现代主义的现代寓言性

摘 要：现代主义是20世纪后出现的一股新的文学思潮，它以独特的文学审美感受引起人们的注意，但也以其晦涩难解，让普通文学读者望而却步，本篇从现代主义不同于传统文学的对几种关系的重新处理出发，指出其在文学领域中的作用和现代意义。

关键词：悖论 荒诞 生命本体论 文学的深度模式

读现代主义离不开有关现代主义的反理性哲学体系，离不开悖论，离不开孤独感，离不开荒诞，现代主义作品的魅力似乎就在这里；尽管读起来总是会令人感到特别费解，但又总是有那么一种力量吸引着你读下去。人类的进步和物质文明的提高是伴随着一系列副产品出现在人们面前的，在人们面对现实世界的变化，变得越来越冷漠和麻木的时候，现代主义是最早感受到这一变化的，并通过寓言性的方式揭示了这种人与社会、自然、他人以及自我关系的变化。

现代主义的作品几乎每一部都是一个现代寓言。在表现手法上虽然怪诞、夸张，但是，它所具有的多方面、多层次的象征意义，正是需要这种手法来表达和唤起人们的关注。通过现代主义对社会、自然、他人以及自我这几种关系的重新处理，我们可以感受到现代主义传达给人们的文学神话和现代主义作品对现代社会的寓言。

一、在人与社会的关系中，世界变得荒诞，现代人在现代社会中人丧失了主人翁地位，人对社会和环境的荒谬变得麻木不仁的同时，却又备感痛苦和孤独。

在现代主义作品的现代寓言中没有典型环境中的典型人物，时间、地点、背景等都是模糊的，并不明确的；人物没有个性可言，只是一类人(或整个人类)的抽象代表，人物的崇高地位、巨大作用消失，人物与世界是隔绝的，对世界是无能为力的，人物形象是不完整的，举止言谈充满荒诞性，性别混乱，外表不清；环境不过是充当了小说或戏剧里的一个道具而已。《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

卡夫卡笔下的K，可用于一切人。同时，人还可以表现为非人，可以变成物，变成牛、椅子、甲虫。作品通过这些变形表现了现代社会中人性的丧失甚至扭曲，人对社会和环境的荒谬变得无法控制而备感孤独和痛苦。在《变形记》中人变成了甲虫，如此的荒诞，透露出现代人对荒诞、离奇、怪异的麻木，其实也是内心对现实世界的麻木，似乎人人都更关心的是自己，而非外界的变化，在歪曲、变形的生活中，读到的是恐惧和悲哀。主人公格里高尔变形前内心就充满了灾难和恐惧感，变形后依然充满着恐惧感，似乎灾难随时都会降临，无穷无尽。主人公的惶惑不安，反映了社会对人的窒息和摧残。看上去荒诞却能让人感受到生活的真实，甲虫象征着非人，是一个彻底为社会所不容，在家庭中失去合法地位的非人。甲虫的恐惧、孤独和无望的挣扎，又无疑象征着现实中人们对自身非人状况的恐惧和无望的挣扎。甲虫的非人性，是现代人在现代社会中人性的失落和异变的表现。小说所描写的生活内容象征着现代人的生活状态，而整个故事又构成了一个意蕴深广极具现实意义的整体象征和现代寓言。

二、现代主义的寓言性还表现在人与自然的关系中，人类创造了文明，但文明在本质上又与追求人性自由、追求自然的人对立。

现代主义作品中现代人越来越无法找到自己的归属感，人在现代社会中丧失了主人翁地位，无所归属，人的生命意志在物的面前变的脆弱和无能为力。他们肯定美好的东西的存在，但又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶的存在，给人类带来了灾难，如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢?所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束”。人类对自然状态的追求，对自然的回归，在自然中寻求归属，如奥尼尔《毛猿》中的人像猿人，在狭小的舱房中不能直立，是现代人在社会中“非人”生活遭遇的扭曲而真实的表现，主人公扬克最终死在了动物园黑猩猩的笼子里，表明了他在现代社会中找不到自己的归宿，而回归了动物界；扬克的悲剧是现代人与社会环境的不协调、人的无所归属的象征。《琼斯皇》中的琼斯，逃亡到非洲的原始森林，象征西方的现代人回归原始森林，也象征了作者心目中的“人类命运”。

三、物质条件的优越和物质财富的丰厚，使人从物质财富的主人蜕化成了物质财富的奴隶，人对物质的依赖，利己主义和功利算计成了人生的全部目的，其直接后果是人与人之间的疏离、敌对和冷漠。

现代主义作品中的人物都是抽象化、类型化的人物，人物关系也是抽象化的，如《变形记》中格里高尔与家人、上司、房客、女佣等人的关系，象征着血缘关系、工作关系和一般社会关系。人物形象虽然并不鲜明，却突出了他们身上的现代人的共通的生存感受，人与人之间的关系物质化与金钱化，人与人之间的关系冷漠、隔阂甚至敌对；《毛猿》中的资产阶级小姐米尔德里德，出自善良的目的本打算做一些社会公益服务，可是却获得了相反的效果，只是使工人更强烈地意识到自己的可悲境地而燃起了心中的仇恨，不同阶级间横亘着一条无法跨越的鸿沟。现代主义作家正是通过这些非理性的、不合逻辑的极度夸张和变形，将梦幻和真相、神话与现实、客观内容与主观想象混淆在一起，寓言性的表现世界的荒诞和人生的痛苦。

四、现代主义具有强烈的文化批判倾向，寻求一种文学的深度模式，但在批判的同时，又站在生命本体论的立场，给现代社会以寓言性的结局。

哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!仪表和举止是多么端庄!多么出色!宇宙的精华!万物之灵长!”现代主义作家注重人的自身认识，他们认为作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，把人的个性从集体意识中解放出来。只有用夸张、变形和怪诞等方法才能更深刻更准确的把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力，也无法刻画现代人的复杂意识。

于是现代主义作家从对客观世界的关注转向了对人自身和个人内心的关注。有如本雅明所说：现代小说的诞生场地是孤独的个人。现代人在他人和社会压抑下，趋与非个人化和社会化、个性消失，自我消失以及对传统价值和意义的消解与否定。因此现代主义更加侧重个人的内心心理，那种陌生孤独、忧郁痛苦正是当时社会心态的反映。如表现主义文学就表现了现代社会中人与物的关系的变化，人的“自我”的毁灭，人失去了对物的控制，主体和客体的关系完全颠倒，其结果便是人的“自我”的失落，便是人的物化和异化。处在各种压力之下的现代人，复杂的生活经验和内心体验，在物质积压下的各种心理变化甚至变态扭曲心理的出现，在现代主义作品中都有所表现。现代人正如加缪的《西绪弗斯神话》中的西绪弗斯受神的惩罚，将石头推上山顶又滚下来，不辞劳苦地循环往复地推，无休止地承受这种苦难。在这种寓言式的表述中，暗示人生的意义也许就是这样荒谬，而且还要保持这种荒谬状态，因为人类正是通过对自我的一次次否定，才最终实现了对自身的超越。

参考文献：

[1].马小朝：《荒原上有诗人在高声呐喊：西方现代主义文学研究》，中国社会科学出版社，2004。

[2].何仲生、项晓敏：《欧美现代文学史》，复旦大学出版社，2002.7。

[3].赫伯特・克拉夫特：《卡夫卡小说论》，唐文平译，北京大学出版社，1994。

陈纳：山东师范大学文学院比较文学和世界文学。