钢琴教学法论文范文

钢琴教学法论文篇1

【关键词】新时期；中国钢琴艺术；理论研究；回顾与思考

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0101-01

对中国艺术影响最深刻的西方艺术――钢琴艺术在20世纪初被引进中国后，中国的钢琴艺术也逐渐发展起来了。特别是改革开放以后，钢琴艺术更是迅猛发展，下面就从新时期以来，中国钢琴艺术理论的发展展开回顾与思考。

一、新时期以来中国钢琴艺术理论的发展

中国的钢琴艺术理论是一门综合性学科，钢琴艺术在以前没有根本上的发展，同期，虽然有一些外国翻译文献，但是中国人自己创作的作品却没有。新时期以来，尤其是改革开放以后，中国的钢琴艺术更是发展迅猛，新的研究成果也在不断出现，中国的钢琴艺术理论也一步步地进入繁荣景象。总结起来，中国的钢琴艺术理论主要有三大类型的学术文献和价值。

（一）钢琴基本理论的学术性文献。新时期在钢琴教学的基本理论方面出现了一些具有代表性的文献著作。比如《钢琴教学法》《简明钢琴教学法》等，《钢琴教学法》是新时期以来中国钢琴教育理论里第一部全面的研究分析钢琴教学理论的学术著作，该著作涉及钢琴领域的各个方面，并从心理学、教育学和美学各个角度对教学方法和教学思想进行了全面阐述，从而奠定了我国钢琴教学的理论基础。而《简明钢琴教学法》是一部专门为师范类学生的钢琴教育进行探索和分析的重要文献，它主要讲述的是教师的职业素养、教学理论和基本知识等方面，这个著作对于师范类的师生而言具有^强的教学价值。

（二）关于钢琴教育家教学经验的分析著作。新时期的很多专家总结和概括了钢琴教学的规律和教学经验，随之一系列的文献也开始出现。这一时期的教学成果主要表现在这些具有概括性和总结性的著作中，对钢琴教学的质量起了很大的引导作用，也有着很实用的价值，这些有效的教学经验，为有关人员的研究提供了珍贵的资料。

（三）教学方法的应用。新时期的钢琴教学比较成熟，许多关于钢琴教学的著作已经出现，还有一部分教育理论得到普及，特别是“应该从小抓起”这一理论的问世，越来越多的家长开始注重儿童教育。还有一些关于儿童钢琴晋级的理论，这些理论的出现给学生、家长及教师三者提供了有效的互动，同时，这些钢琴教育理论对我国的义务教育起着很大的教育作用。

二、新时期以来中国钢琴艺术理论的回顾与思考

（一）不断更新。21世纪以来，中国的政治和学术氛围越来越好，经济不断发展，科技不断进步，在这种情况下，人们渐渐开始研究艺术理论，在之前的研究成果上不断深入，取得了较好的成果，并且更加推进了中国钢琴艺术理论的高度，同时更加重视将艺术理论知识与其他学科的理论知识结合在一起，使我国的钢琴教育理论知识更加多样化。

（二）不断开阔视野。新时期以来，越来越多的钢琴教育家开始体验从不同的角度，结合不同的教育观念，用更多的方法发现钢琴教育理论的艺术价值。在这一时期，随着研究领域不断扩大，学者的视野不断开阔，我国的钢琴艺术理论取得了很大的进展。

（三）丰富的研究成果。艺术家们通过先前的研究成果，不断更新，创造出了很多艺术文献，并进行了发表，使我国的钢琴艺术理论获得了非凡的成就。但是钢琴艺术理论也暴露了很多问题，以下就将这些问题进行分析。1.虽然艺术理论的研究范围广泛，研究方法各种各样，但是大部分文章都是侃侃而谈。中国许多的钢琴艺术家不被重视，特别是对钢琴艺术有很大贡献的，他们研究出的理论没有人能真正地吸取精华。同时，中国的艺术理论缺乏整体性和系统性的研究。因此，这些问题需要学者继续奋斗。2.虽然中国学者在研究钢琴艺术时，将许多具有民族性的理论融入其中，取得了高度重视，但只有这些是不够的。要使我国的钢琴艺术实现民族化就要艺术家们将本民族的一些手法运用到钢琴创作中，创作出属于本民族的更多作品。要建立属于自己的钢琴学派，就要求音乐家加强艺术与民族文化的融合，吸取民族文化的精华，进而推进钢琴艺术的发展。3.中国的钢琴教育系统不完善。新时期以来，中国一直运用西方的教育方式，虽然西方的教育具有良好的实用性，但是不全适用于当今的中国教育，很多地区都在寻找新的教育模式。因此，想要找到可行的教育模式，需要不断努力探索。

三、结束语

总之，我国钢琴艺术的发展从无到有，从成长到繁荣的过程都离不开研究钢琴艺术的专家和学者，同时，他们也为艺术的发展作出了更大的贡献。

参考文献：

[1]周为民.新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考[J].中国音乐，2011，（04）：156-162.

[2]董创.对新时期中国钢琴艺术理论的回顾与思考探究[J].艺术科技，2013，（03）：141.

钢琴教学法论文篇2

音乐教育专业的钢琴教学，因培养音乐教师的属性使然，除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养，更注重对学生全面音乐文化素养的培养。它不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授，它需要涵盖更加丰富的内容。音乐教育专业的钢琴教学更具文化内涵，更具思想内涵，更具人文内涵，更具教育内涵，更具理论研究的内涵。

【关键词】

音乐教育；钢琴教学；教学内容；教学需要

音乐教育专业的钢琴教学与钢琴演奏专业的钢琴教学在演奏属性上是一致的，但是在培养目标和培养方法上又有其不同的特点。因为在培养目标上学生是做为未来教师而培养的，不是以舞台演奏为目的的教育，所以，音乐教育专业的钢琴教学，除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养，更注重对学生全面音乐文化素养的培养，更偏向对学生理论研究能力的提高，强调知其然更知其所以然的学习方法和发散性思维能力的培养。那么，在音乐教育专业的钢琴教学中，就不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授，钢琴教学需要涵盖更加丰富的内容，归纳如下。

一、艺术哲学的内容

一般来说，艺术哲学是指用哲学的观点探讨艺术问题，还有另一个定义是作为美学的别称而被人们所熟知。在音乐教育专业的钢琴教学中，艺术哲学主要是涵盖两个方面的内容：一是审美教育的内容，钢琴演奏教学是以表达音乐审美为终极目的的教学，审美意识决定了演奏者和教学者的艺术水平。二是美学要回答的音乐哲学的根本问题，既音乐的本质是什么，音乐的目的是什么，音乐内容与音乐形式的关系如何理解。艺术哲学的内容，对音乐教育专业的钢琴教学具有理论研究的意义，和实践指导的作用。

二、教育学的内容

教育学是研究教育的本质与目的，教育现象的发生与条件，教育教学的内容及其方法，揭示教育的一般规律的科学。中外历史上都留下了无数的教育理论遗产，特别是近代以来科学技术的发展，使得教育学理论得到了极大的推进，不仅在教学设备和教学手段上达到了日新月异的进步，而且在教学方法上不断出新、不断的现代化。在音乐教育专业的学习中，虽然教育学是一门专业必修课，但它主要还是一门理论课程，而音乐教育专业的钢琴教学中，教师应该有意识的把这种理论用于钢琴教学的实践中，使学生明白教育学理论的实际意义。

三、运动学的内容

钢琴学习与演奏的过程中有大量的肌体运动和技能练习，现代的钢琴教学和学习与过去有一个很大的不同，就是对运动心理学和运动医学的研究学习。钢琴教学在技术训练中很大程度上与运动学研究的内容是一致的，也是研究运动技能的形成和发展的规律。运动心理学主要是研究教学和训练中动作技能的形成和发展规律，研究运动知识的传授和运动技能的形成，研究运动技能迁移和反馈。运动心理学对于研究钢琴演奏技能的形成和发展的内在规律，对于研究钢琴演奏知识的传授和演奏技能的训练和提高，对于钢琴演奏心理的训练都有很大的启示作用。运动医学作为专门研究运动及缺乏运动的集体生理病理影响的综合科学，在防治各种运动创伤和运动疾病方面的研究成果，以及在评定程度，促进疲劳恢复等方面所运用的各种医学方法，对于钢琴技术训练中如何避免疲劳性损伤，从而发挥最大的训练效果，有着极其重要的借鉴和指导作用。

四、音乐学理论的内容

音乐学是研究音乐的基本理论的学科。与钢琴教学关系密切的相关分支学科有音乐史学的内容，在钢琴教学中对钢琴文献的学习和诠释，对钢琴作品的时代背景和不同作曲家的作品风格的把握上有重要的意义。中外民族音乐学的内容，对钢琴教学中准确把握作品中各种民族音乐的韵味，乐曲中民族音乐的特点，演奏中民族音乐的风格等有极大的作用。音乐律学的内容，钢琴的音律是十二平均律，不同于其他音律，平均律是人为计算出的音律，不是自然产生的律，有其独特的音响特点，对律学的研究可以更好的理解和把握钢琴的声音变化，更好的定位钢琴演奏中声音的优劣和取舍。

五、音乐技术理论的内容

音乐技术理论包括乐理知识、读谱知识、听觉训练、和声理论、复调知识、配器常识、音乐分析等等内容。由于音乐的内容是音乐形式的内容，音乐形式是音乐内容的形式，这一音乐美学的定义，使得钢琴教学中音乐形式和内容的学习占据了大部分教学内容。音乐技术理论是研究音乐形式与内容的主要理论方法，是钢琴教学的主要内容。由于音乐艺术的特殊性和虚幻性，要真正理解音乐的内容，准确诠释作品的含义，就必须从研究音乐的形式入手，这就使钢琴教学中，师生要用一大部分的精力和时间，花在音乐技术理论的分析和研究上，花在对音乐形式的学习上。

六、钢琴教学法的内容

钢琴教学法主要从研究钢琴演奏技术和音乐表现为出发点，以教学实践和教学经验为依据，对钢琴演奏方法进行理论的归纳和总结。它借鉴教育方法论的成果，把教育理论应用于实践中的教育方法，具有科学性和实效性，使理论指导实践具有可操作性，它使钢琴教学理论转化为具体的、可操作的钢琴教学方法，是钢琴教学最核心的内容。钢琴教学法的内容主要是针对初、中级的钢琴教学，对于音乐教育专业的学生，更具有实用性和现实意义。

七、系统论的内容

钢琴的教学过程是一个系统的过程，涉及到乐谱的阅读分析、演奏技术的掌握、舞台演奏的方方面面、技巧与情感的关系、理性与感性的统一等等，领域广、层次多，要想得到理想的教学目的必须用系统论的科学方法建立结构与功能完善的、适应钢琴演奏和教育的钢琴教学体系。系统论的研究意义在于从事物普遍联系发展的整体去探索对象的规律和特点。它使钢琴教学得以综合多学科的研究范围和研究方法，深入探讨钢琴教学中最复杂、最困难、最深层次的问题和解决办法。

总之，音乐教育专业的钢琴教学，不能局限于钢琴弹奏和演奏的范围，不能等同于钢琴演奏专业的教学，也不能等同于一般乐器的学习。要始终坚守教师教育的属性，要意识到为未来培养教师的使命，要注意深入研究、广泛涉猎，要为培养具有独立精神和批判能力的音乐教育工作者而努力。音乐教育专业的钢琴教师应该是技术的传授者，是文化的传播者，是思想的点燃者，是未来音乐教师的引路人。

作者：王珀 单位：辽宁师范大学音乐学院

参考文献

[1]王次炤.音乐美学新论[M].北京:中央音乐学院出版社,2003.

[2]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2008.

[3]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海:上海音乐出版社,2006.

钢琴教学法论文篇3

关键词：钢琴教学法；音乐教育专业；教学研究

音乐教育专业的学生与钢琴表演专业的学生相比，钢琴演奏水平相对较低，然而，音乐教育专业的学生毕业后却很有可能从事初级钢琴教育工作，这就需要基本钢琴演奏技术理论、钢琴教学知识的学习和钢琴教学实践的积累。“钢琴教学法”能使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。[1]可以说，钢琴教学法课程的开设，不仅对音乐教育专业学生今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且也为他们日后从事钢琴教学工作提供了必要的理论支撑和教学经验的累积；同时，也关系到我国社会基础钢琴教育的普及程度和质量水平。因此，钢琴教学法课程对学生综合素质的提高和应用型音乐人才的培养有着重要的作用和意义，在高校音乐教育课程体系中占有重要的地位。

一、音乐教育专业钢琴教学法课程的设置与内容

（一）合理规划课程结构

钢琴教学是一门集钢琴演奏实践、教学理论、音乐史、心理学、教育学等不同专业领域知识为一体的交叉学科，具有极强的综合性和实践性。钢琴教学法课程所涉及的知识范畴较广，不可能通过短时间就掌握所有相关知识和能力，因此，音乐教育专业的学生在进入钢琴教学法课前需要具备一定的音乐知识和专业技能积累，还要对一些相关领域知识进行初步的学习和了解。鉴于此，笔者建议将钢琴教学法课程设在三年级，首先利用一、二年级的时间进行钢琴专业技能课、中外音乐史及和声、曲式等音乐理论课程的学习后，再开设钢琴教学法课程，并进行教育学、心理学等课程的学习，使学生在具备基本的钢琴演奏技术和音乐素养的同时，还掌握一定的教育方法理论基础。在学时安排上，根据教学内容，安排不低于两个学期的学时；在教学内容上，则分为两个阶段：第一阶段包括钢琴教学原则和教学方法、钢琴艺术史、钢琴基础知识、钢琴演奏技术与训练、钢琴练习法等内容，为学生第二阶段的学习奠定足够的教学理论基础；第二阶段以学生教学实践为主，将第一阶段的内容转化为实际教学，根据教学计划融入学生模拟试讲内容（演奏技巧示范和讲解、作品分析、教学设计等）及学生一对一授课实践的环节，以培养学生将理论运用于实践的能力和锻炼学生的“实战”教学能力，只有这样，学生才有可能深入、系统地展开钢琴教学法的学习，真正体现这一课程的价值和意义。

（二）加强融合课程内容

在课程内容的设计上，除了钢琴艺术史、钢琴演奏技术及钢琴教学法等理论内容外，要特别加强钢琴教学实践内容，特别是针对初、中级别钢琴程度的教学实践。其一，任课教师在教学过程中要特别注意钢琴演奏技巧、钢琴艺术史、教学方法与钢琴教学实践之间的融合和渗透，使学生在学习过程中能够将理论结合实践，将知识真正“消化”并融会贯通，让学生日后在真正的教学中懂得如何着手钢琴教学的工作，尽快适应社会需求；其二，在教材的选用和搭配上，应以实用性、普适性、全面性为原则：钢琴教学理论性教材要涉及钢琴基础知识、练习法、教学法演奏技术与训练等内容，任课教师可以综合国内外多种教材的精华，引导学生进行学习、浏览，以扩展学生的知识面；钢琴作品类教材的选择，要在将不同时期、不同风格、不同体裁作品进行合理搭配的同时，选用一些演奏技巧与音乐关联性强的优秀作品，特别是中国钢琴作品、近现代钢琴作品以及社会钢琴演奏考级作品等，也应纳入进课程教学内容中。各部分教学内容要按教学单元进行阶段性的专门学习，使学生在浏览与积累各种类型的钢琴教材、作品的同时，提升学生对钢琴作品的鉴赏能力和钢琴教学的设计能力。

二、音乐教育专业钢琴教学法课程的教学方法与组织形式

（一）采用多样化的课堂教学方法

鉴于大学生独立分析思考能力、学习自主能力及接受新鲜事物的能力较强，在钢琴教学法课堂上，除了讲授法、示范法外，还可以尝试采用一些其他的教学方法，如讨论法、观摩法、指导法、合作教学法等。

1.讨论法

教师与学生们就某个问题或知识点相互提问、任意交流，进行平等的讨论与分析。探讨的内容可以围绕钢琴演奏技巧、教学设计、教学实践等问题。讨论能够激发学生兴趣、活跃课堂气氛，通过这种方法，任课教师也能摸清

Northern Music 91北方音乐 Northern Music学生对知识的掌握情况。

2.观摩法

教师根据教学进度、学生学习效果，每个学期定期组织优秀“教师”的公开观摩课，选出在钢琴教学法上表现突出的学生走上讲台（进行授课或教学设计展示），与全班学生分享、展示自己“教学成果”，在创造真实的教学氛围的同时也能对其他学生起到督促、激励的作用。

3.合作教学法

在教学中，教师应尝试以学生为主导的教学方法，鼓励学生参与到钢琴合作教学中来。比如当一个学生完成课堂回课后，教师不要急于纠正学生的问题，而应将“教学”的机会转让给其他同学，最后教师再就学生回课和“指导意见”进行总结性评价。这种教学方法会加深学生对知识的记忆，集中学生课堂注意力，调动他们对学习的积极性和求知欲，还可以锻炼学生逻辑思维能力和语言组织能力。

4.指导法

指导法是指教师指导学生通过自我预习、理解分析和独立处理以获得独立处理作品能力培养自学能力的一种方法。[2]任课教师在整个教学过程中要扮演一个“引路人”的角色，指导学生如何运用教具、查阅文献资料、课前备课等，培养他们独立的学习习惯和学习主动性，帮助学生提高独立处理作品和解决问题的能力，这种自学能力关系着学生未来钢琴教学发展的可能性，对他们今后的音乐学习和钢琴教学事业起着至关重要的作用。

5.发现法

发现法又叫“问题法”或解决问题法，它是让学生自己发现问题、自己回答并设法自己解决问题的一种方法。[3]首先通过问题情境设计，使学生面临问题，提出思考、论据，寻求问题的答案。比如在学习“儿童启蒙教学”单元中，为学生列出以下问题：如何引发儿童学习钢琴的兴趣和注意力，如何着手儿童的钢琴基本功训练，如何培养儿童的节奏感、音乐感？也可以让学生提出其他相关问题与教师、同学进行探讨，在发现问题、解决问题的过程中，促进学生对问题的处理能力和理解力的提升。

（二）采用多种类型的教学组织形式

1.拓宽教学组织形式

钢琴教学法课程较其他学科的专业课，更侧重于教学实践的课程环节，单一的传统大班授课形式已难以达到最佳的教学效果和教学目标，无法激发学生探究钢琴教学的兴趣与热情，因而需要根据其学科性质、教学目标、教学内容等，通过课堂外的其他教学组织形式予以辅助、补充。如除了传统课堂形式外，还可以组织学生参加钢琴教学方面的讲座、观看音视频资料、观摩“大师”课、组织课下讨论等。这些活动形式是对钢琴教学法课程非常必要的辅助教学方式，其教学效果也是传统课堂教学所无法比拟的。

2.开展信息化教育

随着我国校园数据网络的普及和“教育互联网+”形式的推进，互联网课教学正在颠覆着高校传统音乐教学的地位和存在方式，有效地缓解了教学资源受限和师资匮乏等问题。任课教师可以将钢琴教学法课程的一些内容和单元

92 Northern Music进行“慕课”化教学，比如钢琴发展史、钢琴教学视频观摩、钢琴作品赏析等内容。这种先进的信息化教育模式，符合当代大学生的学习习惯，为学生节约了更多的课堂实践时间，既发挥了学生的主观能动性，又能提高大学生的学习成效，对“钢琴教学法”的教学发展可以起到助力、补充作用，势必会促进钢琴教学法课程在教学质量和教学效果上的提升。

3.与非音乐专业建立教学合作实践关系

钢琴教学法课程较传统音乐理论、技术演奏类的课程，更加侧重于合作教学实践环节，因此，在钢琴教学法课程的教学实践环节部分，任课教师应努力加强音乐教育专业与非音乐院系、校文艺社团间的联系，从全校“招募”对钢琴演奏感兴趣、有热情的非音乐专业的学生参与到钢琴教学法的实践中，尽量为每个钢琴教学法的“老师”配备合适的学生。“教师”每周免费为“学生”安排一次课外钢琴课，“学生”配合“教师”完成钢琴教学法的课堂教学实践、教学考核环节。这种课内外互助、互利的合作关系不仅为音乐教育专业的学生提供了真正的教学“实战”机会，有助于钢琴教学法课程的教学进步和发展，同时也丰富、活跃了校园文化生活，助推整个高校美育水平的发展。

三、音乐教育专业钢琴教学法课程评价方式与教学考核

课程教学考核与评价方式是对教学效果、质量的判断和评定，是教学活动的价值判断标志，是预期教学目标在教学活动中实现程度的依据，对教学有着诊断、反馈、调节、激励等作用。为了反映出学生真实的钢琴教学方法、教学实践与知识的应用能力，笔者认为，钢琴教学法课程可以综合采用以下三种类型的教学评价：诊断性评价（学生课前对新教学目标所需知识掌握情况的评价）、形成性评价（学生在各教学单元中学习进展情况的评价）、终结性评价（课程结束后的考核评价）。教学评价与考核可以根据教学内容，采用课堂讨论、读书笔记、教案编写、笔试、模拟试讲等相结合的多种考查方式。

四、结语

钢琴教学法作为一门实践类课程，对音乐教育专业乃至对未来钢琴教育工作者的培养有着非常重要的意义。其中，实践型教学模式的构建、教学内容之间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步的探讨和研究。总之，钢琴教学法课程的教学研究是一项必要并具有实验性的研究课题，需要从事钢琴教学法研究的学者和教师长期不懈的探索和努力，逐步建立更先进、更高效和更合理的钢琴教学法课程体系，从而积极推动该学科的建设和发展，培养出“重本”“务实”的音乐教育人才。

参考文献

[1]司徒璧春 ，陈朗秋编著.钢琴教学法 [M].重庆 :西南师范大学出版社，2007.

钢琴教学法论文篇4

关键词：文化修养；钢琴教学；钢琴作品；理解；表现；作用；分析

【分类号】：J523

在钢琴教学实践中，钢琴教学的目的主要是进行学生钢琴演奏能力的培养与提升，而文化修养作为影响钢琴教学提升以及实现钢琴教学目的的一个重要因素，其对于钢琴教学的作用影响主要体现在对于钢琴作品的理解、掌握以及分析表现上，学生在具备较高的文化修养情况下，能够实现更加全面以及系统、深刻的对于钢琴教学中钢琴作品以及知识的理解，进而进行掌握、分析，并通过学习，对于钢琴作品的思想以及情感通过钢琴演奏技巧表现出来，以实现提高钢琴教学质量与效果的作用和目的。下文将从文化修养对于钢琴教学中钢琴作品的理解以及分析、表现三个方面的作用进行分析，以实现文化修养对于提高钢琴教学作用的分析论述。

1、文化修养在提高钢琴作品理解上的作用分析

首先，文化修养作为一个软系统，它在钢琴教学中的作用表现主要是为钢琴演奏艺术提供智力支撑和动力源泉，对于钢琴教学具有全方位以及系统化、深层次的作用影响。在钢琴教学开展中，钢琴作品作为钢琴教学开展的一个重要媒介和目的，一旦具备较高的文化修养，不管是教师在进行钢琴教学作品的选择，还是学生在进行钢琴教学作品的理解中，都能够有更高效与更全面、更深刻的理解，在这中理解基础上，通过分析掌握与学习后，能够更好的将学习获得技能与知识再次应用到钢琴作品中，并通过钢琴作品表现出来，最终实现钢琴演奏能力的提升，满足教学目的并实现教学目标，对于提高钢琴教学具有极大的积极作用和意义。因此，文化修养对于提高钢琴教学的作用，首先表现在对于钢琴作品的理解上。

在钢琴教学实践开展中，其教学开展与实施的主要内容就是进行学生钢琴演奏能力的培养，而钢琴演奏本身作为钢琴艺术中的二度创作阶段，是实现钢琴艺术一度创作以及三度创作连接的重要桥梁和中间环节，其中，钢琴的二度创作也就是钢琴演奏与钢琴一度创作，也就是钢琴作曲，和钢琴三度创作，即钢琴欣赏的实现，都是以钢琴作品为主的，因此，学生对于钢琴作品的理解以及掌握、运用情况，在整个钢琴教学中最为关键和重要。其中，在钢琴演奏阶段，由于钢琴演奏本身是一项较为复杂的艺术创造过程，并且作为整个钢琴艺术的中心，是实现钢琴艺术的设计图纸，也就是曲谱，向真正的音乐建筑转变实现的过程，少了钢琴演奏这一环节，就不能够实现真正的钢琴艺术。而进行钢琴作品的理解是进行钢琴演奏的前提和基础，如果不能够很好的实现对于钢琴作品的理解，就不能够进行钢琴演奏，就算勉强演奏出来，也会表现的浑浑噩噩，不得其章法。

在进行钢琴作品的理解中，从心理学上出发，对于理解解释为逐步对于事物联系以及关系的认识，直至实现事物本质以及规律的认识的一种思维活动。对于理解的方式又可以分为直接理解与间接理解两种类型，其中，直接理解为没有中介思维参与，是由个体通过目前的亲身经验实现的一种理解行为；而间接理解则是借助前人的经验或者是个体遗忘的经验，经过一些列的分析综合与抽象概括等中介思维所实现的一种理解行为。在钢琴教学中，文化修养的高低直接决定着对于钢琴作品理解的深浅和多少，而文化本身作为一个内涵比较丰富的概念，是人类物质文明与精神文明的综合，并且对于艺术以及音乐、钢琴等，具有十分中的指导作用和意义，因此对于提高钢琴教学也有着重要的作用和影响。

2、文化修养对钢琴作品的分析作用探讨

在钢琴教学中，文化修养对于提高钢琴教学的作用，还体现在文化修养对于钢琴作品的分析作用上。在钢琴教学中，以学生钢琴演奏能力的培养与提升为目的，而进行钢琴作品的分析也是钢琴演奏中不能缺少的一个重要艺术环节，结合钢琴艺术的整体特征来看，进行钢琴作品分析是完成钢琴艺术的具体实施计划部分。通常情况下，进行钢琴作品的分析，既是一种全面文化知识实际应用实现的过程，同时又是一种综合文化修养具体应用体现的过程，要想实现对于钢琴作品的全面与深入分析，必须要以文化修养作为基础，进而保证钢琴演奏顺利与成功。

通常情况下，进行钢琴作品分析，主要是对于钢琴作品的作曲家生平简历以及艺术道路、美学追求和思想倾向、艺术风格等进行理解与把握，同时还需要对于钢琴作品的思想内容以及艺术形式进行理解和把握。其中，对于钢琴作品思想内容的理解把握，主要是进行钢琴作品题材以及主题、情感、人物、事件等的理解和把握；而进行钢琴作品艺术形式的理解把握，主要是进行钢琴作品的体裁以及结构、语言、手法、风格等的理解和把握。根据对于钢琴作品的这一具体分析过程也可以看出，文化修养高低在钢琴作品分析中作用，同时对于钢琴演奏水平的高低以及优劣作用和影响。

3、文化修养在钢琴作品表现中的作用分析

在钢琴艺术中，钢琴作品表现的过程其实也就是钢琴作品演奏实现的过程，同时也是钢琴艺术创造的过程，文化修养在提高钢琴教学中的作用，还表现在文化修养对于钢琴作品表现能力的提高上。钢琴演奏的过程就像所有的音乐表演一样，以创造和创新作为生命，如果钢琴演奏与音乐表演过程中没有创造与创新，就不能实现真正的钢琴表演艺术。进行钢琴教学目的，就是进行新型钢琴人才的培养，在这一教学与人才培养过程中，文化修养的高低，直接决定着学生的创新能力高低，如果学生自身没有较高的文化修养，就不能够对于钢琴作品中的思想情感与艺术形式等进行很好的理解，自然也不能够很完善、全面并且带有创新与创造情感与能力的表现出来，自然也就不能够产生好的钢琴演奏艺术，达不到理想的钢琴教学效果。

4、结束语

总之，文化修养作为钢琴演奏艺术的智力支撑和动力之源，对于提高钢琴教学具有全方位以及系列化、深层次的作用。进行钢琴教学开展与实施中，应注意通过文化修养的提高与增加，来实现钢琴教学的提高和发展，推动钢琴教学进步。

参考文献

[1]李思囡，陶亚兵.试析中国近现代钢琴教学技术理论的形成与发展[J].黑龙江高教研究.2013（7）.

[2]任远.中国器乐钢琴改编曲中装饰音的艺术特色与教学[J].艺术百家.2011（2）.

[3]李爱华.创新教学模式是提高艺术课教学质量的重要途径――以钢琴即兴伴奏教学改革为例[J].中国大学教学.2011（12）.

[4]刘朝晖.出自于实践的真知――论鲍里斯・贝尔曼《钢琴大师教学笔记》带来的思考[J].人民音乐（评论版）.2012（8）.

[5]王昌逵.高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组[J].人民音乐（评论版）.2010（3）.

钢琴教学法论文篇5

关键词：师范 钢琴教学 教学方法

长期以来，受专业音乐院校钢琴教学主导思想和教学模式的影响，师范院校钢琴教学逐步形成了“重技轻艺”的思想，导致钢琴教师以培养钢琴演奏人才为目标，偏离了培养合格音乐教育师资这一根本目标。为此，适应形势对师范院校钢琴教育的要求，需要我们着力培养既懂理论，又有技能，能学会教并具有组织能力的音乐师资，钢琴教师的目标取向必须理性回归。

一、钢琴教学的特点和作用

师范类的钢琴教学是有其特点的。教师要在实践中探索相应的教学规律，研究其教学方法。钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学科不可替代的作用。钢琴被称之为“乐器之王”，其演奏技巧、技能性很强，对演奏者的演奏技术要求很高尽管高师钢琴的主要任务不是要培养专业钢琴家，但在钢琴教学中对手形、指法、触键、踏板、视谱、完整演奏作品等一系列技能技巧，进行系统而规范的教学，无疑是十分必要的。这对于培养学生钢琴演奏的基本能力，提高他们的综合音乐素质，都有着特别重要的意义。确立高师钢琴“能力性、应用性”课程理念，必须明确学生所掌握的钢琴演奏技术知识不能自动转化成实际应用能力。如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换，则是钢琴教学的一个重要切点，也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题：一是要更新教学理念，把钢琴放在“应用科学”的范畴来思考，弄清钢琴的“能力”概念有别于钢琴表演专业对“技术和艺术”的艰深追求，它更强调的是对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力；二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。

二、师范院校钢琴教学策略

1教材内容的完善

1）适当增加合作性钢琴曲目

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因此在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合奏能力及合作意识的训练和培养。而对学生的综合素质及今后的工作而言，良好的钢琴合奏能力及团队合作意识恰恰是非常重要的。在钢琴教材中适当增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、器乐声乐舞蹈作品钢琴伴奏。

2）加入“钢琴教学法”

“钢琴教学法”主要研究钢琴教学的基本内容、基本规律。就师范钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说：“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自已的钢琴初级阶段的学习。使他们在钢琴学习过程中能充分发挥自己的主观能动性，从而使学习钢琴更有成效，也更有乐趣。学习“钢琴教学法”一方面将帮助他们从理论上更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进；另一方面，学习“钢琴教学法”也会在他们今后从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

2要加强触键能力的训练

触键能力的训练，重在参加弹奏的全部肌肉彻底放松能力的训练。要让学生了解指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键等基本触键法，并掌握每种触键方法不同的训练方法。在训练这些动作时，要仔细分析动作要领，反复体会概念的深层含义和音色要求，逐步在乐曲弹奏当中熟练运用。触键训练过程中，关键要掌握和处理好“轻与重”、“放与收”关系问题，在用力下键的瞬间之后立即放松，放松和用力要间隔进行，反复练习并达到一种下意识状态，这样才能弹奏出丰富、有共鸣、有变化的音色。好的音色需要用听觉判断，只有具备对声音的想像力，不断追求美的声音，用意念达到自己想到的声音，然后才在琴上弹出再反复揣摩、加以纠正和改进。这样不仅自然地解决一些实际弹奏方法的问题，而且比直观讲述方法更有效、更精确，有意识地去倾听和辨别声音，从而控制自己的手指。可见，训练中耳朵（听力）与手指具有同样的重要性。

3要培养学生的自学能力

在整个教学过程中，要狠抓学生严格读谱的正确习惯、练琴的正确思维和正确方法，帮助他们提高学习效率。要培养学生在钢琴弹奏上独立解决问题的能力，如规定学生在一定期限内，将几首陌生的乐曲，通过他们自己在独立分析、理解、练习和艺术处理的基础上，较完整、正确地表达出来，逐步提高他们独立处理乐曲的能力，为将来继续自学创造条件。

4加强钢琴课程中的艺术实践活动

艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，两者互相补充、互相促进。钢琴的艺术表现是依靠丰富的理论知识和娴熟的演奏技巧作为基础，而艺术实践恰恰就是钢琴课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践所获得的知识与经验也可以反过来补充钢琴理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又熟练了学生的弹奏技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善。因此说，艺术实践是师范音乐专业钢琴课程不可忽视的一个主要环节。

通过艺术实践活动，能够开拓学生视野，提高适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观；能够锻炼学生的工作能力和组织能力，培养学生“自我教育、自我管理、自我服务、自我完善”的良好意识。所以，艺术实践也是师范教学改革中的一个重要课程。

三、结束语

在师范音乐教育专业钢琴教学中，钢琴教师如果从教材内容及教学手段上实施上述教改措施，必将大力提升高师音乐教育专业钢琴教学水平，同时也将使学生对钢琴艺术有更为全面和深入的了解，能进一步丰富学生的艺术底蕴，提高学生整体的钢琴艺术素养。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

参考文献：

[1]中国音乐教育杂志社.第二届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]谢嘉幸，徐绪标.音乐教育的研究与实践[M].上海音乐出版社2009.06.01.

钢琴教学法论文篇6

中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。

9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：

应准确定位，培养学生的教学能力

多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

曲目选择丰富化，教学形式灵活多样

针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”

钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研

唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。

为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”

今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。

另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。

在短暂的三天时间里，第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会内容充实、丰富，取得了圆满的成功。应该看到，全国高校音乐教育专业委员会成立两年来为促进高校音乐教育专业钢琴教育的发展做了切实可行的工作。高校音乐教育专业的钢琴教学事业任重而道远，积跬步而至千里，相信在明确方向的基础上，不急不躁，从点滴做起，学科建设定会有更快的发展。

钢琴教学法论文篇7

关键词:学前教育专业；本科钢琴教育；反思

在学前教育专业本科钢琴教育中，由于社会在发展，时代在进步，因此，需要对学前教育专业本科钢琴教育进行不断的改革，以进一步满足学生的学习需求，提高学生的钢琴学习水平，促进学生钢琴学习上的不断进步.而从目前学前教育专业本科钢琴教育来看，其依然存在着诸多的问题，而这些问题的存在也是必然要进行钢琴教育改革的主要原因.下面进行详细的分析.

1对学前教育专业本科钢琴教育的反思

通过对学前教育专业本科钢琴教育的反思结果来看，钢琴教育依然存在着诸多的问题，严重的影响到学前教育专业本科钢琴教育的质量.具体存在着如下几个方面的问题.①学前教育专业钢琴教育目标的设定不合理.很多教师将钢琴教育的目标设定为提高学生的钢琴技能，这也无可厚非，但是，却忽略了对学生的创新能力、创新思维及创造力的培养，严重的影响到钢琴教育的质量，对学生的长远发展也造成不利的影响[1].②在钢琴教材的选择上缺乏创新性.由于学前教育专业钢琴教材类别较多，但是，很多教材在创编的过程中就存在着一定的滞后性，而教师选择了一些缺乏创新性的教材对学生进行施教，势必对学生造成不利的影响，学生学习到的很多钢琴知识陈旧、落后，影响到学生专业水平的提高，也会影响到学生的社会竞争力.③教师的教学方法单一.很多教师在学前教育专业钢琴教学中依然采用传统的填鸭式、一言堂、满堂灌的教育方式，此种教育方式学生处于非常被动的状态，学习效果不佳，无法与教师进行密切的配合，学生缺乏钢琴学习的兴趣，无法快速的提高学生的钢琴水平.④实训教学力度不足，课时安排不合理.在学前教育专业本科钢琴教育中，教师过于的重视对理论知识的教学而忽视了实训教学，导致实训教学的力度不足，学生在学习完钢琴理论知识之后，无法及时的进行实践，导致学生的钢琴操作水平较低，进而导致学生在日后就业中专业素质及专业能力的低下，影响到学生的长远发展[2].此外，在实训课时的安排上，其与理论课时数量相差太大，导致学生的实践不充分，对学生的影响较大.⑤学生的钢琴学法不科学，由于学前教育专业的学生在进入到大学前对于钢琴几乎是零基础，学前教育专业课程任务重，练琴的时间非常小，加之很多学生没有掌握科学的学习方法，导致学生钢琴学习的效率不高，势必会影响到学生钢琴学习的效果.

2学前教育专业本科钢琴教育改革策略

通过对学前教育专业本科钢琴教育的反思结果来看，其存在着较大的问题，因此，在学前教育专业本科钢琴教育改革中，需要结合目前在钢琴教育中存在着的问题采取针对性的改革策略，提高钢琴教育的质量，实现学生的长远发展，下面针对于学前教育专业本科钢琴教育改革策略进行详细的分析.

2.1对钢琴教学目标进行改革

由于学前教育专业钢琴教学目标设定的不合理，影响到对学生的教育质量.因此，需要对钢琴教学目标进行科学的改革.由于学前教育专业的钢琴教学主要就是培养学生的钢琴教学水平，使学生在未来的幼儿教育中，能够对幼儿进行科学的钢琴教学.可见，学前教育专业的钢琴教学与音乐专业的钢琴教学存在着较大的差异[3].因此，在教学目标的设定上应该结合学生未来的发展方向突出学生的创新力以及示范性，并且结合幼儿教育的特点，培养学生钢琴技能的同时，需要重视钢琴教学的创新能力及实用能力，并且需要培养学生对幼儿钢琴教学的启蒙能力，这样才与学前教育专业的钢琴教学情况相符合，也才能够提高学前教育专业的钢琴教学的质量，确保学生在教师的科学教学下，提高自身的钢琴技能及创新能力，促进学生的长远发展.

2.2对学前教育专业钢琴学科教材进行改革

在学前教育专业钢琴教学中，其还存在着教材选择不合理的情况，因此，需要对学前教育专业钢琴学科的教材进行改革，由于目前的钢琴教材缺乏创新性，很多知识较为落后和陈旧，并且很多先进的钢琴教学知识没有融入到教材中，影响到钢琴教学的质量.例如，现有的教材中伴奏知识缺乏.因此，在改革教材的过程中，需要适当的增加伴奏相关的知识，还应该强化练习曲、乐曲中常用伴奏音型的练习.可以按照主和弦把位相同的原则，将C、F、G三个调划分为一组调，D、A、E三个调划分为一组调，进而进行转位练习、和弦连接练习、音阶练习，从练习曲、乐曲、技巧、伴奏等全方位的训练[4].在学前教育专业钢琴教学中，教师只有对教材进行不断的改革和优化，才能够满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学前教育专业钢琴教学的质量，促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.

2.3对学前教育专业钢琴教学方法进行改革

在学前教育专业钢琴教学改革中，还应该对教学方法进行改革，而这也是学前教育专业钢琴教学改革的重要内容.教师应该摒弃传统的满堂灌、一言堂的教学方式，运用科学的教学方法开展钢琴教学工作，具体应做如下几个方面的努力.①对目前在教育行业应用较为广泛的教学方法且较为科学的教学方法进行调查，对调查的结果进行整理.根据相关调查结果显示，目前在教育行业应用较为广泛的教学方法包括合作学习教学法、情境创设法、任务驱动法、行动导向法等教学方法[5].②教师结合学前教育专业钢琴这门学科的教学特点将其与先进的教学方法进行有机的结合，例如，在钢琴教学中，教师可以利用任务驱动法及行动导向法开展教学工作，能够充分的调动学生的钢琴学习积极性，充分的发挥学生的主体性，且学生在完成钢琴学习任务的过程中有助于培养学生的创新能力，进而实现最佳的钢琴教学效果，促进学生钢琴学习上不断的进步.

2.4对学前教育专业钢琴实训教学进行改革

鉴于目前学前教育专业钢琴实训教学存在着较大问题的情况下，需要对学前教育专业钢琴实训教学进行改革，具体应做如下几个方面的努力.①教师应该合理的安排理论与实训教学的课时，并且适当的增加实训的课时.学前教育专业钢琴理论教学与实践教学的比例应该控制在1:1左右，这样，在学生学习完理论知识的同时能够快速的进行实践，有助于提高学生的钢琴技能，确保学生钢琴学习的有效性[6].②教师需要对钢琴实训教学工作进行优化.在实训教学中，必须确保所有学生人手一台钢琴，并且对学生的钢琴技法进行指导，使学生能够快速的提高学生的钢琴水平.此外，教师还应该在实训教学中，注重因材施教.由于学生存在着个体上的差异，进而学生的钢琴水平也存在着较大的差异，在实际的教学中，教师应该结合学生实际的钢琴学习水平进行针对性的实训指导，教师不应以统一的标准要求学生，这样才能够真正的实践因材施教的理念，确保对学生实训的效果，促进学生钢琴学习水平的大幅度提高.③教师还应该鼓励学生利用双休日到附近的幼儿园义务实习，以增加学生钢琴教学的经验，并且在钢琴教学中能够及时的发现自身专业方面的不足，通过及时的改正，能够提高学生的专业水平，进而促进学生的长远发展.

2.5对学生的钢琴学法进行改革

由于学生在进入到高校学习之前，没有接触过钢琴，也没有科学的钢琴学习方法，影响到学生钢琴学习的效率，也影响到学生钢琴学习的效果.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，还应该对学生的钢琴学习方法进行改革.例如，教师应要求学生养成良好的钢琴学习习惯，在每堂课上课之前，需要对上节课的知识进行回顾.在课堂上，需要做好笔记，以便于在课下进行全面的复习.在课下，需加强练习，尤其是需要注重基本功的练习.此外，教师还应该教会学生做到慢弹、分手弹奏、重点难点单独弹奏，并且要求学生在弹奏一首曲子的时候，应从头弹到尾，这样才能够培养学生的恒心和意志力，进而实现事半功倍的学习效果，促进学生钢琴学习上不断的进步.此外，教师还应该要求学生倾听，倾听自己演奏的钢琴音色、强弱、音高、节奏等，这样才能不断的提高学生的钢琴学习能力，使学生在高校的学习中，快速的掌握钢琴技能，提高自身的专业素质，进而为毕业后的顺利就业做好充分的准备工作.

3结论

本文主要针对于学前教育专业本科钢琴教育的反思与改革进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在目前钢琴教育中存在着诸多的问题，而这些问题的存在势必会影响到学前教育专业本科钢琴教育的质量，也影响到学生的长远发展.因此，针对于上述问题采取有效的改革措施，并且对钢琴教育进行不断的完善，进一步满足学生的学习需求和发展需求，使学生在教师的学科教育下，快速的掌握钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生未来能够成为一名优秀的幼师.

作者:魏晓红 单位:赤峰学院

参考文献：

〔1〕谢姿媚.地方高校学前教育专业钢琴教学改革的探索与实践———以河池学院为例[J].教育教学论坛，2014(52).

〔2〕白艳.学前教育专业钢琴教学课程建设研究[J].大舞台，2013(09).

〔3〕刘顺梅.学前教育专业钢琴课程的有效教学与实践[J].教育教学论坛，2013(32).

〔4〕肖成英.高校学前教育专业钢琴教学改革探索[J].四川戏剧，2012(05).

〔5〕张艳.学前教育专业钢琴即兴伴奏课的效能审视[J].开封教育学院学报，2011(04).

钢琴教学法论文篇8

摘要:高师钢琴教学的目的,是培养适合时代要求的高素质师资。钢琴教学模式的改革,必须以新课程理念为指导,从大学生的培养目标出发,运用多元化的教学方式,从而全面提高教学质量。

关键词:高职师专;钢琴教学;多元化模式;探讨

钢琴教育作为基础学科,是高师学生提高自身素质和修养的必备技能之一。适应教育形势的发展需要,为基础教育培养质量高、数量多的音乐教育人才,三年制专科高师音教专业的钢琴教学该采用什么样的教学模式适应日益发展的形势呢?摈弃专业钢琴教育单一化教学模式,建立起高师钢琴教学体系和模式,则已成为音乐工作者的教改目标和任务。

一、高师钢琴教学多元化模式的意义

1.高师钢琴多元化教学模式是培养“人”的需要

著名学者钱学森谈到“2l世纪我国高等教育应该培养出什么样的人”这一问题时认为:21世纪的人才培养应该是全才,但又是专才,实现“全与专”的辩证统一。新时期的钢琴教育,不是把“人”当作知识接受的容器,而是最大限度地发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能,成为社会所需要的建设人才。因此,现代教育以培养人为根本、为存在依据,其教学模式也自然必须以“人”为中心。这就要求高师钢琴教学对人才的培养,不仅是演奏技能的训练,更要注重综合素质(艺术修养、音乐创造才能)的培养,力求培养出均衡的、全面发展的人才,这样才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。因此,选择多元化的教学模式,才能更好地适应人才培养的需要。

2.多元化教学模式是多层次钢琴教学改革的需要

教育部早在1995年《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的文件中,就明确指出:“改革教学方法,使课程结构和教学内容向综合性、应用性方向发展。”据此,“新方案”中提出了新时期的钢琴教学内容,我们可归纳为三大部分:即钢琴技能、理论与艺术实践。钢琴技能部分主要由钢琴演奏课和钢琴即兴配奏课承担,并将实用技能内容分别安排在这两种课程中;钢琴理论部分主要包括钢琴技术基础理论、钢琴艺术发展史、钢琴文献、钢琴教学法基础与实习、钢琴论文写作等。艺术实践主要是检验理论课与技能课的手段,它是前二者转化为能力的“中介”。显然,如果运用传统的单一教学模式,是不能达到这一规定要求的。

3.多元化教学模式是现代科技发展对课堂教学手段变革的要求

运用先进的现代教育技术手段辅助和改进高师钢琴教学,将使所培养的学生更加适应现代社会对音乐人才的需要,更加适应我国人才“素质教育”的需要。在信息技术高速发展的现代社会,多媒体教学技术用于音乐教学,对引发学生兴趣,扩大学生知识领域,调动学生非智力因素,发挥学生主观能动性,培养多方面的文化素质,从而提高教学效率、强化教学效果,具有重要的作用。多媒体教育技术的运用,对音乐教育产生的影响已越来越受到音乐教育界的重视。这种“科学与艺术”的结合,不仅为高师钢琴教学提出了新的思路,而且也为采用多元化教学模式提供了条件,从而有利于人才培养模式的转型,有利于培养出能够胜任现代音乐教学的师资。

二、高师钢琴教学多元化模式的探索

高师钢琴传统教学主要采用“一对一”的模式,注重学生技能训练、弹奏技巧和表现力,而忽略对其进行多学科知识的传授,造成学生理论修养不够,综合素质欠缺。多元化钢琴教学模式变单一的传统教学模式为立交式的钢琴弹奏技能和实用技能、学与教相结合的多元化教学模式。

1.教学形式

(1)钢琴个别课,又称钢琴小课。它是以“一对一“的形式来进行的一种钢琴技能训练课,主要是培养学生的钢琴弹奏技能和技巧。由于是个别课,因而教学具有较强的针对性和灵活性,教学中能更细致、更深入的顾及到学生的个体特点,使他们的技术技能和艺术个性得到较大的提高。因此它的教学效果十分明显,是钢琴教学的主要形式。

(2)钢琴小组课:这是一种钢琴集体教学。钢琴小组课主要以技能技巧训练为主。对于高师音乐专业前两年的学生来说,有利于在技能技巧基础上的能力培养,使其在弹奏内容、浏览曲目和弹奏处理上提高效率,从而有利于教学资源和教学成本的节约。

(3)钢琴理论课:又称钢琴理论大课。钢琴理论课旨在扩大学生的音乐视野,使之对各国不同形式与风格的钢琴音乐有基本的感受和了解,提高其对音乐艺术更广泛的认识。

(4)即兴伴奏课。歌曲即兴伴奏是音乐教师必备的基本技能,是高师音教专业学生的主修课程。即兴伴奏教学不仅要注重个人演奏能力的发展,而且还要重视在具体实践中的运用,对于学生将来从事教学工作、第二课堂辅导、节目的排练、活动的开展,都起着举足轻重的作用。

2.实施注意事项

根据学生弹奏水平和素质提高的实际情况,具体注意事项为:

(1)新生入学后,首先按学生的钢琴基础知识和能力进行评估,把条件好、基础较强的学生作为钢琴主修或选修层次的培养对象,并在前两年主要实施个别课教学。其余的学生作为钢琴小组课的教学对象,进行钢琴普修层次的培养。这样就形成两种不同层次的培养,一类学生主要是钢琴个别课为主,小组课为辅,一类学生主要是钢琴小组课为主,个别课为辅,两类学生都应进行钢琴即兴伴奏的必修和钢琴理论课的选修。一般情况下,后一类学生两年以后钢琴大多结业了,但也有部分同学通过两年的学习,钢琴技能上有了很大的进步,因而,第三年钢琴课也成了他们的必修课或选修课。

(2)根据个别授课和小组上课的不同层次,学生在钢琴考试内容上要有所区别。三年级后继续学习钢琴的学生,全部实施钢琴小课。可分主修和选修两个层次,对钢琴技能的要求,也应有所不同。

(3)钢琴理论大课应单列,以班以年级为单位在三年级开设。

(4)在每一教师小组里,应既有个别课也有小组课的学生。教学中,教师还可根据本组学生的实际情况,对个别课和集体课的学生进行调整,使学生形成竞争机制。

(5)制定钢琴小组课的教学工作量计算方法和教学评估的标准,鼓励教师积极实施小组课,有效利用和节约教学资源。

参考文献:

[1]教育部:音乐课程标准 [S].中国音乐教育,2002.1