钢琴老师工作经验总结范文

钢琴老师工作经验总结篇1

关键词：钢琴教师 综合能力 师德技艺

一、面对钢琴热的浪潮，师资力量的话题可谓关注焦点

钢琴教育的普及与提高，教师应该起到举足轻重的作用，下面笔者将对钢琴师资队伍建设中的个案现象与共性的问题作一实质性的分析考究，从而也对一名合格的钢琴教师应具备的综合素质做一浅显的的论证。

1.就钢琴以迅猛之势落户亿万之家，观其钢琴教师队伍的现状写真

让孩子从小接受科学系统的钢琴教育是众望所归，如火如荼的学琴大军急需众多的钢琴老师，钢琴教师队伍与日俱增，组成了一个看似庞大的教育体系。纵观各种琳琅满目的钢琴培训班，真正钢琴专业的教师屈指可数，从事钢琴教学的大多是小学音乐教师、幼儿教师、中等艺术专业毕业的学生，教学队伍中你会发现原来学手风琴、二胡、声乐、乐理等专业的也都改头换面教钢琴，这显然是一种奇特现象。改行充实进来的师资大致有三种类型：①凭借对钢琴教育事业的热爱，他（她）们边教边学，尽管练琴刻苦，但由于方法欠佳不能完整弹奏每首作品，更令人遗憾的是有不少的人连最基础的车尔尼599都不能完整流畅的视奏。②看好了钢琴教学的客观收入，只教不练，偶尔分手视奏一两个乐句还时常间断，这实属误人子弟型。③既不会教也不会弹，上完课在学生回课记录一览表上敷衍了事的写上几句点评，从来都不给学生弹奏示范，还自吹自擂，是什么名校的研究生，这类人实属招摇撞骗。针对如此现状，著名钢琴家刘诗昆无奈的说“钢琴老师——轻松的职业，丰厚的收入，诱使着众多的非专业者”。

2.钢琴培训中心蜂拥而至、扭曲操作的曝光全景

现如今琴行、音乐培训中心漫天遍地，如什么中央音乐学院钢琴培训基地、生源输送基地、钢琴考级基地等等专找名牌挂。琴行除经营钢琴等中西乐器以外、所有中西乐器都在培训之内，比全国一流的音乐学院乐器开设种类还要齐全，花样繁多的挂牌招生成了当今钢琴教育中办学主流形式之一。

据调查，地级市好多培训基地的老师大多聘用了些艺术学校、职业中专学音乐的学生，最好的便是高师音教专业的学生任教。像县级和乡镇的师资水平就更差了，从事钢琴教学的老师大多是中师毕业，在学校以文化课为主，音乐课学的都是脚踏风琴，可想而知，钢琴这件技术含量复杂的乐器之王，不是靠自学能驾驭了的，好多家长不懂得弹钢琴是演奏技术与情感表现巧妙融合的一种综合能力，只要能弹几首简单的钢琴小品，再加上能说会道就能蒙混过关，试想这样下去学生非但没有接受正规系统的训练，而且严重地挫伤了学琴的积极性。好多教师根本不懂得规范的手型与科学的触键，盲目的追求音量，手指不支撑，肩臂僵而硬，用力压着弹，造成手畸形。像一些有事业心和责任心的老师还抽空在网上学一点钢琴的演奏知识，避免了砸、砍、压、拍等不良的弹琴弊端，但这只是一点皮毛而已，至于内在的东西，在网上是学不到的，十年寒窗得不易，心血浇灌成利器，不付一文非正果，滥竽充数能几日？不规范科学的施教实属一种不道德的作为，笔者呼吁那些误人子弟的从教者，认清自我、赶紧收手、还社会一个公道。

3.师资水平参差不齐使钢琴教育陷入有量无质的亚健康状态

①首先是读谱问题的不规范性：调号的遗漏；指法与临时变化音的随意性；节拍特点的不规范性；四分、八分、十六分音符的不确定性；连音、跳音奏法难以分清；句子的呼吸问题；表情术语的无知；②技术方法的业余化：触键时压弯折指；节奏不稳；非连奏时值不足；半连奏太快；连奏的欠连性；断奏与跳音的沉重无弹性；三连音与十六分音符的不均匀；断连结合的不严密；和弦的整齐技术欠佳；刮奏技术欠连贯流畅；重点难点的间断“卡壳”；③作品风格把握的偏差：对巴洛克时期带跳音记号的八分音符时值弹得太短；旋律与和声的模糊性；断奏缺少歌唱性；主题与对题层次变化、力度控制欠规范细腻；古典的东西过于辉煌宏大、踏板无休止的运用，给人的感觉就是：声音轰轰响，刺耳又紧张，线条没起伏，卡壳不流畅；浪漫时期的作品力度对比不到位，缺少情感因素，尤其强劲的和旋弹不响，歌唱的乐句渐强减弱做不出来；印象时期的作品由于触键和踏板的问题造成风格不正，音色不纯，欠朦胧和意境；还有很多就不逐一列举。

二、钢琴教育重在审美修为，教师应始终做为掌舵人凌驾于每个施教环节

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动，既要具备高超的演奏技巧，还要具备复杂的心理调控与情感表现能力。钢琴教育是长远而艰巨的希望工程，教师的掌舵作用要尽快显现出来，在择师环节上要本着综合能力与高度责任感的双重标准。

1.师德技艺是丈量钢琴教师素质修养的标准尺度

艺精尚德，琴艺有道，艺术的真正修为，源于人的道德品行。在授业解惑的过程中，教师的品德修行直接影响学生人格的形成和艺术品位的提升。优秀的师德包括谦虚好学、严谨自律、仪表得体、作风优良、技术精湛、风格独特、与时俱进、责任为天等方面。优秀的教育家品德高尚的例子还是很多的：中央音乐学院钢琴终身教授周广仁先生堪称德艺双馨的艺术家，她的高尚品格和精湛技艺得到了艺术界的广泛赞誉，她不计功力与报酬的美德影响感动了好几代人。厚德载物，天道酬勤，这是人类灵魂工程师一生必须崇尚信奉的境界，德高艺才精，正果在于勤，所谓琴人合一，出神入化之造诣靠必须建立在德艺双馨的从师修为准则之上。

2.教师自身的演奏能力是教学质量得以保障的硬件环节

教师应熟悉并能准确示范传统教学中常用的初、中、高级钢琴教材如哈农、拜厄、车尔尼等练习曲；《高师钢琴基础教程》；克勒的《小奏鸣曲集》；巴赫的《创意曲集》等。一名合格的钢琴老师能够很好的弹奏李斯特的高级练习曲、狂想曲；肖邦叙事曲、协奏曲等；贝多芬奏鸣曲（尤其晚期五首作品等）；巴赫的《平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》；要广泛接触浏览斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、克莱门蒂、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、韦伯、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、莫什科夫斯基、德彪西、普罗科菲耶夫、穆索尔斯基、德彪西、拉威尔以及斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等古典、浪漫、印象、现代各个时期的经典作品。

作为钢琴教师要对中国钢琴作品进行细致的研究弹奏，从民族的音乐里面汲取精华、滋生灵感，这是一名合格的钢琴教师所必须研究的科目。

3.演奏水平高超，讲解艺术风趣的教师有利于在学生中树立威信

钢琴教师持之以恒、锲而不舍的苦学巧练是赢得学生信任崇拜的先决条件之一。教学中发现，学生只有在对老师尊敬和崇拜的情况下，才能更好地把握管理、顺利施教，从而达到事半功倍的效果。业绩突出的教师最能激励学生树立远大目标。中央音乐学院周广仁教授作为中国钢琴泰斗，集演奏教学于一身，她演奏的舒曼的《C大调幻想曲》技术精湛完美、声音清晰流畅，尤其第二乐章属技术复杂、风格奇特的极难章节，在她手下如履平地、出神入化。她卓越精湛的演奏技术与广博的理论素养，赢得了全国老师、学生、家长的崇拜与爱戴。

4.合格的钢琴教师的衡量与演奏水平高低的界定准则

技术娴熟、乐感超长，善于分析作品内涵、把握作品风格、演绎作曲家灵魂是一个好的钢琴老师所必须具备的能力。除此之外，好的老师还要有丰富的音乐想象力和非凡的语言表现力。

钢琴艺术演奏水平的高低优劣应拿什么做一界定呢？笔者认为：弹奏技术；演奏欲望；音乐灵感；文化底蕴是至关重要的界定标准。如果把技术比作是绿叶种子，那么文化底蕴就是肥沃的土地和养料，纵观有成就的钢琴大师无一不是从博大精深的文化领域中去汲取精华和养料。一些无论在技术乐感都堪称为钢琴奇才，并在重大国际钢琴赛事中获过大奖的落伍者，就是由于文化底蕴浅显，艺术视野狭窄，也就很难在演奏上有质的突破和飞跃。

一个合格的钢琴老师必须具备弹奏巴洛克时期复调作品的能力。笔者认为，研究巴洛克时期复调作品，应在作曲技法、对位模式、演奏风格等方面有独特见解和实践经验。演奏这类作品身体要保持足够的平稳，肩臂手腕要巧妙的放松，指尖要坚挺垂直的贴键弹奏，方能很轻松到位的把握作品风格、奏出有声部层次、歌唱细腻干净的音色。总而言之，弹奏巴洛克时期的钢琴音乐我主张：“指尖硬一点，下键快一点，触键部位少一点”，要有哲学家的头脑；要具备指挥家的耳朵；要有歌唱家的呼吸；更要有交响、合唱音乐的融洽。

5.教师钢琴独奏音乐会是检验实践标准的有效依据

教师只知道练琴教学，而不参加演奏实践显然对表现力丰富钢琴来说是不够的。教师要定期举行钢琴独奏音乐会，不仅能提高自身演奏水平，也积累了丰富的舞台经验，更重要地是为指导学生进行社会实践提供了现实依据，也为学生树立了观摩的榜样。

6.研究钢琴教学法是挖掘学生音乐潜能的可靠保证

钢琴教师要善于总结教学经验，把握学生心理特点与个性差异，因材施教，对症下药，充分挖掘学生内在潜能与情感释放。教书育人的同时，从兼顾与学生、家长三者之间的沟通合作与默契相处，这是提高教学质量最为行之有效的举措。

结语：

钢琴演奏需要技术与实践的紧密结合，教师坚持不懈的练琴演奏最能保证教学内容的先进性和科学性，更便于教师了解专业动态和先进方法，并为学生营造一个高雅和谐的音乐氛围。作为钢琴教师，要努力挖掘学生的聪明才智，以开拓学生的创新思维为己任，在钢琴教育这片珍贵的土壤里耕种出丰厚的果实。

参考文献：

[1]赵琳.关于如何做合格钢琴教师的思考[J].教师，2011，（06）.

钢琴老师工作经验总结篇2

关键词：音乐高考生；钢琴备考；连续性学习心态；科学练琴

在广东省音乐联考的考生里，如果以声乐为主考项，那么钢琴就是副考项，在总分中所占比重为15%，是必考的科目，也是备考中难度较大的科目。而我校的实际情况是每年99%的学生都将钢琴作为副考项。多年在高三教学的我，在教学中不断地积累，总结经验，提高备考质量，在高考中取得了一定的成绩，下面就结合自己多年的备考经验总结以下几点以钢琴副考为主的备考策略。

一、培养学生良好的连续性学习心态，是钢琴备考的前提

我校师资缺乏，每年都是高一第二学期才招收音乐考生，所以整个备考过程只有两年时间。考生大部分都是高一才开始系统学习音乐，从零开始认谱，有的甚至在高二才开始，而从未接触过钢琴弹奏的学生占99%左右。面对高考的高要求，部分考生望而生畏，有的抱着尝试学习的心态，有些考生来自家长的压力，认为读音乐无出路，就业难，不主张孩子报读音乐专业，种种原因，令学生根本安不下心学习，有的甚至中途退出。学习音乐专业，是必须花费大量的时间和精力投入到专业学习，如果不保持坚韧不拔的学习心态，是很难成才的。就同步学习但不同心态的学生就有不同的结果，如2009届的李××，他本人喜欢音乐，但家长持反对态度，理由是钱花得多，就业难，但××想自己除了喜欢音乐，其他科都不喜欢，而且文化科基础差，除了考音乐，他别无选择，虽然他不在乎家长的反对，仍然留在音乐班学习，但他的心始终不能稳定下来学习，更多的是以与家长斗气的心态去学习，在完成作业的过程中，本来对于他的学习能力来讲，他完全可以很快准确无误完成老师布置的作业，但总出现节奏错误，指法随意，手势也随意。通过做他的思想工作，他又会很快纠正过来。正因为他这种反复心态，导致他的学习不能正常提高，最终也没考上理想的学校。又例如，学生××，她本人喜欢音乐，家长也支持。虽然××乐感不太好，但由于经常得到家长的鼓励和督促，学习非常认真和用功，经常请教同学和老师，最终考取了本科院校。事实证明，建立连续性学习心态是非常重要的。有了这种心态，学生的学习目标就会明确，学习的难度也会降低，学习质量就会提高。而要使学生建立起连续性的学习态度，首先得得到家长的支持，然后通过学生的努力，教师的系统教育，树立典范，以点带面，激发其兴趣，再参加一些公开表演等多种做法，帮助学生建立自信，克服困难，坚定高考的决心，那么钢琴备考才见成效。

二、教材搭配的有机结合，是钢琴备考的重要因素

俗话说，万丈高楼平地起。钢琴学习也不例外，基本功练习是钢琴演奏的基础。首先是初级阶段的练习曲，我选用的教材有：哈农的《钢琴练指法》，此书包括了五指练习、音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。坚持训练3个月后，学生的触键变得轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。再配合车尔尼的（作品599），由浅入深的练习。半年后，学生有了一定的听觉能力以及手指的独立性和控制能力后，就进一步选用复调音乐作品提高他们的音乐表现能力，例如：巴赫的《初级钢琴曲集》与《小前奏曲与赋格曲》。到了中级阶段就要培养学生演奏大型作品的能力，使他们能表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力。例如《小奏鸣曲集》。再搭配快速练习的训练，例如车尔尼的作品（849和299），再就是选择一些中外乐曲，锻炼学生的综合演奏能力。

三、教师的完整示范演奏、学生的科学练琴是钢琴备考的有效环节

首先，一个辅导将考钢琴的高考生的教师，在钢琴修养方面一定要胜任，学生弹的曲子一定要在学生面前多作分段演奏示范和完整示范，学生通过眼睛的直观性感受和耳朵的直接感应，在练琴时才容易在正确方面下工夫，同时也增加学生对你的信任，学生的学琴欲望才会激发和保持。曾听一位艺术培训中心学生诉苦，她的钢琴老师总是用不完整弹曲子示范，学生很难获得整首曲子的表现感觉，所以后来就换了老师。从这个例子看出，老师专业修养不够很容易被淘汰，同样学生的成绩也难提高。再有，学生要在一年半之内就要达到应考的要求，所以科学的练琴就显得非常重要，学生在弹琴过程中经常不够耐性，总是以生活习惯指挥大脑学习，在练琴过程中养成很多坏习惯。如，（1）心情好就练几分钟：没有时间的观念，不计划整首歌曲用多少时间完成，即没计划练琴。（2）每次都是由头到尾练习，耗费大量时间却没有解决难点。（3）不读谱，不打节奏：容易弹错节奏、音高而不自知，老师上课再纠正已很难。（4）心急燥，不喜欢分手练习，不用慢速练习，这种习惯叫不晓走路就学跑，必然会摔到，反而影响乐曲进度。（5）不按指法练琴，随意性强，容易练成错误的指法。（6）遇到疑难不及时找老师解决，错误成型就很难改。所以教师要在正确引导学生勤练琴的基础上还要引导学生科学练琴。尤其是做到以下几点：（1）坚持每天至少一个半小时练琴；（2）对新谱，先认谱、读准节奏；（3）慢练，再提速，再结合能力内的快练；（初练可用节拍器稳定速度，弹稳节奏）（4）分手、分段、分声部，再双手合练；（5）提出难点，重点解决；（6）有认真聆听的习惯；（可录制下来，多次对比，有的放矢地改正缺点）。（7）经常主动弹给老师听，减少错误练法。科学练琴，对于高考生来说，每分每秒都很宝贵，只有做到每个环节都严谨，备考才有成效。

四、考试曲目的正确选择是钢琴备考的关键环节

经过教师规范严谨、循序渐进的教学，一年半过去，学生已有了一定的演奏能力后，到最后阶段的三个月就必须为学生选择考试曲目了。由于广东省音乐联考的《考纲》规定了考试曲目，就要为学生进行“量体裁衣”式的选择，我的选择原则是：（1）能力范围内难易适中。即曲目难度与考生的实际能力必须匹配，我曾经有过失败的例子：有位学生能力实在太差，凭其能力最多只能演奏3级以内作品，但我布置了6级的曲目让其弹奏，结果还是拿不到好成绩，经验告诉我，循序渐进的目的所在。（2）扬长避短。例如，考虑考生的手指条件、钢琴基础、节奏感、技术能力以及性格特点也要考虑。手指条件较好、节奏感强，手指支撑力和爆发力好且有较快弹奏速度的考生就选择门德尔松的“谐谑曲”，性格开朗但技术能力一般的女学生可选短小的作品《山娃》。只有为学生“量体裁衣”才能让他们在高考中成功。

五、对考试作品的语言理解与乐韵表现力是钢琴高考得分的另一关键因素

曲目选定后，就要理解音乐作品。对于考生而言，不同时期、不同风格的作品要求他们在触键、力度、速度、呼吸、分句、色彩、结构、层次、线条、气息等几乎涉及钢琴演奏的所有环节都要做出不同处理，除了遵循作品介绍的弹奏要求弹奏，更需要教师的灵活处理。由于规定了考试曲目，所以有很多雷同，因此考试除了技术之外，更应把握音乐风格。要在音乐表现方面下工夫，也就是要求教师引导学生恰如其分地做到应有的对比。例如，力度、速度、情绪等的层次对比。我的钢琴老师曾说过：钢琴演奏就像高山的流水，要有落差才有发展，凡是一样的句子，不能弹成一个样，必须要有对比，要表现不同的音乐感觉。例如，作曲家门德尔松的《谐谑曲》，可以理解为一次愉快的旅行或者一群马队打猎的情景，总的来说是要表现一首洋溢着喜悦之情、活泼轻盈的乐曲。此乐曲如果理解为一群马队打猎的情景，那么乐曲有几处相同的地方可以理解为几种不同的号角声：由远传来弱的准备出发的号角声、马队集中在一起强的开始狩猎的号角声、结束的号角声，这几种号角声感觉就要用不同的力度奏出，强弱、情绪要得当，才能表现乐曲的妙处。所以，一个有乐感的演奏者应重视对音乐的感悟和理解，这样的演奏才会使自己更自信、更有音乐表现力、更能感染听众。大家可以想象，在考场里，评委每天都听很多首相同的曲子，如果你只是照搬原著，那是吃力不讨好的事情，你怎么会突围而出呢？所谓万事俱备，只欠东风，那么对音乐的正确理解就是你考试成功的东风了。

六、阶段性的观摩，经常性的公开表演是备考不可缺少的重要环节

高考考场是一个严肃的地方。如果学生没有良好的心理素质，哪怕平时技术最好，在高考中怯场也不会取得好成绩。很多考生不要说在考场表现很好，就是在同班同学面前弹奏都会怯场，把曲子弹得一塌糊涂，甚至没办法弹下去。每一届的学生在第一次观摩都会出现这样的状况，可见考生具备良好的心理素质是应考成功的重要因素。要把技术发挥得最好，我认为要做到：首先，平时的练琴质量很重要，俗话说，“艺高人胆大”。在平时的练习中就要求学生一丝不苟、严肃认真对待每一个音符，每一段节奏的准确性、每一段乐思的正确表现，真正扎实地把握好弹奏技巧并用科学方法练琴。其次，经常举行这种形式的观摩：从小场面到大场面，从熟悉面孔到陌生人，让学生适应任何场面，快速进入状态，逐步进入只弹出音符到表现音符，再到每一次演奏都能表现出作品内涵。苏格拉底说过这样的话：“演奏时要有斗牛士的神经、佛教徒的专注。”只有这样做，备考就能成功。

总之，钢琴备考是一项系统的工作，它需要学生有良好的心态去学习；要有坚定的学习信心和毅力；它需要学生家长、学校和社会的大力支持；更需要教师深厚的钢琴修养，科学的教学方法，才能获得备考的成功。

钢琴老师工作经验总结篇3

高职学前教育专业的培养目标不同于专业院校，它培养的是幼儿教育工作者，主要功能是向社会输送具备基本钢琴教学能力的合格人才。因此，其培养理念区别于高校音乐院系的钢琴专业人才，主要培养的是幼教老师，并不是钢琴演奏家。对高职学前教育专业学生而言，钢琴课不是主要的专业课，而是必修课，它只需要学生掌握一定的钢琴理论知识和基本的即兴演奏技能。然而，由于高职学前教育专业学生的基础在入学前参差不齐，再加上现阶段课程设置并未完善，如何在传统教学模式的基础上进行优化，如何在钢琴教学过程中，引导学生在科学合理的课程指导下学习钢琴，是需要我们探索和研究的重要课题。

1 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的现状

目前，传统高职钢琴教学模式已经不能适应时代的发展需要，现代化教学方式又无法应用到实践教学中去，矛盾日渐突显。课程设置没有体现科学性原则，一些内容相近的课程之间缺乏有效的交流，间接导致教学内容多余，造成资源浪费，使课程之间互相脱离、各自独立，没有做到互优互补、共同发展。

众所周知，高职学前教育专业音乐教学理应突出“师范性”，但是在实践中，大部分老师在教学过程中忽视学生的接受能力，总是过度拔高，要求学生弹奏一些有难度的曲目，一味地突出技能性，以显示其教学水平的“高端”，这与高职教育培养的理念相背离。然而，这背后深层次的原因是，多数学校倾向于把学生培养成“演奏家”，把弹奏曲目的难度当成教师业绩和学生水平的评判标准，还有一些学生或是只注重声乐，想当歌唱明星，或是只弹钢琴，想做钢琴演奏家，再加上钢琴即兴伴奏的课程没有及时开展等多方面因素制约，很多学生在毕业走上工作岗位后，并不能胜任基本的音乐教学工作。因此，钢琴教学中，首先要考虑的是学生在走出校园后，胜任音乐教学工作的基本能力。事实证明，目前高职学前教育专业必须尽快脱离钢琴教学的传统模式，建立科学合理的教学体系，才能更好地实现高职钢琴教学的培养目标。同时，积极而稳妥地推进钢琴教学创新与发展已经刻不容缓。

2 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的改革对策

2.1 改良课程体系

高职学前教育专业钢琴教学，理应建立一个科学、全面、合理的钢琴教学课程体系。它不能只着眼于技能训练和技巧提高，还应拓展思维方向，建设一个音乐修养与演奏技巧共同发展，钢琴演奏技巧以及钢琴即兴伴奏并重的课程体系。

高职学前教育专业学生，大多数毕业后从事中小学音乐教学工作，所以钢琴即兴伴奏的重要性就不言而喻了。作为高职学前教育专业的必修课，它不管是在培养学生音乐素养方面，还是在开拓学生创造性思维、开发学生潜在能力等方面，都起着至关重要的作用；作为一名中小学音乐教师，在教学中，必备的能力是自弹自唱和即兴伴奏能力。因此，学习即兴伴奏，是让学生掌握和从事教学工作实用技能的必要课程之一。

由于原大纲背离了培养师范生的教学理念，即兴伴奏课程开展较迟，学生不能熟练掌握。因此，对钢琴教学大纲的重新编写和修改迫在眉睫。为更好地适应未来工作，学生应该及早接触即兴伴奏，这样可以改变过去只注重钢琴弹奏技能训练，忽视即兴伴奏的状况，使即兴伴奏教学在总课时上有所增多，总体“地位”得到改善。

2.2 丰富授课形式

在钢琴教学中可以采用多种授课形式互相配合的方式，无论是集体课、小组课，还是“一对一”的授课方式，都有其优势和不足。例如，集体课是大课教学，它在技能训练的细致性和解决问题的针对性方面不如小组课，而小组课的优势正是集体课的不足，反之也是如此。因此，它们都有各自存在的合理性，应该优势互补、互相结合。针对学生钢琴基础的不同，可把他们分成三类：第一类，是钢琴基础较好的学生，他们的基础比其他同学扎实，对于这类学生应以“一对一”的授课方式进行教学，与专业钢琴系学生的培养方式类似；第二类，是基础一般的学生，他们掌握了一些基本的钢琴基础知识和技能，对于这类学生，应采取“集体课”或“小组课”交叉的教学方式；第三类，是钢琴基础薄弱的学生，为使他们进步更快，除了正常的上课以外，还得适当地开开小灶，或者实行“一带一”“好帮差”的活动。除此之外，学校还可以不定期地组织开展一系列钢琴教学专题讲座，有利于带动学生的积极性，也可以使钢琴教学向更深、更好的方向发展。

2.3 扩充教学内容

高职学前教育专业钢琴课的教学内容，大致包括钢琴演奏基础理论、基本弹奏方法、基本技能训练、实用技术指导、应用能力培养等几个方面。改革钢琴教学模式，改变课程设置和扩充教学内容是关键。

首先，注重对即兴伴奏能力的培养。即兴伴奏的演奏能力对于学前教育专业学生至关重要，它直接关系着学生未来在进行音乐教学时的教学质量，无论是在课堂上，还是在课外活动的弹唱伴奏上，即兴伴奏能力都不容忽视。因此，高职钢琴教学中应多多加入即兴伴奏的相关内容，如旋律分析、调式调性、曲式风格、配置和声、伴奏音型等，这些内容的掌握都有助于即兴伴奏能力的提升。

其次，训练学生自弹、自唱能力。除了即兴伴奏外，自弹、自唱能力对于学前教育专业的学生而言也尤为关键。它是在自己伴奏的同时，有感情的演唱歌曲，在日后的工作中，儿童歌曲的自弹、自唱最为普遍。所以，在即兴伴奏能力培养之余，应多多加强儿童歌曲的弹唱练习，以更好地应对未来的中小学音乐教学。

2.4 完善考核评价体系

钢琴成绩的考核是钢琴教学工作中的关键环节，它是检验学生学习情况和教师教学工作的重要指标。就目前来看，大多数高职院校钢琴考试的评分往往带有主观性，因为它没有具体的评分标准，只是依据教师自己主观的经验和感觉来评判。在实际情况中，教师往往倾向于给演奏水平好、难度高的学生打高分，事实上，由于学前教育专业的学生在入学前，钢琴基础参差不起，这样的评分方式会打击部分基础薄弱学生的积极性，长此以往，会让他们丧失对钢琴学习的信心。因此，制定一套科学、系统、合理的评分标准体系是非常必要的。

之前的钢琴成绩评分，一般会以期末考试成绩作为唯一的评定标准，并记入成绩档案，但这种评分体系并不科学。例如，有部分学生平时不好好练习，到了考试临阵磨枪，只把考试的几个曲目练熟，就可蒙混过关，不利于日常教学管理；还有部分学生平时认真练琴，但一到考试，心理素质不好就容易出错，导致成绩偏低，从而检验不出学生的真实水平。因此，采用平时成绩与期末成绩相结合的评分体系会更加的科学客观。

3 结束语

钢琴老师工作经验总结篇4

真正开始沉下来刻苦学习，是到“上音”以后。与从“上音”附中考上来的同学相比，常桦的专业基础并不突出，于是她给自己加码，每天练琴六七个小时都是家常便饭。上世纪80年代，出国留学的大潮让一大批富有才华的青年学子加入到了“洋插队”的行列，那时她的班里共7名同学一下走了5名，她坚持留了下来。一方面是因为她遇到了张隽伟、郑曙星等让她终身受益的老师，另一方面是因为她心爱的男友，同在作曲系学习的来自内蒙古的小伙子秦文琛。毕业后，她和男友一起分配至中央音乐学院任教。

从1993年至今，常桦已在中央音乐学院附中教了20年的钢琴。从一名钢琴专业的毕业生成长为一名合格的钢琴教师，她经历了一个不断学习和磨炼的过程。舞台的表演和从事教学工作有着很大的不同。演奏更多的是自我的、感性的，而教学则是要把自己的演奏经验传授给学生，让他们出于蓝而胜于蓝。为了弥补教学经验的不足，她要求自己多听、多看、多分析、多总结。平时一有时间她就去听比赛、看音乐会，从不同的选手身上学习经验，而看各种音乐会则是为了开拓视野，从宏观的角度来认识和理解音乐。

常桦说：“好的钢琴老师既知道目标，又知道该用什么手段去帮助学生实现目标。有的老师知道目标在哪，却不知道该怎么让学生走过去。老师不能光给学生讲感觉，而是要落实到谱子和演奏技术上。”

在教学中，常桦能很快了解学生的优势、潜质和存在的问题，这样就能明确教学目标，同时她又知道该用什么办法帮助学生实现目标。她重视对学生能力的培养，包括耳朵的声音分辨能力、手指的技术能力和脑袋的背谱能力，最后还有舞台上自如表现的能力等。她认为学音乐耳朵很重要，这在很大程度上是天生的，而手指的跑、跳等技术，则是从小养成，长大后就很难再改。在这些能力中，她特别看重学生的试谱、背谱能力，因为所有要表现的音乐内容都在谱上。在上课时，她要求学生一定要背谱演奏，因为只有把作品弹熟练了，才能要求他们去做其他更多的东西。

常桦是一位既严格细腻又开明民主的老师，同时也很擅于因材施教。附小的学生只有10岁左右，自控能力比较差，对音乐的理解尚不成熟，她的教学会具体到每个音符、每个动作上；而附中的学生已经进入了青春期，有了自己的思想和对音乐的感悟，她又会予以理解和尊重。她认为对于不同学生的学习积极性和个性，要因势利导，同时也不要太在意一次比赛的得失，作为老师要看得更长远一些。学琴贵在坚持，有些学生开花开得很早，光彩夺目，却又会因为没有坚持而昙花一现，非常可惜；有些学生天赋很好，却不是很用功，她会对他们进行“挤”和“压”；而对于基础和自身条件一般，但很努力、很踏实的学生，她又会努力帮助他们建立自信，轻松前行。也许是做了母亲的缘故，她对学生有着一种母亲般的慈爱，她认为琴童的心是不能受到伤害的。

她有一个学生叫王允，来自山东青岛莱西市一个普通家庭，8岁开始随她学琴。因为家境一般，母亲又为她辞职来北京陪读，因此学琴的压力很大。王允在临考前的最后一堂课上太紧张，那首不难的《浏阳河》却总是背不下来。情急之下，王允的妈妈竟将琴谱甩向了孩子。常桦见状，一下子把王允抱在怀里，摸着她的头说，你已经弹得很好了，咱先不弹了，放松一下。在她的鼓励和帮助下，王允以轻松的心态顺利通过了中央音乐学院附小的考试。入学时王允只是一个中等生，在常老师的精心教导下，三年后这个非常好强的学生在意大利伊莫拉国际钢琴大赛中取得了第二名的好成绩。谈到常老师对自己孩子的教育，王允妈妈充满了感激之情，她说常老师不仅教孩子钢琴，更在心灵上给孩子以关怀和抚慰。

尽管是钢琴的主科老师，但常桦不主张学生一进入附中附小就整天关在琴房里练琴。她强调：“要想弹好钢琴，需要全面的文化修养，而且弹琴达到的水平越高，这种需要越强。在学校内外，学生之间积极的交流活动以及学生适当参与社会活动，也非常重要。”

常桦在全国各地有很多崇拜者和追随者，由她录制的钢琴考级教材辅导教学片在外地琴童别受欢迎。因为常桦表达能力很强，教学语言明快、简捷、准确。她在录音棚为出版社录制钢琴考级教学片时，常常是教学语言精练到一次录像下来，片子几乎不用再剪辑。不少外地学生，因为喜欢教学片中常桦要点明确的教学风格和语言魅力，不远万里跑到北京请常桦授课，有的学生在她的指导下已经成为附中附小的学生。

二十年来，常桦以突出的教学能力培养了大批青少年钢琴学子，教学成果斐然。她的学生数十次在国内外比赛中获奖，其中国际比赛包括德国“艾特林根国际钢琴比赛”、西班牙“第54届哈恩国际钢琴比赛”、乌克兰“霍洛维茨国际钢琴比赛”、美国“新奥尔良国际钢琴比赛”、俄罗斯“肖邦国际青少年钢琴比赛”、俄罗斯“通向大师之路”国际青少年钢琴比赛、美国“弗吉尼亚韦林国际青少年钢琴比赛”、意大利“伊莫拉国际钢琴大赛”、美国“罗萨琳・图雷克国际巴赫钢琴比赛”等等，以及“中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛”、“珠江奖”全国钢琴比赛、“星海杯”全国钢琴比赛、“施坦威”全国钢琴比赛等等。

钢琴老师工作经验总结篇5

（一）教学时间的分配上不合理

现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。

（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节

例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。

（三）教学具体实施上

一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。

二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力

钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?

（一）认识美的能力

钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。

（二）运用美的能力

在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。

（三）创造美的能力

认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。

三、钢琴教学中如何实施审美教育

钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：

（一）体验美感，激发学生的学习兴趣

一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。

（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键

要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。

（三）情感处理是表现音乐的重要手段

情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。

（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则

对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。

（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用

钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。

四、钢琴审美教学注意的事项

(一)教师的言语指导

钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的指导下，创造更好、更多的美。

(二)教师的积极精神

教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。

（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确

美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。

(四)教室的美化

教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。

(五)给学生提供表演的平台

现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。

五、结语

体现艺术的审美特征是让钢琴教育实现科学性、愉悦性，获得琴人合一境界的钢琴教育原则。体现艺术审美特征是获得钢琴育人的有效途径。因此，解决钢琴教育与审美教育脱节，钢琴学生不注重文化修养现象，以及对我国新时期关于素质教育的实施均有理论与现实指导意义。

钢琴老师工作经验总结篇6

钢琴曲只应为贝希斯坦而作

1853年，德国人为钢琴界诞下双生子，斯坦威与贝希斯坦。走过整整160年，斯坦威带着独一无二的王者之气将亿万挑剔的耳朵征服。而贝希斯坦更像面戴水晶面纱的女皇，低调的作风和几度坎坷，曾遮盖了它在音乐中所展示出来的绝佳演释，但铭牌上的那颗雍容华贵的王冠标注它在钢琴王国的地位。

一个世纪前，李斯特写下《B小调奏鸣曲》最后一个音符时，他没有想到，竟没有一架钢琴能承受作品释放出的魔鬼般超强力度。台下，年轻的钢琴制造师卡尔·贝希斯坦在目睹断裂的琴弦后，为自己的钢琴做了一个定位——结实耐用。

卡尔·贝希斯坦曾四处旅行学习钢琴制造。他采用美式钢琴分层张弦系统、英式钢琴的力度，来承受演奏者强力，同时又融合法兰西钢琴的灵敏，保持甜美音色。3年后，贝希斯坦的送货清单上多了一位买主，来自魏玛的钢琴大师李斯特。“28年以来，我一直用贝希斯坦钢琴演奏，没有别的钢琴可以与之媲美。”

李斯特绝不是唯一一个为贝希斯坦所倾倒的，法国作曲家克劳德·德彪西也曾充满爱恋地赞颂：“钢琴曲只应为贝希斯坦而作。”从一开始贝希斯坦力求的是艺术的最为卓越，而不是商业上的一个数字。

贝希斯坦现任CEO卡尔·舒茨曾说：“我们可以做得更多，也有能力做，但是我们不想什么都做。”全球一年钢琴产量约有40万台，而贝希斯坦每年生产的三角及立式钢琴却只有约5000架。小数额的生产，让贝希斯坦和它的每一位客户产生联系，“我们不想要更多，因为那样就无法保证合适的材料，合适的工人，甚至合适的销售对象。”钢琴是高雅的艺术，卡尔·舒茨也在用艺术化的方式推广着自己的品牌。

“教育”掌握在技师手中

“它那舒适的击弦和水晶般透明的乐音令我如痴如醉。”钢琴，是非常复杂的乐器，动辄上千个活动部件，究竟是什么让钢琴家对贝希斯坦如此动心呢？

“每一根树干，每一块木板的音响传播性能都会有所不同。在哪个季节制造也会有一定的差异，也需适应不同的气候条件。琴槌毛毡的质地和硬度不同，会产生不同的音质和传音效果。”仅是简单的几句，我们已经感受到了制作钢琴是多么复杂。

制造一台钢琴所用的材料当中70%是木材。因此钢琴各部件中木材的质地对钢琴整体的质量起至关重要的作用。山毛榉木、枫木、云杉等是贝希斯坦首选的材料。尤其是云杉，是目前公认的最优秀的乐器共振板材料。贝希斯坦首先会对木材的密度、纹理、色差、声学性能和含水率等按严格标准进行人工多点选材和测试后，将原木锯成四块，再将其放置一段时间，自然风干，然后经过几道精选程序，再进行窑干工序，使木材能适应恶劣的气候和环境，最大限度保证木材的音质稳定性、抗拉强度和使用寿命。

为充分保障琴声的清澈纯净，贝希斯坦在德国的生产基地仍遵循着手工制作钢琴。高精度手工打磨的低音琴弦确保了其完美的振动效果。而要赋予一台钢琴独一无二的声音，就要对一台钢琴进行调律。琴弦拉力、钢琴榔头整理等方面都要进行极具针对性的精确调试。只有一个拥有超凡的音乐修养、精湛的手工技巧及长年工作经验的专家，才有能力将手工技术和艺术创造相结合制造出这样一部令人惊讶的作品。

“我可以做检验工作，但是制琴流程还是掌握在技师手中。”卡尔·舒茨出身在钢琴制造世家，他自己也做过音乐会的调律。“他可是个懂技术的老板啊。”贝希斯坦的技术董事杜力奇克先生在贝希斯坦已工作多年，“贝希斯坦是他的孩子，而我负责孩子们的教育。”在与自己的老板卡尔·舒茨相处中总是时不时出现这样的戏谑。在这里，没有所谓的等级观念，有些工人从他们的祖辈起就开始为贝希斯坦工作，所以“我们很了解老板想要什么。”

独一无二的修复技艺

除了受音乐大师们的推崇，贝希斯坦已为全球近百个皇室定制过钢琴，其中最出名的是为英国维多利亚女王定制的“路易十五”。这台洛可可风格三角钢琴，周身饰满精美的雕刻和绘画，并用金箔镀满琴身，极为富丽奢华。后来由于战乱，“路易十五”不知所终。

正值160周年之际，贝希斯坦翻出当年的定制图纸，召集了包括制琴大师、雕刻家、画家在内的百名专业人员，历时3年，用纯手工重制了这台历史名琴。据称，仅黄金金箔，就使用了3公斤之多。

除了极致奢华外，我们也领略到贝希斯坦卓越的制琴工艺，其中包括精湛的手工镶嵌拼花技术。与现代工艺的着色不同，钢琴上所有的装饰图案采用的是手工镶嵌技术。比如要绘制一朵花，雕刻师先要在琴体的木板上，先镂刻出花的轮廓，然后用天然木片雕出一片片花瓣，再一块块地镶嵌到镂空的木板上。用纯手工的方式，做到木片与木板严密合缝，不得不让我们佩服贝希斯坦的能工巧匠。

事实上，不仅仅是“路易十五”，贝希斯坦拥有世界上唯一授权的可遵照原品修复钢琴的车间。珍贵的贝希斯坦古董钢琴在经历了百年沧桑后，在这里经过一番修复，依然能弹奏出雄浑悦耳的曲目。

钢琴老师工作经验总结篇7

关 键 词:非音乐专业 钢琴集体课 审美情感 素质教育 教学评价

前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:“学习音乐和音乐常识——在这方面钢琴如果不是唯一手段的话,也是最好的、不可缺少的手段——是一般的文化事业,对一个有修养的人来说,学音乐如同学习语言、社会科学、数学、历史、自然科学等一样,也是必要的。”美妙的钢琴艺术,总能以丰富的情感,深邃的音乐意境,折服万千的欣赏者,并使之在潜移默化间达到心旷神怡之美感。而钢琴教学过程则是实施美育教育的一种手段。为培养新世纪全面发展的大学生,推进素质教育,努力提高钢琴教育的社会价值,笔者在非音乐班进行了钢琴集体课教学的尝试,对如何使钢琴的学习成为大学生们体验审美情感、塑造完美人格、培养创新精神、培育自信心理、学会与人和谐共处等非智力因素的重要培养途径和桥梁,从而为提高大学生的音乐素养和整体素质进行了有益的实践探索。

一、以审美体验为目的,培养学生情感素质

非音乐班钢琴教学的主要目的是通过钢琴学习增添一条音乐审美的途径,并以此促进学生的全面发展,丰富情感体验,为学生参与艺术审美活动提供必要的条件,使学生获得审美愉悦,增强审美情感。正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说:“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐,通过钢琴训练使学生达到练脑、练心的目的,并与之产生强烈的情感共鸣。

通过问卷调查我们发现,这些走过高考独木桥的大学生们,虽说错过了接受音乐教育的最佳时期(有的从小到大很少上过音乐课,有的则连真钢琴都没见过,即使接受过音乐教育,由于音乐启蒙教师的素质问题,也造成了不少的缺憾),但这丝毫没有影响他们对音乐的喜爱与渴慕,对钢琴的崇敬与向往,儿时的“钢琴梦”使许多同学萦怀至今。经过高考的洗礼,不少同学是带着沮丧和失落感,来到笔者学校,恰恰是悦耳的钢琴声又重新点燃了他们奋发向上的激情,每每路过琴房,他们总是流连忘返,沉醉于美妙的音乐之中。喜欢钢琴,喜欢听人弹琴,没料到自己也将要学习钢琴,他们用一个“爽”字诠释了内心的一切。这也许正是由于钢琴的魅力所在吧。

(一)优化教学方式,推进主体性教学

音乐是当之无愧的“最情感的艺术”。 音乐具有情感的特性是由音乐的自然属性所决定的,要使音乐的情感特性成为审美主体的情感体验,还必须有审美主体的积极参与,也就是说必须经过音乐审美的过程,才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。在钢琴教学过程中,教师应始终把美的情感体验放在钢琴教学的首位,一切以发展学生音乐思维、音乐感受力和表现力为目的,切不能重技轻艺,扼杀了学生的钢琴之梦。优化教学方式,推进主体性教学,使学生在初学过程中愿学、乐学。首先,教师应以形象易懂的语言,来讲授钢琴技法,通过各种游戏式教学激发学生的学习兴趣。如利用集体拍球游戏,让学生们体会那轻巧、短促而富有弹性的跳音奏法,以五指走路来形容优美的乐句奏法——连奏。在集体的钢琴课上,采用音乐接龙——一人弹奏一句(或者两小节)的方式,共享集体弹奏一曲的快乐。其次,通过集体大声歌唱乐谱,使学生既解决了识谱问题,又能初步感受音乐的意境与情感,感受到旋律美、节奏美、和声美。然后,教师以生动而富有表情的范奏,让学生能在视觉和听觉上产生音响美、感觉美的情感认同,并以此唤醒他们的艺术感觉。通过聆听老师的范奏,学生不仅能发现自己在某些方面的不足,并且明了自己在弹奏技巧方面的努力方向,切实提高自己对钢琴、对音乐的感悟能力,将技巧教学融于美的音乐体验之中,使学生不至于被高深的钢琴技巧所吓倒,而是被美妙的音乐所感染,激起强烈的弹奏欲望。

(二)扩展教学视野,发展学科综合效应

音乐与文学在情感的表现上有着异曲同工之妙。在钢琴教学中,结合文科专业学生的特点,将音乐与文学融合在一起,把学生的文学审美体验迁移到音乐审美体验中,从而达到对音乐的感悟。比如,当教学生弹奏舒缓清越的《送别》时,在引领学生感受那“长亭外,古道边,芳草碧连天……”的意境时,充分调动学生的文科专业的知识储备,展开关于送别题材的生发与联想,通过弹奏,有学生说仿佛看到“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新”送别友人的情景,感受到了“海内存知己,天涯若比邻”的真挚友情。音乐与文学的结合,更加激起了他们的弹奏兴趣。王磊同学在学习了古诗《春江花月夜》后,立刻跑到琴房去弹奏这首古曲。她感受到:“悠扬而柔和的琴声从手指间流泻出来,回忆着‘春江潮水连海平,海上明月共潮生;滟滟随波千万里,何处春江无月明’的诗句,仿佛坐在了一条小船上,飘荡在波光粼粼的水面上。柔美的月光像一张轻盈透明的大网,网住了整个水面,也网住了我,好似躺在妈妈的怀里渐入梦乡的感觉。”通过钢琴音乐与文学的融合,真正使学生提高了自己的艺术修养。

听、赏优美的钢琴音乐作品也是启发学生领悟其深刻内涵,丰富学生想象,加深情感体验,了解音乐大师的情感人格的教学手段之一。通过欣赏和写“听后感”,再加上钢琴练习,使同学们读

懂了莫扎特的清新典雅、贝多芬的昂扬激愤、舒伯特的浪漫抒情……何蓓蓓同学写道:“感谢钢琴让音乐插上了想象的翅膀,时而富丽堂皇,时而震撼人心,仿佛看见了伟大的奇景;时而像与友人谈心,思念亲人,轻轻摇曳我的心。聆听让我深切地感受到这音乐——真美。”

二、以学生为本,突出自编教材的创新性

在非音乐专业的钢琴教学中,使用具有针对性和实用性的钢琴教材,是实施情感素质教育的必备条件。根据大学生们的身心发展、年龄特点和学业重、时间紧的实情,不可能在演奏技巧上提出很高的要求,因此在教学内容上,我们自编了以提高素质教育为指导,以培养能力和全面发展为目标的教材,在自编教材中,我们选择了一些比较有艺术感染力的乐曲,将一个个训练课题融入到一首首活泼、优美、清新可爱的小曲之中,乐曲中形象的小标题为学生理解作品提供了依据。在教材安排上,遵循了钢琴学习中的由浅入深,循序渐进的原则,通过富于艺术感染力的优美小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望,而且大多内容都是学生耳熟能详、极富表现力的乐曲。在教材内容上设置了通俗钢琴曲、爵士钢琴曲、流行音乐弹奏等课题,充分体现了钢琴的趣味性、流行化、现代化,特别能激发学生的弹奏兴趣。同时我们还安排了合奏(四手联弹)练习,使学生学会合作,体验到一种默契的合作美,通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力。

为扩大学生的音乐视野,提高音乐修养,我们还选编了一些经过改编的同时又能被大学生们所弹奏的世界名曲,如巴达尔切斯卡的《少女的祈祷》,威尔第的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》,圣桑优雅动人的《大鹅》……通过对各种不同题材、体裁及风格的作品情绪的把握,提高学生对美的感受力和审美素质。

三、尊重个体差异,发展个性,开展分层教学

由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同,他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异,他们的艺术素质是参差不齐的;再加上勤奋努力的程度不同,因此学生在钢琴学习上是有个别较大差异的。有的学生花费了很多时间,几乎天天晚自习都泡在琴房里,可弹奏效果还不是很好,而有些同学只需练习三四个琴点,就能比较完整地弹奏好一首乐曲。在钢琴集体课教学中,就要尊重教育规律,进行差异教育。既要注意到全班同学的共同全面发展,又要注意到每一个人的个性才能发展;既要维护音乐基础较差学生的自尊心,又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应,将学生进行分层教学是一个好办法。在一个总的教学计划进度中,设立不同层次的教学计划进度,根据学生的情况分层次完成各类计划。这需要教师花费很多心血去了解学生,区分学习态度上的差异与学习潜能的差异,因人而异,因材施教,使不同学生的个性得到充分发展,特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学,重视钢琴教学过程的愉悦体验,而不能过分强调结果。根据钢琴实验班学生的情况,全班50人,大致分为四个学习层面:其中A组为音乐感好,又肯练钢琴的同学;B组为音乐感中等,也较勤奋的同学;C组为音乐感觉一般,但是很勤奋的同学;而D组则为音乐感觉较差,协调能力也差,但是却每天都花费大量时间练琴的同学。按照不同的层次,制订不同的教学量,并重视指导A、B、C、D四组同学间的相互学习。在教学要求上,不搞一致性,主要是教会每一层次学生如何发挥自己的最大潜力,看自己学习钢琴的进步,在比较中,更重要的是自己和自己比,激发和调动每一个同学的学习热情和兴趣。

这种分层教学有利于营造一种竞争的环境,发挥个体的最大潜能。在教学中经常可以听到学生问:老师,她们已经弹了《爱的浪漫曲》了,他们已经弹了《河边》了,我们什么时候可以弹呀?形成了一种你追我赶的教学局面,真正把学习钢琴的快乐和成功的愉悦带给每一个学生。

四、注重能力发展,设立多样化的教学评价

非音乐班钢琴课教学评价,应该是了解学生实际学习钢琴的发展状况,有利于学生的能力发展,最终实现教学目的,即提高每个学生的音乐素养,重视学生整体素质的全面提高。设立多样化教学评价模式有利于增强学生学习钢琴的信心,体现了以学生为本、以学习为本的教学理念,更加符合我们以审美情感体验为目的的钢琴集体课教学。首先,在评价内容上,改变过去钢琴考核时,都是由老师指定曲目,限制了学生的选择性和个性发展的状况。现在由学生选择自己喜欢弹的曲目,充分发挥了学生的个好,学生会努力去寻找自己喜爱的钢琴作品,来充分展示自己的能力。例如:有的学生要求弹两条乐曲,还有的学生主动要求弹奏较难的四手联弹。其次,弹奏钢琴的过程是一个充满激情的实践过程,同时也是想象火花不断碰撞与情感不断被激发的过程。在这一过程中,应该让学生学会评价。在评价方法上,由学生被动接受考核转化为学生主动参与评价,改变了过去老师一人听,学生一人弹,而其余学生或窃窃私语、或赶紧练习自己的曲目的状况。实行学生互评,每个人都要认真倾听别人的弹奏,然后在评价表上写上自己的评价,它包含着弹奏的表现力、音乐感、准确、完整等审美性的标准,排除弹奏曲目的难度性,这样能使每个层次的同学都有成功的感觉,在评价的过程中,也能使大家的审美评价能力得到提高,这本身就是一个学习的过程。在学生互评中,教师要引导学生客观地、正确地对待自己,也正确对待他人,以发展的眼光看待同学,养成尊重他人的品质。

根据大学生分析、理解能力强的特点,还可以增加自我评价的模式,就是对自身钢琴学习的认知情况——识谱、弹奏能力的提高、学习钢琴的态度、兴趣以及对音乐的感觉、进步情况等方面的评价。在自我评价中锻炼了学生的分析能力,激发了学生刻苦学习的兴趣,也使教师能全面了解学生,倾听到学生的内心独白。

许多同学谈到:感谢自评方式给了我们一个自我反思的机会,使我们能够清醒地认识自己。钢琴课的教学评价必须伴随着整个的教学过程之中,教师要随时关注学生在每次回琴中的表现与反应,及时了解学生的练琴情况,倾听学生的反映,给予必要的、适当的、鼓励性的评价。在评价中做到承认差异,重视个性发展,从整体的审美能力高度综合评价学生,使每个人都能积极愉悦地参与钢琴教育活动。

通过非音乐专业学生钢琴集体课教学的实践,我们欣慰地看到:通过练琴,他们对“一分耕耘一分收获”有了更深刻的理解,发出了“不经历风雨怎能见彩虹”的感叹;通过弹奏钢琴,消除了很多同学的自卑感,他们可以极其自豪地在亲友和老同学面前表演钢琴,有许多内向的同学,通过钢琴练习,学会了与人交流沟通,主动地请教同学,人也变得开朗、大方了。通过集体教学,促进了同学间的友谊,集体间的团结,大家经常在琴房里互相切磋技艺,在相互比较中,不甘落后,努力进取,表现了对集体的一份责任感。通过练琴,激发了学生们对音乐的热爱,钢琴已经成为他们排除烦恼、倾诉心声的工具,钢琴的巨大魅力使得他们“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。

作为一个有责任的钢琴教师要不断更新钢琴教育教学的理念,努力探索钢琴教学新的途径和方法,全面提高同学们的音乐素养,使美妙的音乐和愉悦的情感体验时时伴随着同学们的学习生活。

最后,笔者拟用一位学生的感悟作为本文的结束语:“更多的人喜欢以翩翩的舞姿诠释美的内涵,而我更青睐灵动的手指滑过琴键美妙的感觉,钢琴给我沉闷的学习生活注入了鲜活的生机。为了它,我沉迷过,曾经抛下了手边所有的琐事去练琴;为了它,我苦恼过,因为力不从心的烦闷不止一次地冲击着我的大脑;为了它,我也快乐过,那是付出后收获的充满幸福的成就感。当然,我也踌躇过、悲伤过……但我无悔。在钢琴这个神圣的殿堂里,我觉得贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特……这些伟大的音乐家与我们同在。”

参考文献:

[1]P·涅高兹着 《论钢琴表演艺术》 人民音乐出版社1963年版

[2]戴定澄主编 《音乐教育展望》 华东师范大学出版社2001年版

钢琴老师工作经验总结篇8

（湖北工程学院音乐学院，湖北孝感432000）

【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。

【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学

基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。

一、现状分析

湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。

1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。

2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。

二、钢琴教学评价体系的构建

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。

1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。

2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：

3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。

4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。

5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：

一、考核目的

本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。

二、考核要求

1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。

2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。

3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。

4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。

三、考核内容

第一学年（满分86分）

上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。

第二学年（满分88分）

上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。

第三学年（满分90分）

上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。

第四学年（满分92分）

上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。

四、考核评分标准

1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。

2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。

五、成绩评计

1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。

2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。

六、成绩管理

将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。

备注：

1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。

2．考试时所有曲目均不反复。

3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。

4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。

三、结语

钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。

参考文献

[1]樊禾心钢琴教学论[M]．上海：上海音乐出版社，2007．