钢琴培训总结范文

钢琴培训总结范文第1篇

(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。

若可适当降低高校对外聘高技能人员的学历要求似可能解决此矛盾。2)择期召开中、高级调律师师资研讨会，诚请各钢琴企业高级技师及各大专院校的师资和调律师分会、钢琴分会参与研讨，以确定中、高级调律师的培养计划和目标，如此，短则2至3年，长则5年必见成效，当然，这几项工作只有中国乐器协会，才有责任、资格和能力做好!这将又是一项为中国钢琴强国之梦所能开创的新路。钢琴产业对国民经济微无足道，但钢琴对国民的精神文化起着举足轻重的影响，且钢琴的质量反映了国家轻工业的综合水平，中国钢琴仅经历了30多年的发展就达到了如此水平，作为钢琴人不能不为此而感动。若能在中国乐器协会领导下，大家努力把钢琴调律师的水平再提升一个档次就无愧于钢琴大国之称了。努力吧朋友们，钢琴界、文化界在期待着。

钢琴培训总结范文第2篇

【关键词】钢琴考级；社会现象；问题；策略

随着时代的飞速发展，人们的物质生活得到保障的同时，对于精神上的需求也日益增长。让孩子从小接触音乐、学习钢琴培养音乐爱好成为了一个不错的选择，钢琴作为艺术的代表之一也越来越受到许多学生和家长的喜爱。近些年来，随着钢琴学习人数的不断增加，钢琴考级成了大家关注的热点，不同形式和种类的考级教材也是层出不穷，这使得钢琴教育事业在我国发展得越来越快，在不断提高人们的音乐文化素质的同时，也得到了社会各方面的充分肯定。

一、我国钢琴考级来源

音乐考级最早起源于英国，最早是由英国皇家音乐学院联合委员会于1889年举办的音乐考试，后期联合了其他音乐教育机构并演变成音乐考级制度，考级时主要以一种乐器为主。我国钢琴社会考级是改革开放以后从香港传入大陆的，最早的音乐考级也只分了三个级别。考级机构也从最初的中国音乐家协会，演变出成上海音乐学院、中央音乐学院、皇家英国学院等不同地区不同教材的考级委员会。

二、我国钢琴考级现状及存在的问题

（一）我国钢琴考级的现状。举办考级的目的在于提高国民的音乐素养，促进美育事业的发展。但随着考级的不断推进与发展，也暴露出很多问题，例如：学钢琴一定要考级吗？琴童真正的演奏水平可以用晋升级别来衡量吗？有些孩子为什么通过了很高的级别，但是除了考级作品之外什么都不会弹？针对这些问题，笔者基于个人的陪练经验以及自己的亲身经历，总结了钢琴考级给琴童们带来的益处与弊端。首先是益处，对于琴童来说，考级提高了孩子学琴的兴趣，为孩子学习钢琴提供了动力。当拿到合格的考级证书时，对学生来说是一种肯定，觉得过去的努力是有意义的，并会增加他们的信心和兴趣，从而投入下一阶段的学习之中。定期的考级能够不断提高琴童对于钢琴学习的能力。此外，在考级前快速进入备战状态，也使得琴童的意志力得到了很好的锻炼。其次是弊端，随着热衷考级的音乐爱好者不断增加，各个地区出现了不同种类、不同方式的考级活动，家长盲目地把考级看作衡量琴童练习水平的一种标志。在人们供不应求学习钢琴的情况下，由于教师资源缺乏，许多非专业的老师无证上岗，造成了师资力量良莠不齐，严重影响教学质量。（二）目前我国钢琴考级的主要问题分析。1.钢琴教育背离初衷，重“考级”轻“艺术”。钢琴考级的初衷是为了提高人们的审美意识、艺术素养和能力。但是，“钢琴热”的出现却使钢琴考级与其初衷背道而驰。以钢琴考级为培训目的的机构日益增多，学生学习的重点也都放在了考级上，并且也只以考级为目标来培养学生的音乐素养和审美能力。而考级内容也只是机械化地要求学生能够将考级曲目弹熟练就可以了。在对于乐曲知识点的讲解、作品的情感处理以及孩子们的音乐理解、创造方面有很大的欠缺，忽略了孩子们最初学习钢琴的目的，即培养他们的审美意识，提高他们的艺术审美能力。2.机构组织不规范，教育培训功利化。钢琴考级在刚建立的时候，对于学生演奏水平的要求是非常严格的，通过考试的人数也相应较少。由于现今考级机构种类繁多和考级机构的普及化，培训机构也相应地有所增加。虽然每一个考级机构的考级内容大致相同，都是对琴童演奏水平的检测，但是每个机构的侧重点还是会有所不同，导致衡量标准也有所差别。这样就使得越来越多的钢琴组织机构加入考级的行列里，过度宣传考级的重要性，误导家长们认为考级是琴童学习钢琴的必经之路，而考级的成绩则是学生学习钢琴的唯一目标和方法。3.师资力量参差不齐，严重影响教学质量。钢琴教师是指引琴童们走向新一代音乐家的指路明灯，钢琴学习需要老师耐心的指导和学生的不断练习相结合。考级机构的教材在不断更新出版时会注入新的曲目内容。以上海音乐学院为例，它每一年都会出版新的考级教材，琴童可以自己选择相同级别、不同的曲目内容。如果教师不能及时更新自己的知识储备，便会造成师资力量落后的现象。有一些为了追求盈利的培训机构，不仅没有获取相关的合格证，而且还聘请了专业不合格的钢琴教师进行教学，在这些老师中，部分人可能不会教授正确的演奏技巧；有一些是本身专业没有问题，缺乏责任心，这样也不能算是合格的老师。4.家长对学习钢琴不了解，学习音乐片面化。对于没有过多接触音乐的家长来说，他们大多数认为孩子在学习钢琴的过程中，只要会把一些通俗易懂的音乐歌曲完整演奏下来就已经很出色了。这一幕在很多孩子身上都会上演：不拿孩子的基本功来衡量其学习钢琴扎实与否，而是从功利性的角度盲目与其他孩子做对比，从而忽略了钢琴丰富孩子的感情和塑造其价值观的作用。钢琴考级背离初衷，成为家长炫耀孩子的资本。对于琴童来说，长期学习一首乐曲是非常枯燥乏味的，容易让他们产生厌倦和疲惫感，家长没有过多地了解孩子的内心想法，忘记了让孩子学习钢琴的初衷——为了丰富孩子学习的兴趣，提高他们的音乐审美。

三、对我国钢琴业社会考级现存问题的建议

（一）改变教育和考级的方式，加大对学生综合素质的考察。学习钢琴的初衷是提高音乐素养，应该从对曲目量的累计、乐曲背景了解、演奏技巧以及对乐曲情感的理解和表达等全方位的掌握来讨论，而不是为了考级进行钢琴教育。首先要避免一些家长过于功利化地让孩子学习钢琴，相关部门要注重和规范考级制度，把握好钢琴考级制度引发的经济效益和社会之间的关系，从而使钢琴教学质量的提高成为考级的重点。其次，在考级过程中，在选择优秀的钢琴教师作为考官的同时要做到公平公正对待每一个琴童，使考级过程透明化，让家长和老师能直观地了解到琴童学习过程中的优点和不足，从而更好地促进琴童的学习，明确老师的教学方向。最后，为了避免出现琴童为了考级而考级的现象，应该加强他们对于乐曲的积累，可以及时出版一些新的考级教材。对于年纪比较小的琴童，还可以编写一些带有生动图片的教材，提升孩子学琴的兴趣，帮助孩子加强对于乐曲的理解，而不是盲目地练习。（二）规范教育培训机构及组织。对于“考级热”的影响下，许多培训机构也看到了其中的商机。为了能够招收到更多的生源，经常可以看到有些琴行或学校打着“包过”的幌子来迷惑家长。这样的钢琴学习失去了原有的意义，造成了市场的混乱与恶性竞争，也给一些正规的钢琴学习机构带来了很大的压力。对于这样的考级培训机构应该进行严格的检查，解决家长过于看重考级的思想，还琴童们自由、轻松学习钢琴的净土。通过规范教育培训机构，既维护了专业钢琴老师的利益，也促进了孩子们的身心发展。（三）建立专业化师资队伍。针对师资力量的质量，首先需要对钢琴教师进行严格的把关。要对钢琴专业的老师不定时地进行考试和抽查，定时为他们进行相关的培训，对于新出的考级教材进行讲解，各地区老师可以相互学习，以提高专业演奏能力和教学能力，可以有充分的教学管理经验适应知识时代钢琴教育教学发展的需要。其次，针对现阶段钢琴教育机构和钢琴老师的情况，要进行法律、法规的规范和约束。对待从事钢琴教育者，要有严格的标准来评判其是否为一名合格的钢琴老师，并对这些老师进行有效的管理，使教育师资力量更加雄厚，在提高师资力量的同时，也可以增强学生的练琴效果。只有提高教师的综合素质，我国的钢琴教育事业才能更上一层楼。（四）正确引导家长对待钢琴学习的理念。学习钢琴是一个长期的过程，练琴占据了琴童们大部分的时间，而且对于孩子们也是一种挑战。他们需要坚持不懈，才能克服难关。因此，不论是怀着什么样的目的去学习钢琴，家长要有耐心，言传身教，不能为了学习钢琴而进行学习。要让孩子有坚持的动力，使琴童在学习钢琴的过程中树立正确的价值观，从学习钢琴中找到乐趣，从而提高他们的艺术审美。

五、总结

钢琴考级是检验琴童的一种方式，但钢琴考级的目的并不在于“考”本身，而在于培养琴童的艺术审美。这需要学生、教师、家长、社会的共同努力，以一个积极的心态、正确的价值观来对待钢琴教学，从而使琴童在学习钢琴的过程中找到快乐，通过自己的体验和感受，培养自己的兴趣爱好，提高自己的审美意识，并且通过考级磨练自己的意志力，在台上表现自己，培养良好的心理素质。最终通过对琴童的演奏做出合理的评判，不断提高琴童学习钢琴的兴趣，培养出一批合格的音乐爱好者，为我国的艺术事业做出贡献。

参考文献：

[1]曾珏,谢林.江西业余钢琴考级的现状浅析[J].神州,2013,(34).

[2]孙迎春.谈钢琴考级活动的目的意义[J].大众文艺,2010,(24).

[3]童师柳.现代教育理念指导下的高师钢琴教学模式探讨[J].艺术百家,2008,(2).

[4]孙雪.如何正确对待钢琴考级[J].学周刊,2011,12(4).

钢琴培训总结范文第3篇

关键词：钢琴考级；现象思考；艺术教育

进入21世纪以来，社会对素质人才的渴求，教育界发出了培养素质人才的倡议。人民生活水平的快速提高，家长对孩子艺术素质的培养尤为重视。钢琴天籁般的声音，多年来在我国家庭艺术培养中，都有很强的影响力。伴随着社会各界对钢琴考级热度不减，每一年参加钢琴考级的学生也越来越多，但在热闹的钢琴考级背后，依旧存在一定问题，引发人们思考。

一、钢琴考级教育现状

自钢琴考级出现的20多年里，我国钢琴普及教育非常迅速，从早期的少年宫钢琴培训，到现在蔚然成风的各类钢琴培训学校，我国的钢琴教育一直保持着稳步上升的发展趋势。近年来，我国经济水平快速提升，我国家庭对于教育的投资也越来越重视，于是就有了炎炎夏日，学生、教师、家长只为钢琴考级忙的场景。钢琴考级形式出现之初，旨在促进钢琴教育专业和规范化。但是反观近年来钢琴教育，除专业教育外，业余钢琴教育将教育重点从钢琴普及教育转变为钢琴考级教育。使钢琴教育目标、内容、意义上都发生了变化。

钢琴考级考试中暴露出很多问题，如学生技巧很好，但是音乐感染力差。针对这一情况，有人曾经用最美丽的噪音来形容。除此之外，甚至还出现只学了一年钢琴的学生考四级的情况，这种急功近利的做法，往往忽视了最基础的练习。这样量产化的钢琴考级，对学生无疑是种极大的伤害。在日复一日的考级中，学生对于钢琴最初的喜爱早已丧失。当今的钢琴业余教育情况，不得不让我们对现阶段孩子们的钢琴教育产生思考。是为了考级而进行钢琴教育?还是为了提高钢琴演奏水平而参加钢琴考级?

二、面对钢琴考级热引发的典型思考

(一)对于钢琴考级教师的思考

如果我们把钢琴的专业教授者称之为教师，那么我们对钢琴考级教师应该怎样称呼呢?是钢琴考级教师吗?其实有一个更贴切的名字可以来形容他们，那就是钢琴考级培训师。教师与培训师几个字之差，却将教授的本质内容区分开来。教师传道授业解惑，教学的内容是广泛的。培训师是专门从事特定内容教学的，教学内容是有局限性的。事实上可以从事钢琴考级的教师，一定是具备非常高的钢琴专业素养的，教师在具备任职资格的同时更要有职业操守，也就是我们常说的师德。在进行钢琴考级培训过程中，不能一味为了考试而教学，为了考试而违背教育规律。虽然这样的活动在一定程度上满足了某些家长的愿望，但是对学生来说却是严重的影响，很有可能会将学生对于钢琴的热爱扼杀在钢琴教学过程当中。所以说作为钢琴教育者，是选择成为一个钢琴教师还是钢琴培训师?这主要取决于教育者本身的教育专业水平与教育专业素养。在钢琴教学中，只有通过专业的教学方法进行钢琴教学，启迪学生内心对钢琴艺术的热爱，用灵魂弹奏出来的乐章，才能真正的感动学生，这是一个钢琴教师应该做到的。

(二)对钢琴考级教材的思考

现行的我国钢琴考级教材数量繁、种类多样，多有曲目、内容、衔接等问题，钢琴考级教材引人关注。常见的钢琴考级教材都存在类似问题，最为突出的问题是西方的古典音乐作品比重较大。由于教材内容的比例严重分布不均，钢琴考级教材中较少涉及西方现代音乐作品，在部分版本教材中，这部分完全没有涉及。对于国外民族音乐部分使用比例，只在“自选曲目”当中少有出现，而作品内容选择多以欧洲国家为主，亚洲、非洲都鲜少涉及。在流行通俗音乐的作品选择方面，仅限于传统题材的作品，缺少现代的音乐作品。

(三)对钢琴考级组织和管理的思考

近年来，钢琴考级的承办机构越来越多，基于经济效益的原因，各组织为了不同的目的进行大规模招考活动，甚至有一些并不具有承考资格的组织也加入其中浑水摸鱼，致使现行的钢琴考级组织管理混乱。对于钢琴考级活动，各个地区应该进行制度化，避免钢琴考级制度的含金量降低。

三、面对考级问题采取的策略

(一)重视学术交流，钢琴教师专业化

钢琴教学领域中，每一位工作在一线的教师都有丰富的教学经验，不同国家不同学校对于考级制度的教学方法都有所不同，特别是对演奏技法的探索，每一代钢琴家都在不断的进行着研究。在钢琴考级的影响下，近年来对于钢琴教育的重视更多转移到钢琴考级点评或者是钢琴考级通过率方面，对于钢琴本身的演奏技能交流越来越少。作为钢琴教育者应将学术交流重视起来，在交流中学习，在交流中完善，只有在钢琴专业素养完善之后，才能真正培养出优秀的学生。

(二)改革考级教材，教学内容世界化

以民族的就是世界的原则，来对钢琴考级教材进行改革。主要可以围绕以下几点进行改革：

首先，考级教材中音乐作品的选择，应适当的增加全世界各民族的音乐内容。世界的音乐是丰富多彩的，中央音乐学院的陈自明先生，就提出过世界上的音乐文化地区可以分为9至11种的说法。世界上每一种音乐都有特别的存在方式，也都有其特殊的音律、旋律、节奏、调式、曲式、体裁、唱法、音色、乐器、乐队、音乐表演方式。选取世界民族音乐可以扩展学生对全世界音乐文化的了解。

其次，钢琴考级教材应加入音乐作品创作背景。学生学习钢琴是为了提高音乐的修养，提高对音乐的审美能力，这是在音乐教育界早已达成的共识。在教材编写的过程中，可以根据不同年龄段学生对作品的掌握，将音乐作品的社会背景、时代背景以及当时使用的乐器等，用图片和文字的形式加以呈现。当学生对音乐作品本身的创作背景加以了解之后，可以更好体会音乐作品要表达的思想感情，对音乐内容有更深刻的理解，在弹奏过程中更容易引起学生共鸣。学生在丰富音乐知识的同时，价值观、人生观也会逐步改变，从而对不同国家不同民族的音乐更为尊重。

最后，应该在钢琴考级教材中适当的增加现代音乐作品的比重。20世纪之后，现代派的音乐作品中，特别是钢琴的音乐作品数量巨大，其中不乏优秀作品。现代派钢琴音乐作品的演奏是在传统技法之上，进行了音乐概念与技法的共同创新，使得聆听者有着和古典作品完全不同的感受。现代钢琴音乐作品对钢琴的弹奏技法进行大胆的革新，有些人认为这种革新并不是高雅钢琴艺术，但是不可否认，优秀的作品将多种文化进行融合，带有很强的感彩，这正是现行教材中所缺乏的。

(三)建立考级制度，钢琴考级法制化

我国的业余钢琴考级已走过了20多年，至今相关部门并没有制订出台相应的制度。我国的钢琴考级没有在根本上规范化与法制化。正所谓“没有规矩，不成方圆”，只有在制度健全的前提下，钢琴考级制度才能真正的严肃起来。相关部门可以总结之前的考试经验，将节奏、速度、音准、表现、技术等方面进行标准化制订，最后对钢琴等级进行评定。考试的标准化、严格化、制度化，可以有效避免考试评判误差。对于这一标准制订，需要各个方面的专业人士共同完成。

总结

钢琴培训总结范文第4篇

1.人才市场需要综合型的钢琴教师人才。

高等师范音乐学院的主要目标是为中小学输送合格的音乐教师，因而音乐教师也就成为大部分师范类毕业生的首选职业。但由于受到高师音乐教育专业的扩招和事业单位用人普遍满员等因素影响，大量音乐教育专业毕业生的就业问题显得日益突出。特别是在最近几年里，随着人们生活质量的不断提高，对高品质生活的追求以及对下一代各方面素质全面发展的积极关注，许多大大小小的音乐培养机构如雨后春笋般不断出现，这些培训机构的出现不仅大大提高了我国一部分民众的素质修养，还丰富了人民群众的音乐文化生活，同时也为音乐教育专业学生提供了良好的就业环境。如今部分毕业生已逐渐转变思想观念，大部分学生都选择先就业再择业，很多学生在培训机构从事音乐教育工作。中小学招生的学员年龄阶段在6~16岁，而社会音乐培训机构招生的学员是不受年龄和职业限制的。在这些学员中，他们的学习目的、知识层面、接受程度等都有所不同，同时在科技信息日新月异的今天，人们对知识的认识程度和需求渴望越来越宽泛。这些因素都促使一名合格的钢琴教师不仅仅要对自己专业的基础知识和技能有充分的掌握，而且还要拥有更加全面而丰富的知识体系，更为宽广的社会视野，独特的个人见解以及较强的观察、实践、思维、整合和交流能力，这无疑是人才市场对钢琴教师人才提出的更高要求。

2.人才市场需要创新型的钢琴演奏人才。

音乐教育专业的人才培养目标主要侧重于师范性、综合性、基础性，毕业后可以到学校或培训机构担任教学任务。音乐表演专业的人才培养目标主要侧重于专业技能和专业理论知识的掌握，毕业后可以到高档的餐厅、酒店、咖啡厅做情调钢琴师或自发组织乐队承担演出任务。音乐学院钢琴表演专业的学生与高师院校钢琴表演专业的学生是有一定差距的，音乐学院钢琴表演专业的学生毕业后主要到专业的艺术乐团进行表演，学生要具备高水平的演奏能力，高师院校钢琴表演专业的学生毕业后主要从事服务行业的工作，会选择到娱乐性或休闲性的场合进行欣赏性的表演，这就需要学生必须具备一定的创新思维和突破能力。创新思维和突破能力是指运用知识和理论，在实践中不断提供具有社会和经济价值的新思维、新理论、新方法和新发明的能力。创新思维和突破能力是确保社会和民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。因此，师范钢琴表演专业的学生必然要对所学的专业知识和经验连续不断地进行充电式的再学习，并敢于应用和创新，及时总结，不断提高，不断超越，唯有如此,方能紧跟时展的步伐。我国王晓京先生早在1997年就开始尝试对我国民族音乐进行改良，从而扩大其欣赏群体，经过多年的研究学习与不断的艺术实践，创立了一种民族与流行相结合的跨界音乐组合——“女子十二乐坊”,这种全新的视觉音乐就是我们今天常说的“新民乐”。这一全新的视觉音乐组合一经出现就在音乐文化市场中获得空前的成功，如今已享誉海内外，得到高度的赞扬。王晓京先生的巨大成功正是归功于自己卓越的学习与创新能力。钢琴演奏同样如此，只有不断创新钢琴演奏形式，才能吸引更多的观众，从而引领钢琴演奏的新潮流，赢得更多占领市场的机会。

3.人才市场需要复合型的钢琴经营管理人才。

20世纪80年代后期，人们的思想意识得到充分解放，教育领域里的素质教育持续地被提倡与推广，美育教育再次进入大众的视线，人们对美育极其重视，家长们寄予孩子更多的希望，期盼孩子能够学到更多的知识技能，或者希望孩子能够通过美育陶冶身心，于是逐渐重视对孩子艺术方面的教育。在这种新形势下，钢琴学习的热潮一浪高过一浪。钢琴教育普及化的良好态势对于钢琴产业规模化的快速发展起到积极的推动作用，钢琴产业的快速发展必然需要更多的可以在各类钢琴赛事、钢琴表演等活动承担组织管理、钢琴演出策划、钢琴销售、钢琴赞助及钢琴产业开发等方面工作的复合型经营管理人才。复合型人才就是能掌握多种学科知识和技能，从而从事跨学科研究的专门人才。从事钢琴产业经营管理的复合型人才应具备如下三种能力：一是准确把握社会发展形势和各种政策的能力，能够清楚地判断当前国内国外各种复杂的政治经济趋势，了解各国相关的法律法规；二是开展钢琴业务的能力，也就是在钢琴演出、钢琴教学、钢琴比赛、钢琴制造业、钢琴营销业等相关钢琴业务上的能力；三是钢琴业务中的管理经营能力，要具备管理、营销、策划、经济、财务等基本的经营管理知识。我国目前从事钢琴产业的人员中，既懂专业的钢琴知识，又在钢琴经营管理方面有所造诣的人才非常匮乏，严重阻碍了我国钢琴产业的快速发展。因此，拥有复合能力是当前人才市场对钢琴专业学生提出的又一要求。

二、以市场需求为导向培养钢琴应用型人才的策略

1.确定钢琴应用型人才的培养目标，优化课程设置，完善课程体系。

随着我国经济的增长和产业结构调整,社会对高师教育的人才培养工作提出了新的要求。现在的钢琴专业毕业生在就业选择上不再局限于教学和文艺团体，还有相当多关于钢琴产业的部门机构，这些多元化的就业岗位要求钢琴人才的培养目标和教学模式要紧跟人才市场的需求，培养出各方面素质都全面发展的人才。在我国新修订的《普通高等学校本科专业目录》中也明确提出了“拓宽基础，淡化专业，加强素质教育和能力培养”的要求。但目前我国钢琴教学中比较注重专业技能的训练，而忽视了对学生素质的培养，这样培养出来的学生素质是不全面的。课程设置和课程体系不仅是开展教育活动最为关键的要素，同时它更承载着人才培养目标的实现，知识体系的完善，综合能力的提高，素质结构的全面发展。因此，高师院校音乐教育专业钢琴方向的课程设立要依循推进学生的全面发展为根本目的，以突显学生的应用和职业能力为中心，以适应钢琴产业发展需要和钢琴市场需求为目标，从而科学地进行课程设置、教学内容、方法、手段的调整。只有建立以基础课程为基础，专业课程为主体的课程体系，才能最终达成使学生各种知识兼容并蓄的目标。目前中国只有极少数学校为学生开设了国学、创作、策划、管理等基础课程，这些基础课程的设置在一定程度上对学生综合素质的培养和提高具有十分积极的意义，同时也能使学生达到社会工作岗位对应用型人才的最基本要求。

2.注重实践教学，突出应用能力培养，增强学生就业适应力。

钢琴是一门技能性、实践性、职业性都较强的专业，在培养应用型钢琴人才方案中只靠高师院校音乐的理论课程设置是不能完全满足学生需求的，必须在实际的教学过程中融入各式各样结合实际应用的实践课程，从而进一步深化实践教学这一重要环节，加强学生实际应用能力的培养。根据钢琴职业的特点和教育的实际情况，高师学生的钢琴实践课程可以在教学实践与社会实践两个方面体现。教学实践主要表现在模拟策划钢琴演出上，如钢琴表演、艺术指导、室内乐、器乐组合等形式，模拟钢琴企业经营管理实训，模拟钢琴课堂教学与板书设计环节等，将学习环境模拟成工作环境，提高学生的社会实践能力。社会实践主要表现在学生进入社会，亲身体验培训机构、钢琴制造、琴行经营、赛事组织、演出策划等不同职场，将在学校学到的专业知识应用到工作岗位中，积累工作经验，加强职业能力的培养，使之为适应工作岗位打下良好的基础。但是多年来，高师的课程安排是采用一至七学期的时间在学校完成公共课程和专业课程的学习，只用一学期的时间完成社会实践工作的教学模式，按此模式培养出来的学生在实践中往往表现出非常孱弱的实际综合应用能力。针对目前高师院校重理论轻实践的弊端，同时结合钢琴专业教育的特点，必须探索并构建出工作与学习相结合的应用型人才培养模式。具体来说，就是把过去一至六学期每学期十八周课时变成十六周课时学习理论课程，还有两周课时用于学生走出校园进入实习环节，使学生充分认识市场中的钢琴行业，在实践中检验自己的应用能力，做到将自己所学运用到实践中，再从实践中检验自己所学到的知识技能。最后一年的时间进入实习基地完成适合市场需求的针对性实践，并通过岗位上出现的实际问题完成具有现实意义的案例分析和总结报告，并以此完成毕业论文等，为以后的择业、创业以及未来事业的发展做良好的铺垫。

3.建立相当稳定的实习基地，加强“双师型”师资队伍建设。

实习是一种灵活和开放的实践教学方式，许多教学实践活动是必须要到实习单位进行的，其实质也是一种社会活动。学校必须与社会、用人单位建立良好的互动关系，从中获得人才需求信息，根据用人单位的要求，采取调整培养方案、修改教学计划、完善教学内容等改革手段，为用人单位及时输送与之匹配的人才。同时，用人单位也可以利用高校知识资源优势为其解决实际困难，还可以委托学校帮助单位进行人才再培养。这就体现出双方资源共享的优势，既满足了人才市场的需求，又提高了高师院校的就业率。因此学校非常有必要建立相当稳定的校外实习实践教学基地。高师音乐教育专业钢琴方向具有很强的专业性和应用性，没有高水平的教师队伍，难以培养出高素质的钢琴专业人才。因此，我们的主攻方向必须是建立一支不仅具有非常专业的理论基础知识，同时还要具备较强的实践和指导能力的师资队伍，并通过聘请客座教师、有舞台经验的艺术团体演员、有教育经验的少儿教师以及有管理经验的成功人士等作为师资队伍的补充，这样才能为钢琴事业建设提供强有力的保障。同时，在业余时间里，鼓励青年教师深入企业挂职锻炼、参加学术研讨、做市场调查等，使青年教师的知识结构、能力结构、素质结构得到进一步完善和提高，构建一支具有开拓性、创新性、实践性的“双师型”师资队伍，这将更加有利于培养出更多以市场需求为导向的钢琴应用型人才。

钢琴培训总结范文第5篇

（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。

（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。

三、总结

新形势下的钢琴教学模式要不断的改革和创新，打破传统滞后的教学观念，树立正确积极的教学观，实现多元化的钢琴教学方法，着重培养学生综合素养，激发学生的创新能力。身为教学实践一线的引导者，钢琴教师也要不断提高自身传教素质，实现我国钢琴事业快速发展的最终梦想。

钢琴培训总结范文第6篇

引言 随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。 一、现实问题与成因 在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。 二、研究现状分析 尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。 三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择 根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。 （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划 钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。 （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置 高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。 （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e# 高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。 （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演 在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。 （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合 理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。 四、结语 当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。

钢琴培训总结范文第7篇

关键词：高中；音乐特长生；钢琴教学；体会

从前文的相关内容我们已经了解到现阶段我国音乐教学处于的基本现状，就高中音乐特长生钢琴教学的有效开展来说，不仅是对我国音乐教育领域的发展，同时还能为学生在今后艺术道路上的良好发展创造足够的空间和机会。鉴于此，笔者在对有效的钢琴教学体会展开具体论述之前，首先希望提及到的，是高中音乐特长生钢琴教学活动开展过程中需要把握的几个关键点。

一、高中音乐特长生钢琴教学过程中需要注意的几个要点

在对具体钢琴有效教学方式展开论述之前，教育工作者们在对音乐特长生进行钢琴教学的过程中，首先应注意把握几个要点，只有再掌握了这几个关键要素的前提下，接下来的教学活动才有可能得以高效开展。

（一）长期的手指训练

高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，我们首先需要了解的就是，钢琴演奏技巧形成和养成的基本定律，只有在大家都了解这一内容的条件下，钢琴教学活动才有可能具有针对性的进行。众所周知，钢琴是技巧性相当强的的演奏乐器，在进行表演的过程中，它不仅需要手指较强的灵活度以及与旋律的配合程度，同时还需要长久的训练才有可能达到纯熟的演奏境界。

（二）思维的有效训练

除了上文提到的长期的手指训练之外，高中音乐特长生钢琴教学的过程中，我们还需要明确的一点就是思维的有效训练。一提到钢琴教学，手指的训练大家很容易就能联想到，因此在传统的钢琴教学过程中，教师们在对学生进行钢琴技巧培训时，往往只重视“手”上的功夫，而忽略掉了思维方面的训练，因此我们可以看到一个现象就是，学生在经过日常的训练过后，已经在具体的演奏过程中没有任何瑕疵，但是从他们的表演中我们却感受不到艺术的生命力和活力。高中音乐特长生钢琴教学的开展，我们除了重视手上技巧的训练之外，同时还应对思维方面的训练给予足够的关注程度，在训练特长生手指技巧的同时，还应注重对其思维方式以及感受方式的训练。

二、高中音乐特长生钢琴教学开展的有效措施

从上文的相关论述中，我们已经基本了解了高中音乐特长上钢琴教学过程中应注意的一些要点，基于这些要点的基础上，在具体音乐特长生钢琴教学进行的过程中，建议可以采取以下措施提高具体的教学质量和教学效果：首先是要有针对性进行教学设计。从现阶段高中音乐特长生的实际情况来看，很多学生在接受钢琴教学前是没有相应基础的，同时也不像一些专业艺术院校的学生那样，有充裕的时间来进行钢琴学习。而且在对高中音乐特长生开展钢琴教学时，很多学校都存在这种问题，琴少、学生多、钢琴大课难上，针对这个问题，我举一个我们学校的情况以及我的解决办法：

我们的音乐专业学生一个班可达到六十多个，而且钢琴课大家都知道最有效的是针对性的讲解，所以要在一起上大课的话就比较难，老师一讲解，如果学生们同时在钢琴上实践的话，学生多，琴声大，一堂课就非常嘈杂，无法进行下去，而且学校钢琴也没有这么多，总共只有十多台琴，也不可能有这么大的教室放这么多台琴。

我找到的解决办法就是：把学生根据水平分成两组来上的话，一次性上一个组，有三十多个学生一起上，每个学生配一张一比一的钢琴纸，老师针对某首曲子进行一小节一小节的技术讲解，然后学生在桌子上用钢琴纸上进行无声的练习，大课下了过后课外再分成几批一人一台琴在真正的钢琴上练习，老师轮流再给每位学生逐一讲解，帮助他们理解吸收大课上的内容，最后，在大课上统一讲一下同学们在练习的过程中常出现的问题并跟他们说解决的办法。这种方法在我的教学中至少针对初级阶段的手型、各关节的控制和手指挥动以及吊臂那些基础技巧是相当有效的。

在内容上，建议教师可以根据学生基础钢琴知识的掌握程度来对具体的教学过程进行有效的设计，比如就一些练习曲目来说，教师可以先对练习曲目进行难易等级的分类，在引导特长生进行训练的过程中，对于基础较为扎实的学生，则可以让学生练习一些如《洗衣歌》等节奏稍快的曲目；如果钢琴基础知识较为薄弱的学生，则可以选择简单的曲目，如《黄鹂鸟》等进行相关训练。在对音乐特长生进行钢琴教学设计的过程中，所谓有针对性并不是指将学生简单分为两拨，而是要对学生的实际情况进行逐一有效的分析。就钢琴教学设计的内容来看，会涉及到选曲，根据学生的不同情况提不同的训练要求，慢速训练技巧形成的有效途径等方面，因此，对每个音乐特长的具体情况都进行有效的掌握也就显得十分必要了；除此之外，背谱措施的有效实行，也能给高中音乐特长生的钢琴教学带来意想不到的效果。对于钢琴基础知识较为扎实的音乐特长生来说，背谱是理所当然要进行的工作；对于基础知识较为薄弱的学生来说，背谱也不失为接触钢琴演奏最为快速的方法。通过背谱，学生不仅能直接的掌握作品的精髓，同时还能有效锻炼到学生的一些特定思维，比如在背谱的过程中，一些较难的地方总是不好掌握，学生在遇到这样难题的时候，反而会激发自身的探索和发现意识，从而通过自身的努力去摸索出一些学习的捷径，可谓是一举多得。

另外，针对他们识谱能力弱的问题，我会专门挑一些简单的新谱子，要求当堂课即兴看谱弹奏，既训练他们的视奏能力，又训练他们的专注力。

三、总结

综上所诉，我们可以看到，高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，不仅是我国钢琴教育领域的发展体现，同时也是拓展音乐特长生发展渠道的有效措施，因此，在对音乐特长生展开钢琴教学时，应尽量从学生的角度对具体的教学过程进行有效的设计，争取在激发学生学习热情的基础上，充分发挥出学生自身的学习潜力。

参考文献：

[1] 杜鹃.高中音乐特长生钢琴教学探索[D].内蒙古师范大学，2011.

[2] 王琳.高中音乐特长生钢琴演奏能力的提高分析[J].大众文艺，2012，11：257-258.

[3] 胥田.谈高中音乐特长生的培养[J].时代教育，2013，16：113.

钢琴培训总结范文第8篇

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，1999年版第110页.

钢琴培训总结范文第9篇

【关键词】分层次教学 高职钢琴教学 问题研究与探讨

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0211-01

1.前言

随着我国教育改革的不断深入，越来越多的学校采用更为科学的教学方法来进行相应的教学，从而提高教学的质量，养成学生自主学习的良好习惯。所以对于高职院校的教育来说同样如此。钢琴课作为高职音乐专业的必修课程，其主要是为了提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的欣赏水平。但是在我国当前的高职钢琴教学中存在着许多的问题。

2.实现层次化教学的措施

2.1树立层次化教学评价理念

教师在进行教学时首先要树立层次化的教学理念。在教学时及时了解学生的学习状况，积极与学生进行沟通和交流，掌握学生的学习状态，根据学生的状况来进行相应的教学。在进行钢琴考试时要建立标准化的题目，如：音阶、和弦、琶音等基本练习和不同程度的试奏曲目，实行分层次考试。在进行考试时，让学生在题库中抽选相应的考试题目，并且要留给学生相应的思考时间，但是思考的时间不宜过长，从而真正的考核学生钢琴的基本功。分层次考试可以体现出考试的公平性，在考核时能够展现学生不同的素质，从而能够提高学生学习的积极性和主动性。同时教师在进行评分时还应该量化相应的评分标准。统一相应的评分标准符合教学要求，能够体现教学中公平原则。教师可以根据相应的指标对学生考试时的表现进行评价，综合考查学生的钢琴演奏技巧，展现学生自身对音乐的理解。对于不同层次的学生也采用不同的量化标准，从而提高考试的公平性。

2.2提高教师的教学素质

高职院校实行层次化教学方法对于教师来说是一个非常大的挑战。当前我国的许多高职院校都是从中专院校发展而来，教师的素质存在一定的差距。学校的一些教师学历层次不够高，而且缺乏相应的培训，对层次教学不够了解，最终会影响到层次化教学的效果。而一些年轻教师虽然学历达到相应的水平，但是缺乏教学实践经验，在进行教学时不能够及时了解学生的状况，最终也会影响学生的学习兴趣。所以学校要提高教师的教学素质，要对他们进行定期的培训，积极掌握层次化教学的内容和方法。同时学校还要加强对层次化教学方法的宣传力度，积极指导教师进行层次化教学，了解层次化教学的内容、过程以及方法。除此之外在进行教学时还可以以老带新，一些有教学经验的老教师积极与年轻教师进行交流，帮助年轻教师提高他们的教学方法和教学质量。而教师在自身层面上也要进行学习，不断完善自我，对教学方法进行相应的创新，增强音乐教学的进本理论，提高职业道德修养。教师在进行教学时还需要积极与学生进行沟通和交流，了解学生的学习状态，根据学生的个人状况进行相应的教学，从而提高学生的学习效果。尤其是对于非专业的钢琴学习者要进行耐心的指导，帮助他们树立学习钢琴的自信心，必要时可以进行相应的心理辅导。最后教师在每一学期末还需要对相关工作进行总结，教师之间也要进行交流，相互之间学习教学经验，发现自身教学中存在的不足，找到相应的解决办法，从而提高自身的教学质量。

2.3优化教学相应内容

教师在进行层次化教学时还要实现教学内容的优化。高职院校可以将学生的专业课分为基础训练、必修和选修等。教师可以根据这些教学内容来进行教学。层次化的教学内容可以让教师更好的制定教学目标和教学任务，根据学生的水平来进行适当的课程讲解，从而循序渐进提高学生的整体水平。而学生在这样的教学中可以适应教师的教学，掌握相应阶段的钢琴知识，最终提高自身钢琴的弹奏技巧。比如说教师在学生的钢琴基础课程中可以从弹奏技巧、教学理论以及钢琴基础弹奏理论等进行详细指导，提升学生对弹奏的认识，改正钢琴弹奏中出现的错误，为以后钢琴的学习打下坚实的基础。而在钢琴的必修时期，学生在钢琴的弹奏技巧上已经有了很大的进步，所以教师在进行教学时可以让学生进行即兴的伴奏表演练习，并且还要提升学生的音乐素养，可以向他们讲解钢琴的有关文献以及钢琴发展的历史，从而提高学生对钢琴的了解，在培养钢琴弹奏技巧的同时增加学生的人文内涵。而在学生的选修阶段，教师可以按照相应的教学内容，让学生进行伴奏练习，同时还可以增加学生与教师之间的互动，积极进行课堂交流，提高学生与教师之间的交流效果，最终很好的实现层次化教学的目标。

2.4因材施教实现层次化教学

高职院校在进行钢琴层次化教学时，教学需要根据学生自身的状况来制定相应的教学目标，真正达到层次化教学目标。比如教师在进行课堂教学时，如果学生的基础比较差，就可以先对钢琴的弹奏指法进行相应的指导，从而提高学生弹奏的技巧性，对于指法容易出错的学生教师要耐心进行讲解和及时纠正。而对于基础较好的学生，教师则可以安排学生进行难度适当的钢琴曲练习，同时还需要提高学生对钢琴的人文素养，了解钢琴历史中杰出的钢琴家，以及与这些人物相关的事件，从而树立学生学习钢琴的自信心以及意志力。尤其是对于学习钢琴比较吃力的学生来说，他们需要树立学习钢琴的自信心，从而提高他们学习钢琴的兴趣。所以层次化教学符合学生发展的要求，符合高职院校钢琴教学的要求。

3.总结

高职院校钢琴教学的层次化教学方法能够提高学生的钢琴技巧，按照学生的要求来进行相应的教学。同时学生在这样的教学模式中还可以增强与教师之间的沟通交流，提高他们学习钢琴知识的自信心，最终实现层次化教学的目标。

参考文献：

[1]高.高职钢琴分层教学的几点思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，7（8）：6-7

[2]耿.高职钢琴课程的现状与改革研究[J].北方音乐，2011，11（5）：29-30

钢琴培训总结范文第10篇

刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。

刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。

刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。

第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。

在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。

但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。

办学校：以学促商

刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。

可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。

市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。

发展连锁：用实力聚拢加盟商

刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。

从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。

现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。

不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！

刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。

经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。

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