钢琴学期个人总结范文

钢琴学期个人总结范文第1篇

白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年，至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府，设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系，为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才，现有在校生一千一百多人。本科学制为五年，在五年时间里，学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外，还要根据不同学科系部的特点，学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。

一、钢琴系的主科教学①

白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。

钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。

根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：

在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。

在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。

白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。

以下是各学期考试曲目要求：

大学一年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。

大学一年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。

大学二年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。

大学二年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，

协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。

大学三年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。

大学三年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。

大学四年级上学期：

期中――现代派作品任选一首；

期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。

大学四年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。

大学五年级上学期：

期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。

大学五年级下学期：

毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。

以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：

1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。

2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。

3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。

4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。

5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。

二、钢琴系的专业必修课的教学②

钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。

钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。

室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。

钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。

钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。

钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。

钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。

当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。

通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：

1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。

2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。

以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍，并且从两个方面分析总结了其特点，当然，只从表面上看待这些特点是十分有局限性的，还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来，尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等，更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料，是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。

参考文献：

①［俄］《白俄罗斯国立音乐学院钢琴系教学大纲》1997年修订版。

②［俄］《白俄罗斯国立音乐学院教学大纲》

钢琴学期个人总结范文第2篇

高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。

钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。

为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。

总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。

钢琴学期个人总结范文第3篇

【关键词】技术型；教学模式；钢琴

中图分类号：J642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0222-02

一、充分利用课程资源

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中《钢琴》课程的教学指导纲要指出，《钢琴》课程资源如下：

（一）教师应具有较高的专业素质和良好的师德师风，职称要求一般为讲师及以上，学位要求为本专业硕士及以上，教学方法上要能运用现代教育教学手段进行全面教学。

（二）教学设备。1.学校应为教师配备能够对学生进行集体授课和个别授课的教室，为学生配备课下练琴的琴房，另外还应配齐数码钢琴教室和多媒体教学设备等教学资源。2.配备与教学内容相关的音像资料、乐谱、图书、期刊（含纸质和电子等）、教学课件、网络资源等。

建设一支结构合理，素质优良的师资队伍是保障重庆人文科技学院民办音乐教育发展的关键。重庆人文科技学院钢琴教师队伍主要有三大特点：一、专职教师是教学主体力量；二、教师年龄年轻化；三、在学校择优资助计划的影响下，教师成长速度较快。为了加强教师队伍的管理，重庆人文科技学院每位教师每学期开学前都要更新教学大纲、教案和教学日历备查。教学过程中，每个年级设置专职教师负责该年级的一切教学、考试事项（每两位老师一组，轮换负责），每月举行一次专题教学例会，集中备课、讨论各项教学及教研室建设的相关问题。每学期末还将进行教研室工作总结，对该学期计划中的任务进行总结。通过笔者了解，每学期教研室基本完成了_学时的工作计划，无论是在课程教学工作上，还是计划的各种比赛和学术交流中，同时对于教研室设备改善也是均有成效的。学校的教学设备在同级同类院校中也是较为先进的。

二、有效开展课程评价

《钢琴》课程的教学指导纲要指出，课程评价的要求如下：

（一）钢琴课程评价的重点是考核学生钢琴演奏和掌握钢琴综合技巧的能力。教师要保持客观公正的态度，对学生的专业知识、学习态度、过程、效果、考试现场发挥等方面做出评价。评价的主要标准是学生演奏方法是否正确和规范，同时还要参考学生在节奏、节拍、音高、音色和音乐表现力等方面所达到的水平。在学生之间可以进行相互教学的考察，从而了解学生对教学方法的熟练程度。

（二）采取在课程规划的过程中对课程进行修订、改进的评价方式，同时对课程整体进行评价，还可采用教师对平时作业的书面评语、考试的现场点评、教师与学生的自评、互评、教师之间的互评等形式进行课程评价，来确定课程的价值和效果。

（三）形成性评价是在课程形成过程中进行的评价，是指对学生学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的一一把握，以随时了解问题所在，在课程实施过程中加以修改。

（四）要求学院把不同形式的教学观摩演奏会加入课程计划中，每学期定期举行，并纳入课程考核内容。

一方面，重庆人文科技学院和音乐学院都分别成立了自己的教学评估小组，建立了一套完善的监督机制：1.每学期学校和学院都分别派出几名专职教师对每位教师的教学质量、是否迟到、早退进行严格督察，特别是即将评职称和享受学校择优资助的教师，更是频繁被查对象，同时他们还会抽查教师布置的平时作业、期中作业和期末成绩等；2.教师之间每学期也会安排交叉听课，互相提出合理建议，取长补短，以促进自身的进步和课程的有效实施；3.每学期末，学生也将对教师进行教学评价；4.学院每学期末组织开展教研室活动，对每位教师的教学科研进行评估，进行奖罚。学院每一学年结束，规定专职教师必开一场个人或师生钢琴教学音乐会，作为教师科研的一部分，年终进行科研一次性奖励。除此之外，要求教师每学年至少完成一篇本专业的学术论文，通过此举可以强迫教师提升自己的学术水平，进而解决技能教师评职称难的问题。另一方面，重庆人文科技学院在改革的过程中，对钢琴课程的期末考核内容进行了修订，在传统考查内容中加入了符合课程目标的，体现学生综合素养的钢琴伴奏和自弹自唱能力的考试内容。通过如此完善的教学监督制度，不仅对教师教学的有效性进行了很好的监控，而且有助于教师自身素质的提高和教学质量的提升。

三、合理安排课程内容

《钢琴》课程的教学指导纲要指出，该课程内容要求如下：

（一）应重点考虑符合当代大学生兴趣和心理需要、艺术性较高的古今中外经典钢琴作品，并挑选当下优秀的钢琴音乐作品作为教学内容。

（二）在教学中教师应着重挑选带有中国民族特点的钢琴音乐作品，使学生熟悉中国钢琴作品的特点。

（三）紧跟当下基础音乐教育现状，恰当挑选中小学教材中的曲目和青少年熟悉并感兴趣的作品。

（四）教师应准确把控精练曲目和浏览曲目的平衡，让学生在提高演奏水平的同时，加入能够培养实践能力，包括视奏、即兴伴奏、自弹自唱能力的曲目内容。

重庆人文科技学院音乐学（师范）专业钢琴课程内容在改革过程中，紧扣教育部音乐教育（教师教育）钢琴课程指导纲要的要求，加入了钢琴教学法、钢琴伴奏和自弹自唱课程，同时钢琴伴奏与编配和自弹自唱课程从大二就开设，这在同类院校中开创了先例，很多院校大一、大二打基础，大三开始综合实践能力的培养，但是该校敢于在大二就开设此课程，可见对其的重视程度，也体现了他们对应用型人才的培养力度。笔者认为，重庆人文科技学院这种课程安排是紧扣课程指导纲要，符合自身转型特点的。

四、发展过程中的不足

笔者认为教师教学内容偏重独奏曲目，应加入四手联弹，双钢琴，甚至八手联弹内容的教学，在《独立院校钢琴教学改革与实践研究》一文中，作者也提出“在传统专业选曲的基础上，还要增加双钢琴、四手联弹、八手联弹等教材内容，多选取一些与生活接轨的流行钢琴曲出版物。”[1]这样不但可以提升学生的学习兴趣，还能锻炼他们的综合水平。同时课程制定者在制定过程中应考虑学生的需要和兴趣，现有内容涉及范围过于狭窄，缺少中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的作品作为教学内容，同时现代派、印象派等不同乐派的作品要求也是凤毛麟角，致使在课程实施过程中出现不符合实际，造成教师教学障碍和学生学习态度消极的情况。该课程实施过程中的教学方法过于单一，可以引入“翻转课堂”等新颖的教学方法，通过教学模式上的创新，让学生变被动为主动，从而也能激发学生的创新意识。该课程评价基本符合教育部《钢琴》课程指导方案，但在形成性评价所占比重上，笔者认为略显不妥，现阶段的30%，势必会导致学生对钢琴学习产生错误的认识，以为只要练好期末考试的曲目，便能顺利通过考试，获得学分，因此轻视日常的学习过程，更有甚者长期缺课，意识不到平时上课的重要性。这样必然难以完成教学内容，影响课程实施，不能实现课程目标，从而与培养目标相去甚远。

参考文献：

钢琴学期个人总结范文第4篇

关键词：艺术院校；钢琴表演;通识教育;创新教育

西安音乐学院钢琴系申报的项目“音乐艺术院校钢琴表演专业多元化人才培养模式的探索与研究”（以下简称“钢琴专业多元化培养研究”）获批准为2011年陕西普通本科高等学校教学改革研究重点项目（项目编号：11BZ58）。该项目的总体目标是：“将单一的培养钢琴演奏人才的模式改变成为三类培养模式：演奏型人才、伴奏型人才、教学型人才。”项目的成果主要包括：“制定出分类教学制度和人才培养方案；制定分类教学大纲和管理办法；制定演奏生、伴奏生选拔制度；制定分类教学考试与考核细则等等”。近年来，关于各类人才的培养研究有很多，集中于创新人才培养和通识教育培养的研究又是其中的多数。然而，一个项目兼具通识教育与创新教育人才培养的双重特性，确实较少。“钢琴专业多元化培养研究”就是具有创新人才培养和通识教育培养的双重特性的科研项目。教学模式是与一定的教育目标相适应的特定的教学结构。我国以单向灌输为主要特征的传统的教学模式,是同片面强调知识传承的教育目标相适应的,这种教学模式不利于学生积极性、独立性、创造性的发挥是有目共睹的。近20年来高校的教学改革虽有所进展，但并未取得实质性的突破，为了加强创新人才的培养，根本改变现行大学教学模式，探索新的教学模式，已势在必行。[1]音乐教育研究往往局限于大教育学的背景下，较少有新的突破。钢琴专业的教学模式实质性突破探索更是难能可贵。“钢琴专业多元化培养研究”确实具有探路石的效果。分类教学是按照不同培养模式制定出与之相适应的专业教学内容，各类教学各具特色，不仅扩充了专业知识量，使专业课程丰富化、多样化，也使得教学方法灵活新颖，并积极在施教过程中做到“能力教育”与“素质教育”的结合。目前这一改革内容部分已开始实施。为完善分类教学这一改革方案，又进行了以下实践：根据学生的实际情况，由分类教学选拔评审委员会进行公开公平的选拔；分类教学从本科生进校后第一学年开始实行，到以后各学年还会由评审委员会再次根据学生的实际能力进行调配。这样，不仅仅可以激发学生的积极性，同时扩展了学生的视野和知识层面，给予学生更高更宽的展示平台。

一、通识教育与多元化人才培养模式

通识教育(generaleducation)是英国传统的自由教育、博雅教育(liberaleducation)与美国教育实际相结合的产物。[2]20世纪80年代中期,我国台湾学者将generaleducation翻译为“通识教育”，并以1984年4月5日颁发的《大学通识科目实施要点》为标志，通识教育开始在我国台湾全面实施。《实施要点》中论及了实施通识教育的必要性及目的。[3]当前在美国的许多大学中,都为本科开设通识教育类必修课。各大学具有开设该类课程的自，该类课程还具有涉及领域广泛、学生选择机会较多、由专业教师授课等特点。哈佛大学2007年以前称这类课程为核心课程,包括外国文化、历史研究、文学艺术、道德推理、数量分析、自然科学、社会分析等7个方面的系列课程,要求本科学生必须在每个方向大约7～13门课程中选择1门课程,略少于一个本科学生总课程量的1/4。2007年5月,哈佛大学决定从2013年入学的新生开始改用新的通识教育课程体系。新课程包括审美和解释性理解、文化与信仰、经验与数学证明、道德推理、生命系统的科学、物理世界的科学、世界中的社会、世界中的美国等8个方面,学生必须在这8个方向中选择1门课程。课时量在总学时中所占比例略有增加,相当于本科学士学位最低学分要求的1/4。我国大学应该充分、自觉地利用通识课培养有文化、有道德的人才；大学应该将通识类课程的范围适当扩大；大学应该给学生更多的对通识类必修课的选择机会。[4]黄国华等人提出，通识教育在本科应用型人才培养中具有以下三个重要价值：[5]

（一）本科应用型人才在知识构建上，既要注意知识的广度，又要注意知识的深度

“钢琴专业多元化培养研究”将钢琴专业学生的培养分为演奏型人才（占年级总人数的10%）、伴奏型人才（占年级总人数的35%）以及教学型人才（占年级总人数的55%）三个方面，在每个方面都注重了学生知识广度和知识深度的培养。如演奏型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课3节/周，大师课4节/学期，汇报会或音乐会一次/学期，舞台指导及演奏心理辅导一次/学期，公开课1节/学期，比赛不限。专业选修类课：音乐美学、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏。每人选修2门，在四学年中结业。伴奏型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课1.5节/周，大师课或公开课1节/学期。钢琴艺术史2节/周，钢琴教学法2节/周。（一、二年级修）。教育理论2节/周，论文写作2节/周（三、四年级修）。专业选修类课：教育心理学、音乐美学、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏、音乐评论等。每人每学年选修1门。教学型人才的课程内容包括：专业必修类课：专业主课1.5节/周，双钢琴与四手联弹1节/周，钢琴伴奏1节/周，（二、三年级修）。室内乐重奏课1节/周或声乐艺术指导课1节/周（三、四年级修）。专业选修类课：音乐心理、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏等。每人选修2门，在四学年中结业。

（二）本科应用型人才在能力构建上，既要注重实践应用能力培养，又要注意创新能力培养

在应用型人才在能力构建方面，“钢琴专业多元化培养研究”对三类学生也有较为具体的要求：1．演奏型人才由各自专业教师代课，由教学组具体管理、指导以及推选参加比赛。教师严格要求学生，遵循规范化训练手段，明确教学重点，技术与音乐并重，教学内容紧跟比赛形式。2．伴奏型人才由主修课教研室具体管理，每位钢琴系教师和相关专业理论课教师参与教学工作。要求每位教师必须因材施教，善于课堂引导和启发，鼓励参加各类型的艺术实践，系里积极为学生提供平台，创造机会。3．教学型人才由室内乐教研室具体担任除专业课以外的伴奏课、重奏课教学任务，教师要将课堂教学与实践并重，拓宽教学面，特别培养音乐合作能力，自学能力和创造性，指导演出和比赛。

（三）本科应用型人才在素质构建上，既要注意专业素质的培养，又要注意综合素质的提高

“钢琴专业多元化培养研究”始终既注意专业素质的培养、又注意综合素质的提高。在课程设置方面，演奏型人才、伴奏型人才以及教学型人才所有课程的教学形式均为：专业个别课、理论共同课、艺术实践活动三者结合进行。其中，专业个别课体现出对学生专业素质培养的注重，理论共同课、艺术实践活动体现出对学生综合素质提高的注重。桑新民提出，在大学教育中倡导和践行通识教育，是20世纪大学文化精神觉醒的一个重要标志。大学通识教育的目标应为培养适应时代要求、具有创造性和健康个性的文化人；大学通识教育必须培养和提高学生的创造性学习能力，在创新学习文化中唤醒当代大学生的主体意识；大学应成为大师、大境、大士、大业不可分割的统一整体，在通识教育中寻找失落的大学精神。[6]“钢琴专业多元化培养研究”的研究思路是：培养出三种既注重专业素质的培养，又注重综合素质的提高的钢琴专业本科人才。具体是：1．演奏型人才（占年级总人数的10%）经选拔产生，每学年第一学期末（1月份），在期末考试成绩排名前20%的学生中选拔出一半人数的学生作为演奏生。2．伴奏型人才（占年级总人数的35%）经由学生（除演奏生外）报名后选拔产生，选拔时间是每学年第一学期末（1月份）。以上选拔的曲目由选拔委员会制定。3．教学型人才（占年级总人数的55%）在每学年第一学期末（1月份）由学生报名产生。

二、创新教育与多元化人才培养模式

周济提出：“大学是创新人才培养的主要渠道，同时又是高层次创新人才集聚的战略高地。高校教学科研队伍是国家高层次人才队伍的重要组成部分，是国家科技创新的一支生力军。”[7]钢琴专业作为高度专业化的艺术学科，在创新培养方面必然受到专业化培养与社会大众需求的矛盾影响。有专家提出，创新人才培养过程中必须正确处理好专业化培养与现实问题的解决往往依赖于多学科、多领域共同参与之间的矛盾。作为社会分工和知识无限膨胀之必然，专业化必不可少。[8]“钢琴专业多元化培养研究”的设计考虑了多学科、多领域的共同参与，力争培养出集演奏能力、教学能力、创新能力与研究能力的教学特色于一身的钢琴艺术人才。

（一）多元化人才培养与钢琴专业学生分类教学

“钢琴专业多元化培养研究”在以往钢琴专业学生只注重少数学生钢琴演奏技能的培训基础上，过渡到更为关注多数学生的个性发展和社会适应性的培养。在此理念的构想下，项目要求在教学实施上做出相应的变革——即分类教学，通过分类教学实现钢琴表演专业多元化人才培养模式。项目提出钢琴专业学生的多元化培养方向，目前分为三个方面：演奏型、伴奏型以及教学型。

（二）多元化人才培养的创新选拔方式及预期成果

所有学生报分类教学管理小组和院教务处批准后备案，并向全系学生公布。分级教学制度和选拔制度向全体师生公布，一切从学生实际水平，实际能力出发，选拔出各有所长的不同类型学生。本科一、二、三年级按年级分别实行分类教学和选拔。每学年同一时间进行一次选拔，有特殊情况的做相应类别调整。预期成果：演奏型人才：争取在省级以上比赛获奖达到40%；在全国或国际比赛获奖达到10%_15%；举办个人独奏音乐会。伴奏型人才：争取在辅导业余钢琴考级方面，使通过率达到90%以上，优秀率达到30%；举办学生教学音乐会；发表学生论文；翻译音乐文章等。教学型人才：举办双钢琴与四手联弹音乐会；举办室内乐音乐会；担任音乐会的艺术指导；参加比赛获得伴奏奖或使演奏演唱获奖等。通过这一教学改革项目的研究和实施，以培养复合型、应用型人才为宗旨，集演奏能力、教学能力、创新能力与研究能力的教学特色于一身，协调素质教育与能力教育的比例，彰显表演专业的学科优势，为音乐艺术院校和音乐团体输送人才。

（三）多元化人才培养与钢琴专业学生的创新教学

20世纪90年代以来，随着国家竞争力以及国家创新能力建设问题的提出，创新人才的培养已成为世界各国高等教育和教学改革讨论的热点问题。目前许多发达国家的高校都在积极开展创新人才的培养，实施高等教育的教学改革。总结这些国家创新人才培养的模式和经验，对中国创新人才的培养、“质量工程”的实施以及高等教育改革具有重要启示作用。如哈佛大学本科教育中采用多种教学方法，如讲授（lecture）、讨论（seminar）、辅导（tutorial）、实验（experiment）、角色扮演（role-play）、案例研究（case-study）、模拟法庭（moot-court）、独立学习（independentstudy）等。[9]正对三类学生的教学，“钢琴专业多元化培养研究”分别设计了不同的教学手段和评价方式：

1．演奏型专业必修类课：专业主课3节/周，大师课4节/学期，汇报会或音乐会一次/学期，舞台指导及演奏心理辅导一次/学期，公开课1节/学期，比赛不限。专业选修类课：音乐美学、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏。每人选修2门，在四学年中结业。考查与考试：学期考试二次，中期技术考查一次。演奏生由各自专业教师代课，由教学组具体管理、指导以及推选参加比赛。教师严格要求学生，遵循规范化训练手段，明确教学重点，技术与音乐并重，教学内容紧跟比赛形式。

2．伴奏型专业必修类课：专业主课1.5节/周，大师课或公开课1节/学期。钢琴艺术史2节/周，钢琴教学法2节/周。（一、二年级修）。教育理论2节/周，论文写作2节/周（三、四年级修）。专业选修类课：教育心理学、音乐美学、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏、音乐评论等。每人每学年选修1门。考试与考查：学期演奏考试一次，学期学业总结一篇，专业课笔记一篇（内容不限）/周。复合生由主修课教研室具体管理，每位钢琴系教师和相关专业理论课教师参与教学工作。要求每位教师必须因材施教，善于课堂引导和启发，鼓励参加各类型的艺术实践，系里积极为学生提供平台，创造机会。

3．教学型专业必修类课：专业主课1.5节/周，双钢琴与四手联弹1节/周，钢琴伴奏1节/周，（二、三年级修）。室内乐重奏课1节/周或声乐艺术指导课1节/周（三、四年级修）。专业选修类课：音乐心理、艺术概论、曲式分析、复调、钢琴艺术史、专业英语、钢琴文献、音乐鉴赏等。每人选修2门，在四学年中结业。考试与考查：学期独奏考试二次，集体表演一次。艺术指导生由室内乐教研室具体担任除专业课以外的伴奏课、重奏课教学任务，教师要将课堂教学与实践并重，拓宽教学面，特别培养音乐合作能力，自学能力和创造性，指导演出和比赛。所有课程的教学形式均为：专业个别课、理论共同课、艺术实践活动三者结合进行。

三、钢琴表演专业多元化人才培养模式

著名的人工智能专家、美国西北大学学习科学研究所的创始人RogerSchank曾有这样一段自述：“我对学习了解的越多，就越意识到学校教育的一整套做法从根本上都是错误的。当我看到自己的孩子在学校的泥淖中艰难跋涉时，感到非常震惊。我发现孩子开始憎恶学校，因此开始思考如何开发教育软件来解决这个问题，让学习快乐起来”。[10]作为钢琴教学的教师，面临和RogerSchank相同的困惑。钢琴教师如何让钢琴专业的学生快乐的学习呢？如何提高这些学生面对社会适应性的问题呢？正是在此基础上，产生了“钢琴专业多元化培养研究”。“钢琴专业多元化培养研究”的最终成果是：制定出分类教学制度和人才培养方案；制定分类教学大纲和管理办法；制定演奏生、伴奏生选拔制度；制定分类教学考试与考核细则；撰写教学改革研究报告；撰写教学改革研究论文；制定艺术指导生课程教材。

四、结语

教育的模式具有历史的遗传性，遗传的事物具有连续性和阶段性的双重特征。即某种教学模式在一定时期内处于优势地位，经过一段时间后，教学模式会在此基础上发生变革。这就需要我们大学的广大专业教师积极探索，积极实践，使中国的音乐高等教育模式更加科学化和社会化。

参考文献：

[1]冷余生，论创新人才培养的意义与条件，高等教育研究，2000年1月

[2]庞海芍，通识教育与创新人才培养，现代大学教育，2007年第1期

[3]高明士.中国传统政治与教育[M].台北:文津出版社有限公司，2003:153-154

[4]张铁勇，美国高校通识教育的现状、特点、功能与启示，教育探索，2009年第10期

[5]黄国华、孙淑娟，通识教育在本科应用型人才培养中的价值分析——以新建本科院校为考察中心

[6]桑新民，创新学习文化回归大学精神——21世纪大学通识教育新探，教育研究，2010年第9期

[7]周济，注重培养创新人才增强高水平大学创新能力，中国高等教育，2006年第15、16期

[8]郭广生，创新人才培养的内涵、特征、类型及因素，中国高等教育，2011年第5期

[9]姚聪莉、任保平，国外高校创新人才的培养及对中国的启示，中国大学教学，2008年第9期

[10]Beach,B.LearningwithRogerSchank[J].TrainingandDevelopment,1993,(10).

钢琴学期个人总结范文第5篇

关键词：钢琴课；音乐；表现能力；教学方法

中图分类号：J61 文献标识码： A 文章编号：1672-8122（2012）09-0142-01

不知不觉中，体育艺术系的音乐学专业已经走进第五个年头了。从2008年这个专业的萌芽开始走到今天，可以说历尽艰辛，这里面倾注了所有音乐教师的辛勤劳动。由于音乐学是新专业，尤其在体育院校这样一个看似和音乐没有关系的院校里，发展起来还是比较困难的。

一、专业差异

这是一个专业性非常强的学科，首先，需要有一定水平的本专业的教师，作为教师，自身不但要具备丰富的学科知识和能力，还要有良好的表达能力，能够传道授业解惑；其次，要有配套的硬件设备，比如钢琴，电子琴或其他有声设备；第三，要有良好的音乐氛围，让学生很快进入状态，把音乐当做自己的爱好、特长，并乐于去表现。

我是从2008级第二学期开始带钢琴课的，因为是从其他老师那里分过来的学生，程度差异很大，自身钢琴技巧也有很多不同。每个教师都有自己练琴的习惯，练琴也有很多方法，不必去遵守一个固定的方法，但目的只有一个——弹出美妙的乐曲。当我接手这些学生的时候，开始有些不习惯，因为我没有参与这一届的招生，他们的专业和我想象中的相差甚远，我认为音乐学专业不可能招程度这么浅的学生，毕竟我是音乐院校毕业的，我或多或少会用专业院校的眼光去看待，内心的落差实在是太大了。我适应了一段时间，不断跟学生交流，从他们口中去了解他们想要的音乐，去了解他们在想什么，对音乐的看法是什么，慢慢的我能理解了，很快进入了教学的角色。

二、变换教学思维

我从小练琴比较规范，老师和父母对我也很严格，把业余爱好当做专业来培养，我受益匪浅。在我的教学工作里，我用到了很多自己学生时代曾经用过的方法，对学生都很严格，不管他们是喜欢声乐还是喜欢钢琴，毕业后是否从事和钢琴有关的工作，我都一视同仁，绝不含糊。学生们说我上课很认真稳重，有条理。其实在我看来，这是我作为人民教师必须要做到的，以德服人，才能教书育人。对于钢琴教学，需要严肃但不刻板，有原则但懂得变通。我会根据每个学生自身的情况选择更适合他们的教学方法，做到因人而异，使他们能够更快更容易的理解，最终练好钢琴。

随着音乐学专业的逐步发展，现在已经是第四届学生了，从招生考试中能看到学生的专业程度越来越好，多才多艺的学生更是才层出不穷。

我们慢慢的总结出了自己本专业的一些特色，规范制度、合理教学，根据我们自己的学生情况制定教学大纲和教学进度。我负责编写2008级的教学内容，这也是对我自身专业的提高，编写中要做大量的思考和总结，合理安排教学内容，做到多样化，不单一。

三、实践教学

2010年5月，我和我的学生举办了钢琴专业汇报表演，这是体育艺术系首次专业汇报表演，教研室教师和全体音乐学专业的学生都观看了此次活动，收到良好反响，也得到了系里的大力支持，这是对我们最好的鼓励。

举办这样的表演，我是深思熟虑的：

首先，我想给学生们创造一个良好的音乐学习氛围，让学生有兴趣、能够积极主动参与进来；

其次，同学们之间可以通过这样的表演取长补短，鼓励他们努力学习；

第三，给同学们一个我施展自己才华的平台，在这里，没有好坏之分，没有相互比较，不打分，不评价。这样一方面锻炼了同学们的心理素质，我不希望学生平时只是自己闷在琴房里埋头苦练，更多的希望他们用自己的理解去表现音乐；另一方面也是一个激励的作用。我觉得不一定每学期要期中考试，用严肃的形式考量，可以换种方式，比如表演，来鼓励学生，老师们对学生的专业学习情况也能有更直观的了解，并能在轻松活泼的氛围中完成教学计划。

钢琴学期个人总结范文第6篇

一、培养学生读书兴趣，上好阅览课。

本学期，我担任两个班的阅览课。阅览课，是语文课的延伸，“阅”，指阅读兴趣、习惯的培养和阅读技巧、方法的训练；“览”，说明课堂教材的范围广，各类书籍都有所涉及；同时对阅读速度、阅读量提出要求。根据阅览课目标定位，开学初，我就到各大书店，去为学生选择阅览课需要的阅览书，通过选择，最终确定了《好习惯故事》，作为阅览课课本。之后，我又对教学内容的选择、教学方法的选择、课外阅读资料的推荐等几大方面，做了深入的学习。通过学习让我对这门课程，有了新的认识，新的理解，受益匪浅。在教学中，我把学到的方法，灵活运用到教学中来。我按照学习的方法，很好地调动了学生们读书地欲望。

在今年10月份，我做了两节阅览课的研究课，一节是《小猪拉肚子》，一节是《爱唱歌的黄莺》，这两节课，我积极准备，多方搜索资料，仔细准备、精心制作课件，虚心请教，课后，经过专家的指导、引领，让我更加认清了阅览课这门课，明确了今后努力的方向。

二、做好图书管理员，让阅览区开放有序。

“书是人类进步的阶梯！”、“读万卷书，行万里路！”。这学期，我有幸管理学校的图书，这对我来说，让我有了更多的机会与书接触，从书中去吸取营养。开学初，在同事的帮助下，把图书全部运到了阅览室。为了方便教师、学生阅读，之后，我把这些图书分类进行了整理，让老师、学生能够很清楚地找到自己要看的书。当每位老师借书后，我都会及时地做好记录。学生开放阅览区，是我校一处最吸引学生的地方之一，到了课间，学生们就会三五成伴地坐在这里认真地阅读，这对培养学生的读书兴趣，无疑起到了很好地的作用。但由于学生年龄小，自我管理还要慢慢培养，这就给图书管理带来了一定的难度，我每天固定两次摆放图书，一是上午第三节课后，一是下午第一节课后，除了这两固定时间外，每次我看到图书区的图书摆放不整齐了，就会随时进行摆放，查看，确保图书区的图书，什么时候去，什么时候整齐有序。经过这一学期的开放阅读，开放阅览区没有丢过一本书。通过让学生在阅览区看书，给学生很大的自主阅读空间，极大地培养了学生的阅读兴趣，扩大了学生的课外阅读。

三、给学生更大发展空间——“七彩童年”多元智能开发。

为了更好地发挥学生的学习潜力，培养学生的学习课程和特长，丰富学生的课余生活，提高综合素质，以便将来他们更好地适应当今社会发展的需求；我校建立了大兴少年宫分站，开办“七彩童年”多元智能开发课程。本学期，我校共开设了七门课程，分别是：跆拳道、拉丁舞、古筝、绘画、钢琴、声乐和中国象棋。

1、制定了教师管理制度。

为了加强对多元智能开发课程的管理，提高教学效果，规范各类课程班的日常教学，使课程的开展更加安全有序，分别从任课教师的备课、上课、考勤、学期汇报，管理教师的职责等方面进行了规范，制定了相关的管理制度。

2、与财务室配合，收费清晰，明确，无差错。

本学期，我配合财务室，对报名学习兴趣班的学生进行了收费，每个学生报的兴趣班各不相同，而且所学课程的收费标准也不同，这就要求我们，在收费时，做到纪录详细，把每个学生所报的课程，收取的费用等区别开来。然后，给每个学生写一个详细的注册登记小条，一张发到发到学生家长手中，一张备案存档。这其中，还有需要正式发票的学生，再开好正式发票，发到学生家长手中。这期间，没有发生任何差错。

3、学生报名踊跃，合理安排。

我校虽只有一个一年级，两个班，共60名学生，但报名的人数，本学期确达到了67人次之多，有的学生一个人就报了三门课程，像李欣悦，就报了绘画、钢琴、拉丁舞三门课，还有黄烁宇同学，报了中国象棋、钢琴、跆拳道三门课程，等等。学生报名踊跃。我想，这与当初的宣传，是分不开的。把这七门课程，分别安排在了周二至周五四天当中，每天下午4点半开始上课，直到六点。每门课，都安排了专门的老师进行接送，确保学生安全。到本学期结束，未发现一起责任事故。

4、亲自到少年宫学习交流。

11月8日，我们三位任课老师（韩振亮、王囡囡、张会林）在韩主任的带领下，一行四人，来到了大兴少年宫，进行参观听课学习。分别听了钢琴、声乐、绘画、中国象棋四门课，课后，进行了交流互动。通过此次参加学习，收获甚多，无论是从办学理念上，还是授课讲课方面，尤其是上课老师的专业素养，娴熟的驾驭课堂能力，深深地打动了我们每一个人！

四、“七彩童音”广播响彻校园。

本学期，我校开通了“七彩童音”广播电台，其中的“每日诵贤”和“发现的眼睛”由我来负责，每天，我都要把七八百字的串词写好，由于学生年龄小，又是刚入学，学生读起来，还真有些吃力，我就每天中午，把学生提前叫出来，进行逐一的指导，经过努力，这两个栏目的主持人，播音越来越好。通过这一学期的广播，“每日诵贤”这个栏目，每天让学生诵读的名人名言，积累起来就有二百八十句之多，学生通过诵读，不仅积累了好的名言警句，而且还潜移默化地影响了学生的思想，让他们在诵贤中，受到启迪。“发现的眼睛”更是及时地报到了学校中好人好事，通过在广播中宣传，受到表扬的学生，得到激励，给其他学生树立了榜样，很好地起到了宣传作用。本学期，全校六十名学生，每个学生的名字都在“发现的眼睛”中出现过，而且都不止一次，可见，我们的学生，有多么优秀！

编辑，是一件细致而又耐心的工作。本学期，让我负责校报校刊的编辑，我每次拿到稿子后，都会一字一句地进行校对。让我负责的版面没有出现任何差错！为我校的对外宣传做了一点微薄之力。

钢琴学期个人总结范文第7篇

关键词：新建本科院校 音乐教育 钢琴教学

近年来，我国新增一批本科院校，这些新建本科院校一般通过专升本或几所专科学校合并的途径完成。因此，存在着成立时间短、基础差、底子薄、科研能力低、师资队伍弱、办学定位模糊等问题。同时，这些问题也会影响音乐教育专业钢琴教学发展。

一、存在问题

（一）学生钢琴水平整体偏低

新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。

（二）学生学习积极性不高

面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。

（三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低

新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。

（四）课程设置欠合理

新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。

首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。

其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。

最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。

（五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏

新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。

（六）领导重视程度不高

大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。

二、解决办法

（一）培养应用型音乐教育专业人才

创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。

首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。

其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。

最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。

（二）完善课程设置，提高学生学习兴趣

在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。

（三）师资队伍建设

如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。

1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。

2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。

3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。

（四）加强实习实训基地建设

实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。

（五）提升办学软实力

学校的硬件设施固然重要，但办学软实力也不容忽视。新建本科院校在发展的同时不能“偏科”，对于音乐教育专业要适度加大资金投入，聘请国内外专家学者讲学，邀请优秀的钢琴家或专业院校教师举办钢琴音乐会，营造良好的钢琴学习氛围，逐渐使学生喜爱钢琴。由于“摊子大、专业多”是新建本科院校整合后的特点，所以在学科建设方面，音乐教育专业往往受到忽视。学校领导也大多是非艺术专业出身，故对音乐会、学术交流这些必不可少的活动不够了解，这方面的关注度自然不高。因此，不仅学校教师需要走出去，领导更要走出去，学习老牌本科院校的办学方法和办学经验，加强音乐教育，特别是钢琴教学的认识，并为钢琴教师和学生提供更多的视听平台。

总之，钢琴课虽然在新建本科院校音乐教育专业中仅是一门专业课，它是其他各门专业课的基础，也是不容忽视的一门课程。在现阶段其发展现状不容乐观，但相信随着新建本科院校的不断完善和日臻成熟，钢琴教学将会有更大改观。

参考文献：

[1]周谷平，徐立清.论新建本科院校应用型人才培养目标定位[J].浙江万里学院学报，2005，（03）.

[2]顾红.关于应用型本科院校创新型人才培养的研究[J].长沙理工大学学报，2004，（17）.

[3]姜秀丽，杨锐锋.试析新建本科院校应用型人才培养的教学体系[J].黑龙江高教研究，2012，（03）.

[4]王荣德.新建本科院校应用型人才培养体系的构建与实践[J].高等工程教育研究，2011，（06）.

[5]刘伟.河北省新建本科院校师范类音乐专业应用型人才培养研究[D].石家庄：河北师范大学，2011年.

[6]陆徽.新建本科院校音乐专业艺术实践教学初探――以闽江学院音乐学院艺术实践教学实践为例[J].佳木斯教育学院学报，2013，（02）.

注释：

钢琴学期个人总结范文第8篇

关键词：艺术实践；考试改革；职业技能鉴定；多元化考试模式

随着国际化、职业化的教学模式的不断深入式的引进，高职院校的办学模式已有了相当的规模。高职院校的成立从上世纪八十年代至今，已发展了有近40个年头。针对性专业的教学人才培养方案也随着教学体制和学生现状几经调整。

目前江苏省作为文化大省，高职院校已达80多家，其中，有音乐类的高职占四分之一之多。作为音乐专业的学生而言，《钢琴基础》课程是必修课程。其目的是通过教学演奏、学习训练、艺术实践等手段，培养授课者的钢琴弹奏能力及舞台表演能力。《钢琴基础》课程不断地根据授课者的实际水平和用人单位的实际需要，进行在合理的课程改革。但如果在最终专业考核上还是维持原有的考核方法，这无疑是限制了课程改革的发展。通过笔者所在单位的几年毕业生反馈及用人单位的反应，笔者深感该课程考试方法改革的必要性及紧迫性。

1高职院校中《钢琴基础》课程的现状分析

（1）从学院办学层次上看，目前江苏省的高职高专院校的培养目标是：高素质、实用型、技能性人才，在办学层次上远远高于中职校的规模，但实际教学中的考试考核方法还是沿用了传统的考试模式。

（2）从学生的入学水平上看，高职院校中的音乐专业学生基本上是应届音乐统考学生，他们具备了一定的专业基础。因此，在教学目标上，我们的要求要远远高于中职校。

（3）从江苏省普通师范院校有关《钢琴基础》课程教学常规上看，采用的是小课教学。目前，许多高职院校的《钢琴》课程的专业均采用大课教学，师生比常常是1：30，教师授课费劲，学生接受吃力，最后的考核考试的结果往往不能达到预期效果。

（4）从已毕业学生与用人单位反馈上看，学生在实际操作的过程中，技能水平比较缺乏，特别是在钢琴的即兴伴奏方面，不能马上上手，使得用人单位常常要花更多的时间来培训新手，甚至会舍弃高职应届毕业生，高价聘请专业院校的在校学生。

2关于高职院校下《钢琴基础》课程考试考核改革建议

在高职院校中，音乐专业学生的《钢琴基础》课程应该如何发展，在教育教学改革的大潮中，《钢琴基础》课程应该如何适应社会需要，笔者结合自身从事多年的课堂教学，简单的进行了总结，并针对性的将课程中的考试考核方式改革提出了一点思考。

采用灵活多样的考核方法，如：现场测试、技能操作、才艺展示等等，并将教学效果与职业技能鉴定（相关的考级考证）结合起来，使整个教学最终落实在应用能力上，让学生未出校门，就备有就业的准形态。这样的考核方法，即调动了学生学习的积极性和主动性，又发挥了他们的个性特长，使他们在实践能力的培养上得到锻炼和提高。

（1）除了进行每学期期末必备的教学成果展示外，在该课程结业时，根据实际演奏能力，开展一次以全年级为主的个人钢琴作品汇报演出或组合式钢琴演奏汇报。

（2）在高职院校推行音乐考级，通过音乐考级让学生掌握相应的专业技能、获得相应的技能证书，同时，也是对“教”与“学”的一种检验，可有效地促进教育教学改革。

（3）联系实习单位，聘请有经验的专家为学生现场出钢琴即兴伴奏作品。这样的考核手段能让学生充分展示个性，并能得到不同层次的提高。

（4）提供每学期让学生外出观摩相关音乐会的可能，提高学生艺术修养，培养学生具有较为敏锐的艺术审美判断力。将其作为本门课程最终成绩的评判标准。

3《钢琴基础》课程考试考核改革的相关细则

（1）每学期末的考核成绩作为本门课程最后总分的30%。（2）个人钢琴作品汇报演出，请有关任课教师及专业人士打分，其成绩与相关考级考证相结合作为本门课程最后总分的30%。（3）钢琴即兴伴奏是学生步入用人单位的必要条件，因此在该环节上，我们聘请专业为学生开讲座，并由用人单位的一线教师为学生出题，其成绩占本门课程最后成绩的30%。（4）学生参与相关的音乐欣赏讲座及音乐会也作为本门课程的评判标准，任课教师出具相应成绩，占最终成绩的10%。

通过一些列的考试考核改革措施，能有效地锻炼学生技能水平，并更快地服务于用人单位，提高学生就业率。

《钢琴基础》课程的考试模式正向多元化延伸，采取这样灵活多样的考核形式，能充分体现高等职业教育中“以就业为导向、能力本位”的指导思想。做到了“以职业岗位能力”为核心，以“职业素质”为基础进行全面素质教育培养。按照突出应用性、实践性的原则组织课程结构，及时更新教学内容。根据市场调查和毕业生的反馈信息，进行必要的课程整合、调整，促使教学内容贴近市场，符合市场需求。

参考文献：

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[2] 王庆，田康.通俗钢琴教程[M].河海大学出版社.

[3] 傅利民.钢琴演奏史[J].音乐探索，1998（2）.

钢琴学期个人总结范文第9篇

关键词：钢琴 应用型 技能培养 教学改革 实践

一、钢琴应用型技能的教学改革构想

高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴演奏教学，它的教学重点不在于学生演奏技巧的训练而在于其应用技能的培养，“应用”在某种意义上是师范钢琴教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程教学标准，音乐师范生达到相当于“车尔尼849”程度的演奏水平便可以轻松的弹一些简单伴奏，这已基本能适应中小学的音乐教学工作。我们属于民族地区的高校，面对生源质量不高、学生钢琴基础薄弱的现状，学生高水平的钢琴演奏能力的培养是我们地方高校钢琴教学的短板，但是从钢琴方面的“一专多能”来考虑，对师范生钢琴应用型技能的打造和提高才比较切合实际。因此我们是否可以考虑做如下五个方面的改革构想：

（一）钢琴基础教学内容的调整

“应用型”音乐教育人才培养模式需要我们培养能胜任开展各类音乐教学任务的音乐人才，若我们的师范生只会独奏是不行的，既不会弹琴也不会伴奏那更是不行，我们必须培养出会思考能弹琴能伴奏的合格音乐教师。钢琴弹奏是中小学音乐教学伴奏技能培养的基础，出于实用性和学生学习兴趣的考虑，我们不必等到大四才系统的教学生伴奏，而是把简单的伴奏技巧融入到平时的钢琴教学中，同时加强相关辅助技能的训练，如钢琴视奏训练、钢琴作品赏析等，这些训练应该融入在前三年钢琴曲目教学的各个阶段。随着学生基础的构建，个人视奏能力、分析能力、演奏能力等不同程度地在提高，学生之间的差距越来越大，会出现一部分同学跟不上教材难度，一部分同学基本跟得上，一部分同学学不够等不同情况，我们可以从一年级开始就因人而异地加一些辅助教材曲目作为补充。对于伴奏来说，除了教材的训练内容，我们可以选取《钢琴即兴伴奏实用教程》部分内容给学生进行即兴伴奏能力训练，同时增加与所学节奏型相关歌曲的简易配弹练习。这样以演奏基础训练为主，多层次技能训练为辅的立体教学，可以为学生钢琴实用选修课的系统学习打下基础，同时尽早的让学生了解各种技能之间的联系。

（二）灵活开设钢琴专业选修课

音乐学专业钢琴学习中，如果能面对全体学生适时开设一些选修课供不同演奏基础、兴趣和就业需求的学生选择，让他们根据自己的情况重点学习某一方面，如初级演奏水平的选修《儿童歌曲即兴伴奏》或《儿童歌曲自弹自唱》，中高级演奏水平的选修《中学歌曲即兴伴奏》或《中学歌曲自弹自唱》，喜欢钢琴艺术的选修《钢琴名曲赏析》或《钢琴艺术史》，有教学实践需求的选修各级《钢琴教学法》。选修课程每年开设一或两学期，学生无论处在哪个年级都可以选，虽然不同年级的同学在一起学习，但只要他们情况相似，水平相当，便于教师集中开展教学，教学效果也会更好一些。

（三）继续开展多方面的钢琴应用技能实践活动

作为音乐教师，只能纸上谈兵是不行的，还要具备一定的实践技能和实践经验。一方面，我们可以结合“应用型”人才培养模式改革理念和钢琴教学实际，通过开设钢琴音乐讲座 钢琴技能演奏会，举办包括儿童钢琴教学汇报音乐会在内的各种系列技能成果展示活动，为学生搭建交流钢琴音乐，展示音乐教师教学基本功的平台。另一方面还可以鼓励和推荐有能力的同学进行钢琴家教或同学间的练习辅导等钢琴教学实践，也为毕业后拓展就业能力创造条件。让同学们在活动中找到自己的位置，发现自己的不足，以实践促进教学。

（四）开展钢琴类的相关课外活动

通过调查了解，学生在课外练琴时总有这样那样的困惑，有的面对宽裕的时间盲目练习，有的不讲效率“刻苦”地练习，有的把自己逼得练不进去……平日里很多同学只顾苦练不重视交流和阅读，认为弹琴就是动手的事情，结果弹出的作品要么没有音乐的律动只有断断续续的音符，要么缺乏情感和音乐表现力。如果能在学生中定期开展与钢琴有关的读书月活动、学琴有感征文、开辟钢琴学习园地等系列活动，可以让学生在文字交流中逐步意识到钢琴学习不仅要重视练琴，还要学会多动脑多思考多学习，带着问题和要求去练习才能在收获中享受到钢琴学习的乐趣。

（五）钢琴学习状况评价体系的建立

为了公正客观地评价每一位同学的学习状况，也让学生直观地了解到自己的状况以及与老师的要求的差距，每个学期末，教师可以根据上课记录本上学生每周的还课情况、出勤率、还课率对学生做出学习态度、课后学习能力、课堂学习情况等三个方面共计二十个项目的综合评价，评价结果应该及时跟学生反馈交流。每个学生也可参照表中的标准作自评。

二、钢琴应用型技能培养的教学实践

笔者从事高校钢琴专业教学近十六年，在从专科到本科钢琴教学中笔者始终力求让学生学到实用的钢琴应用技能而不是空洞的演奏技巧。特别是在担任我院04级第一届音乐学（教师教育）专业本科班班主任及键盘教研室主任期间，有机会尝试在遵循教学大纲的前提下，分层次的把基础教育教学需要的技能渗透到学生四年的钢琴学习中，兼顾重点性和针对性，因材（学生）施教，在教学过程取得了一些阶段性的收获。

（一）钢琴应用技能的培养的教学活动

在钢琴教学过程中，笔者在学生初入学时就要求他们必须每周做笔记，记录上课内容、还课情况，一周练琴情况，这不仅便于教师及时掌握学生每周的学习情况与思想动态，更重要的是让学生养成良好的学琴与练琴习惯，总结好的学习方法，让学生带着思考去学，同时明白自己的不足之处，这样才能在勤奋练琴的基础上打下良好的钢琴基础。等基础迅速提上去了之后，就在课中结合教材中的伴奏型穿插了一些伴奏常识，告诉学生这种音型常用在哪类歌曲伴奏中并让他们课余找歌谱来编配，同时学会触类旁通，从其他乐曲中得到启发。通过这样的训练，学生到正式上钢琴伴奏课时能轻松的入门。此外，笔者还在课堂上通过教师教学点评和学生互评的方式让学生们通过交流和示范学一些钢琴教学法方面的知识，学习针对不同演奏者在弹奏中的各种毛病作出判断，并针对问题提出具体解决办法。

（二）钢琴应用技能的培养的实践

钢琴应用技能的培养的实践主要是在课余时间进行。实践活动的主体是学生，教师只是起到协调、引导和总结的作用。实践活动的内容主要是（校内）钢琴应用技能观摩活动和（校外）钢琴教学实践两个方面。

1.（校内）钢琴应用技能观摩活动

每个学期期中和期末，笔者都会组织大一至大四的学生在教室开展钢琴应用技能观摩活动，活动内容有独奏、歌曲伴奏、自弹自唱、四手联弹、钢琴与器乐合奏等，为学生的交流与展示搭建平台。同学们自愿表演或教师推荐展示，只要准备充分，人人都有机会，每次观摩后都要求同学们从中找出自己在哪些方面还有欠缺，以便于他们今后找准努力的方向。

2.（校外）钢琴教学实践

对于个别钢琴基础好进步快的学生，除了要求他们掌握音乐课中的各种伴奏技能外，还要求他们在大二开始利用课余时间积极参加儿童钢琴教学实践，此项活动从09级开始开展，共有六名学生参与实践。笔者除了帮学生寻找教学对象之外，还指导他们从了解孩子年龄、性格、喜好、接受能力等入手设计好每一节钢琴课的进度和教学内容，要求他们做好每次的授课记录，实践期一个月、三个月、六个月不等。在实践结束后，由学生和琴童家长共同填写钢琴教学实践信息反馈表后交给老师，信息反馈表主要有琴童基本信息、教学内容、教学成果、家长评价等各项内容。教学对象主要是幼儿园的幼儿和小学低年级的儿童，教学效果良好，深受家长好评。学生毕业后在学校音乐教学或社会艺术培训教学中均体现了较强的适应能力和全面的专业技能。

通过课堂教学与课外实践可以有效地促进音乐师范生钢琴应用技能各方面的提高，希望下一步能在应用型本科人才培养模式改革理念的指引下进一步探索，通过加快课程改革与实训规划，使学生在掌握钢琴基本演奏要领的基础上更好的做到“多能”，为适应新时期中小学音乐教学及社会艺术教育的需求奠定基础。

基金项目：

钢琴学期个人总结范文第10篇

成专学前教育专业近几年来发展迅速，越来越多的学生选择就读这个专业。由于学前教育专业的就业选择大多为幼儿教师，这就要求学前教育的学生必须学习包括声乐、舞蹈、钢琴在内的一系列音乐相关课程，而钢琴又是学前教育专业音乐相关课程中，对理论和技能结合度要求较高、实际运用较广的重要课程。如果说专业音乐院校对学生的要求是“专而精”的话，那么学前教育专业对学生的要求就是“广而实用”。本文从现今钢琴教学现状出发，提出存在的主要问题，进而就成专钢琴教学内容和教学模式进行探讨，认为应从基础、核心两大方面的内容进行教学，同时采取大课、分组、小课和实践相结合的模式进行教学。

关键词：

学前教育；钢琴；教学内容；教学模式

一、成专学前教育钢琴教学存在的问题

1、生源质量普遍不高

成专学生通过成人高考后录取入学，首先，这些学生的文化素养普遍不高，其次，与其他专业音乐院校的学生相比，这些学生只有小部分在入学前接受过相关音乐知识的学习，绝大多数的学生在此之前没有参加过相关音乐培训。众所周知，钢琴等乐器教学最理想的教学阶段是在幼儿到少年时期，随着年龄的增长，手指的灵活度、手脑的配合度，反而会不如小时候。所以从零开始，给学前钢琴基础教学带来了一定的难度。

2、学生学习目标不明确

在教学过程中，我发现有的学生目标不明确，有的学生计划不合理，也有的学生连基本的课堂任务也不能完成。我认为，出现这些问题的主要原因在于缺少兴趣。这些学生很大一部分人选择该专业并非出于兴趣，他们选择就读这个专业并出自热爱。对于很多学生来说，钢琴这门课程很难，学不会，是压力，不是乐趣。除此之外，学生对未来缺乏明确的定位与规划，许多学生对幼儿园教师没有强烈的选择倾向，钢琴这门课变得索然无味，有的学生甚至采用了逃避的方式。

3、现有教学模式落后

（1）“无差异”教学模式

成专学前教育钢琴教学模式一般是集体式教学，将所有的学生集中在一起进行授课，集体教学忽略了学生学习过程中存在的差异性，包括学习中体现的个性差异、学习方式差异以及接受能力差异等。诸如接触过音乐培训和没接触过任何音乐培训的两类学生来说，他们的起点不一样，接受能力也不同，如果教师采取无差别的集体教育，就会影响、阻碍学生的学习发展。

（2）“无实践”教学模式

钢琴是音乐学习的基础，也是音乐表现的工具，而对于学前教育专业职能来说，不仅需要学生掌握一定的钢琴弹奏技巧，也要求学生能够学会运用琴声来表达情感。钢琴不仅可以进行独奏表演，对于声乐、舞蹈、话剧等艺术表演来说，钢琴也是最好的伴奏乐器。在学前教育音乐教学中，这些艺术表演都起到举足轻重的作用，这就要求我们的学生具备一定的演奏、弹唱技巧。在钢琴课程中，钢琴基础演奏与弹唱才是核心内容。想要熟练的掌握这些技巧，就需要有大量的实践。钢琴教学中，教师不是主体，学生才是。如何在主体积极参与实践中培养学生的艺术修养与气质，让学生学会用琴声来表达丰富的情感，值得思考。

4、没有形成完善的教学系统

教学系统是指为了实现某种教学目的，由各教学要素有机结合而成的具有一定教学功能的整体，教学是由多种要素构成的复杂系统，包括教师、学生等“人”的要素，以及教材、教学媒体等“物”的要素。教师在教学系统中承担着主导的作用，在成专学前教育钢琴教学中，教师制定教学计划，设计教学目标，根据教学计划选择合适的教材，规划教学活动。在组织学生进行教学活动的过程中，对学生的学习情况进行评价，根据学生对知识点的掌握情况、教学目标完成情况及时给出评价，随时调整教学计划。正因如此，教师所掌握的理论知识、专业技能对教学计划的顺利实施，教学目标的完成等教学成效有着显著影响，除此之外，教师自身的人格魅力对学生的个性起着潜移默化的影响作用。学生在教学系统中的重要地位也不可忽视，他们是教学成效的最终体现者，在教师与学生的互相配合下，才能使教学活动顺利完成。除此之外，教材、教学媒体等“物”要素在教学过程中扮演着辅助的作用。

二、成专学前教育钢琴教学的主要内容

1、基础课程

（1）乐理知识

音乐学院的传统模式里，乐理是一门单独开设的专业课程，但由于成专学前教育就业后并没有要求学生具备专业的乐理知识水平，如果单独开设一门乐理课，乐理知识的枯燥乏味导致教学效果并不好。但是，如果不对学生进行基础乐理知识的培训，那么对大多数在入学前并未接受过专业音乐技能学习的学生很难开展钢琴教学活动。在这样的情况下，在钢琴演奏课程开始之前，有必要对学生开展入门的导学课，而导学课的内容就是基础乐理知识。乐理是音乐课程的基础，是学生学习音乐首先接触的一门课程，包括识谱、记谱、以及音阶、节奏、和声、调式、调性等内容。学习乐理知识可以提高学生的音乐感受，学会用音乐的思维理解和表达乐曲。所以，只有学生先学好乐理知识，打下牢固基础，以后才能更好的学习其他的音乐知识与技巧。教材可参照《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自1990年10月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重要内容。

（2）视唱练耳

视唱练耳课程是学前教育专业不可缺少的课程之一，学生的视唱练耳能力是音乐综合素养的一部分。成专学前视唱练耳课程的要求虽不像专业音乐院校那样严格，但是也要求学生在规定时间里达到一定的水平，视唱练耳的能力不仅直接影响着学生的自弹自唱的水准，也是学生学习钢琴、声乐、舞蹈等音乐课程的坚实基础。视唱练耳培养的是学生潜在的音乐感知能力，它的修行好坏直接影响其他音乐课程的发展。不能独立识谱的学生唱不好歌，也弹不好琴，毫无节奏感的学生无法把舞跳得出色。由此可见，开设视唱练耳课程十分重要。由于成专学前教育专业学习年限较短，视唱练耳课程可以与钢琴（声乐）课相结合，交叉进行，将钢琴（声乐）课程的教材作为视唱练耳课的训练曲目，在训练了学生视唱练耳能力的同时又熟悉了演奏或者演唱的曲目，达到教学成效最大化。

2、核心课程

（1）钢琴基础演奏技巧

钢琴基础演奏技巧在钢琴课程中占据着重要的作用。在经过乐理知识与视唱练耳课程的学习之后，学生已经具备了最基本的识谱读谱能力，也对乐曲的节奏、调式、调性有了一个大致的概念，学生们开始学习如何在钢琴上弹奏一首乐曲，学习如何用自己个人的方式表现乐曲的情感。中外音乐学院钢琴教学遵循着五条线的规则，即指法练习、练习曲、复调练习、奏鸣曲练习、乐曲练习。这种传统的教学模式，具备一定的科学性，但是在应用于学前教育专业时，应注意学前教育专业主要培养的是幼儿园等一些早教培训机构的教师，并非专业演奏人员。因此在制定学前教育钢琴课程的教学计划时，应该适当的参考传统五条线教育模式，重视学生演奏与学习能力的培养，突出学前教育专业的就业特点，决不可盲目效仿传统音乐学院教育模式，好高骛远。成专学前教育钢琴课程在教材的选择上可以参照音乐学院所使用的基础教材，包括《哈农指法练习曲》、《车尔尼系列练习曲》、《巴赫初级作品曲集》以及《钢琴基础教程系列丛书》等教材（人民音乐出版社出版）。可根据学生的实际情况为其选择适合的曲目，在教学过程中并不要求学生学习所有的曲目，由教师挑选具有代表性技术难点的曲目进行学习，学习的曲目在精不在多，以学生能熟练掌握一些实用的基础技巧为目标。

（2）儿童歌曲弹唱

只有在学生掌握了基础理论知识与演奏技巧之后，我们才可以开始谈论让学生学习一些更加实用的技能。从学前教育的就业特点来看，学生应具备熟练自弹自唱的能力。在幼儿园教学中，教师在演奏儿歌的同时，一边用优美的声音来演唱儿歌，幼儿在鉴赏音乐的同时也能体会到教师的情感表达。自弹自唱并不是一项独立的技巧，举个例子，想要将一首儿童歌曲演奏出来，如果这首作品是五线谱记谱形式的，那么学生需要具备一定的钢琴演奏技巧，并且经过多次练习；如果这首作品是简谱记谱形式的，那么在此前提下，还需要幼儿教师掌握基本的和声知识，为其配上正确的伴奏。在演奏的同时，还需要学生准确演唱儿歌，这就需要学生了解节奏、调式、调性知识，还要具备一定的视唱练耳能力。所以说儿童歌曲的自弹自唱是演奏者综合艺术能力的体现。这能力并不能一蹴而就，靠的是日积月累，反复练习。

三、成专学前教育钢琴教学模式

成专学前教育的学习年限一般为两年半，一共五个学期。为了保证钢琴演奏与儿歌弹唱课程的顺利进行，个人认为，第一个学期，课程内容的安排上应以乐理知识与视唱练耳课程为主，其中可以将钢琴基础理论知识与其相结合。第二到第三学期开始逐步培养学生的钢琴演奏能力与情感表达能力。第四到第五个学期继续提高学生的演奏水平的同时，为学生教授基本的和声知识，继而学会儿歌弹唱课程。本着实用性至上的原则，成专学前教育钢琴课可采取多种教学模式进行授课。在教学过程中，除了乐理课程采用大课形式教学之外，视唱练耳课程、钢琴演奏课程、儿歌弹唱课程应以小组形式为主，切勿过于集体化，忽视了学生之间存在的个性与能力的差异。成专学前教育钢琴课程安排应遵循从简单到复杂的原则。

1、乐理知识大课教学

一般情况下，乐理知识采用的是“上大课”的集体授课方式。可以采用钢琴导入与乐理知识两个内容相结合的方式，集体式的上课形式，也便于教师掌控课堂。虽然乐理课是理论课，但是许多知识点需要学生反复练习后才能熟练运用，所以在乐理知识的讲授过程中应注意不要总是教师照本宣科的念教材，多给学生练习的时间，在练习的过程中关注学生未能及时掌握的重难点，及时巩固。

2、视唱练耳分组教学

视唱练耳课的功能是培养学生的识谱、唱谱能力，对学生的节奏感、音准也有一定的要求，所以视唱练耳课应以学生实践为主。人数较多的班级可采取分组式教学模式，这样教师才可以了解每个学生的情况，及时做出点评。

3、钢琴演奏技巧小课教学

钢琴演奏课分为大课与小课两种类型，大课就是许多音乐院校开设的电钢课，电钢课以学生现场实践练习为主，每人一架点钢琴，教师随时指点，这是学前教育专业钢琴课最为理想的授课形式。但是成专的院校一般不具备上大课的条件，只能采取小课分组指导的形式。无论是哪一种授课形式，关键在于教师是否根据学生之间的差异进行层次性的教学。在教学过程中，不应过分注重曲目的演奏数量，而要重视培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。

4、儿童歌曲弹唱实践教学

儿童歌曲五线谱版本较少，多为简谱记谱，这就要求学生学习在拿到简谱之后如何给歌曲配上准确又好听的伴奏。从学科分类上来看，钢琴与钢琴伴奏实际上是两个专业，只不过这两个专业之间有着一定的相关性，这也是将儿童歌曲弹唱的课程安排在最后的原因。而学习伴奏技巧首先接触的也是儿童歌曲，因为儿童歌曲通常篇幅较短，结构较简单，音域跨度也不大，伴奏织体也有一定的规律性，所以成专学前教育专业学生在经过小三门（乐理、视唱、练耳）以及基本的钢琴演奏技巧练习之后学习儿童歌曲弹唱具有可行性。学生在教师的指导下，归纳总结儿童歌曲的伴奏规律，学会根据儿童歌曲风格、情绪等音乐特征独立编配伴奏。

四、结论

本文从实际出发，指出了成专学前钢琴教育存在的问题，并根据个人的观点，就成专学前教育钢琴课程的教学内容作了深入研究。笔者认为，产生这些问题的原因归根到底在于对学前钢琴教育目的的不明确。钢琴传入中国不过百余年，钢琴教育到底是为了什么，人们往往只看到它表面的作用，过于追求“功利性”与“实用性”，难道这真的是钢琴教育的目的吗？而隐藏在钢琴教育更深层次的作用其实是它与“人”之间的关系，通过钢琴教育，学生学会了如何通过五线谱上一个个蝌蚪状的音符来感受作曲家，抑或是听者内心的情感；学会了如何通过演奏或演唱的音乐来诉说。而当学生毕业之后，也成为了一名教师，他们所掌握的这种内在的音乐能力，才是最宝贵的。古希腊哲学家柏拉图曾说：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。”真正的教育要思考的应该是如何使一个人成为完整的“人”，教育的根本目的是心灵的指引而不仅仅只是知识或者技能的输送，任何教育，都应“以人为本”。

作者：徐佳艺 单位：温州城市大学

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