民族艺术理论范文
时间：2023-12-13 17:15:38
民族艺术理论范文第1篇
关键词:世纪之交；少数民族艺术；研究现状
中图分类号：J02文献标识码：A
中国少数民族艺术学逐渐兴起，而且开始获得一定的学科地位，硕士和博士授予点的出现就是最好的明证。但是，中国少数民族艺术学的研究现状如何，是否已经和中国少数民族艺术学的成熟的学科地位相一致呢？中国少数民族艺术学的发展将走向何方？对于这些问题，凭多读几本书和进行一点田野调查获得一定的感性印象来回答，这并不难，而且目前的研究基本上也是走的这种定性研究之路。本文本着创新研究方法的精神，尝试用主题抽样调查法来研究中国少数民族艺术学的研究现状，以期获得为夯实中国少数民族艺术学而努力的研究定位。
一、数据统计
“抽样调查是从调查对象总体中抽选出部分样本，以这部分样本作为对象实施的调查，其结果可用于推论对象总体。”［1］（P.280)因此，以网络数据库提供的样本单位为研究对象，以主题词进行模糊匹配搜索或词频搜索获得确定数量为抽样方法，通过研究变量统计分析样本对象，最终得出研究结论的调查研究方法，本文将之称为主题抽样调查法。根据主题抽样调查法的要求，本文的调查题目确定为“世纪之初中国少数民族艺术研究现状”，抽样单位（研究对象总体）是中国期刊全文数据库收集的1997年1月1日至2007年4月28日之间的所有关于中国少数民族艺术学的文章，抽样方法是以主题词进行模糊匹配搜索获得确定数量。样本对象的搜索主题词是“少数民族艺术”。本文的统计分析就是建立在这种主题抽样的基础之上的。通过主题抽样获得所用的总体数据如下：
表一 样本抽样数据
1.1主题
在“主题”这个统计分析层面，调查分析主要是根据文章的主题来研究，重点则是弄清楚中国少数民族艺术学理论的发展水平程度。因此，笔者根据研究目的的需要，将设置一定的研究变量，并根据研究变量考察文章的内容及其数量。设置的研究变量主要有学科结构和艺术门类这2个变量。
“艺术学学科体系可以分为三大块，或三个学科群落，即艺术论、艺术史和艺术边缘学科群。”［2］(P.58)因此，基于这种学科结构体系，样本对象就可以分为这样几个方面：艺术理论、艺术史、艺术边缘学科和艺术资讯。中国少数民族艺术理论主要包括艺术起源、艺术创作、艺术作品分析、艺术批评、艺术鉴赏原理、艺术创作主体等基本理论。［3］（ P. 1-4)艺术史主要是指有关中国少数民族艺术的历史及其研究史。艺术边缘学科，本文包括艺术教育、艺术管理和门类艺术。由于门类艺术主要是对中国少数民族艺术及其艺术品的介绍与记录，有点类似于民族志，因此，为了与传统门类艺术相区别，又体现出中国少数民族艺术学的特点，本文把中国少数民族艺术学的门类艺术称之为艺术民族志。艺术资讯主要包括有关艺术活动的报道、艺术文摘、艺术书讯和书评等。根据这种学科结构所获得的统计数据如下：
表二 文章篇数的学科结构份额
第二个变量是艺术学的艺术分类。根据易中天的《艺术人类学》一书建立在艺术发展逻辑序列基础之上的分类，艺术学的原始艺术门类主要有工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、哑剧、绘画、音乐、诗歌这样9类。［4］(P.258-260)杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》一书则将艺术分为建筑、绘画、雕塑、工艺、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影这样11类［5］(P.1)。从中国少数民族艺术的视角来看，由于少数民族的文字还没有达到能够产生书法艺术的程度，因而中国少数民族艺术并不存在这一汉族艺术的独特门类，共有工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、哑剧、绘画、音乐、诗歌、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视这样13个艺术门类。样本对象并没有涉及上述的全部类型，而只出现与工艺、建筑、舞蹈、绘画、音乐和诗歌（即文学）这样6个艺术门类相关的文章，约占艺术门类的46.2%。本文的工艺包含服饰头饰、青铜、家具旋木、背扇、刺绣等艺术，舞蹈包含表演艺术在内。所涉及门类的文章篇数统计结果如下：
表三 文章篇数的艺术门类份额
1.2期刊
以期刊为统计变量，发表的期刊档次及其期刊的涉及面就是调查分析的落脚点，重点在于考察中国少数民族艺术学的发展特点和研究水平。因此，根据常规的期刊分类方法，结合本研究的目的，期刊的分类指标主要有频次性、专业性、核心性和时间性。
频次性是指同一种期刊发表同一主题文章的篇数。如果发表1篇为基本频次，那么还设置其他频次类型为2次、3次、4次、5次以上。发表2篇文章的期刊有《黑龙江民族丛刊》、《长江建设》、《艺术评论》和《贵州民族研究》。发表3篇文章的期刊有《民族艺术》、《思想战线》和《中国民族》。发表4篇文章的期刊有《民族教育研究》、《美术观察》和《文艺研究》。发表5篇以上文章的期刊有《民族艺术研究》、《建筑》和《云南艺术学院学报》。专业期刊发表最多的是《民族艺术研究》，共12篇；学报最多的是《云南艺术学院学报》，共5篇；其他期刊发表最多的是《民族教育研究》，共4篇。具体的期刊频次数量如下：
表四 文章篇数的频次分布
核心性指标将期刊分为核心期刊和非核心期刊。依据中国期刊全文数据库所标明的国家中文核心期刊为依据，样本统计数量如下：
表五 文章篇数的核心期刊及其论文份额
专业性指标将期刊分为具有“学报”这个主题词的高校学报、艺术专业期刊和其他期刊这样三种专业类型。样本对象涉及的期刊总数为47个，涉及的艺术专业期刊是《中国音乐学》、《艺术评论》、《美术观察》、《民族艺术》、《民族艺术研究》和《舞蹈》等，共计12个。具体分布情况如下：
表六 文章篇数的专业类型份额
时间性是指年度范围内发表同一主题文章的篇数。从1997年到2007年，世纪之交的时间范围总共有10个年度（不含2007年），即最后一个年代。除2007年（截止抽样时为止，还没有出现关于中国少数民族艺术的文章）外，1997年至2006年，发表文章的篇数有涨有落，第一个高峰在2000年，第二个高峰在2006年。2004年虽然抽样时有14篇，实际上有2篇资讯类文章属于一稿多发，变成了10篇（见前面注释）。对于这个情况，采取的态度是具体情况具体分析。每个年度的发表篇数分布如下：
表七 文章篇数的年度分布
1.3作者
以作者为统计变量，作者的参与面、单位分布、署名、产量等情况是样本文章的明显参数，调查分析的重点在于考察中国少数民族艺术学的研究力量和发展特点。因此，根据作者的相关属性，结合本研究的目的，设置的变量指标是署名、单位、职称、产量。
样本对象涉及作者总数为73个，样本文章78篇（不含一稿多发的8篇）。文章的署名主要有无署名、独署、两人合署和多人合署这样几种类型。样本对象的署名类型以独署为主，无署名的文章主要是资讯类的文章。具体情况统计如下：
表八 文章篇数的署名类型分布
单位分析的宏观层面是单位的行业类型分析。样本对象涉及单位总数为45个，重点大学约有9个。根据性质标准，单位可以分为高等院校、研究机构、行业机构（如歌舞团、话剧团、博物馆等）、行政等其他机构（包括文化部、民族宗教事务厅、杂志社等）这样几个类别。以作者所在的单位为着眼点进行统计，其具体情况如下：
表九 文章篇数的单位类型分布
单位分析的微观层面是单个单位的篇数分析。文章的数量是衡量一个单位研究水平的常用硬性指标。发表文章多的单位，其研究水平也就高。因此，以单个单位来考察发表文章的篇数，这是衡量单位研究水平的主要维度。发表篇数最多的单位是云南艺术学院，共计4人10篇；其次是中央民族大学，共计6人6篇；云南大学和华中科技大学排第3位，云南大学时3人5篇，华中科技大学是1人5篇。单位与篇数的相关产量统计具体数据如下：
表十 文章篇数的单位产量分布
学位和职称是衡量一个人的研究水平与能力的一种常用指标。学位一般能够表明其发表文章的能力。达到发表文章水平的学位一般包括博士和硕士。能够收集到的学位信息只有7篇，4篇为博士生，3篇为硕士生。学位信息如此之少，可能的原因是作者没有获得过学位，因而采取信息省略的办法；或者是杂志没有要求，因而没有必要注明。作者职称也可以看出课题研究人员的整体实力和研究能力。职称通常有正高职（教授）、副高职（副教授）、中职（讲师）、初职（助教）的区别。由于《民族艺术研究》、《中国民族》等杂志没有提供相关职称的信息，还有第二作者一般杂志都不注明相关情况，因此，在这方面的统计就显得比较欠缺，统计也就只能就收集到的信息来进行，其他没有收集到的作者信息只能根据期刊具体情况进行估计。作者职称不清楚的样本对象有18人，将近占24.7%。
表十 文章篇数的单位产量分布
从单个作者来看，作者的产量就是其实力的标志。从作者产量的统计来看，单个作者发表的同一主题文章最多的是华中科大的辛克靖教授，共6篇建筑艺术民族志图说；其次是云南艺术学院的李靖寰副教授，共计5篇；云南大学的毛艳副教授是3篇，位居第3位。发表2篇的作者主要有李金福研究员、吕霞副教授、黄凌飞讲师。具体统计数据如下：
表十一 文章作者的职称分布
根据作者单位所在的省份来看，样本文章的地域分布也呈现出一定的特点。云南是中国少数民族艺术研究的重地，发表文章20篇，涉及单位7个。其次是北京的中央机构，发表文章17篇，共有8个单位关注中国少数民族艺术。西南和西北地区是中国少数民族艺术研究最为关注的两个地区，特别是云贵川，约占全国研究份量的35.9%。发表1篇文章的省份有甘肃、海南、上海、福建、天津、湖南这样6个省份，还有8篇文章的省份不确定，表中的“其他”一栏就包括这两种情况。文章篇数的地域分布统计如下：
表十二 文章篇数的地域分布
二、分析结论
基于中国期刊全文数据库主题抽样调查得出的统计数据显示，世纪之交的中国少数民族艺术学研究还处于起步阶段，中国少数民族艺术学的理论研究还有巨大的空间，还有待于艺术研究者付出艰辛而有巨大的努力。
2.1中国少数民族艺术研究的现状
2.1.1中国少数民族艺术研究呈现逐步兴起的趋势。从时间的纵向维度来看，世纪之交的中国少数民族艺术研究有了进一步发展，相关文章达78篇，和上一个10年（1987-1996年）的51篇相比，已经超过27篇。1997年至2006年，发表文章的篇数呈有涨有跌、缓慢逐年增长的趋势。从研究内容的横向维度来看，中国少数民族艺术研究开始全面展开，逐步拓展其深广度。不过，中国少数民族艺术研究的“泛艺术学”倾向是一个比较突出的特点，尽管受民族志研究方法影响比较大，但是研究的民族本体意识还没有得到显现。强化对传统艺术学的借鉴，树立民族本体立场，这是尽快由起步期迈向成熟期的必要条件，也有利于建立真正纯粹的中国少数民族艺术学和促进该学科的持续健康发展。
2.1.2中国少数民族艺术的研究实力雄厚，后发优势和拓展潜力已经开始显现。从作者职称来看，研究者以具有副高职（副教授和副研究员）职称为主体，教授和讲师也占据相当大的比重，三者共占所有研究者中65.7%的比重。特别是博士点和硕士点拥有的博导和硕导，这些学者都是中国少数民族艺术研究的重量级人物，是实力雄厚的有力证据。不过，中国少数民族艺术的博士点和硕士点也才刚刚设立，研究人才正在培养之中，因而具有学位的研究者还比较少。随着这批研究生的成熟，中国少数民族艺术学理论研究将会迎来一个新的高潮。不过，从世纪之交中国少数民族艺术研究缓慢逐步上升的发展趋势来看，该学科的后发优势和拓展潜力已经开始显现，尽管还不是很明显。
2.1.3关注中国少数民族艺术的研究者比较广泛，其中西北和西南地区是集中度最高的地区。样本对象涉及单位总数为45个，而且78篇文章涉及73个作者，因而显示出参与研究的人比较广泛。从作者所在的单位来看，高等院校只有26所，刚刚过一半；其他专业研究机构、行业机构和行政管理机构等也将近占了一半。这说明，属于川剧研究院、歌舞团、话剧团等机构的艺术专业人士和属于文化部、民族宗教事务厅等管理机构的其他相关人士也积极参与少数民族艺术的研究，成为研究队伍中一个比较重要的组成部分。不过，从地域分布来看，除了位于北京的中央机构之外，西南和西北地区是中国少数民族艺术研究最为关注的两个地区。云南发表20篇，贵州发表5篇，新疆发表4篇，青海和四川发表3篇，这些省份都是研究高产地域，特别是云贵川，约占全国研究份量的35.9%。这种研究的地域分布与中国少数民族艺术的存在实际是一致的。
2.1.4中国少数民族艺术的研究水平较高，但是感性程度较强。发表中国少数民族艺术研究论文最多的单位是云南艺术学院，其次是中央民族大学，云南大学和华中科技大学排第3位，其中中央民族大学、云南艺术学院、云南大学这三所院校都是以少数民族艺术研究为主、具有民族学特色的重点高校。从发表的核心期刊与核心论文来看，发表中国少数民族艺术研究文章的核心期刊有22个，约占全部期刊的46.8%；发表的核心期刊论文篇数是38篇，约占全部文章的44.2%。从作者职称来看，具有讲师以上职称的研究者占所有研究者中65.7%的比重。这说明，高等院校是中国少数民族艺术研究中的优势力量，研究水平比较高。从期刊的类型来看，高校学报有14个，占全部期刊的29.8%；专业期刊和其他期刊共有33个，占全部期刊的70.2%。从作者所在单位的性质来看，除了高等院校之外的其他专业研究机构、行业机构和行政管理机构等将近占了一半。属于川剧研究院、歌舞团、话剧团等机构的艺术专业人士和属于文化部、民族宗教事务厅等管理机构的其他相关人士身处实践活动之中，感性经验多，因而文章的感性成分也较多。这些实践型研究者的感性倾向，再加上专业期刊和其他期刊倾向于资讯经验类文章，因而使得研究的理论性不强，艺术民族志占优势就是最好的证明。
2.2中国少数民族艺术研究的存在问题
2.2.1中国少数民族艺术研究队伍还缺少权威专家。从作者产量的统计数据来看，单个作者发表的中国少数民族艺术方面的研究文章超过3篇（含3篇）的有华中科大的辛克靖教授、云南艺术学院的李靖寰副教授和云南大学的毛艳副教授。辛克靖教授以少数民族建筑山水画作品（图集）出名而不是以少数民族艺术理论出名，而且他工作在建筑学院，理论上更倾向于建筑学。迄今为止，关于中国少数民族艺术研究的理论专著还没有出现（或许出现了，但是没有看到），而且我们也还未看到在全国有影响、有知名度的专攻少数民族艺术研究并为之作出一定贡献的权威专家。
2.2.2中国少数民族艺术的历史变迁研究不够。中国少数民族艺术的历史变迁研究还极不成熟，成果也极少，目前看到的只有云南大学毛艳副教授写的2篇。中国少数民族艺术史研究的缺乏主要体现在：一是没有建立在艺术形态基础之上的对艺术媒介及其艺术品的历史进行系统地分析和总结；二是没有对中国少数民族艺术研究的历史进行系统地梳理；三是没有建构中国少数民族艺术史这门学科的意识和理论框架。尽管云南大学已经设立了中国少数民族艺术史这个博士研究方向，但是还没有看见相关的重要成果。推动中国少数民族艺术史的形成，还有待于强化中国少数民族艺术历史变迁的研究。
2.2.3中国少数民族艺术学的民族本体意识还不明显，其研究也缺乏深度。中国少数民族艺术学的学科体系建构基本上是空白，其基础理论也没有成形，少数民族艺术创作、批评、鉴赏、接受等环节的基本规律还没有研究者进行探索。艺术教育、艺术管理和门类艺术有一定的发展，但是由于缺少少数民族艺术基本理论的指导，对少数民族艺术地介绍、描述和记录是目前研究的主流，因而其阐释的理性深度也受到限制。
2.2.4中国少数民族艺术研究的学科结构还很不平衡。目前的中国少数民族艺术研究还停留在对少数民族艺术的介绍、描述及梳理（艺术民族志）上，还没有开始建构有中国民族特色的少数民族艺术理论，特别是还没有出现具有影响力的原创性的概念体系。作为“泛艺术学”的艺术人类学研究可以看作是少数民族艺术学的一个组成部分，因为它的着重点是艺术起源，而艺术起源的研究依据一般都是少数民族的原始阶段。在这个方面，朱狄、岑家梧、易中天等学者是开拓者。除此之外，中国少数民族艺术学就很少值得称道。有关艺术创作、艺术作品分析、艺术批评、艺术鉴赏原理、艺术创作主体等内容的基本理论、艺术史以及门类艺术中的雕塑、戏剧、人体装饰、影视等，中国少数民族艺术研究根本就没有涉及，在学科结构上呈现出不平衡的态势。
2.3中国少数民族艺术研究的发展建议
2.3.1凸现少数民族本体意识，坚持中国少数民族艺术学科的研究价值。为什么要从艺术学中另设中国少数民族艺术学？人类学理论中坚持的文化多元平等观和中国的民族平等政策是建立中国少数民族艺术学的思想基础，民族之间的民族心理差别与民族艺术之间的风格形态差别是其物质基础。以少数民族本体意识来创作的艺术才应该是中国少数民族艺术，这也应该是中国少数民族艺术学的本质规律。突出少数民族本体意识的艺术研究，这才是中国少数民族艺术研究的发展方向。只有建构符合少数民族艺术规律的艺术学，才能推动少数民族艺术的健康持续发展，推动少数民族的社会经济进步。
2.3.2优化学科结构，全面发展中国少数民族艺术学研究。目前，关注中国少数民族艺术学学科体系的建构，增强中国少数民族艺术基本理论和中国少数民族艺术史的研究，这些应该成为中国少数民族艺术学研究的主要课题。全面发展中国少数民族艺术学研究，关键在于优化学科结构，即坚持夯实基本理论、建构学科体系和梳理学科历史的同时开拓还无人涉足的研究领域。
2.3.3选拔重点培养对象，建构中国少数民族艺术学的研究梯队。首先是从中国少数民族艺术学专业或相关方向的博士生和硕士生当中选拔出有培养前途的培养对象，按学科结构进行重点培养。随着这些研究生的学术性成长，中国少数民族艺术学也就会随之成熟。其次是增强重点培养对象的田野调查能力的同时提升研究者的理论素养水平，将学术研究与感性经验结合起来，推动少数民族艺术学研究的深广度。
2.3.4激活研究基地，重点建构中国少数民族艺术学学科体系。迄今为止，中国少数民族艺术已经设立4个博士点和17个硕士点。国家民委、教育部等相关主管或行业机构应该设立中国少数民族艺术学专业委员会，负责该学科的发展规划和研究工作。中国少数民族艺术学专业委员会可以选择在该学科理论研究方面有实力的重点院校（如中央民族大学、云南大学等）建立研究基地，给以课题基金的扶持。研究基地通过瞄准中国少数民族艺术研究的空白领域，建构原创性的理论体系，推动该学科的完善、成熟，以至最终建立中国少数民族艺术学。
运用主体抽样调查法定量分析世纪之交的中国少数民族艺术研究现状，这就使得中国少数民族艺术研究开始走向实证分析之路，研究结论更加具有可信度和说服力，更加能够触摸研究课题的本质。“世纪之交中国少数民族艺术研究现状”的调查显示，中国少数民族艺术学研究是是一个刚刚兴起的前沿阵地和研究领域，学科体系及理论基础都还极为薄弱，尚需艺术理论界努力攻关和建构。
参考文献：
［1］郭庆光.传播学教程［M］.北京：中国人民大学出版社，1999.
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［4］易中天.艺术人类学［M］.上海：上海文艺出版社，2001（1）.
民族艺术理论范文第2篇
【关键词】艺术；协同创新；举措
2012年，教育部、财政部联合启动了“高等学校创新能力提升计划”。根据文件精神，中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、北京服装学院等四所在全国具有“唯一”特性的最高艺术学府，强强联合，共同组建“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”。 该中心的建立有利于整合、汇聚中国乃至世界范围内民族艺术领域最尖端的力量与资源，推动与院团、国内外高校、科研院所等开展协同研究，解决国家当前急需的“培养民族艺术拔尖人才”等难题；有利于高校机制体制的创新和人才、学科、科研、艺术创作“四位一体”的综合创新能力的提升，有利于加强文化对外表达和传播能力建设，为提升国家文化软实力、增强中华文化国际影响力做出积极贡献。本文试结合这一探索实践，对艺术类高校开展协同创新进行探讨。
一、艺术类高校开展协同创新的必要性
总体看来，中国民族艺术的传承与传播能力较为薄弱，有影响的精品力作和品牌不多，中华艺术文化的国际影响力需要进一步增强，维护国家文化安全任务更加艰巨。中华民族的艺术文化面临新的复兴。
当前，我国艺术文化领域存在着急需解决的矛盾主要有：
其一，现有艺术体制难以培养出创新拔尖人才。目前，各艺术门类单兵作战，缺乏协调创新。艺术在很大程度上是一个综合体，但受现代化专业分工及苏联经验的影响，音乐、舞蹈、戏曲、服装等艺术门类建立起了严格的专业壁垒，学科间缺乏交叉与融合，难以催生出具有重大意义的标志性艺术成果。
其二，国家艺术文化的安全问题日益突出。自近代以来，中外艺术交流趋势完全逆转。西方艺术文明全面输入中国，获得了压倒性的优势，所谓中外艺术交流，主体上是外国艺术在中国的推广。而中国民族艺术不仅海外传播极为匮乏，比例严重失衡，就算是在本国，尤其是艺术教育体系以及大众传播等，也并没有获得主体性的地位。长此以往，国家的艺术文化安全受到严峻挑战。
由此可以看出，建立协同创新中心，对于提升国家民族艺术的整体软实力，扩大中华民族艺术的海外传播能力和国际影响力，维护国家艺术文化安全，努力扭转“西强我弱”的国际艺术文化和舆论格局等具有理论和现实意义。
二、艺术类高校开展协同创新的目标
成果产出方面：紧紧围绕中国艺术的传承和传播主题，产生一批具有重大标志性意义的理论著作、研究报告、精品剧目等理论和艺术实践成果；组织完成国家、行业、地方等相关的重大科研课题和项目。积极推进基于民族艺术的创新语言转换、产业技术转换、市场策略转换与传播方式转换，实现“软”文化的生产力转化。
人才培养方面：联合形成高端民族艺术拔尖人才培养共同体，构建民族艺术文化的保护、传承和设计创新体系，形成“理论研究”、“艺术创新”、“科技研发”、“组织管理”等适应不同研究面向、多种能力复合的高端人才培养机制。打造一支学科专业广、学术研究及艺术创作能力强的创新团队，充分发挥智囊团和思想库的作用。
学科建设方面：联合协同创新体各方力量，有效整合创新资源开展艺术学领域优势学科及交叉学科的研究，不断完善中国艺术的学科、专业体系；积极申报、建设一批国家及省部级重点学科。
社会贡献方面：每年定向为文艺院团、社会团体、行业企业等培养一批专业基础扎实、具有较高创新能力和思维的毕业生，为中国艺术的传承与传播积累后备人才；以具备中国民族艺术特色的艺术节和经典曲目为出口，提升全民的文化自觉性和文化自信心；提升文化软实力，向全球可持续性的推广中国民族艺术。
可持续能力提升方面：形成一套科学、高效的运行模式，争取国家政策、资金扶持，加强与社会企事业单位的联系，设立“中国民族艺术传承和传播中心”可持续发展基金。
三、艺术类高校开展协同创新的举措
（一）打造“国家大型民族歌舞戏剧原创基地”
聚合优势资源并形成持续力，像美国“好莱坞梦工厂”一样不断培育、孵化出优秀的原创民族音乐舞蹈戏剧精品。最终创作出深具民族艺术特色、满足国家文化需求、具有里程碑意义的民族歌舞戏剧，满足社会产业发展及公益文化需求。创新工场以四年为一个周期，每个周期培育若干艺术精品力作。
（二）建立“中国民族艺术教育联盟”共同体
打破壁垒，形成整合音乐、舞蹈、戏曲、服装的共享教育平台和高端民族艺术拔尖人才培养机制，即类似于“中国艺术大学”性质的“中国民族艺术教育联盟”共同体。在培养高端人才的同时，重视将高端成果与资源转化为更广泛的生产力。通过“中国民族艺术网络课程体系”与“中国民族艺术资源数字化工程”的建设，将音乐、舞蹈、戏曲、服装等民族艺术的高端成果辐射全社会。
（三）启动“中华古典艺术复兴与重建工程”
凝聚行业尖端人才，努力恢复服装、音乐、舞蹈、戏剧等中华民族的古典艺术。例如，“雅乐”一直是中华民族礼乐之邦的象征。在日本、韩国、越南等国家，源于中国的雅乐被认定为“联合国人类口头与非物质遗产”。但中国本土的雅乐传统却断裂了。启动该工程，有助于体现社会主义核心价值体系的建设，增强台海两岸乃至海外华人的情感联结和对国家与民族的文化认同，扩大东亚、东南亚传统儒家文化圈的影响，提升中华文化的国际影响力。
（四）开展“中国民族艺术全球行”活动
整合现有资源，积极主动、有计划地组织开展中国民族艺术的海外传播活动，推动中华文化国际影响力的提升。传播方式可采用常态教育机构与大型艺术活动结合的形式进行。目前计划举行综合性的“中华民族传统艺术节”，配合政府在海外举行的“中国文化年”活动，协同进行。
（五）创办“中国民族艺术海外孔子学院”
孔子学院是为增进世界各国人民对中国文化的理解，由中国国家对外汉语教学领导小组办公室在海外若干国家建设的中国文化教学机构。目前，在近百个国家和地区已经设立了数百家孔子学院，但基本上都以汉语教学为主。中心拟在此基础之上，建设海外艺术类的孔子学院，作为在海外传承和传播中国民族艺术的常态教学机构。目前四院校已经陆续开展这一工作，有望在“2011计划”正式启动后，形成常态化、体系化的海外孔子学院教学模式。
【作者简介】
民族艺术理论范文第3篇
艺术教育的媒介，就是被用来实施艺术教育的艺术品。在成人艺术教育过程中，必须充分了解受教者的具体情况，应使他们采取一定的受教态度，积极主动地接受教育媒介的影响，朝着教育的目标发展。而民族高校所拥有的丰富民族艺术品，是各民族长期生产活动中创造出来的精神性产物，是民族历史文化的承载体。受教的多元化方式艺术教育的效应，最终要落实到受教者身上，使受教育成为具有正确的审美观念、一定艺术观念、必要的知识和道德修养的个体。民族高校的成人大学生是一个特殊的学习群体。他们来自社会各个工作岗位，有商人、工人、白领、教师、政府机关公职人员等等。他们构成了成人教育多元化的受教育群体。其中，接受艺术教育课程的绝大多数是艺术从业人员，他们广泛地活跃在各种媒体、学校和公共场合，对人民群众特别是青少年影响较大，他们的思想意识、行为方式和艺术活动对于社会所产生的作用与影响绝对不能轻视。虽然成人教育学生的知识储备不及普通高校学生，但是他们丰富的社会生活阅历是在校学生远不能及的。这些成人学生在接受教育时可以通过自身的切身体验来印证艺术理想、引发丰富的联想和想象，容易激发起深沉的情感，使艺术教育获得现实感性的内容，而不是空泛的技法和简单的、条分缕析的艺术知识。
根据笔者的教学经验，在艺术教学课程中适量加入一些民族艺术作品不仅可以引起受教者的好奇心，增进其学习的主动性和积极性，还可以引起受教育者对民族艺术生存现状的重视和思考，为民族艺术的传承和生存开拓更广泛的潜在空间。而且在艺术课堂教学实施中，施教者需要根据受教者拥有的丰富社会经验以及多样的学习兴趣点来及时调整教学手段和教育媒介。施教者是创造、提供、选择、运用教育媒介，组织、引导受教者参与教育活动，使受教者产生艺术教育效应的主体。施教者包括创造和提供艺术教育媒介的作家、艺术家、设计师等，也包括选择和运用艺术作为媒介进行教育活动的社会群体、政府、单位，以及各类教育机构、文化机构中从事艺术教育活动的教育者。民族高校成人艺术教育的教师大部分来自本校任教的教师队伍。有些教师的研究方向就是民族艺术，自然对民族艺术有着系统而深刻的研究。有些教师自身就是少数民族，精通本民族的文化艺术。另外一些教师虽然不是少数民族，但是长期在充满民族文化气息的高校中任教，耳濡目染，也对民族文化艺术有所了解。
二、民族艺术传承的必要性
新中国成立以来，民族艺术在经历了的浩劫后依然顽强不息地向前发展，并且得到了政府部门和国际社会的重视。改革开放以来，很多民族的传统习俗和节日逐渐得到了恢复，很多民族的也得到了尊重，民族节日慢慢变得多了起来，民族歌舞得到了繁衍传播。比如许多少数民族众多的省份，每年的泼水节、扎扎节、火把节等少数民族节日都会得到很隆重的庆祝。艺术的内容和艺术主体的生活密切相关，随着时展，人民生活水平的逐渐提高，艺术随之发生变化。民族艺术由于其特殊性，在传承上和大众文化艺术存在着不同点。有些民族在民族产生之初没有文字，这对于本民族在其艺术传承方面产生了重大影响，很多艺术在传承过程中没有文字记载，只能靠艺人口耳相传，这难免会导致该民族艺术在不知不觉中发生变化，并且无据可靠。有些民族生活在多民族聚居的地区，民族艺术在长期的发展中，不断地融入其他民族艺术的因素，甚至出现被其他民族艺术同化的现象。有些游牧民族过着逐水草而居的生活，他们的民族艺术会随着生活环境的变化而变化。还有的部分民族在历史的长河中由于战争、自然灾害等因素出现了分裂、灭亡等现象，该民族的艺术也随之灭亡。保护民族艺术成为民族文化传承工作的重中之重。我国这么多优秀而丰富多彩的民间艺术保留了大量的古文化遗存，是传统民族文化的活化石，也是祖先留给我们的一笔巨大精神财富和物质财富。但许多民间艺术只剩下最后一代甚至一个传人，而且以老年人居多，而有的民间艺术因传人去世，绝技绝活则已失传。在一些地州，群众还盲目尊奉“不准跳民族舞蹈和唱山歌，不准讲述祖先历史传统故事”的清规戒律，“许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传”。⑤由于上述种种原因，许多民族青年亦不会唱自己的民族歌曲，演奏自己的民族调，讲自己的民族语言，跳自己的民族舞，做自己的民族工艺品，穿自己的民族服装等，而被内地或国外的各种卡拉OK、录音录像、教会活动及卡通绘画所取代，各民族优秀的传统文化面临走向消亡和濒于失传的危险。
三、民族艺术在高校民族成人教育中起着十分重要的作用
（一）形成与时俱进、开拓创新的民族艺术要求
艺术创作不是简单的将各种艺术元素拼凑在一起，必须符合艺术发展规律。在艺术创作的过程中，民族高校师生不仅要把赋予生命力和永恒价值的民族精神和艺术经验继承下去，还要敢于标新立异，将前人艺术精华变为自己创作的营养来源，这就促进民族高等院校艺术专业师生提高整体艺术素质的动力，民族师生不断地创作，促使民族艺术与时俱进，紧跟主流社会文化潮流，不被时代淘汰。民族文化在学校中的传承不仅仅局限于全日制在校生的课程学习，民族高等院校中的成人教育在民族艺术传承中同样发挥着重要的作用。而且民族高校的成人艺术教育在这两点上的优势很明显，其拥有各民族的最优秀的学生，他们身上的活力和个性再加上所有教授的专业知识和技术，就使得民族高校的艺术作品充满了时代气息。在当今高度信息化的社会中，主流艺术界对艺术作品的时代性、独特性要求越来越高，无论是知识、技术还是艺术的更新速度都很快。而现代教育体制下，学校不仅要传授现代的科学技术知识，而且要传授优秀的民族文化传统。相对于其他教育形式而言，学校是民族文化走向普及化、科学化、规范化的必由之路。学校教育成为文化传承的一种主要途径。
（二）建规模设更大的少数民族艺术传承体系
其实，非艺术专业的学生可以通过公共艺术教育课程来进行学习。虽然公共艺术教育课程中，由于课时、开课对象、教学设施等原因，大部分时间停留在理论讲解和利用多媒体教学设备进行艺术欣赏，对民族艺术的讲解会比较浅显。但是学生通过课程学习，对民族艺术形成初步理论体系后，就可以根据个人自身的兴趣，自行学习。笔者在课堂教学过程中发现，几乎每个少数民族学生都会对自己民族的艺术产生浓厚的兴趣，并且有着将本民族艺术传承下去的责任感，而其他民族学生则会依据个人喜好对其他少数民族艺术产生兴趣。艺术专业学生作为全国各地选的佼佼者，都具有一定的基本专业素养，他们的学习目标就是在专业老师的引导下，加强自己的专业素养，形成自身独特的艺术创作风格，将来在社会中能够凭借自身的艺术能力谋求一席之地。从这个角度讲，一些将民族艺术作为自己主要方向的学生，自然而然就会成为民族艺术优秀的传承人。而那些艺术教育的学生，他们的专业培养方向是艺术教师。如果毕业之后他们可以真正走上讲台，甚至走上民族地区的讲台，就可以将自身的民族艺术知识、技艺传授给一代又一代的学生，这就更加扩大了民族艺术的传承队伍。
（三）形成可持续发展的少数民族艺术教育体系
在民族高校的艺术专业中，由于每个学生都已经具备一定的专业艺术功底，教师所需要做的就是在加深学生艺术功底的同时，传授艺术理论知识，开阔学生的视野，提高学生创作技巧，鼓励学生进行创作。这对于民族艺术来说是最快捷、最系统、最高效的传承方式。同时每个艺术教师一生可以教授好几代学生，而学生毕业后，或者在社会中利用一技之长为艺术和社会的发展尽一份绵薄之力，或者走上讲台，将艺术继续传授给下一代。民族高校的成人艺术教育工作不仅扩大了民族艺术的传承队伍，还在对民族艺术的研究创作过程中将各民族艺术交汇融合扩展，同时在民族艺术中融合时尚主流文化的元素，这都有利于民族艺术高效、可持续发展。
（四）使各民族艺术更加交融，良性发展
民族高等院校成人艺术教育由于其优秀的艺术教育师资、多元化的学生构成以及丰富的民族艺术教育媒介，从而成为民族艺术传承的宝地。学生在高校中不仅要学习本专业的知识，还要扩大自己的知识面，提高自身综合素质。各学科、各学派的学者云集在学校之中，一边进行学术研究，一边传授知识。在高校这个大熔炉中，各学派知识、各民族文化相互交融影响，形成新内容、新学派，对于民族高校中的民族艺术来说更是如此，各地区、各民族的艺术在学校中各放光彩，相互取长补短，吸收其他民族艺术的精华，形成新的民族艺术风格。而民族高等院校和其他高校最大的不同点就是教师和学生大部分是少数民族，学校整体氛围中融入了各个少数民族的气息。而且，每一个从民族高等院校中走出来的艺术专业学生，作为一名专业艺术人才，都肩负着将我国民族艺术发扬光大的责任。所以，通过成人艺术教育平台作为媒介，将成为最快捷、高效的民族艺术教育传承方式。
民族艺术理论范文第4篇
【关键词】传播媒介；民族艺术；影响；研究
传播媒介是伴随并推动着人类文明演进而不断变化发展的，从古至今依次经历了六个时期，分别是：符号与信号时代、文字传播时代、印刷传播时代、电子传播时代、网络传播时代。施拉姆认为，“媒介就是插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”人类正是通过使用、控制传播媒介，才使得文化得以传承、共享、发展、延续下去，从而极大促进了文化的变迁和发展。
如所有文化现象一样，中国少数民族艺术的传播与传承离不开传播媒介的发展与革新，每一种新兴媒介的出现，对其都是一种推动与挑战。那么，在麦克卢汉描述的“地球村”逐步实现，媒介即讯息理论被证实的今天，少数民族艺术如何既保持着原生态的美感，又适应现代化的文化需求，如何既被族人们坚守，又在更广阔的空间被认同，更要充分利用传播媒介。
康巴地区作为涵盖五省藏区，拥有神秘而丰富藏民族文化艺术的区域，传播媒介对其民族艺术与文化的传播与传承起到举足轻重的作用，具有典型意义。本选题从现代传播媒介的角度，以康巴地区为着眼点分析传播媒介对少数民族艺术传承的影响，探索现代媒体传播民族艺术的有效途径，让民族艺术借现代传媒在不断发展的社会环境里绽放出经久不衰的光彩。
一、康巴地区民族艺术发展概况描述
藏族是我国古老的民族之一，康巴地区指、四川、青海、甘肃、云南五省区广大的藏族聚居地区。在藏族三大历史区划中（三大方言区）中，康巴藏族无论是在语言、服饰、建筑、、风俗习惯、婚姻形态、社会类型等各个方面呈现的多样性、丰富性都是首屈一指。藏族民间歌舞、藏族戏剧、藏族传统体育活动、藏族建筑、宗教文化等都构成了藏民族神秘而丰富的文化景观。
二、多元化传播媒介下康巴地区民族艺术传播途径及其丰富的表现形式
文化传播的发展离不开媒介的发展，传播媒介与社会人类文明并行不悖。从本质上说，一部人类文明史就是一部文化传播史，一部媒介发展的创造史和变迁史。传播媒介的更替并不是简单的以新替旧，传播史从语言传播、文字传播、印刷传播、电子传播到网络传播的过程不仅仅是递进，更是叠加。每一种新媒介的诞生，并不意味着旧有媒介的消亡，而是与此一起在历史长河中服务也革新着受众的生活，使之呈现出媒介的多元化态势。具体而言，民族艺术传播历程可分三个阶段。
2.1人际传播阶段
少数民族艺术的发展离不开人们赖以生存的物质环境发展，康巴地区由于其地理、气候等环境，滋生了康巴藏族同胞能歌善舞的艺术细胞。在传统的乡土社会中，少数民族艺术大多是作为民间习俗的仪式行为，人们驱邪、祈福、婚嫁、丧娶等民族俗活中都可以看到民族艺术如歌舞、戏剧等形式。而这种传播途径，就是人与人的相互接触而发生的人际或组织传播。这种“人-人”的传播模式，使信息的传递与人们对艺术的感受的反馈在同时同地完成，具有直接性、亲历性、及时反馈的特点。
2.2大众传播阶段
人类传播史的发展阶段大致可分为口头-文字-电子-网络四个时期。从文字时代开始，“人-人”传播的模式就被打破，呈现“人-传播媒介-人”的大众传播模式。
康巴地区的第一份报纸可要追溯到1939年4月创刊的《西康新闻》，当时的康定还属于西康省省会，这是一份综合性报纸，分藏、汉文两个版面。主要以向康区和宣传抗日，报道西康省内外政治、经济情况为办报宗旨。设有西康动员、涛声、康区青年周刊、副刊等栏目。之后1941年4月在康定子耳坡西康省党部创刊了《西康国民日报》，其性质为西康省政府机关报，其报道的主要内容除了为政府公报、文件、国内外新闻等硬新闻，也包括生活常识、藏区建设、藏族风俗、历史、宗教、社会调查等。第一份现代藏文报纸《青海藏文报》，最大的藏文报纸《日报》之后，康巴地区有了第一份藏文对开彩色日报《阿坝日报》，还有《甘孜报》《迪庆报》等。这些报纸的问世，使康巴地区的民族艺术与文化可以通过纸质媒体为人们所知晓。
随着“村村通”工程、“千乡工程”的开展与落实，康巴藏区的居民们可以收听自己的广播与电视节目，无疑为民族艺术的传播拓宽了渠道。1994年举办的首届康巴艺术节在青海玉树举办到2010年9月在迪庆香格里拉举办的已经是第六届了。这些重大的活动都通过现场演绎、报纸、广播、电视报道，让千千万万的受众关注。尤其是电视媒介，2010年，康巴卫视的开播让少数民族艺术得以生动直观的跨越时空的展示，形式多样的电视节目成为少数民族艺术的表现途径。
2.3现代传播阶段
对于“新媒体”一词，无论是业界还是学界目前还没有一个准确概念的界定。从物理平台的层面上看，新媒体是一个新的信息载体。相对于传统的电视和广播，新媒体存在于电脑、手机和户外大屏幕上。第二层理解，是从媒体运作的方式上看，即内容产生、编辑和传输的方式。比如内容产生，新媒体体现的是大量的网友参与，自发生成。
2009年8月，新浪推出微博，现已有近两亿的微博用户，这一小小的应用使每个受众跃然成为新闻官，在自己的地盘里向外界报道所见所闻所感，比任何媒介形式更便捷，更具传播力和影响力。康巴地区的加措活佛以“加措活佛-慈爱基金”注册微博号以来，已拥有了两百壹拾贰万关注量，并且“粉丝”数量还在增加。同样是宣传藏传佛教的活跃人物“索达吉堪布”拥有壹佰多万关注量，“延参法师”拥有五百多万关注量，他们运用微博这一平台，发表开解人生智慧的藏传佛教教义与思想，让越来越多的受众通过关注他们的微博，了解藏传佛教，了解藏族文化。“康定情歌木格措风景区”、“稻城亚丁旅游专线”等微博更具化地展示着康区的人文风貌。此外，就算是普通用户，可能在某一天去到康巴地区旅游，拍下了某刻动人的风景或是参与了特别的风俗活动在微博上分享，也会引起“粉丝”转发。这无疑比任何传播媒介都更经济地达到宣传康巴地区人文景观的效果。
【参考文献】
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[2]威尔伯·施拉姆.传播学概论（第二版）[M].河道宽，译.北京：中国人民大学出版社，2010.
[3]宋生贵.现代媒介传播中的民族艺术的审美接受——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究[J].内蒙古社会科学（汉文版），2004（3）.
[4]宋生贵.现代媒介与民族艺术传播——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究[J].内蒙古大学学报，2004（4）.
[5]魏国彬，万晓萍.中国少数民族艺术的现代转型[J].艺术百家，2007（6）.
民族艺术理论范文第5篇
【关键词】少数民族艺术；普通高校；公共艺术教育
“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家。”我国是一个统一的多民族国家，56个民族都拥有自己独具特色的民族文化,呈现出“多元一体”的民族文化艺术格局。少数民族艺术的概念，从广义上讲，包括音乐、舞蹈、美术、文学，从狭义上讲，包括音乐、舞蹈、美术。我国的少数民族艺术历史悠久,是中华民族艺术文化的一个重要组成部分，是中华民族艺术永远取之不尽用之不竭的活水源头，具有宝贵的史学价值和艺术价值。以海南为例，海南是一个以汉族、黎族、苗族、回族为世居民族、多民族聚居的海岛省份，这里生活着30多个少数民族。千百年来，海南古朴独特的民族风情使得这里的社会风貌丰富多彩，其中最具有特色的海南少数民族便是黎族、苗族、回族。他们的民族文化以独特绚丽而著称于世。保护与传承这些宝贵的民族艺术，将其纳入当地高校的公共艺术课程是一项切实可行的举措。
一、少数民族艺术的推广在高校公共艺术教育中的重要意义
我国拥有56个民族，各民族的居住状况正所谓“大杂居，小聚居”，即少数民族和汉民族杂居在一起，正所谓“你中有我，我中有你”。因此在生活习惯、审美心理、民族文化等多方面彼此都会产生深远的影响。因此在我国的多民族聚居地区重视保护与传承宝贵的少数民族艺术是势在必行的，而且在这些地区的高校将少数民族艺术纳入到高校公共艺术教育的范畴不仅有利于少数民族艺术的传承，也是对普通高校公共艺术教育的有益探索。以海南省为例，海南有少数民族30多个，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少数民族人口占全省总人口的1/6。各民族都有着自己极具魅力的民族艺术。例如黎族的绣面文身，神话传说、黎族歌舞、民间节庆、服饰饮食等，这些宝贵的艺术财富对我国高校大学生都有着深远积极的影响。1.高校学生学习少数民族艺术能够增强大学生的民族凝聚力和认同感，更能激发学生的爱国热情。我国少数民族艺术文化拥有悠久的历史。民族艺术厚重的历史感是少数民族艺术能够增强大学生民族凝聚力和认同感的重要因素。例如，据专家考证，海南黎族与台湾阿美、泰布排湾等少数民族族群同属与祖国大陆南部古百越族后裔。琼、台少数民族族源相同、习俗相近、文化相似，至今琼、台少数民族同胞都会用传统的艺术形式共度“三月三”佳节，可谓是“同宗同源本一家，载歌载舞庆佳节”。这些相关文化艺术知识如果能成为公共艺术教学内容，必定会增强大学生的民族凝聚力。2.少数民族艺术在高校艺术教育中对少数民族艺术的传承和保护有着重要的意义。如今少数民族艺术在保护与传承问题上面临着严峻的考验，老一代艺人、匠人逐渐离去，民族民间艺术的技术技艺也在渐渐消失，所以对于民族艺术的传承保护不能仅仅靠政府的宣传推广，还要纳入到高校公共艺术教育的课程体系中。3.少数民族艺术在高校教育中实施，可以培养大量优秀的艺术人才，增强对少数民族艺术的认识，培养学生对少数民族艺术的兴趣，让学生感受少数民族艺术的魅力，提高学生的艺术修养。4.高校学生学习少数民族艺术，不仅是对艺术的了解和掌握，更能够提高学生心理素质和文化修养，更有利于促进我国少数民族艺术的发展和创新，激发学生创作的灵感和热情。
二、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的现实问题
我国对于普通高校公共艺术教育以及少数民族艺术教育的重视，和对之进行的教学方式、课程设置的改革尚不成熟，仍然处于不断探索与不断实践的阶段。目前，我国普通高校的少数民族艺术在公共艺术教育方面存在诸多问题。1.学生对少数民族艺术兴趣不足。众所周知，流行艺术作为当今艺术领域的主流，对学生的影响很大。然而，高校大学生对我国珍贵的民族艺术、少数民族艺术没有报以足够的关注和兴趣，甚至有些学生将流行艺术冠之以“洋”，而民族艺术、少数民族艺术就等同于“土”，这样的思想不利于少数民族艺术在公共艺术教育中的推广。2.少数民族艺术教学的师资薄弱。艺术教师是有特殊技能的教师，必须具有较深厚的艺术功底。然而作为少数民族艺术课程的教师，其专业性显得尤为重要，他必须对少数民族的历史、文化、艺术有更全面的了解和研究。当前，满足要求的专业教师明显匮乏，这也成为少数民族艺术在公共艺术教育中推广的一个瓶颈问题。3.少数民族艺术的教学形式与教学内容单一。目前我国高校的公共艺术教育，在课程设置上多以欣赏为主，主要有音乐欣赏、舞蹈欣赏、美术作品欣赏、建筑作品鉴赏等，教学形式忽略了学生的参与性，这样也大大挫败了学生的主动性、积极性，更埋没了大学生的创造性。少数民族艺术具有更广泛的实践、参与、表演和创造的特点，因此当前的教学形式和教学内容无法满足少数民族艺术的教学要求和艺术要求。
三、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的举措与途径
1.通过制定制度措施，保证少数民族艺术教育的有效开展。目前我国各高校均开设了相对较为丰富的公共艺术相关课程，但是在少数民族艺术的教育方面尚显薄弱，因此笔者建议在高校公共艺术教育课程的制度建设方面，要高度重视少数民族艺术融入公共艺术教育的工作，做好顶层设计，建立完整、规范的制度和措施，为这一教学工作的顺利进行保驾护航，保证少数民族艺术教育的有效实施和健康发展。如把少数民族艺术课程纳入高校公共艺术教育类通识教育体系，并严格规定学生修满一定的少数民族艺术相关课程学分，建立操作性较强的监管和评估制度。2.建设少数民族艺术精品课程、编纂教材。少数民族艺术融入高校公共艺术教育既为大学生提供了解我国璀璨的少数民族艺术的机会、提高大学生的艺术修养，同时又能依托高校艺术教育平台，大力发掘少数民族艺术资源，充分利用少数民族悠久的文化历史和艺术资源，在传承保护中加以弘扬。课程内容要力争涵盖文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等主要艺术类别，兼顾理论、技巧与赏析等多方面内容，让不同层次和兴趣爱好的高校大学生都能从中感受少数民族艺术的魅力。在此基础上，高校应鼓励和扶持建设少数民族艺术精品课程，并为之辅以配套教材，从而形成完整的课程体系，保证此类课程能够长期可持续地在高校公共艺术教育中开展。3.加强少数民族艺术师资队伍的建设。目前，高校中专门从事少数民族艺术类课程的专任教师师资薄弱，解决这一问题，应坚持“走出去、请进来”的理念：（1）选派一定数量的教师到国内少数民族艺术相关研究机构进行进修学习，提高教师对少数民族艺术的教学水平和资源占有量。（2）聘请研究少数民族艺术领域的专家、学者到高校讲学、举办讲座，邀请具有少数民族艺术高水平技艺的民间艺人、匠人走进课堂或担任客座教授，让学生不仅切身感受少数民族艺术的生存状态，也能帮助学生找到灵感，从而提高学生的创造能力和动手能力。例如在海南省，黎族是人数最多的少数民族，琼中黎族民歌于2008年被列入国家“非物质文化遗产”保护名录。海南高校的公共艺术教学将此少数民族艺术纳入教学，邀请民间艺术家在课堂上为学生细致讲解、表演黎族民歌，一定会给学生带来深刻的体会，也会为黎族民歌的传承、保护、弘扬贡献一分力量。再如黎族的黎锦、竹竿舞等一批被列入国家非物质文化遗产名录的文化艺术，在海南高校中通过进入艺术课堂的形式加以推广，获得大学生的认可和喜爱，这无疑对于少数民族优秀艺术的发展带来积极的影响。4.采用灵活多变的教学形式和教学方法。艺术的存在具有丰富多样性，少数民族的艺术更是如此。因此将少数民族艺术融入高校艺术教育的课堂要充分利用此特点，在教学形式及教学方法上不囿于传统，敢于创新。笔者认为，艺术的学习需要实践，我国少数民族艺术的学习亦是如此。在教学上不仅是简单的艺术理论知识或技能培训，也不能变为热闹的休闲娱乐课，而是要通过雅俗共赏的教育内容和教学方法，让大学生在实践和参与中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升华。因此教师应当增加学生在课堂参与艺术活动的机会，例如举办少数民族歌会、舞会、运动会，举办少数民族饮食文化、服饰文化等一系列的展示活动。这样的活动既使学生扎实地掌握知识，又提高了学习兴趣。弘扬优秀文化是我国时代的主旋律，将少数民族艺术引入高校公共艺术教育的课堂，能够增进广大学生对民族文化更加直观和深入的了解，激发学生的民族自信心和自豪感，同时对于弘扬我国民族优秀传统文化艺术，丰富学校艺术教育的内容，建立具有中国特色的艺术课程体系具有十分重要的现实意义，也进一步体现了我国高校人才培养模式多元化的特点。
【参考文献】
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民族艺术理论范文第6篇
民族地区高校特色人才培养主要思路：在教育方面，要构建适合地区发展需要的特色人才培养方案，提高教师教学科研能力，深化教学改革，优化专业课程，加强对外交流，加大对民族地区的招生比例；在教学方面，以课堂教学为主要育人手段，以民族艺术研究室、实验室、工作室、校企合作平台为载体，重视教学与实践的统一。将社会实践、专业学习、文化水平提高统一纳入人才培养的始终，全面提升人才培养质量的整体水平。
1.构建特色设计人才培养方案
特色人才培养方案目标是培养学生热爱民族文化艺术的精神，为民族地区培养既精通民族文化又能够传播民族文化的艺术人才。人才培养方案要突出体现“理论与实践、课内与课外、专业与品德、教学与自学、对外交流与科学研究于一体”的办学理念。学习国内发达地区的办学经验，借鉴国外设计教育的先进理念，吸收民族地区特有的文化艺术元素，制订适应民族地区高校发展的人才培养方案。
2.提升科研水平
科研水平提高是少数民族地区高校艺术设计教育快速发展的关键。高校要重视地域文化艺术的深入研究，加强教师对民族艺术研究课题的申报；健全科研管理制度，设立科研发展基金，对教师承担民族文化艺术研究课题项目实施专项补助，提升教师对民族艺术研究的重视程度；加强内引外联工作，聘请国内外专家、学者来西部高校指导科研工作；充分发挥学术带头人作用，逐步完成高水平科研学术梯队建设工作，为地区的民族艺术研究服务。
3.优化专业课程
围绕特色人才培养目标，通过实地调查、文献资料查询等手段，完成一套民族特色强、针对性强的人才培养课程体系。将课程设置与民族地区人才培养方案及人才需求紧密联系在一起，调整艺术设计专业的课程结构。在课程安排过程中，加大民族艺术设计课及民族文化艺术欣赏课的比重，体现教学为民族地区建设需要服务的原则，完成课程的优化。
4.实践教学研究
组建民族设计元素及民俗宗教艺术研究室，创办新型材料实验室及各类实践教学工作室。建立大量的实践教学基地，搭建校企合作平台，为高校师生及研究人员提供足够的研究场所，提高师生的实践创新能力
5.调整民族高校艺术类招生比例
西部落后少数民族地区贫困学生多，生源质量差严重影响了西部高校的办学质量。加大民族高校对少数民族艺术类学生的招生比例，将更多少数民族学生招入艺术高校接受艺术教育，才能实现民族地区生源质量的逐步提升，确保设计艺术人才回流，形成人才及教学质量提高的良性循环。
6.加强国际交流工作，提升民族地区艺术设计水平。充分利用好西部大开发平台，尽快与西亚、中亚、蒙古国等建立学术交流机制，将我国民族地区的特色设计元素与国外传统民族元素进行研究比较，探索适合我国民族高校艺术设计人才培养方法，健全特色人才培养方案。
二、西部民族地区高校特色艺术设计人才培养路径
加强西部落后地区高校艺术设计教育教学改革，建立完善民族特色艺术设计教育教学体系，主要包括以下实施路径：
1.建立特色教师队伍
教师是实施民族特色课程建设的主体。教师要不断学习，掌握少数民族文化设计元素的内涵，尽快提高自身的设计水平，还要积极参与本地区重大项目的设计工作，尤其是民族特色装饰设计任务，提高自身对民族文化的理解与创造力。各省自治区尽快建立少数民族设计专家库，实现民族艺术专家进课堂，还要引进高水平设计人才，提高在职教师的学历、职称水平，提升教师队伍整体教学水平，调动教师研究民族艺术的积极性，提升教学质量。
2.特色教材建设
深入挖掘地区民族文化艺术元素，通过对西部民族地区传统文化艺术的研究，构建具有鲜明民族特色的专业课程体系。深入研究少数民族建筑艺术、装饰图案艺术、民族服饰艺术、图腾艺术、民俗文化艺术、传统手工艺制作、宗教艺术等民族文化艺术，完善民族高校特色教材。民族地区高校根据民族特色课程教学的实际需要，设教材编著奖励专项基金，鼓励高校教师、民族地区专家参与高校教材编著工作，充分挖掘各地区具有较高审美价值、艺术价值和代表性强的艺术作品编入教材，应用于教学之中，为西部地区高校培养具有现代设计思维及民族文化意识相结合的特色设计人才服务。
3.实行阶段式人才培养计划
重建民族地区特色艺术教学模式。第一学年为专业基础阶段，开展民族文化艺术优秀作品赏析，提高学生专业理论水平，加强对民族文化设计元素的认识。第二、三学年为专业教育阶段，全面讲授现代设计元素、民族设计元素的相关知识，同时加大专业理论课的课时量，进一步拓展学生的设计思维。第四学年为综合训练培养及毕业设计创作阶段，培养学生合理应用民族元素与现代设计元素有效结合的综合设计能力，同时利用工作室、实训室、校企合作平台加强学生的实际操作能力。
4.系列课程建设的深化与拓展
开设富有鲜明民族性、区域性的特色课程，在必修课中加入民族艺术鉴赏课程，培养学生对民族艺术的学习兴趣，传承优秀民族文化，在教学实践中进一步完善人才培养方案。
5.创建民族艺术作品欣赏网站
通过网络平台传递民族设计优秀作品，展示与民族设计相关的知识，让更多学生了解少数民族艺术。拓展网络知识宣传面，及时更新网站内中国传统设计、现代设计、国外优秀作品等相关知识，使学生随时接触到国际前沿专业设计艺术理论知识，了解到最新的设计思想，进一步提升学生的综合设计能力。
民族艺术理论范文第7篇
关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计
21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。
一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义
目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。
二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容
构图，是运用点、线构造物体的面和体，在人们的视觉中呈现具体事物的形态，在人们的思想中感知构图者的认知。中国的民族艺术构图特色独具、内涵丰富，值得现代广告设计者借鉴。
（一）借鉴民族艺术的构图方法
1.主题构图法
主题构图法是指突出主题，然后围绕主题安排其他形象，这在民族艺术中并不罕见。比如剪纸《吹箫》，主题是吹箫的女孩，所以对于女孩的构图突破了空间透视的常规，采用了极尽夸张的手法，忽略了人物的合理化、美术的标准化，而对其他相关人物则进行了简约处理。主次分明的构图，能够更好地向受众传达作品的内涵，这是现代广告设计可以充分借鉴的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，实际上不明所以，也许只有设计者自己明白。
2.深入构图法
深入构图法是对视觉不能直接看到的事物，通过构图展示出来，其图中存在两层内容：一是表面内容；二是由受众想象的表面内容遮盖下的隐形内容。比如剪纸《虎吃五毒》，不仅构出了一只威风凛凛的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表现了出来，这与一般美学构图中的简约与抽象原则恰好相反，但是能深刻地表现作品的驱邪寓意。广告设计也是如此，不能以作品的复杂和简单来定论成败，而要看作品主题的呈现力度。
3.动态构图法
动态构图法是巧妙地在二维平面上展现人物和事物的相关过程。这种作品至少有两层内容：一是在构图时要注意合理分割和联系。比如凤翔泥塑片《鱼戏莲•莲生子》，下部分是鱼戏莲，体现莲子的生长情态；上部分是莲生子，体现莲生子的过程，通过莲把上下内容分隔联系，体现了内容的丰富和统一。二是动态构图法通过多个视角、多个时空，再加上设计者丰富的想象力，在一个二维平面上完美地体现人物和事物的发展。这对于要在有限的时空内，有层次地体现丰富内容的广告设计者来说，也具有重要的借鉴价值。
4.时空构图法
时空构图法是合理分布空间以安排多层次的人物和事物，表达设计者对宇宙的认知。“天人合一”思想深入中国人的骨髓，在中国的艺术作品中，时常运用时空构图法，体现天地人合一的哲学思想。比如陕西千阳的五毒马甲，鸟是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，这就构成了整个世界，寓意以毒攻毒、长寿安康，同时也蕴含了古代的生殖崇拜和宇宙观。这种利用空间的层次性来体现宇宙观的思想值得广告设计者借鉴，不要总是在设计中表现自己的满腹牢骚，而要体现宏大的世界观，提高整个作品的境界。
5.因形构图法
因形构图法是因形而造形：有在图形上雕琢图像的，比如各种玉佩、瓷瓶、香炉上的纹样，这是打破图形的有限性，创作出一个无限的空间；有复合图像，比如《彩陶人面鱼纹盆》，人面两边有鱼的耳朵，鱼纹的四角有人的四肢；有共用图像，比如敦煌藻井图案中，3只兔子共用3个耳朵围绕圆的中心旋转，看上去仍然是1只兔子2个耳朵，寥寥数笔就勾勒出了动感；有内嵌图案，比如桃花坞《群仙祝寿图》，在寿字当中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在现代广告设计中，可以充分借鉴这些思路，比如瓷器、衣服上的图案设计，因形而构图、图案结合图案，能够带给受众强烈的视觉冲击。
（二）借鉴民族艺术的其他方法
1.象征意义
民族艺术是从视觉上来体现中国人对生产生活的认识，中国人采用含蓄的手法在色彩与造型上体现特定的意义，即赋予民族艺术象征性。广告设计可借用这种表意方式，让人们在赏心悦目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族艺术元素是“中国结”，中国人运用不同的结法来表示不同的意义：“双鱼结”表吉庆有余，“团锦结”表示团圆美满，“双蝶结”表示比翼双飞，“方胜结”表示一帆风顺，“双钱结”表示财源广进，“双全结”表示儿女双全。广告设计者通过分析其造型的不同形式，借鉴其通过线条的变化来体现寓意的手法。
2.夸张手法
民族艺术在神与形的处理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸张的手法突出主题，把不必要的细节简化或者是略去，这就造成了很多民族作品的不合理性。也就是说，从现代美术理论的角度分析，这些民族艺术作品并不合格，但是其具有的视觉感受和思想价值却毋庸置疑。在夸张手法的运用上，典型的是剪纸艺术。剪纸的夸张性表现为它可以剪出生活中并不存在的现象，即使存在，也常常有比例失调，在剪人物或动物时，头部的比例非常大；在剪植物或景观时，则是层层垒高。是否符实，是否合理，皆不重要，重要的是是否体现了精神，带给人们思考；是否具有乐趣，带给人们欢乐。设计广告时，可以适当采用夸张的表现手法，弱化其他细节。
3.抽象思维
民族艺术图案取材于生活，是人们对生活中的事物经过提炼加工后的产物。在创作中，人们剥离了事物外在的具体性，抽象出其本质特征，比如书法就是人们抽象思维运用的结果。书法是中国独有的艺术，以线条的不同形式展现无限的内涵，阐释简易中的大道，表现无形有状、无物有象，线条越是简约，抽象越是明显。所以，抽象思维在创作广告时是理所当然的思维方式，仅仅依靠线条的架构，就可以演绎出无穷的艺术魅力，更不要说还有色彩、光影等其他形式。
4.美学标准
民族艺术形象、亲切、朴实，具有一些特殊的美学标准，比如泥塑的色彩有很多红绿搭配，剪纸的很多构图比例严重失调，这些显然不符合现代美学理论的范式，但是却具有很大的想象空间。这是因为民族艺术是中国历史文化的沉淀，是中国人生产生活的结晶，中国人有中国人的约定俗成和心理意识，历经千年，积重难改。所以，在广告设计时，不要一味地强调美学理论的美学标准，那是西方的欣赏标准，与中国未必相同，中国的设计者要善于借鉴民族艺术的设计标准，为广告设计注入新的血液。
5.哲学智慧
儒家和道家是中国的两大传统哲学流派，儒家强调天人合一，和谐中庸，道家强调自然，讲究有与无、虚与实的对立统一。所以，以儒家为思想底蕴的广告设计体现“尚清”二字，以道家为思想底蕴的广告设计体现“相生”二字。沈浩鹏的《苏州印象》是典型的儒家代表作，在简约之中体现了苏州的小城特色；陈邵华2008年的申奥标志设计体现的是道家的相生，有无相称，笔尽而意无穷。现代广告设计如果能把儒家或道家的思想蕴含其内，将体现出高端、典雅、深邃的效果。
三、广告设计对传统图案的再创造
中国的图案资源丰富多彩：从书法到绘画，从瓷器到织锦……不同的形式彰显了民族的魅力。广告设计者运用传统图案，要在原有基础上进行再创造，把传统的意蕴同现代的设计理念完美融合，这样设计出的广告才具有强大的生命力。
（一）对汉字的再创造
汉字是中国人的伟大创造，依形据物，长于摹状，又兼有书法艺术，风格多样，大篆粗犷，小篆圆润，隶书典雅，楷书工整，行书欢快，草书奔放……具有几千年的文明底蕴，所以汉字具有完美的构图价值。现代广告设计可以对汉字进行再创造，比如：2008年北京奥运会的“京”字，就是把京字和舞动的人结合起来的因形构图，不仅向世界各国传递了北京欢迎您的概念，也让中国的汉字文明大放异彩；《苏州印象》的“州”字，是把苏州的窗棂图案嵌入到州字当中，州字中的三个点设计成了水的流动形态，这不仅向世人展示了苏州的代表艺术———苏州的水与苏州的建筑，而且还使人们对苏州产生了无限的遐思。
（二）对吉祥图案的再创造
自古以来，追求美满幸福是中国人的愿望。因此，在很多的饰物或者器具上便把这个愿望寄于其中，借动物、植物、汉字等驱凶纳吉。时至今日，中国人这种美好的愿望都不曾改变过，所以，把吉祥图案纳入现代广告设计中，具有较大的受众空间。香港凤凰卫视采用中国古代的吉祥鸟“凤凰”图案，并且运用古老的喜相逢结构，以象塑形，不仅把求吉避凶之意蕴含其中，而且体现了和谐、圆满的哲学观以及自在的宇宙观，丰厚的文化底蕴体现了现代传媒的交互性、开放性等特点。华夏银行的标志是一条玉龙，龙是中华民族的象征，中华民族是龙的传人，龙也是权力、富贵的代表，皇帝称自己为真龙天子，用盘曲成C状的玉龙做标志，蕴含了华夏银行的民族精神，也寄托了美好的希冀。
（三）对民间图案的再创造
民间艺术是民族文化不可或缺的组成部分，是在自然事物的基础上进行的艺术再创造，融入了人们对生产生活的感悟，求大、求全、求美。以民间图案为基础的广告设计具有良好的受众基础，能够得到广大受众的推崇，所以民间图案是非常丰富的广告设计素材。比如：香港贺北京申奥成功的海报，采用了孙悟空身着运动服掷标枪的图案，把人们喜闻乐见的神话人物形象与现代环境结合起来，获得了广泛的赞誉；清华大学在设计澳门特区区徽的时候，采用三瓣莲花与水文相结合的形式，既是澳门的象征，又将神话故事三瓣莲花融进了设计中，寓意中华民族是一个拼搏向上的民族。
作者:疏梅 单位:安徽艺术职业学院
参考文献：
[1]冷增龙.浅谈民俗艺术符号在当代广告设计中的应用[J].美与时代（中），2015（4）.
[2]曹佳骊.广告设计中民俗因素的作用环境研究[J].怀化学院学报，2011（4）.
民族艺术理论范文第8篇
1.转变教育观念，营造艺术氛围
学校把民族艺术教育作为德育工作的一项重要内容，融入到学校的各项教育活动之中。学校聘请在音乐艺术上造诣很深的特级教师为全校教师进行专题讲座，使教师对民族艺术教育的理解进行了重新定位，从艺术教育的支持者转化为参与者。学校艺术教育内容从学生发展需要出发，实现了学生从无意识感知到有意识需要、从被动学到主动学的转变。
学校精心创设艺术载体，让校园弥漫艺术气息，使学校处处有艺术教育的亮点。学校走廊介绍民族艺术瑰宝；每天中午播放经典名曲，用浓重的文化氛围提高学生的艺术文化品味。这种艺术教育与环境教育所形成的闭环效果，促进了学生的健康发展。
2.注重师资培养，加强教材建设
高质量的艺术教师队伍是高水平民族艺术教育的根本保障。学校积极引进艺术专职教师，同时设立声乐、美术、舞蹈、钢琴教研室，积极开展学术交流和研讨，选派教师外出学习、到少数民族地区采风，加强艺术教育理论和实践的交流，不断提高教师的业务能力。
教材是民族艺术教育的载体，学校除选用社会出版的教材外，还根据实际需要编写了实用的艺术教育校本教材，如《民族舞蹈》《民族声乐》《民族钢琴》等。
3.挖掘教育内容，扩大教育范围
民族艺术存在于各科课程之中。学校充分发挥广大教师的潜力，深入挖掘不同学科中的民族艺术教育内容。除了将民族艺术教育贯穿在舞蹈课、声乐课、美术课的教学过程之中，其它课程也渗透民族艺术教育，如礼仪课的民族服饰文化、计算机平面设计课的民族艺术特色运用等。学生在跳、看、画的过程中，了解与感受不同民族的服饰、不同民族的舞蹈、不同民族的民歌、不同民族色彩与图案的象征意义，在潜移默化中受到艺术的感染与熏陶，艺术品质、道德素养也同时得到了提升。
4.丰富艺术活动，开辟教育途径
学校建有朝花艺术团、清姿合唱团、舞蹈队、茶艺表演队、书法组、京剧社、美术组、武术组、朗诵组、花毽组等，对学生的兴趣爱好进行科学引导，激发学生的发展潜力，把兴趣转化为学生发展的动力，使社团学习演绎为学生享受教育的过程，奠定学生终身学习的基础。学校的民族舞蹈社团深受学生喜爱，在学校的多项活动中，学生用优美的舞姿表达了自己对民族文化的热爱，加深了对美的理解。民族美术内容丰富，有书法、扎染、脸谱、剪纸等，学生在愉快的创作过程中感受到了中国传统绘画的魅力。民俗体育游戏富有生机，有抖空竹、踢花毽、竹竿舞、跳绳、武术等。学校的每一个角落里都有学生的欢声笑语。
学校还把定期举办合唱节、艺术节、体育节等活动作为常规制度执行，将务实、创新精神融入到艺术教育之中，使学生在和谐的校园文化氛围中接受艺术的熏陶和启迪。
诵读传统文化经典可以帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，对传统文化的学习理解可以帮助学生积淀深厚的文化素养。学校根据学生年级特点开展了不同内容的经典诵读活动：高一学生诵读《弟子规》，高二学生诵读《论语》等。学生在感受文字魅力、感受经典传统文化的艺术魅力同时，明确了作为有志青年所肩负的重任。
5.延伸教育范围，拓展实习基地
民族艺术理论范文第9篇
论文摘要:随着消费社会的到来,在资本利益需求和娱乐文化消费需求的共同作用下,作为生活方式的、文化的和语境化的民族艺术至少在形式上进行了符合消费文化逻辑特征的现代置换。本文首先对民族艺术及其分类进行介绍,其次剖析了当前大众化消费文化的现状,在此基础之上对我国民族艺术的发展方向进行反思,提出符号化生产的概念,并结合实例进行了详细分析。
一、民族艺术及其分类
1.1民族艺术的涵延
民族艺术主要指与生活生产关系较密切的,直接源于生产实践的,以可见形式保留下来的,包括绘画、雕塑、工艺等。从广义上来说,民族艺术还包括了音乐、文学、曲艺、杂技等在民族发展中形成的共有的和独特的文化现象,广义的民族艺术几乎等同于民族文化的范围。
1.2 民族艺术的分类
民族艺术的分类往往由于对民族艺术的涵延有着不同的理解而不同。从艺术的角度来看,可以简单的分为:绘画、雕塑、建筑、工艺、书法;从应用产生的环境,即民俗的角度,又可以分为礼仪、节令、生产等几个方面。在对民族艺术研究的初期阶段,作为具体调研的依据,可以根据生活习俗,围绕生活生产活动进行简单的分类:
1.衣食住行:日常服饰、日用品、建筑、交通工具、公共设施;
2.生产活动:畜牧、农耕、贸易;
3.庆典仪式:婚姻、丧葬祭祀、歌舞娱乐、节日;
4.社会关系:家法、氏族、游宴、结社、娱乐;
二、大众化消费文化的现状分析
当今中国的“大众文化”是一种比较典型的都市消费文化。它集中产生于各大中心城市,通过大众传媒辐射到其他中小城市和广大农村。其突出鲜明的消费特性与欲望特性,给城市的低收入阶层和农村群众带来的冲击是前所未有的。上世纪90年代初,轰轰烈烈的“人文精神大讨论”在全国展开。精英们为理想高呼,为人文精神呐喊,面对那些琳琅满目的绚丽商品,面对人们逐渐显现的对欲望的追求,精英们深感忧虑,中国要往何处去?传统的价值坚守还有意义吗?”
2000年以后,随着国家经济建设的稳步发展和社会财富积累的快速增长,随着国家在精神文明建设上的广泛引导和投入的加大,人们的消费需求也从过去较为单一的、以物的占有和使用为目的的生活必需品消费,逐渐向更具社会性和象征性的、更注重消费过程的多元化消费发生转变。其中,文化消费在人们的日常消费中占据着越来越重要的地位,成为当代社会最突出的消费模式之一。文化消费的崛起带动了民族艺术产业的发展。
三、大众化消费背景下民族艺术的发展反思:符号化生产
作为兴起于大众化消费时代的一种文化现象,民族艺术展演的文化价值和意义是在社会结构变迁、文化观念改变和民族艺术审美范式转型的现实语境中得以彰显的。那些拥有丰富民族文化资源的地区,应广泛利用当地优美的自然景观和奇异的民族风情来打造独具特色的民族文化产品、发展地方民族文化产业。作为“地方性知识”的民族艺术因其较强的艺术性、表现力和审美价值,而被纳入当代社会的文化消费范畴,成为一种具有符号意义的文化商品。如果把尚未经过市场化开发的传统民族艺术视为一种民族文化“原生符号”的话,那么,作为文化商品的当代民族艺术的符号化生产,就是对“原生符号”能指层面的形式征用和所指层面的意义改造,并将新的能指与所指进行重新拼接、组合,以形成新的文化“再生符号”。
3.1“想象性审美”
由地方政府主导的符号化生产近年来,随着我国文化产业的快速崛起,各种可资利用的文化资源越来越受到各级地方政府的重视。在许多民族地区,古老的民族传统文化因其形态独特、内涵丰富、底蕴深厚而作为地方性资源优势,被纳入经济建设的轨道,“文化搭台,经济唱戏”成为地方政府发展当地经济的普遍做法。从扩大宣传、提升形象、振兴地方经济的实用功利目的出发,民族地区的地方政府对于当地民族文化资源的开发利用普遍表现出极大的热情,在开发民族工艺品、展示民间歌舞艺术、挖掘特色民俗风情、复兴民族传统节庆、打造民族旅游市场等方面,当地政府往往都会不遗余力地参与、引导,并在政策上、经济上给予强有力的扶持。
3.2 “快餐式表演”
由经营企业运作的符号化生产在当代消费社会,旅游作为一种最具文化消费特征的社会现象正在全球范围内迅速展开。其中,以体验民族地区的自然风光、民族风情、传统习俗、民间艺术为主要内容的民族文化旅游更是呈现出蓬勃发展的势头。在一些民族传统文化保存较好的民族村寨,旅游经营企业不仅利用当地丰富独特的自然资源和人文资源,将其开发建设成为“民族文化旅游村”,而且组织村民歌舞表演队,帮助开发民族旅游工艺品,发动村民开办特色家庭旅馆,以充满异域民族风情的旅游服务内容来吸引游客。旅游市场对民族传统文化的价值衡量和取舍决定往往来自于投资回报及实际收益,因此,原本就存活于乡土民间,且集观赏性、参与性、娱乐性于一身的民族艺术自然凭借其“投资小,见效快,低成本运作”的特点而成为经营企业开发打造的重点对象。例如,在以壮族歌舞展示和传统村寨风貌为特色的广西龙胜县金竹寨,每当有游客到来,村里的壮族青年歌舞队都会到寨门前敲锣打鼓迎接客人,唱迎客歌、敬酒歌,表演师公舞、扁担舞、板鞋舞、竹梆舞、竹竿舞等,其间还穿插有绣球传情一类的互动游戏活动。
3.3“原生态艺术”
由文化精英实践的符号化生产“原生态”是当下最为流行的词语之一。按照学术上的规范理解,源于自然科学的“原生态”指的是一切在自然状况下生存下来的东西。将“原生态”用于艺术上,即“原生态艺术”通常应当指“在特定的区域(通常是较为封闭的民族聚居地)内流传的、较少受外来文化艺术影响的、风格纯正且没有经过加工和提炼的艺术样式,它是人们在生活和劳动中自然形成并通过本民族世代相传的方式保留下来的”。然而,随着以西方近代工业文明和科学技术为载体的现代化浪潮席卷全球,民族文化赖以生存、延续的传统封闭格局已经被打破,外来的异质文化不断介入和渗透到各民族的物质生活领域及精神文化空间,生长于这种生态环境中的民族文化艺术也必然会不同程度受到现代性因素的影响。
因此,严格意义上的原汁原味的“原生态艺术”早已随着原初的生态环境的变迁而不复存在,现在所谓的“原生态”更多是指一种运用民族民间的原生艺术元素来集中再现本真性民族文化,进而使之得到保护、传承及发展的艺术观念和艺术态度。
总结
总之,当代民族艺术的符号化生产是一个关涉多种因素、多元力量的市场化、符号化编码过程。这其中无论采取何种编码方式,作为文化商品的民族艺术都被赋予了符号消费的时代意义,并且在一定程度上实践着由文化资本向经济资本的转化。我们只有真正了解了当代民族艺术的生产逻辑与符号价值,才能更好地根据自己的日常性需求和意识形态体验来对其进行消费,最终实现个体的精神满足。
参考文献：
[1]欧阳友权柏定国主编.2006年中国文化品牌报告[m].北京:中国市场出版社,2006年版
[2]童庆炳主编.文学理论教程[m].北京:高等教育出版社,1992年版
民族艺术理论范文第10篇
关键词：艺术发展；世界艺术；民族艺术
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0031-01
一、艺术的世界性与民族性的产生
在圣经的创世纪11章曾描述了一个故事，在很久以前人类的语言都是相同的，所以他们联合起来打算兴建一座可以通往天堂的巴别塔。上帝降临，认为人类过于自信与团结，一旦计划完成人类将为所欲为，于是便变乱了人们的口音和语言，使他们分散各地，无法交流，并停止建造高塔。于是世界上就有了各种语言，也就形成了各种民族。民族就是“人们在历史上形成的一个有共同、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化的共同心理素质的稳定的共同体。”因为民族的不同地域，不同经济生活、语言文字、生活习惯，于是民族所产生的民族文化就具有各自所独有的特点。另一方面，随着世界联系的形成，在民族之间通过交流、融合、发展、创新所形成了一种为世界人们所广泛接受的艺术，即世界艺术。
二、世界各民族艺术的多元存在
由于有了地域的差异性，于是就有了世界各民族丰富多彩的民族文化。不同的民族有着截然不同的艺术形式与特色。以东方文化与西方文化做比较，同样的时代同样题材的绘画雕刻有着极大的区别与各自的特色。
艺术的民族性，体现在表现民族本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性体现在艺术所表达的民族精神，同样地，现实生活在不同民族艺术家的眼中所看到的是大不相同的，即与他们的了解事物的方式是密切相关的。另一方面来说，世界上有两千多个民族，每个民族都有他们所特有的民族文化社会生活，这就造成了民族艺术所要表现的民族精神的差别性，所以势必会造成民族艺术的多元化存在。
三、各民族艺术之间的相互影响
民族产生之后就会由于迁徙，战争等必然的原因发生民族之间的交流，不同的文化在这种交流中碰撞、摩擦、融合与发展。两个民族发生相互影响需要一定的条件，首先就是民族社会生活的类似性，是指两个民族在社会生活上需要有一定的类似性，而这种类似性就决定着两个民族是否可以互相接纳对方的艺术文化，两个民族的文化以及力量的差别也决定了民族艺术的影响大小。其次两个民族必须存在交往的可能，比如虽然埃及和玛雅都有金字塔，但是由于民族交往在那个时代时间和空间上存在不可能，所以两个民族的艺术影响也就不存在。
一般来说，当一个在吸取外来艺术营养的时候，通常需要经历一下一个过程：首先外来艺术的完整影响在鉴别外来艺术其中的艺术精华与糟粕，并区分予以吸收，最后在通过融会贯通的手段将其与本民族的艺术相结合，最终诞生新的艺术或者推进本民族的艺术向前发展。
四、艺术的民族性与世界性的辩证统一
艺术史具有世界性的，任何一个自以为的世界中心的国家在时代的进步下，最总会向世界化妥协，在时机成熟的条件下都会受到外来文化冲击，世界文化在文艺复兴之后，东西文化在世界舞台上融合和交汇，由此民族艺术走向了世界艺术。
世界艺术并不是一种新兴的艺术，它并不是凌驾于民族艺术之上一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。它具有以下特征：
首先，世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。其次，世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。民族各有差异，但是艺术所表现的民族生活主题是有共通的，如爱情，生命等，这些存在于人类生活中共同的美构成世界艺术的表现核心。
艺术的民族性于世界性二者是辩证联系的，首先鲜明的民族特色有益于民族文化的世界化，并为世界所接受。由于世界资本主义的发展与扩张，世界范围内西方文化成为主流，甚至成为所谓的世界艺术的根本，这是错误的，世界艺术的存在并不以任何民族艺术为审美标准，它的根本始终是一个民族最本质的民族精神的形式体现。所以说民族艺术与世界艺术是辩证统一的关系。
五、总结
研究艺术的世界性与民族性的落脚点就是如何运用艺术的民族性与世界性的辩证统一原理更好的促进中国社会主义艺术的进步和发展。
就如前面所说，现在世界上广为接受的始终是以西方文化为评判标准的“世界艺术”，很明显这是片面的，世界艺术应该不以任何民族的民族思想民族精神为评判标准，中国的民族艺术是系统的完整的对本民族精神的阐述和表现，正如英国艺术理论家贡布里希就曾指出：“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。”坚持本民族的艺术形式与民族精神是社会主义艺术的必要。
参考文献：