现代诗冰心写的范文

现代诗冰心写的篇1

冰心简介:

冰心(1920xx年10月5日-1999年2月28日)，原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。其中代表作《写给母亲的诗》蕴含对母亲的爱：

写给母亲的诗

作者：冰心

母亲，好久以来

就想为你写一首诗

但写了好多次

还是没有写好

母亲，为你写的这首诗

我不知道该怎样开头

不知道该怎样结尾

也不知道该写些什么

就像儿时面对你严厉的巴掌

我不知道是该勇敢接受

还是该选择逃避

母亲，今夜我又想起了你

我决定还是要为你写一首诗

哪怕写得不好 哪怕远在老家的你

永远也读不到……

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

要惊讶他无端入梦。

这是你至爱的女儿含著泪叠的，

现代诗冰心写的篇2

留着，

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打湿，沾在船头上。”

------选自《繁星春水》

这本书的作者是著名的现代女作家冰心，原名谢婉莹，她的一生创作了许多感人至深的作品。《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。我读了《繁星春水》，感触很深，很深……

在诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。

冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义……

“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。一句“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。

当我在读这些小诗时，是那么亲切，因为冰心将大自然中最纯最普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添加任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美。多么的感人啊！又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。

现代诗冰心写的篇3

食指(注：食指，原名郭路生，“食指”的笔名在1978年开始使用。本文论及他文革时　的创作，也统一使用这一笔名。)，这个意味深长的名字，注定成为中国当代新诗潮中　一个意味深长的象征。他是他的同时代人中音质出色的歌者，同时“也是70年代以来为　新诗歌运动趴在地上的第一人”(注：多多：《1970—1978：被埋葬的中国诗人》，载　《开拓》1988年第3期。)。他的困惑、他的真诚、他的矛盾，甚至连同他颠宕惨烈的人　生经历都构成了一个时代的文化象征。食指文革时期的创作高峰期是1968年，他的优秀　的代表作几乎都写于这一年：《这是四点零八分的北京》、《相信未来》、《烟》、《　酒》等近20首。如果1968年的确可以看作是这一代人成长之路的时间界碑，他们也相应　地被称为“六八年人”，那么，食指就是“六八年人”的代表，且一代人被称作“食指　群”也是恰当的。(注：参见朱学勤：《思想史上的失踪者》，载《读书》1995年第5期　。该文中，朱学勤提出了“六八年人”的概念，并且对文学史上曾经在1968年出现过的　群落称作“文学食指”、“食指群”等。食指实际上已经成了某种象征。)

作为先行者的食指，至少有两层意义：从创作时间上看，食指早在文革初期(甚至文革　前)即已开始了相当有份量的诗歌创作，而大多数地下诗人的创作始于70年代初；其次　，他们作为先行者都不同程度地启迪了新诗潮的后来者，只不过文学史接纳了站在他们　肩膀上起飞的诗人，却对这些具有先驱意义的拓荒者们极为吝啬，他们或轻或重地被文　学史所遗忘。本文仅对新诗潮先行者之一的食指在文革时期的诗歌创作进行论析。

一代青年的精神代言人

食指的诗，真实地记录了一代人的心路历程，为一代人填写了他们的精神履历，可以　说是一代青年的精神代言人。他以朴素、忧伤的笔调倾诉了一代人理想的追求与破灭，　在诗人与诗歌普遍沉沦与堕落的年代，他的诗歌广泛而秘密地流传着，像一个传递着的　火种照亮了所到之处；在诗歌的声誉已经败坏、人们的阅读机能已经被钝化的时候，又　是他最早把诗歌的尊严恢复，更新了人们对诗歌的感觉和认识。

食指诗歌的主题与一个时代的政治运动密切相关，他的诗歌展示了一代人在红卫兵向　知青转变中的复杂情感。他的诗歌有一种青春的“纯净”气息，这种纯净并不单纯是欢　乐的基调，而是混合了悲伤、绝望的情感波动，真实地展现了青春的激情与绝望。《相　信未来》(注：《相信未来》最初与他的《命运》《疯狗》一起发表于民刊《今天》第2　期，1979年2月油印出版。)是食指流传最广的诗歌，这首诗作于1968年2月，也被誉为　“文革‘新诗歌’的发轫之作”。(注：杨健：《文化大革命中的地下文学》，朝华出　版社，1993年版，第90页。)从时代背景来看，随着工人“造反派”的兴起，轰轰烈烈　的红卫兵运动早已落潮，许多青年学生心里不同程度地有一种受挫感，促使一部分人从　最初的狂热中冷静下来，开始思索自己的命运，寻找人生的出路，然而时代给予他们出　路的暗示又似乎是“没有出路”，这样，青年人普遍地产生了对未来的迷惘、消沉的情　绪。食指通过这首诗写出了对现实的迷惘、失望，并以一种朋友般劝勉的方式表达了对　“未来”的执著信念。开篇即是新鲜的词语和哀伤的情调：

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，/我依然固执地　铺平失望的灰烬，/用美丽的雪花写下：相信未来。//当我的葡萄化为深秋的露水，/当　我的鲜花依偎在别人的情怀，/我依然固执地用凝露的枯藤，/在凄凉的大地上写下：相　信未来。

这首诗的前两节格式整饬、工整。“当……”这种句式是舒缓的记叙和忧伤的回忆笔　法。“无情地”、“叹息着”、“固执地”、“贫困的”、“失望的”、“凄凉的”等　带有浓重感情色彩的词语堆积，使整个诗歌的情感基调和氛围一开始就笼罩在一种悲哀　、失望之中，但在悲哀与失望中的抒情主人公又似乎正在“含泪”诉说着对“未来”的　向往和呼唤。诗人用朴素而又充满诗意的语句写出了一个(一代)青年对青春的怅惘，把　对未来的信念包裹在人生的感喟中。然而，食指诗中的这种朴素并不是粗糙，而是指生　活气息与青春气息交织在一起的诗意，相对于当时的诗歌语言来讲，它是非政治性的，　甚至可以说是华丽的。

我要用手指那涌向天边的排浪，/我要用手撑那托起太阳的大海，/摇曳着曙光那支温　暖漂亮的笔杆，/用孩子的笔体写下：相信未来。

食指反复吟诵的一句“相信未来”给予当时青年的精神鼓舞是巨大的，正如文革的“　过来人”所回忆：“没有经历过‘文革’苦难和恐怖的人是不会理解的。一句‘相信未　来’就会给我带来那么大的震动。‘未来’?未来是什么?那时的‘未来’是连想都不敢　想的奢侈品。‘相信未来’就意味着对现实不满，就是‘反动’，就要被‘打翻在地，　再踏上一只脚，让他永世不得翻身’。我知道它的内涵，我懂得它的分量。”(注：刘　孝存：《昨日沙滩——关于＜相信未来＞及其历史风尘的随笔》，载《黄河》2000年第3　期。)正因为对现实的不满和否定，他这首诗才没能逃离当时政治的迫害。对于一代青　年来讲，“相信”是一种并不陌生的感觉，比如现实教育他们相信语录和革命，相信“　未来”的共产主义，而为什么食指的一句“相信未来”会更新了他们所熟悉的感觉?

“未来”究竟是什么，诗人并没有给出答案，但这是一种人生的信念，是经历了现实　失败后的别一种反抗精神，同时也是绝望现实的止痛剂。“相信未来”给出的首先就是　一种抚慰性的精神力量，对于受伤的一代人而言，无异于一种必须的心理疗法。而“未　来”又是相对于“现实”的一个不可知概念，这首诗潜在的是“未来”与“现实”二者　之间的对立关系，诗人用对未来的确认否定了对现实的不信任(尽管还不彻底)，所以，　现实的痛苦和不公只有依靠、等待未来的补偿和肯定：“相信不屈不挠的努力，/相信　战胜死亡的年青。”食指的《相信未来》使一代人看到了一个新的未来世界，它反映了　一代人从红卫兵到知青转变的普遍心理和共同情感，说到底，这一代人就是“相信未来　”的一代人，或者说，他们最初都是从“相信未来”的精神境界过渡而来的。可以说，　食指以一个人的诗写出了一代人的精神历程。

《这是四点零八分的北京》(注：根据食指回忆，这首诗是“在去山西插队的火车上(　火车四点零八分开)，我开始写这首诗。当时去山西的人和送行的人都很多……我就是　抓住了几个细节，在到山西不几天之后，写成了《四点零八分的北京》。原来还长一些　，几番删改之后，就成了现在这样。”见《＜四点零八分的北京＞和＜鱼儿三部曲＞写作点　滴》，载《诗探索》1994年第2辑。)是食指的另一首流传范围很广的代表作，也是一首　更具自我意识与个人化风格的诗歌。这首诗是诗人1968年12月20日去山西杏花村插队的　火车上构思而成的。配合着最高指示，大规模的上山下乡运动推向了最高潮，正是火车　的震荡声使诗人有了一次人生的“震惊体验”，这种体验是千百万知识青年的共同体验　。从红卫兵到知青的身份转变，也即从革命先遣队到革命弃儿，身份转变带来的是从城　市到乡村、从“在家”到“离家”的地域(空间)转变，这种转变意味着一代人被强行完　成了独立和“长大成人”。食指真实地把现实生活场景挪移到了诗歌场景中，或者说《　这是四点零八分的北京》就是对现实生活的艺术复制。从表面来看，食指运用的是回忆　手法，但与其说他是在倒叙这一事件，不如说是把“回忆”与“现场记录”交融在一起　。首先是告别的一幕，他的情感被“一阵阵告别的声浪”所触动，于是具体的时刻“四　点零八分”定格入诗，这样一个瞬间的时刻在反复言说中具有了永恒的意义：“这是四　点零八分的北京，/一片手的海浪翻动；/这是四点零八分的北京，/一声雄伟的汽笛长　鸣。//北京车站高大的建筑，/突然一阵剧烈的抖动。”“高大的建筑”与“剧烈的抖　动”之间，在某种意义上，也昭示了热闹的现实政治所潜伏的飘摇感和紊乱感，从更深　的层面传达出了一代青年对于国家命运、前途的担忧。

我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。/这时，我的心变成了　一只风筝，/风筝的线绳就在母亲手中。//线绳绷得太紧了，就要扯断了，/我不得不把　头探出车厢的窗棂。

从宏大的公共场景一下子过渡到具有私人性的生活空间，人物从群体转换为个体，时　代主题的叙述变为带有亲情记忆的生活细节，同时，从现实的汽笛声向幻觉、回忆转换　，这样，日常生活的温情就难能可贵地进入了文革诗歌。“还有一点，小时候我有一个　极深刻的印象，妈妈给我缀扣子时，我们总是穿着衣服。一针一针地缝好了扣子，妈妈　就把头俯在我的胸前，把线咬断。”(注：食指：《＜四点零八分的北京＞和＜鱼群三部曲　＞写作点滴》，载《诗探索》1994年第2辑。)这首诗写得最出色的就是对日常生活的细　节的白描，而细节的白描带来一种语言的“现场感，这种“现场感”像是诗人在为一部　舞台悲剧撰写台词一样。

我双眼吃惊地望着窗外，/不知发生了什么事情。

直到这时，直到这个时候，/我才明白发生了什么事情。

诗人反复在问、在思“发生了什么事情”，这是对人生的“震惊体验”处于不能确信　的心理状态，从“不知”到“明白”，就是诗人从“震惊”到“绝望”的心理变化。绝　望之后，是对“永远”的寄托，发出“永远地记着我”的叫喊正是因为确信“我”已经　被永远地放逐了，或者说是被永远地抛弃了。这首诗的最后一节反复咏叹：“终于抓住　了什么东西，/管他是谁的手，不能松，/因为这是我的最后的北京，/这是我的最后的　北京。”“最后”两字道出了在轰轰烈烈的政治运动中离乡背井的无奈、绝望和对家园　的深深眷恋。食指曾就这首诗说：“火车开动前先‘哐当’一下，我的心也跟着一颤，　然后就看到车窗外的手臂一片。一切全明白了，‘这是我的最后的北京’(因为户口也　跟着落在山西)。”(注：食指：《＜四点零八分的北京＞和＜鱼群三部曲＞写作点滴》，载　《诗探索》1994年第2辑。)《这是四点零八分的北京》可以说是上山下乡一代人命运的　绝唱，尽管它写于知青生活、命运的起始，但这首诗却不仅昭示了一场悲剧的开端，而　且预演了悲剧的全部剧情，表达了一代人真实的现实生活和真实的情感。“凡是经历过　1968年冬北京火车站四点零八分场面的人没有不为此诗掉泪。……随着汽笛的拉响，哭　声顿时变大，知青们冲向窗口，每个人都像食指诗中所描写的——哭喊着想抓住一只手　，因为这是他们的‘最后的北京’。多少年过去了，每当读这首诗，我仍有像诗中描写　的‘妈妈缀扣子的针线穿透了心胸’的感觉。”(注：戈小丽：《郭路生在杏花村》。)　这首诗中，个人心理幻觉的瞬间“入画”，却像是一个时代大动荡的瞬间实录，“真实　瞬间”与“诗歌瞬间”、空间的切换与时间的错位、现实场景与人生舞台之间的转换，　这些都更像是分镜头的蒙太奇画面组合。从瞬间过渡到永恒，把时代经验转向个人经验　，食指通过个体的生活感受描写出的正是一场时代悲剧。

除了《相信未来》和《这是四点零八分的北京》这两首代表性的诗歌以外，食指还有　一些悲叹个人生活的作品，多写个人命运、爱情、友谊等，如《命运》、《烟》、《酒　》、《还是干脆忘了她吧》、《难道爱神是……》、《黄昏》等。在当时，自我就是小　我，是不允许在诗歌中出现的，即使出现，也必须融入“大我”，食指却最早把自我带　入诗歌中，并且随着自我在诗歌中的露面，自我的喜怒哀乐就成了自然表现的内容，不　再是高昂、虚飘的“大我”的赞歌与战歌或集体主义的欢歌笑语，而是充满了对个人命　运的痛苦咏叹：“我的一生是辗转飘零的枯叶，/我的未来是抽不出锋芒的青梨，/如果　命运真是这样的话，/我愿为野生的荆棘放声高歌。”食指的爱情诗少有爱情的快乐，　大多是爱情的悲吟，这也许和他个人在现实生活中坎坷的爱情经历有关。他的赠友诗往　往是对友人的劝勉和珍重之语，亦不乏依依惜别与前途渺茫的感伤之情。

时代的胎记与分割的印痕

食指是属于他的时代的诗人，在他身上，集结了时代的各种特征，在他的诗中，也刻　满了与时代分割的种种印痕。他出身于正统的“革命干部”家庭，他倾心于文学(诗歌)　，是一个真诚的文学青年；他虽然也对红卫兵运动有过狂热的追求，但并无政治野心，　也并不认同“血统论”和打砸抢的做法，反而认为遇罗克的《出身论》是他看过的最好　的文章。但是他毕竟从那个火红的时代走过来，尽管他的诗歌里表现了青春的绝望和抗　争，试图与时代分割开来，但又必然(甚至先天)带有时代的胎记和分割的印痕。事实上　，食指的心灵结构几乎一直处于“矛盾分裂”的状态，在他的精神世界里，既有对时代　的幻灭感，又有着难以割舍的希望。所以他的作品基本贯穿了两个系列，它们是“两极　逆反式”的系列：一类作品完全是(或近于)主流诗歌，属于平庸浅薄的为“时”而作，　其原因或许是言不由衷，或许是为了能够公开发表，从而得到社会承认；另一类作品则　又完全逸出了主流文学规范，甚至以与主流对峙、叛逆的方式书写着个人的诗歌话语，　这是诗人个人的思想觉醒和对时代扭曲的真切感受以及自我情感的真实流露，也说明无　法压抑的诗情必然要迸发出来，这种两极逆反的作品代表了诗人思想的两面性或曰多面　性、复杂性和分裂性。从人性或作家心态的深层次来看，食指的这种分裂性、多面性其　实与食指的“真诚”是统一的，并不矛盾。

这样，就可以理解写出《相信未来》与《这是四点零八分的北京》的食指为什么会写　出如《新情歌对唱》(1969年)、《南京长江大桥——写给工人阶级》(1970年)、《红旗　渠组歌》(1973—1975年)以及《海洋三部曲》(尤其是第三首)这样的诗歌。这些几乎以　主流诗人口吻，模仿主流话语写革命题材的诗歌是食指真实的另一面，它们除了更有力　地说明诗人的心态和时代的挤压之外，大多已经没有什么诗学价值了。这类诗中具有诗　学价值的是他的《鱼群三部曲》，这首诗集中体现了他分裂的精神世界。他自己回忆：

那是1967年末1968年初的冰封雪冻之际，有一回我去农大附中途经一片农田，旁边有　一条沟不叫沟，河不像河的水流，两岸已冻了冰，只有中间一条瘦瘦的流水，一下子触　动了我的心灵。因当时红卫兵运动受挫，大家心情都十分不好，这一景象使我联想到在　见不到阳光的冰层之下，鱼儿(即我们)是在怎样地生活。于是有了《鱼群三部曲》的第　一部。(注：食指：《＜四点零八分的北京＞和＜鱼群三部曲＞写作点滴》，载《诗探索》1　994年第2辑。)

三部曲正好是写鱼群从冰冻的搏击到对阳光的渴望最后到绝望的死亡，“鱼群”在冰　层下的生活和挣扎就是一代人生活的写照。第一部写了在“冷漠的冰层下”“鱼群”的　挣扎与绝望，被冰冻的鱼群艰难地呼吸，有搏击的勇气，也有渴望“春天”的幻梦和对　“温暖的阳光”的向往，更有傲然的生命骨气。食指通过“鱼群”写出了一代人的生存　现状。第一节与最后一节几乎首尾呼应，“冷漠的冰层下鱼儿顺水漂去，/听不到一声　鱼儿痛苦的叹息，/既然得不到一点温暖的阳光，/又怎样迎送生命中绚烂的朝夕?!”结　尾一节只是把“怎样”改为“何必”。“鱼群”已经身处逆境，没有自由，却仍在冰层　下不停地搏击，因为它们相信“阳光”，这与诗人的“相信未来”是一致的。只是这里　不再是充满诗意的词语，而是生命受到威胁而无法雕琢词汇的冷硬和粗粝：“虽然每次　反扑总是失败，/虽然每次弹跃总是碰壁。/然而勇敢的鱼儿并不死心，/还在积蓄力量　作最后的努力。”其实诗人并非没有反抗的勇气，也并非对时代的崩溃毫无察觉，只是　因为理想主义的情怀未泯。

第三部是写“解冻”，“解冻”一词来自赫鲁晓夫时代初期。文化大革命中提“解冻　”是非常危险的，况且当时我被定为“右派学生”准备后期处理的。的确我曾有过考虑　，但是我认为第三部构思发自我的内心，我是热爱党，热爱祖国，热爱毛主席的(即阳　光的形象)。(注：食指：《＜四点零八分的北京＞和＜鱼群三部曲＞写作点滴》，载《诗探　索》1994年第2辑。)

食指是矛盾的，他一方面对时代有着失望和迷惘；另一方面他又对祖国、党有着深深　的眷恋和信仰，而且常常满怀激情、真诚地歌颂。尽管前途渺茫，但对于阳光的希望却　没有泯灭，冰层下的鱼儿盼望的仍是阳光的拯救，“警觉催促它立即前行，/但鱼儿痴　恋这一线光明，/它还想借助这缕阳光，看清楚自己渺茫的前程……//当鱼儿完全失去　了希望，/才看清了身边狰狞的网绳。/‘春天在哪儿呵，’它含着眼泪，/重又开始了　冰层下的旅程。”阳光却久久不见，鱼儿在冰层下的旅程实际上就是追寻、等待太阳来　拯救的过程。第二部以失望告终，与第一部鱼儿“头也不回地向前游去”一样，第二部　的鱼儿是“含着眼泪”“重又开始了冰层下的旅程”。诗中阳光的出现是渺茫的，现实　中一代人的希望同样渺茫。

第三部终于盼来了春天的苏醒和阳光的降临，可是年轻的鱼儿已经死了，带着对阳光　和自由的无限热爱。这是诗人为鱼儿也是为自己及同时代人唱的一曲哀歌。“是因为它　还年轻，性格又倔强，/它对于自由与阳光的热切渴望，/使得它不顾一切地跃出了水面　，/但却落在了终将消溶的冰块上。”到底是鱼儿背叛了太阳，还是太阳背叛了鱼儿，　诗中分明有暗示。鱼儿用死亡说出了对阳光的献身冲动和至死不渝的爱：

鱼儿却充满献身的欲望：/“太阳，我是你的儿子，/快快抽出你的利剑啊，/我愿和冰　块一同消亡!”

如诗人自己所说，这种爱发自内心。爱最终和献身联系在了一起，而考虑到一代人最　终的悲剧命运及其所献身的对象，这是爱的虚妄，也是献身的虚妄。鱼儿就是诗人的物　化，也是一代人的象征。《鱼群三部曲》就是用整体的象征写出了鱼群的悲剧，更写出　了一代人的悲剧，这首诗为一个时代提供了一份精神档案。投身时代的渴望却换为时代　的牺牲品，诗人是清醒的：“是一堆锋芒毕露的鱼骨，/还是堆丰富的精神矿藏，/我的　灵魂那绿色坟墓，/可会引起深思和遐想……”诗人深思和遐想的是什么?是一代人的命　运。他们既有信仰破灭的绝望，又有不愿放弃信仰的理想主义的一面。如果以今天纯艺　术的角度来苛求食指当时的创作，可能会发现这样那样的缺陷，但确定一个诗人在诗歌　史的地位，不能把作品与其时代背景离析开来，对食指诗歌的评价，必须放在其诗歌产　生的具体历史情境中，才能看出他们的意义。

食指是“不合”于时代的，同时又是“合”于时代的，这种“合”与“不合”成为他　诗歌中的得与失，而这一切又都与他所处的历史、时代息息相关，这也构成了诗人的矛　盾性或者说复杂性，正因为他的矛盾，才使他更真实；而且也正因为他的复杂性，而不　是因为他有更超前的思想深度，才使他更真实、更普遍性地成为一代青年的典型代表。　每个人都是他的时代的产物，他难以超越于他的时代，他身上烙印着(或者说随身附带　着)的是时代的胎记。他说：“时代是那么个时代，一点不合那个时代的拍子也不对，　一点不留时代的痕迹也不对。”(注：崔卫平：《诗神眷顾受苦的人》。)可以说，食指　是属于他时代的一个忠实的歌者，他始终带着与时代结合与分割的划痕。

窗式美的艺术

现代诗冰心写的篇4

关键词：自然 爱的哲学 平等 冰心早期创作 生态女性主义

引言

“生态女性主义是当代西方由环境运动和女权运动汇流而成的主动适应社会变革需求的文化思潮。”这一文化思潮批判了传统父权制价值观，“把关怀、爱、友谊、诚实和互惠作为自己的核心价值”、“女性原则”和“生态原则”成为衡量文学价值的新标准，都体现了对整体的、相互关联的和稳定世界的追求，洋溢着关怀、同情和“慈育意识”的文学作品会受到极力颂扬；相反，弥散着男性支配、控制欲望的作品，充盈扩张、功利性的破碎话语，则被毫不容情地批判。作为女性角色的冰心有意识地用改良的方法构建和谐温馨的小家庭，她的作品中充溢着现代的生态女性主义意识，充满了对父权制的不满和对大自然母亲的热爱。作者早期诗歌创作中的生态女性主义自然观是一首首自然的颂歌，早期散文创作中的生态女性主义伦理观充分体现出爱的哲学，而差异中求平等则进一步彰显了冰心早期小说创作中的生态女性主义整体观。

一.自然的颂歌――冰心早期诗歌创作中的生态女性主义自然观

冰心早期诗歌创作中的生态女性主义自然观是一首首自然的颂歌，在诗歌中所表现的对于女性与自然关系的理解令人惊叹，她所描绘的自然万物和谐共处的美好情景，对当今日渐脆弱的生态系统有着重要的警示意义，也唤起了人们对人与自然、女性与自然关系的重新思考。《繁星・一四》写到：“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”作者的诗歌主题离不开对自然的赞美与崇尚，她认为自然是一个有机的统一体，自然中的万物都是平等与和谐的，这一观点与生态女性主义自然观是一致的，生态女性主义认为自然是一个活的有机体，自然不是人们剥夺的对象，而是与人平等并和谐相处的自然。自然与人类是紧密相联系的。然而，自工业革命以来，社会所建构的机械的自然观念则认为自然是人们赖以生存的基础。冰心一生热爱自然，写下了几百首描写自然万物的诗歌。小诗《繁星》《春水》赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。《繁星・二八》写到：“故乡的海波呵！你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。”冰心从小生活在海边。她对自然的感受体现在她的诗作中。她把自然比喻成女性，而且是一位慈爱的母亲，可见她已领悟到自然与女性之间的深刻联系。在冰心更多的自然诗作里，她常用独特的方式感知自然，歌颂它的伟大，赞叹它的和谐，描绘大自然的优美图景。冰心《繁星・六五》写到：“造物者呵！谁能追踪你的笔意呢？百千万幅图画，每晚窗外的落日。”自然的美是人无法企及的，诗人对自然的颂赞表现了对自然的崇爱。在这些诗歌中冰心充分地表达了她对自然母亲的感激之情，以及渗透其中的生态女性主义意识。冰心把大自然比喻成母亲，一位充满着温柔、慈爱等明显女性特点的人物形象。在西方的传统文化中，自然一直被比作仁爱善良的女神，作为大地养育者的母亲。著名生态女性主义学者麦西特就曾在《自然之死》中叙述了女性和自然在历史和文化的视角下的关联性。麦西特认为，女性作为一种性别存在，原本具有多种特征，但温柔、慈祥、善良这些特征却被文化与历史强化出来，而这些特征又被用来比喻自然，这一切并非偶然。当女性的养育特征高于其他特征的时候，自然，作为一种有机的主体存在也就成为可能了。

正如《繁星・一五八》写到：“我的朋友，雪花飞了，我要写你心里的诗，”作者要写读者心里的诗然后奉献给读者。冰心真正了解读者在整个创作中的意义，所以她有意识地想读者所想进而用诗来表现读者所想。雪花飞了，读者的心随雪花一起飞扬，这是大自然的诗意，诗人要表现这种美的诗意，她和读者一同感受自然的美、心灵的美。

二.爱的哲学――冰心早期散文创作中的生态女性主义伦理观

生态女性主义伦理观立足于后现代主义思潮的宏大背景，通过对生态女性主义伦理的学理背景、现实缘由、哲学基础、逻辑框架等进行系统考察，揭示生态女性主义产生的可能性和必然性及其在人与自然、人与人、人与社会和人与己之间表现出来的和谐伦理思想，“生态女权主义把道德观建立在关心、爱护和信任上，把人（包括男人和女人）在私人、家庭和政治上的关系视为平等，也把人类与非人类的自然视为平等伙伴，而不是控制和统治的关系。”在这样一种新的伦理观照下，人们将重新思考伦理道德标准，阐析和评价作品时，也会加重其道德内容的分析。用“爱的哲学”追求真善美，是冰心散文的艺术特点，这一特点充分体现了冰心散文中的生态女性主义伦理观。

如在《山中杂记・九机器与人类幸福》一文中，反思工业文明给人类带来方便的同时也造成精神的痛苦与困扰。在《山中杂记・十鸟兽不可与同群》中，作者写到了人类与动物界的友好相处：

“第一乐事，就是拔草喂马。看着这庞然大物，温顺的磨动它的松软的大口，和齐整的大牙，在你手中吃嚼青草的时候，你觉得它有说不尽的妩媚。”还有跳荡可爱的小狗，狡猾的小猫，特别是毛羽鲜丽的小鸟，“我们幕天席地的生涯之中，和小鸟最相亲爱。玫瑰和丁香丛中更有青鸟和知更雀的巢……我常常去探望小鸟的家庭，而我却从不做偷卵捉雏等等破坏它们家庭幸福的事……我爱自己，也爱雏鸟，我爱我的双亲，我也爱雏鸟的双亲！”

在冰心早期的散文作品里，直接描绘时代政治风云变幻的篇章是比较少的。她更多的是叙写自己的家庭。冰心认为，一个人能在父母亲的膝下怀前，姊妹弟兄的行间队里，过着快乐甜柔的时光，是一种“浓福”（《通讯一》）冰心生活在一个受到民主思潮洗礼的家庭里，它保留了从这样一个家庭的活动和变化，人们也可以感受到社会脉搏的跳动。家庭在中国人民的心目中有着异常重要的位置，这已经成为我们民族伦理观念中的一个显著特色。因此，冰心倾注全力来描写自己的家庭，写家庭中父慈子孝、妻贤母良、兄弟怡怡、举案齐眉等我国传统的美德，写这个家庭和一些亲戚间牢固的以血缘和婚姻为纽带所形成的家族观念。这些都充分体现出了作者生态女性主义伦理观。

冰心在自己的散文里还用充满诗意的笔致来描绘传统节日，弥漫着民族气息的风俗画。在《寄小读者》里，我们看到她在异国是以一种怎样亲切的感情在回忆和叙写自己在国内一年中所经过的各种民间佳节。“从新年说起罢，新年之后，有元宵，这千千万万的繁灯，作树下廊前的点缀，何等灿烂？”元宵节以后，三月三日是古人修禊节，是绝好的野餐的日子，流觞曲水，不但仿古人余韵，而且有趣。清明扫墓植树，既是对先人的敬礼，又可造葱蔚的山林。五月初五端午节，有花花绿绿的芬芳的香囊，有轰轰烈烈的竞渡的龙舟。七月初七是女儿节，“凉夜风静，秋星灿然，庭中陈设着小几瓜果，遍延女伴，轻悄谈笑，仰看双星缓缓渡桥。小孩子满握着煮熟的蚕豆，大家互赠，小手相握，谓之‘结缘’。八月十五中秋节，在满月的银光下，说着蟾蜍玉兔的故事。九月九重阳节，古人登高的日子，人们正好远足旅行，游览名胜。（《通讯・二十三》）这些民间的传统节日，是我们民族在悠久的历史中长期流传下来的，它往往联系着一些优美的民间传说和故事，体现着人民群众的某些美好的愿望和惊人的智慧，集中而强烈地反映了我们民族的风俗习惯、世态人情。冰心选取这些题材，无疑会加深她的散文作品的生态女性主义伦理观。

三.差异中求平等――冰心早期小说创作中生态女性主义整体观

冰心在女性主义创作中极力讴歌母爱，赞赏知识女性，弘扬两性平等。她在作品中塑造的各类女性形象尽管差异明显，但都具有强烈的女性意识，“由于生活在男性世界的边缘，她不是根据其一般形式，而是根据她的特殊观点来观察这一世界”。

如同美国黑人女作家艾丽丝・沃克在《寻找我们母亲的花园》中对母亲的颂扬，冰心视母性为宇宙的本质属性，认为母亲兼具真善美的高贵气质，而母是女性特有的自然特征和伟大品格。“把照耀历史的神圣光辉奉献给只有女性才具有的母爱上。是对男权中心主义的大胆反拨。是对女性生命价值的热忱肯定”。冰心笔下的母亲形象，打破了传统母亲的形象，由“道德圣母”转向“人性圣母”，她们不再只是繁衍后代的工具和儿女的压迫者。转而成为丈夫和儿女们精神和生活上的知音，母亲的价值和作用得以超越和升华。“有奇迹般转形和再生的地方，地下世界那里的万物，都由母亲统辖”。冰心从母性的自然定位出发，重塑了母亲形象，彰显出了更多女性所共具的人性之爱，赋予了“五四”时期女性文学中的母亲形象特有的文化内涵和叙述视角。

冰心作为20世纪中国最有影响的女性主义作家，她以女性的姿态，在其文学作品中深度挖掘了女性存在于男权社会下所面临的各种境遇问题。冰心“相信自己对女人的看法，很稳静，很健全。女人‘既不是诗人笔下的天仙，也不是失恋人心中的魔鬼’，她只是和我们一样，有感情有理性的动物”。

冰心的早期小说《两个家庭》是冰心试图在现代民族国家建设过程中将女性主体置于“家庭”这一想象空间的女性主义观点产物，超前地提出了女子受教育这一重要问题。《关于女人》是一组纪实散文，以男性视角记述了十四个女人的故事，既是20世纪40年代中国知识女性的一组群像，也表达了作者所坚持的女人“比男人多些颜色，也多些声音”的平淡、稳静的妇女观。书中塑造的女性形象，性格各异，命运不同，但她们都有着一种女性特有的质朴与温柔、热情与真诚一她们出色地维持了这个世界，也温柔了这个世界。《我的邻居》里的M太太是一位温婉贤淑的女性，具有大无畏的牺牲精神，为了丈夫和孩子毅然放弃了自己的事业专心持家。《我的朋友的太太》中的L太太比《我的邻居》中的M太太更加尽善尽美，不仅在内是贤妻良母，在精神上和事业上更是丈夫的知音。在《我的同学》中的S因救助一位同事的太太大量输血而染疾早逝，更是道德自我完善的典范，拥有更为崇高的女性品格，她的爱已经超越了贤妻良母之爱，伸展到了社会之中，是大爱，她是冰心笔下冰清玉洁的知识女性形象的皈依和升华。正是这些完美融合古今女性特征的新思潮知识女性，在实现自我人生价值的同时，促进了中国广大女性主体意识的觉醒，使女性主义思想深入人心，并推动了“五四”妇女解放，深化了性别意识在女性主义批评中的特殊意义。在《关于女人》中冰心以男性身份讲述故事，更能透彻地揭示出社会和婚姻生活中存在于男女两性身上的多方面、多层次的差异和问题，从而表现出差异中求平等的生态女性主义整体观。

参考文献：

[1]美春玲.西方生态女权主义研究综述[J].国外社会科学，1996，（2）：25～30.

[2]Carolyn Merchant The Deathof Nature：Women.Ecology，and the-Scientific Revolution[M].New York：Harper Collins Publishers，1990.

[3]袁玲红《生态女性主义伦理形态研究》[M] 上海：上海人民出版社.2011：26

[4]Mary A.McCay：Rachel Car-son.New York：Twayne Publishers.1993：25.转引自王诺欧美生态文学[M]北京：北京大学出版社，2003：15.

[5]西蒙娜・德・波伏娃.第二性（中文版）M冲国书籍出版社，1998.797.

[6]李玲.中国现代文学的性别意识[M].北京：人民文学出版社.2002：155.

[7]朱刚.二十世纪西方文论[M]北京：北京大学出版社，2006：205

现代诗冰心写的篇5

一、语言活泼明朗不浮躁

冰心在《归来以后》中写道：“我素来喜欢小孩子，喜欢描写快乐的事物，喜欢使用明朗清新的字句。”

冰心善于提炼口语，使之成为文学语言，明朗清新的句子在冰心的儿童散文中处处可见。《拾穗小札》中有一段描写：“直到前几天一觉醒来，看见檐前光辉夺目，赶忙爬起凭窗一望，原来昨夜下了一场大雪！屋上地上厚厚软软的一白无际，几只寒雀在蒙着一层雪片的枯枝上啁啾上下；几个上学的、穿着红色蓝色棉猴儿的孩子，手里握着雪球在新扫出来的一条小道上，嚷着笑着地奔走追逐。” 这些句子均被涂上了明朗的色彩，换上了清新的曲子，让读者在回味语言的同时，仿佛在享受一道“声、色、味”俱佳的烛光晚餐。

再如《只拣儿童多处行》文章第三自然段,作者用明朗清新、清丽爽洁的语言，温婉细致地描写了在知春亭畔活动的孩子。首先是写了孩子们的多，多到了“座无隙地”，任何可以坐的地方都挤满了孩子；其次是写了孩子们的欢，欢到了“叽叽呱呱、说着什么、笑着什么；小船在波浪上荡漾，一鲜红的队旗，在骀荡的东风里哗哗地响着”。这是一幅动态的、有声响的活泼画面。在“多”与“欢”的描写中，作者用了“东一堆，西一簇，叽叽呱呱，说些什么，笑些什么”等纯口语词汇，这些词汇没有淡化和俗化作品语言的典雅之美，也没有华丽浮躁之感，反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美；也使散文语言句句铿锵、音像俱足，从而令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦，让人觉得孩子就在你面前。她的创作保持了一贯的清新隽丽的艺术风格，但却没有了过去的迷茫和淡淡的惆怅，而是展示了丰富多彩的生活画面，呈现出明朗乐观的情调。

二、儿童散文的用词精炼传神讲雕琢

如果说叶圣陶的儿童作品在用词上有一种没有雕琢、毫不造作的朴素美；那么冰心的儿童散文在用词上却有一种精于雕琢，又不堆砌的生动美。冰心十分强调作家应该有浓厚的感情表现。她在《关于散文》中写道：“文章写到有了风格，必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚的情感，他的抑制不住冲口而出的，不是人云亦云东抄西抄的语言，乃是代表他自己情感的独特的语言。”正如她所追求的一样，冰心在《只拣儿童多处行》里，没有追求曲折的情节，也没有描写离奇的事物，她专心捕捉和描绘的是儿童生活的细节，通过精炼准确的用词倾诉了自己的情感，并给读者以无限遐想，使读者产生共鸣，仿佛置身其中。

在《只拣儿童多处行》的首段中，写孩子的多，冰心没有用“成百上千”而改用了“成百盈千”，把“上”字改为了“盈”。为什么要说“盈”？汉语词典内，“盈”解释为“满、往外溢”，冰心在这里用“盈”，这个概写的数字就变成了动态的画面，“盈”再与下面的“闹嚷嚷、飞涌”联系在一起，不正说明此时的冰心已经被孩子们的热情所打动了吗？不正倾诉了冰心多么喜欢这些孩子们吗？再纵观整篇文章，作者是在赞颂春天里无限的生命力，“盈”的运用也是在为后文表达“春天的欢畅、生命力旺盛”作铺垫。本篇散文的第三段，她细致地捕捉到了孩子们鼻尖上“闪”着的汗珠，我想那汗珠一定是晶莹的，是活力的闪现；感受到了“身躯上喷发着太阳的香气息”，甚至她还嗅到了“太阳的香气息”。冰心巧妙地运用了动词“闪”与“喷发”。“闪”与“喷发”的运用不仅体现了作者锤词炼句的精炼，突显了文章活泼轻快的基调，还强调出了孩子们身上散发着的太阳的气息，更进一步表现了春天的活力是藏不住的，孩子们表现出来的活力是藏不住的，而且这活力旺盛得很，强劲得向外发散着，表现着。并且，这里的“喷发”更显出冰心用词上的匠心，“喷发”也隐含了一个“嗅”，“太阳的香气息”，冰心嗅到了吗？因为她对充满生命活力的儿童的喜爱而产生的想象――八九点钟的太阳，怎么不让人觉得他们在“喷发着香气息”呢？文中我们的“笑”“迎”“挤”等，一“笑”一“迎”，流露出冰心奶奶对儿童的喜爱之情；一个“挤”字，表现出冰心奶奶那颗不老的童心，希望融入他们中间，他们是惹人喜爱的，作者看到这样的情景，内心产生了极大的快乐。

在这些精炼而准确的用词中，我们丝毫感觉不到做作，也没有堆砌之感，而是充满了作者内在情感律动的再现，同时也充满了语言的音韵美，令读者获得了视觉和听觉上的美的愉悦。

这些精心的雕琢，让我们充分感受到了文字的魅力，感受到了冰心在行云流水般的行文里，词语的精炼传神，看到了冰心的匠心独具。广大读者读完后不仅交口称赞，更学到了很多。

三、儿童散文的修辞文情并茂显灵活

“腹有诗书气自华”，冰心的文章，使读者受到爱和美的教育。作为女性作家的冰心温柔细腻的性格体现在文章上则是抒情委婉轻柔，风格清新明丽，想象深远而富有诗意。她善于运用灵活多样的修辞手法，来熔炼优美的文学语言，表现出女性的细腻、婉约、柔美隽丽，让作品充满明朗俊逸的色调。

1. 化用古代诗词进入自己的文字。冰心自己也在1963年的《谈点读书与写作的甘苦》中写道：“在手边和枕边，常常放几本古典的散文或诗词，为什么说古典的呢？因为今人的一些好的词汇有不少还是从古典书里来的。”正因为冰心精通古代文学，能非常熟练地背诵大量古代诗词，甚至养成这样的习惯：对于眼前的景物人事，或心中的喜怒哀乐，常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受，抒发她的情绪。

除了经常引用古代诗人的诗句外，冰心更多的是把古代诗句加以变化剪裁，用来作为表情达意的语汇，从而使自己的语言色彩更加丰富。冰心的散文中经常用到的“浮云蔽日”“山雨欲来”“斜风细雨”“柳暗花明”“雨雪霏霏”等，都是把古诗句化作自己的用语。《寄小读者通讯十六》冰心写在冰雪中行走：“下楼微步雪林中曲折行来，偶然回顾，一身自冰玉丛中穿过，小楼一角，隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒，而此琼楼玉宇，竟在人间，而非天上。”这些文字很明显是从坡的《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间”演化而来的。

又如《只拣儿童多处行》中写道：“这情景实在有趣！我想起两句诗：‘儿童不解春何在，只拣游人多处行’，反过来也可以说，‘游人不解春何在，只拣儿童多处行’。”这句很明显是引用了李商隐的《暮秋独游曲江》中的诗句，并进行了巧妙而贴切地化用。这样不仅增加了文章文采，也彰显了她散文明朗的艺术色调。

2. 在散文创作中运用了多处比喻，使文字更加具体化与形象化，给人以鲜明深刻的印象，使文章形成了明快的节奏美。如《只拣儿童多处行》的开头写道：“从香山归来，路过颐和园，看见颐和园，看见成百盈千的孩子，闹嚷嚷地从门内挤了出来。就像从一只大魔术匣子里，飞涌出一群接着一群的小天使。”这是一个形象生动的比喻句，用“魔术匣子”来比喻颐和园，突出了颐和园内涵的丰富，给人以巨大的想象空间；用“小天使”来比喻孩子们，“天使”本来是指宗教中神的使者，西方文学艺术中，天使的形象多为带翅膀的少女和小孩。冰心说孩子们是“从大魔术匣子里飞出的小天使”，把颐和园的大门一打开，变幻出了无数让作者挚爱的惊喜――漂亮的、可爱的、充满活力的儿童！一个“飞”字，既让我们想到天使的翅膀，更让人看到了孩子的活泼可爱。这里冰心用生花妙笔，把情景再次呈现在我们的脑海里，让读者感受到儿童的多与欢快。又如“走进玉澜堂的院落里，眼睛突然地一亮，那几棵大海棠树，开满了密密层层的淡红的花，这繁花开得从树枝开到树梢，不留一点空隙，阳光下就像几座喷花的飞泉……”冰心用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花，突出了花开之多、之密、之美，既让人感受到海棠花旺盛的生命力，觉得海棠花充满了勃勃生机和活力，更让人感觉到春光的饱满与烂漫。

冰心的作品注意选用形容词、排比等修辞方法，常给人以一气呵成之感，节奏感强的表达效果，更将情感抒发得淋漓尽致。

总之，冰心的散文短小精悍，充分体现了她的语言活泼明朗、用词精炼传神；修辞的灵活使散文文情并茂，用最小的空间准确地表达出自己的思想感情，体现了冰心抒情散文最宝贵的思想意义和美学价值。

现代诗冰心写的篇6

关键词：苏轼、咏梅诗词、人格美

宋代，咏梅诗词的创作渐趋繁荣，诗人们热爱赏梅，咏梅，更是喜欢在自己描写梅花形态神韵的诗作中融入情感与寄托。林逋的咏梅妙句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”表现出诗人超脱世外、孤高自好、悠然恬淡、勿趋荣利的达人品性。王安石“凌寒独自开。”“为有暗香来。”显露出一种自我实现和自勉心志的高尚人格意味。坡一生爱梅，写过有关梅花的诗多达四十余首，作品主要集中在“乌台诗案”以后。

“乌台诗案”以后，苏轼的人生观、艺术观、生活情趣都发生了变化，体现在其诗歌作品中，特别是在梅花诗歌的创作中，主要表现在他已经不是单纯的对梅花幽雅形姿的形态描写，而是赋予梅花一种作者主观上的品格，当然这种品格并不是苏轼强加在梅花身上的，是因为梅花的习性和生长环境塑造了梅花的这些品格，如梅花历经严寒，迎风斗雪，自然就让人想到其凌寒不屈的品格，梅花开放在百花寂静之时，自然让人感觉到梅花不同流俗，清奇卓绝的气质。文如其人，苏轼之所以喜爱梅花，也主要因为梅花的高尚品格。苏轼嗜梅成性，托梅兴寄。他孤芳独幽，卓立不群的人格美都能在其咏梅诗词中寻到踪迹。

（一）《定风波 咏红梅》

好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，写红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。

此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

（二）《和秦太虚梅花》

西湖处士骨应槁，只有此诗君压倒。东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。万里春随逐客来，十年花送佳人老。去年花开我已病，今年对花还草草。不如风雨卷春归，收拾余香还畀昊。

元丰七年（1084）春在黄州作。诗中写他因为爱林逋和秦观的梅花诗而更爱梅花。但自己穷愁潦倒，有负大好春光，还不如让风雨送春归去算了。诗人不沾滞于咏梅，而能寓感慨于言外，寄托深远。全篇压“槁”字仄韵，诗句骈散交错，音韵流美。诗中描绘梅花，正面描绘仅“江头”、“竹外”一联，点染生动，传神微妙，造语新鲜自然。《诗人玉屑》卷十七引范正敏《斋闲览》评云“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”此诗中表现的幽独闲静之趣，也正昭示了苏轼闲静高雅的文化精神和人生意趣。

（三）苏轼与梅花之缘

梅花，古人皆爱之。坡更是与梅花有着解不开的缘分。诗人写梅决不是无聊的吟风弄月，而是把自己的身世经历和感受融汇其间的。

1081年正月，是坡来黄州的第二年，他觉得凌寒而开的梅花，“玉雪为骨冰为魂”，虽然春兰秋菊、白李桃红，各具千秋，然而它是“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开。”在他心中，唯有梅花才是最为坚强的，才能真正代表他的人格。

1082年正月，在经历“乌台诗案”虎口余生的心灵历练后，心中逐渐平静，看到红梅绽放，虽然开得很迟，但仍保持着孤瘦高洁姿态，它傲霜斗寒之心，不肯随春天的到来而改变，“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。这不是他自身的写照？虽然政治上一直处于新旧党派之争的漩涡之中，却仍然保持刚正情操，做一个堂堂正正的大“我”，而不去做个趋炎附势的小吏。在大是大非面前，为何要改变自己的立场呢？就像欣赏梅花品质一样，“诗老不知梅格何在，更看绿叶与青枝”。

1084年春天，他看到江头梅花盛开，争娇斗艳，尤其是那竹外一枝斜开的梅花，引人注目，他认为那就如其化身。在《和秦太虚梅花》中写道“东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”。面对梅花，心想自身，看梅、赏梅、惜梅、赞梅，足以给他心灵上丝丝慰藉。事实上，他犹如梅花的坚强品质，不得不让人心生敬意。

哲宗绍圣元年（1094），苏轼再次遭贬，万里投荒，到惠州谪所，又在迁客逐臣的心情下邂逅了梅花。《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。岂知流落复相见，蛮风蜒雨愁黄昏。”这回相见，梅花的境遇没有改善，仍是在“松风亭下荆棘里”；而梅花的修美亦无丝毫逊色，“两株玉蕊明朝暾”。《再用前韵》：“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”《再和杨公济梅花十绝》：“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏。”等诗都可体现苏轼吟梅诗中的高洁之志，寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞，在这里的梅花也是作者自己的化身了，作者将自己的人生体悟，寄托到梅花身上。梅花是诗人精神情感的化身，被赋予了人的品格。

苏轼是北宋著名的文学家，是宋代文坛中成就最大的一位诗人，堪称文坛一代领袖。苏轼的一生充满磨难，数次贬谪使苏轼经受了种种锤炼。但其解脱自我，摆脱消沉，超脱旷达的形象，为历代世人所景仰和喜爱。苏轼满腔热情地讴歌梅花，强化了梅花超凡脱俗的品格。在苏轼的咏梅诗词中，我们不仅看到了一株傲然挺立的梅花，也读懂了一个幽洁自持，卓立不群的坡。

参考文献：

[1] （宋）苏轼著（刘石著评）2002《苏轼词选》，上海：上海古籍出版社。

[2] 陶文鹏编著《一蓑烟雨任平生》，郑州：河南文艺出版社，2003年。

[3] 史良昭著2004《浪迹东坡路》，北京中华书局。

现代诗冰心写的篇7

我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？

沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：

母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；

心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。

在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。

总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。

现代诗冰心写的篇8

三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。

《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。

本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。

一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。

诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。

诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。

王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。

诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。

离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。

寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。

第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。

借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。

无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。

“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。

纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。

《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。

卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。

本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。

作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。

“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。

全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。

开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。

赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。

王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。

诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。

当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。

版块二  教学重难点及其突破方法