进商品销售的同时弘扬民族文化，无论是在社会风气上还是在普及人们对传统文化的认知上，都起到了积极的影响。

以可口可乐的广告《刘翔——过年回家篇》为例，广告的第一幕便交代了故事的时间地点和大环境：时间是春节前，地点是法国的巴黎，并且通过主角（刘翔）在和母亲的通话中以说明自己不能回家过年的心情。身在异地的他以及家中的父母心中必然是异常失落，但本条广告的创意就在于广告中运用了一些奇幻的色彩和想象的手法。当刘翔在巴黎的一家中国酒馆中喝下了一杯可口可乐时，出现了两个象征过节和喜庆的中国娃娃，而且这两个娃娃都是运用了电脑合成技术制作而成，他们出现的目的就是要带身在异地的刘翔回家过年。随后时空穿梭到刘翔在中国的家中。此时家中的一家人已经开始准备吃年夜饭了，当母亲问到“谁还要饺子？”时，刘翔奇迹般的出现在门外说“我要。”这时父母和家人心中的喜悦更是不甚言表。并且广告最后以刘翔一家人手拿可乐说着“没有一种感觉比得上回家”做结尾。

（二）现代开放文化在广告中的运用——以百事可乐为例。

现代文化相对于传统文化，则显得更为开放、大胆。在现代意识领域里，表现得最多的思想就是要求作为社会新鲜血液的年轻人，在社会的湍流中敢于竞争、积极进取，找寻自己的目标。在百事最新一集《百事我创》广告中，便是展现了现代年轻人在激烈的社会竞争中不惧挑战，追寻并最后完成自己的音乐梦想。

广告的第一幕便是一个年轻人在寓意着梦想的拦路虎的障碍面前喝了一口百事可乐，随后便开始翻越那堆障碍物。爬到的第一个处所便是他的家，母亲在家中对他说道：“孩子，现实点吧。”但是那个年轻人没有为之动摇，心中坚定着自己的音乐信念说着“我听不见”，并继续向上翻越；所到的第二个场景是一家高薪公司，老总对着年轻人说道：“来吧，我这里才有前途。”年轻人依然不为所动向上爬着，说着：“我听不见”，一路上许多障碍物向下坠落，年轻人依然迎难而上。当这个年轻人快要到达最高点时，却发现向上没了去路，这时象征着梦想实现的阶梯的蔡依林出现，伸出手将年轻人拉上了最高的舞台，此时年轻人向台下的众人欢呼道：“我听不见！”台下掌声欢呼雷动。

广告原为百事可乐(全球)为本年度品牌主题“百事我创”斥资300万美元最新拍摄的一支将在全球投放的新广告，百事(中国)得到该片后，又再痛下血本加工制作，为该片加入亚裔角色，更邀请出道多年一直对自己要求严格，并始终保持努力进取精神的代言人蔡依林参演扶植年轻人实现梦想的一姐角色。而从这个广告中所展现了年轻人对前途、梦想的追逐，通过一种更为张扬和自信的方式，展现了年轻一代的风采。

三、广告文化传播中的人性化传播趋势

以上的两则广告，虽然所采取的切入点不同，一个是通过中国传统文化，而另一个是通过现代竞争和追逐的意识。前者通过运用中国传统文化元素引发现代人的团圆意识，激发消费者的共鸣，从而使消费者和受众从心底里更接受这样的宣传。而后者则致力于塑造了一种永不放弃的追逐梦想的精神，是对有梦想的青年的关怀。两个广告运用了同样的情感诉求的方式，从而表达了对人的关怀，从心理上更接近受众和消费者心中的想法，也更好地体现了广告的人性化宣传。

在市场经济飞速发展的今天，广告已与我们的生活密切相关，并正潜移默化地影响着我们的生活。不少广告人绞尽脑汁、想方设法制作出能吸引消费者眼球的广告，“操纵”人们的消费，诱使他们掏口袋。而事实证明，广告发展到今天，只有更加人性化，体现更多对人的关怀，才能真正触动人们心里的那根弦，真正的让消费者为之动容，最终心甘情愿为产品掏腰包。广告的目的在于销售。而要想销售，广告就必须要博得人们的欢心，必须要以“人”为核心，在广告的创作与传播过程中应全面深入地了解消费者的生活习惯，做到以人为本，洞悉人性，对人的心理生存状态的哲学提示和关心，对淳朴自然生活和艺术审美的向往和追求，对人生积极进取精神的鼓励和倡导是现代成功商业广告人文关怀的具体体现。

现代广告文化范文第5篇

中国剪纸是中国传统文化中独具特色的艺术样式，其造型丰富多彩、异彩纷呈，饱含着中华民族的智慧，体现着中华儿女的丰富的设计思想。剪纸艺术的独特魅力也逐渐被现代设计者所关注，而且也被不断地运用到招贴设计中，在传达招贴作品的深刻内涵方面起着不可估量的重要作用。现代广告招贴设计师要深刻挖掘剪纸艺术的独特魅力，多层次、多角度地对其进行再认识、再发掘，以便将其恰如其分地应用到设计中，使招贴作品更有深度，更具民族特色。

现代广告招贴设计师一定要深入研究中国民间的剪纸造型，要对剪纸造型进行有深度的剖析，在此基础上准确把握我们中华民族传统文化的底蕴和审美精神内涵，将剪纸艺术融入到现代广告招贴设计中，使其更具表现力和民族风格。中国的剪纸艺术历史悠久，剪纸造型也在随着时代的发展而不断变化着。现代设计师一定要清醒地认识到，剪纸造型源于生活而又高于生活，是物化的艺术符号，剪纸不仅是简单的图形，而且具有丰富深刻的内涵，是中华儿女智慧的结晶。只有深刻体会和把握中国剪纸艺术的文化底蕴，并且恰到好处地将剪纸艺术运用到招贴设计中，才能有独具特色而又富于感染力的招贴作品的出现。

二、现代广告招贴中的中国水墨山水

水墨山水艺术在经历了悠久历史的沉淀后，更加彰显出中国传统文化的特色，其以简单勾点即可表现意蕴等的独特魅力也越发被现代设计者所追捧，其在招贴设计中的应用也充分发挥出了应有的功效。现代水墨山水艺术在精神上更加倾向于追求与中国传统文化积淀的有机循环，在追求共识、共慰文化语境的同时，向往与民族文化本性的一致，这也是水墨山水艺术发展的必经之路。现代设计师在对水墨山水艺术的认识和把握的过程中，切忌流于表象，应将对其内在意义的思考向更高、更广的方向推进，探索其丰富的精神领域，只有深刻理解水墨山水艺术文化底蕴，才能将其恰当地将其运用到招贴设计中，使作品更具感召力，更彰显出民族特色。如世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合，以求把作品风格体现得一览无疑。

在文化交流日益丰富的今天，现代设计师一定要运用独特的认识手段、以品格标识作为基础，在吃透招贴设计展现意蕴的同时，将水墨山水艺术融入进来，以深刻体现出现实文化发展中现代中国人丰富的思想深度与人文水准，使现代水墨艺术走出中国人自己的艺术之路，成为时代文化的旗帜。面对中国文化的历史和现实语境，现代设计师一定要为了中国现代水墨山水艺术的发展努力，使其在视觉设计领域中发扬光大。

总之，现代广告招贴设计师要明白，并不是所有的广告招贴都必须得用到中国传统文化元素，要选择适合企业、适合产品的招贴设计，要时刻谨记，漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。现代广告招贴设计师要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，使我们的民族文化得以不断传承，使我们的广告招贴设计在“国际化”中大放异彩。

现代广告文化范文第6篇

关键词：传统文化；传统图形；广告设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0200-01

一、“形”的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。

首先，广告设计是传达信息鼓动宣传为目的的。它不同于画架上上的油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在瞬间接受所要传达的信息，为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物。在这些方面，中国传统的美学观，传统文化为设计者提供大量的营养。

例如，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，在我们的广告设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量广告设计作品。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其广告招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在涵义借以表达的方式，所以最初只是源于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的变迁，延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩，由于广告设计的特征，决定了装饰色彩在画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”就说明了这种关系。色彩的联想是来源于生活且高于生活。我们反对形而上的把某种颜色硬说成代表某种性格，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。

任何设计包括广告设计，背后都隐藏着不同的精神文化，也传递着精神文化，各个国家的文化都是有差异的，因此设计出来的作品风格是不同的。我们有着几千年的文化，有着深厚的文化底蕴，把这些祖先留下的财富用在我们的设计中，会对我们的设计有着很大的促进。往往注重本民族文化的设计师，在设计中都会取得卓越的成就，在世界上也是有着举足轻重的地位。比如香港的靳埭强、蔡启仁、陈幼坚，他们的设计作品中，无不透着中华民族深厚的文化底蕴。靳埭强的《第四届亚洲艺术节纪念特刊封面》是以中国传统的折扇与穿着大褂的手的局部为形象，画面是具有浓重的中国特色，形式感却是现代的。

三、“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形"势"这一点上，特别要提到的还有中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代广告设计之中，是传统图形艺术与现代广告设计结合的一个难点。传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼容并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际化的现代设计来。

参考文献：

[1]成朝晖.平面港之广告设计[M].中国美术学院出版社，2006.7.

[2]季阳.平面广告艺术[M].杭州：中国美术出版社，2003.

现代广告文化范文第7篇

关键词:现代艺术;广告设计文化;视觉现代性

国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位,并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.

它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。”[1]142的确,现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折,从而深深地影响了平面视觉形态的变化,然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量,正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻,成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一,并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型,以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。本文正是以此为基点展开论述.

一、构成主义的视觉语言创新

俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念,这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇(k.malevich)、加伯(gabo)、利西斯基(e.lissitzky)、克利(klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和立体化的方向转化.

(立体主义的理性化、绝对化和逻辑化)虽然,构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵,但是,构成主义的平面结构的理性处理、次序感最终奠定了现代版面设计系统的基本模式.

构成主义(constructivism)认为平面视觉元素具有明确的意识形态内涵,设计是为无产阶级和政治服务的。构成主义认为应该抛弃表现主义的方式而转向理性主义。在视觉形式上它是未来主义与立体主义的一种综合,但是在意识形态内涵上却是艺术家和设计师为新兴的苏维埃政权寻找视觉风格的积.

和设计哲学说明了现代主义设计的复杂性质,而至上主义在后来的发展中精神内容和意识形态立场和构成主义出现了分歧,它并不具有明确的意识形态内涵,主张形式语言探索的第一价值。其构成主义的代表人物马列维奇(k.malevich)崇尚至上主义的艺术观。他否认艺术上的实用主义的功能性和绘画的再现性,主张探索绝对的至上的形式构成,甚至把艺术经验凝结为单纯的色彩要素的感觉效果。因此马列维奇的至上主义艺术创作往往表现出立体主义的结构、简单的几何形式以及鲜明的色彩对比,形式探索和组合成为艺术创作的唯一核心。这种视觉哲学直接催生出日后国际主义平面设计重视图形的视觉风格。同时与之理念相同的抽象表现主义大师康定斯基(wassilykandinsky)也进行了大规模的现代形式语言的探索,但是这种纯粹视觉形式的探索虽然没有社会政治的意识形态背景,取而代之的是更加耐人寻味和不可理解的神秘主义精神动机。康定斯基的形式探索在现代主义设计教育中心———包豪斯的基础课程中发扬光大,影响所及几乎遍布每一个深受包豪斯熏染的现代主义风格设计师的造型语言和视觉形态之中.

构成主义的形式语言探索有鲜明的艺术主张和理论基础,1922年亚历克赛•甘(alekseigan)在《构成主义宣言》中不仅阐述了构成主义明确的意识形态追求,更为重要的是还提出了构成主义视觉语言创造的三个基本原则:技术、肌理和构成。技术是社会功能和实用价值,肌理是对现代材料的了解,构成就是视觉元素的组织规律。这三个原则深深地渗透在了这个设计家群体几乎所有的设计类型之中。利西斯基(e.lissitzky)是构成主义的集大成者,被视为现代主义平面设计风格的创始人,他的贡献主要在于对现代版面的理性基础的探索和广泛采用摄影拼贴。利西斯基安排视觉元素的出发点是结构,清晰的结构本来源于建筑设计现代视觉形态和技术要求的基本标准。然而,在利西斯基之后结构的展示成为平面视觉形态的基本面貌。在构成主义另一位重要人物罗钦科(alexanderrodchenko)的平面视觉形态创造中仍然是将平面元素组织为清晰的结构,只是字体更为粗壮,图形更为几何化,线条更为抽象,对比和视觉规律、视觉流程一目了然.

二、荷兰风格派运动的理性视觉编排

荷兰风格派运动是立基于立体主义的理性化视。(mondrian)、杜斯伯格(doesburg)等风格派画家的绘画探索创造出纯粹抽象、高度简单的几何组合。这是一种新的观察世界的视觉方式使然。这种视觉哲学认为,世界是由纵横两种基本结构组成,红、黄、蓝是构成世界的三种基本色彩;所谓艺术真实在于从有机的运动过程中寻找理性的平衡,这也是视觉艺术的灵魂与核心追求。这种艺术观进而影响到对平面版面编排风格,出现视觉元素的高度抽象和理性化编排模式,强调纵横编排的理性逻辑次序和简单的色彩计划。这种视觉哲学还认为:立体主义还存在巨大的发展空间而延伸为真正的视觉艺术,即通过有机运动、在对抗中而达到高度的平衡与和谐。这个对抗于平衡的中介点对人类来说意义非凡,也是所有视觉形态的意义和价值所在。1925年包豪斯平面设计大师拉兹罗•莫霍伊—纳吉(laszlomoholy-nagy)与风格派大师西奥•凡•杜斯伯格(theovandoesburg)合作出版《新格式塔的基本观念》就是这种新的视觉方式和设计理念的理论集成。荷兰风格派是视觉语言现代性表述和现代转折的界碑和中坚力量,从绘画而至现代设计的所有领域都受到构成主义视觉哲学的影响和渗透:绘画、雕塑、建筑、家具、工业产品的设计无所不包。它们的视觉形态完全摆脱装饰动机,被抽象出丰富的几何单体元素,这些元素的组合、视觉流程和结构清晰,在色彩计划上原色和中间色广泛应用。这些视觉理念没有被封存在形而上学的乌托邦之中,尤其在广告设计领域广泛传播、发扬光大。这种影响在西方视觉语言创造中已经成为一种千丝万缕的文化基因至今挥之不去,共同塑造着当代视觉环境和视觉形态的文化表述.

三、传播与意义:广告设计文化功能的显现

广告设计是现代艺术和现代设计语言传播的主要途径,构成主义和风格派艺术语汇也有自己发生社会功能和文化价值的传播方式:

1、通过设计教育的国际交流。

1921年到1923年,风格派大师杜斯伯格频繁前往包豪斯设计学院讲学,构成主义的设计原则和设计理念对包豪斯师生影响深刻;

2、通过广告视觉传播。作为整体现代主义艺术设计语汇的传播和演化很难对其进行精确的、量化的社会学调查,但是平面广告作为最基本的现代平面设计语言的载体,却能以最大的数量、最密集的传播频率借助商业社会的信息传播媒介而得以广泛传播,成为构筑现代视觉信息环境的主要内容。从这个意义上看,平面广告设计应该是现代艺术和现代设计语言得以传播的最为基本的途径,构成主义的传播的重要领域即在平面广告设计领域。20世纪20年代,俄国构成主义大师李西斯基在波兰讲学,深刻影响了波兰平面设计家亨利•波莱维(henrykberlewi).

波莱维有自己独特的艺术创作哲学和设计观念,史称“麦卡诺—法克图拉”(machano-fakturatheory)理论。这种事关设计和绘画的哲学性思考,其中心仍然在于重视画面与版面的理性化和利用几何构造原理进行创作和设计。波莱维的平面视觉语言带有明显的数学计算与几何合成的特征,显示出构成主义的艺术语汇的家族相似性质。波莱维自己并没有意识到自己在艺术语言传播史中的地位,然而他通过雷克拉玛•麦查诺(reklamamechano)广告公司的广告设计活动将构成主义的广告设计语言介绍给了整个波兰乃至东欧。雷克拉玛•麦查诺广告公司的艺术与设计追求是相当自觉的,公司的设计家群体声称:广告的风格和广告费用的决策一样,都严格服膺于现代工业生产条件下普适性的现代经济法则。商业广告应该最终打破和消灭艺术家和现代社会之间的隔阂,这是广告的重要的文化功能。在此,我们深刻地感知《构成主义宣言》所表述的内容、所显现的设计文化观念至今都是发人深省的,因为它揭示了广告设计现代性质的基本内涵:其一,在平面广告设计中从属于艺术表现的风格让位于现代经济和商业运作的基本要求;其二,现代商业广告无不具备现代艺术的表现性质,被赋予反思人类艺术性质的社会文化功能.

就艺术概念而言,贡布里希(e•h•gombrich)曾经有过这样经典的哲学性表述,他说:“现实中根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。所谓艺术家,以前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛的形状;现在一些则是购买颜料,为招贴设计广告画;过去也好,现在也好,艺术家还做其他许多工作.

只是我们要牢牢记住,用于不同时期、不同地方,艺术这个名称所指称的事物会大不相同,只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物,那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”[2]

四广告设计的文化功能

恰恰在于它再次向人们提出一个古老而弥新的艺术文化人类学命题:什么是艺术。形而上学的艺术概念来自启蒙主义之后艺术的“审美化”过程,其标志是法国美学家阿贝•巴托的“美的艺术”的概念的确立。这一思想与哲学上的有关艺术的形而上学的定位活动不仅使艺术有了审美和纯粹的唯美内涵和能指意义上的种概念,而且也衍生出视觉艺术(artideldisegns)[3]390这样诉诸二维平面和三维空间的艺术属概念,这里视觉艺术特指架上绘画和雕塑艺术.

然而,工业革命之后,基于现代商业宣传需要的商业美术和现代平面广告设计却以现代传播媒体的传播力量,以现代印刷技术的革命和成熟的机械复制特征占据了现代人类视觉环境的主要空间。一方面,它(现代广告)成为现代社会形态下艺术语汇与平面设计视觉形态的交叉地带,成为现代艺术探索和实验以及应运的重要领域;另一方面,现代广告又是大众媒体覆盖之下社会大众获得视觉信息和艺术语言体验的重要来源,往往成为视觉习惯和视觉教育的第一范本。那么,形而上学的诉诸唯美的纯艺术概念就要反思广告的介入或者面临解构的威胁。广告设计的设计主体大量来自于现代艺术的先驱或者在艺术语言的承继方面大量接受现代艺术的影响.

但与此同时,这些设计前驱又不约而同地认识到现代广告的现代性质恰恰在于服务于现代商业视觉传达和商业信息传播的经济需求。现代广告毋宁说又是现代市场体系和社会化大生产技术体系的产物.

由此,广告设计似乎使艺术的概念回归到古希腊以来“技”“道”未分、混沌初开的历史状态,即古希腊所秉持的那种涵盖一切技艺(医疗、种植、采矿、农业甚至战争)在内的实用技巧(usefulskills)。[3]382当代西方著名科学主义美学家托马斯•芒罗提出所谓“走向科学的美学”,其题旨就在于重新考虑当代技术条件对启蒙主义艺术观念的冲击和解构,并进而指出未来关于艺术的美学反思应注意“抛弃那些把审美的艺术和实践的艺术、优美的艺术和实用的艺术尖锐的对立起来的艺术观。承认这两种艺术类型永远的混通。”在预测西方美学发展的未来趋势时,托马斯•芒罗指出其中重要的一个趋势就是“对实用的、工具的、功能的艺术的巨大兴趣”[4]56。所以,以立体主义、构成主义诸艺术流派为代表的现代艺术与广告设计的合流,使得现代广告成为沟通艺术与现代社会的桥梁,使得现代广告成为大众视觉经验获得的重要范本,也使得广告文本成为诠释和解构形而上学艺术概念的重要砝码。广告的社会文化功能由此发生,而且成为现代广告文化批评的逻辑起点和哲学基始.

总的来看,发生在俄国与荷兰的前卫艺术探索与实验给现代设计赋予了复杂而深刻的社会改良的社会功能和文化普及的文化功能,是现代主义艺术精神和视觉探索的继续与深化。前者是一种意识形态范畴的价值诉求,后者是一种艺术语汇的现实建构;前者奠定了现代设计现代性质的基本内涵,后者通过设计实践形塑了现代设计理性主义的形式特征。二者共同界定了现代设计的现代性质。这个现代转折的过程在后继的包豪斯为中心的设计探索中达到了理性的极端.

科学与技术的关系

“科技成果”、“科技信息”、“科技部”、“科技频道”、“科技报道”、“科技时代”、“科技资讯网”、“科技论文”……浏览报纸、书刊、网络、电视，大都可以见到或听到诸如“科技××”之类的语汇，大多数人对此早已习以为常，也没有感觉有何不妥。因为在人们的心目中，“科技”是一个普普通通的词，一个如同那些在生活中被广泛使用的千千万万个名词一样的词。相信很多人都会认同这个观点：“科技”是“科学技术”的简便叫法，是为方便起见使用的一个简称。事实果真如此吗？回答是否定的。不可否认，使用简称可以使语言在表达上更简洁、更方便。比如我们用“化肥”指代“化学肥料”，用“环艺”指代“环境艺术”，用“书装”指代“书籍装帧”，用“中专”指代“中等专业学校”……虽然字数大大减少了，但并不影响人们对原词语表述意义的认知.

但是如果因为简称的使用误导了人们对原有词汇含义的理解，并因此带来一系列理论研究与实践应用方面的混乱，那么这个简称就是无益的，应该被摒弃。而“科技”就是这类词汇。事实上，“科技”是一个颇具中国特色的词，在其他语言中是找不到所能与之相对应的单词的。在中国，长期以来这个词一直涵盖了科学和技术两个方面并被广泛使用，以至于多数中国人误认为“科学”与“技术”是同义词，完全指的是同一个范畴，搞不清科学与技术的关系。时至今日，我们已很难考证究竟是谁在什么时间什么地点富有创造性地首先使用了“科技”这个“词”去指代“科学”与“技术”这两个具有不同内涵和外延的词汇。毫无疑问，科学和技术确实有着非常密切的关系，但是不能因此就忽视了它们仍然是完全不同的两个名词，具有不同的概念和属性。科学是获得知识的活动及其这种活动的结果，是一种特殊的意识形态；技术是为了满足人类社会的需要、综合利用知识于改造自然的实践中所创造的劳动手段、工艺方法和技能体系。科学与技术两者之间有着不可分割的联系.

科学提供知识，技术提供应用这些知识的手段与方法。对于科学来说，技术是科学的延伸；对技术来说，科学是技术的升华.

科学的成果是理论，如报告、论文、著作等，属于精神产品的范畴，并不具有明确的、直接的社会目的，所以也不能立竿见影地带来所谓的利益。而技术的成果形式是物质形态，如产品、装置、设施及控制软件等，其体现出的是实实在在的物质产品和效益。美学家李泽厚曾说中国人素有“实用理性”倾向，重“有用之用”轻“无用之用”，重“学以致用”轻“学以致知”。也许正因为此，在我国长期的社会发展中才形成了重实用轻理论的格局和思维模式.

高校开设艺术设计专业的时代背景今天，科学精神的缺失，重技术轻科学对于我们来说已经不是一个理论问题，而是一个带有普遍性的实际问题。大学是文化传统的产物，而文化传统最重要的一点就是以前的东西可以一直影响后来的东西。每所大学都有其秉承的办学方针和理念。随着时代的变迁,也因为国家命运的震荡，中国的大学教育一直在不断地探索与变革，这其中有主动的改变也有无奈的抉择。究竟有多少高校能不被社会的风向标左右而矢志不渝地坚持科学的办学路线？我们很难界定。但可以肯定的是，功利思想已经对高校的办学思想产生了严重的影响，一个典型的例证就是艺术设计专业的扩张之路。对于仅有数十年历史的高校艺术设计教育来说，其发展历程颇具戏剧性，走过了一段令人咋舌的兴盛之路。上世纪80年代，初具雏形的当代设计艺术被美术界称之为商业美术，传统美术界对这个新成员不屑一顾，将其以“非纯艺”之名排斥在美术的主流之外。被冠以“商业美术”之名的艺术设计似乎周身都散发着铜臭气，岂能与纯艺术相提并论？更是不配进入“艺术”之大雅之堂。但是仅仅过了不到十年的时间，起初遍遭鄙视的艺术设计竟然变成了香饽饽。入学门槛相对较低、专业实用性强、毕业生供不应求、收入高都彰显了这个新兴学科的优势。对于开办新专业来说，民众的追捧固然重要，但对学校有利才是决定性因素。设计专业较一般专业高出近一倍的学费无疑为学校带来了更多的收益，于是各大高校基于经济效益的考虑，在不菲的学费收入的巨大磁力吸引下一哄而上办起了艺术设计专业。放眼望去，从中专到一本，从地方所属高校到中央直属高校，各级各类学校都争先恐后地开设艺术设计专业，唯恐动作慢了，这块大蛋糕被别人独霸了去.

这股设计教育的办学热充分暴露出高校在专业设置、招生中的功利追求。事实上，各学校在随后的设计教育教学阶段所表现出来的片面追求眼前利益的功利主义和着眼于小团体的功利思想更是严重影响了中国当代设计教育的发展.

艺术设计专业办学中的功利性

当前科学发展观作为一个国家战略被提出来并逐渐成为全社会的共识。科学发展观的提出，意味着必须实事求是地按论高校艺术设计专业的功利性王晓予名，不惜花费重金，有的甚至不惜卖房子卖地给孩子请老师，请人发短信，造成参赛选手家庭沉重的负担。因此，应重新审视评价的方式方法，使活动健康发展。否则，将影响“草根文化”的群众性和广泛性.

对普通百姓来说，电视不仅是一个和外界联系的窗口，也担任了生活调味品的角色，给了人们的生活无限的精彩。我国的大众传媒正在进入大众文化时代。争取更多的受众，争取更多的消费者成为电视工作者的一个方向。在丰富的电视节目面前，在综艺节目、真人秀节目面前，普通百姓成了电视的忠实观众，也把电视当成了生活中不可或缺的一部分。对很多百姓来讲，家里的电视机就像家里的一个成员一样，有人在的时间，就有它的声音和图像.

对于工作在一线的电视人来说，应该充分挖掘“草根文化”，教育群众、丰富群众的精神文化生活！照科学规律老老实实办事。这同样对高等院校的设计教育也提出了明确的要求.

从本源上来看，功利主义是实用主义的一个基本内容，是现实世界中允许并值得提倡的一种思想理论和行为方式。功利主义只有在一定的环境中和一定的制约下才能发挥其积极作用进而产生实效。实事求是地讲，我们不可能不讲功利，功利主义是促使人类进步的原动力，但绝不能过分追求功利。教育的功利性就是过分强调教育的工具价值，这是教育急功近利的最直接表现。高校办学中的功利性必然带来学科发展的盲目性。自改革开放以来，艺术设计专业迎来了前所未有的发展机遇，无论是专业门类还是招生规模都呈现井喷式增长。不能否认，艺术设计专业的兴起及快速发展有其必然性，是社会大环境所致。比如专业起步晚底子薄，初期受美院一些原有学科知识结构、专业招生人数和教学方式的影响，招生规模很小，加之还要经历4年的培养期，以至于在一段时间内，设计专业毕业生的数量远远不能与改革开放后快速复兴的经济形势相适应。特别是在20世纪80年代末和90年代初，社会对专业设计人才的需求旺盛，人才缺口比较大。在这种情况下，为适应国家建设和社会经济发展的需要，选择一些有条件的专业院校开办适合的专业方向并适当增加招生人数，以期在短期内快速补充人才也是合情合理、切实可行的，是符合高等教育的办学方针和教育改革的初衷的。但是如果因急于求成而违背客观规律、三步并作两步走，遍地开花，以培养社会急需人才为借口，人人都站在自己的小团体角度考虑问题，竞相开设同一专业，就必然会造成决策的盲目性和教育资源的浪费.

由于历史的原因，我国曾经对艺术教育没有足够的重视，因此很多综合性院校原本都是没有美术系的（或者艺术系）。可以想象，当艺术设计的办学热潮风起云涌之时，从学校层面上看，并不能在短时间内及时出台一个完善的院系建制规划，毕竟从零开始创建一个带有若干专业的系不是件容易操作的事，甚至是不切合实际的。这不仅牵涉到编制、经费、办学场地的兴建等诸多实际问题的论证，而且还需要层层请示、汇报、申请、批复。即便一切都很顺利，接下来的师资引进、设备购置、招生计划上报、教学大纲的制定也需要相当长的时间，没有个两三年是很难有眉目的。等到这一切都筹备好了，谁能保证艺术设计的招生热还能否继续存在？新建一个系对学校来说无疑是件大事，有一套严格的程序。运行周期长是必然的也是合理的。然而谁都知道，机会之所以被称之为机会并能发挥其最大效益，抢占先机是关键！所以在校方踌躇不前时很多院系就打起了短平快，利用本院系已有的学科背景积极申请、争相开设相关的设计专业或方向，上专业慢就先上方向。总之，怎样做能快招生多招生就怎样操作。于是就出现了在一所学校同时有若干个院系都招收设计类学生的怪现象，好像艺术设计专业被分割了一样。比如说，机械学院依托其原有的工业设计系开设工业造型设计专业是比较容易的；材料学院因为已有包装材料系，所以再申请开设包装设计方向也不是什么难事；至于建筑系招收环境艺术设计方向的艺术生就更是合情合理的了；按此路数，在新闻传播学院的广告系里增设广告艺术设计方向也是名正言顺的……如此一来，院系高兴，招生人数、收入都有了增加；学校也满意，院系不等不靠，自力更生创造条件，迎合市场需求积极主动上新专业、拓宽办学口径不是很好吗？考生也高兴，突然之间就增加了这么多的上学机会能不是件好事吗？看来这确实是一个让学校、院系和考生都能受益的万全之策啊！情况真的是这样吗？相信每一位站在客观公正立场上的人都能看清楚：这完全是一种基于投机心理的功利主义的办学方式。高校设计专业数十年的无序发展、各自为阵，割裂了艺术设计各门类各方向之间的联系，基础课师资的重复引进、设备机房的重复购置与低使用率、基于理工科学院背景的艺术设计课程的教学内容的偏离、所处院系艺术专业学术气氛的缺失、孤立于大艺术设计平台的课程设置单一狭隘，学生眼界不开阔，更接触不到广博的大美术思想。教学中的“因人设课”、“随机应变”，也是屡见不鲜。甚至是先招生，再四处招聘教师的现象，也不乏实例.

同时，设计教育中的重技术轻文化现象也非常严重。艺术教育，不论是绘画还是设计都离不开审美文化的教育，而依托于非艺术院系开设的艺术设计专业根本不具备这种人文环境，因此教学只能仅仅局限于设计技能的培养。思想上不重视，客观条件也不具备，自然更是无从考虑对学生进行审美文化素质教育和创造能力的培养。艺术设计是包含很多专业方向的综合学科，是基于美术大平台、集审美性与实践性于一身的创造性活动，这种从小团体利益出发的功利主义办学方式最终伤害的是设计教育本身.

按照科学的发展观，任何事物的发展都要遵循科学规律，一个新专业的开设更是如此。艺术设计是一个实用性极强的专业，涉及人类生活的方方面面，跟社会经济生活关系非常密切。所以，一所综合性大学设立美术系或艺术系是现代教育发展的必然。对于已经拥有美术系的学校在拟增设艺术设计专业时首先要考虑的问题就是确定适合的专业方向.

在选择专业方向上要深入调研，反复论证，不仅要从已开办此方向的兄弟院校获取直接经验，更重要的是要针对学校所在地区的产业结构、经济发展状况、社会需求情况和学院的专业结构、师资情况、设备资金投入等综合因素做出全面的评估后再做决定，切不可求大求全。做精一个好专业就等于积累了一套成功的经验，专业设置可以由少及多，逐步健全。至于招生规模，更是要本着科学的和负责的态度量力而为.

然而令人惋惜的是，有为数不少的高校开设艺术设计类专业缺少长期发展的战略目标，仅仅是迎合市场的跟风行为.

或者是受功利主义思想的驱使，为了体现学校专业种类齐全而不顾实际办学条件的限制，不考虑地域特性、无视学科基础、不计师资匮乏，多头并进盲目上专业，搞大而全，目的就是多招生多挣钱，完全背离了教育的道德底线。以至于学生进校后迫于教学条件的限制，很多课程都无法正常进行，只能用修订教学大纲的手段勉强应付教学。这都是无视科学发展观的小团体功利思想在作怪。当下，影响我国高校艺术设计教育健康协调可持续发展的根本障碍就在于教育价值取向上的功利主义和教育方法上的工具主义，这个问题已经到了非解决不可的时候了.

参考文献：

1.丁长青：《科学技术学》，江苏：江苏科学技术出版社，2005年版.

2.刘琅、桂荃：《大学的精神》，北京：中国友谊出版公司，2004年版.

现代广告文化范文第8篇

[关键词] 儒家文化 中国广告 影响

一、中国传统儒家文化对广告有着巨大的影响

作为一个有五千年悠久历史的文明古国，其文化传承性决定了现代广告不可能割断与中华民族传统文化的联系。儒家文化对中华民族传统文明影响深远，在汉武帝“独尊儒术”后，儒家思想一直占据着统治地位而独领，使儒家或儒教几乎成了中国文化的代名词，在整个中国文化、思想、意识形态、风俗习惯上，处处可见到孔子及其儒家思想的印痕，可以说在中国，无论什么人，无论他受过多少种文化的影响，都或多或少地要受到儒家文化的熏陶。

作为商业信息载体的广告，虽然有其商业性，但是，其蕴涵的传统文化在打动消费者，与之引起共鸣，促进产品销售的同时，也向受众传递了中国传统文化中值得珍惜的一面，张扬了民族传统和民族文化的价值观。如孔府家酒的广告有的血缘文化、人伦亲情等。

二、“和而不同”――儒家文化的和谐统一论

孔子说:“君子和而不同，小人同而不和”。“和而不同”这一理念的最初要求，是在有道德的君子之间建立一种彼此尊重个性和意见的健康关系，后来便扩大运用于各种事物的相互关系中，成为一个普遍性的原理。“和而不同”的理念包含着平等精神、宽容精神和多样性原则，倡导文化、理念和生物多样性的和谐统一。

“天人合一”思想亦认为人与自然不是相对的，而是具有不可割裂的关系，即肯定人与自然的统一。所谓合一指对立的统一，即两方面的相互依存的关系。人与自然既有区别又有统一的关系，人可以认识自然并加以改变调整，但不应破坏自然。近来，各企业或产品纷纷打出“绿色”、“健康”、“环保”的主题便是对“天人合一”与“和而不同”中人与自然和谐发展思想的体现。

由韩国影星李英爱出演的“农夫茶”广告片向受众发出“好水，好茶，好人喝”的诉求点，将水、茶、人三样看似不相干的事物由一条内在的联系放在一起，体现了人、自然与社会的和谐统一。白沙集团的“鹤舞白沙，我心飞翔”以及大红鹰集团的企业形象广告也深化了“天人合一”的主题思想。

三．“仁爱万物”――儒家生命价值观

孔子思想体系的核心就是“仁”，孔子思想的各个组成部分都是围绕着“仁”而形成一个整体的。“仁”的最初含义是指人与人之间的亲善关系，从先秦古籍记载中看，“仁”还是统治者或者“君子”们专有的美德，只有君子才能讲“仁”行“仁”。有时“仁”还包含着爱亲、爱人与爱国的意义。而孔子在继承前人的基础上，把仁的含义进行了创新的解释，认为“仁”具有两重涵义：一是以协调人与人、人与社会之间的相互关系为旨归；二是重视发挥人的主观能动性，强调人的内心修养。

首先，孔子提倡仁爱，认为人应该先从爱家庭做起，推而广之，爱他人，爱社会，以实现一个“老者安之，朋友信之，少者怀之”的理想社会，使天下成为一个大家庭，“四海之内皆兄弟也”彼此团结友好地相处。在现代广告活动中,“尊老爱幼、仁慈友爱、长幼有序”等体现中华传统美德的主题在公益广告行为中多有表现。商业广告中，浙江纳爱斯集团的广告传播在这方面体现较为显著：子品牌纳爱斯牌牙膏的电视广告《后母篇》中，小女孩开始对后母并不认同，尽管后母又是做好吃的又是织毛衣，小女孩也还是郁郁寡欢地说：“我有新妈妈了。可我一点也不喜欢她。”然而当小女儿发现后母帮她挤的牙膏是纳爱斯牙膏时，事情发生了转机：“她好像也没那么讨厌。”无微不至的关怀最终打动了小女孩的心。小女儿和后母这一由矛盾转为友爱的戏剧性情景凸现了产品所附载的人文气息，引发了观者对爱的共鸣。而雕牌洗衣粉《洗衣篇》则由乖巧的小女孩一句“妈妈，我能帮你洗衣服了”道出了儒家倡导的“孝悌”之情，也犒慰了天下众多父母的心。

其次，爱人，以爱人之心待人，固然是由主体而及于客体，但是，从根本上讲则是要求树立主体的人格，必须从自己做起。台湾资深广告人何清辉为“台北市家庭计划中心”创意的“奶嘴与”的公益广告作品中承袭了儒家的上述理念，呼吁人们“多一分小心，少一份担心”，从世界人口和社会经济的厉害关系着眼来倡导人人自爱，以求社会规范。

最后，孟子以“恻隐之心”为“仁”，以“羞恶之心”为“义”，以“恭敬之心”为“礼”，以“是非之心”为“智”，说“人皆有不忍人之心”为了落实仁爱的原则，必须实行忠恕之道，即一方面要“己欲立而立人，己欲达而达人”，这便是忠；另一方面要“己所不欲，勿施于人”，这便是恕。忠恕之道就是主张帮助人关心人和尊重人体谅人。中央电视台曾经做过一则公益广告，通过表现一位小女孩在星期天的清晨，被母亲强迫着东奔西跑地参加各种培训班，最后累得虚脱的故事情景，来引起所有关注青少年成长的人们的正视和思考，是不是应该“把星期天还给孩子们”。尽管望子成龙成凤无可厚非，但是也要有个“度”的，也就是儒家倡导的“忠恕”，片中的母亲因为把握好这个“度”，才导致女儿最后累到虚脱，事倍功半的后果。

四、“匹夫不可夺志”――强调发挥人的主观能动性

儒家人生哲学的一个突出特点就是求上进，讲现实。儒家是现实主义者，追求现实的道德永恒价值和现实生活中的理想人格。孔子一生罕言利、命，不谈鬼神，总是教导弟子们在现实生活中学习、进取、奋斗，教导人们有意义地度过自己的一生，对人生采取积极有为的态度。

中国早期儒家人学思想是从原始社会的宗教活动中演化而来的。初民在“人”的观念中创造了“神鬼”，但却淹没了人们思想中的“自我”；后来周公所创设的“周礼”是孔子人学思想始终遵循的价值目标和行为准则，并为人本思想的出现带来了契机。孔子是儒家人学思想的开创者，形成了以“仁”、“礼”为核心内容的个人修养体系和伦理性人学思想，孔子把更多的目光投向了“人”，孔门弟子沿两条线索发展了孔子的人学思想:“内圣”与“外王”。早期儒家的人学发展史是追问于理性和信仰、天道和人道之间的历史,以其特有的方式关注着人的本身与发展。孔子注重人,鼓励人冲破种种限制,发挥主观能动性去达到更高的境界,这与时下强调的“勇于挑战自己，突破自我”观念是一致的。

中央电视台文艺频道的形象广告《心有多大，舞台就有多大》就是鼓励人们敢作敢想，去追求理想的人生；中国移动通信公司的《我能》篇以奥运健儿决胜自己的事例，强调了个体发挥主观能动性，最终战胜自己获得成功的能动精神。而现在很多运动品牌都有这样的趋势，像匹克的“我能，无限可能。”这与国际品牌耐克倡导的“想做就做”真是不谋而合。

五、“人无信不立”――儒家交际观

子曰:“人而无信，不可知其可也。大车无，小车无，其何以行之哉？”对人的品性提出了“诚信”的要求，表示讲信用是一个人的基本品质，又说“其身正，不令而行。其身不正，虽令不从”并说“言忠信，行笃敬”，认为只有有了责任感，才能最终取得别人的信任而自立于社会之林。随着社会的发展，人的信誉，在商品经济日渐发达的人际交往中，非但没见削弱其丝毫作用，反而愈益迸发其固有的作用和力量。海尔集团一句看似简单的“真诚到永远”却道出了海尔不平凡的服务理念，树立了海尔在市场中的牢固地位。长虹电视广告中“长虹以产业保国，以民族昌盛为己任”，表达出强烈的社会责任感，融入企业对国家的拳拳热爱之情。像这样的企业，消费者在购买商品或服务时，会有一个正规、值得信赖的情感参与其中。一个商家如果在市场经济活动中发生了信誉危机，损失的将部仅仅是经济利益，还会有法律的惩罚和道德的谴责。但是应当看到，还是有很多广告主为了一时的利益而置诚信于不顾，大打虚假广告欺骗消费者，这就需要在全社会推广诚心行为，发扬儒家文化的精髓。现在，越来越多的企业已经认识到这一点，所以在经济运营过程中对信誉的奖励和维护显得更为注重了。

广告作为文化的一个组成部分，需要优秀的文化为依托，这样的广告才更有内涵、更有生命力。华文广告正是凭着深厚的传统文化修养，开放的全球化思维，为中国走向世界的全球化传播做出了贡献。相信儒家文化广告在更加宽广、更为自由的发展平台上，能够运用自己独有的表达语言书写未来的发展历程。

参考文献:

[1]宋玉书王纯菲:广告文化学.长沙:中南大学出版社 ，2004

[2]傅永聚韩钟文:二十世纪儒学研究大系―儒家管理思想研究.北京：中华书局，2003

[3]周月亮:孔学儒术:昆明：云南人民出版社，1997

[4]［美］Phlip.Kotler. Marketing Management(11th）.上海：上海人民出版社，2003