工艺美术专业范文

工艺美术专业范文第1篇

一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

工艺美术创业展示平台的成功建立，使工艺美术职业教育发展有了新的提高。在现阶段创业展示平台的建立必须依托企业、贴近实际、走校企合作之路。这种模式使学生亲身体验创业过程，培养创业能力。学生可以边学边做、以用促学，这种教学、经营、一体化的创业活动，让学生熟悉各个环节，获得自主创业的胆略，真正确立创业意识，而只有树立好中职学生的创业意识，才能使他们真正自主创业。

工艺美术专业范文第2篇

1．学生素质参差不齐

现有中职学校学生大多是升学无望或学习成绩较差，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。中等职业工艺美术教育学生大多来源于农村、县镇及部分家庭贫困的城里学生，这构成了现有中等职业工艺美术专业的学生基础。大部分学生没有美术基础，并且缺少美术欣赏素养。

2．中职美术专业课程设置陈旧，硬件实施落后

目前，不少中等职业工艺美术专业课程设置落后，硬件设备上投入不足，办学条件差，办学体制呆板，不能与市场市场同步，不适宜现阶段及未来市场发展需要，这就造成了现有中职美术专业面临的尴尬局面。

二、中等职业工艺美术专业改革与创新

1．改变观念才能加快中等职业美术专业的改革

要加快中职工艺美术专业改革，首要问题是改变观念，适应社会与市场的需要。改变观念，不仅仅是中职工艺美术专业教师的工作，想要彻底改变工艺美术专业现状，需要校领导及教育系统领导了解市场，了解专业设置这样才能真正的能在观念上发生改变，从而思考我们现有的教育模式与市场需求关系，墨守成规，是不能让中等职业美术专业在新的市场体制下生存。加大教学改革力度，抛弃不适宜当今社会及市场要求的教学内容，解放思想，让学生及教师能在有效的教学中丰富教学经验，体验学习给他们带来的乐趣。

2．创新是中职工艺美术专业未来发展的必行之路

⑴强化基础知识训练，鼓励教师、学生创新

中职工艺美术专业教育有很多学生是在没有任何美术基础的条件下应试考入中职学校的，若不能打好这些没有专业知识学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生未来的创意与设计能力。学校应在加强基础教学的前提下，发挥教师与学生潜能，给他们提供施展的舞台，让创新、创意不再停留于思想意识之中，学校应加大投入相关硬件设施，给教师学生提供良好的教学环境以及相关书籍、材料等，让创新思维和实践教学能共同成长，使学生尽快地适应市场化的需求。

⑵提高文化修养，注重学科交融

美术是一门综合性的学科，不仅要学生在本专业内打好基础，还要让他们了解更多与艺术相关的学科。如书法、绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。还要在教育教学中提高学生的文化知识水平，提倡阅读，让学生多了解课程以外的艺术形式，在有效的时间内提高自我的审美能力，这样学生会在其他的艺术形式中吸取养分得到灵感，学生才能在创新的道路上走得更远，让他们的作品充满生命的阳光。

三、中职工艺美术专业课程设置变革

当市场逐步细化的同时，带给我们的是机遇还有挑战，我们要把握当前改革开放的大好时机，要充分的研究市场，了解市场，有的放矢地培养适合市场需求的工艺美术设计人才。因此，我们不能盲目地强调教育教学中的专业性、系统性、学科性，而是要在多元化的市场中找到适合学生就业的方向、目标。逐步走出理论教学为主的旧思路，把企业引入校园，让学生更好地适应社会，这样才能发挥我们工艺美术专业的优势。

1．适应市场竞争，学以致用

这应当是中职工艺美术专业教育的首要原则，对课程结构安排应该直接有效。社会对室内设计、广告设计、印刷出版等技术人才的需求猛增，我们要为市场培养人才，即时调整课程设置，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么，加快学生成才的速度，以适应市场需求。

2．有教无类，因材施教

中职工艺美术专业学生素质差异很多，这时就需要教师敏锐地发现学生的优点和缺点，因势利导，促使其扬长避短，让他们尽快走出学习的怪圈，增强自信，不再恐惧学习。在教育教学过程中，教师要营造快乐的学习氛围，用他们自己在实践中总结出理论，指导自身在学习中遇到难以理解的问题。学校要把教室模拟成未来企业的办公环境，把学生领进工地现场，在培养学生的动手能力的同时，让他们熟悉未来的工作环境，促使他们树立良好的职业思想、职业习惯。

3．以“精”“简”为教学原则

中职工艺美术专业的学生入学时大多文化成绩不太好，没有学习兴趣，对系统的理论理论学习难以静下心来。因此，对于学生学习的内容进行有效的精简，让学生在最短的时间掌握基本技能，让每一个学生都能成为设计的人才。在教育教学中凡是非重点的课程，都应弱化，采用减法处理。这样才能行之有效地提升学生兴趣。综上所述，中职工艺美术专业发展，需要全社会去推动，在推动的过程中，学校要推进教产合作与校企一体合作办学，更要考虑到时展的需要，体现出教学的实践性和市场性。要将学生的理论学习与实践动手能力结合起来，充分调动学生的学习意愿，突出职业教育的优势，培养出符合市场需要的有艺术素养，有创新精神的设计人才，这样中职工艺美术专业才能得到长久发展。

工艺美术专业范文第3篇

关键词：工艺美术；教学实践；创新；人才培养

中图分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）20-0042-01

工艺美术专业的目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，由于培养出的人才在毕业后直接面向就业，要求中等职业学院的学生能有更强的动手能力，特别是工艺美术专业的教学中实践课程至关重要。工艺美术专业的实践课程直接决定着学生的动手能力，同时也影响着学生今后走向社会的适应能力和拓展创作能力，学校在教学中重视并加强学生的实践教学尤为重要。

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

在我国，普通高级中学培养的人才主要面向大学招生，而中等职业院校培养的学生要求直接面向就业。而工艺美术专业是一门从事设计创作的专业，这就要求中职工艺美术专业的教学更要注重实践教学。实践教学给学生带来的影响是多方面的。第一，对学生审美能力的影响。培养学生的审美能力对工艺美术的学习十分重要，工艺美术是一个创造美的学科，在实践教学中让学生去发现和接触美的事物，自己动手尝试着创造，对学生的审美能力会有一个大的提高。第二，对学生实用技能的培养。理论知识在每一门学科中都很重要，但是没有实践做基础的理论永远只能是纸上谈兵。学生要走向社会，就要有一定的实用技能，而实践是培养使用技能的最好方法。第三，对学生创新能力的培养。现今社会无论哪行哪业都离不开创新，而工艺美术专业就是设计创作的，在创新方面要求更高。学生只有在实践中长期摸索，才能在原有的作品中产生新的想法，培养出独特的创新能力。因此，加强中职工艺美术专业的实践教学意义重大。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学

中等职业学院的工艺美术实践教学还存在很多问题。一是教学设施不足。实践教学与理论课程不同，在教学过程中需要大量的专业教学设施和大面积的教学场地。许多中等职业学院由于规模不大，经费有限，在实践教学方面心有余而力不足。由于教学设施不足，导致教师只能分批为学生安排实践课，导致实践教学课程大大缩减。而一些较为昂贵的教学设施，大部分学校都没有，很多学生直到毕业才第一次接触，对将来的工作造成了困扰。二是学生对实践课程不重视。学生们对实践课程认识不足，不能引起重视，认为实践课程就是玩。因此，在实践教学中不能认真对待，没有在实践课程中很好地锻炼自己的动手能力，导致实践教学的事倍功半。三是有的学校对实践教学不够重视。一些中等职业学院的领导还不能认识到实践教学在工艺美术专业中的重要性，学校往往不愿意花费心思安排实践教学课程，或是实践教学课程不能与社会接轨，使用老旧的教学方式进行实践。

三、实践教学的改良对策

第一，增加实践教学课程。在我国教育部的相关规定中，提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。没有足够的实践教学课程，学生不能将所学的理论知识熟练运用，学习就失去了原本的意义。因此，在教学课程的安排中，应加大实践教学课程的比例，让学生有机会进行大量实践，强化学生的实践能力。第二，培养专业的实践教学师资力量。现阶段大部分学生在同一课程的理论教学和实践教学中都会安排同一教师，实际上却不是所有的教师都接受过理论和实践的双重教学培训。所以，经常出现教师在理论课程中讲得头头是道，却对实践课程敷衍的现象。建议学校能够培养专业的实践课程教师，在实践课程中能带领学生系统地去完成一个项目。或是对学校现有教师进行专业的实践培训，让教师具备双教学资格。有能力的教师才能在实践课程中让学生学到更多的技能。第三，多形式地安排学生进行实践。现在许多学校已经认识到多元化教学的重要性，工艺美术的实践教学也可以有很多形式。可以联合学校的学生会、社团组织安排相关的实践活动和比赛，将活动形式与学生喜爱的动漫、游戏等结合，调动学生参加活动的兴趣。这种方式不仅能锻炼学生的实践能力，也有助于学生社交能力的培养。另外还可以在假期安排学生外出实践，让学生获得实践能力。第四，与相关企业合作，让学生提前接触社会。实践训练归根到底是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计，艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成。或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。

四、结束语

工艺美术专业的就业压力逐年增加，老旧的教学方式已经不能适应当前社会激烈的竞争。学校唯有改革当前的教学方式，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更多人才。

参考文献：

[1]靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学[J].测绘科学，2006（03）.

[2]彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践[J].实验技术与管理，2006（08）.

工艺美术专业范文第4篇

关键词：工艺美术专业；素描课程；教学模式；改革方案

作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。

1 工艺美术专业开设素描课程的意义

首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。

其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。

2 工艺美术专业设计素描课程的改革方案

2.1 以学科特点为基础改革传统教学方案

现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。

2.2 以理性角度培养专业思维

在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。

2.3 灵活运用美术工具强化作品的表现力

传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教а生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。

2.4 通过多元训练突破单一造型

对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。

3 结语

随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。

参考文献：

[1] 左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学[J].艺术教育，2010（11）.

工艺美术专业范文第5篇

关键词：工艺美术;信息化教学;传承创新

工艺美术是传统手工技艺的一种，是我国的优秀文化遗产之一。近年来，各地方政府加大了对传统手工艺的传承与保护力度。在笔者所在的江苏省宜兴市，工艺美术教育被纳入现代职业教育体系，成为一个传统与现代相交融的职教专业，获得了传承与创新的新动力。当前，职业教育的信息化建设已经从基础建设向内涵建设和资源建设的方向迈进，在专业建设的信息化过程中，信息化手段在教学中的有效应用以及网络教学资源的系统性建设是有待深入研究的重大课题。具体到工艺美术教学中，有效整合信息化手段是当前该专业教学、该技艺传承中的一个十分有意义的课题。笔者在多年的工艺美术教学实践中，结合学校建设数字化校园的契机，致力于职业教育专业教学信息化应用的实践与探索，现就一些做法和体悟进行分析。

信息化时代，信息的采集、存储和处理已经变得十分方便，这为教学资源的聚集提供了物质和技术基础。工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

信息化意味着教学模式的极大融通。教学与网络信息技术紧密结合，使传统的“帮带式”教学向系统性、完整性和自主性的方向发展，具有信息容量大、信息反应快捷、信息呈现多元化、信息交互智能化等优势，为各种教学模式的融通提供了数字化通道。一是突出了双向性。基于工艺美术教学资源库的建设，在实际授课中，我们就将各种教学资源以模块的形式存放在资源库中，学生可以课下自主学习，可以通过邮件、QQ、微信等交流工具与执教者进行交流和疑问解答，这种双向性的教学模式，延伸了课堂，有效激发了学生学习主动性。二是增强了层进性。工艺美术教学中，笔者将任务驱动教学法与资源库模块资源相结合，根据学生认知水平，设计由浅入深的任务驱动和情境再现，培养学生分析和解决问题的能力。三是优化了协作性。在工艺美术信息化教学平台上，学生可以在讨论区进行自由的讨论与研究，实现问题共享和思维共享，大大加强了教与学的协作性。四是强化了虚拟交互性。利用虚拟技术和信息技术，将不同的模块设计成为虚拟空间，为学生提供虚拟的交互体验。在本土化的工艺美术的传承、保护、弘扬、振兴中充分发挥了任务驱动、自主学习、主题交流、虚拟交互等优势，使信息化教学手段的应用更为丰富和有效。同时，教学资源库与学习平台的建设使基于模块的信息化教学模式得以系统而完整地应用于一线教学实践，受到学生的喜爱和教师的欢迎，极大地推动了学校工艺美术专业教学改革，使专业建设与教学生机勃勃。

工艺美术专业范文第6篇

关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析

近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。

1培养设计思维的原因

人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。

2培养学生设计思维的对策

可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。

2．1加强教学互动，激发学生的思维

在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。

2．2设计素描取代基础素描

基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。

2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感

设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。

3结束语

设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。

参考文献

［1］刘鹤．中职工艺美术专业实践性教学初探［J］．青海教育，2015，（08）．

［2］林洲．设计思维训练的重要载体：设计素描研究［J］．文学与艺术，2014，（02）．

［3］喻湘龙．标志设计的创新思维形式［J］．艺术探索，2013，（23）．

［4］曾明敏．浅谈中职工艺美术专业课程运用信息技术教学的作用［J］．美术教育研究，2014，（16）．

［5］卢礼浩．浅谈中职学校装潢设计专业的广告设计教学［J］．佳木斯教育学院学报，2015，（04）

工艺美术专业范文第7篇

关键词:工艺美术专业;工作室建设

工艺美术专业是山东工艺美术学院的特色专业,始建于1973年,迄今已有近50年的历史。山东工艺美术学院在建校之初即开设染织专业,先后经历了染织设计—工艺美术—艺术设计—工艺美术的发展阶段,累计培养工艺美术专业毕业生7500余人,现在校学生600余人。近年来,工艺美术专业的发展受到高度的重视,2013年工艺美术专业作为“山东省高等教育名校建设工程”的重点建设专业,2016年申报“山东省高水平课程群建设专业”,2019年获批成为“部级一流本科专业建设点”。

1工艺美术专业工作室需要建构合理的空间规划

随着中国经济和文化事业、文化产业的全面发展,工艺美术人才的社会需求不断扩大。产业升级和从“外向型”向“内向型”的转型,需要挖掘工艺美术的巨大潜力。非物质文化遗产保护、文化的传承需要工艺美术。工艺美术是文化创意产业的重要组成部分,具有突出的经济价值。在新旧动能转换、文化产业赋能乡村振兴中工艺美术都是重要的抓手。山东工艺美术学院工艺美术专业应该抓住契机寻求新的发展,使工艺美术专业成为山东省具有示范引领性的特色专业,助力地方经济发展(如图1)。应用型工艺美术人才为目标,根据培养目标要求进行课程体系和教师团队建设、校内工作室和校外实训基地建设,实践教学组织形式及教学评价体系建设等。其中,校内工作室的建设是贯穿工艺美术专业建设的一条主线,它关系到师资队伍建设、课程体系建设、社会服务能力建设、制度建设、辐射带动专业群建设等诸方面的内容。

工作室教学是现代学院派工艺美术专业的主要教学形式,工作室是工艺美术专业的重要教学与实训场所,这是由工艺美术专业自身的特点所决定的。工艺美术专业强调以实践教学为主体,注重理论与实践相结合的人才培养方式。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰6个专业方向,每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。工作室环境有利于培养学生在工艺美术专业的基本技能与文化素养。在教学过程中,除部分理论课程和一年级基础课程之外,专业课程皆需要在工作室中完成,工作室教学课程达到课程总量的70%以上。工作室建设对于工艺美术专业课程的开展具有积极意义,加强工作室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业分别建有纤维与染织工作室、金工工作室、漆艺工作室、陶瓷工作室、玻璃工作室和首饰工作室。2006年始建至今,现有条件已经远远滞后于工艺美术专业的发展需求。首先,工作室的使用空间已经不能满足上课的基本需求;第二,工作室配套设施需要更新与维护;第三,工作室教学需要合理的师资配置;第四,工作室需要相应的文化建设;第五,工作室需要建立更加完善的管理规章制度。以上五点是工艺美术专业工作室建设的主要内容,前二者包含了工作室的硬件建设,后三点包含了工作室的软件建设,缺一不可。下面就此展开未来工艺美术专业工作室建设规划与构想。在工作室建设过程中,根据自身的功能需求进行空间的合理规划非常重要,例如建立相对独立的专业研讨工作间、工艺操作间以及相应的作品陈列室、资料室、设备存放间等。进行功能空间的细化也可以满足更多特殊工艺的需求,下面以漆艺工作室为例来说明。漆艺专业材料众多、工艺复杂,漆工艺过程不同所需要的空间也不同,如刷漆时需要干净无尘的环境,打磨等工序会产生灰尘杂质,这两个工艺操作在同一个空间时就会出现矛盾。因此,在漆艺工作室建设的过程中需要考虑设立上涂室专门进行髹涂环节,设立粉尘室进行撒粉、筛土等具有粉尘污染的工艺操作是非常有必要的。工作室的空间规划是必要的硬件措施,是工作室合理有效使用的基本保障。

2建设完善的工作室设备配置、更新与维护体系

设备是工作室硬件配套设施的重点,它充实了工作室建设的内容。在工艺美术专业的日常教学和实践活动中必然需要各种设备的使用,如何做到设备的申报、采购、使用与维护是工作室建设需要着重解决的问题。设备申报与采购环节应该切实根据工作室的需求,并进行严谨的论证之后进行,杜绝资源浪费。而设备的使用与维护需要培养或者聘请专业的技术人员,并建立一个长效的管理机制。

3建设结构合理的师资队伍

工作室教学有其特殊性,要求教师既要懂设计又要懂工艺,不仅要懂教学还要懂得设备的使用与维护等。所以要完善工作室建设必然离不开师资队伍建设。在工作室建设过程中,除了对现有专业教师进行培养之外,还需要兼职教师队伍建设和专业实践教师队伍建设。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师,组建兼职教师专家库以作为教学师资的有效补充。通过聘请工艺美术大师或民间艺人,传授传统工艺美术技艺,使民间文化深入工艺美术专业教育。通过聘请专业技师教授专业技法,使学生掌握现代工艺美术制作技能。通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授,引领学生了解专业动向,把握专业发展规律,合理规划专业学习方向等。通过聘请企业一线工程师,使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之,完善兼职教师队伍建设是工艺美术专业师资的有效补充,建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野,打开学生思路,使工作室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。专业实践教师是工作室教学的重要组成部分,应加大对实践教师的培养和引进力度。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责,要按照各实践教学环节的管理规范,积极承担实践教学工作,努力完成各项实践教学任务。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作,能够辅助专职教师进行实践教学,在教学过程中保养和维护设备并承担技能性教学。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善专业实践教师队伍建设,提高工艺美术专业实践教学水平。

4工作室文化建设

在工艺美术专业建设过程中,如何彰显特色,落脚点应该在工作室文化建设上。工作室承载着工艺美术专业教学内容主体,工作室特色便是工艺美术专业的特色所在。工作室建设内容不仅仅体现在空间与硬件设施上,而更重要的应该体现在工作室的文化内涵上。注重工作室的文化内涵建设有利于增加学术氛围和凝聚力,使学生更加深入的理解工艺美术文化,并真正融入到工作室教学环境中(如图8)。工作室文化建设内容包括以下几个层面:第一,工作室内涵建设:进行工作室材料样品库建设;进行技法、器形、图式、材料等专业资源数据库建设;专业图书资源数据库建设;进行相关非物质文化遗产课题研究;引进传统民间工艺课程等,并建设工作室资源共享网络平台。第二,工作室文化活动开展:以工作室为平台切实开展专业展览与比赛活动、学术研讨与座谈、创意集市等学术活动。通过不断提升自身的专业水平和展览比赛活动的层次来提升工作室的文化建设。第三,工作室人文环境建设:注重学生自身特点,尊重学生个性发展需要,在符合工作室大的人文背景下充分发挥学生个性,使学生真正成为工作室教学与活动的主体。

5建设完善的工作室管理规章制度

完善的工作室管理制度是实践教学顺利开展的有力保障。建立以岗位责任制为核心的各项规章制度,确定不同工作室管理岗位职责和管理工作量。提高工作室管理制度的合理性,全面落实工作室管理人员的责权利关系,并落实相关部门的监督职能。工作室管理制度建设应该充分体现以人为本的理念,树立管理人员服务意识,做到一切为实践教学服务。工作室管理制度内容包括:工作室教学管理、工作室安全管理、工作室设备管理、工作室耗材管理、工作室卫生管理、工作室日常秩序管理、工作室开放日管理、工作室档案管理、工作室网络平台维护与管理等等。采用现代化管理手段,建立信息收集、整理和归档制度,对实验实训室的各种信息及时进行记录,并做好统计、分析和归档工作,及时向学院和上级有关部门提供实验实训室的准确数据。不断完善管理制度,在制度的规范中使学生养成良好的习惯,提升工艺美术专业学生的整体素养。

6结语

工作室的面貌体现着工艺美术专业发展的状态,完善工作室建设有利于工艺美术专业各项教学工作的开展,有利于工艺美术专业的社会服务能力提升,有利于工艺美术专业辐射带动专业群建设。工作室建设既需要经济的投入更需要精神的投入,只有相关部门积极探讨、共同努力才能完善工作室建设,使之更好地为工艺美术专业教学服务,为实现培养高素质应用型工艺美术人才目标服务。

参考文献:

[1]关东海.从作坊到工作室—谈新时代工艺美术发展理念的嬗变[J].美术大观,2019(10).

[2]刘斌慧.工艺美术类专业工作室制人才培养模式创新研究[J].大观,2019(07).

[3]冯力.设计学专业工作室制教学模式探究—以工艺美术专业为例[J].陶瓷科学与艺术2018(04).

工艺美术专业范文第8篇

一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

(一)课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的,直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好,大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨,在学校里,学生接受了三年的系统学习,但是真正走向社会时,却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外,传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的,所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式,然而,绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的,如果我们用同样的方式进行教学,肯定会造成教学方式和专业需求的不适应,二者之间必定会有矛盾。

(二)教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天,计算机已经得到了普及运用,伴随而来的是许多新的设计领域,例如:网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以,现在我们的教学内容也应该包括这些方面,但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步,我们的教学却并没有得到相应的发展,或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度,导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

(三)教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面:一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式,即对所有的学生都用同一个标准来衡量,缺乏“因材施教”的观念;二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善,对于工艺美术专业的学生来说,需要更多的先进设备,例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等,但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全,不是缺这,就是缺那,而且教学课时的安排也不够合理,过度的重视理论课,忽视了实践课的安排,因此实践课时非常少。

(四)产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步,从这里出去后,学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才,高职院校应该时刻关注,要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才,她们需要的人才又该具备哪些专业素质?这应该是高职院校需要了解和掌握的,但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺,导致教学缺少与实际产业关联的模块,产教无法效结合。

二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

(一)调整课程结构。一般来说,高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成,分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据,结合社会实际的需要,对这种课程结构进行适当的调整,目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则,例如,我们可以调整成以电脑美术课作为中心,以专业基础课作为支撑,以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计,既延续的传统结构的所有内容,又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面,提高了学生的专业技能,培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了,其核心竞争力也随之提高了,在面对将来的就业问题时,就更能够从容面对,更适应社会的需求了。

(二)丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调,教学内容较少且枯燥,提不起学生的兴趣。对此,我们可以进行相应的改革。比如说,改革素描课。素描课是一门基础课程,这门课程可以培养学生的观察力,同时,还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

(三)改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式,即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要,我们应当根据课程的内容和特点,改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样,但是所有的教学方式都体现着一点,那就是教学具有互动性,学习具有合作性,最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富,其科技含量也越来越高,教师完全可以充分利用各种教学资源,像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了,这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说,更具有功能性,也有更多的优点,将这些教学资源与传统的教学模式相结合,有利于激发学生的学习兴趣,提高他们的积极性,从而提高教学质量。

(四)加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学,也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地,为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容,又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力,加强了学生的实践操作技能,强化了学生的交流和沟通能力,促进学生的全面发展。

三、结束语

工艺美术专业范文第9篇

［关键词］中职；工艺美术；人才培养；实践

工艺美术来源于民族文化，并且将人们对于器物美的追求展现出来，凸显地域或是民族的人文文化与精神，还能发挥美化生活环境的重要作用。近几年来，基于文化创意产业的蓬勃发展，人们更加注重根植于传统文化的工艺美术，许多中职院校相继开设了与工艺美术知识相关的设计专业。对于中职院校来说，工艺美术虽然办学特色显著，但是总体来看课程都是对原有工艺美术本科教学课程进行压缩，在人才培养模式方面，也受到本科院校课程设置、教学任务设定等方面的影响，出现了与中职院校发展现状不适应的现象。

一、现有教学模式的弊端

（一）培养目标与模式

对于培养人才目标来说，需要结合实际的社会需求，准确定位专业教学目标。但就实践过程进行分析，往往因为缺乏深入研究，许多中职院校人才培养目标出现了定位偏差的现象，还会导致中职院校的学生无法适应以及满足市场发展的需求。而对整个中职院校工艺美术专业人才培养模式进行分析后不难发现工艺美术专业教学存在教学特色不鲜明的问题。与同专业本科院校的学生相比较，中职院校工艺美术专业的学生在学习基础、学习能力、综合素质方面还有一定的差距，而中职院校则沿用本科院校的人才培养模式，注重思维性教学，对实用技能的培养关注度不足。课堂的实践操作大多采用模拟的方式，很少会引入真实的生产项目。长此以往，这种落后的教学模式会使中职院校工艺美术专业学生在毕业的时候无法掌握本科院校学生的创新能力与艺术修养，不具备本专业的职业实践技能。与此同时，由于工艺美术属于新兴专业，市场上对于人才的需求量相对也比较大，许多高职院校都存在盲目跟风的现象，在缺乏办学条件及办学能力的情况下，开设工艺美术以及相关的设计专业，会导致中职院校工艺美术专业特色不突出、学生就业困难的问题发生。

（二）教学与课程

在中职院校的工艺美术专业课程教育体系中，许多课程都是通过简化本科课程而来，使许多课程内容存在相互脱离、联系不足的情况。由于缺少变革，这些来源于本科院校的课程大多更加注重理论研究，而对实践操作的重视度不足，而中职院校开设的实践课程没有与理论课程互相融合，学生无法从整体的角度理解专业知识，在教学中普遍存在以下几个方面的问题：（1）过分注重理论教学，实践教学基础薄弱。许多教师采用模式化的教学方式，将教材作为核心内容，对工艺美术的市场发展情况了解不足。有些高职院校将实践教学与理论教学互相分离，并且将更多的实践时间安排到假期，学校也没有给予相应的监督及指导，导致学生的实习状况随意，实践学习的效果不佳。（2）仍然采用以往的教学方式，整体创新力度不足。而对于工艺美术这种实践操作性较强的专业来说，大部分中职院校仍然以教师为课堂主体、以课题教学为核心进行教学，缺乏收集学生的信息反馈，无法在课堂教学中激发学生的主观能动性。这种教学方式会对学生的整个学习过程产生制约，也不利于培养学生的实践技能以及创新意识。

二、新型人才培养模式的内涵

（一）正确把握工艺美术专业特点

（1）工艺美术专业的整体实践性较强。自古以来，工艺美术就存在于长期的实践生产过程中，中职工艺美术专业学生学习的就是实践动手技能，并且从大量的实践学习过程中，获取更多的专业知识。此外，经过不断的创新及实践，学生制作工艺美术品的技能水平逐渐提升，能自己发现并且解决问题。（2）工艺美术专业的创造性较强。发展至今，传统的工艺美术产品种类或是样式变化较少，缺乏创新精神，无法满足现代化的实用性以及审美需求。基于此，创新就显得十分重要，中职院校在进行工艺美术专业的教学时，就要求学生敢于突破自己、拥有全新的创造精神，并对新的材料、新的技术、新的设计理念等有全新的认知。

（二）树立新型工艺美术人才培养目标

随着文化创意产业在全世界范围内兴起，人们更加注重文化艺术对经济发展做出的巨大贡献。在文化创意产业中，工艺美术产业属于核心内容，提供了相应的智力支撑，需要为其培养出具备创新能力的实用技术型人才。所以，中职院校在工艺美术专业的教学阶段，需要将培养学生自我认知能力、实践能力等作为基础，推动教学向着模块化的课程转变，并制定开放性的教学计划，以此培养出适合工艺美术企业用人需求、创新意识较强的高素质人才。

（三）明确新型工艺美术人才培养模式

对于新型工艺美术人才来说，其具备创新设计思维，把握工艺美术文化性基础、艺术性表现、精湛制作技艺的关系十分重要。在创新中职院校工艺美术人才培养模式的阶段，需要具备以下几个方面的特点：（1）提升学生的自我能力。中职院校培养工艺美术专业学生的过程中，需要从职业能力、专业技能等角度入手，还需要为学生的终身职业发展做好铺垫，提升其自主学习能力，使其掌握岗位转换、主动工作、创造能力、与他人合作能力等，使中职院校工艺美术人才能以实用性的技术作为核心竞争力，能胜任更多的岗位。（2）培养学生勇于创新的精神。传统工艺美术流传至今，或多或少会受到传统因素的制约，阻碍了当地工艺美术的健康发展。所以，中职院校的教学需要合理引导学生，发现制约的传统因素，并且靠自己的努力尝试打破它。（3）明确学生差异化发展方向。通过建立新型中职院校工艺美术人才培养模式，注重挖掘学生的技术及个性。对工艺美术品的制作环节进行分析，学生掌握各个环节的制作技艺，结合不同学生的个性化差异，引导其制作擅长的工艺。以扬州漆器工艺学习为例，结合扬州漆器的彩绘、点螺、雕漆等各个种类的工艺，可以有针对性地培养学生，以此不断提升其专业技能水平。

三、建立新型人才培养模式

（一）教学形式变革

建立工作室制，将形式不同的工作室作为中职院校工艺美术人才培养的实践方向。在工作室的运营过程中，引入公司化的管理模式，以骨干教师以及专业带头人员为主导，青年教师或是技能水平较高的学生作为负责人，承接美术产品订单以及项目。通过将实践引入课堂教学的方式，打破封闭式课堂教学的禁锢，使学生能积极参与到制造工艺项目中，掌握综合专业技能。通过建立教师为领队的教学模式，在教师的引导下操作工艺美术项目课题，教师需对学生的操作情况进行指导，发现普遍存在的实践问题，并提出有效的解决思路，以此提升学生实践、实习的效果，有效缩短课堂以及工作岗位的距离。

（二）突破课程教学内容

在培养中职院校工艺美术人才的阶段，将实践教学作为基础，培养学生的创新能力及创新意识，引导学生掌握工艺操作技术，并从整体、宏观的角度进行探究，务必要做到能自己总结实践的规律，研究个性化的工艺技术方法，在实践中掌握理论知识。对于中职院校工艺美术专业低年级学生来说，以理论指导为核心，建立实践为目标的学习模式，等到学生对于理论学习以及实践有了感悟之后，可以在高年级课程教学中，加入技能训练、思维创新等教育课程，培养学生勇于创新、突破的精神。

（三）改革教学方式

利用主题教学法的优势，教师要为学生制定明确的主题，使学生能以职业化的状态学习知识。首先要确定主题，并且分析整个学习过程中面临的问题，还要了解需要达成的学习任务目标。其次对于主题进行合理的创意构思，对工艺美术品的艺术风格特点、造型、技术创作工艺、原材料使用、市场需求等进行充分考究，对比不同的制作方案，选择最合适的方案。再次进入工艺制作阶段，结合设计的艺术性、材料性、工艺性进行实验，等到成熟之后再进行工艺美术品的制作。最后，学生完成作品之后，展示自己的创意以及制作的重点。教师对其进行总结与评价，并评选最优秀的工艺作品。这种主题式的教学方式与以往各个科目独立的教学方式不同，需要引导学生从实际情况出发，探究工艺美术产品的完整制作过程，并从中获得良好的学习经验。

（四）转变教学评估形式

对于中职院校的工艺美术专业评估来说，其具备一定的发展性，评估的形式以及方案需要以工艺美术的标准为核心目标，并结合工艺美术产业发展的趋势，做好工艺美术教学的评估工作。在此过程中，突破传统教学评估注重结果的理念，更加注重进行整个过程的评价，并考核不同阶段的工艺美术课程，仔细分析与观察学生的学习情况，对学生的不足及优势提出意见。

（五）重视师资力量建设

中职院校工艺美术专业的教师在教学阶段，要注重将工艺技术与艺术审美进行融合，并且注重理论与专业实践并重，并提升实践操作技能水平，掌握更加丰富的工艺美术专业知识。对于现有以普通高校毕业生为主的师资队伍来说，需要加深技术实践，并深入学习与工艺美术企业相关的工艺技术，不断丰富其操作经验，建立高素质的师资队伍。综上所述，本文对中职院校工艺美术专业新型人才培养模式进行探究，理论上能解决工艺美术专业人才培养模式的问题，还能从根本上满足现代工艺美术产业发展对人才需求产生的变化，能促进中职院校工艺美术专业人才培养水平以及教学质量的不断提升。创新人才培养模式的核心目的就是培养学生的综合素养和专业技能，塑造学生良好的创新意识，以全新的培养模式，注重理论与实践相结合，打造出更多符合社会新工艺美术发展需求的专业人才。

参考文献：

［1］尹婧.文化创意背景下工艺美术专业课程链构建实践探索：以长沙师范学院为例［J］.湖南包装，2019（6）.

［2］李思燃.基于应用型人才培养的工艺美术专业实践教学探究［J］.现代商贸工业，2020（26）.

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［4］常瑞红.工艺美术专业应用型人才培养探析［J］.设计艺术（山东工艺美术学院学报），2013（2）.

工艺美术专业范文第10篇

关键词：校企合作；工艺美术；教学

工艺美术专业教学是培养满足市场需求的工艺美术人才的重要专业，应该跟上时代的发展步伐，注重教学方法的科学性。加强基础教学，注重校企合作，对工艺美术专业教学质量的提高具有积极的作用。加强工艺美术教学理论层面的探索具有重要的意义。

一、工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划与课程设置缺乏科学性

一些学校的工艺美术专业课程体系尚未完善，实际的教学管理层面的力量相对薄弱。部分教师在教学中的随意性较大，专业知识结构相对单一。这些问题影响了工艺美术专业教学的健康发展。

2.忽视学生的主体性地位

部分教师在以往教学观念的影响下，在工艺美术专业教学的过程中没有重视学生的主体地位，学生的学习状态比较被动，这影响了学生在课堂上的主动性和积极性的发挥，不利于学生学习效率的提高。部分教师采取单一讲授的教学方法，学生的积极性得不到激发，就会对工艺美术教学的整体效率产生不利影响。

3.教学设计和社会实际缺少联系

部分教师在专业教学过程中忽视了教学设计和实际社会需求之间的联系，这不但会导致人力与物力的浪费，而且影响了整体教学效率与质量。

二、工艺美术专业教学的创新策略

为确保工艺美术专业教学的健康发展，教师要努力优化教学方案，加强校企合作，创新教学模式，这样才能提高工艺美术专业的整体教学质量。

1.创新教学模式

在工艺美术专业的教学过程中，教师要注重运用新颖的教学模式，并适应课程改革的要求，在教学总结中探索课程发展的规律。教师要及时更新教学思想观念，通过创新工艺美术专业的教学模式，构建完善的教学体系，帮助学生提高学习效率。在具体的教学中，教师要加强基础知识的教学，建立融洽的师生关系，注重日常的沟通与交流。教师还要不断加强专业技能方面的基础训练，激发学生学习工艺美术的兴趣。

2.加强校企合作，培养双师型教师

为了提高工艺美术专业的教学质量，学校要充分重视校企合作的意义。学校要以开放性、职业性为标准培养双师型的教师队伍，不断强化师资力量，为专业教学打下坚实的基础。教师要掌握扎实的专业知识，不断提高专业技术的应用水平，从而达到理论和实践的同步发展。学校要注重加强教师和企业之间的联系，将行业的最新动态和工艺美术的相关教学相结合，注重优化双师型的教师队伍，加强教师的实践能力，这样有助于工艺美术专业教学质量的提高。

3.注重创建校外工艺美术实践基地

为了提高学生学习工艺美术的效率，学校可以通过校企合作的方式，让学生在实践中学习工艺美术专业的知识与技能。学校可安排学生到企业进行定岗工作、参加岗位培训，让学生将理论知识和实践技能紧密结合起来，熟练掌握相关的环节，关注学生校外实训的质量，将校内教学和校外实践相结合。企业可直接参与人才培养的过程，让人才培养能够和经济发展相协调。学校要以培养满足社会需求的人才为目标，企业可对工艺美术专业的教学进行全程指导，科学规划学生的发展方向。

4.注重课程开发的科学性

学校要结合相应的专业标准，科学地开发专业课程体系、安排教学内容，注重培养学生的职业能力，将提高专业课程的教学质量水平作为主要目标。只有加强这些基础教学层面，才能提高工艺美术专业教学的整体水平。

结语

提高工艺美术专业的教学质量，需要积极创新教学模式。通过校企合作的形式培养专业人才，是将理论和实践相结合的有效教学模式，有助于激发学生的学习积极性，锻炼学生的实践能力，为学生实现自我价值打下坚实的基础。

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