文化创意产业的背景范文

文化创意产业的背景篇1

关键词：创意文化；生活陶艺；创新；策略

生活陶艺是生活陶瓷的创意化，是创意文化时代的产物，近年来日益壮大，成为陶瓷创意文化产业的重要组成部分。然而，由于生活陶艺兴起的时间还很短，在文化创新方面仍然存在许多突出的问题，表明生活陶艺产业还处于不成熟、不完善的初级阶段，而要推进生活陶艺产业继续向更高的阶段发展，就必须采取行之有效的策略，实现生活陶艺产业的进一步创新发展。

1 创意文化背景下生活陶艺产业的兴起

创意文化于20世纪90年代在西方发达国家率先兴起，它指的是在文化领域充分发挥创作者的创造力、想象力和个性，以获取更大经济效益为目的，是文化产业发展到更高阶段的产物，是传统产业在发展困境下的全球经济新的增长点。在西方发达国家的影响下，我国也很快掀起了创意文化热潮。不过与西方发达国家相比，我国的创意文化产业起步较晚，目前还处于萌芽阶段，对总体文化经济的影响较小，但国家和各地政府对创意文化都非常重视，着力于将创意文化作为推动与刺激新兴创意产业的催化剂，因此近年来创意文化的发展非常迅速，并几乎渗透至所有产业，这其中就包括陶瓷产业。

20世纪90年代中后期，随着国有陶瓷体系的逐步瓦解，传统手工陶瓷业重新崛起，以手工为主的中小型企业和个体作坊遍地开花，因生产力的落后，他们难以按照复杂的标准流程进行大规模生产，工艺和艺术特色成为其争夺市场份额的主要方式，这就为创意文化的介入创造了非常有利的条件。

进入21世纪以后，文化与经济的相互渗透与影响不仅成为一种趋势，而且已经成为中国经济发展的重要特征，创意文化产业在全国各地得到迅猛发展。

2 创意文化背景下生活陶艺产业文化创新中存在的问题

创意文化背景下兴起的生活陶艺产业尽管发展速度非常快，但是仍然存在着一些显著的问题，不仅严重制约了生活陶艺的发展之路，也大大降低了其拉动陶瓷产业发展的重要作用。

2.1 陈旧观念的束缚

生活陶艺产业作为一门新兴产业，以文化新为发展的根本动力，而文化创新就必然意味着对传统观念的突破。生活陶艺产业无论是在产品的材料、造型、装饰，还是经营和宣传理念等各方面都紧跟流行文化趋势，而与传统陶瓷产业观念存在着巨大区别，这就需要生活陶艺生产者更新观念。然而，许多生活陶艺的生产者并没有转变传统观念，文化创新观念不强，只是简单地进行文化移植，导致许多产品所具备的文化创新力严重不足。

2.2 知识产权意识淡薄

生活陶艺的生产者大多为中小企业或个体作坊，他们普遍缺乏知识产权意识。既不懂得如何保护自身产品的知识产权，也不懂得尊重他人的知识产权，再加之监管和打击的力度不够，从而导致创新性产品几乎得不到任何保护，仿冒剽窃行为极为猖獗。极大地挫伤了原创者的文化创新积极性，从而严重阻碍了生活陶艺产业的文化创新发展。

2.3 文化创新人才的不足

生活陶艺的从业者成员十分复杂，存在大量未接受或较少接受美术教育和文化教育的人员，许多人员都是下岗工人或来自于农村，因缺乏必要的文化素质，也使得文化创新能力严重不足。而即使是来自于高校陶艺专业的学生，其中也有许多因多年应试教育的深刻影响以及本身对文化水平的要求偏低而导致自身的文化素养不足，从而也缺乏文化创新能力。上述情况的存在，使得生活陶艺产业中文化创新型人才严重匮乏。

2.4 资金和科技支持不够

虽然生活陶艺产业对于拉动陶瓷产业发展的作用日益增大，但是其支持资金严重不足。绝大多数生产者需要自筹资金进行文化创新活动，而由于实力普遍较弱，因此在文化创新方面的资金投入不足，从而导致无力深入进行文化创新活动。近年来，一方面，陶瓷科研部门本身也面临较大困难，导致其科研水平急剧下降；另一方面，高校与生活陶艺企业的联合还处于较低水平，从而使生活陶艺产业缺乏先进科技的支持，导致生活陶艺产业文化创新严重缺乏科技含量。

3 创意文化背景下生活陶艺产业创新发展的策略

创意文化的核心是创新，作为创意文化产业之一的生活陶艺产业，要实现生活陶艺的繁荣与发展就必须进行创新。虽然，近年来生活陶艺的发展极为迅速，特别是近几年陶瓷产业整体不景气的情况下，生活陶艺成为拉动陶瓷产业发展的主要助推器，但是我们还应该清醒地看到，生活陶艺产业在创新方面仍然存在诸多问题，并成为制约生活陶艺产业创新发展的主要因素。因此，生活陶艺产业要获得进一步发展，就必然采取行之有效的策略，来推动创新发展的实现。

3.1 在寻求差异化中进行创新发展

尽管生活陶艺产业兴起的历史很短，但由于许多陶瓷企业和个人的蜂拥而入，形成了非常激烈的市场竞争态势。而在激烈的市场竞争中，生活陶艺生产者不应将精力集中在如何不择手段地打败竞争对手，而应当将精力集中在产品创新上，做大、做强其他竞争对手没有或不够完美的产品，也就是寻求产品的差异化，从而彻底放弃无序竞争。事实证明，在生活陶艺市场竞争近乎白热化之际，只有不断发掘新的市场需求，从而使自己的产品有别于其他人的产品，才能够在市场中存活并赢得市场。

3.2 在寻求融合中激发创新发展

生活陶艺生产者的小、散、乱现象还非常突出，绝大多数生产者并不具备足够的实力，所以只有融合才能够实现资源的整合与互补，从而获得更好的发展。而这种融合不但能够形成实力强劲的生产者，也能够更好地激发创新力，因为每个生活陶艺生产者都有自身的特色与优势，在进行融合的过程中，将彼此的特色与优势结合在一起，相互交流，从而形成新的创新点，并能够实现更具难度和挑战的创新，从而以更强的创新能力在竞争中占据有利地位。

3.3 在寻求人才中促进创新发展

生活陶艺产业的市场竞争，说到底还是人才的竞争，特别是富有创新精神的人才竞争。因此，生活陶艺生产者应积极主动地进行人才的培养、引进，以形成更优的人才配置。优秀的创新人才不仅能够更好地进行产品的创新设计，而且能够在管理和营销方面进行各种创新，从而使企业充满活力，并适更好地应当今时代的发展。

参考文献：

[1] 贾克勤.浅析创意文化经济的基本特征[J].经济问题，2010（08）.

[2] 吕金泉，张景辉.生活陶艺的文化变迁[J].装饰，2004（12）.

[3] 段继红.浅谈创意文化产业的发展[J].经济师，2011（10）.

[4] 刘强.作为文化创意产业的生活陶艺研究――以景德镇为例[D].景德镇陶瓷学院，2011.

文化创意产业的背景篇2

关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0243-02

一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。

不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105

文化创意产业的背景篇3

1在文化创意产业体系下

为玩具设计提供了发展平台在文化创意产业背景下，玩具设计能够获得更为广阔的发展空间，有利于自主创新品牌的发展。具体内容为：国家为促进文化创意产业发展，从政策层面加大了对动漫、玩具及游戏等产业的扶持力度，如区域性动漫产业示范园的建立；构建了设计交流展示窗，开展各文化产业层面的交流活动，为玩具设计创新提供了有利的学习平台；为玩具设计产品展示提供了平台，如：各种玩具设计博览会、交流会的开展等。

2文化创意产业背景下玩具设计逐渐脱离工业产品的范畴

随着社会物质生活水平的提高，越来越多的人们开始重视精神领域的需求。在这种背景下，对玩具设计的认识也发生了潜移默化的改变。现代玩具设计不仅限于单一的外观形体设计，而更注重人文情感、科技、艺术形式及外观等综合式的设计方式，如幼儿玩具设计，其设计形式在满足孩童好奇心的基础上，更注重家长与孩子之间的情感交流设计。另外，新材料、新电子工艺的研发，也为玩具设计创新提供了发展基础，且在今后的发展过程中，必将向各领域外延，并逐步脱离工业产品的范畴，形成自身独特的玩具设计创意形式。

3在文化创意产业背景下

玩具设计获得了更为有利的转型条件在过去，我国玩具设计发展十分缓慢，主要以玩具制造业出口为主，中国玩具市场仅是世界各国玩具制造的加工厂。而文化创意产业体系的发展，恰为我国玩具设计发展提供了赞新的契机，我国玩具设计产业更需加快调整自身产业结构，利用各种优势资源，努力提高玩具产品的附加值。

二.提升文化创意产业背景下玩具设计发展的有效举措

1文化创意产业背景下成功玩具设计案例分析

近年来，《喜洋洋与灰太狼》是中国动画业较为成功的案例，它的成功一方面是动画本身故事情节生动、动漫人物性格典型、时代感强烈；一方面是产业经营理念明确，注重动漫及其衍生物等的产权保护。且在动漫播出的同一时间，与动漫主题相关的各类玩具系列产品也获得了极高的收益。由此可见，玩具产业要取得成功，就需要借助文化创意产业体系下的整合资源，走与漫业、影视业等相关的联合发展模式。

2提升文化创意产业背景下玩具设计发展的有效举措

2.1加大政府扶持力度

国家政策层面来讲，加大政府扶持力度，一方面是为文化创意产业的发展提供一个良好的社会发展环境；一方面是为整合各类资源，为玩具设计发展提供一条完整的产业链。现阶段，我国文化创意产业体系仍处在发展的初级阶段，许多类型的产业市场发展还不健全，需要政府部门的政策保障，有重点性的加大文化创意产业扶持力度，提高动漫及其衍生产业知识产权的保护力度，给予必要的资金、设备补贴等。

2.2不断创新玩具设计

人才培养方式不断创新社会人才培养方式是推动文化创业产业发展的重点任务，也是推动玩具设计产业发展的首要前提。当前，玩具设计的主要特点是关联因素多、产业链相对较长，对设计者的团队意识要求较高。但受我国教育体制的影响，缺乏足够的创新型人才，在一定程度上阻碍了玩具设计发展的步伐，因此，针对高校产品设计专业开展必要的课程改革是十分必要的。

2.3继承传统

推陈出新传统民俗玩具之所以能发展至今，一方面是因玩具创意性极佳，一方面是因它反映了先辈们对生活的态度，充满了生活情趣内涵。因此，在现代化的玩具设计过程中可将传统民俗玩具的特色融入其中，再结合现代时尚元素的基础上，对其做深入的改良与创新，使之符合当代社会人的审美情趣。结束语现阶段，我国玩具产业正由传统的制造业向设计产业转型的关键时期，因此，我国玩具设计从业者要不断改进设计理念，加大创新力度，推动自主创新品牌的发展。另一方面，国家政府也要加大对文化创意产业的扶持力度，不断创新人才培养方式，以促使我国玩具设计获得更好的发展。

文化创意产业的背景篇4

关键词：社会转型背景；企业管理创新模式；概况；理念；研究意义；建议

中图分类号：F27 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）08-00-01

当今社会，随着经济全球化和信息技术的快速发展，社会不断向以科技和知识为主体的现代形态转化。创新发展成为促进科技进步和经济增长的重要途径。企业作为社会生产力发展的主要承担者，也必须实行管理创新模式，以适应社会转型背景下经济发展的需要。

一、社会转型背景下企业管理创新的概况

在社会转型的背景下，企业管理必须与世界经济的发展密切结合在一起，紧跟世界经济的发展步伐，只有这样才能实现企业管理模式的创新。与传统的管理模式相比，企业管理的创新模式要摆脱只依靠国内经济发展带动企业发展的单一方式，逐步走上国际经济的新模式。企业管理模式创新的概况主要表现在两个方面，即如何实现企业从封闭模式到开放模式转型的创新，以及如何在计划经济向市场经济转型下实现管理模式创新。这就要求企业在不断完善技术创新的同时，必须针对深层管理体制问题从根本上解决，从而完成社会转型阶段的企业创新。

二、社会转型背景下企业管理创新模式的理念分析

从形式上看，企业管理创新只是属于创新技术的范围内，但资源配置的创新是企业管理的核心内容，创新模式对于企业的资源配置有着重要的意义。因此，企业资源配置的创新是管理模式创新的具体表现。在社会转型的新时期，人们的需求也有所改变，企业技术创新要以企业产品的工艺和理念创新为基础，不断满足社会需求。工艺的提升是创新改革的重要措施，而产品理念必须与时代特点相结合，不断调整产业结构，协调不符合社会要求产品的同时，研究制作出适合企业发展的新产品。只有通过改变技术和服务，实现企业的全面改造，才能为企业创造良好的市场环境做铺垫，使产品更受社会欢迎，从而促进企业迅速转型。

与此同时，企业管理的创新主要包括企业流程、文化、管理制度、组织结构等多方面非技术创新。对于管理模式的创新来说，技术创新和非技术创新均为重要内容，只有双管齐下，进行双核心理念的创新，才能从根本上实现企业管理模式的创新转型。企业实施流程的创新是管理创新的前提，而企业文化作为企业内涵的集中体现，其创新转变直接关系到企业的发展方向，也是企业创新的根本要求。企业的发展离不开管理制度的规范和引导作用，管理制度的创新要求企业必须与时俱进，将企业发展与制度优化相结合，从而形成企业管理制度的创新。同时，在企业的运行过程中，要不断调整和完善组织结构，建立适合企业发展的部门职能，从而集中组织力量，推动企业的创新发展。

企业管理创新必须要实现管理理念的创新，对企业的文化、战略、制度、以及人力资源管理的各个方面进行改革，形成完整的综合评价体系，将制度创新、理念创新、战略创新与时展紧密结合在一起，从而形成科学合理的创新理念。

三、社会转型背景下企业管理创新的研究意义

在社会转型的环境背景下，企业管理模式的创新是社会经济发展的必然要求。随着时代的进步，传统的管理模式和管理理念势必会较为陈旧，在运行实施过程中定会产生与企业发展的实际要求不协调的因素。这就要求我们必须从根本上消除企业管理的弊病，从而完成企业管理模式的创新，促进企业发展。因此，在社会转型背景下实行企业管理模式的创新是十分重要的。

此外，企业管理模式的创新可以有效地提升企业的运转效率，这对于增强企业的核心竞争力有着重要的意义。效率是企业发展的原则保障，只有提高效率才能保证企业的产品的升级以及管理制度的不断完善。同时，通过创新模式的研究工作能够激发企业员工的创新意识和决心，有利于技术创新的实现，从而实现企业的全面创新。由此可见，企业创新模式的研究能够促进企业的战略发展，只有实现创新模式的转变，加快企业创新步伐，才能使企业与国际社会发展紧密结合，实现真正意义上的进步革新。

四、社会转型背景下如何实现企业管理创新水平的提高

受社会形势不断变化的影响，如何在社会转型背景下实现企业管理创新水平的提高成为了企业管理工作的重中之重。本文针对企业管理过程中制度、组织、历程等各方面存在的问题提出了以下几点建议：

(一)强化管理制度，深入制度建设重要性的认识。规范的制度管理体系的不完善，很容易导致企业管理混乱，工作效率低，财产损失和浪费严重，从而影响经营效益的提高。建立内部管理长效机制的基础就是建立规范的制度和监督评价体系。因此，企业必须推动全面规范，构建内部管理的长效机制，从而保证企业管理创新水平的提高。

(二)重视强化制度执行监督检查，提高制度执行力。要实现企业管理模式创新水平的有效提高，必须加强对制度管理的监督和检查，对那些违反制度的行为进行严肃处理，坚决抵制有章不循，违章不纠的现象。从而形成职责明确、运转协调、相互制衡的管理体制，加强对企业的管理监督，从根本上保证企业的平稳健康发展。

(三)实行竞争体制，激发员工的创新潜力。竞争是激发员工工作热情的有效途径。竞争机制的制定是对优秀员工成绩的鼓励，也是对后进员工的警示和督促，有利于员工时刻保持着竞争意识和忧患意识，促使员工以积极上进、开拓进取的良好状态投入到工作中。完善的竞争机制能够有效地调动员工的工作和学习积极性，提高员工的工作效率，同时，也有利于培养员工的创新意识，促进管理模式创新的顺利进行。

(四)重视人才培养，实现信息管理向知识管理的转变。在企业的管理模式创新过程中，人才是创新的主体，在管理模式改革中发挥着不可忽视的作用。知识是企业进步发展的无形资产，只有充分发挥知识资产的作用才能更好地实现企业的全面升级，从而为企业营造一个和谐的发展环境。

参考文献：

[1]许冬兵.社会转型模式研究[M].南京:南京大学出版社,2008:35-39.

[2]张德光.企业管理创新分析[M].北京:北京大学出版社,2009:56-60.

[3]毛雪梦.企业管理理念创新[M].上海:上海财经大学出版社,2008:23-31.

[4]王广润.企业发展战略研究[M].南京:南京大学出版社,2008:12-19.

文化创意产业的背景篇5

【关键词】文化创意产业；音乐教育；民族文化

目前，文化创意产业蓬勃发展，其中包括很多领域，如影视、新媒体、广告设计、建筑设计、时装设计等。音乐教育能够满足民众对精神文化的追求，文化创意产业的兴起对音乐教育起到积极作用。随着经济的发展和人们生活水平的提高，精神文化消费在人们的生活中占据较大比重。文化创意产业从整体上提高了我国文化艺术领域的创新能力，对继承和弘扬我国优秀民族文化起到重要作用。文化创意产业涉及多个领域，音乐教育是其发展的重要组成部分。文化创意产业能够提高企业的国际竞争力。在文化创意产业背景下的音乐教育，在引进外来优秀文化的同时，要注重对本民族文化的弘扬，进而促进文化市场的繁荣发展。

一、传统音乐教育的弊端

传统音乐教育理念无法满足当前文化创意产业的发展和市场需求。在新时代背景下，音乐教育工作者应加强对社会和市场经济的了解。在研究市场需求之后，还应具有服务市场的意识。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育应该注重培养学生的创新精神和创新能力，在引入外来优秀文化的同时，要注重对本土文化的运用，进而提高音乐教育的创新性。现阶段音乐教育还存在许多不完善之处，主要体现在以下几点。第一，教学理念比较落后，教学方式缺乏创新。传统音乐教育的教学理念较为落后，无法满足市场需求，教育方向脱离了当前的市场环境。艺术本身是对人的情感进行抒发或表达，而传统音乐艺术的教育导致学生远离了社会环境，使学生不能了解当前市场经济下人的心理，弱化了音乐艺术的创新与创意能力，这对学生在音乐艺术上的发展造成了阻碍。文化创意产业对创新与创意能力尤为重视，缺少了创新与创意的作品就相当于缺少了灵魂。在应试教育背景下，传统音乐教育只是教师讲授课本知识或是个人经验的总结，缺少创意的课堂让学生无法挖掘音乐的美感和艺术的魅力。传统的音乐教育手段使学生很难具有创新、创意能力。音乐教师在教学中缺乏对民族文化与艺术创意的深入挖掘，忽略了对学生创新精神和创意能力的培养。在文化创意产业蓬勃发展的今天，音乐教育应使学生具备较强的创新、创意能力，从而获得更大的市场竞争力。第二，忽视外来文化与本土文化的融合。传统音乐教育让学生单一地学习一门课程，如美声唱法、流行唱法、民族唱法等，没有将各种流派的优点相融合，缺少创新。单一地学习本专业的知识和技能已经不能满足当前的市场需求。“民族的就是世界的”，在经济全球化的视角下，弘扬民族文化对提高音乐作品的魅力具有重要作用。只有融合各种流派的优点，并且注重本土文化与世界各国优秀文化的结合，将民族精神与文化有效地融合在作品中，才能在音乐创作上具备创新、创意的表现，以此适应当前文化创意产业的发展趋势。

二、提升音乐教学的策略

目前，文化创意产业蓬勃发展，各类创意产品争相进入市场。人们在生活中也更多地接触和使用文化创意产品，对于文化创意产品的要求不断提高。文化创意产业的发展离不开专业人才的自身艺术修养，因此提高专业艺术人才的创新意识与创意能力，是文化创意产业持续发展的基础保障。为了满足人们对于文化创意产品的要求，应改变传统的音乐教学理念，丰富音乐教学手段，研究一套适应市场发展，并且具有时代特点的教学方法，从而使更多的音乐艺术人才得到良好发展。结合现阶段文化创意产业的发展，音乐教育教学应在以下几个方面加以改进。第一，加强中外文化艺术交流，注重民族文化传承。民族传统文化是我国人民千百年来智慧的宝库，民族文化元素在音乐艺术创作中的融合对提高艺术创新能力有着重要作用。音乐教育应该在融合各国文化的基础上，更加注重本民族的风俗习惯。比如，在2015年中央电视台春节联欢晚会上，由张丰毅、段奕宏、朱亚文合唱的歌曲《中华好儿孙》。开场是非常具有代表性的创意新媒体文字设计，“中华好儿孙”五个大字将观众的视线引入传统民族文化的意境当中。歌曲曲调轻快、唱腔坚毅，歌词中有这样几句话：“爷爷在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行两万五。精卫衔石来，女娲把天补。是谁卧薪尝胆，吃的是苦中苦。嫦娥舞广袖，后羿劲头足。俯首的神农，为民谋幸福。仓颉播文明，大禹展抱负。是谁三顾茅庐，说我家能文能武。龙有龙世界，虎守一方土。是中华好儿孙，怎能无傲骨。左手进军号，右手摧阵鼓。龙行天下，喜地欢天的是中华民族。”歌词流露出对民族文化的弘扬，非常具有民族魅力，在文化创意上有着极为突出的表现。再如，由吴京、张震以及河南塔沟少林武术学校共同表演的武术节目《江山如画》（图1、2）中，将我国传统武术的文化精神融入到音乐中，在融合本土文化的同时，弘扬了对祖国大好河山的热爱。4分55秒的时间，《江山如画》所展现出来的绝不仅仅是武术，它将灯光、音乐、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展现了一幅盛世中华的画面，被誉为春晚中最有创意的武术节目。在经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的文化创意产业是提高市场竞争力的有效手段。第二，加强对学生艺术创新能力与创作能力的培养。文化创意是利用已经掌握的知识和技能，将普通事物加以创造。创意和创新是文化创意产业发展的必要因素，作品一旦缺少了自身的独特性就失去了灵魂。因此，在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育要不断进行改革创新。在音乐教学中，教师要深入挖掘音乐作品背后的文化内涵，并不断丰富自身知识。同时，教师要注重对学生艺术创新能力与创意能力的培养，从根本上鼓励学生创造具有独特艺术魅力的作品，为文化创意产业的发展培养优秀的音乐艺术人才。第三，加强政府的支持和监管，促进音乐教育的健康发展。在文化创意产业背景下，加强音乐教育对弘扬我国民族文化精神、推动教育事业的发展都有非常重要的作用。近年来，我国经济快速发展，人们对于文化产品的需求不断增强，艺术教育改革势在必行。另外，由于文化创意产业的蓬勃发展，虽然其创意灵感不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的，一些抄袭、复制的情况屡有发生。这需要政府进行干预，对音乐人才的创作成果予以保护。音乐艺术是文化创意发展的重要体现，而人才是文化创意产业发展的核心，增强专业人才的技能是促进音乐教育发展的关键因素。因此，政府在音乐文化艺术发展上，要给予大力支持，对高校音乐教育专业制定扶持政策，从根本上鼓励音乐教育的发展；在教学设备和师资队伍建设上，要加强资金投入；构建完善的激励机制；增设适应市场发展需要的音乐课程，如音乐艺术市场分析，以此为学生就业提供便利的条件和目标式的教学。培养能够适应市场需求的具备综合能力的音乐人才，能够从根本上解决音乐专业学生就业难的问题。文化创意产业的兴起，能够有效促进音乐专业学生的创新与创意能力，为其开辟新的就业途径。加强政府支持，有助于音乐教育事业的健康发展。

结语

文化创意将普通事物加以创造，赋予作品灵魂，满足了人们对美和艺术的追求。文化创意产业化背景下的音乐教育，有助于弘扬民族文化、提升国民素质。然而现阶段我国音乐教育还存在许多有待完善的地方。在文化创意产业迅速发展的今天，音乐教育应加强中外文化交流、注重传统民族文化的传承、培养学生的创新能力与创作能力。同时，政府要予以一定的支持，并加强监管力度。培养优秀的音乐艺术人才是促进音乐教育建设、推动文化创意产业健康、可持续发展的关键要素。

参考文献：

[1]凌靖波.文化创意产业发展背景下广东高校艺术创新型人才培养研究[D].华南理工大学，2013.

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[3]傅艺.音乐技艺的教育传承[D].华东师范大学，2016.

[4]曾遂今.关于音乐传播链上的音乐文化产业思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（1）.

[5]李芳芳.文化创意产业中的人文生活美学[D].苏州大学，2013.

文化创意产业的背景篇6

【关键词】艺术设计教育 文化创意产业 改革与调整

一、文化创意产业的发展状况与基本特征

随着世界经济的发展变化以及科技文化水平的进步，文化创意产业作为城市经济的新内容和新载体，逐渐得到了世界各国，尤其是发达国家以及以中国为代表的，处于经济发展、经济转型重要历史时期的主要发展中国家的高度重视和大力培育，呈现出前所未有的发展态势和前景，正在成为新世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。文化创意产业的覆盖面甚广，既包含设计、研发、咨询、会展、包装印刷等生产的内容，又包含文化艺术、时尚消费、信息服务、娱乐等消费内容，属于第二、第三产业共同发展的结合点。由于各个国家和地区的地域环境、历史条件、文化背景以及社会经济发展阶段的不同，对于文化创意产业的内涵和外延的界定会存在着一定的差异，但作为一种重要的新兴产业类型，其本身必然具备了一系列与其他产业类型相区别的特质。具体说来，文化创意产业有如下主要特征：一、附加值高、渗透性强；二、参与人员主要是知识性劳动者，强调的是创造能力与创新精神；三、文化创意产业环境下的产品属文化艺术与科学技术交融集成的创新产物，具有个性化、艺术化、特色化等特点；四、产业组织呈网络化、集群化，企业组织在初期可呈扁平化、小型化、个体化发展特点；五、产业技术呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。从上述文化创意产业基本特征的分析中不难看出：文化创意产业环境下最主要的生产力核心是大量的知识性劳动者，而各高校的艺术设计专业正是文化创意产业中知识性劳动者的主要来源与人才蓄水池。

二、文化创意产业与艺术设计教育的关系

在新的产业背景下，肩负着为文化创意产业输送合格人才以及提供重要思想资源的艺术设计教育，同样面临着一系列的冲击与调整，特别是新的人才观急需普及，适合的人才培养模式亟待形成。就文化创意产业与艺术设计教育的关系而言，现在社会各界也有着不尽相同的意见和看法，有的认为文化创意产业的提出极大缓解了艺术设计教育规模扩张后带来的多种社会压力，终于有了一个新型的对口产业与之衔接，艺术设计教育的教学目标也就应以市场的产业需求为导向；另一些人士则认为“现有的文化创意产业就其发育的程度来看，尚不具有引导艺术设计教育的资格，相反，艺术设计教育应引导文化创意产业的健康发展”。虽然对于文化创意产业与艺术设计教育之关系的理解有着不同思路，但大家对于传统艺术设计教育应尽快进行改革和调整，以期与文化创意产业发展良性互动这一看法完全一致。不过，对传统艺术设计教育进行改革和调整并非一蹴而就的事情，需要艺术设计教育工作者与文化创意产业从业人士共同思考与实践，以找到正确的途径和方法。

三、对文化创意产业背景下艺术设计教育改革的思考

作为高校艺术设计专业教师，正身处新产业背景下的教育改革与调整过程之中，不断思考、探索与努力是常态。就笔者体会而言，当前艺术设计教育的改革与调整应从以下方面入手：

（一）强化市场意识，调整学科结构。在艺术设计专业设置及教学中，要尊重市场规律、遵守市场规则，要研究市场、服务市场，不能仅凭主观臆断或是闭门造车，强调按行业规范进行有效的课程设计与专业教学。借鉴理工科专业培育与发展的相关经验，创建产学研一体化专业平台，积极参与应用项目的研发，以项目带动教学科研，以科研促进设计创作，形成艺术设计教育水平提升与文化创意产业发展良性互动的局面。这方面的重点在于改革专业教学模式，建立专业平台，调整和提高师资的专业化程度，使之充分与市场接轨，并大力培养与吸纳具备良好教学能力的双师型人才。目前，各高校都在教育部的指导下深入进行学科调整、专业优化、教育教学改革。在这一大背景下，笔者所在的四川美术学院在近年来也深入进行了专业整合、学科建设、课程体系改革等各项工作，优化了专业设置，在整合强化传统优势专业之外，申办了一批文化创意产业急需的新专业、交叉学科专业，以文化创意产业市场以及创新创意能力养成为导向，进行专业课程体系改革。以2009年新设立的游戏艺术设计专业为例，在专业课程体系建设、教学模式创新探索的过程中，实行了“以用促创、以创促研、以研带学”的游戏艺术设计专业核心教学模式，以创促研、以研带学，以创新性游戏项目创作统摄和带动三课（专业基础课、专业设计课、实作训练课）教学，用项目创作促进创新研究，提升学生创新、创意能力。以用户、市场为导向，将游戏创意制作的全部过程融入课堂教学，结合教师科研创作项目进行教学，加强了学生的实战训练，增进了师生间的交流，取得了较好的教育教学效果。

（二）课程设置“厚基础、重创新”。加强专业基础课的教学改革，重视基本原理、思维方法在应用层面的拓展，开阔学生视野，增强其举一反三的能力，改变以往专业思维过于狭隘，学生的专业基础能力限制过死的弊端。同时文化创意产业覆盖的行业很多，学生择业方向变数较多（包括个人兴趣、环境因素等），且还要适应如今专业融合层出不穷，学科交叉日益增多的趋势，在专业主干课程基础上，适当增加交叉学科相关课程以及创作实践课程的设置，加宽专业课程整体口径，也成为了一种适合的选择。随着教育改革的深入进行，真正意义上的学分制和专业工作室制的实施，以及项目实践课程、选修课体系的调整完善，也将对这一进程起到关键性的作用。

（三）培养创新精神和创意能力与“方法论”思路并重。创新精神和创意能力是文化创意产业的核心动力，在艺术设计教育过程中，要努力营造宽松和谐的兼容环境，尊重学生创作中的个性表现，在教学机制上鼓励学生勇于尝试、大胆创新，探索和丰富增强学生想象力的措施和方法。另一方面，任何一种产业类型和行业，都有自己的行业规范与解决方案，在教学过程中，指导学生遵守行业规范，注重过程优化与控制，总结完整的解决方案，能够让学生从整体的角度去把握和解决设计实践中遇到的问题。有研究资料对比表明：东方教育讲究的是学生自身的体会和领悟，而西方教育更注重“方法论”，更讲究过程的控制和解决流程的全面讲授。两种思路谁更有优势，这在国内教育界一直存在争议。笔者认为，在艺术设计教育过程中，这两种思路其实可以视为飞翔的两翼，是设计思维放与收的循环（创新精神和创意能力的培养是“放”，行业规范的遵循，过程的优化与控制是“收”），两者均不可缺少，不可偏颇。比如，笔者所在的游戏设计专业，在专业技术课程（如三维游戏美术设计、游戏特效设计等课程）教学实践以及游戏制作环节中，强调要严格遵守技术标准、行业规范，强化进程控制，以适应游戏产业项目开发系统性、协同性、标准化的要求（图1）。另一方面，在游戏创作、游戏概念设计等课程教学中，又充分重视发挥学生的主观能动性，引导他们在世界观设计、系统策划、整体风格设计、游戏机制创新、用户体验优化等方面大胆尝试、充分想象，增强游戏产品的丰富性、趣味性和感染力，增强学生的创意创新思维能力（图2）。

（四）适应文化创意产业企业组织、产业技术特点，增强学生合作能力、角色意识，同步跟踪行业新技术。文化创意产业组织呈网络化、集群化，企业组织早期一般呈扁平化、小型化、个体化发展的特点决定了文化创意行业中的从业者在工作过程中要适应这些变化，要有强烈的合作意识、角色意识，要具备较好的合作能力与习惯，这就要求教育者在教学过程中也要有意识地设计好教学环节及模式，指导学生在学习与创作过程中以协同合作的方式进行（如项目组、角色扮演的尝试），松散与集中同存、个体发挥与团队协作并重。同时，文化创意产业各行业（各专业）新技术、新设计工具应用广泛，更新频繁，呈数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展，这也要求在教学过程中及时跟踪和融入行业新技术、行业新工具，随时关注专业前沿技术，构建专业知识库，充分利用数字技术、网络技术的优势，以便从教与学两方面适应文化创意产业的发展要求。

（五）在吸收、借鉴世界各国各种流派、观念的同时，要注重对本土文化、民族文化的传承与创新，为文化创意产业提供必要思想资源。借鉴外来各种流派、观念，学习各种先进技术、先进经验，是符合当今经济、信息全球化趋势，符合文化创意产业文化融合大方向的举措。但不应一味模仿其他文化、其他国家的技术与风格，要加强对本土文化、民族元素的传承与创新，找寻独特原创的、能够表现民族文化艺术活力的元素和理念，为我国文化创意产业提供可持续发展的思想资源支持。比如，近年由四川美术学院主办的“设计之星”全国大学生平面设计作品展，主题就是“文化传承与创新”，非常好地契合了这一思路，得到了各界好评。而学生在这一思路的引导下创作的游戏作品也在多个重要赛事、展会上展演、获奖，取得了较好成绩。如，学生以本土地域文化（重庆）及校园文化（黄桷坪校区）为创作背景及设计元素的独立游戏作品《Magic beans campus》获游戏界顶级独立游戏开发大赛――2012第四届独立游戏节IGF（Independent Games Festival）学生组优秀奖（亚太区前三名中唯一大陆学生作品）（图3）；以中国传统文化、神话传说为背景的独立游戏《Infinite 无尽迷踪》《尘缘》《达文西苏醒》等囊括2013中国学院奖第三届游戏大赛二维游戏一、二、三等奖（图4、5），获得了广泛认可。

结语

文化创意产业的蓬勃兴起为高等艺术设计教育自身的发展带来了难得的机遇，同时也带来了许多问题和挑战，只有直面这些挑战，并加以调整和变革，才能开创良性、互动的双赢局面，才能充分满足新的历史时期、新的产业背景下的人才需求。

（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究重点项目《游戏艺术设计专业“产学研用”教学模式研究与实践》成果，编号：112066。）

参考文献：

[1]高等艺术设计教育应为文化创意产业提供思想资源..

文化创意产业的背景篇7

关键词：文化产业；社会需求；人才培养

文化产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术以及表演艺术等多种方面。而随着我国社会经济的快速发展，绝大多数一线城市的城市化和现代化程度也得到了极大的提升，在此背景下对于文化创意的基本需求也在不断提升，人们更是在不断地追求着异类文化。在该种背景下，已经形成了应用型音乐人才的培养体系。

一、对于文化产业的说明

文化产业的基础是世界各国对于文化产业并没有形成统一的说法，美国更是没有形成文化产业的说法，其通常仅仅认为其属于文化娱乐产业和信息服务业。而日本政府则认为只要和文化存在关联的产业都属于文化产业。在英国、加拿大等国家则是将文化产业称之为内容产业。根据英国文化新闻体育部所的相关消息，创意产业的定义是出自于个人创造性和技能以及智慧的知识产权，该种创造可以实现财富和就业机会的提供。在我国对于文化产业的理解和认知存在极大的差别，当前主要有文化产业和创意产业以及文化创意产业三种说法。根据国家相关部门下发的通知得知，对于文化产业的界定是从事文化产品生产和提供文化服务的所有经营性行业。其属于与文化事业相对应的两个不同概念，但是其都属于社会主义文化建设过程中的重要组成部分。文化产业是社会发展过程中必然的产物，其随着我国社会的不断发展和进步，逐渐形成的新兴产业。根据我国统计局2004年的统计，认为能够为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与之相关的活动都称之为文化产业。

二、在文化产业背景下对于应用型音乐人才培养机制问题的探讨

1.社会发展对于创新型人才的需要在增加。在文化创意背景下，音乐发展的基础便是创意和创意的基本方式，绝大多数文化产品在实际发展过程中都囊括了创新的音乐形式。在当前社会经济快速发展的当前社会，创意产业对于应用型人才的基本需求也在不断上升。绝大多数文化创意产业在实际发展过程中，除却自身基本的业务范围和内容之外，必须完成企业文化的创新，继而满足新时代社会发展的基本需求，最终实现应用型音乐人才创意水平和能力的提升。2.缺乏明确的培养目标。当前在应用型本科音乐培养机制下主要包括两种类型，一是传统的音乐教育，其在传统音乐教育的基础上加入一定的现代音乐教育思想，而另一种则是完全抛开传统教育理念，通过社会和经济对于人才需求的角度进行分析。在该种背景下产生的结果便是，前一种学生的就业范围极小，其绝大多数都是在从事传统行业，而后者虽然能够快速适应职业发展的基本环境需求，但是因为缺乏传统文化和思想的教育，使得其在实际发展过程中难以完成创新。培养目标的混乱化使得创新型人才出现了严重的匮乏，其根据原因在于学校并没有对此形成足够的重视。

三、应用型音乐人才在适应文化产业发展过程中具有极强的迫切性

目前来说，应用型音乐教育主要存在着两种基本情况：一种是以传统教育模式为主，并融入一定的现代音乐教育方式，从而实现新旧结合；而另一种则是完全抛弃传统教育方式，以当前的市场发展需求和经济发展为基础，严重忽视传统文化具有的巨大价值和作用。在此背景下，前者教育方式背景下形成的学生可以选择的就业范围主要集中在传统产业，其难以快速适应当前的社会发展需求，甚至有可能被淘汰。而后一种教育方式背景下形成的学生，虽然能够快速适应当前的社会发展需求，但是因为其自身在实际学习过程中缺乏必要的传统文化学习和思想理念支持，使得其在长期工作过程中出现创新思想和基础匮乏的现象，也难以维继自己的长期发展。出现该种现象的根本原因主要包括以下几点：一是教学培养目标缺乏应有的明确性。在学生培养过程中也是以音乐表演为主，缺乏对于当前社会发展大环境的说明和指导，相关知识的匮乏使得学生难以形成系统性的知识体系，更使得音乐文化产业发展难以形成明确的发展方向。二是课程体系设置缺乏明确性。当前，绝大多数课程依然是以传统课程体系为基础，仅仅强化了电脑音乐基础和表演基础的教学工作，对于管理和经济课程的纳入极为有限，甚至部分学校根本没有将其划入到自身的课程体系中。三是学校内部的管理体系极为混乱。教师队伍在实际建设过程中依然沿用传统的教育方式，对于师资队伍的更新和完善缺乏应有的监管和提升体系，在学生管理过程中也是按照传统师范学生的管理机制，在此基础上形成的教育模式，所能够培养出的学生根本无法适应社会发展的基本需求。伴随着文化产业的不断发展以及相关人才需求数量的不断增长，应用型音乐教育未来的发展之路已经变得极为模糊，是以传统教育方式为核心继续发展，还是敢于迎接挑战和机遇，进行大胆改革已经成为当前所有音乐教育者所面对的重大课题。对于应用型音乐的教育者和管理者来说，其自身有责任，更有义务积极地投身到文化产业的市场调研和应用型音乐人才培养模式的研究过程中。

四、在文化产业背景下，对于应用型音乐人才培养体系建设的相关计划

1.应用型人才培养模式的主要内容。伴随着我国文化产业市场的迅猛发展，社会市场技术性人才需求逐渐向多元化方向发展。为了充分满足社会市场人才的基本需求就需要构建完善的人才培养模式，做好各项资料准备工作和市场调研工作，分析学生的实际就业情况与企业成长情况。同时，充分掌握企业在学生就业中面临的各种问题，并且需要对文化产业学生的工作适应能力进行深入调研，并分析学生工作能力上的缺点。然后再进行对比和分析，研究高校在教学中的不足之处，在分析和研究过程中可以让用人单位和专家学者进行相应的指导和建议，寻求针对性和价值性的教学方案，以文化主创意产业角度对教学生创新能力与实践能力培养进行综合考虑，确保教学模式充分满足应用型音乐人才的基本需求。同时，构建完善的教育教学系统和教学战略，充分应用到实际教育教学中，此外，严格执行教育教学计划，制定符合实际的教育教学目标和教育教学方法以及教学评价方式等。此外，通过实践不断论证与改进教育教学模式，让文化产业专业人士或者专家对人才培养模式的效果进行相应评估，从而不断优化人才培养模式。2.强化教学过程中的实践教学。实践是创新的基础，因此在实际教学过程中必须强化实践教学的基本过程。基于此，高等院校应当在院校中创建音乐工作室，继而吸引更多的具有创作热情和才华的学生参与其中，通过学校晚会和外接项目等多种方式提升学生在实践过程中的参与性，保证学生在长期参与过程中能够积累较为丰富的工作经验，充分了解市场对于创新技术性音乐人才的基本需求，继而形成适合自身的发展计划。3.在音乐人才培养体系下涉及到的核心。（1）形成具有较强针对性的培养目标。作为艺术类专业的一种形式，音乐专业除了必要的艺术学习目标之外，还应当形成具有较强针对性的培养方案。促使音乐人才能够提升自身的创新能力，继而满足社会发展过程中对于高级原创性思想人才的基本需求。文化产业在实际发展过程中所必需的是高端的技术性人才，因此在实际教学过程中必须制定出具有极强针对性的教学计划和方案，继而实现人才教育的精细化和个性化以及多元化发展。在实践课程体系建设过程中，应当同构与文化创意企业的合作，实现学生能力的提升，并且保证学生能够深切接触到文化创意的核心内容和思想。总而言之，针对性的人才培养计划能够更加合理地提升学生的创新和实践能力，促使学生能够更加明确地理解和掌握国家以及社会对于文化创意产业发展的基本思想，继而迎合社会发展过程中对于音乐应用型技术人才的基本需求。（2）形成完善的人才培养计划。在原有的课程体系基础上，应当形成更多门类的必修和选修课程，并且通过丰富的课程设计实现学生视野的拓展，继而提升学生在实际学习过程中的选择性，保证学生能够针对自身的学习形成更具针对性和发展性的学习计划。另外，根据当前文化产业发展对于人才需求的基本方向，形成相关的课程体系。增加第二课程的教育，通过舞台设计和舞蹈编导以及影视音乐创造等多种方式，实现学生特长和创意能力的培养，而小班授课的基本模式则能够极大地提升人才培养的规范性。

五、结语

总而言之，根据当前文化产业快速发展的现实情况，音乐类院校在实际发展过程中必须重视学生创新和实践能力的培养，促使教学和国家文化创意产业的基本思维相衔接。通过现实的教学活动和管理体系改革和创新，满足社会对于多元化人才的基本需求，继而为社会提供更多的高素质应用型音乐技术人才。

参考文献：

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文化创意产业的背景篇8

关键词：“一带一路“；地方综合性高校；创新创业教育；环境

中图分类号：G648.4 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）24-0135-03

“一带一路”指的是丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路。“一带一路”沿线初步估算总人口约44亿，经济总量约21万亿美元，约占全球63%和29%。“一带一路”是中国首倡、高层推动国家战略，对我国现代化建设和屹立世界领导地位具有深远战略意义。

地方综合性大学是我国普通高等教育事业组成部分，是地方经济建设服务主力军，“一带一路”国家战略普通高等教育创新创业教育发展改革中处于前沿位置，地方综合性大学应为地方经济建设和社会发展服务。

大学生创新创业是指基于技术、产品、品牌、服务、商业模式、管理、组织、市场、渠道等方面创新进行创业活动。创新是大学生创新创业特质，创业是大学生创新创业目标。

一、“一带一路”战略背景下我国普通高等学校创新创业教育发展历程及模式

（一）“一带一路”战略背景下，我国普通高等学校创新创业教育发展历程

1989年11月联合国教科文组织在“面向21世纪教育国际研讨会”上提出“创业教育”至今已有二十七年，我国普通高等学校创新创业教育发展历程（见表1）。

（二）“一带一路”战略背景下，我国普通高等学校创新创业教育模式

我国普通高等学校创新创业教育起步晚处于探索阶段，还没有将创新创业作为研究方向或专业。我国普通高等学校创新创业教育目前没有完善适合国情完整化和制度化教育体系和模式，我国普通高等学校创新创业教育模式（见表2）。

二、“一带一路”战略背景下黑龙江省地方综合性高校创新创业教育发展环境研究

（一）“一带一路”战略背景下，黑龙江省人民政府关于促进大学生创新创业的若干意见

2015年5月23日黑政发[2015]16号黑龙江省人民政府关于促进大学生创新创业若干意见，指出大学生是宝贵人才资源，大学生创新创业是“大众创业、万众创新”重要力量。进一步加大对大学生（含各类高校在校生、毕业五年内各类高校毕业生、出国（境）留学回国人员）创新创业扶持力度，激发全省大学生创新创业热情提出以下意见，具体措施（见表3）。

（二）“一带一路”战略背景下，龙江省委黑龙江省人民政府关于建立集聚人才体制机制激励人才创新创业若干政策的意见

2015年3月21日，龙江省委黑龙江省人民政府关于建立集聚人才体制机制激励人才创新创业若干政策的意见，黑龙江省发展迫切需要人才，充分依靠人才，寄希望于人才。创新创业人才使用、引进、培养机制，优化人才发展环境，建议制定以下政策：（1）激发人才活力；（2）奖励人才贡献；（3）支持人才创业；（4）培育人才体系；（5）促进人才流动；（6）营造人才环境。各市（地）依据本龙江省委黑龙江省人民政府关于建立集聚人才体制机制激励人才创新创业若干政策的意见精神，紧密结合当地实际，制定本地具体实施办法，大胆创新突破，创造性抓好落实。

“一带一路”战略背景下，黑龙江省地方综合性高校充分发挥黑龙江省人民政府关于促进大学生创新创业若干意见作用，地方综合性高校加强创新创业教育管理工作，改革创新创业教育人才培养模式，已经是地方综合性高校教育改革和发展新趋势。

参考文献：

[1] 刘萍萍.基于知识转移的产学研合作研究――以高技术创业行业为例[J].中国科技产业，2013，（5）：52-54.