钢琴实训总结范文

钢琴实训总结范文第1篇

【关键词】信息化；主控系统；电钢琴实训室

中等职业学校学前专业培养对象是未来的幼儿园教师。钢琴作为学前教育专业的一门重要专业课，它的教学无疑是至关重要的。学前专业的学生入学时对于钢琴弹奏基本是零基础，他们中的绝大多数在入校前不会弹奏钢琴或仅受过一些不规范或短期的训练。由于学制所限，钢琴课程仅有两年半的时间。这么短的时间，要培养出上岗快、能力强、深受用人单位欢迎的人才，是我们钢琴教学者面临的重要课题。

一、建设电钢琴实训室的意义

传统的钢琴教学采取“一对一”个别授课的教学方法，但在学前专业近几年如火如荼的发展趋势看，如果采用一对一的教学模式，首先，钢琴师资严重短缺。其次，钢琴造价高，很多中职学校的条件本身有限，难以满足教学需要，所以，建设电钢琴实训室，开展集体课教学成为一种必然趋势。钢琴信息化教学主要途径就是建设一间先进的实训室，这里拥有主控系统、电脑、电子示教板、投影、音响等设备。常规教学中每个老师每节课要面对20几个学生，在一对一教学环节中其她同学要自由练琴，此时教师很难做到全面兼顾，学生在练琴期间有可能做与课堂教学无关的事情，白白浪费时间，完不成学习任务。教师在教学方面同样的知识点至少要重复两次以上，降低了课堂学习效率，如果在电钢琴实训室上课以上问题就迎刃而解了。

二、信息化手段如何应用

系统利用多媒体计算机、主控系统及对应软件将多部电钢琴连接起来，通过耳麦实现授课。学生之间毫无干扰，且经过技术处理音质可达CD音质，零延迟、超保真、可集体授课、分组授课、一对一授课、自习、分组自习、编辑教室、监听、通话、示范、呼叫、保存及下发教材等功能。丰富了教学内容，增强了学生兴趣，减轻了教学强度，提高了教学质量，降低了教学成本。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，更好的完成教学内容。

（一）授课

系统完全还原传统教学模式，教师在授课过程中通过控制系统控制学生琴是否发声。当学生遇到问题时可通过学生控制器呼叫老师进行交流，同时在授课时还可以进行乐曲欣赏和课程录制等内容。学生可通过投影仪看到老师的示范动作。

（二）自习

教师可任意选择某一学生监听他的练习情况，同时可以单独为他辅导，形成一对一教学模式。可以通过选择工具栏上面的录音功能键对学生进行录音，以便课后老师了解学生对课堂的内容理解掌握情况。

（三）监听

教师在授课和练习过程中可以选择某一个或某一组学生进行监听，检查学生的练习情况，同样在监听过程中学生的练习和授课不受干扰。

（四）呼叫

在整个授课过程中学生遇到问题可以随时呼叫，教师可以即时解答。

（五）示范

教师可以选择某一个学生或某一组学生作为全班的当前示范对象。当示范学生演奏结束后，全班同学可进行点评。

（六）录音

本系统可对学生终端输入音频进行数字录音，实现了所听即所录的功能。一次可同时录1-5位学生或一组学生练习和考试情况。录完的内容可自动保存定义目录硬盘，方便老师课后检查。

（七）分组练习

教师通过编辑教室功能将全班任意一位或几位同学分组可使分组同学之间互联互通实现同学之间互助练习。教师可随意监听点评，而且每组之间互不干扰。

三、教师应转变传统教法，适应新时代要求

利用信息化教学手段，首先要求教师能熟练运用信息化设备，做到准确播放视频录像，用耳麦准确倾听学生演奏的不足，及时传达教学资源的传送，其次，集体课教学对教师提出了新的要求，此时就不能是仅仅熟悉乐曲和讲课的内容，同时要周密地安排和设计好整个的教学过程，怎样讲解要点和难点，如何总结，是集体课组织教学的关键。要能把整堂课时间都安排得极为严密，把学生的注意力完全吸引过来，使学生的思维活动能随着教师的要求而转移。注意理论与实际的结合，注意学生各种能力的差异，以保证教学质量。总之，丰富信息化教学手段，能不断培养学生对音乐的兴趣，创建比学赶帮的学习氛围，真正将学生引入美妙的音乐殿堂。其次，能提高钢琴教师对于集体课教学的掌控能力，不仅仅从弹奏技术，更是拓展教师从事多媒体教学业务平台，提出了更严格的要求。

钢琴实训总结范文第2篇

关键词：微格教学 学前教育 即兴伴奏课 运用

一、前言

钢琴即兴伴奏，是指在歌曲旋律的基础上，快速弹奏和声与织体的伴奏声部。在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习多声部伴奏织体。

二、学前教育专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

即兴伴奏教学不仅能帮助学生掌握扎实的钢琴演奏技术，获得丰富的理论知识，同时可以深化伴奏对作品的理解，从而全面的领略音乐作品，加强自身艺术修养，以完美的演释音乐作品。学前教育专业的学生，肩负着幼儿园音乐教学的责任，全面的掌握即兴伴奏这门课的知识与技能，有着举足轻重的作用。因此，学前教育专业钢琴教学中，加强钢琴即兴伴奏的教学势在必行。

三、微格教学简介

1.什么是微格教学

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性较强的教学方法。

2.微格教学的基本特点

（1）技能单一集中性（2）目标明确可控性（3）反馈及时全面性（4）教学转换多元性

3.课堂教学设计所涉及的主要理论

（1）加涅的学习层级理论（2）杜威的“从做中学”理论（3）布鲁纳的认知发现说（4）奥苏伯尔的认知同化论（5）巴班斯基的认识活动分类（6）拉斯韦尔的传播理论

4.微格教案设计的原则

（一）目的性原则：目的性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须明确微格教学的目的，以技能为中心设计教案。（二）详尽性原则：详尽性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须周全详细地设计教学的每一个环节并书写注明。（三）灵活性原则：灵活性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须考虑挨个教学可能出现的各种情形，并做出灵活的处理设计。（四）修正性原则：修正性原则是指在微格教案设计过程中，实训者应当综合各方意见和具体实践，对教案存在的问题，即使交易修正和更正。

四、学前教育专业学生钢琴即兴伴奏技能的培养

钢琴即兴伴奏能力的培养有着很强的实践性，由简单到繁杂、在课堂上教师可以通过富有表情的示范演奏把音乐作品展现给学生，这样可以使学生通过观看，正确的把握音乐作品的风格，激发学生的学习趣和表现欲望。教师还可以采用“启发”式提问让学生说出对乐曲的感受，采用讨论式的集体课方式，这无疑是对个别课、小组课有益的补充。这种讨论可以是多种形式，多种内容的进行，它的好处在于可以活跃课堂气氛，学生可以敞开心扉各抒己见，并把自己平时的感悟总结成理性认识，更理智地指导弹奏作品。可以根据音乐形象、故事情景及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体的运用。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、装饰音来模拟鸟鸣声、小汽车的鸣笛声（大二度），门铃声（大三度），雪糕叫卖声（纯四度），模拟雪花飘飘（八度）等，以此借景抒情；也可以运用不同的和弦模仿吉他、锣鼓、管乐等声音，来渲染气氛；当然也可以吸取生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民族舞的节奏、走步声、模仿自然界的律动等，以此来烘托作品的意境等，用这种创造性思维与作品有机地结合为一体，更加深了音乐作品的艺术感染力。

五、利用微格教学课程设计理论细化钢琴即兴伴奏技能

微格教学设计主要包括钻研教学大纲和教材、教学内容分析、学习者分析、教学目标和训练目标确定、教学策略制定、教学设计成果的评价和修改等几个步骤。钢琴即兴伴奏教学过程必须细化每一个技术要求，让全体学生掌握。

1.即兴伴奏微格教学大纲和教材的分析

教学大纲应强调基本伴奏技术的掌握。两个八度内的所有大小调音阶琶音应弹熟，基本伴奏织体（柱式、半分解、分解和弦）在四升四降的大小调中熟练弹奏，要求学生自弹自唱。教材紧密结合幼儿园课本歌曲

2.微格学习者的分析

对学习者进行分析是微格教学设计的重要环节。即兴伴奏课学生的情况会不断变化，可以参考以下三个情况。一是学生刚开始学习课程的钢琴弹奏程度。学生钢琴总体弹奏水平决定学习内容的难易程度以及教学进度的快慢。二是学生完成每个教学内容的不同情况。三是学生迁移能力的培养，要让学生学会举一反三，而不是学生机械重复教师的歌曲编配方案。

3.教学目标和训练目标的确定

即兴伴奏课微格教学目标要求学生掌握三种基本伴奏织体的灵活运用，用合适的和弦编配幼儿园歌曲，能自弹自唱、能灵活转调。

4.教学策略的制定

微格教学法强调学生在完成教学技能后，要与教师一起观察自己的视频录像，分析总结再进行技能操练。通过视频记录来让师生换位思考，反复观察，形成新的认识，找出解决方法。

5.评价体系的确定

高师钢琴即兴伴奏的教学成果需要学生积极与教师配合，建议将日常测试的成绩作为主要评分标准，而不应片面以期末考试作为主要标准。

六、结束语

钢琴即兴伴奏是幼儿园教师一项必备的教学技能。钢琴即兴伴奏课中引入微格教学法，让指导教师能够进一步关注学生个体学习进展，细化课堂教学要求，切实强化师范生即兴伴奏教学技能。

参考文献

[1]陈华.高师钢琴教学与学生实践能力的培养[J].闽江学院学报，2011

[2]马达.音乐微格教学[M].厦门：厦门大学出版社，2010

钢琴实训总结范文第3篇

关键词：应用型人才；高校；钢琴教学

随着高校课程改革进程的不断推进，钢琴教育模式也经历了翻天覆地的变革。钢琴教育改革的目的是促使大学生利用理论知识更好地提升实际操作能力，有效地提升钢琴演奏技能。这一改革为高校钢琴教学带来了极大的挑战，要求高校钢琴教学在重视理论知识教学的同时，重视提升学生的应用能力。钢琴人才培养模式应顺应时代的潮流，在做好理论课程建设的基础下，培养应用型的音乐人才。

一、高校培养应用型人才的概况

随着社会经济的发展，各领域对人才的要求也在不断变化，应用型人才越来越受欢迎。应用型人才是指具备一定专业理论知识和实际操作能力的技术人才。应用型人才培养是新时期高等教育的重要目标，标志着高等教育理念的转变。一般说来，人才培养过程可分为四个阶段：基本技能型、技能型、高级技能型和应用技能型。这是一个系统且复杂的过程，也是衡量一所高校教育水平的重要指标。高校的人才培养目标要根据各行业的实际需求进行调整。以技能为培养核心的教学，其特点体现在实践性、高质量以及多面性三个方面。实践性强调学生对所学知识的运用，也就是将理论知识用以指导实践操作；高质量体现在高等教育更注重质量而非效率，对大学生的文化素质、审美素养、思想道德水平、技能应用水平等多方面的培养要齐头并进；多面性强调学生必须以提高专业能力摆在首位，并辅以其他学科知识来提升自身的综合素质，从而实现全面发展的目标。高校钢琴教学中，应用型人才的培养尤为重要，能否培养出合格的应用型钢琴人才，直接取决于钢琴课程的教学质量。而当前的高校钢琴课程内容以及教学策略均不能适应当前的教育需要，为此，有必要从培养应用型人才的角度对高校钢琴教育进行改革。

二、培养应用型人才的意义

当前，许多高校面临的一个重大挑战即如何将理论付诸实践，如何在实践中培养应用型人才。由于越来越多的学生选择音乐专业，一些高校的音乐专业扩大了招生规模。音乐专业的学生一多，毕业生就会增多，毕业生供大于求的现象间接地增加了学生的就业压力。大多数就业单位认为当前的毕业生专业技能强、知识海量，但缺乏协作、创新等应用实践能力。为此，高校音乐教师应在强调音乐理论基础知识教育的同时，加强学生的实践应用教育，研究切实可行的方法来提高音乐专业的学生在职场中的竞争力，全面提高学生的综合素质，实现真正的理论融入实践。现阶段高校的钢琴教学过于注重专业知识教育，缺乏综合应用技能的训练，没有建成系统的人才培养体系，导致学生缺乏钢琴应用能力。在当前的社会形势下，只有从教学设计上进行反思，才能有效地改善现状，提高学生的钢琴综合应用能力。

三、基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略

（一）设置应用型钢琴人才培养课程

第一，学校应以培养应用型钢琴人才为目标因材施教，构建钢琴人才培养体系，重视学生的个性化培养。除钢琴公共课程外，还要开设小班课程，根据学生的基础、特点和才能进行小组学习，并分组检查每位学生的学习效果。不同小班有不同的教学目标和教学流程，钢琴伴奏、合奏等学习内容也不同。第二，拓展音乐曲库。对双钢琴、四手联弹、有声乐伴奏等表演形式搭建相应教学曲库，可以按照国别、曲目风格来对曲库进行分类，还需要有针对性地搭建国内外人声伴奏库。第三，加强理论教学。培养应用型钢琴人才并不是说不对理论知识进行教学，而是要重视理论联系实际，不能忽视了理论的指导作用。唯有具备坚实的理论基础，才能真正实现理论与实际二者的结合。可对钢琴相关文献资料进行分析，加强钢琴理论知识、乐理知识等在钢琴教学中的占比，并指导学生对钢琴伴奏、合奏等演奏形式的技巧进行分析、研究、总结，在提高音乐理论知识水平的同时提升钢琴演奏水平。

（二）开展实训

钢琴专业的学生毕业后大多会入职当地乐团、音乐工作室、声乐培训机构等，还有的会成为一线音乐教育工作者。学生实践培训的重要性显而易见。钢琴专业的实训有其自身的特点，只有在专业人才培养体系内建立适当的实训模式，才能培育出实现行业预期的钢琴人才，完成高校钢琴教育的目标。教师应督促学生勤于训练，敢于考级，将理论教育与实践教育结合起来，提高学生的综合实践技能。教师要鼓励学生举办音乐会，为学生提供更多的实践机会，通过钢琴表演来展示教学和实训效果。校方可以推荐有较强钢琴演奏能力的学生参加大型比赛，引荐天赋较强的学生参加交换生项目，这样不仅能提高学生钢琴练习的动力，也能为学校的钢琴教育获取比较宝贵的经验。

（三）根据行业需求，明确人力资源开发目标

高等教育的主要目标是培养人才，为社会的各个领域源源不断地输送人才。高校钢琴教育也不例外。以培养钢琴教学人才为例，学校方面，首先要考核学生的钢琴素养，提高高考艺考录取标准，提高入校钢琴演奏水平考核标准，可适当增加演奏次数，提高演奏难度，以此来提高生源质量。要契合钢琴教育市场的需求，组织开展合适的培训活动，帮助学生了解如何进行钢琴教学，提高钢琴教育的示范性，以校内职业培训的形式为学生将来入职钢琴教育领域打好基础。

（四）面向社会，发挥企业对人才培养的督促作用

要进一步发挥音乐工作室、音乐培训机构、中小学等人才吸纳方在人才培养过程中的重要作用。为增加学生参与社会实践的积极性，学校可以设置双证门槛，即只有获得技能鉴定证和毕业证后才能毕业。由用人单位主导技能鉴定考核，院校只做学业上的水平测试。当用人单位招募到合适的学生后，由学校就业办办理相关手续，然后以校企合作的形式对学生进行培养。在这种模式下，用人单位可以根据自身对人才的需求招募更符合自身实际经营的需求的学生，从而激发其参与学生培养的积极性。这样的模式也能在很大程度上缓解毕业生就业难的问题。建立良好的负责制、激励机制是该模式有效运行的关键。学校应在相关政策法规的约束下，与用人单位建立起合理的资金管理和奖励机制，由校企双方领导、具体项目负责人和一线教师共同监督实行。学校负责制定人才培训计划，与用人单位共同承担教学工作。在开展工作时，有必要签署三方协议，阐明校企双方、老师以及学生的具体权利、义务和责任。同时，学校建立表彰和奖励机制，由企业方出资为学习成绩好的学生颁发奖学金。这不仅能加深学生对企业的了解，还能提高其对企业的忠诚度。

（五）建立科学的国家技能鉴定体系，精确评价人才价值

高校钢琴教学培养应用型人才时，必须明确人才价值的鉴定标准，在此基础上改善教学计划，优化人才培养计划。对此，国家职业技能鉴定部门应建立健全钢琴人才相关的考核标准、部级证书（非业余考级）考核体系，并按照这个体系来明确专业考评标准、教学课程标准、实习实训标准等，使职业技能等级证书在全国范围内更具专业水准，具有更高的含金量，鼓励学生考取职业证书来提升自身的职业技能。提升钢琴人才的应用性是高校钢琴教学改革的重要目标，也是高校钢琴教育改革发展的关键。本文对我国高校钢琴课程教学培养应用型人才的策略分析，在缓解钢琴专业学生的就业压力、解决应用型人才短缺问题、促进钢琴相关职业建设等方面都有非常积极的作用。高校钢琴教育工作者需积极优化钢琴教学方式，不断提升我国高校钢琴教育的质量，培养出更多的钢琴名人名家。

钢琴实训总结范文第4篇

关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法

职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。

一、钢琴教学与教材的现状

从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。

二、《钢琴基础》的内容架构及其特色

一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职业能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。

三、结语

如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。

作者:王玲 单位:晋中师范高等专科学校

[参考文献]

[1]戴蕾,胡琳琳.专科音乐教育专业的钢琴课教材建设.合肥师范学院学报,2015,07.

[2]谢红,杨婕.高师钢琴教材建设与课程改革问题研究.中国音乐,2009,04.

钢琴实训总结范文第5篇

关键词：幼教专业；建设；发展

幼教专业是本校新开设的专业，以“培养一批合格的幼教人才”为目标，以抓教学质量入手，注重爱心教育、品行引导，力求让学生做到德才兼备、才艺双修；注重上情下传、下情上报，发挥纽带作用，进一步和谐“教、管、学”环境；注重总结归纳、整改提高，不断改进工作方法，提高学生的学习兴趣、学习质量。

一、专业概况

本专业目前开办2个班。开设舞蹈、声乐、电子琴、绘画、手工、教育学、心理学、卫生学等专业课程。95%学生来自农村，且家庭情况不富裕，有部分学生是单亲家庭、留守儿童，性格大多数比较淳朴、温顺，尊敬老师。

二、教育理念

尊重每一个学生的个性及发展，因材施教。本人任班主任五年，有一定的工作经验，工作思路较为清晰，管理能力尚可。第一学年，主要从入学教育、文明礼貌、行为习惯、交友、网络等方面入手，引导学生提高认知水准，改进生活习惯。在我长期潜移默化的教育下，班风较好。

三、专业课概况

（一）舞蹈课

由于专业老师缺乏经验，教学方面略显单薄，学生的舞蹈基本功较差，很多学生学了一学期还不能下衩、下腰、倒立；第二学期学生的基本功有一定的进步，每周8节课，4节基本功训练，4节民族舞蹈。

（二）电子琴、声乐课。

本校电子琴仅有16台，上课时不能满足学生一人一台琴练习。学习了三个月，学生基本上能认识乐谱，弹奏出六首幼儿歌曲；声乐课缺少专业教师，代课老师授课水平一般，一学期下来，学生的发音不准，且不会唱美声。

（三）绘画

该课有专业教师授课，每个学生拥有一块画板，但是缺少画室，缺乏一个浓厚的学习氛围。学生只会画一些简单的素描、水彩画。

（四）教育学、心理学、卫生学

这些课属于专业理论课，相对专业实训课就显得枯燥一些，教材内容比较少，案例不多，学生学习的积极性不高。

四、专业管理模式

部分学生入学就读后，随着对学校环境的不断熟悉，新鲜感在不断衰减，在她们看来，学校的整体环境、管理模式和她们的预期有较大出入。

（一）较大的矛盾表现在：活动的范围小，且没有娱乐项目；多媒体只能用于教学，平时获取信息通过看电视；缺少社团等活动机构，让学生觉得课后无事可干，只能在宿舍――饭堂――教室转。

（三）教学设备。硬件设备存在的欠缺让个别同学觉得学校不具备本专业的教学能力，对学校及专业缺乏信任。

五、专业的长久发展

（一）招聘专业教师

目前我校紧缺的是幼教专业教师，建议招聘3-4名专业老师。涵盖舞蹈、声乐、幼儿保健等，如果第一届学生没有教好，今后就会影响到就业，形成恶性循环，不利于学校的发展。

（二）师资队伍的提高

本校专业教师比较年轻，因利用寒、暑假时间派老师到幼儿园实习；或参加相关培训班；或去外省幼儿园考察，学习新的教养经验，或去高校继续学习。

（三）专业班主任的配备

班主任是学生的榜样，也是学生的领路人。专业班主任的配备是相当重要的，应当让专业对口的教师担当班主任，利于对学生在专业上的指导。

（四）增加教学实训场地

现有的专业实训场地有电子琴室、舞蹈室，但还缺乏一些专业场地。例如：

1、添置钢琴。现有的钢琴只有一台，由老师示范演奏。建议再添置几台钢琴，可以选用雅马哈或卡瓦依。

2、添置部分电子琴。现有电子琴15台，不能满足学生上课时一人一台琴。

2、设立小间独立的钢琴房。学生在练习时不会影响到其他人，利于学生练习。

3、设有专业的绘画室；

4、设立模拟幼儿园的实训室。利于学生学以致用，为今后走上工作岗位做准备。

（五）假期见习

为了让学生走上岗位能胜任工作，建议在第二学期暑假期间可以安排学生到幼儿园见习，了解行业需要，也让学生了解自身的差距，加强学习专业课兴趣，使学习更加主动、自觉。

（六）完善学校娱乐生活

1、多开展校园活动，进一步丰富学生的课余生活。

2、图书馆的书都比较陈旧，应丰富学校图书馆对藏书种类，并向学生提供借阅。

3、成立各种社团，培养学生兴趣爱好。

参考文献

[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要》解读[M].江苏教育出版社2002，（4）：56-58

[2]庞丽娟.教师与儿童发展[M].北京师范大学出版社.2001，（6）：20-22

钢琴实训总结范文第6篇

【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。

四、建议

（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。

（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。

（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。

（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。

（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。

【参考文献】

[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）

[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）

【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（JGA298）；2014年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（2014JGA288）；2015 年度广西职业教育教学改革立项项目

【作者简介】卢婷婷（1978- ），女，壮族，广西宜州人，桂林师范高等专科学校音乐系副教授。

钢琴实训总结范文第7篇

一、不盲从本科高校,从萎靡的教育中寻找机遇

———根据社会需求设置学前教育专业

1998年,山东英才职业技术学院的前身山东英才专修学院成立。学院首先面临的问题之一便是设置什么专业。我们敏锐地观察到,随着对外开放的扩大,外语在社会交往和工作中的作用越来越大,学好外语的重要性也愈益受到重视,学习外语从娃娃抓起已成为人们的共识,幼儿英语班遍地开办,很多幼儿园也相继开设幼儿英语班或以双语为特色增强对家长的吸引力,但绝大多数幼儿园缺乏懂外语的幼儿教师或懂幼教理论的外语教师。这是一个巨大的市场需求。于是,在办学之初,我们便开设了学前教育(自考专科)专业,使之成为学院最早开设的五个专业之一。2000年,学院开始涉足于高职教育,最早开设的三个专业便是学前教育、英语、计算机信息管理。当时曾有一师范大学的教授劝说我们:学前教育专业,我们本科招生都不好,你们办高职这个专业就更困难了。在调研中,我们发现,一方面,一些国办幼儿园难以为继,各地幼师正在调整压缩;另一方面,民办幼儿园如雨后春笋般涌现,长时间内急缺一大批具有外语应用能力的高素质的幼儿教师。我院又具有培养这种新型高素质应用型人才的能力。我们毅然将学前教育专业作为特色专业加以培植。经过5年的实践,我院的学前教育专业茁壮成长,在校生规模达1300余人,居全省学前教育专业之首和全国学前教育专业前列,教育质量、就业率、社会信誉均居我院和全省同类专业前列,展现出生机勃勃的发展活力和良好的发展前景。学前教育专业的成功设置,给我们以启示:要不唯本科高校所为,不唯权威所云,注重社会调研,注重社会需求,注重自身条件。5年来,依据这一启示,我院成功设置了39个统招专业。

二、从一架钢琴到百间琴房

———践行育人理念,加大投入,提升技能培训条件

1998年,我院学前教育专业设立之初,为自考助学,被人称为典型的应试教育。但这个专业的带头人孙汀兰教授牢记学院的“面向市场经济,培养高级应用型人才”的办学理念和“专业知识+现代化技能+精神面貌”的育人理念,努力将它们贯彻到学前教育专业的教育教学活动中。办学之初租赁校舍,办学条件简陋,学院为学前教育专业购置了一架钢琴,建立了形体房,不仅使学生们在两年间以高通过率获得自考文凭,还掌握了舞蹈、钢琴等技能。2000年,第一届毕业生被各幼儿园抢聘一空,这更加坚定了学前教育专业师生按照学校办学理念、育人理念继续前行的信心和决心。转为高职学历教育后,学院和学前教育专业更加注重实习实训条件的建设、实习实训教学环节的落实、双师素质师资队伍的建设和学生职业素养的养成。学院在校内为学前教育专业建立了有百家琴房、多间形体房、画室的建筑面积2000多平方米的艺术素质培训中心,建立了能容纳2000人可排练儿童节目、培养学生歌舞应用能力的实验剧场,还建设了双语教学实训室、幼儿健康检测与保健实训室、蒙台梭利教育实训室、电脑课件制作室等实训室,使校内实训条件达到较高水平。学院注重校外实习基地建设,2001年学院和企业联合投资建设学前教育专业实习基地,与山东省商业集团总公司共同投资400万元(各占50%股份)建立起山东英才银座双语艺术幼儿园。由于有先进办园理念、优秀的师资,这所幼儿园成立一年便成为济南最好的高档次幼儿园之一,现已在全省发展有6所分园,成为我院学前教育专业学生实习和就业的主要基地。此外,学前教育专业还先后与山东大学幼儿园、山东师大幼儿园、山东省实验幼儿园等20所省级实验园、济南市儿童保健所等单位建立了校外实习实训基地。这一切,保证了师生具有充足的高水平实习实训条件。由于毕业生素质高、能力强,学院同用人单位建立起良好的合作关系,因而学生的实习问题落到了实处。学前教育专业还探索出顶岗实习、轮岗实习、实习就业相结合等的实习方式。

三、呕心沥血八载,三代人共育英才

———孙汀兰教授、杨文副教授和她们的教师团队

我院提出“名家治校、名师执教”的办学方略,在学前教育专业得到充分体现。该专业集中了孙汀兰、杨文、赵春梅等数位山东省内外名师。孙汀兰教授曾任东北师大、山东师大学前教育专业教授,是国内知名的学前教育专家和学术带头人,出版有8部学术著作,30余篇,8年来,一直是我院学前教育专业负责人和主要设计者。2006年,孙汀兰教授担纲申请山东省教育厅立项教学改革课题“高职学前教育专业双语教学整合课程改革研究”,获得批准并得到教育厅资助。杨文副教授,是留学英国诺丁汉大学专修儿童英语教学法的中年教师,有长期在幼儿园讲授幼儿英语的经验,创造了“全息全感幼儿英语教学法”,被评为我国现代外语十大教学流派之一,出版有教材、录相带,其教学片由中国教育电视台向亚洲地区播发。她还提出幼儿教师“两专一化”的创新性理论(幼儿教师英教化、英语教师幼教化、幼儿英语教师专业化)。赵春梅副教授曾长期任幼儿园园长,现任山东英才银座双语艺术幼儿园总园长和学前教育专业学生实指导教师。另外还有教授、副教授8名。学前教育专业从创业开始便占据了学术研究和教育的制高点,奠定了领先同类专业的基础。学院还注重为学前教育专业搭建具有双语水平、学历、年龄、职称结构合理的师资梯队。目前,该专业有专业教师60余人(其中研究生10余人、在职攻读硕士学位近10人),可承担全部专业课、技能课教学任务,同时还聘请20多位幼儿园长作兼职教师,定期来学院作报告、指导实习。高水平的师资队伍确保了较高的教育质量,在历年的学生抽样调查中,学前教育专业学生对师资配备、教学质量、教学效果的满意度均在96%以上。

四、“五学八法六能”与“一二三四五六七模式”

———初见成效的人才培养与素质教育实践

我院提出“检验教学质量的标准就是就业”,要把就业工作贯穿于人才培养的全过程,提出理论够用,注重实习实训的原则。学前教育专业较好地贯彻了这些原则和要求。经过8年探索,学前教育专业探索总结了“五学八法六能”的人才培养模式。“五学”指学好专业基础课,有学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前管理学和学前课程论。“八法”指幼儿教学法、幼儿科学教学法、幼儿语言教学法、幼儿美术教学法、幼儿音乐教学法、幼儿教育教学法(综合讲授)、幼儿英语教学法、幼儿教育科研方法,是学前教育教师必须具备的八种基本方法。“六能”指乐理与视唱、钢琴与手风琴、舞蹈基础训练、素描与彩画简笔画、电脑课件制作、科技玩具制作六种基本技能。其中,“五学”是理论教学,“八法”兼有理论教学和技能养成两个方面,以技能为主,“六能”则完全属于技能养成。这种课程安排的结果,使得实践教学环节占到了课程总时数的53%,理论课程教学只占47%,体现了高职教育的特点。

钢琴实训总结范文第8篇

关键词：双钢琴；训练；演奏

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-345-1

双钢琴演奏作为一种艺术表演形式，从莫扎特开始.就为双钢琴写下了专门的作品。选用两架钢琴演奏，通过演奏者双方的协调和努力，来共同诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵的形式，使钢琴演奏更丰富，更交响化。双钢琴演奏的合作性特点要求演奏双方应是协作关系，是共性与个性的整体统一。如何训练这种协作统一是值得我们研究和探讨的。

一、双钢琴演奏训练存在的问题

双钢琴演奏不同于钢琴独奏和钢琴四手联弹，不是一种两个演奏者简单的叠加。沿袭对于钢琴独奏训练的模式会在双钢琴训练的过程中或多或少地出现以下问题：

（一）双钢琴演奏不同于独奏。钢琴独奏是个人与琴与音乐的交流，处在“忘我”边缘，而双钢琴演奏不能“忘他”。

（二）双钢琴演奏不同于四手联弹。四手联弹声部分配明确，音区清晰，而双钢琴曲目旋律线条交织，无主次之分。

（三）节奏统一是演奏好双钢琴的重要环节，使用节拍器并不能完美地解决节奏问题。其关键在心理节律和呼吸上。

（四）音色。不同的学琴历程造就了两位演奏者的不同的音色与呼吸.

（五）演奏风格，是在双钢琴演奏中最难统一的，两位演奏者的性格、阅历、生活经历、对乐曲的理解等等，创就了两种不同的演奏风格。

面对如此棘手的问题，训练两位完美合作的双钢琴演奏者需要一整套具有针对性的训练模式。

二、双钢琴训练模式

（一）演奏者选择

选择两个好的双钢琴演奏者，使其成为搭档，能通力合作，完整地诠释双钢琴作品。需要着重考虑以下几点：首先要注意演奏者演奏水平相当，技术控制力强。双钢琴演奏更强调演奏者对于技术的控制能力，而不是极限演奏能力。演奏者需要控制自己的手指、音色、技巧来配合对方的演奏。双钢琴演奏无主次之分，二者并重，有着相当的演奏技巧，不会产生心理压力与主次。其次在性格、审美、音乐理解上要相似。这样才不会在音乐表现方式，对作品的理解与诠释上出现偏差。要使双钢琴演奏达到一个完美的整体，演奏搭档的选择是必要的。

（二）节奏、速度训练

节奏与速度的训练首先需要用节拍器精确地固定节拍与速度，但主要的是要统一两个演奏者的心理节律与呼吸。①把握节奏律动，建立相同的节奏律动感。节奏不使用对上的而是有效地把握节奏律动，使音乐动起来。②相互演奏对方的乐谱，深入了解钢琴I、钢琴II，才能使音乐有机地结合在一起而不是各自为政。③建立相同的手臂手腕的呼吸，使两位演奏者在共同的呼吸上演奏。比如：一个两个人合作演奏的一个长乐句，只有在共同的呼吸下才能无缝地连接。节拍器只能在开始阶段有利于乐曲演奏，在遇到大乐句或“temporubato”时就捉襟见肘了。那么在训练后期就需要用到以上方法来更完美、更流畅、更有情感地表现乐曲。

（三）层次与乐句的表现

音乐家舒曼说过：“两架钢琴就等于一支乐队。”那么体现各个乐器不同的音色，不同的层次需要分清每个手指的角色，控制手指的力度配比。双钢琴演奏中各自演奏的并不是完整的音响效果，只有将两台琴的音响叠加在一起才是一个整体的音效。有时一个长笛音色由钢琴II到钢琴I就需要两个人完美的配合，而不是孰轻孰重的问题。在个人单独训练时要想象对方的演奏，形成音响的立体感。这样才能完美的表达乐句、乐思。

（四）风格把握

风格把握有两个方面：一是乐曲风格的把握。在这个方面两个人要有统一的理解，共同查找与乐曲相关的资料学习，一起聆听各个演奏版本，如交响乐版、独奏版、双钢琴版，并对相关资料进行研究达成共识。二是演奏风格把握。需“求同存异，互为补充”。在整体艺术风格统一的前提下，两位演奏者的音乐表现应该在处理风格上有所区别，做到既呼应又对比。作为两位演奏者而言，无论是技术还是音乐上，必然有着各自的擅长之处，必定有各自的缺陷，这就需要两个人在演奏中做到，表现各自长处的同时对缺陷进行有效的弥补，使音乐效果完美统一。

根据双钢琴训练存在的问题进行有效的研究，建立双钢琴训练模式。对提高双钢琴演奏者的协调合作能力有着很大的帮助，为双钢琴演奏表演打下坚实的基础。中国的双钢琴演奏还处于发展阶段，对双钢琴演奏的实践、实训还需要大家深入地研究和总结经验，提高双钢琴演奏水平。

参考文献：

[1]施忠.试论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养[J].钢琴艺术，2007，（03）.

[2]张蓓.钢琴二重奏的源流[M].钢琴艺术，1999，（06）.

[3]杨峻锋.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟・武汉音乐学院学报，200l，（04）.

[4]陈祖馨.关于双钢琴演奏艺术的几点浅见[A].童道锦，孙明珠编选.钢琴艺术研究[C].北京：人民音乐出版社，2003.

[5]苏斌，蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].黄钟・武波音乐学院学报，2000，（04）.

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钢琴实训总结范文第9篇

关键词：学前教育；校本教材；开发思路；开发过程

钢琴教学在中职类音乐教育专业中是一门集技艺性和理论性为一体的课程，是学生学习其他知识、技能必不可少的基础课；也是幼儿教师必须掌握的基本技能之一。尤其是幼儿歌曲弹奏尤为重要，如何提高中职学校钢琴课程教学质量，除了教学方法的改革之外，教材的选取也是重中之重。

一、校本教材编写的必要性

目前中职音乐教育专业钢琴教学还没有专门体系的教材，基本是沿用演奏专业的教材，或是由任课教师自选，在某种程度上缺乏规范性和系统性。并且中职钢琴所用的教材，在选材上没有较强的针对性和实用性，说白了就是缺乏提高学生学习兴趣的音乐素材，也就是除了基础技能外，缺少幼儿歌曲的学习内容，而幼儿歌曲恰恰是幼师学习钢琴课的重中之重，没有幼儿歌曲的学习就无法胜任毕业后工作岗位的需求，连基本的音乐素质都达不到，何谈是一名合格的幼儿园教师呢！之前沿用的教材对于中职院校的学生来说，理论内容大于实践操作，相当一部分时间是在进行枯燥无味的理论基础教学，本人认为基础教学固然重要，但对于中职院校幼师专业的学生来说，实践操作更为实用，提高学生学习兴趣在教学中至关重要，怎样才能提高对音乐素养参差不齐，甚至没有学过钢琴、对音乐基本常识都不了解的学生，要在毕业后能胜任工作的学生进行全面培养，这无疑是我们教师要深刻思考与解决的问题，针对这些情况本人研究思考编写了《幼师专业钢琴基础》校本教材。

二、本教材开发思路

通过对中职幼师专业钢琴课知识结构的合理把握，严格按照教学大纲的要求；整体把握系统性强；遵循循序渐进的原则，对现有教材进行拓展，积极进行教材开发。

1.教材的内容选择

在众多可供选择的、风格不一的教材中选择适合我校学生特点的教学素材，对于幼师学生来说儿歌弹奏练习无疑是实践教学最好的体现，也是本人最为用心整理的核心内容，在各种相关教材中，尽自己最大能力，收集了大量学生感兴趣的、耳熟能详的、简单易懂的、学生容易接受的、容易上手弹奏的、好听的、幼儿园实用的音乐教学素材。统一风格特点，总结归纳相同类型，整合教学资源，科学地编排教程，使学生在老师的引导下，学会举一反三，也就是说，让学生领会学习方法，找到幼儿歌曲伴奏的特点，通过一段时间的学习可以自己编配儿歌伴奏，这是编写本教材的核心内容，也是教材价值的重要体现。

2.教材的整合

打破原有教材教学内容的繁琐与复杂，对于没有钢琴基础甚至对钢琴没有兴趣的中职学生来说，我把现有教材做了简单的分化与归类，大量地选择了学生喜爱的幼儿歌曲，让学生更容易地接受，反而能够更好地提高学生的学习兴趣。

对教材的选择、整合是教师主动地将各种教材变为更符合教师“教”和学生“学”的教材的过程，也只有经过这种调适、重构与改造的教材才适合中职钢琴课教学。

三、本教材的开发过程与内容

为了让本教材既能适用于各种学历层次的学前教育专业钢琴教学，又能适用于儿童钢琴教学和幼儿音乐教育活动。对各种知识都尽量做到编写细致、完善，方便教学；再加上教师多年教学经验的积累，最重要的是通过了解掌握现今社会中职学生基本素质的差异，以及多年教学实践总结出适合学生学习兴趣的教材资源，使教学内容综合丰富，教学进度的安排合理有效。

本教材的完成大体可分为研究教材确定方向―研究教材内容的定位―收集教材资源―形成书面教材―实训操作演奏训练与修改这样几个基本阶段。

教材涵盖了学前教育专业钢琴教学所需的重要内容――第一部分：钢琴的基本常识，包括钢琴的简介、构造、保养等；第二部分：简明重要的基础乐理知识；第三部分：钢琴基本弹奏法：非连音奏法、连音奏法、跳音奏法；最后一部分是综合练习，包括练习曲、乐曲、儿歌弹唱、儿歌即兴配奏，便于教师和学生使用。

教材中各部分内容训练难度由浅入深、循序渐进，曲目选择充分考虑到了学生的学习兴趣。按曲目类型进行教材内容分类，明确训练目标。

教材中儿歌弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例都主要选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀儿歌，使教学和学生将来的工作实际情况紧密地联系在了一起，具备很强的实用性。而且这些儿歌都有着旋律动听、内容贴近现实生活的特点，比较能引起学生共鸣，有助于提高她们的学习兴趣。

四、校本教材的特色与创新

通过多年教学经验总结发现：现阶段学生惰性较强，对五线谱识谱能力有一定难度，所以本教材基础性练习并没有标注弹奏指法，为的是让学生在短时间内自主掌握识谱、认谱、记谱的能力，从而为今后弹奏一定难度的乐曲打下良好的认谱基础，也是为弹奏乐曲做好前提准备。

在所有基础音乐技能知识以外，我们进行了教材的拓展，增加了音乐欣赏内容，在每一章的后面有音乐家鉴赏、音乐片段欣赏，为的是提高学生音乐鉴赏能力，提高学生一定的音乐素养水平。

每一章的内容我们都新增了视听训练，视听训练是学习音乐的重要组成部分，增加了听音练耳训练、儿歌片段视听训练、视唱训练、儿歌即兴伴奏编配训练等等。

以上的创新思路都是为了学生更好地加强音乐素养方面的训练，从而达到一定的音乐技能高度。

五、校本教材编写的意义

钢琴实训总结范文第10篇

钢琴教学儿歌伴奏能力教学实践一、钢琴教学中学生儿歌伴奏能力培养的价值分析

传统的教学法以教师为中心，在教学实践中教师将钢琴伴奏以一种固定的模式教给学生。学生在学习的过程中对于老师的讲解无法理解，只能反复练习。学生在实际弹奏的过程中生硬不灵活，出现了弹唱的不和谐。而现代意义的钢琴教学应该是以学生为本的教学理念，那么对于师范学校学前教育专业的教师来说，就应该在教学中注重培养学生的综合能力。提高学生的视奏、读谱以及弹奏的能力和技能，讲授相关的专业知识，让学生了解儿歌中比较常见的伴奏音型。例如，柱式和弦、分解和弦、半分解和弦、琶音的掌握，要培养学生正确运用和弦及转位的指法以及触键的方法，因此作为师范学校学前教育专业的教师，除了掌握丰富的理论知识、掌握钢琴弹奏的基础之外，在教学实践中，我们还应该以简练、实用的方法，培养学生巩固运用知识弹奏儿童歌曲的能力。学生在弹奏的过程中主要以儿歌为主，因此只有培养了学生的儿歌节奏感，才能使钢琴伴奏与演唱保持一致。

二、钢琴教学中学生儿歌伴奏能力培养的教学实践分析

1.掌握钢琴演奏技术及技巧是弹好钢琴伴奏的前提条件

教师在对学生进行授课的时候，应该注重培养学生的音乐素养。要让学生懂得掌握钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏的前提条件。例如，在钢琴弹奏过程中多样性的手指触键；合理运用踏板的程度，演奏的速度以及节奏；钢琴伴奏中力度的控制，快速掌握儿歌的能力，识别曲调的能力，等等，这是儿歌钢琴伴奏的必备条件，教师在教学中应该不断地渗透，尽可能通过生动的语言让学生理解。传统的钢琴教学主要以教师讲解示范，学生模仿的教学方法，学生无法弹唱结合，没有创新。因此，教师在实践教学中要通过引领，让学生熟练地弹奏24个大小调的和弦、琶音、音阶，熟练地掌握和弦连接八度技巧并能快速移调，指导学生掌握正确的练习方法，让学生在所掌握的技能和技巧的基础上自由发挥，反复练习手、眼的配合，反复构建和声的编配，在心里构想，在键盘上弹奏，用耳朵听辨，在钢琴教学中渗透伴奏技巧。

掌握多变的触键方法。教师在教学过程中，应使学生懂得丰富多彩的音色是通过不同的触键方法实现的，通过训练使学生获得手掌、手臂、手腕和手指的相互配合能力。伴奏对手指触键的方法及音色的要求非常细致，让学生知道伴奏不仅要兼顾自身的音乐效果，而且还要更多地兼顾合作者。让学生通过手指和手腕的变化，达到最佳伴奏的效果。

熟练运用踏板。踏板的恰当运用，使钢琴演奏更加富有生气，充满了生命力和表现力，教师在钢琴教学过程中要引导学生正确使用踏板。例如，在作品上标记踏板的踩法，加深对儿歌的理解，等等。面对不同的琴和场合，善用听觉去调整等；不同的音乐风格，踏板的使用也各不相同，弹奏连贯优美的旋律时用切分踏板；弹奏情绪坚定饱满的歌曲时，踏板要收放干净，就连使用踏板的长短及深浅度上，我们都要考虑到作品的风格及钢琴上音区、音色的不同。

把握速度，控制好节奏。速度和节奏是音乐中的基本要素，儿歌也有不同风格、不同节奏的类型。因此，在钢琴教学的过程中，教师要强调学生在演奏过程中既要控制好自己的速度和节奏，也要兼顾表演者的节奏。在平时的训练中，教师要有意地引导学生对不同风格的儿歌进行欣赏，并利用实训的方式进行巩固。

2.钢琴教学实践中注重技巧培养，用创新的教学策略培养学生儿歌伴奏能力

首先，钢琴分组教学，使课堂高效。在钢琴教学实践中，教师要让学生懂得钢琴伴奏要紧紧围绕唱，即钢琴伴奏服务于歌曲演唱，但是学生的接受能力各不相同，因此在钢琴教学实践中教师要讲究策略，分层教学是最能达到效果的方法。在教学过程中，将层次高的与层次低的分开分别辅导，这样更容易达到钢琴教学目标。通过分组教学，让学生准确领会儿歌的节奏、儿歌的力度、儿歌的风格、调号、变音记号，等等，帮助她们快速地理解音乐，并注重启发。

其次，钢琴试验教学，提高学生的创新能力。学生掌握了弹奏的基本技巧之后，钢琴教师可以大胆地尝试试验教学，就是利用其他学科的优势进行交叉教学。这样，教师既重视了演奏的技艺，又能够有效地激发学生的创造潜能。学生在学习的过程中所需要的不仅仅是钢琴技巧的提高，更重要的是能够在教师的弹奏过程中发挥想象，体验音乐带给她们的愉悦。因此，在钢琴教学中，我们要启发学生找出最美的伴奏音型，培养学生的欣赏水平和音乐想象能力。例如，我们在钢琴教学中面对C大调的儿歌应该让学生首先判断出I、IV、V级音构成的和弦，等等，在这个听辨的过程中，我们可以启发学生从不同的角度去分析理解，找出不同的钢琴伴奏方法，通过比较，学生就能在创造中独立地为儿歌选择和弦、音型并且能够把握和弦连接。

再次，钢琴实践练习，培养学生的合理运用钢琴伴奏技巧的能力。实践教学可以检验儿童所学理论和技能的熟练程度，增强现场表演的钢琴即兴弹奏能力。例如，我们可以给学生一首儿歌，让学生自己分析歌曲的类型，选配适合的伴奏音型，通过开展多种活动，培养学生的学习兴趣，增强团队的合作能力。在实践教学过程中，我们可以通过即兴表演、合作练习的方法，让学生感受钢琴伴奏的魅力。

3.良好的音乐修养和兴趣爱好是钢琴伴奏的基础条件

钢琴弹奏具有很高的美感享受，学生对弹奏好听的歌曲具有极强的欲望，在钢琴教学过程中如果教师过度地强调技巧，强调训练的强度，学生就会失去兴趣，从而在学习的过程中就会处于被动的地位。因此，教师应该以学生的个性发展为基础，尊重学生的同时注重培养学生的音乐修养。通过活动，让学生感悟音乐的魅力，在欣赏音乐的活动中感受到钢琴伴奏的美感与震撼。让学生养成正确认识和鉴别音乐美的能力。

三、总结与思考