钢琴小神童范文

钢琴小神童篇1

关键词：儿童 钢琴 现状 问题 解决措施

国内儿童钢琴教育在迅速发展的同时，也面临着诸多问题。这些问题如果不能够及时解决，国内的儿童钢琴教育势必会离素质教育、美学教育的轨道越来越远，误入功利化的歧途，最终走到发展的瓶颈。

一、我国儿童钢琴教学的现状

（一）研究背景

改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。

物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。

（二）儿童钢琴教学的内涵

儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。

（三）钢琴教学的重要意义

相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。

二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题

（一）教学管理制度不健全

社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。

（二）技能化倾向严重

对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。

（三）教学方法过于陈旧

在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。

（四）教师素质参差不齐

现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。

三、儿童钢琴教学的有效措施

（一） 激发兴趣

常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。

（二）选择合适的教材

儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。

（三） 创新教学方法

在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。

四、结语

随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。

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钢琴小神童篇2

关键词：儿童；钢琴考级；钢琴教学

起始于1991年的业余钢琴考级制度，每年都会吸引几十万琴童参加。仅上海一个城市，从最初的300人报考，到2002年基本稳定在每年2万人次左右，钢琴考级已经成为许多琴童一年中主要的专业社会性活动。

一、儿童钢琴考级中的误区

因为钢琴考级对于儿童的学琴有不可替代的作用，使得它在家长和琴童心目中成为一种神圣的、必须要完成的任务与目标。但是，物极则反，盲目的追求也会产生许多误区。

误区一：家长的期望值过高。钢琴学习对普通家庭来说是一项一次性投入大，投资期较长的教育投资，更何况还需要家长花费大量时间和精力来辅助。家长的高投入，当然就期待高回报。笔者身边有不少家长存在这样的心理：让同年龄的儿童互相攀比考试级别，认为级别越高越能代表水平，使得学琴旅程变成一场博弈，逐渐丧失学琴本来的乐趣。

误区二：考级水平的盲目拔高。尽管教育部一再重申不得将艺术考级结果与升学挂钩，某些家长仍然存在着急功近利的心理，希望孩子们在幼儿园和小学阶段就能完成最高级别的考试。为此，他们要求老师压缩学琴时限，拔高孩子水平，取得最高级证书后就将钢琴搁置一边。这种盲目拔高的训练势必会破坏学琴的自然进程，使得琴童的技能技巧和音乐感觉得不到稳固的发展。如果考级失败，就挫伤了孩子的自尊心和自信心，即使侥幸升级，也是拔苗助长、难以形成扎实的基本功。中国著名的音乐教育家、钢琴家周广仁教授建议：家长不要急着跟着考级的指挥棒走，看到孩子拿到几级证书就沾沾自喜。98%的琴童将来成不了音乐家，他们学钢琴只是一种爱好。如果要考级，孩子最好不要跳级，有些孩子刚过一级，就忙着考五级，这种辅导方式培养出来的人，往往基础比较薄弱，成不了大器。

误区三：重技巧而忽视人文素质的培养。当把“考级”当作学琴唯一的目的时，“钢琴考级”就变成另类的“应试教育”。一切以“考级”为中心，只弹考级曲目，忽视乐理、视唱练耳、音乐欣赏等科目的学习；只重视技术技巧的反复练习，忽视对速度、力度、表情记号以及音乐情感等音乐内涵的体验，导致很多孩子如同一架只会“弹琴的机器”。

误区四：考前身心准备不足。很多琴童和家长认为钢琴考级重在平时，考试只要临场发挥好即可。其实，钢琴考级不同于其他的文化课考试，是一项综合素质的考试，它不仅对儿童的技术技巧、音乐感觉以及艺术素养有要求，对心理素质也是极大的考验。由于儿童的心理自我承受能力和解决问题的能力较弱，有较强的心理依赖性、行为随意性，很容易受到外界因素的干扰而产生情绪波动。如果没有充分的考前身心准备，儿童之间的紧张情绪会互相影响，导致考试时手指滑溜、错谱忘谱等失常现象，进而影响考试成绩。

二、钢琴考级后的儿童钢琴教育反思

针对儿童学习钢琴与参加考级的种种误区，笔者认为应该从以下几个方面着手：

首先，调整心态。儿童的主观认识及认识世界的方法主要来自家长与老师。而钢琴考级就如同儿童学琴生涯中的关口，作为家长应保持良好的心态，戒除虚荣攀比的心理，为孩子创设良好的学习氛围。为此，家长应常与教师沟通，选择适合的级别让孩子去应考；多鼓励，少批评，帮助儿童完成考试的要求；当孩子顺利过关，要告诫他戒骄戒躁，再接再厉；如果没有考好，也要温柔的安抚，协助孩子找出失败的原因，鼓励他们面对现实，争取下次成功。

其次，明确目的。考级是为儿童钢琴学习提供了一个交流、展示的平台和一次接受检验的机会，切勿急功近利、拔苗助长。钢琴学习是一项长期而艰苦的教育活动，家长与教师应积极配合，遵循钢琴学习科学性、系统性和循序渐进的教学原则，帮助孩子在自然、正常的进度中达到相应级别的要求，使得钢琴考级真正成为帮助和促进钢琴学习的一种手段、方法。 转贴于

再次，将人文素质培养和钢琴技巧训练并重。广大琴童往往对于基础乐理知识，如音符、节奏、时值等记忆起来比较困难，在弹琴中出现错音和反复停顿乃是正常的现象，家长和教师应多一些理解和耐心，不要以纯熟、精尖的钢琴技巧作为练琴首要目的，像对待成人学琴一样严格要求儿童，帮助儿童结合音乐的情感、内涵全面的阐释考级作品。

最后，做好考级的准备。考级并不是竞赛形式的考试，不存在淘汰比例的说法，只要儿童掌握了考试曲目所有的要求，做好充分的准备，考场正常发挥，就可以顺利通过。这里，老师和家长不仅要帮儿童认真准备好考试曲目，更要帮助孩子做好身心两方面的考前准备。笔者认为，一些在家学琴的孩子，也可以利用节假日，请家长们做观众，在家举行小小个人“演奏会”，体验一些舞台的感觉，对考级紧张心理的克服也是非常有帮助的。

幼儿学琴是以激发音乐学习兴趣，开发智力，提高音乐修养，培养综合素质为根本目的的。作为钢琴学习者，尤其是儿童，家长和社会有责任让其明确“钢琴考级”的意义与作用，充分利用考级这一特殊的平台，让孩子们体会到钢琴学习所带来的快乐与满足，体会到音乐的美感，让钢琴成为孩子成长过程中的良师益友，促进其健康、全面的成长。

参考文献：

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钢琴小神童篇3

关键词：钢琴陪练；儿童钢琴学习；注意力

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

儿童学习钢琴，能够大大帮助开发与发展孩子的智力、充实他们的精神生活、拓展他们的知识领域。如今，随着钢琴热的吹拂，学习钢琴的孩子与日俱增。如何让儿童在钢琴练习时注意力集中、学习效率高，是作为一名钢琴陪练者需要思考的问题。本文正是针对注意力方面的问题，通过对一名儿童的个案研究，来研究儿童钢琴学习中的注意力的问题。

一、研究背景

随着钢琴教育的广泛传播，“学钢琴苦”的概念也越来越为人所知。优美的琴声能给学习钢琴的幼儿带来了快乐，产生学琴欲望，但是兴趣是不稳定的，尤其是碰到大量枯燥的基本功练习、持续练琴等问题时，会产生疲倦、厌倦心理，失去练琴兴趣，产生练琴不用心、注意力不集中、学习效率差等情况。由于家长工作繁忙或其他原因不能陪孩子练琴，因此由钢琴陪练者负担这一工作。钢琴陪练者需要有一定的热心与责任心，在遇到儿童注意力方面的问题时，想出解决办法。本文所研究的注意力，是指儿童在练习钢琴时的全心集中于钢琴练习的能力。而在钢琴陪练过程中，如果钢琴陪练者能够运用一些方法来使儿童的注意力集中，便会提高学习效率、提升儿童学习钢琴的自信心和兴趣。

二、研究方法

本文通过对钢琴陪练课课堂中儿童表现的观察，以及方法实施后的对比观察，以达到对儿童钢琴练习时注意力方面的个案研究。

研究的个案人为A，小学三年级，家里条件富裕，从5岁起便开始学习钢琴，但由于不是特别聪明、对音乐的领悟能力较差，所以学习钢琴的速度较慢。在2010年5月16日，周日，上午十点，在A家中，进行了1小时的钢琴陪练课。以下是本人对这节陪练课的观察记录笔记。

三、分析、研究

通过对钢琴陪练课的观察，可以得出以下结果。

通过观察记录的结果，可以看出，儿童练琴时的注意力与儿童练琴的时间长短以及练琴内容即儿童练琴的兴趣有关。比如，在第一个时间段0～10分钟内，由于儿童是刚开始练琴，还不能马上从之前的状态中调节过来，因此儿童的注意力是比较集中的。我让学生根据指法规律来弹奏音阶，使学生的注意力集中到自己的手指上，从而逐渐吸引儿童练琴的注意力。在10～20分钟时，由于儿童演奏的是自己比较熟悉的乐曲，重复演奏，会使儿童觉得枯燥、没有意思，所以我让儿童在弹第二次的时候，让学生在熟练弹奏乐曲的基础上，突出轻巧性，使儿童的注意力集中于轻巧性上。20～30分钟时，由于儿童弹奏的是一首新的练习曲，会觉得没有意思从而分心，所以会出现找不到音位置的情况，因此我用手指着乐谱，让儿童知道自己弹到了哪里，同时与学生合作演奏，吸引学生的兴趣与注意力，从而完成乐曲的练习。35～45分钟，是休息了一小会之后开始练习，由于弹奏的是很熟悉的乐曲，重复演奏，儿童可能会觉得单调，所以让儿童注意乐曲的音乐、感情，从而吸引学生的注意力。最后45～60分钟，由于是要下课的时间段，儿童可能会有些急躁，而弹奏的是好听的乐曲，我再学生弹奏开始自己先示范了一次，用优美的音乐声来吸引学生的注意力，同时使用了与学生配合练习、游戏的方式练习，来使学生转移对下课的注意力到对乐曲的学习、练习中，完成本节课的内容。

除此之外，在其他的钢琴陪练课中我发现，乐曲的类型、乐曲的难度、儿童的兴趣与儿童的注意力都有关系。乐曲越好听，儿童的兴趣越浓，注意力越集中；乐曲越简单，儿童越易完成，注意力越集中。可见，儿童在钢琴练习中的注意力与多方面因素都有关系。

钢琴小神童篇4

关键词：舒曼；钢琴套曲；文学性；童年情景

中图分类号：J657 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0063-02

罗伯特·亚历山大·舒曼（Schumann Robert,1810－1856年），德国著名作曲家、钢琴家、音乐评论家。十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的音乐家，浪漫主义成熟时期的代表之一。他的创作受到贝多芬和舒伯特的音乐的影响，注意强调音乐情感所表达的意义和目的。与古典纯音乐所不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗意，并富有文学性及自传性的特色，具有19世纪30—50年代典型的浪漫主义精神。

舒曼从小热爱文学，博览群书，由于受浪漫主义时期文学的影响，他的许多音乐创作都具有文学性，最能体现他的创作风格是钢琴作品领域的创作，尤其是钢琴创作领域中的钢琴套曲，并拥有钢琴小品大师的美誉。

一、钢琴套曲

由于钢琴的普及与音域音质的飞跃进步，使浪漫主义时期的作曲家热衷于对钢琴音乐的创作，创造出许多综合性或形式灵活的新的钢琴音乐体裁，突破传统的模式，并与标题性内容相符合，如谐谑曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲、钢琴套曲。其中最具有标题性的钢琴作品是钢琴套曲。

钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或者多个主题。套曲中的各首钢琴曲可以独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一又有变化，共同组成了一个和谐的整体。①

舒曼的钢琴套曲都是将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编制在一起，类似与舒伯特的声乐套曲，但又不同于舒伯特的音乐瞬间, 门德尔松的无词歌,这些独奏小品集是由可以单独演奏的一首首独立乐曲组成的。然而舒曼创作与其他作曲家不同的是，舒曼的这些小品是在一个大的标题下, 由统一的主题思想贯穿而结合成的一个不可分割的艺术整体，它强调结构的戏剧性并利用极端的对比。

舒曼一共创作了十八首钢琴套曲，如《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯特偶记》、《童年情景》等作品，都是舒曼的著名钢琴套曲作品。在舒曼众多的标题钢琴套曲作品中，影响较深、流传广泛的就是由十三首小曲组成的《童年情景》，也是较为成熟、著名的一部作品。

二、《童年情景》的介绍

《童年情景》(Kinderscenen)p15创作于1838年，当看到这曲的标题，我们会以为是为儿童所谱写的，其实作品没有直接描绘儿童生活，而是用成年人回忆幼时的事件，以童年时代的心情进行创作的。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。并且此套曲还是写给妻子克拉拉的一封“情书”，全曲有三十首小曲，他从中选取十三首，每首曲子均有曲名，之后以《童年情景》为总标题。

十三首标题小曲为：《异国与异国人们》、《奇异的故事》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《心满意足》、《重大事件》、《梦幻曲》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《过分认真》、《惊吓》、《入睡》、《诗人的话》。在这些小曲当中，从标题上我们就可以看出，有些是描述儿童生活趣事的，还有是刻画儿童心理的，最后一首则是以成年人的心态对童年的感概。

三、《童年情景》的文学性创作

舒曼曾说过“浪漫主义不是形象和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题。”②舒曼力求音乐与文学、诗歌相融合，在他的钢琴作品中显示出深厚的文学性，具有独特的创作风格与品味。舒曼钢琴作品的文学性创作主要体现在以下几个方面：

（一）标题

标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。标题性套曲这一体裁的出现，是舒曼创作的特殊标志，与其他作曲家相区别。舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。舒曼的这种标题性套曲使得19世纪钢琴小品音乐的发展提升到了一个新的台阶。

舒曼的很多钢琴套曲的标题都富有着浪漫主义色彩，充满文学的韵味，就像是一位幻想着的诗人一般，但是标题又是相对朴素的，不去刻意追求华丽的外表，却有文学的内涵，就像文学中诗歌的标题一样。

他通常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样化。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》。而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。而舒曼只是用这些标题来提示每首小品所表达的大致情感，不仅仅是音乐作品所包含的标题性故事和情节。有的标题好像是孩子们讲的故事--《异国与异国人们》、《奇异的故事》；有的标题指的是孩子日常生活中的发生的一些有趣故事和事件，如《捉迷藏》、《孩子的请求》、《重大事件》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《入睡》；另外一些标题表达各种心情，如《心满意足》、《梦幻曲》、《过分认真》；最后一首《诗人的话》，则是以成年人的身份对纯真童年的回顾及渴望。《童年情景》非常形象描绘了纯朴的儿童生活，就像一本描写儿时的小说，唤起了成人对童年时代的回忆与留恋。

舒曼标题性的钢琴小品中，每个标题已经让我们很明确的知道每个小品当中所描述的情景，我们可以为每个小品设想一个场景、一个画面或者一个故事。在设想当中，其实我们就是在进行一些文学性的理解。

（二）体裁

钢琴小神童篇5

【关键词】钢琴 兴趣 注意事项 弹奏指点

在众多儿童所学习的乐器之中，钢琴是最能放松身心的。长时间学习钢琴可以开发儿童右脑智力，因此钢琴深受儿童家长青睐，成为儿童开发智力的有效途径之一。学习钢琴对于儿童大脑、手、眼等的协调性有很大作用，还能加强儿童的心理素质、组织协调能力以及阅读记忆能力，为其今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。然而，如何激发儿童学习钢琴的兴趣，并能保持长久，使之成为一种爱好，是家长和钢琴教师需要认真解决的问题。笔者从以下几点来探讨儿童钢琴教育的方式与方法。

一、适用教材，激发兴趣

现阶段，我国儿童钢琴教学所选用的教材多是引用国外成熟的儿童钢琴教材。这些教材经过多年使用，因其内容符合儿童特点，学习过程科学严谨，深受教师、家长的喜爱，这样的教材有约翰・汤普森的《简易钢琴教程》、卡洛琳・米勒的《钢琴手指热身运动》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》。在教学实践过程中，要多使用一些灵活教学方式来吸引儿童的注意力和学习兴趣，如教民族风格的演奏时，让学生佩戴一些民族风格的饰品，或是制作插图，让儿童感受到民族音乐的特点，另外，也可让儿童跟着音乐跳舞。每个儿童都要去练习弹奏这支曲子，让其感受到音乐在指尖流出的美妙感觉。这种教学方式会使儿童对音乐的感受理解能力大增，同时激发其学习兴趣，让其体味成功的快乐。

钢琴初始阶段的基本练习方式就是指法练习。要长时间地练习简单的练习曲和小段奏鸣曲等，这对儿童钢琴教学是一个考验。但练习时间过长就会使儿童产生焦躁抵触的情绪，降低钢琴学习对其的吸引力。这时，钢琴教师要耐心地开导儿童，要引导其体会这些音乐的特点，在关键弹奏点上给予详细的指点。同时一定要鼓励加鞭策，绝不能用批评性的语言对待儿童。久而久之，儿童度过了练习的生涩阶段，就能够较熟练地了解钢琴的特点，弹奏就会愈发娴熟，就能逐渐体会到音乐的美妙和感染力，并在教师的耐心指导下不断加深对乐曲内涵的印象，其学习兴趣会越来越浓。

二、懂得欣赏，体会魅力

儿童钢琴作品练习曲分为两类：标题音乐和非标题音乐。标题音乐的音乐特性很明确，教师只要稍加讲解和启发，儿童就会根据钢琴曲调理解乐曲所要表达的主要内容和思想境界。非标题音乐对儿童的理解方面难度要大一些，这就需要儿童能够在基本掌握钢琴乐理知识的基础上感受音乐，要能够从曲谱的节拍、和声、速度等方面去理解感悟。

在儿童钢琴教学中，教师要经常对儿童进行有意识的启发，引导儿童积极地进行自由联想和想象，使其在音乐的熏陶下得到并深化审美体验。对于儿童音乐感的培养，除了在教学和练习中要加以注意外，还应增加儿童主动演奏、演唱的机会。要时常让儿童欣赏著名钢琴演奏家的现场演唱录像，并对这些名家的演奏进行点评，以加深儿童对演奏技巧和乐感的理解。尽管有些作品对儿童来说比较难理解，但教师要通过适当地引导，使其在不断欣赏的过程中感受到音乐的美，提高其对音乐的感受力。

三、方式适应，指导弹奏

在钢琴弹奏过程中，儿童往往由于生疏的原因会出现各种小失误。这时如果教师紧急叫停，并进行指正，会破坏孩子对钢琴曲弹奏的连贯性训练，会在儿童内心产生失望情绪，使其失去弹奏的信心。这时，教师要像看一场演奏表演一样认真观看，不要在学生演奏过程中打断其表演。要在儿童弹奏之后对其弹奏过程中的小失误进行纠正，并不断鼓励儿童的进步。这样会使儿童对弹奏出好听的钢琴曲充满信心，这种鼓励加鞭策的教学形式对儿童钢琴启蒙教学很有帮助。

四、因地制宜，解决问题

儿童一旦参加钢琴训练，枯燥的指法训练会很快抵消其对钢琴的好奇心。如果不能解决儿童这一心理现象，儿童钢琴教学就将很难进行下去。这时，教师就要采取一些有效的教学措施，转移儿童厌学的注意力。首先，在钢琴教学时间上要把握尺度，在教学内容上要进行分段教学，在学生思想疲劳、精神不集中的时段让其休息和娱乐，之后再把练习的曲子和上课的内容逐步拼接完整。其次，儿童学琴的教室要选择安静的场所，要隔离嘈杂的环境，琴房要保持干净整洁、光线充足。这样的教学环境可使儿童静下心来，全身心地投入到音乐的练习中去。

五、弹奏方式，正确点拨

保持正确的弹奏姿势要做到以下几点：1.身体正对键盘中央，自然放松地坐下，身体微微前倾，但幅度不宜过大，幅度过大或时间过长会引起身体不适。身体前倾是为了弹奏时把全身的力量经腰部转移到指尖上。此时特别注意脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要自然下放，松而不懈。2.座椅高度适中，要以儿童双手放在键盘上舒适为宜，要保证肘部和前臂的高度与键盘一致。3.弹奏时左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开，下身大腿根到膝盖应自然弯曲略呈坡状倾斜，膝盖的标准位置应放在琴边下，双脚放松自然略向前伸。4.弹奏手型特点是在放松的基础上，手指自然弯曲，用手指前端肉垫部分接触按键。手掌中空自然拱起，姿势好像虚握着一个圆球，手腕的标准姿势一定要保证与钢琴键盘呈平行状态。大拇指按键的位置是以第一关节外侧端触及琴键靠边缘为最佳状态，无名指和小指敲击键盘时要自然流畅，不要进行生硬的按键。在钢琴启蒙教育第一阶段的指法训练过程中，应先让儿童学习五个手指所要控制的按键位置，体会手指敲击重量落下的感觉，用手和手臂的重量去触键。切不可过于要求声音的“结实”而造成音效的生硬和儿童对音乐感觉的缺失。

儿童钢琴教育的主要目的是希望儿童从小对音乐有一个很好的接触机会，通过钢琴的弹奏学习，从中发现音乐的美，并将这种美的感觉带到生活中去，有利于儿童的健康成长。

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钢琴小神童篇6

关键词：儿童；钢琴；学前教育

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0230-01

一、学前儿童钢琴教育的历史发展

钢琴是一件外来乐器，传入中国只有一百多年的历史，但已成为中国人民喜闻乐见，深入家庭的最普及的乐器之一。中国的钢琴教育水平在近半个世纪中有了很大的发展和提高，这与中国儿童钢琴教育的迅速发展是分不开的。建国后到改革开放之前，我国的钢琴教育事业得到了迅猛发展，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身、许多中国题材的钢琴作品面世。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，仅在少数专业院校和个别有条件的家庭中开展。改革开放以来，随着我国经济不断发展，人民生活水平日益提高，人们对精神生活的需求越来越迫切，很多家长希望孩子通过学习钢琴来提高艺术修养。

二、当前学前儿童钢琴教育中所存在的问题

（一）专业教师的匮乏

由于全国有数以百万的儿童开始学习钢琴，合格教师的匮乏就成了客观存在又难以解决的问题。很多不具备教琴能力的“老师”纷纷走上了儿童钢琴教育的讲台。这样，一些琴童由于得不到科学、系统的指导而使他们的学琴之路越走越艰辛，有的琴童很早开始学琴又很快地放弃了学琴。

（二）家长观念的误区

众所周知，在学前儿童钢琴教育过程中，家长的作用非常重要。许多家长拥有乐观的心态和持之以恒的决心陪伴孩子享受音乐带来的快乐。也有求学心切又不懂音乐的家长，也许是虚荣心作祟，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。孰不知，学前钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是享受美的过程，但这样急功近利的家长使钢琴教育似乎和文化教育一样，逐步走向了应试教育，这并不是教育的初衷，也不是考级的初衷。

（三）适龄教育的问题

有研究表明，手指的精密运动，有助于儿童智力的早期开发，且认为学习钢琴的孩子更聪明。有了这样的导向，那些望子成龙的父母们，希望自己的孩子不要输在起跑线上的父母们都积极行动。于是，年龄幼小的孩子开始了严格且枯燥的钢琴学习生活，这样就给儿童钢琴教育提出了一个崭新的课题—适龄教育。根据儿童特定年龄心理和生理状况的特点来选择适合他们使用的教材和教学方法，有助于儿童享受音乐带给他们的快乐。适龄教育就成为大家所关注、并且需要研究解决的问题。

三、解决儿童钢琴教育问题

学前儿童钢琴教育三位一体模式研究教育者（包括家长和老师）在对儿童进行教育的时候，必须遵守两个基本原则：第一，遵守儿童动作技能发展的顺序和能力，避免揠苗助长；第二，重视儿童兴趣，只设置适于儿童发展程度的活动场所，不刻意规定动作技能应遵守的程序和达到的标准同样，钢琴教育也要遵循儿童本身身心发育的特点以儿童兴趣为重要引导，对儿童实施符合其身心发展的钢琴教育。因此，本文就根据前文分析的学前儿童的发育特点，结合钢琴教育的特性，提出学前儿童钢琴教育三位一体模式。此模式将家长教师和儿童三者统一到钢琴教育中来，以儿童为中心，家长和教师各司其位，使钢琴教育与学前儿童自身的发展相适应，并能有益于儿童各方面能力发展。

儿童进行钢琴教育的过程可以简单理解为一个输入到输出的过程。输入是指对儿童进行的识谱、指法、踏板、节奏、力度、声部、音高、触键方式乃至情感等方面的教育，而通过钢琴教育，儿童在智力和非智力因素上都会得到较大的发展在智力发展方面，主要表现在儿童的视觉、听觉感受的发展、记忆力的提高、想象力更加丰富、注意力更加持久细致、思维能力更加立体化、反应能力更加敏锐、观察力和理解能力得到提高等；在非智力因素发展上，儿童通过钢琴的学习能提高修养，使他们感情丰富情绪开朗，同时能培养坚强的意志品质和良好的学习习惯等等 。

钢琴教育不是一朝一夕一招一式的事情，它需要长期的、系统的学习在这个过程中，需要儿童、家长和教师的协调合作。“钢琴热”的现象出现，一方面表现了人们对艺术的追求和渴望，但另一方面是是因为人们的偏位认识和功利心，而这对钢琴教育是有害无利的。儿童的学习需要与其身心发育匹配，因此，只有以儿童为中心，教师与家长各司其位，通力合作，才能为孩子创造一个良好的氛围，帮助孩子走向艺术的殿堂。

黑龙江省高等学校教改工程项目：学前专业学生音乐类课程结业验收标准改革研究与应用，编号：JG 201202087

参考文献：

钢琴小神童篇7

童年像小花，绚丽多彩，童年像热烈的太阳，童年像小鸟，欢快成长，童年是个美丽的季节，童年有许许多多的幻想和梦想！

童年的我有很多愿望，我最想成为一个钢琴家，小时候的我总觉得钢琴弹出来的声音是最美妙神奇的，像淙淙的溪水，于是我央求妈妈带我去学钢琴，可是，我没想到学钢琴是多么的困难啊！手指要有规律的按在琴键上，按下时还要看谱上的符号，刚刚弹了一会儿，我就觉得头蒙眼花，心烦意躁，钢琴也发出了“叽叽喳喳”的声音，完全没有了以前的乐感，这时老师说：“没事的，每一个人开始学钢琴都会是这样的，甚至比你还糟糕，所以你不要灰心，老是相信你一定能学好的。”听了老师的话，我的心从沮丧中变回了自信，然后，我认认真真地学，最终，终于弹出了美妙的声音，我的心情非常得开心。

现在，我已经可以很熟练地弹出优美的曲子，我相信只要我努力一定能梦想成真。

每个人的童年都有一个美好的愿望，而要想实现自己的愿望就要努力去争取！

四年级:芷莹

钢琴小神童篇8

[关键词]儿童 钢琴教学 教学方法

近年来，“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果，怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究，而我作为一个音乐老师，又是钢琴老师，深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人的经验和观点。

一、规范意识是必要的课前准备

家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1．家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。

2．固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。

3．家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。

4．尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5．生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。

6．家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

二、培养学生的兴趣

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。

三、愉快的课堂教学氛围

教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。

提高学音乐弹钢琴的兴趣：(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。

四、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合

“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。

五、定期观摩：阶段性学习汇报的规范形式

儿童的学琴，我会要求他们写简单的学琴日记，特别制作了一本小本，上面有我的作业栏，作业要点，一天要练习多少遍；学生练习的情况，自我感觉怎样；老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花，每当得奖，小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况，如：为什么这个学生学得特别慢？为什么这个学生作业不能完成？“对症下药，因势利导!”

《儿童心理发展理论》一书中指出：儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中，依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养，在教学的语言上也注重形象生动地表达，运用拟人的手法,让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点，让孩子们理解深刻，记得牢固。应让孩子们每弹一个音，都能想到它叫什么名，它的“家”在键盘上的什么位置，用第几指去弹它，手指在“家”呆多长时间等等。

钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。

参考文献：

[1]郑日昌，陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社，2003.

[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社，2003，9.

[3]周广仁，吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社，2003.

[4]莱默儿，瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社，2004，4.

[5]张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社，2004，4.

[6]中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社，2003，5.

[7]伊爱青，曹理，谬力.外国儿童音乐教育.

[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社，1987，12.

[9]黄仁发.儿童心理诊所.广州花城出版社，2001.