钢琴大师谈钢琴演奏(三十)

特营莎・卡雷尼奥1 853年生于委内瑞拉的卡拉卡斯，1917年于纽约去世，她是西班牙最显赫的家族的后裔。远自14世纪，她祖先中就有许多著名的艺术家，其中包括画家卡雷尼奥。

在她随全家移居至美国后，曾师从戈特夏克。特蕾莎自童年起即成功地举行音乐会演出，李斯特在听到她演奏后，曾告诉她：“不要模仿任何人。忠实于自己，培养你自己的个性，不要盲目地跟着别人的路走。”安东・鲁宾斯坦不定期地给她上课，并叫她“我的阳光”，在音乐的解释方面，给予她极有价值的指导。她曾去巴黎并师从肖邦的学生乔治・马蒂尔斯(Georges Mathias)。阿劳称她为“史诗性”的，并谈到：“她是一位女神。她有难以置信的气魄和力量。”

她具有超级的技术能力，甚至极少有男人可与她的活力相比。她的耐力独一无二，经常在一个晚上连续演奏贝多芬的《第三、第四、第五协奏曲》。她有着力量，光彩、宽广的思维，以及对一切美的热爱和享受。

与众不同的钢琴演奏

当我还是一个孩子的时候，我被带到欧洲学习，我十分幸运地见到了李斯特并为他演奏。他似乎对我的弹奏深感兴趣，他给予我祝福，一种艺术的圣礼，它对我的一生有着巨大的影响。他把他的手放在我头上，讲了很多，其中说道：“小姑娘，随着时间的推移，你将成为我们中的一个。不要模仿任何人。坚持真实地对待自己。培养你的个性，而不要盲目追随别人的路。”

在这个思想中李斯特概括了一种教学方面的理念，它应每天在全世界所有学校、音乐学院和音乐工作室中进行宣讲。即：当一个强大的个性被一种人为的教育体系压碎，使这种体系本身成为至高无上的重要，而这个人却无关紧要时，是最为可悲的。

个性特征在有些儿童身上并不突出，教师的先知能力应该发挥作用。在获得任何实质性的进展之前，必须仔细研究孩子的天性。按照常规，有着明显个性的孩子在以后一生中能期望得到更多的成功。

教师在接受一名新的学生时，应意识到立即会在每一步遇到新的问题。学生的手、头脑、身体、心灵，在现实中可能与教师教过的任何其他学生都不同。我会考虑把研究每种个性作为老师最主要的关注和学习。

不同演奏大师的个性是非常明显的。虽然演奏大师们有志于掌握～切不同风格，然而，演奏者的个性特点会对钢琴演奏增加魅力。你听到一位大师演奏一首名作，而当你又听到另一位大师演奏同一作品时，你会察觉一种区别，不是有关技术能力或艺术理解方面的，而更多是个性特征。

我再次强调老师对学生个性特点正确诊断的必要性。除非老师规定了正确的工作方向，否则学生难以在艺术上幸存下来。许多教师很想为他们的学生做出更大的成就，但可惜的是，他们如不是做不到，就是忽视了那些极重要的东西――它们使教师的工作成为一种使命，这项工作的重要责任之一在于通过预见到学生的个性，且在一开始就能决定如何进行一种合理的教育进程。

如果教师发现一个学生有着明显的音乐才能，但其天性并没有发展到能欣赏我们这个奇妙世界中的美丽和浪漫，那么要想仅仅通过键盘上的工作来改变这个学生的个性，是完全不可能的。对于一个相信音乐学习的全部目标只是具备技术或魔术般手指速度的人，应该使他认识到这是一种个性的缺点，而它将毁坏他整个艺术生涯，除非它能被理性地予以纠正。

艺术家的头脑必须是有教养的，事实上，要像产生音乐的作曲家同样的有修养。文化来自对许多事物的观察：大自然、建筑、科学、机械、雕塑、历史、男人和女人以及诗歌。我从莎士比亚的作品中得到极大的灵感，我知道这种灵感已传达到我音乐会上对音乐作品的解释中。在这个一切人类感情的奇妙万花筒中，我可以找到一个灵感的世界。我也深切的喜爱歌德、海涅和阿尔弗雷德・德・穆塞特。把他们和音乐大师们相比，使我深感愉快。我把莎士比亚比作勃拉姆斯，歌德比作巴赫和贝多芬，而海涅和穆塞特则是肖邦和李斯特。

肖邦的演奏以细腻和情感的强度而著称，这和当时大多数艺术家的炫技演奏是完全有所区别的。我非常感谢戈特夏克。当他从无与伦比的肖邦手下回到美国时，他尽力在我的演奏中培育这种特点。

一切光彩演奏的根基在于准确性。粗心的人具有一种品性，它会严重破坏他们作为音乐家和艺术家的个性。粗心往往被误认为演奏中的“纵情”。“纵情”是完全不同的东西，它属于那种对技术毫不费力的状态，它只能经过艺术家多年练习后才能达到。

由于粗心而使其演奏中的个性已受到损害的人，我建议他非常慢地弹奏，并注意最细微的细节。从技术的角度来讲，车尔尼、巴赫在纠正粗心大意方面有极大的价值。在巴赫的音乐中，结构是如此紧凑和简洁，因此很难在产生一个错误的同时而不间断其他声部的进行，使错误不被暴露。大多数音乐家认为，巴赫是那巨大的基石，我们更高的技术结构必须坚实地站在它上面。

生活不是游戏，也不完全是忧伤。但忧伤往往能更多地发展音乐家的性格，使他看到自己的内心，并发现他更严肃的目标。我很幸运地得到了成熟的著名音乐家们的建议和帮助，而且在孩童时期就得到了严肃和规范的音乐教育。我始终非常感激有这样的经历。

每一位作曲家都有一种显著的个性。对于一位有经验的音乐家，这种个性是那样引人注目，他可以在一首他从未听到过的乐曲中察觉到作曲家的风格。艺术家通过学习他的传记，通过研究音乐史的概况，以及通过分析个别作品而深入学习作曲家的个性特征。

每个学习音乐的学生应该熟悉音乐史这门十分必要和极有价值的学科。当我更多地了解肖邦、贝多芬、斯卡拉蒂或门德尔松如何作为一个男人，更多地了解他们所生活的时代，我就更加接近他们所希望自己的作品被解释的方式。要考虑到，瓦格纳和海顿的个性有多么明显的不同，对这些大师们的作品的解释又应该有多么的不同。

施特劳斯和德彪西的创作方法也是十分不同的。施特劳斯好像是一位巨大的天才，正在创造一种新的音乐语言。德彪西则很不一样，他似乎始终在摸索着音乐上的一些新想法。而施特劳斯的伟大理念总是明显和引人入胜的。

时间、经验和工作是个性特征的塑造者。对于音乐家，工作是个性的伟大雕塑家。你如何工作和思想，决定了你将来怎样。没有任何行为、思想和期望会是无足轻重而不影响你的本性。通过工作我们成为更好的男人和女人，也是通过工作我们成为更出色的音乐家。(待续)