钢琴教学范文

钢琴教学篇1

【关键词】:钢琴 慢练

一、现在社会钢琴的普及和学生学习的现状

钢琴被称作为“乐器之王”,清末民初传入中国,随着中国政治,经济,文化的不断发展,钢琴的学习与普及也愈见高涨。先是自20世纪80年代,中国很多大城市出现了钢琴热,生活在那个时代,很多家长培养孩子学习钢琴,并被看作是件很时髦的事情。现在中国几乎所有的城市,甚至农村都遍布着琴童,可见钢琴的普及和学习已经进入了空前的高潮时期。

现中国有如此之多的钢琴学习者和爱好者,这不禁对于钢琴教育提出了挑战。一直以来,全国拥有九大专业音乐院校。随着音乐事业的蓬勃发展, 现在很多非音乐大学也开设了音乐系,并设立了钢琴专业学科。我作为一位钢琴专业教师,体会颇深的是:如今社会对于钢琴学习的极大热情是好的,但对于我们看到的成果是有喜也有忧。喜的是,我们看到不乏有杰出的青年钢琴演奏家活跃在世界音乐舞台上。忧的是在专业学习的学生中,确实有很多学生的学习不够专业化。当然这样的弊端是由很多原因造成的,对此我并不想在这里做一一说明。我只是想对于教学和学生在练习过程中提出这一细枝末节但又至关重要的一点――“慢练”。

二、教学过程中普遍强调慢速练习,为何要慢速练习

“慢练”,无论是儿童初学,还是已经有十几年琴龄的学生,都知道这一点。因为我们经常会在课上听到老师提出这样的要求,可见慢速练习在钢琴学习中是多么重要。然而作为学生是否能够真正意识到其重要性呢?

自己作为钢琴教师,接触到了很多学生。在课上,面对学生演奏中出现的各种问题都要一一解决,但是会提出一个相同要求,那就是课下慢速练习。然而,我发现很多学生并不能真正坚持慢速练习,或者即使慢速练习,但效果也不佳。对此,在我与学生的交流中,了解到学生在练习时经常会出现对于乐谱的开始部分以慢速开始,然而越弹越快,从而没有达到慢练应有的效果。还有的学生从头至尾都是慢速练习,然而一遍弹下来,整个人却进入了快要睡眠的状态。

这是因为学生们对于慢练的理解存在着误区,学生普遍认为 ,“慢”,只要把乐曲的速度放慢几倍,那就是做到了慢。的确这样速度放慢了,但却忽视了“练”,也就是说,学生不明白在慢速中应该练习什么,慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细节。

三、在慢练中,要随时注意解决以下基本问题

“慢”是一种心态,很多学生在拿到一个新的曲谱时,便迫不及待的把手放在琴键上断断续续的弹奏,这样造成的后果是,整个曲子弹下来,音符认错、节奏不准确、指法混乱、调号混淆、更不要说表情记号,把一大堆的问题丢给老师。其实只要学生能够在视谱时注意以下这些问题,就不会出现这些简单的错误。

(一)确定指法。

(二)确定分句。

(三)确定基本的动作走向。

(四)确定困难片断的弹奏方法。

(五)分手练习。

四、如何启发学生学会慢练

怎样学会慢速练习:眼睛、耳朵、脑、心慢练是一个需要长期坚持的训练过程,这个过程需要学生有耐心,能够在课下自己练琴的时候完成,同时还有一个关键的问题,就是老师该如何去引导学生去养成慢练的好习惯和正确的慢速练习方法,这需要学生与老师两者良好的配合。

(一)眼睛。

学生在拿到一个乐曲时总是机械的只把音符敲击出来,而对于原本乐谱中其他的要求则完全依赖于老师,这是不对的。要使学生明白主动动脑分析音乐的重要性。学生在慢速练习过程中,眼睛要仔细观察乐谱中的所有标记,(包括音符,节奏,表情记号,不同的奏法记号,等等)。

(二)耳朵。

音乐是要靠耳朵来欣赏的,是听觉的艺术。同一架钢琴,演奏同一部作品,由不同的人演奏出来会产生截然不同的音色。要知道一个真正的演奏家在整个演奏过程中,听觉是始终处在主动工作的状态中,只有这样才能在整个复杂的演奏过程中对不同的音色做出迅速的调整,演奏出完美的音色。而达到这样的境界,在慢练中对听觉的训练和培养是至关重要的。

(三)脑。

学生对于练琴的误解存在一个误区,认为练琴就是练习手指,手指机械的将音符在琴键上敲击熟练就是完成了作品的演奏。其实一位演奏家无论在练习演奏哪一部作品时(即使是一部短小的作品),在练习过程中无时无刻在进行着大量的严谨而灵敏的脑力劳动。练琴是一项需要注意力高度集中,同时时刻保持头脑敏捷的一项脑力工作。而试想,大部分的学却认识不到这一点,在如此不假思索的练琴状态中训练出来的音乐怎么能感染听众?学生要学会用我们的大脑来支配我们的手指运动机能是至关重要的,这不仅包括技术上的训练,同样也包括音乐上的训练。

(四)心。

上面所说的道理是很容易明白,难在是否能够真正用心去领悟,并一直坚持这样的习惯。在慢练中去体会作曲家的创作情感与音乐的内涵是很有意思的事情。通过此,你会更近距离贴近作曲家,更深刻的将乐谱中的要求记在心中,更深入的理解音乐并把握音乐,感受到在乐谱背后所隐含的真正的音乐世界。我想如果学生能够用这样的心态去认识慢练,对待慢练并做持久的训练,就会达到事半功倍的效果。

五、总结

钢琴教学篇2

关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展

二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展：

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题，以下是我的几条基本思路：

1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。

一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。

“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。

4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。

钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。

5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。

电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。

二、课程体系的拓展：

九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

我们可以从以下几个方面进行考虑：

1．授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。

大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。

作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

4．演奏会。

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语

高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展是一项牵涉面较宽的系统工程。它涉及到相关专题研究的展开和深入，教学大纲、教学计划的修订与调整，各类资料的汇集与整理，相关教材的编写与出版，多媒体教学手段的应用与推广，等等。同时，它对钢琴专业教师的教学水平、教学能力、教学热情和综合业务素质也提出了更高和更为全面的要求。

钢琴教学篇3

关键词：培养兴趣 基本功 练琴

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0242-01

随着生活水平的提高，钢琴这种高雅的乐器开始越来越普及，越来越多被人们所熟知。现今社会的竞争越来越激烈，现在家家都一个孩子，不少父母都在孩子的培养方面下了很多功夫。越来越多的家长给孩子选择了钢琴来提高孩子的艺术造诣，使之掌握技能，陶冶情操，这使得学琴的队伍不断壮大，年龄趋势越来越早。越来越多的琴童和琴童家长，周六日，寒暑假开始奔波于各类钢琴培训学校，钢琴老师的家里。这就给我们钢琴教师提出了更高的要求。我们在教学的同时也要不断学习，提高自身素质，掌握科学的教学方法，不但要做到教学生弹好钢琴，要让学生理解音乐作品，生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果，以下是我在钢琴教学方面的点滴经验。

1 培养孩子学习钢琴的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师”。但没有哪一个孩子天生不爱玩。作为钢琴老师，首先要让孩子自己做出学习钢琴的决定，也就是说，让孩子对钢琴产生兴趣。钢琴起源于国外，入门教材中的曲目安排也大多来自欧洲，幼儿有一种与生俱来的陌生感，我们可以选择一些适当的经典钢琴曲曲目给孩子欣赏，比如，《水草舞》《献给爱丽丝》，老师在上课时要适当讲解作品创作背景，简单介绍作曲家，理解孩子的心理特点，采用音乐背后的联想式教学手段，激发孩子的好奇心理与学习兴趣。在日常的学习过程中，适当为学生提供音乐欣赏的素材，引导学生在课下养成音乐欣赏的习惯，培养音乐的耳朵，培养乐感。提升音乐素质，提高对音乐的鉴赏能力。这种潜移默化的影响最终可以实现由量变到质变的飞跃，受益于音乐的熏陶。

除此之外，上第一节课，老师要做好和孩子的沟通工作，很随意很自然的和孩子谈话，这样孩子不仅仅把我们当做老师，而更像是亲人和朋友。在有了这样的信赖感之后，孩子对你就不会又陌生感，教学的气氛也就因此变得轻松，愉快，使孩子乐于接受。

2 正确的手型是弹奏的基础

正确的手型，手指正确的着力点，是弹奏钢琴的基础，作为钢琴教师必须从学生一开始学琴时就要严格要求，反复强调，并纠正学生表现出来的手指上的错误，一旦养成不良习惯是很难改正的，也会影响弹奏的速度和质量。正确的手型是：手臂自然放松，双手像握着皮球，五个手指保持自然圆形，弹奏时手指高高抬起，再落下，力量要垂直。常见的错误习惯有：五个手指不能站立，折指，大指跷离开琴键，手指无力，躺在琴键上，不抬手指等。这些问题老师要通过反复强调来强化，在基本功教学和手型训练方而可以通过《哈农钢琴练指法》《孩子们的哈农》解决掌关节支撑的问题，要求学生每一个手指要站立在钢琴上，自然轻松地弹奏。

3 识谱能力是弹奏钢琴的前提

识谱是弹奏钢琴的前提，钢琴入门教材《汤普森钢琴初级教程》从第一册第一课就注重培养识谱的能力和习惯。教师要按照教材，循序渐进地安排教学，给学生打下扎实的基础，不能急功近利。谱能力不强的话，会影响到学生更高程度的学习效果。在教学中，我们可以让学生一边唱一边弹。还可以右手弹奏，左手打节拍，先单手后双手。这样虽然有些难，但十分有效。最后，在双手练习时一定要教会学生集中注意力来学会立体视谱法。所谓立体视谱法就是上面一行对好在下面一行统一起来看，哪怕是速度慢些，也要养成双行立体视谱的习惯，这样的习惯一旦养成后，学生会受益终身。

4 充分发挥家长的陪同作用

学生在学琴过程中，家长的陪同非常重要。因为钢琴课教学都是一对一的，上课的时间有限，学生的年龄又小，老师上课讲授的内容，提出的要求，以及学生在练琴过程中存在的问题，需要家长在课下监督和陪练。每天练习弹奏什么，练习多长时间，完成老师布置的作业，都需要家长的配合。家长的严格要求是孩子练琴时间的重要保证。这样，学习效率才会高，更容易出成绩。除此之外，老师要引导家长平时多注意和孩子共同欣赏优秀音乐作品，督促他们每天欣赏优秀的音乐作品。提高学生对音乐的鉴赏能力。综合每一个学习钢琴成功的孩子，都是和家长的严格认真的态度分不开的。

5 经常组织活动，给学生提供上台演奏机会

爱表现使小孩子的天性。穿上漂亮的演出服，登上舞台，把自己演奏最高水平的乐曲弹给大家听，会令每一个学生神往。当众演奏是对学生学习的一次检验，也是对学生心理素质的锻炼。老师可以经常组织联欢会，组织交流活动，鼓励学生参加钢琴比赛，多为学生提供上台演奏的机会，鼓励学生将自己的演奏的最高水平展现给同学、老师、家长，这样不仅会使学生练琴目标更为明确，而且演出的成功会使学生练琴更加有动力。作为老师，要引导学生做好充分准备，我们知道，许多学生在台下练习时感觉还不错，但一上台演奏就大打折扣，效果大不如平时的练习，有时甚至会中断演奏。有些学生是因为心理因素，过分紧张，有些是准备不充分，曲子还没有练熟，还有的是曲目选择不太合适。作为老师要因材施教，有针对性的提前为学生解决上台时有可能出现的问题，做到有锻炼，有准备地上台。

参考文献

[1] 张金红.钢琴教学心得[J].时代报告：学术版，2013（4）：367.

钢琴教学篇4

钢琴称为乐器之王,具有丰富的舞台经验受到越来越多人的喜欢,其中钢琴二重奏是一种重要的演出形式,且被演奏者们所喜爱。钢琴二重奏具有丰富的舞台表现力,同时在教学领域中也逐渐凸显出来。研究钢琴二重奏在钢琴教学中的应用对于提高我国钢琴教学水平有着重要的意义。

【关键词】

钢琴二重奏;钢琴教学;教学应用

随着我国舞台的不断多元化,钢琴占有一定的舞台地位,且最受欢迎的钢琴二重奏带给舞台缤纷多彩的视觉响应。本文首先介绍了钢琴二重奏在钢琴教学中的价值体现,其次讲述了钢琴二重奏的技术要点,最后笔者介绍了钢琴二重奏的教学方式,以下为笔者浅谈:

一、钢琴二重奏在钢琴教学中的价值

(一)激发兴趣,调动学习积极性

钢琴二重奏主要分为双钢琴弹奏及四手联弹两种类型,其舞台表现力强,拥有丰富的内涵,能够给人形象生动的表演,可以为观众演绎出不同种类的音乐内涵。我国钢琴教学现状为教学课堂授课单一,内容枯燥乏味,不能有效的调动学生们的积极性,困此,引入钢琴二重奏,了传统教学的单一模式,同时增强了学生们的学习竞争性,更够互相激励,促进发展。四手联弹及双钢琴联合可提高学生们之间的合作性、自主学习能力,竞争氛围浓厚旋律优美,可充分的吸引学生们学习的兴趣。

(二)培养乐感,提高学生表演能力

钢琴二重奏即为双人共同弹奏,在日常的教学中,老师对于每位学生的教学内容一致,但每位学生的接受能力不同,对于乐曲演奏技巧的掌握程度也不同。钢琴二重奏运用在钢琴教学中,两个学生相互演奏相互对比,可以相互取长补短,带动乐感较差的一位,共同进步。钢琴二重奏的引入,在一定程度上给钢琴教师带来挑战,在平时安排演奏时需要一定的条理性及清晰性。钢琴二重奏的演奏给舞台带来了一定的视觉冲击,不断改进,丰富音乐表现力。

二、钢琴二重奏的技术要点

(一)合奏的齐整性

钢琴二重奏是钢琴演奏中技术要求较高的一种演奏形式,四手联弹需要两个人配合才能完成,在学习过程中需要注意培养学生接触琴键的协调性,平时的练习中要不断的沟通与交流,才能在舞台中演奏出自然、整齐,乐音清晰的旋律。特别注意在钢琴起始音的整齐性,培养双方对音乐的感知能力和辨识能力。舞台演奏时,双方应做好眼神沟通,将双手同时放在钢琴上,一起触摸钢琴,同步演奏。

(二)音乐表现技巧

音乐表现技巧方面,主要注意以下几点:主奏与协奏,在钢琴二重奏中,第一步钢琴负责演奏主奏声部,第二部钢琴负责演奏协奏声部,分工明确,协调好演奏顺序,才能奏出优美的乐章。在演奏曲目时,肯定会出现两部钢琴有重叠或交织的部分,需要演奏双方均熟练曲目,演奏过程中既要体现独立性,又要体现协调性,将整体效果做到最好,此时能够充分体现钢琴二重奏的多元性。

三、钢琴二重奏的教学方式

(一)教学方式的多样化

随着舞台表演的形式愈来愈多,钢琴受到大家的喜爱与日俱增,故钢琴教学也愈来愈受到社会大众的关注。由于钢琴二重奏教学起步晚,教学基础薄弱,很难一时间顺利的进行完整教学。对于钢琴教师来说,多样化的教学方式能够积极主动的调动学生们的学习兴趣,在教学中不断的改革与创新,实现教学多样化。传统的教学方式多为一对一教学,仅为两手联弹,如今二重奏的演奏形式兴起,我们可适当的进行四手联弹,能够提高学生的灵活性及应变性,还能增强学生的自信心,有效的提高教学效率。

(二)选择符合学生实际需求的教学曲目

钢琴二重奏的教学中,选择合适的曲目也是至关重要的,困此要求教师在教学课堂上,能够根据每位学生喜爱的曲目进行安排教学任务,从学生的实际出发,选择适合学生的曲目。例如:可以选择音乐大师改编的曲目来讲解,激发学生们的学习兴趣,调动参与四手联弹演奏中,提高学生的演奏协调感,感受真正的音乐魅力。在教学中,教师还可让学生自由发言,畅所欲言,激发他们潜在的音乐才华及创新能力,通过学习钢琴二重奏,可以满足学生们的实际要求,又能提高自主学习能力,鉴定学习目标。

四、小结

人们对舞台演奏的喜爱程度愈来愈深,同时也对舞台表现力有着更高的要求,钢琴二重奏是一种新型双手联弹演奏,在钢琴教学中占着举足轻重的位置,在教学中,我们以学生的实际情况出发,不断激发学生的学习兴趣,使其不断创新,能够让学生全方面的发展。

作者：刘颖 单位：河套学院

【参考文献】

【1]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用【J].艺术百家,2013,8(2):229一230.

【2]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探【J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,3(9):231一233.

【3]汪晓敏.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用研究【J].音乐大观,2014,3(8):153一153.

【4]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用【J].大众文艺,2013,10(17):251.

钢琴教学篇5

在钢琴教学中，并且有着至关重要的作用，可以更好地帮助提高学生的综合素质，也可以丰富学生的钢琴演奏技巧；另外，学生欣赏一部好的钢琴作品，有助于提升学生的音乐素养。可以选择中国民族钢琴作品，对于培养学生的民族意识有很大的帮助，也促进文化的传播。本文就钢琴作品在高职钢琴教学中的运用进行了分析，并且提出了相对应的应用方法1。

关键词：

钢琴作品；高职钢琴教学；运用

西方是钢琴的起源地，但引入中国也有几百年的历史了，在这几百年的历史演变过程中，很多中国的钢琴音乐家创造出了很多优秀的钢琴作品。现如今，随着社会经济的不断发展，越来越多的人都开始喜欢钢琴，从而促进了钢琴教学的发展，并且形成了相对稳定的教学模式。钢琴教学中，钢琴作品也是非常重要的部分，直接可以影响到钢琴教学的质量。因此，教师应该要在钢琴的教学作品的选择上面慎重考虑，这关系到学生的学习质量和对钢琴的演奏技巧。

一、钢琴作品在高职钢琴教学中运用的必要性

1.更好地提升学生的演奏技巧

在钢琴的教学过程中，教师应当注重培养学生的钢琴演奏技巧，要在掌握了基本的钢琴弹奏技巧，以及钢琴弹奏的基础指法，才有望独立弹奏一首曲目，从而能够独立进行创作曲目。一般而言，教师一般通过让学生反复练习曲目达到提高学生的钢琴演奏技巧的目标，对于指法难度比较大的作品，以此来提高学生在指法上的能力。这种方法虽然可以有效地提高学生的演奏技巧，但因为此种练习方法不连续，可能影响到学生在完整演奏钢琴曲目上面出现问题。大部分老师觉得，当学生的演奏技巧达到了一定高度时才能独立完成整首钢琴曲目的弹奏，这样的想法是对的，可是在实际的技巧训练中，钢琴作品和弹奏训练两者的关系是相互的，如果学生将钢琴作品理解或者了解错误的同时，这个将直接决定到学生的弹奏效果。较普通的训练方式，钢琴作品的完整性在弹奏过程中尤为重要，因为当中包含了很多基础的指法。

2.有利于培养学生的音乐素养

钢琴作为乐器中的一种，它的作用和演奏出的音乐效果是任何乐器都替代不了的，所以，钢琴作品的选择，对于培养学生的音乐素养有很重要的影响。通过对钢琴作品的长时间欣赏，可以促进对学生音乐素养的培养。在高职钢琴教学过程中，教师不仅要提高学生的钢琴演奏技巧，其中关于学生的音乐素养非常重要，尤其是将钢琴作品在教学中的运用，可以更快地提升教学质量。在学习和欣赏钢琴曲目的同时，不单是把钢琴曲目看成是由一个个音符组成的曲子，更要从中了解作品所要向人们传递的某些情感。学生可以将听到的转化为看到的情景，不仅要认真听钢琴作品，还需要练习演奏技巧，更重要的是要用心去欣赏其中蕴含的某种特殊的感情，这样不仅可以提高演奏技巧，还能够对作品的内涵有更深层次的了解，提升学生的音乐素养。

3.更好地传播中国音乐文化

在高职的钢琴教学中，这也是传播中国音乐文化的一种方式，在钢琴教学中引用钢琴曲目来教学，这也是传播的方法。钢琴最早在英国发展起来，但在我国也有几百年的发展历程，在我国钢琴的不断发展过程中，我国也有很多能够代表民族文化的钢琴作品，其中具有特色的民族音乐文化两者相结合创造出了很多经典的钢琴作品，促进了我国音乐文化的发展。教师在钢琴教学的过程中，可以适当引入一些经典的民族音乐作品，不仅可以加深学生对于民族文化的了解，更有利于传播中国音乐文化2。学生通过学习和演奏具有民族风格的钢琴作品，可以提高学生自主创作的能力，将民族元素加入到学生的作品中，学生创作出独具民族特色风格的钢琴作品。除此之外，进行演奏此类民族特色的钢琴作品，可以增强学生的民族意识，使得我国的音乐文化得到更好地传播。

二、钢琴作品在高职钢琴教学中的运用研究

1.利用循序渐进的方法选择钢琴作品

钢琴作品的教育基础有三个方面，第一，特别注意层次，切莫一概而论。要注意根据不同学生的实际情况，高职的钢琴教学分为三个方面：第一，主修；第二，选修；第三，普修；这三个方面的区别都较大，也更有助于学生的钢琴学习。因此，教师在选择作品上面需要花费更多的精力，根据全班同学的实际情况进行综合考虑，再进行作品的决定，使得学生在钢琴的练习过程中，有一个从简单到较难再到特别难的过程，需要学生有一个循序渐进的过程，不能给学生太大的压力，要根据每个学生的不同情况设定不同的练习目标。所以教师在给学生设定练习作品的时候，需要在钢琴作品选择上面考虑到其难易程度，让学生在练习过程中不能太吃力，然而又不能太简单，太简单就完成练习这样会让学生觉得没有挑战性，难度太大的会让学生的自信心受到严重打击，对于钢琴技巧的练习没有自信。

2.全面性选择钢琴作品

在钢琴教学过程中，钢琴作品的选择也是至关重要的。在对钢琴作品的选择中，全面性是一个非常重要的部分，其中包括两个方面：首先，教师可以将西方的钢琴曲目与中国独居民族特色的钢琴曲目相结合，不能偏向于任何一方的钢琴作品，也不能只选择中国的钢琴作品，需要将两者相结合经过一定的磨合，让学生了解西方与中方之间存在哪些相同地方和哪些不同的地方；这些作品对于学生在今后的钢琴作品创作生涯中有很深远的影响。另一方面，考虑到的全面性就是钢琴作品的类型，教师应该尝试性选择不同风格的钢琴作品以便同学们进行钢琴的指法练习和技巧练习，还应该考虑到钢琴作品的创作背景，这个对于一个作品来说也是非常重要的，更好地了解了作品的创作背景，可以有助于学生更好地了解作品中的蕴含的深层次的情感，有助于学生今后的创作能力的提升。

3.加强钢琴作品的练习

为了能够更好的提高学生的钢琴演奏技巧，首先，教师在介绍钢琴作品时，要清楚地告诉学生关于本部钢琴曲目的创作时代，以及作者在创作是要突出的主要部分。在一部优秀的钢琴曲目背后一定和作者当时所处的时代环境有很大的关联，不同的作者钢琴的曲风可能也会有所不同，还和当时的社会文化有很大的关系3。因此，在学生真正地领会到这些时，才能更好地提升钢琴的演奏技巧；演奏技巧和钢琴作品之间的关系是非常紧密，老师在旁边细心指导学生练习钢琴曲目，促使学生有效的提高钢琴演奏技巧，比如，如果教师要提高学生的钢琴指法，应该选择一些比较连贯的曲目进行训练，对于手指的灵活性要求比较高，这时教师可以选择一些民族钢琴作品让学生们练习，帮助学生有效地提升钢琴作品的演奏技巧。

三、结语

在传统的钢琴教学中，老师要对学生的基础指法引起重视，可能因为教师在课堂上较少与学生们分享钢琴曲目。在实际课堂上，钢琴作品才是其中最重要的部分，钢琴作品直接可以影响到学的钢琴演奏指法，对学生的综合素质有着至关重要的作用。因此，教师在钢琴的教学中，应当注重钢琴作品的选择和演奏练习，为了更好地激发学生今后的创作潜能。

注释：

1.夏颜.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J].艺术评鉴，2016（03）：153-154.

2.裴照亮.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].音乐时空，2013（8）：141+178.

3.庞博.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J].黄河之声，2011（16）：15-16.

钢琴教学篇6

对于高校而言，在钢琴的学习上很少使用到中国的作品，而且教育机构在设置教学方向时也没有将中国作品进行一个完善的规划，所以教师在教学时包括学生在学习时对中国作品的学习以及演绎都是不到位的。在钢琴学习过程中应该大量的引用中国作品，只有通过这些作品的学习以及演绎才能将中国的传统美德以及美好的道德素质进行完美的诠释。学生在学习时能够从这些作品中对自己产生信心，也能对钢琴这一乐器产生浓烈的兴趣。目前高校对学生的钢琴课程已经引起了高度的重视，不过学生在学习时对中国作品的练习演练还是有待增加的，希望教育机构以及教师能够从根本上重视起高校音乐中钢琴课程的学习。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中存在的问题

（一）教师和学生民族意识的问题

我国的高校音乐教学时对钢琴课程已经引起了足够的认识，但是在逐渐的加强与维护中仍然存在很大的不足，不管是教师还是学生对我国的传统文化以及民族意识还是存在很大程度的怠慢，这就是高校音乐钢琴课程为何迟迟得不到彻底提高的原因之一。教师在对学生进行最简单最基本的音乐知识时就需要给学生灌输民族音乐民族精神，只有学生充分认识到民族意识之后，对钢琴乐器的学习才会更加的深刻，更加的富有内涵。

（二）高校钢琴教学模式的问题

教师在音乐课程上进行钢琴课程教学时往往是采用西方作品进行学习与演示，很少会用到本国的作品进行钢琴教学，教师认为钢琴是西方国家传播而来的也就应当使用西方作品在教学时，其实这种观念是错误的，对于高校而言在钢琴课程上应当以中国作品为主，作为中国人，在学习时更应当使用本国的作品。这对学生的爱国情怀都是很好的体现。

三、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

（一）能够切实提高学生钢琴演奏技巧

对于钢琴课程的学习来说，在表现手法上还是有改进的空间的，对于高校学生来说将钢琴引入到音乐课本中是很有帮助的，在对作品进行展示或者演绎是通过钢琴的演绎可以让作品更加的生动形象，也更能让人理解作品想要表达的内涵，所以对于钢琴的学习上，需要不断地改革与创新，希望通过提高表演手法来提高作品的高度。在我国，钢琴的演练与传播是对音乐的一次挑战与升华，在钢琴演练中不难发现，对钢琴的演奏不管是从按键的手法上，还是从按键的力度上都可以让音乐呈现不同的表现形式，产生的韵律也是不一样的。学生在学习钢琴课程时，就需要通过反复的练习来提高表演能力。

（二）能够提高学生的钢琴学习兴趣

对于钢琴学科来说，许多学生在学习的初期会产生乏味的心理，认为他只是单纯的按键来表达音乐而已，其实不然，学生在初期根本不能发现这其中的乐趣以及奥妙，这与教师在教学初的教学也是有关的，教师在让学生接触钢琴学科时应当对学生的钢琴知识加以普及，让学生在对音乐产生民族情怀之后再让学生去接触钢琴学科，这样学生对的学习能够起到很好的帮助作用，学生在充满爱国情怀的基础下再对钢琴学科加以学习，自然也就会更加的投入，让学生在一边学习钢琴的同时了解到更多民族精神与民族文化。

四、结语

就我国目前的钢琴音乐教学中还是需要加入一定的民族文化元素的，教师在对钢琴课程进行教学时不能再是单纯的钢琴知识教授，而应当结合中国音乐作品将它与钢琴相融合，让中国的钢琴知识与西方的钢琴知识相互协调，让钢琴课堂变得更加生动有趣同时也富含更多的知识。在当今社会钢琴学科再不只是简单地艺术学科，它也是文化领域的融合和发展，也需要将钢琴学科引起足够的重视在高校学习中进行广泛并且深刻的教学。

钢琴教学篇7

关键词：音乐教学；中职教育；数码钢琴；概述特点；注意事项

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）13-098-01

在我国传统的钢琴教学中，通常是采取“一对一”的方式进行教学。但是，随着中职学校招生限额的不断扩大，学琴人数的不断增多，所以，一对一的教学已经不能满足当前的教学模式。若一直沿用此种方法必然会拖累教学计划的开展，而且还会降低学生的学习效率，从而使整体教学受到影响。近几年来，由于科学技术的不断发展和钢琴教育事业的不断扩大，因此我国不得不将传统的教学模式转换为新科技、高效率的教学模式，使我国的钢琴教育事业得到更好的发展。

一、数码钢琴教学的概述

所谓的数码钢琴就是将钢琴和数字化技术与电子监控技术相结合，通过利用数字化技术来完成对数码钢琴中数据的录入和存储，利用电子监控技术完成对其他钢琴的连接，使之可以被其所带动，从而完成一对多人的教学。与传统的教学相比来说，数码钢琴的应用可以更好的展开对多数学生的教学，还可以将各种软件和监控、声音等系统有效的结合到一起，使教学内容变得丰富多样，通过网络的搜寻还可以找到更多的教学材料，而且将其上传到网络，还可以达到资源共用的效果。

数码钢琴可以按照使用人员的不同分为：学生用琴、老师用琴和专业性较强的MIDI教学机等。其中，老师用琴相对于学生用琴来说更具丰富性，拥有重奏和自动伴奏的特点；而专业教学用琴因其自带自动调音、调整音速、音调快慢、强弱、循环播放等功能，使其在教学中发挥着较强的辅助功效。此外，还有一种比较高端的音乐机，是适用于编曲家或演奏家的，此种音乐机虽然繁琐个性，但却不失专业。

二、数码钢琴的特点

1、相比于机械钢琴来说，数码钢琴既拥有传统钢琴的音色音调，又包含有古风、古琴和弦乐的音效，不仅增强了其自身的功能，还增强了其演奏的多样性。此种聚多中音调为一体的钢琴怎能不超越传统的机械钢琴？

2、数码钢琴对节拍的把控程度很高，可以使学习者或演奏者很好的掌控音调，把握节奏，而且使用者还可以根据自身的喜好适当的调整节拍，弹出自己喜欢的Style。另外，它还拥有超强的语音记忆的功能，可以及时的将使用者弹奏过的乐曲进行保存，以便于使用者可以完成对自己的欣赏，也可以通过它来对自己的不足之处进行改进和完善，进而可以更好的提升自己。

3、精妙的耳机接口的设计，让数码钢琴缓解了对周围环境的污染，使其在弹奏过程中通过带上耳机来达到自我演练的效果，在自己不受干扰的同时也保证了周围人家的清净、舒心，使其不被钢琴的噪声所影响。

4、而且对于专业的MIDI钢琴来说，可以通过MIDI的外接口实现与电脑网络的对接，从而在方便教学的同时也提高了学习内容的多样性，丰富了学生对音乐的感知。

三、中职学校在进行数码钢琴教学时所应注意的事项

1、对教学内容的不断更新和完善。传统的“一对一”的教学方法由于太过于针对性，而且形式太过于死板，使得钢琴的教学面越来越狭小，拖延了钢琴教学的发展进程。因此，在进行数码钢琴的教学时就应该多注意对教学内容的方法的不断更新，虽然数码钢琴在很多地方都优于机械钢琴，但是也并不意味着其教学方式就可以简洁单一，相反若要不断的推进教学的发展，就应该实施教学的多样化，对内容等及时更新，让学生多接触一些韵味不同的音乐，比如：古典乐、摇滚乐等，全方面的培养学生，使学生寻求自己喜欢的风格，进而督促和提升自己，从而得到更好的发展。

2、提升教学的质量和效率。在进行数码教学时不同于传统的教学“一对一”方式，而是“一对多”的方式。通过这种方式老师可以根据数码钢琴来实现对学生的统一管理，可以及时的对学生进行指导和教育，同时，大家共同学习还有利于相互促进，互相监督，从而可以更深入的认识到自己的不足，并加以改进，不断地提升自己。此种方式不仅可以增强学生的积极性，还保证了教学的质量和效率，从而也保证了高效资源下学生的多方向发展。

3、教学方法的改进。虽然对数码钢琴的教学属于艺术类教学，但是老师也应该将教学规范化、标准化，健康良好的学习方式和环境有助于学生对音乐的认识，可以在发现自己不足之处时进行改进，更好的锻炼和提升自己。此外，针对数码钢琴的特性来说，老师应该不断的完善自己对计算机和网络的熟知程度，通过网络资源的广阔性为学生提供丰富的学习内容，全方面的锻炼学生对音乐的了解，只有这样，才可以在丰富学生的心灵，改变老师教学的单一性。

虽然数码钢琴的教学方式比较强大，但是还是应该适当地参考一下传统的教学方法，通过两者优势的相互结合，实现教学的独特性和创造性。在教学中不断发现学生对音乐的偏好程度，努力的根据学生的自身情况创造不同意境的音乐教学，激发学生内心对音乐的理解和感知，锻炼学生的个性化，使学生弹奏的曲风更适合自己也更具色彩性。此外，老师应该及时的发现学生的长处和短处，并鼓励学生，协调好它们之间的关系，并使其发挥更大的作用。

参考文献：

[1] 胡建华.新型钢琴教学模式--数码钢琴教学[J]；剧影月报；2008年06期

[2] 田 华.谈中等职业学校的数码钢琴课教学[J]；科教导刊（上旬刊）；2010年07期

钢琴教学篇8

【关键词】教师 钢琴 钢琴教学

一、过硬的专业技能

一位合格的钢琴专业教师应当具备过硬的专业技能。这里所说的专业技能是指钢琴弹奏的基本能力。只有具备优良专业技能的教师方能在教学中敏锐地发现学生存在的问题，合理提供解决问题的方案，科学地指导学生进行学习活动，否则，教师会明显感到教学中力不从心，学生会觉得教师的教学欠缺说服力，有的会直接影响学生学习知识的完整性与准确性。

在钢琴教学中，作为教师要能很好地弹奏所选用的教学作品。因为在教师的自我弹奏学习过程中，会更明确教学曲目的重点、难点，给予学生练习提示；并且通过自身的学习，更容易发现学生在弹奏中出现的错误，及时指出并纠正；而且，教师的示范演奏可以作为其语言讲述的非常有力的补充，使学生从视觉、听觉以及内心得到最为直接和有效的信息，更好地完成音乐作品的学习。

二、优良的教学技能

教学技能是指教师运用已有的教学理论知识，通过练习而形成稳固、复杂的教学行为系统。既包括在教学理论基础上，按照一定方式进行反复练习或由于模仿而形成的初级教学技能，也包括自动化水平的高级教学技能，即教学技巧。教学技能是教师必备的教育教学技巧，它对取得良好的教学效果、实现教学创新具有积极的作用。

教学技能是一个复杂的概念，并且已经成为一个独立的研究学科。

1.教学指标要合理科学

学校制定一些教学目标、教学计划等各种教学指标已经成为了一种制度，经过多年的教学检验与不断完善，这些指标成为教师教学活动的最终目标。但在校外教学活动中，钢琴教师是否有一个科学、合理的教学指标设定，特别是对那些教学经验不足、从事教师职业时间较短的年轻教师来说，是否能准确地把握好学生的能力、制定合理的教学目标以达到教学目的，可以说是教学成败的一个至关重要的环节。

对于教师而言，教学中首先要考虑教学目标的制定与计划的安排问题，教学是双向互动的，是一个以学生为主体、教师起主导作用的知识习得的过程。笔者更愿意把学生放到主体地位，让教师起主导作用。因此，在制定任何指标之前，我们首先要考虑处于主体地位的学生的角色，正所谓因材施教。其次，针对教学对象的个体差异，制定合理的教学指标，是顺利完成教学工作的第一步。这里要求每一位教师要根据教学对象的不同，科学地制定教学目标与教学计划，准确把握教学对象的特点有一定难度，需要教师自身具有较高的专业能力与教学技能，并需要多年的教学积累。

这里笔者给出一点建议：年轻的教师应该认真阅读所使用的教材的扉页前言，特别是其中关于教材内容的编排思路、使用建议以及教学指导部分的文字内容；查阅相关的教学资料以获得丰富的教学内容资源；在教学实践中细心体会教材与教学对象的匹配是否合理，及时地修正调整不合理的教材、教法，以完成预期的既定目标，切忌好大喜功、空中楼阁、好高骛远的教学指标。

2.课堂教学要丰富多彩

教学是双向活动，是教与学两者的有机结合，能获得良好效果的课堂教学一定是丰富多彩的。那么，如何获得丰富多彩的课堂教学？

首先，建立融洽的师生关系。笔者认为这是教学活动的推进剂、助燃剂。师生关系是教学开展的一个基础平台，如果这个平台存在问题，必然基于这个平台的教学也将难以顺利开展与进行。试想彼此互不欣赏，甚至有抵触情绪的师生怎么能配合默契、顺利完成教学？更不用说能否取得良好的教学效果。因此，和学生做朋友是建立融洽师生关系的一个有效途径。

其次，良好的语言表达能力。语言是教学中知识传递的一个重要媒介。笔者曾听学生讲一个小玩笑：某位资深教师，讲课的主要方式就是——坐在钢琴前，自我陶醉地演奏一番，然后以一句“看明白了没”便草草结束了课堂教学，学生还是一脸茫然、不知所措……虽然学生只当一个小玩笑讲，但作为教师我们需要自省：教师从事的活动是“讲课”，应该是通过引导性的语言讲述，使学生得到知识。由于艺术门类的特殊性，在语言难以表述的时候，需要教师用艺术的手段辅助，即示范弹奏，以完善知识的传递。在讲述与示奏上，二者不是割裂的，而是相辅相成的有机结合，方能更好地完成教学。钢琴教师的示范是教育性活动，而非表演性活动，必须辅以语言的表述，引导学生更准确地理解音乐作品的内涵，从而让学生能忠于作品进行二度创作。对于课外教学活动，特别是对于那些尚处于思维发展阶段的幼童来说，更需要教师用儿童化的语言表述，让他们理解音乐作品的内容等。因此，拥有良好的语言组织与表达能力，也是一个优秀教师应该具备的必要能力之一。

再者，探索课堂教学的新模式。钢琴教学的传统模式都是一对一的小课方式。传统教学模式有着器乐教学的特点与优点：器乐弹奏中声响过大、互相影响，因此不得不单独教学；单独授课可以最直接有效、有的放矢地针对学生进行教学活动。但也在某些方面表现出明显的弊端，如，学生总是处于“被动”的一方，很少有合作弹奏的机会，教学内容只有钢琴这唯一的主题等。学生在课堂教学中只管学，老师让做什么，学生就做什么，否则就是不听话的学生；即使偶有教师与学生一起合作，那些四手联弹作品也仅仅限于为数不多的几首已配有第二钢琴的乐谱中，而且在课堂上除了讲授钢琴技巧、钢琴音乐之外，几乎没有其他内容。

在笔者的教学理念中，主张让学生处于主体地位，他们自己选择想学习的曲目，在课堂教学中自己发问，自己解决，甚至帮助其他同学解决问题等来训练学生的独立思考能力，使学生从教师及家长的影响下脱离出来。当然，学生的这些活动一定是在教师的指引下完成的，宏观上是由教师掌控的。笔者认为，在这种教学模式下培养的学生，对钢琴的喜爱更多了，最重要的是，学习的自主性增强了，学习效率也提高了。具体实践上，笔者在钢琴教学中适当增加了学生彼此合作的机会，既提供了学生用钢琴同别人合作的一种新鲜感与共同完成音乐作品的成就感，又提供了一种合作能力的训练。由于个人的喜好，在课堂上，除了钢琴知识外，还会提及任何可以辅助钢琴教学的内容，如，对课外的幼儿琴童讲述八分音符时，会要求他们自己动手在纸片上用彩笔涂色做成西瓜的模样，而后一分为二，如此使得学生更为直观地感受到音符时值的比例关系；对年龄稍长的学生讲述乐句、语气、韵味以及演奏法等知识时，除了采用示范演奏方法外，还要同他们学习书法运笔，利用具体的肢体运动直觉与感受，辅以语言讲述，引导学生将抽象概念变为更为真切的感觉体验。从实践上看，这些尝试对钢琴教学很有帮助。

三、教学旨在教书育人

人们总是把教师比喻为“人类灵魂的工程师”，可见，教师这一职业在人的一生中的重要性。“师者，所以传道受业解惑也”（唐·韩愈《师说》）。所谓“传道受业解惑”是指教育进行过程中三个并列而行的综合活动。简单地说，就是传授知识技能、答疑解惑，指明前路的方向。“传道”并不仅仅是传授道理那么简单，在我国，“道”被理解为是一个深邃的概念。这里解释为“育人”应更为贴切。教师的德与行都会潜移默化、言传身教于学生，不仅是为学生铺就一条知识大道，更是其人生大道中的一盏指路明灯，对于一个人的人格培养、人生观的树立都有着巨大而深远的影响。

总之，作为教师，只在钢琴教学的道路走出了一小步。教师需要责任感。责任感是教师自觉进行反思的前提。试问自己是否是一名合格的教师？能给学生什么帮助？传授的知识是否正确？何以为师、何以为范？“吾日三省吾身”……笔者相信，能做到这些的教师，必定会在自身专业、教学、日常生活中纯粹起来，成为更名符其实的“教书先生”，让人尊敬。