现代园艺的重要性范文

现代园艺的重要性篇1

关键词：城市园林设计；现代艺术；

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

从19世纪末期开始，很多艺术家投身于各类园林设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代城市的园林设计也由此而生。随着社会经济文化的不断发展，城市园林设计不断融入现代艺术气息，而且联系日趋紧密。城市园林设计无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响，现代艺术的内涵越来越广泛的运用于城市园林设计中。

1 现代园林设计和现代艺术

现代艺术是新时代的产物，是一门基于现代社会和生活的实用性艺术形式，受到现代社会、一般心理学等的约束，具有高度的应用性。现代艺术是要求“推陈出新”的，只有新颖的艺术才能在众多艺术品中脱颖而出。现代艺术的日渐兴起，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。

城市园林是一门建立在自然科学及人文艺术基础上的应用学科，以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于促进人与自然的和谐发展。它不断从现代艺术、建筑学、生态学、城市规划和自然科学等领域汲取营养，是各门学科的综合。城市园林设计与现代艺术间有着十分紧密的联系。现代艺术的发展不但扩展了园林设计者的自身实践范围，而且也不断推动城市园林设计的发展。

2 现代艺术对城市园林设计的影响

现代艺术对城市园林的影响包括两个方面：一是艺术观念，二是艺术语言。

首先是艺术观念，现代艺术中，立体主义分解重组后的多视点角度、抽象表现主义在秩序法则之上的形式逻辑均逐渐步化为非常重要的艺术观点和思想。这些艺术观点、思想延融入到城市园林设计中，一些甚至已经成为被广泛运用的基本设计观念和原则。

其次是艺术语言，艺术和艺术语言息息相关，艺术语言是艺术家形成艺术作品的手段，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。艺术语言的目的，就是超越出自身以外，使“象”或“意象”的一部分特征得到充分的强化，才能把主观的情感强化地表现出来，才能把艺术语言所要传达的信息表现出来。城市园林设计中，艺术语言的转化大大丰富了景观的形态世界，为城市园林设计提供了新的手段、指明了方向。

3 城市园林中的现代艺术

城市园林设计的成功与否，很大程度上取决于园林景观能否不断地推陈出新，因而，城市园林设计中的艺术性就显得至关重要。

3.1 城市园林空间布局中的现代艺术

城市园林是一门空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。20世纪30年代末期，当罗斯、克雷、艾克搏在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克搏把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。

城市园林是一个大的空间，需要各类建筑、山水、树木等来对空间进行限定。空间设计是城市园林设计首先要思考的问题，也是园林设计中非常重要的环节。合理的选址，借助地形进行科学的分析和合理的层次搭配，以及合理、有效的土地利用方式是人们必须研究的问题。园林空间布局的艺术性包含了布局的合理性和美观性，都需要对空间的灵活运用，包含了空间融合和动静变化。同时必须遵循艺术美的原则，让园林给人以感官和心灵享受，就要求园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例、协调及比拟等创作方面更加完美。

3.2 城市园林小品中的现代艺术

生活中随处可见城市园林小品的存在，现代城市的硬质小品广泛应用于公园、广场、道路绿化等各个方面，已经融入人们的生活节奏中，并且为现代生活增添色彩。现代艺术品往往有着鲜艳亮丽的颜色、新颖独特的造型、流畅简洁的外观以表达其自身艺术的内涵。园林小品亦是如此，优秀的小品不仅带给不同类型的园林以不同的空间，而且将内在的意义和寓意藏于外表之中，人们必须用心去交流、思考，去体会其中的内涵。

3.3 城市园林设计中的现代绘画艺术

现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新 [13]。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特·布雷·马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。

3.4 城市园林设计中的现代雕塑艺术

城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。

3结语

城市园林和现代艺术是相辅相成、相互促进的，将二者充分的融为一体才能创造出高质量的艺术作品，从而推动人类精神文明的不断进步，这也是赋予城市园林时代生命力的必由之路。设计者要不断发现美、创造美，给人们设计出更多更好的现代城市园林，进一步提高人们的生活环境质量。

参考文献：

[1] 张春嘉，王立君，韩晶宏. 现代艺术在城市园林设计中运用的讨论 [J]. 中国农学通报，2011，27（4）.

[2] 李阳阳，杜艳霞，王慧. 现代艺术在城市园林设计中的运用[J]. 科技向导，2011，33.

[3] 丛鑫. 绘画对现代园林景观设计的内在影响[J].安徽农业科学，2007，35(13).

现代园艺的重要性篇2

关键词：现代艺术；城市园林；设计

1 现代艺术概述

现代艺术是新时代的一个产物，它将人们所关心、关注的对象都展现出来了。随着社会的不断发展，现代艺术渗透在各个领域中，打造绚丽多彩的生活环境。不管是美术、雕塑领域，还是建筑领域，都能发现现代艺术的影子，比如北京的798 艺术工厂或者国际雕塑公园，人们都能从中体会到现代艺术的魅力。现代艺术中的艺术大师有弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗、安迪·沃霍尔以及马克·罗斯科等等。现代艺术作为一种新潮流，应该不断地更新与发展，并服务大众。在现代艺术中，不论是小品、园艺还是色彩等艺术，都和城市园林设计有一定的联系，都能满足人们的审美的需要。

2 城市园林设计概述

在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。

城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。

3 现代艺术方法在城市园林设计中的具体运用

3.1 空间布局的运用

通常情况下城市园林规划建设都必须占用比较大的面积，且涵盖大量的内容，例如园林植物、园林建筑等，上述这些能对园林进行空间划分，使园林显得更加的错落有致。因此，在对这些重要构成部分进行空间布局时必须强调布局的科学性、合理性，不但要考虑到整体空间布局效果，还必须全方面考虑摆放的具置，从而获得最佳的布局效果。在选址方面，首先就必须掌握整个园林的平面场地和空间结构，只有这样才能依据实际情况对园林的场地进行科学合理布局，使其具备观赏性与美观性。另外，还应该将城市园林的内部格局考虑进去，比如节奏变化、比例以及东经变化等，使其能保持和谐统一，只有这样方能把现代艺术的特点融入到城市园林设计内，体现现代艺术价值。

3.2 现代雕塑的运用

在城市园林设计当中运用现代雕塑作品，能够展现出更加意想不到的效果。现今的雕塑造型丰富、独特，所运用的材料广泛，且结合了古典与现代，这样的雕塑作品往往能够展现出独特的艺术魅力，让观赏的人们拥有一种心灵净化的感觉。此外，在植物上同样能进行雕塑，植物雕塑不但体现环保意识，而且还具备了较好的审美与养身价值。在某种层面上，城市园林设计体现了现代绘画艺术设计的特点，且集中了人文精神与自然精神。

3.3 植物绿化的运用

城市园林植物绿化中，不但要使植物自然生长，同时还必须让其与周边的山石、水体以及建筑等相融合，保持协调统一，将植物本身的特点充分发挥出来，进而确保城市园林设计能最大程度的满足人们的观赏需要与生活需要。在选择城市园林形式时，应该综合考虑多方面的因素，例如城市的环境状况、植物的属性与特点等等。比如应该注意建筑和附近植物高度与颜色的协调统一，从而将建筑物和植物的建设精神完美的展现出来。绿色植物在城市园林中占有十分重要的地位，植物布局的好坏直接影响着城市园林设计的最终效果，其中现代艺术审美的加入是必不可少的，这主要是由于它与人们的审美观密切相关。

4 结语

伴随着现代艺术的快速发展，城市园林设计越来越受到现代艺术的影响。在城市园林设计中充分运用现代艺术的思想，不仅可以创造出具有人文艺术的优美园林景致，使其具有较好的审美价值，同时还能提升城市园林设计的艺术性，具有较好的实用价值。

参考文献

1 张春嘉，王立君，韩晶宏等.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报，2011（4）

2 朱荣.现代艺术在城市园林设计中应用的讨论[J].现代园艺，2011（15）

3 祁营.浅议现代艺术在城市园林设计中的运用[J].现代园艺，2011（17）

现代园艺的重要性篇3

论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。

6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.

[4]张蕾.对我国传统园林认同危机的再思考[J].中国园林，2006（9）：61-63.

现代园艺的重要性篇4

论文摘要 在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。

6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1] 张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2] 周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

[3] 朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.

[4] 张蕾.对我国传统园林认同危机的再思考[J].中国园林，2006（9）：61-63.

现代园艺的重要性篇5

关键词：大地艺术；现代风景园林；设计；影响

和传统的艺术形式相比，大地艺术更加关注自然因素，且不再是单纯地运用艺术创作材料进行艺术品的创造，而是以大地本身为艺术创作的对象。大地艺术关注环境问题，关注人类文明和工业文明对于自然的破坏状况，并表现出充分的批判姿态。大地艺术的发展对于现代风景园林有着重大影响，主要表现在开拓风景园林设计者的思维，为风景园林设计者提供形式语言借鉴以及影响设计者对于工业废弃地的认识和处理等问题。

1.大地艺术的概念

大地艺术，又称地景艺术，主要是指艺术家以大自然为创造媒体，通过艺术和大自然的有机结合，从而创造出的一种视觉化艺术形式。该艺术形式富有艺术整体性情景，由极少主义艺术的简单和无细节形式发展而来。大地艺术对于现代都市生活和不断发展的工业文明进行艺术批判，借助大地艺术的表现形式展现大自然的美妙，引导人们充分关注并感受自然。主要的代表艺术作品包括拜耶的《大理石园》与《土丘》以及瑞士景观设计师克拉默设计的《诗人的花园》。

2.大地艺术的主要特征

大地艺术具有鲜明的特征，主要体现在其将自然因素作为艺术创作的首要材料、将时间因素作为艺术创作的工具或内容、追求艺术表现形式的原型形式以及充分关注工业废弃地等问题上。大地艺术对于自然因素的关注是其最为突出的特点，主要创作理念即关注人类与自然的相互作用，重视自然的艺术美感。其次，以时间维度作为艺术表达主题，体现自然的力量和时间的力量。追求艺术表现的原型形式，拒绝过分地改造和复杂的概念，以基本的几何形表现出抽象化的艺术美感。关注工业废弃地则体现出了大地艺术对于工业文明副作用的揭示和批判，表现艺术家对于社会和环境的充分关注。

3.大地艺术对现代风景园林设计的影响

3.1开拓风景园林设计者的思维

现代风景园林设计作为同样关注人类生存环境改善的专业，其对于现代风景园林设计者的影响巨大。许多现代风景园林设计者的生态观念和自然观念有了很大的改善，在具体的设计和创作过程中，不自觉地关注到自然的美和大地元素的美。在设计上，会充分运用大地作为设计元素和创作对象，展现自然的特殊美感。此外，对于自然中风、水乃至重力因素地运用也更加巧妙，使得现代风景园林设计不再过分关注艺术景观的创造，而是与自然有机结合，创造出充满现代感又蕴含丰富自然韵味的设计作品。

3.2为风景园林设计者提供形式语言借鉴

大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。

3.3影响设计者对于工业废弃地的认识和处理

对于工业废弃地的关注，是大地艺术的显著特征。受其影响，现代风景园林设计师对于工业废弃地地认识和处理办法也有着很大的改变。传统的处理方式是直接将工业废弃场所进行和重建，将其痕迹完全抹除，创造出新的风景景观。在大地艺术的价值理念和艺术理念的影响下，这些废弃场地被艺术化地再利用，直接作为设计的对象，充分发挥其时代特点和工业气息特点。不仅能够创作出别具一格的风景景观，还能引发人们对于工业文明的思考，一举两得。

4.结语

现代园艺的重要性篇6

关键字：地域文化 城市综合公园 公共艺术

引言

城市公园是城市开放空间景观设计的重要组成部分。从使用的角度来看，它容纳一个城市居民的大量户外活动，是满足市民体憩观赏、娱乐和社交，开展文娱、文教活动的公共空间和场所，城市公园的分类多种多样，但大致可概括为专业公园和综合性公园[1]。本文以下论述主要针对于城市综合公园来讨论。城市综合性公园地域特色的塑造密切关系着地域生态和人们的生活需要与习惯，而城市公园的内在品位和地域特色往往蕴含在公园景观特色之中，而公共艺术又是反映景观特色的主要来源之一，是关于人的“事”和“情”的表述，能够给人们留下深刻印象，是公园特色的载体。所以对城市综合公园公共艺术的地域性进行研究，能提高公园特色，增强公园归属感和认同感，更好的发挥其功能。

一、城市公园公共艺术相关概述

1.1公共艺术

深圳雕塑院院长孙振华教授认为，公共艺术，就是在现代公民社会的前提下，体现了民主、参与、共享的价值观，并有着特定的制度和程序保障，可以充分利用建筑、雕塑、壁画、摄影、景观、水体、园林地景、行为等各种艺术形式加以实现的一种综合性的当代艺术，公共艺术重要的不是形式，而是它所体现的价值取向[2]。随着公共艺术的发展，其内涵也将不断地被拓展。

公共艺术所在的特定场所决定了它不能是普遍适应的、放置于四海而皆准的艺术，相反的是，它总是针对特定的时代、地域和环境，受到场所限定，针对特定的区域发生的一些敏感的人物、事物或问题，以反映当地特征、民俗风情为目的。设计时应充分理解当地的地域特色与文化、历史渊源以及文脉联系，充分的理解当地的生活方式与特征，以反射、和谐的方式与本地文化背景相对应。

1.2 城市综合公园公共艺术及现状

城市综合性公园是指内容丰富、有相应设施，适合于公众开展各类户外活动的规模较大的绿地，是城市公园中最具普遍和代表意义的公园类型，是城市绿地系统的重要组成部分，是城市整体风貌、历史文化的集中体现，也是人们精神文明生活的重要载体[3]。随着社会的发展和科技的进步，公园中包含的公共艺术相比较从前有了出现了更多新的形势，比如除了公共雕塑、壁画、座椅设施、电话亭、饮水器、垃圾桶、各类景观灯等照明设施以及具有指示作用的标识设计之外，还出现了“互动性雕塑”、“现代装置艺术”等，公共艺术越来越多的融入进城市综合公园中。细节化的处理和设计能更好的为人们服务，也使城市公园中的公共艺术更加人性化。另一方面，随着现代社会趋向国际化，许多城市在公园建设过程中只顾及向国外大城市看齐，片面的追求形式上的“国际化”，反而使设计忽略了本地应有的特色。如今，形象类似的公共艺术经常出现在不同的公园环境当中。我们不禁会疑问怎么会有类似的公共艺术出现在不同文化、不同历史背景、不同特征的公园之中。这样做的结果只能是模糊了地区之间艺术风格的界线，使得城市公园无法体现地方独有的文化和特色。

二、地域文化在城市公园公共艺术设计中的表达

2.1 对地域文化的继承与延续

城市公园公共艺术在设计时要符合所处地区的民族传统文化特色，它体现了人类改造社会生活、自然和社会的构思以及运用现代科学技术成果的创造活动，是人类科学和文化水平的集中反映，唯有如此才能保证作品的恒久性与独特性，使公共艺术像是生长在其中的生物，与环境融为一体。

地域性的公共艺术灵感源于生活，高于生活，归根到底是为人们服务的。创造地域性的公共艺术要不断汲取地域文化的精髓，使各地区具有地域特色的文脉灵魂在公共艺术中再生和重现，同时又要与时俱进的吸收先进文化的精华，接受新的技术和理念，使公共艺术的创作思想处于一种不断发展的过程中，符合时代和人们的审美要求。

2.2 对地区经济发展状况、审美习惯的回应

在公共艺术外部要素中，经济因素的影响和作用是巨大的。公共艺术属于物质社会的一部分，如果没有经济的投入，公共艺术不可能存在，经济繁荣是公共艺术发生的最主要基础[4]。城市公园的公共艺术活动是社会活动的一部分，担负着具体的社会实用功能，因此，公共艺术的产生、发展与传播必须服从经济规律，只有在良好的经济大环境下，保证具体充足的经济投入，公共艺术才可能得到强有力的推广。

同时，由于地域的差异，造成了各地审美习惯、审美理念的不同，我们不宜将某一地域的文化、思想理念照搬到另一地域去。唯有各地根据自身地域文化进行积极的变革与重塑，吸收其他地域文化的积极成分，提高本地域文化的层次， 立足本上，挖掘当地技术潜力，利用周边当地造景素材，在城市综合公园中创造富有地方色彩的公共艺术。

2.3 对当地地形、地貌的尊重

地形地貌通常是大尺度的，一般是一个区域总的地貌特征，而城市综合公园中的场地更多的是整个区域地貌的一段特殊的或局部的地段，也就是通常我们所说的地点性或场所性。城市公园公共艺术的设计应立足于特定的场所，尽量建立在完整的生态系统和景观的基础上，合理开发和利用场地，利用所处地形地貌，打造独具地域特色的佳作。

在城市房地产业发展如火如荼的形势下，城市建设用地越来越紧张，城市公园建设用地也变得异常珍贵，因此对土地的尊重应作为景观设计的首要原则之一。尊重土地即是尊重地形地貌，在不对土地造成恶性破坏的基础上加以利用。

三、结论

城市公园是城市基础设施的一部分，是一个城市对外宣传的窗口，更是对一个城市历史文脉的凝练和表达，因此，在城市公园公共艺术的设计中要更加注意保护公园所在城市的历史文脉，让公园既富有艺术魅力又不失其独特性。当前，我国的城市公园建设应以地域性为本，在沿袭自身文化惯性的同时，吸收外部乃至外国文化中的有益元素，避免盲目崇洋，更要防止固步自封，坚持独立自主、对外开放的原则，兼容并蓄，丰富城市公园多元色彩，以此改变“千园一面”的局面。

参考文献

1、吴必虎.区域旅游规划原理[M].北京：中国旅游出版社，2001：254

2、孙振华著.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003：14

3、姚时章，王江萍.城市居住区外环境设计[M].重庆：重庆大学出版社，2000：154

4、林蓝.公共艺术与地域社会经济关系――广东地域公共艺术研究[J].北京：装饰， 2003（4）：21

现代园艺的重要性篇7

【关键词】城市园林设计；现代艺术；应用

1.现代艺术的概述

现代艺术作为新时代的产物，它将人们所关心、关注的对象都展现出来了。随着社会的不断发展，现代艺术渗透在各个领域中，打造绚丽多彩的生活环境。不管是美术、雕塑领域，还是建筑领域，都能发现现代艺术的影子，比如北京的某艺术工厂或者国际雕塑公园，人们都能从中体会到现代艺术的魅力。现代艺术中的艺术大师有弗兰克・劳埃德・赖特、密斯・凡德罗、安迪・沃霍尔以及马克・罗斯科等等。现代艺术作为一种新潮流，应该不断地更新与发展，并服务大众。在现代艺术中，不论是小品、园艺还是色彩等艺术，都和城市园林设计有一定的联系，都能满足人们的审美的需要。

2.城市园林设计的概述

在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。

城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。

3.现代艺术对城市园林设计发展的影响

现代艺术融合了美学、哲学、建筑学和文学等领域的艺术，由现代生活的角度出发，发展成绘画、雕塑和园艺等艺术，目前现代艺术在城市园林的应用中越来越广泛，这是因为城市园林不但是为了提高公众的生活水平，更是为了促进生态环境的良性循环，才将现代艺术融入城市园林的设计之中；与此同时，由于现代艺术涵盖的范围较广，在城市园林的设计中能够很好凸显出来，如空间布局、园路铺设、植被环境和园林雕塑装饰等。

3.1对园林空间布局的影响

城市园林的空间布局可以说是一项庞大的系统工程，怎样在有限的空间中体现出无限的变化，是所有优秀的园林设计者的最终追求。所以设计者在设计时要精巧构思、科学规划布局才能让园林的观赏性更高。譬如园林中的假山、小桥、流水和花草树木等，都具有一定的空间局限，需要通过艺术设计带来全新的视角和艺术美感。除此之外，选址也是必不可少的因素之一，通过地形变化来辅助整体的园林景观设计，在有限的空间内变化出更多新的元素，体现出具有现代艺术的城市园林设计。艺术和美是相铺相成的，想创造出更具特色的艺术，就要融合艺术和美的精髓，给人以心灵的熏陶和升华。现代艺术中正包含了这样的艺术内涵，对城市园林的发展产生了重要的影响。

3.2对园林小品景观的影响

经常可以在规模较大的城市园林中看得各种小品景观，其应用范围之广可以说遍布城市的每个角落，如广场、草地和道路等，给居住在城市的人们在工作之余带来了一抹靓丽的风景。园林小品凭借其独具创意的造型，无不显现出设计者的精巧构思，通过较为常见的园林景观设计出新的创意和美感，这就是现代艺术发挥的独特效果，所以说现代艺术在城市园林中起到了点石成金的作用。在城市园林艺术的设计过程中还要注重平面形式和立体空间形式两个层面，这有把这两个层次有机结合起来才能更好的发挥现代艺术对城市园林设计的积极作用。

3.3对园林植物的影响

园林设计不但要给人们以外在的艺术美感，还应该兼具内在美感和内涵。什么能体现出园林的内在美呢？那无疑就是园内的植物景观，选择了适宜的植物才能更好的配合假山、流水等布局，起到相得益彰的效果。所以植物的选择也是园林设计中的关键一环；站在植物的美学立场而言，其美需要应该建立在景观搭配上，独立的植物是无法发挥最佳的艺术效果的。因此园林植物的选择要符合人们的审美价值，体现出园林设计的整体思路。

4.现代艺术在园林设计中的具体应用

4.1园林空间布局的艺术性

园林设计是现代化园林空间设计当中首先考虑的问题。只有对园林的场地进行合理的分析，进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址。只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。

4.2园林小品的艺术性

在现代化城市当中，园林小品被安排当中了城市的各个地方，有广场、有绿地，也有公园，它们通过最醒目的色彩、最独特的造型、最新颖的最求从而将自身的内涵表达出来。园林小品是否出色，归结于它是否能够成为一件艺术品，从而起到点缀园林空间，起到画龙点睛的作用，从而让城市居民能够通过它的“表现”来体会其想要表达的意义。

4.3园林绿化的艺术性

在进行园林植物的配植当中，我们需要考虑到其是否能够与周边环境当中的山石、水体以及建筑相互的融合，能够通过独有的姿态对园内的景致进行美化。而植物的配植不仅能够缓解园林设计，也是最精华之处。在植物的造型上，其形式也具备一定的艺术，观赏树木造型的形式主要包含了自然式、几何式等方面；花卉则包含了花镜、立体等方面；草坪则是游憩与观赏等方面。

4.4园林空间流动的艺术性

作为建筑师的密斯，最先将空间流动设计手法运用到了巴塞罗那的德国馆当中，在德国馆中，由于柱子起到了结构的作用，从而解放了墙体，而墙体的自由布置，也是的连续流动的空间得以塑造。而与巴塞罗那德国馆相比，凯米的米勒花园也拥有相似之处。通过围合（绿篱）和结构（树干）的相互对比，从而将建筑的自由平面思想体现了出来，创造出一系列室外的流动景观空间。在进行空间游览的时候，由于共时性和历时性的穿插，也是的人们的移动空间在进行不断的转化，这样通过简化的手法，满足了现代空间发展的需求，也满足了人们的审美需求。

4.5园林设计中的现代绘画艺术

现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特・布雷・马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。

4.6园林设计中的现代雕塑艺术

城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。

5.结语

综上所述，现代艺术在城市园林设计中具有举足轻重的地位和作用，它不仅可以为城市园林的设计方案提供艺术化的构想，能够从艺术欣赏的角度提升城市园林设计的艺术气息和人文气息。只有本着一切为社会服务的理念才能真正发挥出城市园林设计的功效，为城市的现代化规划贡献出一份力量。

参考文献：

[1]屈晨.现代艺术中的园林设计分析[J].现代商贸工业，2010（21）

现代园艺的重要性篇8

构成艺术诞生于20世纪20至30年代，它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中，后经构成主义和荷兰风格派的充实，最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态，表现的主题已不是传统的对客观物象的再现，而是强调几何抽象造型的表现力，以抽象的形式语言来表达思想感情，关注的是纯粹而“有意味的形式”。用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式，强调点、线、面、体独立的形式价值。色彩的意义已不再依附于形体本身，而是具有了独立的表现力量与魅力。在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义，它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格，每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。风景园林设计作为现代设计中的一个门类，受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成

19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕，受英国公园理论的启发，法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。在这个运动的初期并没有形成新的风格，而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主，设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。20世纪初，在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变，也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格，而呈现出比较纯净的现代风格。现代主义对风景园林设计的影响，既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热，也没有热烈之后坚定的背弃，而始终是一种温和的参照②。现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校，正是它孕育出构成艺术。而构成艺术系统理论的形成则是吸收了构成主义和风格派的核心理念。作为产生于同一时期的两个现代艺术流派，构成主义和风格派在理念和形式风格上有很多相似的地方：在思想上受到立体主义的影响，在造型上注重形体的内在结构，在艺术表现上远离客观物象，在形式上追求抽象性，以抽象的点、线、面作为构成作品的基本语汇，作品风格呈现出理性而严谨的几何结构。

这些内容被包豪斯吸收后，又表现为鲜明的包豪斯风格：强调功能、注重结构、反对装饰、形式简约、注重技术美和机械美、在形式上强调几何造型，强调“少则多”。包豪斯作为现代主义设计真正意义上形成和确立的标志已成为共识，它对现代风景园林设计的影响也是深远的。1936年，包豪斯校长格罗皮乌斯在哈佛大学讲学时，他的思想深刻地影响了当时正在哈佛大学设计研究所学习风景园林的三位青年设计师：爱克勃、凯利和罗斯。他们发表了一系列开创性的论文，对19世纪的英国浪漫主义自然风景园林随意性地模拟自然和当时盛行的新古典主义矫揉造作的装饰进行了尖锐的批评，提出了功能主义的设计理论③，从而有力地推动了现代风景园林设计的发展。现代设计语言在现代风景园林设计中的运用是非常鲜明的，很多成功的园林设计都是纯粹运用构成语言设计的具有强烈现代风格的作品。欧洲的传统风景园林在整体布局上也呈现出严谨的几何结构，并用中轴线统领，其中所蕴含的理性哲学思想在构成艺术中依然是清晰可辨的。而这种哲思以构成艺术的语言形式反映在风景园林中时，则不再拘泥于传统的形式和风格，而呈现出鲜明的现代风格：在整体构图上扬弃了轴线的对称式，而追求非对称的动态平衡。在局部设计中不再刻意追求繁琐的装饰，更多强调抽象元素点、线、面独立的审美价值以及它们在空间组合结构上的丰富性，同时追求良好的服务和使用功能及空间的多用途性。

三、构成艺术原理与要素在现代风景园林设计中的应用

构成艺术的基本要素就是点、线、面、体、色彩、肌理等等。构成的原理就是把这些基本要素按照形式美规律进行创造性的组合。构成艺术在风景园林设计中的应用就是要把点、线、面、体等概念性的要素物化，置换成具体的风景园林设计要素：如地形、植物、山石、水体等。这些要素除了基本的生态属性外，还承载着形式上的审美功能和象征、隐喻等功能。在现代风景园林设计中，有的园林从整体到局部都贯穿着构成艺术，有的园林在总体布局上虽是传统的，但为了适应现代人的审美趣味，在局部园林的创造上也大量使用构成的语汇进行深入而细致的改进。由建筑师伯纳德•屈米主持设计的巴黎拉•维莱特公园，就是深受构成艺术的影响，以纯粹的形式构思为基础的现代公园设计。公园整体结构是由点、线、面三个要素系统相互叠加而成，极具现代风格，完全突破了传统风景园林的模式，从而能够从众多的竞争方案中脱颖而出。构成艺术强调理性而严谨的几何结构，这种特征在构图上则以逻辑性的秩序骨格（重复、渐变、发射等）体现出来。例如，由彼德•沃克设计的剑桥中心屋顶花园，用重复的点状预制混凝土方砖和重复的线状低矮花坛图案以及半圆形的咖啡平台组合在一起，显示出清晰的结构和简洁的形态，充分体现了构成艺术的特征。由彼德•沃克设计的另一件作品——美国得州福特沃斯市的伯奈特公园的整体结构就是以重复骨格为基础的网状道路组成的“米”字形图案。

由丹尼尔•凯利设计的美国达拉斯市的喷泉水景园就是建立在与环境相适宜的尺度与比例的风格之上的经典之作。水、种植坛、喷泉、步道等在网格组织的限制中显得井然有序，很好地解决了形式、功能与使用之间的矛盾。西班牙巴塞罗那北站公园的中心景点“树木螺旋线”用放射式骨格把乔木与地形融合得完美无缺。美国加州的圣•荷塞广场公园中部的一小块喷泉广场，也采用网格结构设计，22个喷头安装在网格交点上，喷泉早晚、昼夜呈现出不同的景观，游人可游乐于其中，形式与功能的和谐充分体现出现代园林的风格特色。风景园林设计是一门注重平面与立体形态知觉的艺术。构成艺术的表现形式在空间方面可分为平面构成和立体构成；在形态要素方面可分为色彩构成、肌理构成、光的构成、动的构成等。这些丰富的构成艺术形式在风景园林设计中相互穿插和融合，为营造丰富多样的美的园林形式提供了多种可能性。在表现手法上，以现代建筑、雕塑的立体造型与现代平面绘画的样式为依托，使园林空间呈现出丰富的序列和美感。巴西园林设计家马尔克斯在地面处理和植物材料的配置上熟练运用平面构成和色彩构成的手法，营造出充满个性的园林风格，为业界所推崇。日裔美籍园林设计师野口勇也是一位运用构成艺术进行园林设计的高手，在他的作品加州情景雕塑园中，他用蜿蜒而时断时续的溪流配以点状的石组与圆形的沙漠地和三角形的石坡，演绎出优雅的点、线、面的交响曲。在野口勇的另一件作品——联合国教科文组织巴黎总部庭园中，平面的处理就是用平面构成中分割的手法将整个平面分割成各种面形的团状色块，犹如一幅装饰画，体现出丰富的节奏和韵律。不同大小的石块散落其间，使整个庭园充满了浓郁的艺术气质。由海那•罗代尔事务所设计的瑞士联合银行行政大楼广场中的视觉主体是一个被称为“时间机器”的构成主义雕塑，“时间机器”在将水池中的彩色塑料空心球传递的过程中把动的构成演绎得淋漓尽致。由于现代高科技的发展，光的构成在园林夜景中的广泛应用往往会产生令人惊叹的视觉效果。以光作为材料去创造艺术效果和营造园林氛围，为探寻美的园林形式提供了强有力的手段。

四、结束语