现代音乐与现代美术

时间:2022-08-20 09:00:54

现代音乐与现代美术

摘要:现代音乐创作与美术创作关联密切,在文化观念、审美意识、情感表达等方面,相互影响和渗透。本文从现代艺术的整体视野出发,对19世纪后期开始的欧美现代音乐与现代美术进行分析和比较,探讨主要艺术思潮与流派发生的环境、原因及相互联系和特征,力求通过这一途径清晰现代音乐发展的背景和语境,深化对各种现代音乐思潮文化意味、审美价值、表现性质等方面的认识,提高意识水平,找寻有价值的撷取与借鉴的元素。

关键词:现代音乐;现代美术;比较;研究

中图分类号:J60-05

文献标识码:A

19世纪后半期,随着工业化进程的加速和东西方文化交流不断扩大,欧美思想界、文化界酝酿着人变革的浪潮。60、70年代印象主义绘画的出现标志两方现代艺术的开始。马奈、莫奈、德加、雷诺阿等印象主义画家在新的光学科学研究成果的启发下,专心于自然光与色的描绘。为了充分表现自然界光线与色彩的丰富变化效果及空气效果,人物、景物的素描关系被消解,明暗对比弱化,形体结构松散、模糊。色彩的冷暖变化关系被强调,画面闪烁、跳跃,各种物体统一于朦胧的光与色的律动之中(见附图1)。印象主义绘画追求色彩的“真实”,其结果却导敛传统的造型基础――素描关系及“形”的解体。

德彪西等人的印象主义音乐的出现源于多方面的影响,印象主义绘画是重要方面。形式审美上,印象主义音乐具有与绘画相似的特征:结构朦胧、虚化,旋律与节奏飘忽不定,织体关系丰富,音色闪烁。印象主义绘画瓦解了传统绘画的素描关系及“形”的规则,开拓了绘画表现的空间,印象主义音乐则瓦解了,传统音乐的调性规则及节奏与和卢规则,使音乐创作获得了新的自由。应当看到,印象主义音乐并非印象主义绘画在音响艺术领域的直接对应之物,两者更多的是形式感觉方面相似。印象主义绘画基本是自然主义的,其关注点在于自然光色状态的表现,排斥文学情节:印象主义音乐在描写、渲染自然风情与光色变幻时,也表现象征的意象、叙事的情节及模糊细腻的心念变化。这体现在德彪西的《牧神午后》与《水妖》等作品中,印象主义音乐较绘画更具主观性和象征性。

19世纪未、20世纪初,欧洲出现了表现主义运动,其波及义学、美术、建筑、音乐等整个艺术文化领域。蒙克是表现主义绘画的先驱和代表。不幸的经历促使他反复描绘恐惧、不安等感受,构图古怪,不守常规,人物形象怪异,表现着强烈的主观体验及复杂的象征性(见附图2)。在现代艺术史上,表现主义具有突出的艺术与文化的发展意义。在美术方面,进一步突破了传统的写实原则与形式和谐原则,创造了强烈主观情感表达的范型,强化了绘画表现的力度。

表现主义音乐是表现主义思潮在音响艺术方面的反映,艺术理念与追求同视觉艺术中的表现主义极为相似。勋伯格认为:“艺术家为之奋斗的最伟人的目标只有一个,那就是表现他自己。”“我们的心灵才是客观世界的真实反映。”“表现主义音乐追求潜意识描写,表现极度的主观世界,极度的兴奋、恍惚、怪诞的幻想,预言式的或莫名其妙的事物等。无视既定的美学原则,否定传统的调性音乐秩序,使用僵硬而有棱角的旋律、非和谐的和声、极端的过分大跳的高低音域及不规则的节拍与节奏等,使音乐承担主观意识记录的功能。勋伯格的《月光下的皮埃罗》,贝尔格的歌剧《沃切克》等作品体现了此类特征。

未来主义兴起于20世纪初期的意大利,其也是波及文学、美术、音乐、建筑等领域的影响广泛的艺术思潮。未来主义者赞颂革命之美、战争之美、现代技术的速度和动力之美。其攻击模仿的形式、和谐及高尚的概念,对同时并置性观念、对变态、对运动物体永远不断的增生活动表示敬意,强调艺术应当直接激绪。未来主义绘画与雕塑热衷于描绘耀眼的光色闪动、群众狂热骚动、激烈活动之类的场景,表现反叛性的运动、速度与裂变等感觉(见附图3)。

鲁索洛是未来主义运动的理论家之一,既从事绘画,也进行了音乐实验。1913年,他发表了未来主义音乐宣言《噪音艺术》,制作了许多噪音乐器,并制定了未来派乐队的配器法。他的音乐奏出非常令人震惊的音域和音色,声响效果奇特而具有机械文明的特征。尽管这个音乐会在当时未取得成功,但其方法却成为后来的电子音乐、具体音乐、偶然音乐的先导。

对理性的数学与秩序化美学的追求突出地体现于二战后至50年代盛行的序列音乐中,序列音乐家们强调了十二音音乐的序列原则,并进行形形序列化的探索。勋伯格的学生威伯恩是序列音乐的肇始者,他首先突破了12个音的局限,把序列的逻辑运用到节奏中,并在1940年作的《管弦乐变奏曲》,作品30号中实践了节奏序列化的原则。与浪漫主义相对立,威伯恩精心限定音乐语言,努力“预先构成”作品中各种要素,并使用最少的材料衍引出整个音乐作品,其音乐关系抽象,没有拍子,短小,具有超自然的性质。梅西安的《时值与力度的模式》按照一个由36个音符(分成三个音列,每列12个音符)、一个24种时值的节奏序列、一个7种力度和力度序列和一个7种出音方式的“音色”序列组成的设计方案写成,结构具有数学公式股的精密特点和高度理性化与组织化的特点,人为的浪漫与感性色彩几乎不存在。

20世纪初,毕加索、勃拉克即开始在艺术创作中使用现成品或“拾来物”,在油画面上拼贴餐馆菜单、报纸、草绳等物品,或用金属片、金属线、旧木板等制作雕塑,通过此类方法,发展了立体主义艺术。杜尚运用现成品表现“概念艺术”的理念。他认为:一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想(idea),而不是有形的实物――绘画或雕塑。根据这种理念,艺术家可以运用任何物品或任何方式创作艺术品,表达其思想。

生活中或自然中“拾来”的现成品是否是艺术品?这涉及到艺术评价价值体系及艺术哲学问题。分析美学家H・G・布洛克认为,小便盆、河面上漂浮的烂木头之类的东西在生活中或自然环境中并不具有审美意义,但若被艺术家所选择,并被放美术馆展出,其必然寄寓、表达着艺术家的意图即思想、艺术观点、见解、审美取向等,因而也即具有了某种审美意义。

上世纪40年代末法国电视台音响技师皮尔・舍费尔收集火车鸣笛、刮风、下雨等声响,运用磁带录放手段创作的“具体音乐”的性质与视觉艺术方面运用现成品或“拾来物”的性质相似,各种具体的自然音响或噪音经过选择、加工,表达着作者的意图,生成了新的意义,成为艺术作品。显然音乐作品中的自然声响元素或噪音,只有自然声响所不具有的思想与审美方面的意义。

排除主观意识及既定知识系统干扰,运用随机、偶然或潜意识的方式进行创作是现代艺术的常用于法之一。上世纪10至20年代,汉斯・阿尔普找到了新的表现于法,即任意撕碎一些彩色纸片,并使这些碎片不受人为控制地漂落在画幅上、将这些碎片粘住即成为绘画作品(见附图4)。在东方禅宗哲学的启发下,凯奇形成自己的思想与审美体系,提出“偶然音乐”的 概念,认为音乐创作是“有意的无意义或一种无意义的游戏。”“这种游戏是对生活的一种肯定――不是试图使混乱变得有秩序或表示创造的价值,而仅是使我们注意到我们亲身经历着的生活的一种方式。一旦我们不以我们的思想和愿望去干涉生活而让它顺其自然时,生活该是多么美好啊。”凯奇在《4分33秒》中,演奏者在钢琴前静坐4分33秒,在规定的时刻打开和机关上钢琴的琴盖表示三个乐段的划分,听众能听到的只是周罔各种偶然出现的声响。《4分33秒》也是“概念音乐”,听众在无声中进行钢琴乐曲的想象,并在知觉体验中将其与各种偶然之音相混合。凯奇的系列音乐实验在于尽力展现不受人T控制的偶发或不确定的音响之美,并提倡人们在同常生活中进行艺术发现和体验。

凯奇的理念成为上世纪50年代末出现的“偶发艺术”和“环境艺术”的先导。“环境音乐”是环境艺术理念在听觉艺术领域的体现,拉・蒙特・扬上演了音响与灯光可以持续一周的环境音乐,人们可以随时来欣赏,如同欣赏大自然中瀑布等景色;斯托克豪森的《献给贝多芬音乐大厅的音乐》在大厦的三个厅和在个休息室连续和同时演出,听众可以漫步在大厦空间内随意听各处的音乐,同时,有人读着诗歌,墙壁上放映着电影。同环境艺术的其他形态一样,“环境音乐”使艺术具有了动态的、多样因素交合的综合性质。

在现代艺术的早期,一些艺术家即开始探讨数学化的“简约之美”,蒙德里安的风格派绘画是较早的例子。上世纪60、70年代,唐纳德・贾德等人的极少主义(minimalism,也称简约主义、初级结构主义)艺术将简约的形态发挥至极端。极少主义艺术家的表现观念与追求多种多样,共同之处是表现简约的、数学化与均质化的几何造型,很多观念与禅宗等东方哲学思想相联系,并具有强烈的概念艺术的特征。极少主义的极为简化和规律化的作品在当时出现之际,予见惯各种抒情艺术、抽象表现主义艺术的批评家与观众强烈的耳目一新的感觉(背景:上二世纪50、60年代是抽象表现主义绘画人发展时期)。极少主义在当代建筑艺术领域产生了很大影响,安藤忠雄、赫佐格和德默隆、卒姆托等诸多设计师运用其原则创作出一一批享誉世界的当代建筑作品(见附图5)。拉・蒙特・扬、斯蒂夫・雷奇、波琳・奥利维罗斯、斯托克豪森等人将极少主义的原则运用至音乐艺术。在扬的即兴演奏《乌龟的梦想和旅行》中,演奏者和歌唱者奏或唱不同泛音进进出出,音响合成器在下面放送嗡嗡持续的基音;斯托克豪森的《心境》让八个歌唱演员带着话筒坐在地板上,仿佛围着一堆篝火。他们拉着长声唱出降B大调和弦,持续二十分钟,偶然呼喊几声某神明的名字。此简单的声响效果所包含的意味并不简单,能唤起听众内心深处隐藏的各种丰富的体验和记忆。

人的心理过程是复杂的现象,在个体的审美活动中,“新”与“旧”、传统与现代并非截然对立,人们往往既期望与欣赏新的艺术,希望摆脱“审美疲劳”,也喜爱与怀念古典的东西,传统经典的艺术具有持久不衰的魅力。现代艺术发展历程中不断出现各种“新古典主义”或传统回归思潮即是此状况的体现。

在视觉艺术领域,热忠于反叛的现代主义旗手马蒂斯、毕加索等人多次回到古典的传统。新古典主义是西方现代音乐的重要线索之一,德彪西、布索尼、斯特拉文斯基都进行过新古典主义的创作。应当看到,新古典主义并非简单的历史循环,20世纪作曲家们在表现古典艺术范型的过程中,总是融入各种现代音乐的元素,如复杂的旋律与和声、多变的配器音色、双重调性、复节奏、复拍了等,并融入自己的个性与感情。

引用传统艺术与文化的元素是上世纪50、60年代以后西方当代或后现代艺术的突出方向之一,艺术观念与方式形形,其超过了一般怀旧的情结,而表现更为复杂的意味,手法也更加多样。

后现代主义建筑的肇始人文丘里的母亲住宅引用了古典建筑的山花、线脚、平面等元素,将其进行断裂、异变等非理性的处理,使之产生复杂与矛盾的意味。文丘里提出,“用非传统的方式组合传统的部件”。

引用传统艺术与文化的元素是上世纪50、60年代以后两方当代或后现代艺术的突出方向之一,艺术观念与方式形形,其超过了一般怀旧的情结,而表现更为复杂的意味,手法也更加多样。

科学技术的进步与发展,不可避免地促使人的思想意识、行为方式发生变化,也必然促使艺术创作模式与艺术观念发生变革。现代美术创作中“艺术与科技”、“录像艺术”、“光与空间艺术”、“高科技艺术”、“媒体艺术”以及“电脑艺术”等运用各种非传统的新的技术手段或媒介进行创作。在音乐领域,电子音乐的兴起标志着新的革命的形成。磁带录音机、电子音乐合成器、电子计算机等现代科技设施的相继运用,极大地丰富了音乐表现的形式,也不断促使人们文化观念及审美观念的变革,成为具体音乐、偶然音乐、概念音乐、环境音乐、简约音乐(极少主义)等各种现代音乐实验与创作的基本手段,凯奇、斯托克豪森、布列兹、贝里奥、巴比特、克拉姆、沃奥里农等运用电子技术创作出形形的新的现代音响效果和体验,音乐表现的形式与审美边界被不断地丰富和开拓。电子音响技术正促使人们不断对音乐的本质、意义、审美等哲学、美学命题进行新的思考。

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