现代园林艺术范文

现代园林艺术篇1

1.跨越界线的融合

现代艺术对西方现代园林的影响首先表现在设计者身份及作品本身的双重交叉上。上世纪60年代，艺术家作为园林的实践主体开始在室外环境领域登台，代表人物有艺术家史密森（RobertSmithson），他的螺线型防波堤以艺术的方式表达了对环境的危机意识。他为艺术家找到了一个新的领域，将自身对造型、空间、材料等方面的创作优势发挥得淋漓尽致。从大地艺术开始，艺术家有了更为直接影响园林行业的平台，使设计更加丰富多彩。与此同时，当代设计师逐步褪去了传统的工匠本色，贴上了“艺术家”的标签。他们多有艺术教育背景，或身兼设计师与艺术家双重身份。从早期活跃于美国的施瓦兹（MarthaSchwarz）到近来作品横跨欧美的古斯塔夫森(KathrynGustafson)，其设计作品均展现出强烈的艺术天分。在园林与艺术的交叉领域寻找可取之处，她们显得驾轻就熟。就艺术与园林作品而言，现代艺术类型的探索成果在当代园林里也可以得到自由地体现。现代雕塑、装置艺术、大地艺术、包扎艺术、概念艺术等非架上艺术在材料的综合运用、空间把握、观念表达，以及在观众的参与性等方面与传统架上绘画相比发生了很大变化。新兴的现代艺术正是在内容与表达方式上与园林作品的趋同，吸引了设计师们的目光。如现代雕塑对景观的实质影响，是随之从具象到抽象、室内到室外、小尺度到大尺度的演变，以及对自然材料的尝试，才促成了艺术品向园林作品的转换。（图1-1）而反过来，将园林中的多种因素与艺术形式结合，让不同的艺术风格、艺术样式和各种不同的材料媒介自由地融于作品中，其结果便是一种表现力丰富的“艺术园林”的产生，它们极大丰富了人们观察园林的视觉体验。艺术与园林的“全新”结合，正如艺术评论家RosalindKrauss所说，使园林成为更广阔领域的艺术品。

2.形式语汇的源泉

因为形式的变换空间广阔，其本身越来越成为设计瞄准的对象。当简约而功能化的设计新形式和新风格已经被人们统称为现代形式、现代风格之后，更新的形式和风格似乎只能从艺术的身上获得了。现代艺术为园林提供了一套多元化的视觉形式语言体系，也成为园林设计最直接、最丰富的形式语汇源泉。曾活跃于西方现代艺术浪潮中的表现主义、构成主义、立体主义、超现实主义，以及极简艺术、大地艺术、波普艺术等，都被具有创新精神的园林设计师和艺术家介绍或运用进来，它们使当代园林进入到一个形式自由的发展时代。它包括了设计师对形体本身观赏性价值的高要求，以及它们相互组合产生的新的图式规律与表现手法的应用。从形体本身而言，突出设计元素自身的观赏性，创造更具视觉刺激的形式，是现代艺术给园林设计带来的新启示。设计师从简化带来视觉震撼中受到了启发，将设计要素的自身造型，如体量、质感、色彩等放在关注首位，而忽略元素间的相互协调、相互搭配。由此也出现了一批以处理某一元素见长的“标签型”设计师，如以处理地形见长的哈格里夫斯、将台阶处理得心应手的塔奇(AthenaTacha)、以水为标签的达蒙(BestyDamon)等（图2-1）。从图式规律上说，现代艺术采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法在于形成各物品之间的衔接关系，以寻求实物之间的联系与和谐。这些方法的使用和发展，成为当代艺术中的一种重要手段。当代西方园林照搬了这种拼贴模式，将构成设计的最基本形式单元点、线、面、体、色彩、材料、几何形等自由拼贴组合（图2-2），乃至使风格多样、模式变换丰富成为当代园林的一大主要特征。

3.“先锋”思想观念和价值体系的形成

现代艺术对园林影响之三或许在于其思想观念上的先锋性。在多方位、多层次上自由地实验各种观念的可能性是现代艺术最主要的特征。它使园林在这样的基本特征影响下也走上了一条在思想观念和价值体系上不断探索的道路。现代艺术打破了对于理想的视觉美的追求，艺术表达不只是美感问题，它可以采用特别的构思和非常规套路的物品与手段，让观者内心受到震撼、冲击，从而对艺术主题过目难忘，以至产生共鸣。当代园林因对现代艺术形式的追随，在审美标准上也识变从宜。对传统审美和美学法则的这种偏离有其积极的一面。从欣赏艺术品的角度欣赏园林，当代园林被推向了更广阔的观众，在社会价值、文化象征、个性化体现上向前迈了一大步。曾经施瓦兹的作品被视为离经叛道，借由象征、隐喻等艺术手段逐渐被设计师所广泛引用，她不再是行业的叛逆者，而是先锋设计师。现代艺术审美的深入人心却也逐渐消融了园林传统经典，这种对传统的过分摒弃而产生的空虚又使设计师们试图从提升文化内涵的角度来化解。然而多元化的艺术形式缘于自身多元文化的碰撞，多元化的园林形式却掩饰不住对艺术形式的过度依赖。当代园林的文化价值表面看似乎得到了提升，却因为这种形式寄托忽略了园林实践中的某些本质问题。

4.园林与艺术结合的新意义

充满现代艺术审美趣味与形式的园林在短短几十年间积累了一批优秀的设计与设计师，作为一种探索尝试，已经为越来越多的设计师所接受。然而，“艺术风”在上世纪60年代的园林行业中逐渐成形后也在积极转型。它在积累了足够多的优秀作品后，因量变引起了质变。上世纪50-80年代，美国设计师们在园林艺术方面的探索走在前沿的，涌现了诸如沃克、施瓦兹、哈格里夫斯等行业耳熟能详的人物，尽管他们在艺术表达的手法上显得过于充满个人色彩与夸张性。并且沿着这一套路出现了类似的追随者，如汤姆里德(TomLeader)、肯史密斯甚至还有亚洲设计师佐佐木叶二等（图4-1）。而当代欧洲园林因为与传统经典的千丝万缕联系，在与现代艺术的结合上表现出一种独特的气质。如高伊策(AdriaanGeuze)、普鲁沃斯特(AllainProvost)、德维涅(MichelDesvigne)等欧洲设计师，他们有别于美国同行的大胆，创造的作品多了一分含蓄，既别具一格又充满传统韵味（图4-2）。

现代园林艺术篇2

关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

西方园林艺术显现出“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术效法自然的艺术特征迥然不同。造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，力求体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。

因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

1.园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

2.园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

3.园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4.淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1.园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2.园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。

现代园林艺术篇3

关键词：现代艺术；园林设计；应用

城市园林设计涵盖的领域包括现代艺术、建筑设计、生物、自然科学等不同领域，并综合归纳到城市的总体规划设计中，凸显出人文和自然精神有机结合的艺术理念；现代艺术设计是指通过先进的材料和艺术来创造出高品质的建筑和物体，城市园林设计就是在此前提上逐步演变发展而来的，并为城市提供了更多极具观赏价值的景观，因此研究现代艺术对园林设计的影响和应用方法具有重要的现实意义。

1现代艺术对城市园林设计发展的影响

现代艺术融合了美学、哲学、建筑学和文学等领域的艺术，由现代生活的角度出发，发展成绘画、雕塑和园艺等艺术，目前现代艺术在城市园林的应用中越来越广泛，这是因为城市园林不但是为了提高公众的生活水平，更是为了促进生态环境的良性循环，才将现代艺术融入城市园林的设计之中；与此同时，由于现代艺术涵盖的范围较广，在城市园林的设计中能够很好凸显出来，如空间布局、园路铺设、植被环境和园林雕塑装饰等。

1.1对园林空间布局的影响

城市园林的空间布局可以说是一项庞大的系统工程，怎样在有限的空间中体现出无限的变化，是所有优秀的园林设计者的最终追求。所以设计者在设计时要精巧构思、科学规划布局才能让园林的观赏性更高。譬如园林中的假山、小桥、流水和花草树木等，都具有一定的空间局限，需要通过艺术设计带来全新的视角和艺术美感。除此之外，选址也是必不可少的因素之一，通过地形变化来辅助整体的园林景观设计，在有限的空间内变化出更多新的元素，体现出具有现代艺术的城市园林设计。艺术和美是相铺相成的，想创造出更具特色的艺术，就要融合艺术和美的精髓，给人以心灵的熏陶和升华。现代艺术中正包含了这样的艺术内涵，对城市园林的发展产生了重要的影响。

1.2对园林小品景观的影响

经常可以在规模较大的城市园林中看得各种小品景观，其应用范围之广可以说遍布城市的每个角落，如广场、草地和道路等，给居住在城市的人们在工作之余带来了一抹靓丽的风景。园林小品凭借其独具创意的造型，无不显现出设计者的精巧构思，通过较为常见的园林景观设计出新的创意和美感，这就是现代艺术发挥的独特效果，所以说现代艺术在城市园林中起到了点石成金的作用。在城市园林艺术的设计过程中还要注重平面形式和立体空间形式两个层面，这有把这两个层次有机结合起来才能更好的发挥现代艺术对城市园林设计的积极作用。

1.3对园林植物的影响

园林设计不但要给人们以外在的艺术美感，还应该兼具内在美感和内涵。什么能体现出园林的内在美呢？那无疑就是园内的植物景观，选择了适宜的植物才能更好的配合假山、流水等布局，起到相得益彰的效果。所以植物的选择也是园林设计中的关键一环；站在植物的美学立场而言，其美需要应该建立在景观搭配上，独立的植物是无法发挥最佳的艺术效果的。因此园林植物的选择要符合人们的审美价值，体现出园林设计的整体思路。

2现代艺术在城市园林设计中的应用

2.1城市园林整体的空间布局

通常城市园林的规划都会占据很大的面积，涵盖的内容也较广，例如园林建筑、植被绿化等，科学的隔离开园林空间，形成更多的层次感和艺术性，所以要从整体的格局出发巧妙构思，既考虑园林的空间效果，也要对园林中的其他元素充分考虑，发挥最佳的组合效果。怎样科学的选择园林地址，首先要能准确的掌握城市园林的整体结合和平面场地等具体情况，融合实际情况来调节园林的场地规划的科学性和艺术性；其次还应照顾到园林内部布局的协调性，譬如动静结合、比例分配和节奏的配合等方面，只有充分的考虑到将影响园林艺术的各个因素才能最大程度的将现代艺术融入到园林设计之中并发挥积极的作用。

2.2城市园林植物绿化的艺术设计

应用现代艺术到城市园林植物绿化设计之中，不但要能让植物茁壮成长，还要能很好的协调植物和四周的建筑、山水等其他景观，尽可能的保持植物的色彩、线条和形态等独特性，让城市园林设计能充分满足现代人的审美观和艺术思维。因此，选择城市园林的形式，不光要结合城市自身的环境条件，还要兼具植物的生长习性来合理选择：如协调好建筑物和四周植物的高低度，颜色也不能太过突兀，最好可以凸显出植物和建筑物两者的构造特色。绿色植物是城市园林设计中不可缺少的元素之一，布局得当有利于发挥园林设计的整体功效，还要通过现代艺术的协助来更好的配合现代人的审美价值。

2.3城市园林设计中的雕塑应用

雕塑作品具有对城市园林设计锦上添花的功效，目前雕塑材料有很多的种类，造型上也是变化万千，有机融合了古典情怀和现代艺术，通过雕塑展现出别具一格的艺术美感，让人们在欣赏的同时也熏陶了心灵，提升了自我。在城市园林设计中，植物雕塑的应用也很多，既实现的了环保的要求也具备了保健和观赏的多种效果，从某种程度上来说，城市园林设计既体现出现代绘画艺术设计的精髓，也很好的将自然和人文精神融为一体。

综上所述，现代艺术是城市园林设计中必不可少的元素，不但能够从艺术的角度给城市园林设计提供更多新思路，也能在审美的角度全面提高城市园林设计的自然精神和人文精神。要想充分发挥出城市园林设计的作用，就要秉持为社会服务的原则，为城市的建设规划做出应有的贡献。

参考文献：

[1] 陆力锋，唐小珍.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].城市建设理论研究，2011（23）.

[2] 吴婷.现代艺术视野中的园林景观设计[J].南京林业大学，2010（06）.

[3] 李慧斌，汪小平.浅析在园林设计中应该考虑的因素[J].山西建筑，2009（15）.

现代园林艺术篇4

关键词：现代艺术;城市园林设计;园林绿化

前言

现代艺术与园林建设最初的渊源开始于19世纪初，伴随着城市建设的发展，现代艺术手段也在不断被应用于园林设计过程中。在我国的城市园林设计工作中，园林设计的风格逐渐趋向多样化，而现代艺术手段的应用逐渐成为城市园林的主流设计风格。同时，在现代艺术理念的渲染下，我国在城市园林的布局、绿化等方向上，都取得了重大的发展。

1现代艺术与园林设计的关系

在一座城市中，城市园林是作为一种城市标签的作用存在的，园林建设的成功与否能够充分的表达出该座城市的经济发展状况，并有效反映出该座城市居民整体的文化素养。城市园林设计过程中，为了达到艺术与自然的真正结合效果，需要设计者在设计期间最大程度的将美术、建筑以及文化等三个设计因素结合起来，该种城市建设工程的施工意义从广义上来讲，就是一种人文艺术与自然学科学的有效融合[1]。在任何一项成功的设计中，必然会包含着诸多与艺术相关的内容，基于此，现代城市园林设计中也充分融入了大量的现代艺术内涵，无论是大到设计场地、空间的布局方面，还是小到装饰品的设计，都极大程度的体现出了现代艺术的影响。作为一种与古典化截然不同的艺术形式，现代艺术的形式是呈现多样化的，该种艺术的艺术语言在城市园林设计中得到了全面的解读，从园林设计概念运用到城市建设工作之初，园林设计与艺术形式之间就存在着不可分割的关系，伴随着社会发展，更具新意的融合已经在城市园林设计与现代艺术之间逐步展开。

2现代艺术手段在城市园林设计中的应用

2.1在城市园林绿化设计中现代艺术手段的应用

现代艺术手段最初应用于城市园林设计中，是想要达到将城市环境进行美化的同时，有效降低城市发展造成的污染目的，最终为国民建设出一个更完美的城市生活环境。在以上目的的实现过程中，现代艺术手段主要应用在城市园林整体设计的绿化领域。在现代艺术手段应用于园林绿化过程中，首先需要进行选择布置园林的景观植物，然后延伸到园林植物的整体布局。现代艺术手段在城市园林设计中的应用，体现方式利用是通过植物的生长需求，将选择植物本身的色、形、味等特色发挥出来，在完成城市园林绿化效果的同时提升园林设计的观赏意义[2]。另外，在城市园林绿化设计中现代艺术手段的应用，也能够在一定程度上将城市发展风格以及城市文化主题有效表达出来，既把城市园林绿化的目的达成，又让现代艺术气息充斥在城市氛围中，让城市居民享受到了城市环境的自然与清新，可谓一举多得。

2.2在城市园林空间布局设计中现代艺术手段的应用

城市园林设计工作的进行过程中，通常都会涉及到空间面积规划以及布局面积较大的问题，综合来讲，就是指在园林的实际设计期间，既要满足园林植物设计的美观性。又要切实贴合园林建筑的整体布局。由此可见，城市园林空间布局设计中现代艺术手段的应用就占据着极其重要的位置。在城市园林设计方案的实现期间，现代艺术手段通常会体现在园林植物、建筑的空间布局上，从而将园林布局自身的错落有致特色表现出来，最终利用城市园林设计展现出园林布局的主体[3]。以上城市园林设计方案的施工过程中，都是与现代艺术手段相互融合的，尤其是空间上，想要进行园林布置空间的有效分割，进而将内部包含的所有植物、建筑等一些列城市设施功能发挥出来，就必须将现代艺术理念指导下的现代艺术手段应用其中。另外一方面，还要根据现代艺术理念的指导进行园林内部的动静变化、布局比例以及节奏和谐等实际施工。

3总结

综合全文论述而言，由于现代人对于精神生活的追求正在不断趋向艺术性，社会对于城市园林设计的美化要求越来越高，所以将现代艺术应用于城市园林设计中就有效的满足了社会人民的需求。现代艺术手段在城市园林设计的应用，降低污染、美化环境的同时，又为群众带去了精神和文化上的渲染，实为最佳结果。另外，现代艺术在城市园林设计中的应用，不但在提高人民的生活质量上做了贡献，还为提升国民的审美水平、鉴赏能力做了铺垫。现代艺术手段与城市园林艺术的有效结合，必定会成为未来我国园林设计领域的主流风格。

参考文献

[1]胡定伟.色彩在绿化景观设计中的应用研究[J].绿色环保建材，2017，04：32.

[2]谷佳音.传统园林材料在现代景观设计中的应用[J].居业，2017，02：49.

[3]李长爱.园林景观设计中建筑小品的应用实践[J].中国林业产业，2017，01：91.

现代园林艺术篇5

【关键字】园林艺术；感染力；研究

一、园林艺术的感染力特点

1、园林艺术具有时空性的特点。园林艺术的时空性较为典型，表现手法也各不相同，例如我们常见的城市公园，可以通过连贯的游园线路，不同的园林植物景观，在不同的季节呈现不一样的景观效果，可以是春花盛开，夏荷满溏，也可以是红叶知秋，冬雪皑皑，让前来玩赏的人群在不同的季节体会不同的时空变幻，从而感受到大自然的神奇魅力。在园林内，通过设计分割出大小和形状各不相同的空间，或是开阔，或是僻静，或是雅致，或是豪放，让园林艺术的时空性体现到极致，其艺术感染力引发人们情感与深度的共鸣。

2、园林艺术具有普遍性的特点。园林艺术的普遍性体现在它不仅仅是一门艺术，更能与大众相融合，用通俗的话来讲，就是在高雅中还接着地气儿。尤其是现代园林，游赏的人很多，要适应不同年龄、不同性别、不同层次、不同阅历的人，就需要园林艺术超越时空界限，雅俗共赏，让每一个前来游玩的人都能从自己的主观感受中体会到不同程度的美，形成一种融会贯通的艺术感染力。

3、园林艺术具有依赖性的特点。园林艺术的依赖性表现为它是一门公众性很强的艺术，需要依赖受用者的感受，来对它的创造感染力进行评价。设计者的思想，所力图表达的意境与情感，对于欣赏者来说，不一定全部能够领略得到。这跟每个人的文化程度、欣赏水平等都有很大关系，但是不管如何，真正好的园林作品，必须是能引起大多数人心灵和情感的共鸣的，否则，只能高坐于殿堂之上的园林艺术，无法让人触碰的园林艺术，无疑是失败的。

二、当前园林艺术的普遍缺失现象

1、粗制滥造，传统文化艺术的缺失。当前城市发展迅速，园林需求快速增长，园林设计单位的项目之多，可以说是应接不暇。甲方为了工期进度的要求，需要设计方越快越好，这样设计师根本没有时间去推敲，一味地追求速度，使得粗制滥造比比皆是，这种情况下设计出来的园林作品，传统文化的缺失非常严重。我国的传统园林文化是艺术与生活完美的结合，是经过漫长历程的文化积淀，这种文化底蕴，在快节奏的现代园林设计中已经变得非常模糊了。

2、山寨横行，情感交流艺术的缺失。现在的园林设计，模仿、抄袭现象非常严重，山寨作品充斥着整个市场，越是城市化进程快的地方，越是经济发展速度快的地方，山寨现象越为严重。优秀的园林作品，是在特定的时间空间和历史背景下产生的，是单纯的也是唯一的，具有时代感和情感交流的艺术作品。而不经过分析考察，照搬照套的园林设计，既缺乏特色，又不能把注意力聚焦到园林设计的情感交流上来，这种时代浮躁的产物，最终使得作品经不住寻味，园林艺术所要表达的内容偏离重心，变得迷失了。

3、两个极端，灵魂生命艺术的缺失。两个极端是指片面追求艺术冲击力，或片面追求园林的基本功能。其实园林艺术之所以称之为艺术，那么它必须具有艺术文化的生命力，然而园林艺术又有别于别的艺术品，它必须是大众的艺术，并且具有一定的满足人们功能的需求。这二者是相互结合，互为统一的，摒弃任何一点，都可能使园林设计走向极端，使园林的灵魂生命艺术被扼杀。当前的园林设计，更加强调对生态的关注和对科学理性的关注，但是对于人性的交流，对于园林与人的情感的体验和传递，却在逐步淡漠。这种灵魂艺术生命的缺失，使园林艺术对于人们心灵的关怀，很难引发共鸣了。

三、对现代园林艺术感染力的研究分析

1、园林艺术感染力的表现为感官刺激、精神感动、超越永恒三个层面。园林艺术感染力最初的表现为感官刺激，例如用光、颜色、空间、材料等表现手法，实现人们对视觉、听觉、触觉、感觉等的反应，非常直观鲜明地将园林内容印在人们的脑海中，成为一种最直接的展示。精神感动则是园林艺术感染力表现的中级层面，它是园林艺术与人们精神碰撞所产生的共鸣与升华，园林的艺术性决定了其能够引导人们的情感变化，这种设计是一种人与自然的对话，具有更深层次的意义。超越永恒是园林艺术感染力的终极层面，园林艺术感染力的强大在于景观语言的震撼表达能力，这是一个由量变到质变的过程，也是园林艺术的精髓所在。

2、园林艺术感染力的提升为合理萌芽、自然生长、璀璨绽放三个部分。任何一个园林作品，要想成为经典之作，首先要做到合理。简单地说，合理就是在正确的时间和地点，正确地表达和满足了人们对于园林艺术的精神和功能需求。每一个伟大的园林风格都具有其独特的诞生理由，自然生长就是指其必须依托于所在地域的独特文化底蕴和风土人情，如果脱离地域肌理而生成，那么这样的作品不论其艺术风格多么前卫，做工多么精湛，都如同海市蜃楼一样，毫无生命力存在。以地域文脉土壤为基础，设计出来的园林作品实现与环境的整体交融，从而达到提炼和升华。经典的园林作品，不但能使观赏者产生很大的视觉冲击，更应具备极强的艺术感染力，吸引人们的目光和兴趣，愿意探寻园林对于灵魂的撞击，最终让园林艺术璀璨绽放。

3、园林艺术感染力的设计为热诚幽默、超然升华、感恩接受三个要求。现代园林艺术感染力的程度，与设计师的个人修养、素质等有很大关系。首先要求设计师热诚幽默，因为园林设计师的内心力量是其情感表达的源泉，设计灵感就是从这里发出的，热诚是一种生活的态度，可以使设计者自始至终保持一颗真诚的心来对待这门艺术，同时保持幽默又能保持一种胸怀，用包容和涵养迸发出真情和激情。如果说热诚幽默是初级要求，那么超然升华可以说是中级要求，对于设计师来说，超然是一种境界，对于园林艺术，超然升华的高度就是创造者与感受者的能形成的一种精神的共鸣。对于设计师的最高要求，就是要感恩，满怀着对生命、自然、万物的感恩之心，接受生活真善美的意义，从而创造出更多优秀的作品。

四、总结

园林之所以被人们所喜爱，是因为它不仅仅是建筑，更准确地说它是一门艺术，具有生机勃勃的活力和艺术感染力，带给人们客观物镜中的情感升华和审美情趣，它所表现的是物我合一的艺术灵境。当前园林艺术的一些缺失现象需要引起社会的更多警醒，让园林艺术成为协调人与自然环境之间关系的场所，真正给公众以心灵的慰藉和美的享受。

参考文献：

[1]谭静，王军.中式园林景观的意境与现代景观园林融合的探讨[J].中外建筑，2010（11）：88-90.

现代园林艺术篇6

作为时代的产物，现代艺术能将人们在社会中人们所关注的对象体现出现。目前，现代艺术已在各个领域中发展、渗透，为人们创作良好的生活环境。无论是在建筑领域，还是在雕塑、美术等领域，都能体现出现代艺术。如北京国际雕塑公园，能充分体现出现代艺术的特点。现代艺术作为时展的新潮流，应不断发展及更新，以更好地为人们服务。

2城市园林设计概述

园林作为现代城市建设的重要组成部分，与人们的生活密切相关。城市园林具有强大的功能表达性与较深层次的艺术性。城市园林设计作为一门综合的科学，目的在于能在现代园林中的各个环节中充分体现出艺术特色，如空间布局、城市绿化等。随着社会的发展，现代城市园林设计的视角已逐渐向人与自然之间关系、生活空间艺术等方面转变。目前，城市园林设计的重点在于城市形态及空间布局，通过优化设计这两个方面，有利于改善人们的生活环境，并促进城市绿化事业的发展，对促进城市环境可持续发展具有重要的意义。

3现代艺术在城市园林设计中的应用

3.1空间布局的应用：

在城市园林设计中，空间布局艺术性的核心在于布局的美观性与合理性，这就要求要重视空间的灵活运用及园林的动静分区、相互融和。城市规划建设往往需要占用较大的面积，且需要涉及园林建筑、植物等方面的内容，通过建筑、植物等内容合理划分园林空间，能使园林更加错落有致。在进行城市园林空间布局时，必须要保证园林建筑、植物等内容布局的合理性、协调性，不仅要考虑到这些内容摆放的具置，还要考虑到整体空间布局效果。另外，在园林选址上，必须要掌握整个园林的空间结构及平面场地，才能结合实际进行园林场地的合理布局，以提高园林的美观性。同时，还要考虑城市园林的比例、节奏变化等内部格局，才能保持园林环境的和谐统一，有利于在园林中充分体现出现代艺术价值。

3.2植物绿化的应用：

植物绿化是现代生态园林设计的精髓所在，其在满足植物生长的同时将园林植物与山石、水体等要素配合起来，以发挥植物的形态、色彩等特点。在现代园林艺术中，植物绿化能发挥着丰富、美化空间的效果，而大部分的园林景观都与植物之间有着直接的联系，如植物种植设计和停车场的结合，能构成一个独具特色的空间特色。在设计形式上，将竖向的常绿植物配合横向圆形突起地形，可形成树阵式排列，使其形式别具一格。而在植物种类的配合时，常绿植物和地被植物之间的结合，能起到很大的景观效果。园林植物造型艺术形式较多，如配植、花卉、草坪等造型形式。在园林设计中，可从植物的造型用途、美学原理及当地风俗习惯等方面进行考虑，以充分体现出园林植物绿化的艺术价值。

3.3小品艺术的应用：

硬质小品伴着人们的生活节奏在现代城市的各个场合中应用，如在城市公园、广场等。现代艺术品具有着独特、新颖的造型，并以简洁、流畅的外观体现出其自身内涵，且与一个独特的方式展示出生活中人们所关注的各种事物。在城市园林设计中，优秀的小品艺术能给不同类型的园林带来不一样的空间、特色，且内涵往往需要人们用心去交流、思索，使人们在思索中更好地感受园林独具特色的小品艺术性，使园林各具时代特色。

3.4雕塑的应用：

雕塑作品作为现代城市园林设计的要素，其在城市园林设计中的应用，能起到意想不到的效果。如广州雕塑公园，通过在公园中应用不同形式、不同时代的雕塑景观，不仅能更好地展示园林的艺术性，也能充分体现园林的时代特性；如公园中的百米浮雕，能很好体现岭南地区几千年来的经济文明发展史；又如“吮田螺”、、“荔枝”、“鸡公榄”等独具广州风情的雕塑作品，能体现出昔日广州人民的风情习俗；公园中的雕塑与园林艺术相结合，并集历史、文化及社会等要素为一体，能充分体现园林的艺术性及时代特性。如今，随着雕塑造型所采用的材料越来越广泛，且造型越来越丰富，并结合了现代及古典要素，能充分体现出作品的独特艺术魅力。而且，还可以园林植物上进行雕塑，既能体现现代环保艺术，也具有较好的养身及审美价值。

3.5绘画艺术的应用：

绘画艺术同样是现代园林设计的重要因素，其自身线条、色彩容易被转化成平面设计图中的要素。在现代城市园林设计中，设计者往往能从现代绘画艺术中获取更多的灵感。对于园林设计者而言，现代艺术不仅是现代城市园林建设重要的思想源泉，也是设计最根本的形式源泉。在园林设计中，设计者应应用抽象绘画的构图形式，以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，通过结合深浅不同的植物色阶作为基调，通过比较醒目的色彩，并采用简约、整洁的构图设计手法，以组成自由的色块形式，使园林景观能获得强烈对比下的和谐统一。

4结语

综上所述，城市园林设计与现代艺术是相辅相成的，要求设计者在园林设计中要充分应用现代艺术，以设计出具有人文艺术及时代特色的的园林景观，不仅能提高园林的审美价值，还能充分体现园林的时代特性，从而改善人们生活环境及促进城市环境的可持续发展。

现代园林艺术篇7

由郭晓龙和林玉杰编写的《M林艺术》一书在2011年中国农业大学出版社出版，该书以美的认知、创造、应用为基础和主线，详细阐述了园林的基本理论，系统分析了构成园林因素在园林设计中的作用和实际安排，旨在满足现代社会人们在生产、生活环境的耑求，在这一讲述过程中，可以发现不管是园林构成要素、园林景观布局，还是地形地貌、理水造景、植物景观、广场艺术在现代景观设计中也是存在的，因此对于顏林艺术的掌握在一定程度上对于现代景观设计也很大的益处，毕竟我国园林艺术已经存在千年之久，其智S4底蕴是不可忽视的。通读《园林艺术》一书，可以得出以下几点。

1布局艺术上的相通

中国古代文人的精神追求是向往自然，_自然相融，融铲山水之间，达到“物我两忘M的境界，并且把这一精神融于造园当中，因此古典的园林构造中总是把山水相结合起来，并与实地环境相得益彰，使其够诱发人的愉悦感和实现人精神上的享受，要实现这样的园林建造就要有赖T园林布局，圃林布局中涉及到多方面，其中园林的造型要素、构图法则、顏林景观布局等是为主要方面，而《园林艺漱第二章从园林构成要素人手，到园林造型要素、园林构图艺术法则的分析，再到园林景观布局手法与园林视景空间艺术的逐步阐述，系统的展示了我国独有的园林布局艺术，为我们提供有关园林布局的基础性原理和实践指导，对于现代景观设计的布局也有很大的启发性。

园林的构成要素主要大概可分为五—是山水地形，它是园林的地貌基础，水更是“园林的生命％尽管发展到今天它仍然是在建造物不可或缺的一部分；其二是植物，用于园林维护生态平衡和美化环境，同时园林绿地观赏效果和艺术水平的高低，在很大程度上去取决于园林植物的配置；其三是园林建筑，不仅是满足人们交通、休息、供应耑求，还以特殊的形象成为园中的一种标志；其四园林小品，最体现园林装饰性和生动性的构成要素，在一定程度上创造了园林空间的层次感；其五是园路广场，是园林的脉络所在，是各地的纽带，即可延伸空间又可闭合空间，而这些要素或成点、成线、成面排列于园林之中，也就我们所讲的_林造型要素的形成。任何一个园林创造都离不开园林造麵要素，因为创造出一个实际的园林景物形象要通过各种造麗来实现，常见的造型要素有点、线、面、形、体、质感和肌理，这些造麵要素优化了园林布局，给人以更加形象立体的园林整体感。:从园林构成要素到园林造型要素都是园林构图的基础，國林构图是指依据要素功能要求和美学法则做出统一安排的技法，在这一过程中需要遵循一定的原则，即多样与统一的原则、对比与调和的原则、对称与平衡的原则、比例与尺度的原则、韵律与节奏的原则，以求达到最好的平面布局，实现园林不管从小部分来看还是整体来看都是具有美感的，能给人带来精神上愉悦。

现代景观设计的主要构成要素是地形、植物材料、建筑物、铺装、景观构筑、水体设计等，从这些要素可以看出现代景观设计在布局中也绕不开地形、水体、植物、建筑物等物质要素，与园林布局要素也有着很大的共通性，并福林艺术在我国存在的时间已有千年，其中的底蕴与独特性是不容忽视的，因此现代景观设计作为一个较新的设计行业可以从园林艺术上获取经验，从传统古典國林艺术基础上进行观念与设计的创新，实现本土化景观设计。

2造景艺术上的融合

《例林艺术》一书逻辑清晰，层次分明，在大方向为我们讲解完园林布局之后，编者更是具体的进一步讲解布局之中的造景艺术。编者主要在书中第-:章介绍了地形地貌艺术、理水造景艺术、植物景观艺术、园林建筑、园林小品艺术、园林与广场艺术等造景艺术，为实际学习实例分析提供了理论指导。其一不同的地形、地貌反映出不同的景观特征，影响着园林的布局和园林的风格，其中主要的地形有平地形、凸地形、凹地形，但是随着环境的变化，N林耑要根据一定具体情况进行地形改造，即地形的改造和置石，以实现ft间的多层次化，体现较深的意境@但在处理地形这一过程中，并不是随意布置的，编者在书中强调到，地形处理应该以利用为主，改造为辅，_地制宜，顺应自然，满足园林的使用功能、园林景观要求，符合园林施工要求，创造园林植物的种植环境，为现代园林创造和景观设计提供了一定的理论指导。其二水体自古以来都是园林的重要组成部分，不仅给人以明净、亲近、清澈、开怀的感受，还为植物、鱼和野外生灵提供生存之地，古今中外的园林中不可或缺的一*部分，编者在介绍水体造景时首要掌握水体的形式和不同形式水体作用特征，在这基础上进一參分析园林的水，讲究源头，曲折分布，妙在分隔，要有清音，从而使人在其中得到视觉与听觉的享受。

园林当中不可缺山水，但是植物也是不可以缺少的一部分。植物有着净化空气、分泌杀菌素、吸收有毒气体、阻滞尘埃、改善小范围内的空气湿度和温度、减弱光照、减低噪声、保持水土、涵养水源、减少地表径流等作用，放置國林中对环境和人有着不同益处，同时园林植物繁多，每种植物都有自已独特的色彩、形态、芳香等芙的特点，且随着时间变化有所丰富和发展，可以展现园林特有的四维空间，愉悦人的身心。《园林艺术|一书中不仅系统的阐释了上述植物的重要性，更上一层的提及了植物的配置，如木本植物的配置可以进行孤植、对植、行列式裁植、丛植，花丼配置可以是花坛、花镜、花丛、花池、花台不同形式，对于园林植物的种植与分配有着巨大启发作用^其次该书对亭、廊、榭、舫、厅堂、阁楼等建筑物进行了功能、特点、布局的分析，园林建筑作为园林可Jg、可观、可游的地方，他不仅点缀了园林，满足了园林景观要求，还首要的满足了其使用、交通功能要求，因此在园林建筑艺术中需讲究园林建筑布局艺术、空间艺术、借景艺术，以达到实用V美共存的目的。

随着时代的发展，社会进步人民水平的提高，人们的文化观念得到了改变，在追求更加完善的室内环境时，还渴望一个舒适、和谐的外部环境，而园林小品艺术对于提高园林的艺术气氛和完善外部环境有着举足轻重的作用，如园门可以丰富空间，景墙既能独立成景又以点缀风景，圆窗形成独特的“框景'“对景”实现园林空间的流动性与渗透性，花架、雕塑、凳椅的布置也在一定程度上方便了人们丰富了园林内部设置，因此《W林艺术》艺术在文中着重讲述了这一点，为现代园林创造提供新的参考性。同时考虑到时代的发展，观念的更新，圓林也在不断的发展，编者在本书更是E别于其他书详细的讲解了园路与广场艺术，分析了园路的构图艺术和园林铺装的具体实践以及广场原则，内容上具有创新性。

现代园林艺术篇8

随着历史进程的不断推进，园林建筑也开辟了自己的新天地，它在古典园林建筑文化的积淀下，再一次被现代人赋予了崭新的精神面貌和时代气息。我们生活的环境曾经被称为“森林城市”，但是在园林建筑艺术的参与下正在向“生态园林”改变，城市与花园的交相辉映正在改变着我们的生活环境。大园林的到来为园林建筑事业提供了更大的发展空间，当今社会，人与环境的矛盾越来越突出，现代园林已经不再仅仅是人们的游憩场所，它所具备的环境保护功能、生态平衡功能将对人类的生存和发展发挥着更加重要和积极的意义。现代园林建筑不断继承了古典园林建筑艺术的种种优点，同时也在借鉴西方文化成果的进程中取得了更加显著的成效。

2中国现代园林的发展概况

我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想，传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用，同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合，他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内，在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系，使我们的城市更像一个园林，实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设，力求达到人与自然的和谐，使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融，建筑不仅是为了居住，而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能，建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界，同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求，园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此，现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。

3现代园林中园林建筑的作用与功能

园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑，各种形式的建筑是园林中的代表景观，这也是园林的标志性符号，它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景，园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说，没有建筑，园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心，同时也可以成为整个城市的名篇，例如杭州西湖边的雷峰塔，西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能，这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处，在其周围再进行更加合理的布景，游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置，例如苏州园林中的各种建筑，无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品，种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处，既直观且便于游人使用，是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路，为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用，同时又被合理的分布在整个园林的关键之处，这是一种空间艺术的完美呈现，为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物，它们根据园林的具体构造和合理布局，为有人提供了不同的艺术空间，实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后，园林建筑还具有一定的导向功能，随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大，园林内路线蜿蜒曲折，再加之树木茂密，这容易使游人迷失方向，因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择，在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。