钢琴月考总结范文

钢琴月考总结篇1

(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。

若可适当降低高校对外聘高技能人员的学历要求似可能解决此矛盾。2)择期召开中、高级调律师师资研讨会，诚请各钢琴企业高级技师及各大专院校的师资和调律师分会、钢琴分会参与研讨，以确定中、高级调律师的培养计划和目标，如此，短则2至3年，长则5年必见成效，当然，这几项工作只有中国乐器协会，才有责任、资格和能力做好!这将又是一项为中国钢琴强国之梦所能开创的新路。钢琴产业对国民经济微无足道，但钢琴对国民的精神文化起着举足轻重的影响，且钢琴的质量反映了国家轻工业的综合水平，中国钢琴仅经历了30多年的发展就达到了如此水平，作为钢琴人不能不为此而感动。若能在中国乐器协会领导下，大家努力把钢琴调律师的水平再提升一个档次就无愧于钢琴大国之称了。努力吧朋友们，钢琴界、文化界在期待着。

钢琴月考总结篇2

当我坐在钢琴前，往事如云清晰地在我眼前飘过，一幅幅画面至今仍令我心潮澎湃。它就是陪伴我走过童年的好朋友，五年间它就一直陪伴我，度过了我五味果一般的童年生活，令我欢喜令我忧……

刚开始学钢琴不到一年的时间，我进步很快，老师希望我去参加比赛，并征得了我父母的同意。毕竟是初次参加钢琴比赛，而且别的参赛选手至少也学了两年。我又是被排在第二个上场的选手，当我从前台侧面一眼看到台下前排的老师和我的父母亲时，心里十分紧张。老师用微笑的表情和肯定的眼神暗示我一定能成功，父母用幸运的手势鼓励我，终于使我战胜了胆怯和自卑。轮到我演出时，开始弹奏得很不错，后来却忘记了乐谱，以至于无缘获奖。但我并不为此而感到惋惜，因为成功的意义在于它的过程而并非结果，而且这次失败也锻炼了我。

比赛刚刚结束后不久，我就参加了考试，而且一下子考了三级。正是因为我从上次的比赛中汲取了教训，所以考级格外成功，得到优秀……这种荣誉是极少数人才拥有的！我为自己的一举成功感到骄傲和自豪。同时，这也为我后来的钢琴之路奠定了良好的基础。

三年后，我考了九级。很多钢琴老师都相当惊异于我的成功！而且这三年间还经历了“非典”和我滑冰手腕受伤的三个月的养伤阶段。当时我手腕脱臼，心里十分着急，但是也无能为力。令人惊讶的是我九级考试成功通过。一年后，我又报考了十级。这更是令人赞叹不已。“从来都没见过不到五年考十级的中小学生。真是太不可思议了！”别人如是说。

当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

钢琴月考总结篇3

印象

2014年，十六岁的张宁馨以优异的成绩考入德国慕尼黑音乐与戏剧学院本科钢琴系。光阴如梭，2016年恰逢常桦教授在苏州举办大师班，特邀张宁馨为讲学做示范演奏，也因此促成了我们的这次见面，这是张宁馨出国留学两年后第一次回国。

为了能在见面前对宁馨有个初步印象，她答应先发几段演奏视频给我，因此她人虽未到京，但在张宁馨的音乐中，我已然对她有所了解了。视频中的张宁馨清秀可人，颇有些时尚感，她演奏的门德尔松、贝多芬和拉威尔不同于当下年轻演奏者的热情有余，十八岁的小女生手指所弹奏出的声音理性而有深度。

苏州大师班结束，张宁馨准备回大连看望父母，在北京逗留两三日，于是我们约好了见面的时间。那日，在咖啡厅的一角，我一眼就认出了她：比视频上还要娇小，一双美丽的大眼睛尤为动人，让人感觉这个小女生的内心世界极为丰富。

成长

如今，少儿学习钢琴者数不胜数，能够在其中脱颖而出并进入专业院校，尤其是进入中央音乐学院附小这个国内一流音乐学府的，一般都有一个共同点：从幼时起步始音乐才华即超乎一般的出众。

张宁馨自然也不例外，她1997年生于大连，自幼喜爱音乐，“我五岁开始学习钢琴，进步特快，总弹新曲子，‘小汤姆森’四本几个月就弹完了，一年后已经可以演奏五、六级的考级曲目，六岁开始跟随大连一位专业钢琴老师继续学琴，第一次参加大连市钢琴比赛即脱颖而出，“八岁已经考过十级。我从小兴趣广泛，还爱好舞蹈、绘画、书法、围棋……上小学后，父母只允许我保留一个业余爱好，于是我选择了钢琴。我当时就读大连理工大学附属小学，文化课一直很优秀，二年级时还跳了一级。

“小时候学习钢琴，对搞专业并不明确到底意味着什么？最初家长并没有对我的人生刻意设计，只是支持我的爱好。后来我取得了一定的成绩，家长才知道有音乐学院附中这样的学校。2004年，我第一次参加在北京举行的第十届‘星海杯’全国少儿钢琴比赛，连获分赛区及总决赛第一名，同时荣获中国作品演奏奖，当时特别受鼓舞，立志要成为钢琴家。后来，海杯时，听了常桦老师的教学课，从此跟随常老师一直到2014年赴德。”张宁馨如是说。

2007年，张宁馨经常桦老师指导，以优异的成绩考入中央音乐学院附小。2010年，在激烈的竞争过后获得学校保送资格直升附中。

张宁馨觉得自己很幸运，遇到常桦教授这样经验丰富又充满魅力的专业老师。她说：“2004年至2014年我离开附中，常老师带了我整整10年，为我打下了非常扎实的专业技术基础。我的手特别小，但弹李斯特作品技术上没有任何负担，当然，我更适合演奏巴赫、拉威尔等音乐家的作品，也更喜欢德奥作品。”

张宁馨的演奏风格干净细腻，层次清晰，富有诗情画意，而琴声的另一面是她一双纤纤细手演绎下的深度和力量。

硕果

自中央音乐学院附小学习开始，张宁馨的爸爸便为了宝贝女儿辞掉工作到北京来陪读，一门心思培养和照顾女儿。张宁馨也没有辜负父母的期望，在常桦老师的精心培养下，她的专业水平突飞猛进，并连连取得好成绩。

2007年，张宁馨以华北赛区第一名的成绩，参加了第七十一届施坦威国际钢琴比赛暨第三届施坦威国际钢琴比赛中国赛区总决赛，在总决赛中再次荣获第一名。

2009年，参加由文化部主办、厦门市政府承办的首个部级青少年专业钢琴赛事――第一届全国青少年钢琴比赛，荣获十五岁以下组名次奖第五名。

2010年，获“金葵花杯”全国少儿钢琴大赛北京赛区第一名，并在上海举办的全国总决赛获得第二名的好成绩。

2011年，获全国“卡丹萨杯”中国钢琴作品比赛专业B组第二名。

文静懂事的乖乖女形象与富有个性魅力的演奏，使张宁馨在竞争激烈的音乐摇篮中依然出类拔萃，她常常代表学校参加各项重大音乐活动：国家大剧院“经典艺术讲堂”、北京中山音诽谩靶ぐ罡智倬典”音乐会、“李斯特专场――音乐马拉松”、波兰大使馆“波兰国庆演出”、中央音乐学院七十周年校庆演出等等。作为学校的优秀学生代表，她参加了中国著名青年钢琴家郎朗在母校音乐厅举办的公开大师课以及米开朗基利国际钢琴音乐节、北京国际钢琴音乐节、青岛国际音乐大师班等等。

“记得参加‘谁是下一个朗朗’音乐活动时，参赛选手中从十八岁至三十六岁都有，我当时还不到十八岁，因此成绩上未有收获。但通过和朗朗零距离的接触和学习，我学到了一句话：要用心灵去弹琴。”

进入附中后，除了完成钢琴专业的课程，张宁馨将更多热情用在了室内乐的学习、排练和演奏中。2012年，她组建了钢琴三重奏室内乐组合“ESSI”，并荣获中央音乐学院附中第二届室内乐比赛优秀奖。2013年，“ESSI”作为最小参赛选手参加第九届中国音乐金钟奖室内乐比赛喜获第七名，并先后在北京中山音乐堂、湖南长沙音乐厅等多地举办音乐会。

此外，张宁馨还随常桦教授录制了人民音乐出版社出版的拜厄钢琴基本教程、车尔尼740教程和莫斯科夫斯基练习曲 Op.72教学光盘。

留学

2014年，张宁馨考入德国慕尼黑音乐与戏剧学院师从Yuka Imamine教授，她谦虚地表示：“我们学院共有四十多个钢琴专业学生，我觉得自己的演奏水平处于中等偏上。出国留学，整个大环境都变了，文化、艺术、美学观点都有区别。比较中德专业教育，国外学习没有国内专一，有老师手把手教，但拓展了视野，使我对作品的处理和理解更完整。这里的老师不再关心学生技术上怎样处理，也不强求你怎样弹，但会给你以影响和积极建议，用她的经验启发学生在作品处理上产生更多想象力和可能性，鼓励你弹出自己的风格，这是我出国留学两年来最大的收获。比如踏板的运用，国内老师一般提倡不多用，以保持干净清晰的声音层次，但在德国老师的启发下，我有时轻踏三分之一踏板，为声音营造一种朦胧遥远的意境，非常诗意。”

张宁馨接着说：“在德国，学习课程非常丰富，音乐史、键盘乐器史、音响学、乐器学、音乐心理学、音乐教育学……都是必修课，都要修满学分，还有新音乐、室内乐、声乐伴奏需要修。但我们上课不用天天记考勤，选修课你可以去听课，也可以不听，但考试要通过，无论课上课下都非常充实，因此有时候不能保障每天都能练琴。加之学校不是专门的音乐学院，琴房很少，只有周末才有机会抢到琴房，因此我经常一练就是六个小时。校内打工经常是为新作品试奏和室内乐演出，很过瘾。我自己很喜欢室内乐，喜欢有些创造性的演奏，如电影配乐等。“

尽管课业繁重，但张宁馨各科成绩都很优异。她依然积极参加校内外各项演出活动，仍然保持每学期至少五场音乐会的演出。

2015年1月、2016年1月，参加“Klavier Festival”系列演出，均获好评。

2015年4月与学校乐团合作贝多芬第四钢琴协奏曲。

2015年12月应邀参加新音乐作品音乐会“Dancer in the dark”。

2015年12月、2016年6月，参加“Ballett Projekt”演出，与学校芭蕾舞团合作，演奏个人创作的作品，获得观众的热烈欢迎。

2016年3月，在慕尼黑的Rubinsteinsaal举办个人独奏音乐会，大获成功。

2016年6月，参加新音乐作品汇报音乐会“In einer Sommernacht”。

2015年，作为最小的参赛选手参加意大利维罗纳国际钢琴比赛和意大利韦尔切利国际钢琴比赛，获评委好评。

超越

2016年夏，张宁馨赴瑞士参加卢加诺暑期大师班，拜师著名钢琴家Adrian Oetiker。在她参加大师班的日记里，我们感受到短短一个月时间，小女生脑洞大开甚至升华的进步，于是特意摘选几段：

“Adrian Oetiker是一个特别好的人，风趣幽默，能流利使用英德意三种语言，早年在苏黎世和朱丽亚学习，后来赢了慕尼黑ARD大奖，先是进巴塞尔音乐学院当教授，后来进了慕尼黑，与我的教授私交甚好，他俩见面时会亲切地拥抱，并高呼对方的名字。第一堂课，我给他弹了海顿奏鸣曲。他说：“很好，你把谱子上写的连断跳都做了出来，很细致，可是，如果没有诉求的话只把这些东西做出来又有什么意义呢？海顿给同样的乐句分别写了顿音和连线，演奏法的区别，莫过于说是对音乐性格的规制，前四个小节、四个是四种截然不同的性格或是情绪。’

“听了他的示范演奏，我被大大折服，觉得很有道理。此后的多节课，大师都在跟我讲表现力的重要性，他说：‘你自己感觉到的东西、你想要的东西，一定要加倍做出来，不然到了舞台上，观众隔那么远可是听不到的。’

“第二天上课时，Oetiker对我说：‘你昨天弹得特别棒，你的声音对于那个厅来说就是典范，我十分满意。你满意吗？’

”我：‘不是全部，我想避免e音。’

“‘你要知道，比起带有激情、令人印象深刻的演奏来说，错音根本不值一提。当然，有的人弹太多错音也会让我厌烦，但在你身上并不存在这个问题，没必要因为过于谨慎小心、不错音而牺牲了更为丰富的另一面。有言道：弹错一个音符无关紧要，但没有激情是不可原谅的。你知道是谁说的吗？贝多芬。

“Oetiker对我说了很多：‘你还年轻，才第四学期，还有很大的发展空间，千万谨记要勇于尝试，不要怕做得太多、太过，你有一个很好的老师，你是被保护起来的，她会告诉你什么时候该适可而止。’

“我跟他合了影，拿出笔记本，说：‘您给我签个名或写点什么吧。’之后就有了下面这段话：‘水可能有些冷，你现在还不适应，但你很快就能适应只要你敢于下水。’”

不可否认的是，无论国内外一个职业钢琴家每天一定要练琴四个小时以上，一年之中有一半以上的时间奔忙于世界各国舞台以及飞机场与宾馆之间，生活中属于自己的时间少之又少，以至于很多大学学习钢琴专业、立志成为钢琴家的女生，一旦结婚生子就难得再出成绩。

钢琴月考总结篇4

代表西方音乐文化的骄子――钢琴，自鸦片战争以后进入南粤社会，虽然时间长达一个多世纪，但大部分都是在教堂教会学校里才见到她的身影，听到她微弱的声音，即使在新中国成立后二十多年里，一方面由于政治运动的冲击，另―方面由于我们对钢琴还没有足够充分的认识，钢琴教育的水平仍迂回在业余和专业之间。虽然一些有心人士奋斗不止，但因为对外封闭，钢琴教育水平无法提高，即使那时有好的苗子，却难以成才，“钢琴”这个乐器之王仍然未能在广州充分显示她的魅力。直至1981年之后广州音乐学院的成立(1985年改名为星海音乐学院)，这种尴尬的局面才有了转机。音乐学院的建立，标志着音乐教育进入到系统化、专业化、正规化的教育程序。自1980年开始，学院首先引进国内外著名的钢琴家和教育家到来，通过讲座、个别授课、大师班和音乐会等多种形式，把他们各自不同的钢琴教学理念传达给每一位老师与学生。以下列出80年代初期的授课专题，让我们重温那一段进入专业钢琴教学的重要时期。

1980年6月14日至19日

约瑟夫・班诺维茨(Joseph Banow美国著名钢琴家、教育家)，讲课题目为“钢琴技巧的发展”；大师班介绍贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、库普兰、巴赫等作曲家的作品；举行作品分析演奏会及李斯特作品专场音乐会。

1981年至1982年间

吴乐懿(上海音乐学院钢琴系主任)及易开基(中央音乐学院钢琴系教授)系统讲授“钢琴教学法”课程与大师班课。

1983年1月3日

殷承宗讲授“钢琴弹奏法与风格”

1983年10月5日

应诗真讲授“钢琴教学法”，为期一个学期。

1984年11月27日

李献敏(华裔钢琴家)介绍俄罗斯作曲家齐尔品的钢琴作品。

1985年4月24日

温德尔(美国加州大学钢琴系主任)讲授大师班。

1985年5月24日

李金星(加拿大钢琴家)讲授大师班。

1986年4月28日

舒以茨(加拿大钢琴家)讲授“关于钢琴教学法”。

1986年7月4日

吴罕娜(华裔钢琴家)讲授“儿童钢琴教学法”。

1988年11月7日

赵晓生讲授“钢琴基本训练与演奏风格”及“中国音乐与东方美学”。

1989年3月3日

鲍蕙养讲授“谈谈如何练琴”。

1989年4月14日至1990年4月18日

赵晓生系列讲座：“从视谱到上台”、“巴赫的演奏原则”、“操琴九界”、“乐旬、呼吸、声音”、“巴罗克时期钢琴风格”、“维也纳古典音乐”、“浪漫时期音乐”、“形象主义和现代音乐”等等。

这些课题无疑对于刚刚建立起来的广州(星海)音乐学院的钢琴学科带来了及时雨，在这一时期的钢琴老师通过教学实践和吸收国内外教学新理念，逐渐总结出自己的教学经验，写出心得体会。其中如李素心发表出版的《论钢琴演奏一附问题解答》一书(约瑟夫・霍夫曼著，李素心译，人民音乐出版社1984年出版)、赵碧珊的《钢琴弹奏的运用与生理功能》、熊道儿的《提高听觉素质是钢琴教学的重要课题》及《钢琴技巧中手腕的运用》、麦美生的《钢琴演奏的歌唱性艺术》等。

自上世纪90年代中期，学院逐步引进回归的留学生和中央、上海音乐学院优秀的毕业生，钢琴教学队伍得到进一步的充实，教学水平也得到了提高，钢琴系不断制定和完善钢琴主科教学大纲，使学生对曲目有更为广泛的涉猎，除主科与必修科之外还增设了钢琴教学法、室内乐课程(包括重奏、伴奏课程)，以及多样化的艺术实践。从建系到现在，星海音乐学院钢琴系通过前后几代领导人和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一，无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。由于钢琴系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予钢琴系“广东省名牌专业”称号。

随着钢琴专业化的不断加强、钢琴普及程度的提高，广东具有规模的高等院校也纷纷成立音乐学院，它们是华南理工大学、暨南大学、广州大学、华南农业大学等，以及原来的华南师范大学音乐系、广东艺术师范音乐系、西江大学师范部音乐系。此外，遍布大小城镇的钢琴培训中心和培训班，究竟有多少，真是数也数不清。

华南师范大学音乐学院，它的前身是成立于1988年的艺术系音乐专业，2001年被教育部确定为国家艺术师资培训基地，2005年1月成立音乐学院。目前，钢琴教学主要分配在“音乐教育”和“音乐表演”两个系里面，开设的课程有：钢琴演奏、钢琴基础、钢琴即兴伴奏、钢琴文献等。这两个系共有十多名钢琴教师，是一支具备较高专业素质、热爱教育事业、团结奋进的师资队伍。在专业教学中，他们刻苦钻研，秉着高标准的教学理念，为社会培养了无数优秀的音乐教育人才。在代表广东省参加的三次“珠江杯全国音教专业技能”的比赛中，获得钢琴单项奖两次第一名，共获三个全能一等奖，为广东省取得了历史性最好成绩。

在审视广东钢琴文化发展的历程中，还值得一提的是一所中等艺术学校――深圳艺术学校。

深圳艺术学校钢琴学科建立于1986年，二十多年来艺校的老师不断摸索、不断攀登，从低谷走向高峰，终于在2000年奏响了最强音――由高中三年级学生李云迪获得第十四届肖邦国际钢琴比赛第一名，陈萨同时获得第四名，这是有史以来我国钢琴艺术教育取得的最高成就，标志着我国专业钢琴教育的水平已迈向世界先进行列。

深圳艺校在短短的20年内取得如此辉煌的成就并非偶然，最重要的经验大致由两条：第一，学校充分利用特区的优势，随着形势的发展不断引进人才，建立一支高素质的教师队伍，用老教师的经验来带动中青年教师，使学校教学质量不断提高，高素质的教师队伍以高标准的教学质量提高学生的全面能力，从而起到决定性的作用。第二，重视学术交流，政府支持投资引进国内外先进的教学经验。学校每年都邀请大量国内外专家来校讲学、访问和演出，每年平均由三十多位专家学者来校交流。

但昭义，著名钢琴教育家，培养出李云迪、陈萨、左章、张昊辰等多位国际比赛获奖者。他曾经总结说：“就钢琴教学本身而言，它是一个相当长的过程，涉及从基础到复杂的演奏技巧的艰苦训练，涉及对不同历史时期、浩如烟海的经典文献的把握。行内人士都知道一个学生的成才、一个钢琴家的出炉非数十年的时间不可，它是一个漫长的时间进程和积累的过程，其中，每个阶段都有不同的训练课题和任务，不是几个所谓‘绝招’就能概括，我用以下三点来概括：第一，勤于学习，善于学习；第二，研究思考，时间总结；第三，认真努力，不惜付出。”从他的言语中我们可以领略到但老师的那种孜孜不倦的求学精神与科学严谨的治学态度，他为我国的钢琴艺术水平与培养优秀人才做出了重要的贡献。

2003年7月设立于2001年的中国音乐界唯一部级综合性专家大奖――“金钟奖”永久落户于广州，这项盛事对中国音乐事业长期的建设发展和对广州的全面发展都产生了深远的影响。连续数届的“金钟奖全国钢琴比赛”吸引了全国各大音乐院校的高手前来参赛，评委来自全国第一线的钢琴家与教育家，比赛规模之大、水平之高，给广州的音乐爱好者带来了耳目一新的“文化大餐”，也为广东钢琴界添画了一笔亮丽的色彩。

结　语

2008年，我们迎来了改革开放30周年，30年来，我们国家取得了令世人瞩目和惊叹的伟大成就。中国音乐在各个领域发展都非常迅速，这是和整个社会改革开放同步的，是记载着那个时代变迁的步伐。回顾广东钢琴一个世纪的发展历程，看到的同样是从风风雨雨的沧桑岁月走到日新月异、生机勃勃的美好时光，广东钢琴文化发展的支流已溶进了中华大潮中，她汇成一股巨流，以激昂汹涌的气势参与到创造更灿烂、更光辉的中华文化的新进程中。如今，重大的担子落在了我们新一代钢琴工作者的肩上，我们应把握今天、展望未来，为下一个30年的伟大前景而奋斗!

钢琴月考总结篇5

萝卜青菜，各有所爱，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢跳舞，但我喜欢弹钢琴……接下来是小编为大家整理的钢琴心得范文集锦，希望大家喜欢!

钢琴心得范文集锦一

钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。

钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了钢琴四级，我追不上了。我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。

再长大一点，我决定去音乐老师那培训。在老师家，我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧!

正式开始弹琴了。老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键时要铿锵有力。听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。而初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。

识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

“啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。

我从头开始，一本正经地弹了起来……“咚……”随着一声低沉的尾音，一首完美的《春天》结束了。老师拍手叫好，在一旁的姨姨也点头。“叮叮叮”点钟响了起来，一节课结束了，我恋恋不舍地离开钢琴，还不时回头望望……

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

钢琴心得范文集锦二

我从5岁时开始学钢琴的，已经学了6年，弹钢琴已经成为我生活中不可缺少的一部分。回想起学琴时的酸甜苦辣，也给我的生活增添了不少情趣。

记得是刚上幼儿园的时候，我偶然在电视上看到了一位年轻女孩儿在弹钢琴。那娴熟灵巧的手指在琴键上跃动，优美的钢琴声真让我无比痴迷。过后，因为小时候看见什么都觉得稀奇，天真的我，就吵着闹着要学钢琴。恰巧，我所在的幼儿园里有一位老师正在教钢琴，于是，妈妈便为我报了名。从此以后，我认认真真地跟着老师学钢琴，因为家里还没买琴，所以回家我总是捧着琴谱念半天。一个月后，妈妈看我“学钢琴”刻苦认真，就为我买了一架钢琴。看着黑白相间的琴键，再加上妈妈为我买的公主轻纱琴套，我爱不释手，抚摸个不停。上学后，我每天放学都先练一小时的琴，考级时还要练上七八个小时。天天练，月月练，两三年下来，我终于感到厌倦了，再也不想练琴了。可事实由不得我，我只好强迫自己练钢琴。一次，在一本书上，我看到了这样一句话：“表面喜欢并不是爱，而发自内心的喜欢，才是真正的爱。”回想起来，当初，我不就是自己闹着要学钢琴吗?如果半途而废，那我之前所有的努力，就等于前功尽弃。于是，我坚强起来，学了一首首名曲：《献给爱丽丝》、《梦中的婚礼》、《童年的回忆》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》……

现在，我已经成功地考上十级。平日，我经常弹些世界名曲，悠扬的琴声在家里回荡，邻居无不说我琴弹得好，当听到这些话时，我都十分高兴和满足。我激动时，弹激烈的曲子;高兴时，弹活泼的曲子;伤心时，弹忧伤的曲子……钢琴为我带来生活中的充实与愉快，虽然在学琴路上我有过磕磕绊绊，有过无数委屈，但钢琴还是为我带来了无穷乐趣，音乐还是为我带来了无限憧憬!我相信：只要坚持，就一定会成功，一定会有美好的明天!

钢琴心得范文集锦三

在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。

那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。

刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。

终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。

我已经快被折磨的要疯掉了。

最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。”

听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。

也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。

钢琴心得范文集锦四

有的同学课余生活是搜集各种硬币，有的同学是学舞蹈，有的是学奥数，还有的是登山。而我的课余生活非常丰富多彩，有学弹钢琴，有种植，有学书法，有和小邻居玩耍……。其中我最喜欢的是弹钢琴。小时候我经常听钢琴大师的演奏曲，他们打开了我心灵里欣赏美的窗户。现在长大了，我吵着要学钢琴，爸爸妈妈答应了，于是我迫不急待地走进钢琴教室，开始了学钢琴。

可是学钢琴并没有我想象中的简单，刚开始我觉得很枯燥，因为弹的曲子不好听，弹下来的声音也不干脆，并且软绵绵的。练了几个星期后，我弹得干脆利落了，犹如灵巧的小雨点滴落在屋檐上，我越弹越轻松。慢慢地，又有点难了，因为又有滑音，又有跳音，滑音又分成有拍子的和没拍子，有拍子的，我把它弹成半音，没拍子的，我就干脆没弹出来。这真是一条大大的拦路虎。这时候，妈妈鼓励我说：“别着急，慢慢来，我相信你想做的事一定能做成!”听了妈妈的话，我又重新找回了信心。我从那时起，每天认真练琴，终于我弹会了滑音，弹会了跳音。意志勇士赶走了这条拦路虎。现在的我都可以弱小小乐曲了。弹出来的曲子仿佛是自然从我指尖流淌出来了。我太开心了，因为我能够表达各种自然界的音响和小动物的动作了，每天我用这些方式来表达我的心情，比如我开心时，我就弹“小兔子”，一天都过得很顺时，我就弹“流水”，每当我过得不开心时，我就弹“小老鼠”。

弹钢琴使我的心情放松，弹钢琴使我学会了享受美，聆听美。钢琴真是我的好伙伴，我一定要继续学好钢琴。

钢琴心得范文集锦五

我学钢琴之路可谓是坎坷的。

二年级暑假，妈妈决定让我去学钢琴。那时，我们大院有一位初中音乐老师，她门下有许多学生。70元一节课，并不是很贵。虽然我很爱听钢琴曲，大院播放的钢琴曲我曾听得如痴如醉。但是，我只想听，并不想弹，因为那真的太困难了，用手指在琴键上飞快地弹奏，对我来说简直比登天还难。

8月份的一天，我在江边遇到一位叔叔。他用学生浓重而恳求的声音对我说：“你应该到刘老师家学琴。”“不!”我坚决地说，随后便飞快地跑回家。到家里，妈妈对我说：“明天晚上带上书，和我一起去刘老师(钢琴老师)家学琴。”一边说，一边把一叠书递给我。我看了看书，翻了翻，白底黑字符顿时呈现在我的眼前，复杂而凌乱的音符看得我一头雾水。许久，我用哀求口气问：“能不能不学?”“不行，必须去!”妈妈说，“它可以让你的心情好起来，何乐而不为呢?”就这样，我踏上了学钢琴的征途。

到了钢琴老师家。刚坐在沙发上，一个高高的人出现在我的视线中。钢琴老师有点瘦，但十分有力气，鼻梁上挂着一副眼镜，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;虽然是我的老师，但十分矜持，没有丝毫的随便。她的身上套着长而轻的丝衣，十根修长的手指是那么的引人注目。看来，她并不是一个喜欢严厉的人。我刚坐到钢琴椅子上，刘老师就捧起我的书，用大拇指和食指捏住书角，来回翻看，随后把书架在钢琴架上，拿出一支笔，开始上课。在这仅仅45分钟的'时间里，我明白了中央c，并找到其位置;我轻轻按了几下，感受到了钢琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一个朋友。这一课仿佛是那么漫长，我也开始对学钢琴感兴趣，从此开启了我的兴趣之门。

一月复一月，一年复一年，在这段时间里，我学钢琴的成绩在稳步上升。从白键到黑键配合，从低速到快速，我增长了记忆，增多了知识。等到了五年级时，我不再满足于盲目地对着音符弹曲子，我开始收集有关音乐人士的介绍。贝多芬，莫扎特，肖邦……这些如雷贯耳的名字早已在我的心中扎下根。从他们创作的曲子中，我深切地感受到了不同地方的音乐风格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。这，也见证了我学钢琴的好处。

从最初的不愿学到对钢琴的痴迷，这是我的变化。我从中找到了益处，也找到了无穷的乐趣。我认为：学一门艺术，它会给你很多帮助。

钢琴心得范文集锦

钢琴月考总结篇6

关键词：钢琴；民族化；中国钢琴艺术

中图分类号：J624．1　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0113-03

钢琴，西洋乐器键盘乐器之王。据考15世纪欧洲即有古钢琴，又分击弦古钢琴、拨弦古钢琴(又称羽管键琴)两种。16、17世纪，英国盛行的拨弦古钢琴，又称“维吉纳”(英文Visginal的音译)，古钢琴一直流行至18世纪，20世纪初以来，又有重新采用者。现在常见的钢琴，是约1710年前后由意大利人克利斯托费利(BartolommeoCristofofi，1655―1731)根据古钢琴改制而成。钢琴传人中国，约在20世纪初，1915年赵元任(1892―1982)在《科学杂志》上发表他创作的钢琴曲《和平进行曲》，成为我国第一部公开发表的钢琴作品。1927年，在蔡元培(1868―1940)的支持下，萧友梅(1884―1940)在上海创办国立音乐院(后改名国立上海音乐专科学校)，开设了我国第一个钢琴系，正式将钢琴教学引入我国。

同任何艺术一样，另钢琴艺术的民族化问题既是个艺术理论问题，又是个艺术实践问题，因为无论是对于中国钢琴曲创作，还是对于中国钢琴演奏和钢琴教学，它都具有导向性作用。为此，笔者从以下三个方面，对中国钢琴艺术的民族化问题进行探讨，愿与同行切磋。

一、民族化是中国钢琴艺术的必由之路

所谓“民族化”按权威工具书《辞海》的释义，是“指作家、艺术家运用本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。民族化是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”

同志早在1956年在《同音乐工作者的谈话》中就明确指出“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”

也说过：“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。”

鲁迅先生也有一段名言：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”当然，他所说的“地方特色”，实际上与“民族特色”是同义语。

中国如此，外国亦如此。法国大作家伏尔泰认为：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”这里，“国家的特殊气质”也与“民族特色”密切相关。

俄罗斯作家赫尔岑说得就更为明确：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”

好了，不必过多地引经据典，我们是可以首先从理论高度对民族化的重要性有一个宏观上的理性认识，我们是可以理解，从某种意义上讲，民族化就是文学艺术作品的灵气和神韵、花朵和果实。

古今中外许多优秀的文学艺术精品，无不以民族化为其艺术闪光点与动情点。文学艺术史留下了铁的证明――

作为语言艺术的文学艺术，许多传世名著都首先以民族化取胜。曹雪芹的长篇小说《红楼梦》，被誉为“中国封建社会的百科全书”，鲁迅的杂文和小说，充分显示出中国作风和中国气派；列夫・托尔斯泰的《复活》、《安娜・卡列尼娜》、《战争与和平》，是俄罗斯的长巷画，成为“俄国革命的一面镜子”；雨果的《巴黎圣母院》、巴尔扎克的《人间喜剧》、都德的《最后一课》，都充满了法兰西风情……

戏剧艺术同样以民族化取胜。莎士比亚戏剧不仅属于所有的国家，而且属于所有的世纪，主要原因就是它们首先属于英国；我国的京剧艺术，被称为“国粹”，梅氏(梅兰芳)体系与斯氏(斯坦尼斯拉夫斯基)体系、布氏(布莱希特)体系并称“世界三大演剧体系”，也主要因为京剧具有中国传统的民族特色。

绘画艺术与建筑艺术也以民族化作为取胜之宝。我国的国画，同样是“三大国粹”之一(另一大国粹是中医，与文学艺术关系不大)；我国古建筑与古园林，在世界上也独树一帜，独领。

古今中外所有的文学作品都以民族化作为重要因素之一，那么，中国的钢琴艺术，又有什么理由不走民族化之路呢?

几乎在钢琴传人中国的同时，有许多艺术也相继传人中国。这些“进口货”，无一例外地走了一条民族化的道路，这是对中国钢琴艺术的十分重要的横向比较参照系。

“五四”运动前后，话剧传人中国，最早称为“爱美剧”、“真新剧”、“白话剧”，1928年由洪深提议，始称“话剧”至今。中国话剧一直坚持民族化道路，1956年，开展了全国话剧界的“话剧民族化”大讨论，形成了较完整的理论体系。在这种理论的指引下，出现了一大批优秀的民族话剧艺术精品，如《虎符》、《蔡文姬》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《红色风暴》、《红旗谱》等等。

歌剧也“五四”运动前后传人中国的。但中国歌剧一直坚持走民族化之路，借鉴西洋歌剧，创造出具有革命内容和民族特色的民族新歌剧。尤其是1942年同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，中国的民族新歌剧取得了丰硕的艺术成果，从歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、一直到后来的《红霞》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，构成一道民族新歌剧的亮丽彩虹。

芭蕾舞更属纯粹的“洋品种”，中国芭蕾舞也在民族化道路上取得划时代成果，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，开创了中国民族芭蕾舞剧的先河。

小提琴和钢琴一样，也是“洋玩意儿”，中国的小提琴艺术也走着民族化的健康发展之路，著名小提琴家马思聪创作并演奏的《音诗》、《山歌》、《跳龙灯》等，堪称中国民族小提琴艺术的杰作。广受人民群众欢迎的小提琴协奏曲《梁祝》(何占万鳌、陈钢作曲，于丽拿等演奏)，更是吸收越剧精华，丰富了民族小提琴艺术的宝库。

改革开放前后从西方传进来的流行音乐也在中华大地上生根开花，结出了民族化之果。通俗歌曲《中国》、《中国功夫》、《霸王别姬》、《我的中国心》等歌曲的浓重的中国情结，《黄土高坡》、《信天游》的西北风韵，《青藏高原》的西南风情，《高高的篱笆墙》的东北风格，“阿里郎组合”的朝鲜族特色，《前门情思大碗茶》的京味等等，汇成一条民族通俗歌曲的长河。著名通俗唱法歌唱家李谷一，原系湖南花鼓戏演员，她主演的花鼓戏《补锅》曾于上世纪60年代拍成影片；著名歌手屠洪刚，曾是京剧演员；著名歌手吴琼，曾是黄梅戏演员。这说明，民族戏曲与民族音乐的精华，成为通俗歌手腾飞的翅膀。

凡此种种，都雄辩地证明，民族化是一切外来艺术的必由之路。作为外来艺术的中国钢琴艺术，民族化是其根植的土壤。

回顾西方艺术发展史我们发现：几乎所有国家的钢琴家及其钢琴作品，无一不以民族化为己任。

一代“乐圣”、德国作曲家贝多芬(Ludwigvan Beethoven1770―1827)，除了谱写出许多交响音乐之外，还创作了钢琴协奏曲五部，每一部都充满着德意志风神与目尔曼民族的意蕴。

“钢琴之父”肖邦(Fryderyk Fvapin 1810－1849)，原系波兰人，祖国灭亡后流亡法国，并在巴黎定居。他创作了大量的钢琴曲，如两部现金协奏曲、三部钢琴鸣奏曲及钢琴独奏曲《玛祖卡》、《波洛涅兹》等。他的大部分钢琴曲，都表现了对故国家园的深深怀念之情与对入侵者沙俄侵略军的痛恨之情，其民族情感十分强烈。

“钢琴之王”、匈牙利音乐家李斯特・费伦茨(LisztForencz 1811―1886)，在旅居法国期间，曾同情1831―1834年的法国里昂工人起义，1834年他创作的钢琴曲《里昂》，即以织工的口号“不是工作以生，就是战斗而死”为主题思想。匈牙利作曲家以法国的民族主题为自己创作的主题，更见民族化的重要性。

俄国著名作曲家柴科夫斯基(1840―1893)，创作了《降b小调第一钢琴协奏曲》等大量钢琴曲，都具有鲜明的俄罗斯民族风格。

另一位俄国作曲家穆索尔斯基(1839―1881)，也创作了大量钢琴曲，其代表作钢琴套曲《展览会中的图画》(一译《国画展览会》)，融诗、画、自然景物与音乐为一炉，充溢着俄罗斯浓厚的民族韵味。

法国著名作曲家克洛德・德彪西(Claude Debussy　1862―1918)，创作出钢琴曲《欢乐岛》、《儿童乐园》、《版画集》、《意象集》、《前奏曲集》等，法兰西的民族特色极为鲜明。仅以他的钢琴作品《月光》为例，便可窥其音乐创作民族化之一斑。

《月光》是《贝加玛斯卡组曲》中的第三首，全部钢琴组曲由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比叶舞曲》四首组成。《月光》是德彪西早期(作于1890―1901年)钢琴作品的代表作。“贝加玛斯卡”原系16―17世纪意大利的一种民间舞蹈，而《月光》直接取材于法国印象画派莫奈的代表作《月光印象》。钢琴曲《月光》以《月光印象》崇尚自然、情景交融的意蕴为神髓，谱写出物我合一、情景同步的音乐意境，收到了音画相映生辉的艺术效果。而这一富于印象派特色的作品。明显地打上了法兰西民族所特有的艺术烙印。

由此可见，世界钢琴艺术家，不分国籍，不论古今，都各自以民族化特色为自己追求的艺术目标。那么，中国的钢琴艺术，又有什么理由不走民族化之路呢?

以上我们从经典作家、理论家的精辟论述的立向思考、我国从西方引进的各艺术的横向比较参照系、西方钢琴艺术发展史的纵向借鉴参照系，立、横、纵三方面进行了三维探寻，寻找到中国钢琴艺术的艺术坐标与艺术定位，换言之，即中国钢琴艺术的必由之路。三个方面的答案是完全一致的，那就是：民族化是中国钢琴艺术的必由之路，这一点在理论上已是不容置疑的了。

二、民族化是中国钢琴艺术的成功之路

1、中国钢琴曲创作的艺术实践

自1915年赵元任发表钢琴曲《和平进行曲》之后，便揭开了中国钢琴曲创作的历史。1930年，萧友梅创作了钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，成为我国音乐史上第一道民族历史题材的较大型的钢琴曲。1934年，贺绿汀创作了钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》，其题材的民族化显而易见。

新中国成立后，我国的钢琴曲创作取长足进展，许多民族特色的钢琴曲争奇斗艳、异彩纷呈。其中主要有：丁善德的《新疆舞曲第一、第二号》、《快乐的日子》(组曲)、王建中的《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《云南民歌五首》、《情景》，刘庄的《变奏曲》(以山东民歌《沂蒙山好风光为素材)，朱践耳的《序曲第二号一一流水》、《云南民歌五首》，权吉浩的《长短的组合》，陈怡的《多耶》，陈铭志的《三首序曲与赋格》、《钢琴复调小品八首》、陈培勋的《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《平湖秋月》，汪立三的《兰花花》、《小鸣奏曲》、《东山魁夷画意》、《二人转的回忆》，罗忠F的《第二小奏鸣曲》、《五首五声音阶前奏曲与赋格》，赵晓生的《太极》，桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》、《随想曲》，黄虎威的《巴蜀之画》，蒋祖馨的《庙会》(组曲)、《山花烂漫》(组曲)，储望华的《翻身的日子》、《二泉映月》，刘诗昆的《青年钢琴协奏曲》、《战台风钢琴协奏曲》，殷承宗、储望华、盛礼洪的《黄河钢琴协奏曲》等等。

这些钢琴曲，有的直接从我国民族经历中选材，如《快乐的日子》、《翻身的日子》、《兰花花》、《二人转的回忆》等；有的改编自民族民间音乐，如《二泉映月》、《梅花三弄》、《百鸟朝风》、《平湖秋月》等；有的以民族习俗与民族风情为素材，如《太极》、《庙会》等；有的以少数民族生活与地域特色见长，如《云南民歌五道》、《巴蜀之画》、《内蒙民歌主题小曲七首》、《新疆舞曲第一、第二号》等；有的直接取材于我国人民的现实生活，如《青年钢琴协奏曲》、《战台风钢琴协奏曲》等；有的改编自我国经典的音乐作品，如《黄河钢琴协奏曲》就系根据冼星海著名的《黄河大合唱》改编。

但是不论从何种角度，中国钢琴曲创作所走的民族化道路，是越来越明确、越来越坚定的。正因为如此，许多中国钢琴曲才能享誉世界，赢得殊荣。《黄河钢琴协奏曲》演遍许多国家，备受称赞；汪立三的《东山魁夷画意》，被日本现代音乐协会委员长、著名作曲学濑量平先生誉为“世界性的名品”；美国加州《中报》也以《令人钦佩的汪立三》为题，也称其为“中国钢琴音乐中至目前为止不可多得的珍品。”这是中国作曲学演绎日本画家画意、具有日本民族特色的钢琴曲。这一切足以说明，民族化是中国钢琴曲创作的成功之路。

2、中国钢琴演奏的艺术实践

1927年创办的上海国立音专，聘请白俄的三位钢琴教授任教，培养出中国第一代钢琴演奏家，如丁善德、吴乐懿、朱工一、易开基等。1934年，俄罗斯作曲家亚历山大，车列浦宁(中国名字齐尔品)个人出资，在上海举办了中国音乐史上首次“中国风味钢琴曲创作征奖比赛”，《牧童短笛》荣获一等奖。此次征奖有力地推动了钢琴演奏艺术，翌年，丁善德在上海举办毕业独奏音乐会，成为中国钢琴家第一次独奏音乐会，他所演奏的曲目是《牧童短笛》、《摇篮曲》等民族化的钢琴曲。五六十年代，我国又涌现出第二代钢琴家，有许多人在国际上获奖，如刘诗昆、段承宗、储望华、傅聪、周广仁(女)、鲍蕙荞(女)等。第一位获奖者是周广仁，她于1951年在第三届世界青年与学生和平联欢节钢琴比赛中获得三等奖。1959年，段承宗在维也纳世界青年与学生和平联欢节钢琴比赛中荣获金质奖，1962年，他又在柴科夫斯基钢琴比赛中荣获第二名。傅聪、刘诗昆等人也在世界上享有盛名。20世纪未，又产生了第三代钢琴艺术家，其中以“钢琴王子”李云迪为领军人 物，他在肖邦钢琴比赛中夺得第一名的桂冠。2001年，储望华在全国举办钢琴独奏音乐会，冠以“华夏情怀”，可谓民族化点晴之笔。

中国钢琴演奏艺术以鲜明的民族特色走向世界，其演奏技巧除合理安排指法外，还在音色、装饰音、踏板诸方面加以重视，音色上以对民族乐器(竹笛、琵琶、古琴等)的模仿强化其民族性，装饰音也根据民族乐器的演奏及民间歌曲的演唱特点确定，做到虚实结合、疾徐有致、亮暗相宜、刚柔相济，充分显示出民族化特色。

中国钢琴演奏艺术也吸引了世界上众多的钢琴家。1987年，上海市举办了中国第一次“上海国际音乐比赛――中国风格钢琴作品创作及演奏比赛”，有12个国家和地区的钢琴家参赛；1994年，又首次在北京举办了“中国国际钢琴比赛”，有24个国家和地区的钢琴家参赛。这一切也足以说明，民族化是中国钢琴演奏的成功之路。

3、中国钢琴教学的艺术实践

中国的钢琴教学，也走出一条民族化之路。我国的钢琴教学，研究生班、本科生班、中专生班，成龙配套，教学方法也是中国传统的“因材施教”等方法，还编写出许多好教材，如赵晓生的《钢琴演奏之道》、李嘉禄的《钢琴表演艺术》、魏廷格的《钢琴学习指南》、周铭孙的《钢琴考级与钢琴教学》、吴与孙明珠的《简明钢琴教学法》等。这一切也足以说明，民族化同样是中国钢琴教学的成功之路。

以上我们从中国钢琴曲创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教学三个层面进行了实践考察，三方面考察的结论也是完全一致的，那就是：民族化是中国钢琴艺术的成功之路，这一点在实践上也是不争的事实。

三、民族化是中国钢琴艺术的辉煌之路

历史是未来的镜子，未来是现实的继续。从理性思辨与实践考察中，我们已经得出一个十分明确的结论：民族化是中国钢琴艺术的灵魂，我们对此要坚信不移，并沿着民族化的道路走下去，去铸造辉煌之路。

1、中国钢琴曲创作民族化力度将大大加强

将有更多的作曲家创作出更多更好的民族化的钢琴曲。将有更多的精品产生，这是毫无疑问的。

2、中国钢琴演奏民族化速度将大大加快

将会把原本是西洋乐器的钢琴，全方位地转化为中华民族自己的东西，如同从波斯及阿拉伯半岛传入中国的唢呐，已经成为中国民族乐器一样，这一天迟早是会到来的。

3、中国钢琴教学民族化广度将大大加宽

当前，我国钢琴的人均拥有量明显升高，钢琴已从“旧时五谢堂前燕”真正“飞入寻常百姓家”。因此，未来中国的钢琴教学，将“宽带化”，即由单一的学校教学变为多形式、多渠道、多层次的社会化教学；由单一的少年，青年学生变为老、中、青、少、幼多种年龄的学生；由单一的课堂教学变为课堂、剧场、广场、电视、广播、网络等多媒体教学；由单一的教师讲授变为讲授、练习、实践、录音录像教学、网络教学等多种教学手段。

总之，民族化之路对于中国钢琴艺术来说，正如同民歌艺术家郭颂所唱的那样：“越走越亮堂。”

综上所述，我们可以认为：民族化是中国钢琴艺术的重要问题，它决定着中国钢琴艺术的发展方向与整体水准。当然，须要指出的是，中国钢琴艺术的民族化，是一个复杂的系统工程，它既包括中国钢琴曲创作，又包括中国钢琴演奏与教学；既包括民族题材、民族主题，民族人物、民族感情，又包括民族风格、民族习俗、民族风情、民族语言等等，而其中最为重要的，是民族精神，正如同志在党的十六大报告中所说：“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”

钢琴月考总结篇7

关键词：二泉映月；音乐情绪；音响审美；新探

Abstract：The Erhu music，“The Second Spring Reflection the Moon”has become the cultural symbols of the suffering people, and widely circulated. Adapted from Mr.Chu Wanghua,the piano music“The Spring Mirrored The Moon”also been used to deal with the melancholy of mood in the music. But, according to the Western concept, the piano music,“The Spring Mirrored The Moon”should be different from the music emption with the original music, which is more like a landscape picture from the exchange of Chinese and Western Music Appreciation.

Keywords：“The Spring Mirrored The Moon”；Music emotion；Sound aesthetic; New research

二胡独奏曲《二泉映月》在它深沉、优美的旋律之中，舍弃了炫目的技巧、夸张的表情，在张弛有度中表述着温柔、困顿与激情，极具中国传统文化之气韵。

但是，在其作者瞎子阿炳短暂的悲苦人生的渲染下，这委婉、深沉的曲调仿佛成为一次次超越时空幽怨的诉说，使得著名指挥家小泽征尔先生潸然泪下、顶礼膜拜，也最终使得人们习惯将《二泉映月》定位为追忆苦难生活的艺术作品。

钢琴曲《二泉映月》由储望华先生根据二胡独奏曲《二泉映月》改编而成，首演于1978年，是“一个最纯的中国民间小调和一个最纯的西洋乐感的结合”①。很多人演奏钢琴曲《二泉映月》时，习惯去寻找二胡原曲的意境，悲苦的艺术表情又再次被扩大。但是，殊不知储望华先生在创作钢琴曲《二泉映月》时，对音乐情感、音响色彩的设计以及音乐表现上与二胡原曲是有所不同的。

一、追求完全钢琴化的音响，色彩丰富，对比强烈

中国钢琴艺术作品按照音乐素材的来源，基本上可以分为原创作品与改编作品两大类，钢琴曲《二泉映月》属于后者。《二泉映月》在实现中西音响审美的交融上具有其特殊的艺术价值。

钢琴从某个层面上来说，属于击弦发声获得点断状音响的乐器，与中国民族弹拨类乐器的音响特点有着相近之处。因此，作曲家们在对各种民族器乐曲进行改编时，常用的一种创作手法就是模仿。在众多的中国钢琴改编曲中，可以看到很多通过钢琴来模仿古筝、古琴、琵琶、鼓等各种民族乐器的情况，这种创作手法也确实很好的解决了中西音响审美上的冲突。

但是，作为弓弦类乐器的二胡，以表现悠长、连绵的线状音响为其优势，与钢琴在发声原理上有着本质的区别。若简单的将二胡的旋律移植于钢琴上，显然不能发挥钢琴作为复调乐器的优势，而二胡演奏中的揉弦、滑音等极具特色的音响效果，也很难在钢琴上表现出来。

在钢琴曲《二泉映月》中，储望华先生巧妙的解决了这个问题。他放弃了对二胡音响的单纯模仿，而是充分发挥钢琴的本源性音响，利用钢琴深沉饱满的中低音区与清澈秀丽的高音区的音色对比，在不改变原有旋律的基础上补充和声层次，充分发挥钢琴的特性，独树一帜的创造出与原曲韵味相近而又完全不同的音乐意境。正如储望华先生自己所说：“不要过多的去比较钢琴与二胡这两种乐器，特别是不要把其中一件乐器的特长与另外一件乐器的短处相提并论”，“我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡这件乐器。”②

可见，作曲家在创作钢琴曲《二泉映月》时，只是借用了二胡原曲的旋律，创作意图仍然是寻求钢琴的本源性音响，在音乐表现上对二胡原曲采取舍外形而求内韵的改编手法。使得原曲中本是单线条的旋律曲调，依赖钢琴的音域得到了必要的拓展。作曲家又在力度、音色、音响层次上给予其丰富的变化，音乐在原有抒情、忧郁的情绪中注入浓厚、华丽、开放的多种音响色彩，独具雄浑大度的音乐气质。令这个“最纯的民间小调”再生于完全钢琴化的音响之中，以另一种语言传达了中国传统文化中“天人合一”的民族气韵。

二、音乐创作摆脱原曲的时代背景，单纯的借景抒情

但凡中国乐曲多数均有标题，且标题对于音乐内容的指示性也是非常明确的。但是，二胡独奏曲《二泉映月》的曲名与其所表现的音乐内容相去甚远，原因众所周知，月亮、天下第二泉并非是阿炳创作此曲的本意，曲名是由音乐的采集者杨荫浏先生后来所加。可以严格的说，二胡原曲不应属于标题音乐。

但是，储望华先生创作钢琴曲《二泉映月》时，却是借用了这个充满画面感的曲名，他的初衷是“用标题中的‘泉’和‘月’做文章，借钢琴本擅长描绘月光、流水一类，使之更具形象性。”③可见，钢琴曲《二泉映月》的音乐创作应真正属于标题音乐的范畴。

我们可以试着忘却二胡曲《二泉映月》的创作背景，把悲苦的瞎子阿炳暂时封存起来，重新品味钢琴曲《二泉映月》的艺术气息。

在人民音乐出版社1999年9月出版的《储望华钢琴作品选集》中，钢琴曲《二泉映月》的英文名称定为《The Spring Mirrored The Moon》，曲名本身完全可以使人联想到一幅极具静谧、优雅之美的画面：静止的月光映射在流动的泉水上，在这一动一静之间，两者默默相视，相映成辉。作曲家选用色彩明亮的E大调进行创作，通过各种和弦、琶音以及短小的上行或下行乐句来表现泉水的流动；用主题旋律在高、中、低音区的交替歌唱来表现月光的色彩变化；还时常采用连音、断音的对比触动着听者的心灵，仿佛微风吹过，水面轻起涟漪。

作曲家的音乐创作思维早已跳出了二胡原曲的时代背景，没有过多的局限于原曲的艺术气质，而是单纯地采取借景抒情的创作手法。当优美流畅的乐句由钢琴弹奏出来，全新的音响效果使得音乐的意境发生了质的改变。“愁情由人去，浓淡总相宜”，或悲或喜，都可根据演奏家的理解重新诠释。相比原曲来讲，中国传统音乐中那种优雅、超脱、张弛有度的艺术气韵在钢琴丰富的和声衬托下，凭添了一份气势磅礴。

源于上述两种缘由，演奏钢琴曲《二泉映月》时，大可不必在钢琴上去刻意模仿二胡的音色，不必刻意去寻找幽怨、悲愤的情绪。在演奏中，应该始终关注钢琴乐器本身，借用钢琴这一乐器实现中西音响审美观的交融与结合。

注释：

①②③储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术

1999(1).

参考文献：

[1]储望华.漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].钢琴艺术1999(1).

[2]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京:人民音乐出版社,2007.

[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社1996.

[4]李焕之,主编.当代中国音乐[M].北京:当代中国出版社1997.

[5]奉建.碰撞与交融――钢琴曲《二泉映月》的艺术定位[J].音乐探索,2008(3).

作者简介：

钢琴月考总结篇8

东北师范大学2016年音乐学(师范)、音乐学(非师范)、舞蹈编导本科专业面向北京市、天津市、河北省、内蒙古自治区、辽宁省、吉林省、黑龙江省、上海市、江苏省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、海南省、四川省，计划招生150人，文理兼招。各分别为音乐学(师范)50人、音乐学(非师范)60人、舞蹈编导50人，学制为4年，学费为12000元/年。具体各专业方向招生计划如下表：

招生专业

招考方向代码

招考方向

招生人数

招考方向说明

音乐学

（师范）

11

钢琴

20

钢琴（非公费师范）

12

器乐

10

除钢琴外的其他乐器（非公费师范）

13

声乐

20

美声、民族、流行（非公费师范）

音乐学

（非师范）

14

钢琴

10

钢琴

15

器乐

30

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 、大管、大号、圆号、小号、打击乐、竖琴；二胡、中胡、中阮、唢呐、笙；吉他、电贝司、爵士鼓、手风琴

16

声乐

10

美声、民族、流行

17

音乐创作

10

电脑音乐制作、作曲

舞蹈编导

18

舞蹈编导

50

 

注：在各省份招生的具体名额详见各省份招生办公室公布的招生专业目录。

二、考试内容

1、音乐学 招生专业

招考方向代码

招考方向

初试

复试

科目一

科目二

科目三

科目一

科目二

音乐学（师范）

11

钢琴

自选练习曲和乐曲各一首演奏。（50分）

自选一首声乐作品演唱。（40分）

现场视唱。（10分）

1．自选一首乐曲演奏；2．现场视奏。（70分）

基础知识（笔试）

1．练耳（20分）；

2．乐理（10分）。

12

器乐

13

声乐

自选两首声乐作品演唱。（50分）

自选一首乐曲演奏。（40分）

现场视唱。（10分）

1．自选一首中外歌剧咏叹调演唱；2．看谱唱词。（70分）

音乐学（非师范）

14

钢琴

自选练习曲和乐曲各一首演奏（键盘乐器必须弹复调作品）。（70分）

现场视奏。（20分）

现场视唱。（10分）

自选两首乐曲演奏（键盘乐器需演奏奏鸣曲和乐曲各一首）。（70分）

15

器乐

16

声乐

自选两首声乐作品演唱 (美声唱法、民族唱法必唱一首中外歌剧咏叹调)。（70分）

看谱唱词。（20分）

现场视唱。（10分）

自选两首声乐作品演唱，其中必唱一首中国作品（流行演唱必须清唱一首）。（70分）

17

音乐创作

1、和声分析； 2、和声写作。（70分）

即兴伴奏。（20分）

现场视唱。（10分）

1．旋律写作（为指定的动机发展成为完整的旋律）；2．歌词写作（为指定的歌词谱曲）；3．制作（使用制作软件为以上两首作品制作）。（70分）

备注：1．初试和复试所有自选曲目不得重复；2．器乐演奏要求背谱演奏；3．声乐演唱要求原文背谱演唱（钢琴伴奏由学校统一安排）；4．除钢琴外其它乐器考生自备；5．初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。

2、舞蹈编导 招生专业

招考方

向代码

初试

复试

舞蹈编导

18

1．舞蹈基本功测试（控制、跳、转、翻）；2．古典舞身韵、民间舞组合、芭蕾变奏任选其一（1分30秒以内）。（100分）

1．命题式小品；2．跳转翻综合技巧组合（40秒以内）；3．舞蹈表演性剧目（3分钟以内）。（100分）

备注：初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。

三、录取原则

(1)音乐学：高考成绩总分达到考生所在省份本科第一批录取控制分数线的60%(四舍五入不保留小数位)(江苏省本科第一批录取控制分数线执行江苏省招生办公室参照文史理工类专业录取控制分数线划定的艺术类专业的本科第一批录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)、英语成绩达到60分(按满分150分计)，分招考方向按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。

(2)舞蹈编导：高考成绩总分达到考生所在省份艺术类本科录取控制分数线(江苏省执行江苏省招生办公室对除31所独立设置艺术本科院校和清华大学等13所院校以外使用专业校考成绩录取的院校划定的艺术类本科录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)，按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。

四、查询成绩和打印合格证

1.考生必须于2016年3月25日-4月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)查询考试成绩。

2.考生必须于2016年4月15日-5月10日登陆东北师范大学本科招生信息网zsb.nenu.edu.cn)打印《东北师范大学2016年艺术类专业考试合格证》。

注：考试成绩和合格证是考生填报高考志愿、入学报到的重要依据，请务必及时查询和打印。因未按时查询、打印而带来的任何后果，由考生自负。

五、报名条件

1.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年高考报名，并且为艺术类考生。

2.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年音乐舞蹈类专业考试并且合格;对于考生高考所在省份有特殊要求的，以考生高考所在省份规定为准。

3.外语语种为英语，文理科类不限。

4.舞蹈编导专业：女生身高不低于160cm，男生身高不低于170cm。

六、报名考试(只在吉林大学设置考点)

我校音乐舞蹈类只在吉林省设置考点，考点地址为吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区。考生必须在吉林省考点进行报名、考试。每个考生只允许报考一个专业。报考费200元。各考点报名和考试安排情况如下。

1、网上报名

考生必须于2015年12月23日-2016年1月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)进行网上报名(不接受现场报名)。

注：考生集中进行网上报名时有可能引起报名过程中断，为确保报名过程顺利成功，请考生务必提前尽早进行报考。报名截止日期到达后，网上报名系统自动关闭，逾期报名一律不予受理。

2、网上缴费

考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统完成缴费。未按时完成缴费的，报名无效。缴费成功后，无论参加考试与否，报考费不予退还。

3、打印报名表

考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统打印报名表。

4、现场确认

考生必须按网上报名表规定时间持高考所在省份招生办公室提供的高考报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件(临时身份证、户籍证明无效)和网上报名表，到东北师范大学净月校区(吉林省长春市净月大街2555号)进行现场确认(核对信息、照相等，不允许他人代办)。现场确认成功后领取准考证。

具体考试安排表 考点

招生专业

现场确认时间

考试时间

考生省份

吉林省考点（吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区）

音乐学、舞蹈编导

2016年

1月21-22日

2016年

1月23日开始

北京市、天津市、河北省、内蒙古、辽宁省、吉林省、黑龙江、上海市、江苏省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、海南省、四川省