钢琴老师个人实习总结范文

钢琴老师个人实习总结篇1

关键词：音乐教育；钢琴教育；学习能力

学生要学好钢琴，首先要具备学习钢琴的学习能力。学习能力是人们在学习和工作都是必不可少的一种能力，是人们在学习环境中（包括正式学习环境和非正式学习环境），学习新知识、发展自我的一种能力。拥有较好的学习能力，不仅能让学生在学习中集中注意力，还能够让学生的学习事半功倍。因此，高校音乐教育专业在教学活动中除了教授学生钢琴的理论知识、技术技能之外，还要着重培养学生的学习能力，提高学习效果。

一、高校音乐教育专业在钢琴教学中的问题

（一）完成任务式的学习

大部分学生的学习主要依赖于教师每次布置新的曲目后，再进行完成任务式的练习，没有根据自身的学习效率有计划的进行学习和练习，并对自身的学习情况进行有效总结，容易造成学生被动的学习习惯。

（二）理论与实践出现脱节

高校音乐教育的钢琴教学包括了基础理论知识、演奏技巧等多方面知识，很多音乐老师只注重提高学生掌握钢琴演奏技能的能力，而忽视了基础知识，出现了演奏实践和理论知识之间的脱节现象。很多学生没有形成完整的钢琴知识体系，不知道自己为什么这样弹奏。

（三）对学习能力认识不足

很多学生没有正确认识学习能力，将掌握课堂知识，完成考核当做学习目标，没有主动学习的意识。有的学生意识到自学的价值，但是没有养成良好的学习习惯，容易出现半途而废。

二、高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成措施

（一）教学计划制定要合理

为了实现高校音乐教育专业钢琴教学的目标，培养学生的学习能力，钢琴教师在进行教学之前要制定出具体的教学计划，从而使钢琴教学活动能够有条不紊地开展。（1）丰富钢琴教学内容。钢琴老师在教学中要对教学范围进行适当地拓展，用丰富的教学内容吸引学生的注意力。比如将钢琴的艺术史、和声学等在课堂上穿插讲解，加深学生对钢琴知识的认知；（2）教材要合理运用，有效融合理论知识和钢琴演奏实践。钢琴教师在教授钢琴演奏技能时，要合理利用教材，帮助学生把教材融会贯通，有效利用理论知识和实践技能之间的促进作用。合理运用教材，不仅能够巩固学生关于钢琴理论知识的理解，还能够用理论知识促进学生学习钢琴能力的提高。在钢琴实践教学中，灵活运用理论知识，要最大程度上做到学以致用；（3）有计划的设置目标。在钢琴技能的教学中，需要钢琴教师在整体教学目标之下，依据学生的学习进度制定阶段性目标，指导学生对自身在一段时间内的学习进程进行规划，分阶段完成目标，让学生养成通过自我规划而主动学习的习惯。根据学生的练习效能，以一个学期或一年的时间设计一个总目标的完成量，再分解成每个月的完成量，便于学生每个月对自己做学习小结，同时，也可以让学生清晰的衡量自己的练习效果和学习效率。

（二）教学目标树立要正确

高校音乐教育专业的教学目标就是培养应用型的人才，满足社会对实践性音乐人才的需求。因此，音乐教育专业钢琴教学的目标就是培养出钢琴方面的应用型人才，不仅要具备扎实的钢琴演奏能力，还要熟悉钢琴的教学规律和文化内涵。一方面是提高学生学习钢琴的能力，另一方面则能够学以致用，满足社会对音乐人才的需求。（1）钢琴老师要让学生认识到树立教学目标的必要性，依据教学的实际进度，有机融合到教学过程的各个阶段，主要体现在钢琴理论知识的学习和实践演奏两个方面；（2）在教学活动的开展中，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，比如联想法、启发法等等，提高学生的学习效率。在遇到教学中的重难点时，钢琴老师要带动学生积极思考，培养其发现问题和独立解决问题的能力，养成主动学习的好习惯；（3）钢琴教师要做好引导教学。以教学目标为依据，教师要监督好学生的学习进度，鼓励学生多探索，不能将老师传授的钢琴知识作为学习钢琴的唯一途径，应该扩展自己的学习方法，比如到图书馆查阅相关资料、听网络上大师们的钢琴演奏等，在自主学习中提高钢琴技能。

（三）评价体系构建要科学

评价体系是对老师教学效果和学生学习成果的一种检验，能够帮助老师和学生发现教学和学习中的不足，从而不断完善。（1）评价体系的构建目标是对学生综合运用钢琴的能力进行考察，包括多个方面的内容，比如钢琴演奏、即兴演奏、实践教学等；（2）建立客观、全面的评价体系[1]。老师在评价学生的过程中，不仅要评价学生掌握钢琴知识和技能的情况，还要对学生的课堂表现情况、对学习的投入程度进行考核，客观评价其整体状况，从而达到对学生综合有效的整体评价；（3）鼓励学生之间互评。老师可以在评价体系中增加学生互评，让学生加深彼此之间的了解，取长补短，互相激励，同时也能够进行科学的全面评价。

三、结语

学习能力对高校音乐教育专业学生的钢琴学习而言非常重要，教师师要制定出合理的教学计划，树立正确的教学目标，构建科学的评价体系，引导学生养成良好的学习习惯，提高学习效果。

[参考文献]

[1]张欣欣.高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成及对策研究[J].黄河之声,2015,16:32.

钢琴老师个人实习总结篇2

随着国民经济和社会的发展，人们的业余生活也更加丰富，越来越多的人关注艺术、关注音乐、为求全面发展来适应社会的发展需要，国家大力支持文化、艺术教育，全面推行素质教育，这里给大家分享一些关于在琴行实习的心得，希望对大家有所帮助。

在琴行实习的心得1忽的一下，大学第一年就这样过去了，还没来得及回味，暑假就开始了。

七月，烈日炎炎，生活在北回归线附近的我们，何其可悲，尤其是大学生。因为，暑假来了，我们就要提前步入社会，进行社会实践，从而锻炼自己，充实自己，为以后正式步入社会积累经验，打牢基础。

我，一个金融专业的学子，放弃了有关金融方面的暑期社会实践，选择了留在一间琴行实习。理由有三：

1：暑期是一个学习与实践并行的好时期。选择琴行，很重要的一点就是它给我提供这样的平台，学习再实践。

2：生命曾可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。在琴行，时间是自由支配的，我可以按自己的需要规划每一天的任务。

3：有朋友与无朋友在的地方，其他条件都一样，那么，我会选择有朋友的地方。选择琴行，因为两个大学最好的朋友也选择那里。

小平同志说过：实践是检验真理的唯一标准。此话甚好，事实说明我当初的选择是真确的。在琴行的一个多月的实习中，用白岩松的一本书的书名来说，就是：痛并快乐着。

先说痛吧，不得不说这一个月的生活就是“人间地狱式”的生活。我要学吉他弹奏了，这对天生五音不全的我而言就好像旱鸭子要学游泳了。事实也胜于雄辩，第一节课，我是在神游太虚的状态下解散的。老师讲得出神入化，我听得满头露水;老师对我那是信心满满，我那是快到绝望边缘。但是，万幸的是我天生自学能力还是很不错的，下课后，凭着一股不服输的牛劲，我拼命练习。可能是皇天不负有心人吧，我我的付出得到了回报，我学会了第一节课三分之一的内容。而此刻，夕阳西下，我实习的第一天，第一节课，结束了。

然而，痛还在继续。实习的第一个夜晚，我荣幸的当上了“厅长”。那一夜，我一夜无眠，我睡在沙发上，数完星星，数羊羊，直到黎明到来。望着窗外蓝蓝的天空，我突然觉得身心疲惫，很有种想回家的冲动。我很惊讶我会萌生此种想法，要知道我是农村土生土长的娃儿，我的血液里应该流淌着吃苦耐劳的特质。所以，很快我就打消这一想法，继续我的实习生活。

其实，最痛的还是跑业务时的一次次失败。当初选择来琴行就是因为在这里我可以学习业务知识。然而，学是学了。每天，老师都会教我们一些业务知识，教我们如何跑业务及其一些注意事项。每次，我都把老师教的东西牢记于心。“千里之行始于足下”。当我听完老师的传道，我就和我的搭档去把这些知识技巧付诸实践。但是，每次都是以失败告终。我记得有人说过：跑业务就像泡妞，前九十九次失败了，第一百次成功了就可以了。可是，我们别说第一百次了，第一千次也失败了。这让我不得不怀疑我的能力与运气。我的心情也一下子跌倒了谷底，整天浑浑噩噩，如同行尸走肉。

暴雨过后是彩虹，痛过之后是快乐。回首，快乐无处不在，无时不在，点缀整个暑假就像繁星点缀整个星空。

快乐之苦尽甘来。一个多月的苦练，我学会了弹吉他。虽然，技术还不够炉火纯青，但是，弹唱是没问题的了。回想刚开始的学习，再看看如今的成就，心中难免为自己倍感自豪。另外，我的业务能力也在这个月中大大的提高了。从开始的四处碰壁，到现在的百分之几的成功概率，虽不多，但够了，很满足。有句话：水果不仅需要阳光，也需要凉夜。寒冷的雨水能使其成熟。人的性格陶冶不仅需要欢乐，也需要考验和困难。是呀，只有经历困难，我们才能体验人生的酸甜苦辣，我们才能磨练心智，我们才能更好更快的提高自己各方面的能力，这就是一分耕耘一分收获。同时，也告诉我们：成功是在你要放弃时多坚持一会儿，向前多走一步;面对困难要有勇气，恒心。人生最幸福的时刻是苦尽甘来的那一嘴角上扬。

快乐之浓浓师生情。从小我就对老师特别没好感，经常跟老师斗嘴、吵架，觉得老师特别虚伪。但是，来到琴行，跟里面的老师相处了一个多月，我暂时搁下了原先对老师的.这一观点，而是觉得老师真的很好。教我们吉他的是黄老师，他给我的第一感觉就是谦虚，老实厚道，很有绅士分度。我们和黄老师一个多月的相处，大家的关系除了师生关系外，更多的是兄弟情。黄老师不仅教我们弹吉他，更教我们一些为人处事的道理，我想这是一个老师最应该做到的，而黄老师做到了。当然，黄老师身上也有我不喜欢的一些东西，比如，他身上有一股香味，这让我很反感。除了黄老师，阿英姐、阿芬姐也相当不错，我们常常一起去吃宵夜，去玩。在琴行，我们要是犯错，她们总会为我们求情。我想这样的老师，值得我尊敬。从师生情也反映出另一个立足社会的重要因素：人际关系。没错，人际关系，这在当今复杂的社会里至关重要，堪比金钱、权利。我一直认为：大学除了学习，就是人际关系和社会实践了。在这一个月的实习里，我的人际关系不得不说又上升了一个台阶，结识了琴行里的老师，还有跑业务时认识的一些成功人士。我很高兴把我的人际网拉宽拉长，这为我以后走入社会，立足社会提供了强有力的保障。

痛并快乐着，这就是大学的第一个暑假给我的感受，这个不平凡的夏天给我带来了很多惊喜，给了我重新思考大学生活的时间，给了我提前体验社会的机会，给了我立足社会所需要的各种能力条件。我想说：谢谢你。大学暑假，这一堪称社会的提前班，让我明白社会的复杂，于如何为步入社会做准备;谢谢你。琴行，这一东莞最出色的琴行，给我这样一次锻炼的机会;谢谢你，朋友，这一对讨人喜欢的兄妹，让我的大学暑假生活多姿多彩。谢谢，我痛并快乐着。

在琴行实习的心得2当我还是一名大学生，不断编织着四年来属于我的回旋曲：代课，练琴，吃饭，睡觉，这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市，曾经对同学说过，以后毕业了就在这座城市工作，有山有水，好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活，多么的悠然自得……

就在同年同月不同日的时光里，我光荣的毕业了，同学们一个一个的离我远去，看着既熟悉又陌生的大学城，感觉自己是那么的飘渺，失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子，四年的经历告诉我必须要出去闯闯，那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己，我终于鼓足了勇气，说服了家人及老师，忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。

就这样，我凭着自己的直觉来到了琴行实习，转眼间我已经在这工作了两个月，学到了很多，明白了很多。今天，我想对我的工作做出如下的总结：

一，学会上好一堂课

对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。

所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。

二，让学生有兴趣的学钢琴

其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。

在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。

三，学会和家长沟通

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。

沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。

四，要有创新

大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与________。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。

我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。

五，遵守琴行纪律

关于纪律也发生了很多不愉快的，经过两个月的实习，一些事情也想的很清楚了。以前我所代课的琴行是很自由的，再暑期我做过全职，什么时候上课就可以什么时候来，上完课了就可以回去了，感觉很轻松，感觉整个人都很懒。所以换了一个新的环境，我适应不了，而且也想不通，有时一直抱怨，上课的时间都没有到，提前一个小时去干什么?有时候下午三点都没有课了，还要等到八点回家，这是折腾个啥呀!这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结，终于爆发了，我也不知道我哪来的勇气，其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了!可是老板他没有批评我，而是跟我讲道理，我把我的心事告诉了小陆姐和张姐，他们也批评了我，是啊!我怎么这么不懂事呢!现在想起来都觉得很不好意思。以前我在一所中学实习，全职的老师也是规定了时间上班和下班，没有规矩就不成方圆，这个道理我算是懂啦!就这样，我都是按时上班和下班，有时不能按时的一定要请假，老板也会同意我的，我觉得提前去上班，我可以做很多的事情，整理一下签字本，可以练一会琴。如果没有课了，我也可以休息一下，也可以练琴，何乐而不为呢!按规矩办事整体人也会变得轻松，而又不懒散。

所以，以后我还会去坚持，我相信我会做的更好，我要把我当初起早贪黑练琴的精神给拿出来，我要越活越年轻，越活越有激情，我要对自己说：李婷，加油!

六，与同事要有更好的相处

来到了一个新的环境，我要学会让我去适应环境，而不是环境适应我。与人相处也是一样，也要去主动对待，其实不仅是同事，老板、学生、家长，都是要好好相处，我不能够还像以前那样孩子气，动不动就发脾气，但是，我对自己还没有足够的信心，我是一个喜欢独来独往的人，不喜欢讲话，不喜欢热闹，以后的日子，我还需要慢慢地改掉。因为我觉得朋友多了，笑容也会多!

以上的六条就是我这两个月来工作的总结，我感谢赵老师对我耐心的教导，感谢张姐对我耐心的照顾，感谢同事对我细心的帮助，感谢家长、孩子们与我融洽的合作。为了让我很好的报答你们，就让我尽情的为琴行努力付出吧!

在琴行实习的心得3现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信

笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹

出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”

的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此

外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

幼儿钢琴教学心得体会篇2

飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：\"开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。\"随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了\"钢琴热\"。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突

出的问题。

在琴行实习的心得4到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。 下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。

一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。

2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。

在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。 遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。 手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：

1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。

3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。

危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。 基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

(2)初级阶段的技术基础。

一。手指能力

1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。

a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。

这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。 通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。 音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。 问题是：你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?

1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。

a。针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动?动作是否多余?哪个手指声音偏弱?左手的力量，节奏跟得上右手吗?

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。

音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。

第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。

第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。

第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上

的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。

看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。

音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。 好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。

(三)节奏。

啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)

节奏要稳当，得从以下几个方面入手：

强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，

切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。 通过唱： 1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。

2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。

5。心里有数，胸有成竹。

6。养成良好的读谱习惯。

7.培养乐感。

真是一举七得。

在琴行实习的心得5实习，是为了结合实际，锻炼我们在学习中掌握得能力和技巧，使我们不至于在经历了大学的教育和生活后，仍是名“纸上谈兵”的学子。随着上一届学长的离开，我们也逐步开始了的自己的实习之旅，以下是我对自身实习经历的体会和感受：

一、实习的情况

实习的时间不长，只有不过三个月的时间。但对我们而言，这段时间也够好好的锻炼一番了!在实习的工作中，我严格的要求自己!对于领导的要求已经公司的规定，我能一丝不苟的去遵守执行。做到早上的不迟到，工作不松懈，在每天认真的完成领导交代的工作任务。

三个月下来，我通过锻炼和生活，努力的适应了社会的环境，并且在工作中好的进一步的提升了自己的能力，提高了自己在实习中的成绩。

这次的实习情况，虽然其中也遇上过不少的麻烦和难题，但我也经常能得到身边人的帮助在，这些困难反而让我更进了一步!

二、实习的收获和改变

1.培训的教导

在这段培训的时间里，我也积极的抓住机会，在的培训中积极严谨的“听课”，从领导的身上学会了不少的经验技巧。

2.实习的锻炼

通过实际的锻炼，我从一开始就在不断遇上麻烦和问题。但每次解决了工作中的问题，我在工作的能力也会得到更进一步的提升!实际的锻炼大大的提升了我的“动手能力”，同时也将我这三年来学会的知识较好的梳理，让我明白哪些该重视，那些该放一放，平衡了我自身的能力。

3.领导和同事的帮助

作为一名实习生，面对社会的工作我自然不可能一路上都轻松的“过关斩将”，实际上我也有很多不能解决的问题。但每当这些问题出现的时候，领导和同事就会主动的帮助我，给我指出了新的思路，让我能顺利的完成自己的工作。但久而久之，我也学会了自己去解决问题。在工作中，遇上不懂的问题，我会先利用之前的知识来思考，并利用网络验证。实在不行的情况下，我会主动去请教领导和前辈们。在工作中自主的锻炼不仅提升了我的知识，也锻炼了我的自学能力，培养了良好的学习习惯!

如今，实习已经结束了，对比最开始的自己，我已经有了极大的改变和提升，但我相信，我的道路远不止如此!我会继续在工作和社会的道路上前进下去，带着从这里学到的一切，不断的磨砺自己，直到发出真正的光彩!

在琴行实习的心得61.琴行并不是一个充满买卖气味的地方，而是一个有音乐氛围的天地，所以突出琴行的装潢特色非常重要，可以尝试一些风格夸张的装潢方式。

2.琴行的顾客基本上都是音乐爱好者，其中多数都是“半道出家”开始玩上乐器的人，所以有音乐交流气氛的琴行，人气会更加旺盛。

做琴行一定要给人一种 “家”的感觉，让爱好音乐的年轻人不仅是来买乐器，更可以把这里当作可以玩音乐的地方。只有这样，琴行的名气才会更响，客源也会越来越多。

1.琴行大厅摆设的钢琴一定要多，这样才能给人实力雄厚，品牌多，服务周到完善的感觉(琴行人员的极品心得)

2.多和音乐行业的人士合作(音乐老师、学校钢琴采购员、调律师等等)(相关人员极品心得)

3.赠送小礼品，例如：乐谱、挂历、小饰物、著名钢琴曲闹钟、音乐书籍等等

(大众心得。)

4.找那些价格不太透明的牌子，利润比珠江、凯伦等价格透明的牌子高很多很多。

(行业心得)

5.开琴行还要开培训、租琴、学生钢琴小比赛小颁奖、家长多联系多关心他们的孩子学钢琴效果，借书给他们看等等。

(人情心得)

6.多上网你的琴行信息，尤其要到你所在的地区(省。

市。区)的论坛、音乐网等网站一些钢琴信息(广告的话小心被删 - -) (行内人打拼心得)

7.多和供货商沟通了解钢琴行业行情，价格，质量，服务等，做到什么情况都心里有数。

(哲学心得)

8.最好学会几首简单的钢琴曲，有人来买琴，你就弹油水最多的那台琴给客户听，告诉他这台琴性价比不错，很多人都买它。

(智商心得)

最后想说说的是产品的质量控制和售后服务等，比如吉他的琴弦，刮花，裂开等，平常要注意保养，销售前要坦白说清楚所有的问题，琴的情况，还有保修，退换灯问题--也需要说清楚，而且关于发票，收据等也要交代清楚，以免以后由其他的矛盾和事情发生，做生意，一定要讲究信用，像我们的华人第一富翁李嘉诚，就是做到“仁，义，礼，信，智”的典范!!

不过目前的琴行状况不大好，希望大家可以熬过去，乐器的春天一定会到来的--

在琴行实习的心得7琴行环境整洁、交通便利，学习氛围浓厚，制度完善、管理规范。是一所集音乐教育、乐器销售、乐器租赁、音乐考级等业务为一体的综合性琴行。

该琴行开办得到了社会的普遍认可，并不断扩大经营，并以合适的课费优势吸引了不同类型的人群学习，在师资以及课程方面均非常完善。

这次的实习，主要是以进行一对一的钢琴教学为主，对象一般都是幼儿园与小学儿童，作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习钢琴教师，但是这里的氛围已经深深感染了我，使我在琴行的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。

刚出校门的我，就像孩子们的大哥哥，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了幼儿园的孩子，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的指导老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深地爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会回报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。因此这次实习我主要有以下几点的感悟：

一、沟通师生情感，树立教师威信我认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。

钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识 “延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。

再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音” 比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。

”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生—— 无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识示范法是钢琴教学的基本方法之一。

在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉聆听，是获得良好乐感的惟一良方。

德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐 CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。

此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力钢琴艺术是一门表演的艺术。

弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“小小音乐会”、“家庭音乐会”等，可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

在这里实习最重要的有我的两位指导老师经验丰富，在教学方面给了我很大的帮助。指导老师的建议和意见，与学生的沟通，都让我逐渐成熟了起来，半年的教师工作，我在她们身上学到了不少知识，教学经验的提高、师生关系的恰当处理和为人处事的道理等。顶岗实习也正是在慢慢磨练自身，我相信我在今后的教育事业中一定会做得最好。

在这实习的半年还有印象最深的演出与比赛，我的专业是钢琴，兴隆县里没有钢琴老师，所以今年的演出与比赛钢琴方面自然而然就成了我的工作，一次是兴隆县的五四青年节，一次是全国性的“双龙杯”合唱比赛，虽然在教学的同时还要练习比赛的伴奏与曲目确实比较累，就连自己都没有想到在三天的时间里就能练出两个合唱的伴奏，我也亲身体会到了有压力才有动力。有了压力才能激发潜力。

本次顶岗实习期间，还进行了一次调查研究，运用调查问卷的形式，调查职中生自我认同感及归因。我了解了调查研究论文的相关知识及格式，真是受益匪浅。

说了这么多，还是将要面临离别。22班的最后一节课上，我宣布了我即将离开的消息，大家都沉默了，突然有个学生要为我唱首歌，《同一首歌》本就催人泪下的歌曲也成功得激起了全班同学的泪水，我的眼泪也在眼眶涌动。师生的情分永远留在我们的心中。我爱你们也永远不会忘记你们。

回顾过往，只有浓浓的不舍与无奈。我珍惜实习带给我的欢乐和充实。感谢孙老师和曹老师对我的关怀备至，也感谢学生这半年来的配合和关心，心里有种莫名的感觉，不知要怎样诉说，这个校园到处都流露着离别的伤感，虽然只有半年的相处，但是学生们天真的笑脸永远珍藏在我的脑海中。真心的付出换来的是真心的感谢。

在琴行实习的心得8经过这次实习让我认清了自我的很多不足和缺点。第一个就是缺乏工作经验。因为自我缺乏经验，很多问题而不能分清主次，还有些培训或是学习不能找到重点，随着实习工作的进行，我想我会逐渐积累经验的。第二是工作态度仍不够进取。在工作中仅仅能够完成布置的工作，在没有工作任务时不能主动要求布置工作，若没有工作做时就会松懈，不能做到主动学习，这主要还是因为懒惰在作怪，在今后我要努力克服惰性，没有工作任务时主动要求布置工作，没有布置工作时作到自主学习。第三是工作时仍需追求完美，在工作中，不允许丝毫的马虎，严谨认真是时刻要牢记的。第四是学术上不够钻研。这是由工作性质决定的，也是我自我选择的，因为在我看来，仅有被市场认可的技术才有价值，同时我也认为自我更适合做与人沟通的工作。但我毕竟是一名专科生，需要作一些基本的实际工作，这就需要我个人多关注科研的最新进展，同时，这也对我的工作有促进作用。

扎实的专业知识是提高工作水平的坚实基础.在学校学习专业知识时，可能感觉枯燥无味，但当工作以后，才会发现专业知识是多么的重要.如我学的电控技术.机械原理，液压与制动，汽车构造这些是必须明白的，因为在日常工作中要处处用到.但我要想提高我的工作效率，工作质量，这些知识只是明白是远远不行的，而是要精通.做为生产技术，在汽车公司来说就是设备方面的权威，若没有扎实的机械知识，在这方面你怎能服人那遇到设备问题怎能快速有效的解决呢工作中不但要有良好的工作态度，并且要有很好的表现力.中国有句俗语:"踏踏实实做人，老老实实做事."在今日，只是老老实实，勤勤恳恳做事是不够的，你还要学会适时地，恰当地表现自我.让老板明白你做了什么，让老板明白你的存在是必要的!这样你才有发展的的可能，别人才会认可你，承认你!团结协作，善于沟通.团结协作指的是部门内部.你这个部门肯定不止你一个人，作为部门担当，你若想把本部门的事做的出色，那你必须把部门成员团结起来，发挥团体的力量，那样才能事半功倍!虽然我们这次的实习没有研究这些，但我想这些都是在今后的工作学习中都十分必要的。善于沟通是指部门之间.任何一个公司都是由众多部门组成的.部门之间的沟通是必要的也是必须的.总之，

用知识武装起自我来，学会做人，学会做事。你才能成功!

我坚信经过这一段时间的实习，从中获得的实践经验使我终身受益，并会在我毕业后的实际工作中不断地得到印证，我会持续地理解和体会实习中所学到的知识，期望在未来的工作中把学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示我的个人价值和人生价值，为实现自我的梦想和光明的前程而努力。在这半周的时间里，我受益非浅。我在那里不仅仅学到了许多关于专业的知识，最重要的是进一步体会到了做人的原则。公司的宗旨是：规规矩矩做人、踏踏实实做事。在去公司的第一天，教师们就教导我们做人必须要正直、要实事求是，诚以待人，人品对一个人来说十分重要的。我充分的体验到了你如何待人，他人也会如是回报。总之，在公司的半周时间里，我们脱离了学校的庇护，开始接触社会、了解我们今后工作的性质。不但增长了专业知识，还学习到了不少为人处是的方法。

十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，此刻我最终亲身体会到了。以前作为一名学生，主要的工作是学习;此刻即将踏上社会，显然，自我的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，此刻我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这半周，好比是一个过渡期――从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自我在这期间的工作情景，不尽如意。对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。此刻发现了这个不足之处，应当还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自我能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。

感激学校给我们这次宝贵的实习经验，同时也要感激教师对我们的细心指导。本次实习所学到的这些知识很多是我个人在学校很少接触、注意的，但在实际的学习与工作中又是十分重要、十分基础的知识。经过本次实习我不但积累了许多经验，还使我在实践中得到了锻炼。这段经历使我明白了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的真正含义---------从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。

在琴行实习的心得9一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心

百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽(:钢琴实训心得体会)然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

在琴行实习的心得10授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。

同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之

前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握进度

贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以

探索。

最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。谢谢支持!

钢琴老师个人实习总结篇3

【关键词】信息化；主控系统；电钢琴实训室

中等职业学校学前专业培养对象是未来的幼儿园教师。钢琴作为学前教育专业的一门重要专业课，它的教学无疑是至关重要的。学前专业的学生入学时对于钢琴弹奏基本是零基础，他们中的绝大多数在入校前不会弹奏钢琴或仅受过一些不规范或短期的训练。由于学制所限，钢琴课程仅有两年半的时间。这么短的时间，要培养出上岗快、能力强、深受用人单位欢迎的人才，是我们钢琴教学者面临的重要课题。

一、建设电钢琴实训室的意义

传统的钢琴教学采取“一对一”个别授课的教学方法，但在学前专业近几年如火如荼的发展趋势看，如果采用一对一的教学模式，首先，钢琴师资严重短缺。其次，钢琴造价高，很多中职学校的条件本身有限，难以满足教学需要，所以，建设电钢琴实训室，开展集体课教学成为一种必然趋势。钢琴信息化教学主要途径就是建设一间先进的实训室，这里拥有主控系统、电脑、电子示教板、投影、音响等设备。常规教学中每个老师每节课要面对20几个学生，在一对一教学环节中其她同学要自由练琴，此时教师很难做到全面兼顾，学生在练琴期间有可能做与课堂教学无关的事情，白白浪费时间，完不成学习任务。教师在教学方面同样的知识点至少要重复两次以上，降低了课堂学习效率，如果在电钢琴实训室上课以上问题就迎刃而解了。

二、信息化手段如何应用

系统利用多媒体计算机、主控系统及对应软件将多部电钢琴连接起来，通过耳麦实现授课。学生之间毫无干扰，且经过技术处理音质可达CD音质，零延迟、超保真、可集体授课、分组授课、一对一授课、自习、分组自习、编辑教室、监听、通话、示范、呼叫、保存及下发教材等功能。丰富了教学内容，增强了学生兴趣，减轻了教学强度，提高了教学质量，降低了教学成本。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，更好的完成教学内容。

（一）授课

系统完全还原传统教学模式，教师在授课过程中通过控制系统控制学生琴是否发声。当学生遇到问题时可通过学生控制器呼叫老师进行交流，同时在授课时还可以进行乐曲欣赏和课程录制等内容。学生可通过投影仪看到老师的示范动作。

（二）自习

教师可任意选择某一学生监听他的练习情况，同时可以单独为他辅导，形成一对一教学模式。可以通过选择工具栏上面的录音功能键对学生进行录音，以便课后老师了解学生对课堂的内容理解掌握情况。

（三）监听

教师在授课和练习过程中可以选择某一个或某一组学生进行监听，检查学生的练习情况，同样在监听过程中学生的练习和授课不受干扰。

（四）呼叫

在整个授课过程中学生遇到问题可以随时呼叫，教师可以即时解答。

（五）示范

教师可以选择某一个学生或某一组学生作为全班的当前示范对象。当示范学生演奏结束后，全班同学可进行点评。

（六）录音

本系统可对学生终端输入音频进行数字录音，实现了所听即所录的功能。一次可同时录1-5位学生或一组学生练习和考试情况。录完的内容可自动保存定义目录硬盘，方便老师课后检查。

（七）分组练习

教师通过编辑教室功能将全班任意一位或几位同学分组可使分组同学之间互联互通实现同学之间互助练习。教师可随意监听点评，而且每组之间互不干扰。

三、教师应转变传统教法，适应新时代要求

利用信息化教学手段，首先要求教师能熟练运用信息化设备，做到准确播放视频录像，用耳麦准确倾听学生演奏的不足，及时传达教学资源的传送，其次，集体课教学对教师提出了新的要求，此时就不能是仅仅熟悉乐曲和讲课的内容，同时要周密地安排和设计好整个的教学过程，怎样讲解要点和难点，如何总结，是集体课组织教学的关键。要能把整堂课时间都安排得极为严密，把学生的注意力完全吸引过来，使学生的思维活动能随着教师的要求而转移。注意理论与实际的结合，注意学生各种能力的差异，以保证教学质量。总之，丰富信息化教学手段，能不断培养学生对音乐的兴趣，创建比学赶帮的学习氛围，真正将学生引入美妙的音乐殿堂。其次，能提高钢琴教师对于集体课教学的掌控能力，不仅仅从弹奏技术，更是拓展教师从事多媒体教学业务平台，提出了更严格的要求。

钢琴老师个人实习总结篇4

关键词：音乐教育 钢琴教学 作用

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）05C-0042-01

音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色，可以说，音乐的影响无处不在。当前，各大高校十分注重音乐教育，从各方面培养学生的音乐特长。而钢琴教学在音乐教育中可以算得上是一门特长，进入新时期，这门特长在音乐教育中发挥的作用越来越重要。对高校的钢琴老师而言，发挥钢琴教学在音乐教育中的重要作用已是他们面临的重大课题。

一、对钢琴教学性质的概述

根据当前一部分高校制定的钢琴教学法，可知，钢琴教学属于国民音乐教育的范畴，钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看，钢琴教学可分为两大类：一类是国民音乐教育，另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域，教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课，往往学习的是钢琴的基础知识，属于国民音乐教育的范畴，面向的对象不是少数专业性的人才，而是广大学生，教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。

二、钢琴教学与音乐教育的关系

钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系，通常情况来看，钢琴曲都是纯粹性的曲子，没有歌词的掺入，几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉，而且钢琴与其他乐器存在显著的差别，它不像吉他那样奔放豪迈，也不像手风琴那样节奏快，它时而给人以温柔婉约的感受，时而又能给人以荡气回肠的感觉，钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。

钢琴的学习往往需要手脑并用，学生在敲击黑白琴键时，脑海中也需要具备完整的旋律，在练习演奏的过程中，还应掌握曲调的音准以及演奏的速度，钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者，通过钢琴教学，老师能够从一定程度上了解学生的情感，同时，钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之，钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分，二者相辅相成，共同促进。

三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用

1.钢琴教学能提高学生的听觉能力

听觉是音乐教育中一门重要的艺术，无论何种音乐都必须通过听觉来感知，如若失去了听觉，再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术，钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉，钢琴有固定的音高与音准，反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性，对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外，需要我们明确的一点是，钢琴演奏能影响学生的情绪，美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌，从而影响大脑的听觉能力。总之，钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用，对一些掌握不准音准的学生，可以通过练习钢琴，找到提高音准的方法。

2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感

节奏是钢琴教学中的重要因素，且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言，节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明，在黑板上画出节奏符号让学生学习，往往比较枯燥，学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感，那么学生在感受节奏的过程中，慢慢会对歌曲的曲调有印象，当学生演唱时，节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器，它有着独具特色的魅力，因此通过钢琴练习节奏感，不仅可以提高学生的音乐水平，而且能够使学生掌握节奏感，事半功倍。

3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣

在高校的钢琴课中，音乐老师为了学生掌握钢琴技巧，往往会在自己演奏之后，为学生提供练习演奏的机会，可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法，也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术，高校的钢琴老师在示范时，往往会提前进行练习，不会随意进行演奏，钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。

四、结语

随着钢琴教学的不断发展、创新，钢琴艺术在音乐教育中的应用越来越广，人们对钢琴的熟悉度也会越来越高。钢琴在当前人们的生活与学习中扮演着极其重要的角色，对高校学生而言，掌握好钢琴艺术对我国未来的国民音乐教育意义重大。总地看来，钢琴教学为音乐教育增添了风采，给人们的生活与学习带来极大的乐趣，使人们在工作与学习之余能够感受钢琴带来的独特魅力。

参考文献：

[1]李倩.浅析钢琴教学在音乐教学中的作用[J].艺术教育，2009（11）.

钢琴老师个人实习总结篇5

关键词：钢琴陪练；可行性；陪练方法

Abstract: With the development of sociery,the piano training partner is paid more attention.The so-called piano training partner is a person who is specialized to accompany children to practise the piano.The emphasis of the piano training partner is counselling,whose task is to put the important and difficult points into practise.And the purpose of it is to make the children complete the task by themselves and to help them develop a good habit of practising the piano.The appearance of the piano training partner not only reduces the load of parents’ company,but also efficiently helps children improve the professional knowledge, which becomes the bridge of communication between parents and children. The piano training partner needs to turn the process of boring practice into a kind of enjoyment so that children can learn the piano happlily.

The key words:the paino training partner；feasibility；the means of partner training

随着时代的发展和社会的进步，诸多新兴的职业如雨后春笋般在人们的身边潜滋暗长并发展壮大。“钢琴陪练”这一新的职业在中国钢琴界越来越受到社会的关注。

为了提高钢琴陪练的素质和要求，国家已采取了一些措施。上海音乐学院定级老师委员会和琴童教育中心以联合举办了为期六个月的陪练必修应战科目教育，并向合格者颁布了上海市钢琴陪练等级证书，对七级以上人员允报和领取社会教育法师资专业培训合格证书。全国其他城市对钢琴陪练也十分重视，开设了钢琴陪练中心，越来越多的人们加入到这个行业中，这也就意味着钢琴陪练作为一个新职业也越来越受到人们的关注，将会不断地扩大和发展起来。

一、钢琴陪练产生的背景

近年来随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，越来越多的孩子从小受到了良好的音乐熏陶。为了开发孩子的智力，越来越多的家长让自己的孩子学习各种乐器，而钢琴作为乐器之王也进入了千千万万个普通家庭，从而出现了一种学琴热的风气。然而学习钢琴并不像学习文化课那样，它的不同之处就是它的理性理解并不等于实际的掌握，而是介于两者之间的练习。

学习钢琴它是一个漫长的过程，既然学，家长就希望自己的孩子能够一直学下去，而不是三天打渔两天晒网，到最后钢琴只能成为一件昂贵的家具摆设。还有许多家长他们的辛苦不仅在时间、精力和物质上的付出，更多的是和孩子在思想、技术上的交流。还有许多家长陪着孩子在专业老师那儿上课，专业老师在上课时可以指出孩子在学琴过程中所出现的各种问题，但等孩子回去自己练的时候，就会出现这样或那样的问题，下次在专业老师那儿回课的时候就显得不尽人意。

鉴于这些原因，家长不得不找个人来陪着孩子练琴。许多钢琴教师也建议家长给孩子找陪练。因此，顺应着社会的需求。钢琴陪练也就出现了，映入了人们的眼帘，并走上了钢琴教育事业的发展道路上。

二、钢琴陪练的含义

顾名思义，“钢琴陪练”是指在孩子有固定钢琴老师的同时，再请一位指导、陪伴孩子练琴的人。根据每个家庭的不同需求，陪练的时间少则一周两次，每次一到两个小时，多则一周七天全程陪练。钢琴陪练于钢琴家教工作目的一致，性质不同，家教重在教学，陪练则重在辅导。

对于这一新兴职业，很多人会说“既然都是老师，而且内容也相似，如果想让孩子多学点，一周可以多上几节钢琴课，为什么还要再请个陪练？”钢琴陪练与专业授课教师虽然内容相似，但还是有本质的区别。一方面专业的授课教师主要是对于新的教学内容的讲解，正确地为学生做出乐曲示范，使得学生能够直接地感受所学演奏技巧的运用，同时注重引导学生对乐曲的理解能力和表现力，使得学生在演奏乐曲时更赋予表现力和感染力。而钢琴陪练则是重在监督和帮助孩子复习巩固所学的教学内容，避免孩子因练习时找不到方法，记不住老师所教的重点，对孩子在练琴过程中养成的坏习惯及时地进行纠正并且做出正确的示范。此外，还要给孩子适当地补充一些乐理知识和训练视唱练耳方面的练习。让孩子能够结合理论知识更好地学习钢琴，另一方面就是课费问题，平均一节钢琴陪练课是25-40/时，而钢琴课是钢琴陪练课的好几倍，这样算来，对于普通的工薪阶层是很难负担得起的，再就是多上几节专业课并不现实，学习是循序渐进的过程，尤其是钢琴学习重在实践，要有一个消化练习的时间，孩子对所学的技能也会掌握地更加牢固，反之回适得其反。这样随着社会的不断需求，钢琴陪练的队伍在日益扩大，进入了人们的生活中，这就是所谓的钢琴陪练。

三、钢琴陪练的方法

钢琴陪练主要是需要对陪练老师的实践、技能等方面有严格的要求。除了对本专业有深刻的理解和演奏能力外，还需要具备教育学、心理学等知识的了解。由于钢琴陪练针对的大部分群体是幼年儿童，而这一阶段的孩子在不同的年龄段又具有各自不同的特点，笔者作为一名钢琴学习者，在校期间曾有钢琴陪练的教学实践，发现多数孩子在学琴过程中都会遇到各种各样的问题。针对这些常见的普遍性问题，我总结处理一套相应的解决的措施，与家长和专业授课教师，以及其他相关人士与之共勉。

（一）幼儿普遍存在的问题和相应解决措施

1.常见的三个基本练习问题及解决措施

由于幼儿正处于发育阶段，常会出现三基本练习问题：坐姿不正确、受制第一关节极易出现凹陷、掌关节支撑不起来。对于这三个基本问题解决的措施：有的孩子腿短，脚踩不到地面，钢琴陪练要为其选取合适高度的脚踏凳和衬股垫，使学生能够保证正确的坐姿进行弹奏，避免因坐姿的不正确导致手臂和手腕肌肉的紧张，养成耸肩等坏毛病。

采用保持手型的情况下弹奏单音，分别用连奏和断奏的方法，练习手掌关节的支撑和手指第一关节的站立，这是一个漫长的过程，同时也是非常重要的过程，需要陪练老师与孩子耐心的练习，久而久之使其解决。

2.曲子出现错音问题及解决措施

在学习钢琴中，幼年儿童都存在贪玩、注意力不集中等问题，所以他们对识谱这么基本的东西也显得力不从心了，很很难独立完成。对于这一情况，钢琴陪练将帮助他们认真识谱，将有错音的地方用最显眼的彩色笔进行标记，这样一遍又一遍将错音找出来的地方进行练习，最终达到无错音的弹奏，逐步养成一个很好的识谱习惯。所以说：“万丈高楼平地起。”学习任何一门技艺都需要打下坚实的基础，以便日后的更深层次技术的快速提高。

（二）不同阶段的孩子在陪练方法上有不同的侧重点

1.初级阶段钢琴学生的性格特点和陪练方法

这个年龄阶段的孩子注意力不集中、情绪变化无常、自控能力差，对成功的喜悦和失败的痛苦都很强烈。理解能力差、模仿力强、记忆力好，但自觉性差。对于这一阶段的孩子的陪练方法有以下几点：

（1）避免重复练习的陪练方法

根据研究表明，这一阶段的孩子集中力差，不到二十分钟，那么这么宝贵的二十分钟就需要陪练老师能够有效地抓住这段时间，避免机械运动的“5遍”，如果孩子在“1遍”的情况下能够完整连贯地用很慢的速度弹下来，就不需要反复的进行“5遍”的练习，这样练肯定会比不用头脑重复的“5遍”效果要好得多，不但可以从心理上减轻负担，而且会使孩子养成注意力集中、认真练琴的好习惯。

（2）劳逸结合的陪练方法

有的人说：“钢琴陪练不仅要多陪孩子练琴，而且还要陪孩子玩耍。”是的，我们在陪孩子练琴的过程中要注意劳逸结合，前半部分时间让孩子来练琴，中间要稍作休息，与孩子进行玩耍，而后半部分刚开始把前半部分所弹的曲子的重点和难点有层次的讲解完，再进行指导，而且要注意巩固当天陪练的教学内容，这样的方法，不但可以使孩子的集中力加强，也能使孩子在玩耍与学习中愉快地成长。

（3）鼓励与批评相结合的陪练方法

你采用什么样的说话方式，就会产生什么样的效果。例如：“这首练习曲你弹得很好，但在十六分音符上一点都不匀称，显得很难听”。孩子听了这话心理肯定不舒服，但如果你换一种说话方式：“这首练习曲你弹得很好了，但如果在十六分音符上你弹的在均匀一点，那就更完美了，更动听了”。这样孩子心理也很愉快，会更加努力练琴，所以陪练老师一定要经常表扬和鼓励孩子，使他们愉快的接受指导。还有一种情况，有些钢琴陪练老师一看到孩子练琴不够认真或不太用功，就开始责备。对于内向的孩子来说，这样的陪练方法会产生对学琴的负担；而对外向的孩子来说，则把你的话当做耳旁风，由此对学琴产生反感。所以在这种情况，陪练老师在陪孩子练琴时要注意赞与批相结合的。例如：孩子这一段时间练琴一直都不认真，就要在适当的时候予以“责备”；当孩子做得比以前好了，那么就要稍加表扬。更重要的是和孩子多沟通、交流思想，使陪练老师与孩子之间形成很融洽的师生关系，这一陪练方法对孩子的学琴有很大的帮助，使他们在琴艺方面日趋进步。

2.中级阶段钢琴学生的性格特点和陪练方法

这个年龄段的孩子正处于有儿童时期向少年时期转变的过程，他们独立思考问题的能力开始增强，好奇心强，对新鲜事物开始思考、追求、探索，自尊心进一步增强，自觉性要求日趋强烈，但仍缺乏约束能力，对这一阶段的孩子陪练方法有以下几点：

（1）“自我评析法”的培养方法

这个阶段的孩子，独立意识增强，开始有了自己的见解。作为陪练老师，对于他们这一特点，一定要有效地利用起来，不可抹杀掉。在这里，陪练老师可采用“自我评析法”对孩子进行指导。先让他们自己弹完曲子后，对刚才的演奏进行自我评析，说出自己的不足之处和满意的地方，然后陪练老师在和学生进行交谈和指导，这一方法既可以锻炼孩子的表达能力，也使孩子对错误的地方印象深刻，培养他们独立的学习能力。

（2）“自弹自唱法”或“你弹我唱法”的陪练方法

“自弹自唱”这一方法不仅适用于成人，这个阶段的孩子也同样适用。“自弹自唱”或“你弹我唱法”的陪练方法对孩子在练琴中出现的错音、拍子、音乐的感觉都有很大的帮助。这一方法也对孩子的协调能力有很大的帮助。“你弹我唱”的陪练方法对培养孩子对曲子的情感抒发，不是一板一眼的进行指导。这样的陪练方法即使孩子在快乐中练习了情感表达，也激发了他们对钢琴的兴趣，这样“举一反三”使一种枯燥的练习变成一种兴趣的爱好，在不知不觉中就达到了练习的目的和要求。

当然，不管陪练老师的方法再怎么好，都需要学生的配合，学什么最重要的是态度。因此，学生有一个认真上进的求学态度是非常重要的。陪练老师与学生之间要有足够的耐心和信心，要保持和孩子们愉快的沟通，注意陪练的方法，逐步培养孩子的学琴兴趣，要自己独立完成练习任务。在陪练的期间，陪练老师要潜移默化地将学生带进音乐的天堂，使学生们爱上音乐，爱上学琴。

除了以上这些方法外，钢琴陪练还有更多的方法，这些都是笔者在当陪练老师过程中所体会和总结出来的，希望能帮助到学生，使学生能与琴艺一起成长与进步。

四、钢琴陪练的弊端

任何事情都有他积极的一面和消极的一面，钢琴陪练也一样。钢琴陪练也有它的弊端之处，其表现在以下几个方面：

（一）孩子太依赖钢琴陪练

由于钢琴陪练针对的大部分群体是幼年儿童，而这一阶段的孩子依赖性强，有的孩子觉得有了钢琴陪练，练琴也不是很注意谱子上的问题，觉得练错了陪练老师会指出来，这种练琴习惯是不正确的，所以钢琴陪练老师在陪练过程中不能让孩子过分依赖，应让孩子逐渐地养成良好的练琴习惯。

（二）钢琴陪练老师缺乏与专业授课老师的交流

对于用不用钢琴陪练老师这个问题，是存在非议的，有的专业老师建议用，有的老师不建议用。钢琴陪练老师要与专业授课老师经常沟通，这样也有利于教学的进行。有的钢琴陪练老师所讲的内容超出了授课老师讲的范围，这样打乱了专业授课老师的教学计划，也不利于孩子的学习，所以钢琴陪练老师不仅仅需要与孩子、家长的沟通，还需要与专业授课老师的相互交流，共同帮助孩子学好琴。

五、钢琴陪练的意义

现在孩子们在学习钢琴，除了每周在专业钢琴老师家里上一节课外或在艺校上一节课时，大部分的时间是在家长的陪伴下，督促下学习，或是自己进行练习。由于陪练大多数针对的是幼年儿童，因此，市场都需要大量的钢琴陪练。一旦有了钢琴陪练，它便充当了家长与孩子、家长与老师沟通的桥梁，把家长从繁重枯燥的陪学琴中解脱出来。可以说钢琴陪练这一职业的出现具有重大意义，它将成为专业授课老师的最佳排档，也会成为孩子走向音乐殿堂的启蒙老师。

（一）钢琴陪练可以减轻家长的负担

现如今，大部分为双职工家庭，所以很少有空余时间陪孩子练琴，孩子一旦缺乏了家长的监督和管理，再加上自身贪玩，如果想让孩子独立地完成练习任务，那难上加难！还有一种情况是有的家长并不是很懂音乐知识，这样，在孩子练琴时所出现的一些简单错误，例如：音准、节奏、错音等，不能及时纠正。下次去专业授课老师那儿上课的时候，效果并不理想，再加上专业授课老师的批评和家长的责骂，长此以往，孩子在学琴方面慢慢就会失去信心，以至于半途而废。现在有了钢琴陪练老师就可以减轻家长的负担，及时督促孩子练琴并对孩子进行钢琴辅导，可以与家长进行思想交流，使孩子们能够快快乐乐的成长并与琴艺一起进步，最后达到独立完成练习的目的和任务，进入美妙的音乐殿堂。

（二）钢琴陪练可以帮助孩子及时纠正错误

钢琴陪练一般针对的是幼年儿童，而这一阶段的孩子，比较粗心、集中力不强，整首曲子老是出现“错音不断、节奏不准”等小问题。在刚开始学琴时，都会出现手背、手腕僵硬，或是掌关节支撑、手型保持不住等问题。对此，专业授课老师倍感头痛，每次上课并不是教授新的知识，而是花时间和精力纠正错误的问题，然而钢琴陪练可以在孩子练琴的过程中帮助他们纠正错误，并做出正确示范，从而给专业授课老师交上一份满意的答卷。

（三）钢琴陪练对促进孩子音乐素养的养成可以起到推波助澜的作用

钢琴陪练不仅可以解决孩子在练琴过程中所出现的问题，而且可以帮助孩子学习乐理、视唱练耳等专业性音乐知识，为孩子在日后的练琴中所出现的相关的知识打下坚实的基础，也能够逐步提高孩子的音乐素养，增长更多的知识，使孩子们在学琴的过程中能够有条理、有层次的学习钢琴。除此之外，钢琴陪练老师还要走进孩子的心灵深处，时刻关切和了解他们的心理想法，纠正他们对学琴的态度，慢慢地使孩子感觉到学钢琴是一种享受，从内心深处真正地喜欢上钢琴。

钢琴陪练这一新型职业，是社会的产物，顺应社会的需求，也是由于社会经济物质文化水平的不断提高而产生的必然物。它的产生将对孩子、家长具有重大的意义。钢琴陪练不仅减轻了家长的负担，而且使孩子的练琴效率得到提高，并掌握更多的音乐知识。每个钢琴陪练在方法上有所不同，因人而异，灵活地进行辅导，注重因材施教。钢琴陪练需要高素质、高要求，这就是要求我们，如果当一名称职的陪练老师，也需要不断地学习和对专业技能的提高。形成一支正规的陪练队伍，到那时不仅陪练老师选陪练学生，而且陪练学生也可以根据自己的性格特点选择适合自己的陪练老师，形成一个双赢双利的局面，使我国的钢琴陪练事业蒸蒸日上。

参考文献：

[1]但邵义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京.人民音乐出版社，

2004.

[2]沙莎.浅谈儿童钢琴教学中家长的陪练观念及方法[N].新

疆教育学院学报，2007. （6）.

[3]邸惠丽.儿童学习钢琴陪练方法[J].北京.华乐出版社，

2003.27-33.

[4]钟华.高职音乐专业设置钢琴陪练课程的可行性[N].辽宁

钢琴老师个人实习总结篇6

参考文献：

[1]何穗宁.高职院校钢琴教学存在的问题与改革思路[J].河北能源职业技术学院学报，2009，（4）.

[2]张静.关于中师钢琴教学的思考[J].石油教育，1999，（2）.

[3]戚敬荣.幼师钢琴弹奏技能教学的质与量[J].音乐生活，2009.

钢琴老师个人实习总结篇7

论钢琴教学中的共性与个性关系 文 章来 源 自 3 e d u 教育 网

摘要:钢琴教学中,由于不同的学生相互间存在一些差异,所以不能固定一种方法去教学,必须把握好教学中共性与个性的关系,这样就会使教师的头脑更为灵活,教学手段就会更加高明,教学过程的准确度会把握得更好,学生在学习过程中也会更加易于接受,学习进度也会得到提高。

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器,越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材,经过在实践中的反复总结,逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前,通常在钢琴教学中使用的教材,从初级到高级可分为四个类型:手指练习类(包括音阶、琶音等练习);巴赫(复调)类;练习曲类(拜厄、车尔尼等);中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴,在这个框架下,我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力,根据不同的音乐素质及条件,灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分,可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段,对不同阶段的学琴者来说,不能简单地使用同样的教材,采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学,入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等,但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类,小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤,其实,对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹,要有目的的选弹,然后应很快过渡到大汤,少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材,对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材,但对于成人而言,则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习,而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生,在掌握了钢琴的基本弹奏方法后,如音阶、琶音等,就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意,在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之,对于每一个学生而言,不能生硬地按一种教材模式进行教学,一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

教材的选用对于师范院校的学生也极为重要,师范院校的学生虽属成人类,但其中也存在着许多特殊性,钢琴水平参差不齐,还有的是从零学起,所以不能按一种教材模式去教学,如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生,让其再从拜厄开始学习,结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用方面的共性与个性之间的关系,精心地为学生安排好不同的钢琴教材。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的,但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应,比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大,而手大的学生相对会轻松,对于织体、声部复杂的乐曲,多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难,但是有些学生对此却感到很轻松,能力强的学生手指很容易做到独立跑动,能力差的学生则相反。所以,在学生的练琴过程中,应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习,如手小的学生先练习分解八度,在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲,即使是遇到织体、声部复杂的乐曲,也要教给他们一些背奏方法,如每次背一小段甚至一句,背熟后再继续背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那样容易背错同时也背不牢,背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时,要叮嘱他们多练慢的,由慢逐渐加快,不能一开始就练习快速跑动,并且要注意保持手指的独立性,手腕手臂放松,不能用手腕手臂去死压,这样练琴,只能是越练越糟。总之,循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目,针对不同的学生,进行不同的技术练习,这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习,它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法,但是高抬指练习要分阶段,这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法,尤其是先天手指软弱的孩子,对于这样的学生只要求手指离开琴键,能够独立地抬起来就可以了,过早地要求高抬指弹奏,有时不仅达不到预期的效果,反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样,钢琴技术中包含对音色的要求,任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音,但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色,忽略这个问题,手也会出现僵硬的状态,发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的,比如要求手指的站立,手指的独立性,手腕、手臂的运用以及各种奏法,包括快速与歌唱性的弹奏方法等等,要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派,使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象,笔者认为不论什么流派,哪种方法,只要学生学得规范、正确,弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如,手指独立,演奏的声音正确好听,就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象:就是一个学生跟着这个老师是一种方法,换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学,让学生感到无所适从,同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为,专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处,所有的方法都是旨在培养出优秀的人才,这是共性。 在教学过程中,还有一点应该引起重视的,是教师对于语言的使用,作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法,否则效果不会理想。笔者曾经听过一节某教师为一位10岁儿童上的钢琴课,听完孩子演奏的小奏鸣曲后教师为学生分析作品,应该说这位教师讲解准确,但可惜的是语言选择过于深奥,使小学生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师,不仅仅需要准确的表达,同时还需注意语气和语言表达方式,要让小学生感觉简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时,教师都可以用极短的时间给他们编出一个非常简短而动听的故事,这样不仅能提高他们的兴趣同时可开发他们对音乐的想象力。同样,在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题,相信许多教师都有一套自己在长期实践中总结出的经验和体会,这里就不再赘述。

钢琴老师个人实习总结篇8

【关键词】演奏；回课；可持续成长

在职业中专学校音乐班担任钢琴教师多年，引导了一批又一批的学生走上学琴之路，收获颇多，感慨颇多。收获方面指的是在教学之中如何把自己掌握的演奏知识更好地传达给学生的过程，从模糊渐渐变得更加明确，而且在指导学生弹奏的过程中自己的演奏能力和理解分析作品的能力也进步了不少。感慨是随着物质条件的好转与改善，现在学生的练琴状态和练琴效果普遍不如以往的学生来得好。笔者从平时的教学实际情况出发，分析现在学生学琴的常见问题，主要表现在以下几个方面：

1.练琴不勤奋：学生课余时间不练琴是学生琴弹不好的最根本原因。以笔者学校为例，学校根据学琴的需要，除双休日全天琴房开放外，每天安排早读前1小时、中午饭后1个半小时、晚饭后1小时、晚自习后1小时给学生练琴，加上每周6到8节课的上课时间的练习，照理说学生的练琴时间是足够的，可是根据琴房管理人员的统计，现在能安心每天在琴房坚持练琴的学生太少了。而且学生练琴效率也很低，原本练琴时间就少，练琴时又不够专心，常常存在练琴时玩手机、走动等现象。

2.上课不积极：现在的学生特别怕上钢琴课。前些年是学生追着老师上课，现在是钢琴老师到处找学生回课。勤奋一些的学生还能在规定的上课时间回课，懒惰的学生基本是上课时不见踪影，即使在琴房能看见，也是直接告诉你没练或正在练，一句话，学生钢琴课回课时能躲尽量躲，学生出现这种上课消极被动现象也正是没练琴的结果。

3.练琴没方法：当前学生弹琴普遍缺少方法。上课不做笔记，课后也不做谱面分析，而且忽视基本功的练习。而对于老师布置的有关基本功训练的作品，学生总是不重视，一练琴就弹奏新曲子，忽略了弹琴时必须严格练习的一些练琴的基本姿势、手指的力度与灵活性、音乐作品中常用节拍节奏等演奏方法和知识，以至于连一些简单的钢琴作业都弹不好。更有甚者，选择作业时不是从自己实际的演奏能力出发，总爱选择所谓的大曲子练习，其实基本功还没有练扎实就想弹奏超出自己演奏能力的作品，其演奏效果可想而知。

4.音乐没情感：现在的学生弹奏出的音乐总给人以生硬和机械的感觉。这是练琴时没有分析作品造成的，学生往往是一拿到新作品就埋头练习，只关注音符和节奏、指法、速度，不关注作品的创作背景、风格、音乐表现以及力度速度和情感记号等。音乐自然生硬和缺乏情感，这样从另一方面说明学生练琴缺乏方法。

针对学生在练琴中表现出来的问题，从学校和学生的实际情况出发，笔者认为要想提升职专幼教、音乐专业学生的钢琴演奏质量，吸引学生喜欢上钢琴课，学校和科任老师应从狠抓学生练琴和上课、提升琴房设施等环节入手。

1.确保学生练琴时间落到实处。

没有量变就没有质变，勤奋是提升演奏水平最重要的保证。钢琴老师应积极与班主任和琴房管理员配合，狠抓学生琴点的考勤工作。如与班主任和琴房管理人员一起制定好学生练琴的出勤表和完成作业的进度表，学生每次的琴点和回课的出勤及上课情况都必须登记，每周一次在学生班级和琴房门口张榜公布学生练琴、回课的出勤情况和完成作业的情况，及时表扬积极练琴和上课的学生，有可能的前提下还可以把每周练琴情况反馈给学生家长，发动家长一起来督促学生的练琴。而且把学生平时练琴和上课的情况按照一定的比例计入考试成绩和评优评先等。

2.积极创造条件来调动学生练琴的积极性。

除了制定一系列的规章制度来督促学生练琴外，学校和老师应从硬件和软件等方面积极创造条件来调动学生练琴的积极性。硬件指的是进一步提升琴房的设施，一般情况下琴房都比较狭小，春天潮湿，夏天闷热，冬天阴冷，可在琴房安装抽湿器、电风扇、排气扇、镜子等，墙上可粘贴一些名人名言或风景画等，也可把墙壁涂上丰富的色彩，尽量把琴房设计的美观、大方、温馨。软件指的是老师应面对学生练琴不积极的事实，可适当调整教学进度和教学态度等，从协助学生可持续成长的角度出发，教学更耐心些，教态更和蔼些，尽量创造轻松愉悦的上课氛围，让学生感觉到上钢琴课的乐趣，学生就一定喜欢到琴房来。

3.教会学生用方法练琴。

在学生充分保证练琴时间的前提下，教会学生用科学有效的方法练琴是学好钢琴的关键。首先引导学生要练好基本功，告诉学生基本功没练扎实是学不好钢琴的，因为任何的钢琴作品都要求演奏者有着扎实的演奏基本功，如触键力度、手指的灵活性等。而且学琴必须遵循循序渐进的原则，不急功近利，要根据自己的实际演奏水平来选择练习作品。其次上课时要做好笔记，详细记下老师关于作品的演奏要点和音乐表现力的分析，必要时可录音，这样课后练习时才有章可循。再者学生练习新作品时，一定要养成先分析作品也就是先读谱再弹奏的习惯，只有对作品的曲式结构、力度、速度记号、情感要求、演奏技法有一个大致了解的前提下练习作品，那么弹奏出来的音乐才会比较贴切和准确，弹出的音乐才会感人。

4.积极为学生创造展示的平台。

学以致用是学习的真谛。学校和老师应积极为有着出色演奏能力的学生创造各种展示的平台来推动学生的可持续学习，如经常举办各种习奏会和演奏比赛，推荐学生参加校内外的各种演出和教学实践，邀请家长观看学生的演奏会，鼓励优秀学生参加高等音乐院校的考试等，让学生感受演奏乐趣的同时也充分感受竞赛的刺激和舞台的魅力，这对吸引更多的学生热爱钢琴课是非常必要的。这也是学生学习钢琴的价值所在。