钢琴学年总结范文
时间：2023-02-23 01:22:21
钢琴学年总结范文第1篇
回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”
钢琴学年总结范文第2篇
关键词：艺术院校；钢琴表演;通识教育;创新教育
西安音乐学院钢琴系申报的项目“音乐艺术院校钢琴表演专业多元化人才培养模式的探索与研究”（以下简称“钢琴专业多元化培养研究”）获批准为2011年陕西普通本科高等学校教学改革研究重点项目（项目编号：11BZ58）。该项目的总体目标是：“将单一的培养钢琴演奏人才的模式改变成为三类培养模式：演奏型人才、伴奏型人才、教学型人才。”项目的成果主要包括：“制定出分类教学制度和人才培养方案；制定分类教学大纲和管理办法；制定演奏生、伴奏生选拔制度；制定分类教学考试与考核细则等等”。近年来，关于各类人才的培养研究有很多，集中于创新人才培养和通识教育培养的研究又是其中的多数。然而，一个项目兼具通识教育与创新教育人才培养的双重特性，确实较少。“钢琴专业多元化培养研究”就是具有创新人才培养和通识教育培养的双重特性的科研项目。教学模式是与一定的教育目标相适应的特定的教学结构。我国以单向灌输为主要特征的传统的教学模式,是同片面强调知识传承的教育目标相适应的,这种教学模式不利于学生积极性、独立性、创造性的发挥是有目共睹的。近20年来高校的教学改革虽有所进展，但并未取得实质性的突破，为了加强创新人才的培养，根本改变现行大学教学模式，探索新的教学模式，已势在必行。[1]音乐教育研究往往局限于大教育学的背景下，较少有新的突破。钢琴专业的教学模式实质性突破探索更是难能可贵。“钢琴专业多元化培养研究”确实具有探路石的效果。分类教学是按照不同培养模式制定出与之相适应的专业教学内容，各类教学各具特色，不仅扩充了专业知识量，使专业课程丰富化、多样化，也使得教学方法灵活新颖，并积极在施教过程中做到“能力教育”与“素质教育”的结合。目前这一改革内容部分已开始实施。为完善分类教学这一改革方案，又进行了以下实践：根据学生的实际情况，由分类教学选拔评审委员会进行公开公平的选拔；分类教学从本科生进校后第一学年开始实行，到以后各学年还会由评审委员会再次根据学生的实际能力进行调配。这样，不仅仅可以激发学生的积极性，同时扩展了学生的视野和知识层面，给予学生更高更宽的展示平台。
一、通识教育与多元化人才培养模式
通识教育(generaleducation)是英国传统的自由教育、博雅教育(liberaleducation)与美国教育实际相结合的产物。[2]20世纪80年代中期,我国台湾学者将generaleducation翻译为“通识教育”，并以1984年4月5日颁发的《大学通识科目实施要点》为标志，通识教育开始在我国台湾全面实施。《实施要点》中论及了实施通识教育的必要性及目的。[3]当前在美国的许多大学中,都为本科开设通识教育类必修课。各大学具有开设该类课程的自，该类课程还具有涉及领域广泛、学生选择机会较多、由专业教师授课等特点。哈佛大学2007年以前称这类课程为核心课程,包括外国文化、历史研究、文学艺术、道德推理、数量分析、自然科学、社会分析等7个方面的系列课程,要求本科学生必须在每个方向大约7～13门课程中选择1门课程,略少于一个本科学生总课程量的1/4。2007年5月,哈佛大学决定从2013年入学的新生开始改用新的通识教育课程体系。新课程包括审美和解释性理解、文化与信仰、经验与数学证明、道德推理、生命系统的科学、物理世界的科学、世界中的社会、世界中的美国等8个方面,学生必须在这8个方向中选择1门课程。课时量在总学时中所占比例略有增加,相当于本科学士学位最低学分要求的1/4。我国大学应该充分、自觉地利用通识课培养有文化、有道德的人才；大学应该将通识类课程的范围适当扩大；大学应该给学生更多的对通识类必修课的选择机会。[4]黄国华等人提出，通识教育在本科应用型人才培养中具有以下三个重要价值：[5]
（一）本科应用型人才在知识构建上，既要注意知识的广度，又要注意知识的深度
“钢琴专业多元化培养研究”将钢琴专业学生的培养分为演奏型人才（占年级总人数的10%）、伴奏型人才（占年级总人数的35%）以及教学型人才（占年级总人数的55%）三个方面，在每个方面都注重了学生知识广度和知识深度的培养。如演奏型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课3节/周，大师课4节/学期，汇报会或音乐会一次/学期，舞台指导及演奏心理辅导一次/学期，公开课1节/学期，比赛不限。专业选修类课：音乐美学、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏。每人选修2门，在四学年中结业。伴奏型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课1.5节/周，大师课或公开课1节/学期。钢琴艺术史2节/周，钢琴教学法2节/周。（一、二年级修）。教育理论2节/周，论文写作2节/周（三、四年级修）。专业选修类课：教育心理学、音乐美学、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏、音乐评论等。每人每学年选修1门。教学型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课1.5节/周，双钢琴与四手联弹1节/周，钢琴伴奏1节/周，（二、三年级修）。室内乐重奏课1节/周或声乐艺术指导课1节/周（三、四年级修）。专业选修类课：音乐心理、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏等。每人选修2门，在四学年中结业。
（二）本科应用型人才在能力构建上，既要注重实践应用能力培养，又要注意创新能力培养
在应用型人才在能力构建方面，“钢琴专业多元化培养研究”对三类学生也有较为具体的要求：1．演奏型人才由各自专业教师代课，由教学组具体管理、指导以及推选参加比赛。教师严格要求学生，遵循规范化训练手段，明确教学重点，技术与音乐并重，教学内容紧跟比赛形式。2．伴奏型人才由主修课教研室具体管理，每位钢琴系教师和相关专业理论课教师参与教学工作。要求每位教师必须因材施教，善于课堂引导和启发，鼓励参加各类型的艺术实践，系里积极为学生提供平台，创造机会。3．教学型人才由室内乐教研室具体担任除专业课以外的伴奏课、重奏课教学任务，教师要将课堂教学与实践并重，拓宽教学面，特别培养音乐合作能力，自学能力和创造性，指导演出和比赛。
（三）本科应用型人才在素质构建上，既要注意专业素质的培养，又要注意综合素质的提高
“钢琴专业多元化培养研究”始终既注意专业素质的培养、又注意综合素质的提高。在课程设置方面，演奏型人才、伴奏型人才以及教学型人才所有课程的教学形式均为：专业个别课、理论共同课、艺术实践活动三者结合进行。其中，专业个别课体现出对学生专业素质培养的注重，理论共同课、艺术实践活动体现出对学生综合素质提高的注重。桑新民提出，在大学教育中倡导和践行通识教育，是20世纪大学文化精神觉醒的一个重要标志。大学通识教育的目标应为培养适应时代要求、具有创造性和健康个性的文化人；大学通识教育必须培养和提高学生的创造性学习能力，在创新学习文化中唤醒当代大学生的主体意识；大学应成为大师、大境、大士、大业不可分割的统一整体，在通识教育中寻找失落的大学精神。[6]“钢琴专业多元化培养研究”的研究思路是：培养出三种既注重专业素质的培养，又注重综合素质的提高的钢琴专业本科人才。具体是：1．演奏型人才（占年级总人数的10%）经选拔产生，每学年第一学期末（1月份），在期末考试成绩排名前20%的学生中选拔出一半人数的学生作为演奏生。2．伴奏型人才（占年级总人数的35%）经由学生（除演奏生外）报名后选拔产生，选拔时间是每学年第一学期末（1月份）。以上选拔的曲目由选拔委员会制定。3．教学型人才（占年级总人数的55%）在每学年第一学期末（1月份）由学生报名产生。
二、创新教育与多元化人才培养模式
周济提出：“大学是创新人才培养的主要渠道，同时又是高层次创新人才集聚的战略高地。高校教学科研队伍是国家高层次人才队伍的重要组成部分，是国家科技创新的一支生力军。”[7]钢琴专业作为高度专业化的艺术学科，在创新培养方面必然受到专业化培养与社会大众需求的矛盾影响。有专家提出，创新人才培养过程中必须正确处理好专业化培养与现实问题的解决往往依赖于多学科、多领域共同参与之间的矛盾。作为社会分工和知识无限膨胀之必然，专业化必不可少。[8]“钢琴专业多元化培养研究”的设计考虑了多学科、多领域的共同参与，力争培养出集演奏能力、教学能力、创新能力与研究能力的教学特色于一身的钢琴艺术人才。
（一）多元化人才培养与钢琴专业学生分类教学
“钢琴专业多元化培养研究”在以往钢琴专业学生只注重少数学生钢琴演奏技能的培训基础上，过渡到更为关注多数学生的个性发展和社会适应性的培养。在此理念的构想下，项目要求在教学实施上做出相应的变革——即分类教学，通过分类教学实现钢琴表演专业多元化人才培养模式。项目提出钢琴专业学生的多元化培养方向，目前分为三个方面：演奏型、伴奏型以及教学型。
（二）多元化人才培养的创新选拔方式及预期成果
所有学生报分类教学管理小组和院教务处批准后备案，并向全系学生公布。分级教学制度和选拔制度向全体师生公布，一切从学生实际水平，实际能力出发，选拔出各有所长的不同类型学生。本科一、二、三年级按年级分别实行分类教学和选拔。每学年同一时间进行一次选拔，有特殊情况的做相应类别调整。预期成果：演奏型人才：争取在省级以上比赛获奖达到40%；在全国或国际比赛获奖达到10%_15%；举办个人独奏音乐会。伴奏型人才：争取在辅导业余钢琴考级方面，使通过率达到90%以上，优秀率达到30%；举办学生教学音乐会；发表学生论文；翻译音乐文章等。教学型人才：举办双钢琴与四手联弹音乐会；举办室内乐音乐会；担任音乐会的艺术指导；参加比赛获得伴奏奖或使演奏演唱获奖等。通过这一教学改革项目的研究和实施，以培养复合型、应用型人才为宗旨，集演奏能力、教学能力、创新能力与研究能力的教学特色于一身，协调素质教育与能力教育的比例，彰显表演专业的学科优势，为音乐艺术院校和音乐团体输送人才。
（三）多元化人才培养与钢琴专业学生的创新教学
20世纪90年代以来，随着国家竞争力以及国家创新能力建设问题的提出，创新人才的培养已成为世界各国高等教育和教学改革讨论的热点问题。目前许多发达国家的高校都在积极开展创新人才的培养，实施高等教育的教学改革。总结这些国家创新人才培养的模式和经验，对中国创新人才的培养、“质量工程”的实施以及高等教育改革具有重要启示作用。如哈佛大学本科教育中采用多种教学方法，如讲授（lecture）、讨论（seminar）、辅导（tutorial）、实验（experiment）、角色扮演（role-play）、案例研究（case-study）、模拟法庭（moot-court）、独立学习（independentstudy）等。[9]正对三类学生的教学，“钢琴专业多元化培养研究”分别设计了不同的教学手段和评价方式：
1．演奏型专业必修类课：专业主课3节/周，大师课4节/学期，汇报会或音乐会一次/学期，舞台指导及演奏心理辅导一次/学期，公开课1节/学期，比赛不限。专业选修类课：音乐美学、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏。每人选修2门，在四学年中结业。考查与考试：学期考试二次，中期技术考查一次。演奏生由各自专业教师代课，由教学组具体管理、指导以及推选参加比赛。教师严格要求学生，遵循规范化训练手段，明确教学重点，技术与音乐并重，教学内容紧跟比赛形式。
2．伴奏型专业必修类课：专业主课1.5节/周，大师课或公开课1节/学期。钢琴艺术史2节/周，钢琴教学法2节/周。（一、二年级修）。教育理论2节/周，论文写作2节/周（三、四年级修）。专业选修类课：教育心理学、音乐美学、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏、音乐评论等。每人每学年选修1门。考试与考查：学期演奏考试一次，学期学业总结一篇，专业课笔记一篇（内容不限）/周。复合生由主修课教研室具体管理，每位钢琴系教师和相关专业理论课教师参与教学工作。要求每位教师必须因材施教，善于课堂引导和启发，鼓励参加各类型的艺术实践，系里积极为学生提供平台，创造机会。
3．教学型专业必修类课：专业主课1.5节/周，双钢琴与四手联弹1节/周，钢琴伴奏1节/周，（二、三年级修）。室内乐重奏课1节/周或声乐艺术指导课1节/周（三、四年级修）。专业选修类课：音乐心理、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏等。每人选修2门，在四学年中结业。考试与考查：学期独奏考试二次，集体表演一次。艺术指导生由室内乐教研室具体担任除专业课以外的伴奏课、重奏课教学任务，教师要将课堂教学与实践并重，拓宽教学面，特别培养音乐合作能力，自学能力和创造性，指导演出和比赛。所有课程的教学形式均为：专业个别课、理论共同课、艺术实践活动三者结合进行。
三、钢琴表演专业多元化人才培养模式
著名的人工智能专家、美国西北大学学习科学研究所的创始人RogerSchank曾有这样一段自述：“我对学习了解的越多，就越意识到学校教育的一整套做法从根本上都是错误的。当我看到自己的孩子在学校的泥淖中艰难跋涉时，感到非常震惊。我发现孩子开始憎恶学校，因此开始思考如何开发教育软件来解决这个问题，让学习快乐起来”。[10]作为钢琴教学的教师，面临和RogerSchank相同的困惑。钢琴教师如何让钢琴专业的学生快乐的学习呢？如何提高这些学生面对社会适应性的问题呢？正是在此基础上，产生了“钢琴专业多元化培养研究”。“钢琴专业多元化培养研究”的最终成果是：制定出分类教学制度和人才培养方案；制定分类教学大纲和管理办法；制定演奏生、伴奏生选拔制度；制定分类教学考试与考核细则；撰写教学改革研究报告；撰写教学改革研究论文；制定艺术指导生课程教材。
四、结语
教育的模式具有历史的遗传性，遗传的事物具有连续性和阶段性的双重特征。即某种教学模式在一定时期内处于优势地位，经过一段时间后，教学模式会在此基础上发生变革。这就需要我们大学的广大专业教师积极探索，积极实践，使中国的音乐高等教育模式更加科学化和社会化。
参考文献：
[1]冷余生，论创新人才培养的意义与条件，高等教育研究，2000年1月
[2]庞海芍，通识教育与创新人才培养，现代大学教育，2007年第1期
[3]高明士.中国传统政治与教育[M].台北:文津出版社有限公司，2003:153-154
[4]张铁勇，美国高校通识教育的现状、特点、功能与启示，教育探索，2009年第10期
[5]黄国华、孙淑娟，通识教育在本科应用型人才培养中的价值分析——以新建本科院校为考察中心
[6]桑新民，创新学习文化回归大学精神——21世纪大学通识教育新探，教育研究，2010年第9期
[7]周济，注重培养创新人才增强高水平大学创新能力，中国高等教育，2006年第15、16期
[8]郭广生，创新人才培养的内涵、特征、类型及因素，中国高等教育，2011年第5期
[9]姚聪莉、任保平，国外高校创新人才的培养及对中国的启示，中国大学教学，2008年第9期
[10]Beach,B.LearningwithRogerSchank[J].TrainingandDevelopment,1993,(10).
钢琴学年总结范文第3篇
一尽职尽责，努力做好各项工作。
半年来，我始终勤勤恳恳工作，扎扎实实做事，认真做好教育教学工作，热心协助系里做好各项工作圆满完成领导交付的各项任务，取得了显著的成绩。2009级有学生人，2007级有学生人，我所教授的音乐教育和音乐表演两门课程，学生期末考试成绩优秀率占到80%，所培养的学生he和参加云南省电视台组织的节目，获得了业内专业人士的高度评价，为学院争得了荣誉，提高了学院的知名度和美誉度。
2010年5月份，我协助系里组织了教学汇报音乐会，充分展示了音乐一个学年来我系取的教学成果，得到了院领导的肯定。此外，我还为首次钢琴教研室全体青年教师钢琴音乐会积极献计献策，参与组织协调，担任了钢琴伴奏，受到了广大教师的好评。
二强化学习，不断提高思想道德修养。
本学期以来，我始终坚持参加政治学习，坚持学习实践科学发展观，树立了以人为本、关注学生全面发展的理念，坚定了政治信念，自觉贯彻执行院党委的各项方针政策，严格遵守学院的各项规章制度，树立了教育工作者为人师表的良好形象。工作中，我尊敬领导，团结同事，关爱学生，注意维护音乐系团结协作的良好氛围，做到了谦虚、谨慎、务实工作。
三勤勉敬业，认真履行好岗位职责。
我十分珍惜自己的岗位，热爱教育工作，想尽千方百计履行好岗位职责。为提高教学成效，我以严谨细致的作风，钻研教材，一丝不苟的备课，认认真真地上课，以高度的责任心对待每一节课；对于教学中的难点，以不同的角度反复讲授、训练，极力地提高教学的成效。我十分热爱学生，关注学生的学业发展，引导学生养成良好的学习习惯，不但课堂认真授课，而且利用业余时间经常开展辅导，培养给学生的兴趣，带动了大批的学生自觉、主动参与训练与学习。
对于学院领导和系领导分配的事务性工作，我也尽心尽力去完成，可以说，工作不分分内分外，时间不分上班下班，经常加班加点，维护学院和系工作的大局。在我的积极参与支持下，本学期的期末考试、教学汇报音乐会、青年教师钢琴音乐会如期圆满完成。
四与时俱进，不断提高业务能力。
为适应教育教学的新形势，我把教学工作和教研放到同等位置看待，不断学习新知识、新理论，创新教学方法，努力提高自身业务能力。在繁忙工作之余，我坚持到中央音乐学院周广仁先生处学习，专业水平有了很大提高。
钢琴学年总结范文第4篇
〔关键词〕周口师范学院钢琴即兴伴奏课程改革
课程教学改革是高校为了顺应自身与社会时代的发展需求而进行的必然举措之一。高等师范院校（以下简称高师）音乐类专业的学生，具备钢琴即兴伴奏的能力及自弹自唱的基本功，不仅是高师对此专业学生的人才培养目标，同时也是多数学生毕业后面向基础音乐教育的就业需求。周口师范学院作为河南省属本科高校之一，在转型发展时期，坚持走为社会、经济建设培养应用型人才的战略，以下则是针对本校对音乐类专业学生开设的钢琴即兴伴奏课程教学的改革探讨。
一、课程开设的现状分析
1.课程开设的对象与目的：该校音乐舞蹈学院的三年级本专科学生，包含音乐学、音乐表演两个专业方向。对音乐学专业学生的培养，侧重基础能力与综合能力的提高，以培养合格的中小学音乐教师为目的；对音乐表演专业学生的培养，注重多样化、全面化，以满足其参加社会上的文娱活动、实践演出等需求。
2.课程开设的时间安排：三年级一学年（共两个学期），每个班级一周共2个学时。由于该课程的学习需要建立在具有一定的钢琴弹奏能力、和声基础知识、作品分析判断能力、歌曲编配创作等基础上，因而该课程的开设时间上选定在以上各学科结业的基础上开展，这样更能保证本课程开设的顺利进行及教学的有效性。
3.课程教学教具与内容：近两年所使用教材是由冯德钢主编，南京师范大学出版社出版的《钢琴即兴伴奏新编》一书，版次2008年4月第2版。第一学期主要是完成教材前十章的内容学习，即钢琴即兴伴奏所涉及的基础知识学习（包括和声配置的基本手法、伴奏织体与音型、正副三和弦的运用、歌曲前奏的编配等）；第二学期主要是针对不同类型歌曲的即兴伴奏学习，包括行进类、活泼欢快类、抒情类、通俗流行类等。
二、实施的课程教学改革举措
键盘演奏是体现该课程教学成果的直接形式。因而，学院决定将之前的以理论教学为主的集体授课形式改革为以实践教学为主的小班教学（每组25人左右）形式，并采用数码钢琴教室进行授课。这样，大幅度提高了教学的有效性，学生可以在教师讲解过程中及时地将理论讲解转化为键盘实践，既便于理解，又助于强化吸收知识与记忆。
在教材使用上，考虑到师范类院校对学生的培养多是向区域、地方中小学提供教师师资，学院决定在之前所选用教材的基础上，增添辅助教材（人民教育出版社.中小学九年义务音乐教育教科书）。将其中的典型歌曲（如《中华人民共和国国歌》、《共产儿童团歌》、《青春舞曲》、《明天会更好》、《红河谷》、《茉莉花》、《凤阳花鼓》、《绿袖子》等等）通过整理、分类纳入课堂教学进度中。这样，相当于对学生做了一次岗前培训，以待学生毕业进入教师岗位后，能尽快适应岗位需求。
在学科建设上，加强同钢琴基础课程之间的联系性。学院决定在为一、二年级开设的钢琴基础课程中，强调授课教师应首先解决学生的钢琴弹奏能力问题；在此基础上，需同步引导学生思维方式的转变，在面对线谱进行弹奏练习时，学会积累曲谱中出现的伴奏公式，并总结分析它们的使用特点、弹奏特点等；同时在练习内容上增加各大小调音阶、琶音的手指练习及伴奏类型乐曲的练习，以为钢琴即兴伴奏课程的学习打下前提基础。
在课程考核形式上，为了体现该课程开设的“学以致用”目的，增加声乐考试中的伴奏任务环节。目前，该项举措仅在一部分钢琴弹奏基础较好的学生中试行，并未集体试行；但学院已考虑到该学院在生源比例上的特殊性，还是建议将试行范围扩大，因为这样既解决了声乐技巧考试中对钢琴伴奏者需求量大的问题，又可以通过这种方式为学生搭建实践的平台，从中得到检验与锻炼。
三、教学成果测评
在为期一年的课程教学改革过程中，笔者作为此次教学改革中的参与者之一，对本学年度该课程的教学成效做了以下调查：
1.课程考核。进行小组教学后，学生的钢琴即兴伴奏能力在整体上有明显的提高，有40的学生已具备对歌曲进行各种移调伴奏与自弹自唱的能力，达到优秀；有60的学生能够在常用调上进行歌曲配弹伴奏达到良好以上。
自加入声乐考试伴奏任务后，学生学习的积极性有大幅度增强，他们多数这样认为：一是担任了伴奏者的身份就有了责任，就需负起责任把伴奏弹好，满足演唱者的各种需求；二是舞台实践的机会是非常宝贵的，想要展现完美的自己，就需要在台下准备得更多、更充分。
2.学生评价。在被调查的学生中，其中50的学生有毕业后从事初等音乐教育的设想，他们中的大部分认为此次教学改革对他们来说是极有帮助作用的，当面对各种特岗、招教考试的时候将会增添一份自信心，将有可能较为从容地应对歌曲的配弹配唱环节，有30的学生欲自主创业开设音乐培训班，他们提到：我们可以把钢琴即兴伴奏课程中学习到的一些曲目分阶段设计在教学过程中，来增添乐趣。
在调查中发现，其中键盘弹奏能力较强的学生认为可以跟上教师授课的进度，对于各种不同调的歌曲伴奏练习，只要多加练习即可自如弹唱；而对于键盘弹奏能力相对较弱的学生来讲，他们中的多数处在能够听懂、理解教师所讲授的知识，但实际弹奏练习中却反应较慢的状态，他们建议多增添一些适合不同弹奏能力阶段的学习教材。
总结
笔者从此次教学改革中理清了一些思路：教学所选用的曲目要定期的更新，尽可能选取具有时代性的、学生热衷的歌曲，通过浓厚兴趣吸引学生的学习热情；要先注重培养学生的即兴伴奏创编能力而非单一的看重伴奏的水平；要清楚认识学生个体之间钢琴弹奏能力、音乐素养高低等的差异，充分发挥数码钢琴集体课的优势，以服务到每一位学生为宗旨，体现教学质量的均衡。（责任编辑刘小红）
参考文献：
[1]陈琼.价值与成效―――与高师即兴伴奏课程有关的两个问题[J].音乐创作，2011年01期
[2]许非.高等师范院校即兴伴奏课程教学与改革研究[J].大舞台，2011年07期
钢琴学年总结范文第5篇
大学学年鉴定自我总结1
转眼间三年的大学生活即将过去，这段经历让我受益匪浅，无论是从思想还是为人处事的能力上，从生活或者是学习上，都有了一定的飞跃和突破。
本人思想端正，积极向上，努力进取，成绩优异。认真学习马克思主义，通过自己的努力成为中国共产党预备党员之一。在班里担任班长一职期间，由于有良好的学习作风和管理能力，得到“优秀班干部”的荣誉称号和“青年五四奖章”的获得者。并获得学校的“二等奖学金”和“国家励志奖学金。”
有广泛爱好的我擅长管理和宣传工作，曾加入系学生会，担任过宣传部部长和学生会主席一职。在这期间，不仅提高了我的学习能力，还有管理能力，更让我具备了较强的团队意识。
身为学生的我在修好学业的同时也注重社会实践，利用暑假期间，我曾在河南省周口市钢琴培训中心兼任钢琴老师，得到很好的锻炼和提高。在大型商场的促销活动中，让我具备了较强的服务意识，良好的语言表达能力，应变能力和沟通能力。
作为一名应届毕业生，在结束大学生活，踏进社会之际，我已经做好了充分的准备。我将以饱满的精神锐意进取，为实现自己的人生价值而不懈努力！
大学学年鉴定自我总结2
大二的学习生活结束了，回首过去，感到这一年的学习生活是我人生的一大转折。大一曾做出过辉煌成绩,大二在已打下的基础上不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下更加坚实的基础而不懈努力。本年的校园生活主要由二个部分组成:校园学习生涯和社会实践生活。
一、学习方面。每个人都应该活到老学到老，对于学生更是如此，我对知识、对专业一丝不苟，因而在成绩上一直名列前茅，每学年都能获得奖学金。同时还结合我的专业性质注重对各种应用软件和硬件的研究，课余时间在外面做起了兼职,经常帮助同学和朋友解决电脑方面的问题。通过这些，使我的专业知识得到了实质性的扩展，增大了知识面。
二、有广泛爱好。我特别擅长于排版、网页设计和多媒体的制作，同时对数据库和应用也有一定兴趣,并利用课余和假期时间学习了相关的知识。我在就任体育委员的同时也参加了校青年志愿者协会和计算机协会,并任活动部长和外联部长职。在日常活动中,我工作热情负责、任劳任怨，勇于开拓进取,和协会内成员团结一致.一年间我牵头组织了由校互联网协会和**电脑公司合作专门针对在校学生的和装机零距离大型讲座活动.由校志愿者提供相关服务人员和活动场地,由**电脑科技有限公司提供技术和设备,共同举办了个人电脑软硬故障免费维修和个人电脑系统维护和修复等现场咨询活动。从中不但服务了在校学生,提高和加深了他们对计算机的兴趣和了解,而且还为电脑公司赢得他们所期望的利润和效益。
三、积极参加学校的各种活动，在xx下半年至xx上半年间参加学院组织的网面设计大赛,并获得不错的成绩,与同学合作做出属于我们班级的自己的主页。在本学年由我们学院组织的校篮球和排球的比赛中,我也以身作则,积极挑选队员备战.功夫不负有心人,并改写我们班在大一的体育各项比赛中无一名次的历史。
大学学年鉴定自我总结3
告别了中学时代，迈进大学校门，人生的历程翻开了新的一页，人生的道路也跨入了新的阶段，时光荏苒，恍若白驹过隙般竟来到了象牙塔里的第二个春秋。回首这一年的校园生涯，无限感慨。在大学的摇篮里，我们如沐春风般受到了人文精神和科学精神的熏陶，陶冶了情操，耳濡目染，培养了良好的学风。不断地培养自己的理论思维能力、实践操作能力和探索创新的能力，不断地提高自身素质，确立正确的世界观、人生观和价值观。且不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。千里之行，始于足下。不浮躁不虚华，坚定志当存高远的信念，脚踏实地地走好通往理想的每一步阶梯。在思想政治和道德素质方面，继承爱国传统，弘扬民族精神，加强道德修养，锤炼道德品质。
大学有着浓厚的学习研究和成才的氛围。进入大学后树立了新的学习理念。学会了自主、全面、创新、终身学习的理念，终身受益。且广泛涉猎了相关知识，掌握了科学的学习方法，培养了自主学习和独立思考问题、分析问题、解决问题的能力。而身为经管学生的我深知打好基础的重要性。努力学好理论知识。利用丰富的课余时间，到校外实践，聆听老师的谆谆教诲，受益匪浅。积极参与校内和校外的志愿服务活动，到敬老院照顾孤寡老人，在学校食堂打扫卫生，在车站维持秩序等等，累并快乐着。保持积极向上的生活态度，，对工作责任心强、勤恳踏实，有较强的组织能力，有一定的创意理念,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务。
像雏鹰离开了父母的怀抱,我渐渐学会了独立生活，树立了自信、自律、自立、自强的精神，勇于面对社会和生活。虚心求教，细心体察。大胆实践，不断地积累生活经验。生活即是最好的老师。
积极投身社团活动与社会工作，加社团，锻炼自己的组织和交往能力，并努力参与各项大型活动的策划工作，让自己的课余生活丰富多彩。
钢琴学年总结范文第6篇
针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下:首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短;对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲(外国的、中国的以及著名作曲家的)学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。
其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解;从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获。1．不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。2．重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。3．在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如:旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。4．鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。5．重视使用型人才的培养，比如，在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲(即兴)伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。
本文作者:范丹鹏工作单位:河南艺术职业学院
钢琴学年总结范文第7篇
关键词：教学模式；课程开设
一、“一对一”教学模式的改革
独立学院的生源不同于专业艺术院校的生源，独立学院表演专业招生的特殊性，导致生源大致可分为四类：专业基础较好的学生；专业基础较浅的学生；为了上大学高考前临时学的学生；还有一类则为零基础学生。但专业类艺术院校，高考中有几轮的专业面试，最后被录取的大多是有着十几，二十年琴龄的、专业能力较强的学生。因此，专业类艺术院校在专业课的课程设置中，大多沿用“一对一”的授课方式，而独立学院生源的特殊性和数量大，显然从一年级就采用“一对一”的授课方式是不太合理的。作为独立学院的钢琴教师，我们系内的做法是在新生入学后，在第一时间了解学生的程度，也就是进行一次新生专业测评，根据测评将学生按程度分类。通过本人三年来的教学经验，我院新生专业程度大致为两头小中间大的形态，即专业基础较好的学生和高考前临时学，或者零基础的学生占少数，大部分为基础较浅的学生。根据这一特殊性，我系对传统“一对一”教学模式进行了改革，即一年级入学时，全部采用“一对三”的授课方式，一年级无论对老师，还是学生，都属于一个相互磨合的阶段，新环境的陌生和新的教学方法及理念可以通过“一对三”这种活跃的课堂气氛很好的调节，并能调动学生的学习兴趣，一年级也是提升专业基本功的最佳时期，“一对三”的授课方式使学生与老师之间、学生与学生之间可以互动，增加学生获取的知识量，这种教学环境，相对比较轻松自然，学生可以很快的适应新的教学环境；进入二年级，由于曲目难度的增大，专业学习程度的不同，通过专业测试，一部分专业程度较浅的学生继续沿用“一对三”的授课方式学习，旨在继续提升其钢琴基本功的学习积累，而程度较高的学生开始采用“一对二”的授课方式进行学习，以保证这部分学生专业水平的稳步前进；而进入三年级，针对一部分专业程度较高，有再深造欲望的学生，采用“一对一”的授课方式，旨在能够很有针对性解决其专业问题，根据其个人情况制定适应其学习的目标和专业规划，这部分学生直到四年级毕业将一直采用“一对一”的授课方式，其余学生，采用“一对二”的授课方式直至毕业，让学生可以充分取他人之所长，补自己之短，更加全面的学习钢琴演奏知识。由于一、二、三年级授课方式的调整依据为每一学年的期末专业考试成绩，因此，也大大的调动了学生的学习积极性，从而极大的提升了教学效果。
二、钢琴伴奏课的开设
钢琴伴奏课是我系针对钢琴表演专业学生开设的一门专业必修课，开设时间为第三学期至第六学期，旨在能培养学生不但具有一定的独奏水平，还能胜任广大人民群众文化活动需要、各类艺术团体的需求、中心学音乐教育人才的需求的综合类钢琴表演人才。之前，已经提到独立学院生源的特殊性，因此需要明确独立学院不是为各类专业艺术团体和高校或专业表演舞台输送演奏型人才，而是为社会、中小学音乐教育或地方艺术团体输送应用型人才。因此，钢琴伴奏的学习对于独立学院钢琴表演专业学生来说，尤为重要。钢琴伴奏课以声乐正谱伴奏为主，器乐伴奏为辅，这也符合我系两个专业，即声乐演唱，钢琴演奏课程设置的特殊性，且声乐正谱伴奏较高的社会使用率及学生学习意愿，演奏程度。这门课程的授课方式为集体数码钢琴授课，授课教师根据每学期系内声乐教师的教学要求，选择不同的授课曲目，进行集体教学，每学期总学时32学时，前24学时为课堂集体授课阶段，主要学习声乐作品的创作背景，风格特征，掌握演奏难点。而后8个学时，则是跟随指定的钢琴伴奏老师一同进入声乐老师课堂，为声乐主课学生上专业课进行伴奏，属于实践课时，目的是更好地学以致用，与声乐学生形成伴奏默契，解决实际伴奏中出现的问题及声乐老师的具体要求等，也就是说，实践课时内，有三位教师在对学生伴奏做指导，分别为集体课伴奏老师、指定跟随进入声乐课堂的伴奏老师和声乐老师。钢琴伴奏课的考试形式为面试，即声乐学生测试专业时，为指定声乐学生进行正谱伴奏，考试成绩为三位指导老师按相应比例共同得出。第六学期，会增加部分器乐正谱伴奏的学习，以丰富学生的伴奏技巧及音乐素养。钢琴表演学生的毕业设计由毕业论文写作、毕业音乐会和毕业钢琴伴奏成绩组成，即钢琴表演专业毕业学生需要为声乐演唱毕业班的同学担任钢琴伴奏，这种授课、考试方式极大地提升了学生的伴奏能力，丰富了学生的艺术素养，同时解决了独立学院声乐考试钢琴伴奏的师资缺乏问题。除了钢琴伴奏课外，我系还开设了钢琴即兴伴奏课，学生可以根据自我的学习意愿，自行选修。
三、其他为钢琴专业开设的辅、知识拓展型课程
为了使学生全面了解钢琴文化，提升音乐素养，我系为钢琴学生还开设了“钢琴艺术史”、此课程是为钢琴表演专业三年级学生开设的必修课，总学时为一学年，目的使学生了解钢琴音乐风格的演变及其深层次的文化、历史根源，提高学生对钢琴音乐文化深析的能力，从而提高学生演奏能力；其次，还开设了两门选修课程——“中外钢琴作品赏析”和“钢琴教学法”，授课学时分别为一学期，这两门课程使用“多媒体”教学手段，提升学生的鉴赏能力，充分调动学生的练琴积极性。
四、结语
综上，是本人三年来在独立学院教学实践中的总结及想法，面对当前学生的就业压力，社会文化的需求，创新教学模式，注重应用型钢琴课程的设置已非常重要，然而，在对学生实施音乐素质教育过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索。时刻用现代教育教学理念来指导我们工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生教育实践中去，作为独立学院的教师，我们有很好的体制平台，我们可以尽力发挥自己的主观能动性，力在培养出适应全社会需要的全面的钢琴表演人才，从而提升独立学院的竞争力。
[参考文献]
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钢琴学年总结范文第8篇
【关键词】技术型；教学模式；钢琴
中图分类号：J642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0222-02
一、充分利用课程资源
2006年教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中《钢琴》课程的教学指导纲要指出，《钢琴》课程资源如下：
（一）教师应具有较高的专业素质和良好的师德师风，职称要求一般为讲师及以上，学位要求为本专业硕士及以上，教学方法上要能运用现代教育教学手段进行全面教学。
（二）教学设备。1.学校应为教师配备能够对学生进行集体授课和个别授课的教室，为学生配备课下练琴的琴房，另外还应配齐数码钢琴教室和多媒体教学设备等教学资源。2.配备与教学内容相关的音像资料、乐谱、图书、期刊（含纸质和电子等）、教学课件、网络资源等。
建设一支结构合理，素质优良的师资队伍是保障重庆人文科技学院民办音乐教育发展的关键。重庆人文科技学院钢琴教师队伍主要有三大特点：一、专职教师是教学主体力量；二、教师年龄年轻化；三、在学校择优资助计划的影响下，教师成长速度较快。为了加强教师队伍的管理，重庆人文科技学院每位教师每学期开学前都要更新教学大纲、教案和教学日历备查。教学过程中，每个年级设置专职教师负责该年级的一切教学、考试事项（每两位老师一组，轮换负责），每月举行一次专题教学例会，集中备课、讨论各项教学及教研室建设的相关问题。每学期末还将进行教研室工作总结，对该学期计划中的任务进行总结。通过笔者了解，每学期教研室基本完成了_学时的工作计划，无论是在课程教学工作上，还是计划的各种比赛和学术交流中，同时对于教研室设备改善也是均有成效的。学校的教学设备在同级同类院校中也是较为先进的。
二、有效开展课程评价
《钢琴》课程的教学指导纲要指出，课程评价的要求如下：
（一）钢琴课程评价的重点是考核学生钢琴演奏和掌握钢琴综合技巧的能力。教师要保持客观公正的态度，对学生的专业知识、学习态度、过程、效果、考试现场发挥等方面做出评价。评价的主要标准是学生演奏方法是否正确和规范，同时还要参考学生在节奏、节拍、音高、音色和音乐表现力等方面所达到的水平。在学生之间可以进行相互教学的考察，从而了解学生对教学方法的熟练程度。
（二）采取在课程规划的过程中对课程进行修订、改进的评价方式，同时对课程整体进行评价，还可采用教师对平时作业的书面评语、考试的现场点评、教师与学生的自评、互评、教师之间的互评等形式进行课程评价，来确定课程的价值和效果。
（三）形成性评价是在课程形成过程中进行的评价，是指对学生学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的一一把握，以随时了解问题所在，在课程实施过程中加以修改。
（四）要求学院把不同形式的教学观摩演奏会加入课程计划中，每学期定期举行，并纳入课程考核内容。
一方面，重庆人文科技学院和音乐学院都分别成立了自己的教学评估小组，建立了一套完善的监督机制：1.每学期学校和学院都分别派出几名专职教师对每位教师的教学质量、是否迟到、早退进行严格督察，特别是即将评职称和享受学校择优资助的教师，更是频繁被查对象，同时他们还会抽查教师布置的平时作业、期中作业和期末成绩等；2.教师之间每学期也会安排交叉听课，互相提出合理建议，取长补短，以促进自身的进步和课程的有效实施；3.每学期末，学生也将对教师进行教学评价；4.学院每学期末组织开展教研室活动，对每位教师的教学科研进行评估，进行奖罚。学院每一学年结束，规定专职教师必开一场个人或师生钢琴教学音乐会，作为教师科研的一部分，年终进行科研一次性奖励。除此之外，要求教师每学年至少完成一篇本专业的学术论文，通过此举可以强迫教师提升自己的学术水平，进而解决技能教师评职称难的问题。另一方面，重庆人文科技学院在改革的过程中，对钢琴课程的期末考核内容进行了修订，在传统考查内容中加入了符合课程目标的，体现学生综合素养的钢琴伴奏和自弹自唱能力的考试内容。通过如此完善的教学监督制度，不仅对教师教学的有效性进行了很好的监控，而且有助于教师自身素质的提高和教学质量的提升。
三、合理安排课程内容
《钢琴》课程的教学指导纲要指出，该课程内容要求如下：
（一）应重点考虑符合当代大学生兴趣和心理需要、艺术性较高的古今中外经典钢琴作品，并挑选当下优秀的钢琴音乐作品作为教学内容。
（二）在教学中教师应着重挑选带有中国民族特点的钢琴音乐作品，使学生熟悉中国钢琴作品的特点。
（三）紧跟当下基础音乐教育现状，恰当挑选中小学教材中的曲目和青少年熟悉并感兴趣的作品。
（四）教师应准确把控精练曲目和浏览曲目的平衡，让学生在提高演奏水平的同时，加入能够培养实践能力，包括视奏、即兴伴奏、自弹自唱能力的曲目内容。
重庆人文科技学院音乐学（师范）专业钢琴课程内容在改革过程中，紧扣教育部音乐教育（教师教育）钢琴课程指导纲要的要求，加入了钢琴教学法、钢琴伴奏和自弹自唱课程，同时钢琴伴奏与编配和自弹自唱课程从大二就开设，这在同类院校中开创了先例，很多院校大一、大二打基础，大三开始综合实践能力的培养，但是该校敢于在大二就开设此课程，可见对其的重视程度，也体现了他们对应用型人才的培养力度。笔者认为，重庆人文科技学院这种课程安排是紧扣课程指导纲要，符合自身转型特点的。
四、发展过程中的不足
笔者认为教师教学内容偏重独奏曲目，应加入四手联弹，双钢琴，甚至八手联弹内容的教学，在《独立院校钢琴教学改革与实践研究》一文中，作者也提出“在传统专业选曲的基础上，还要增加双钢琴、四手联弹、八手联弹等教材内容，多选取一些与生活接轨的流行钢琴曲出版物。”[1]这样不但可以提升学生的学习兴趣，还能锻炼他们的综合水平。同时课程制定者在制定过程中应考虑学生的需要和兴趣，现有内容涉及范围过于狭窄，缺少中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的作品作为教学内容，同时现代派、印象派等不同乐派的作品要求也是凤毛麟角，致使在课程实施过程中出现不符合实际，造成教师教学障碍和学生学习态度消极的情况。该课程实施过程中的教学方法过于单一，可以引入“翻转课堂”等新颖的教学方法，通过教学模式上的创新，让学生变被动为主动，从而也能激发学生的创新意识。该课程评价基本符合教育部《钢琴》课程指导方案，但在形成性评价所占比重上，笔者认为略显不妥，现阶段的30%，势必会导致学生对钢琴学习产生错误的认识，以为只要练好期末考试的曲目，便能顺利通过考试，获得学分，因此轻视日常的学习过程，更有甚者长期缺课，意识不到平时上课的重要性。这样必然难以完成教学内容，影响课程实施，不能实现课程目标，从而与培养目标相去甚远。
参考文献：
钢琴学年总结范文第9篇
高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。
钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。
为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。
总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。
钢琴学年总结范文第10篇
关键词：艺术职业教育 教学方法 思考 探索 创新
艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。总理曾经在视察北京第35中学时指出，我国教育目前存在着两个不适应：一是不适应经济社会发展的要求，二是不适应国家对人才培养的要求。作为改变我国教育两个“不适应”的举措，我们的教育一是要更多地培养国家建设多方面需求的职业化人才，二是要更高地培养社会发展高素质需求的创新型人才。河南艺术职业学院的前身是河南省艺术学校，自1956年成立以来，不仅培养了大批知名的戏曲艺术表演、演奏人才，还为艺术高校输送了大量人才，他们至今仍有多数作为业务骨干活跃在各类艺术舞台上。2004年升格为河南艺术职业学院后开始招收艺术大专学生，招生体制也由从前的自主招生转变为高招录取。应该承认，高考制度为最广大范围内的人才遴选提供了较为公平的环境，不过，这一制度本身也有需要改革调整的地方。艺术教育有独特的规律，目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。就拿钢琴专业来说吧，八年来招收的钢琴专业学生，普遍现象是钢琴基础较差，甚至个别入校的钢琴专业学生程度几乎为零，好一点的能够弹奏849，弹完299的寥寥无几，这就给教学增加了很大难度，其它专业也不同程度存在此种现象。
针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下：
首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短；对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲（外国的、中国的以及著名作曲家的）学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。
其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。 针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解；从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获；
1.不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。
2. 重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。
3.在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如：旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。
4.鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。
5.重视使用型人才的培养，比如在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲（即兴）伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。