多元化音乐教育范文

多元化音乐教育范文第1篇

一定程度上，多元化的音乐教育会把相关联的舞蹈融合在一起，形成的舞蹈音乐体系相互辅佐支撑。这样做的好处是既可以丰富学生的业余生活，舞蹈又能增强学生的节奏、韵律的感知与体验，更能激发学生的全面发展，为学生的多元化学习音乐带来较好的学习基础。另外，多元化音乐教育能够增强学生的想象力和融会贯通的能力，而且可以提高学生的记忆能力和文字、影视语言等的鉴赏能力，从而学生的整体音乐素养和音乐能力得到提升。更在一定层面上，会对我们的中职音乐教育师资团队提供更加全面的教育教学理论和能丰富可操作性的实践内容。

2多元化音乐教育在我国中职音乐教育中的发展趋势

任何教育形式的发展，都要顺应国家形式和国情的需要。多元化音乐教育也不例外。目前，我们国家呈多元化的发展趋势，并且蓬勃发展，我们必须取其精华、弃其糟粕的全面发展，才能在世界音乐之林为我们的音乐夺得一席之地。音乐是文化的重要体现，音乐教育的核心是音乐文化，当今的音乐教育发展趋势是多元、全面、可持续，我国的中职音乐教育发展还有待完善，但仍然走的是稳态的、全面可持续发展道路。我国的多元化音乐教育趋势以及在中职音乐教育的发展上还是具有很高的发展空间的。我们需要的是加强自身的音乐文化实力，为我们的大好趋势做好实力准备。且我们是一个积极上进的国家，我们不安于当下，我们会顺着国势和社会趋势来走我们专业的音乐教育发展道路。

3多元化音乐教育在中职音乐教育上的投入

21世纪以来，我国逐渐实践音乐的多元化教育理论，在教学上，投入了相当大的音乐器材设备，引进国外许多现代的西方乐器，而且在许多高校加设了西方音乐理论，如美声唱法、和声等等，还有一些非洲和拉丁美洲的少数民族的音乐教育内容。为我国的音乐教育事业增添了许多新鲜的、充满活力的血液。近多年，我国的音乐教育也走向了世界，在国外也能看到许多我国的音乐教育风格，越来越多的外国音乐人士来我国进行音乐交流学习、就体现了我国音乐教育事业的多元化与世界化。这也正是我国在多元音乐文化方面的突出贡献。另外，现在许多的音乐艺人跨国发展，带来了许多新奇的、不同文化背景下的音乐盛典和音乐创作理论，都是投入与产出的回报。

4多元化音乐教育给我国的中职音乐教育事业带来的挑战

多元化，即会面临许多不同文化、音乐类型的冲击，有可能会被其他文化背景下的音乐教育理论所吞噬，也可能会沦落为和其他音乐类型的同一。而且，如果你的音乐教育理论不与时俱进的话，你的教育实践也不可能得到合理充分的实施。如果再加上没有创新意识，只是拿来主义的话，那很有可能你的所谓的多元化音乐教育就会崩溃。现在是一个全球化、多样化的世界，我们的教育体系面临众多的竞争对手，我们不能放松警惕。多元化音乐教育给我国的中职音乐教育事业带来的挑战，不是恐惧，而应是我们迎面之前的动力。如果说他国的强大竞争了是我们的巨大的挑战的话，那么我们真正挑战则是我们还没完全强大起来的文化、音乐竞争软实力。我们迫在眉睫的是强大我们的软实力，和我们强大的国家硬实力相匹配，我们才不畏惧什么强大的竞争对手。而另一方面，之所以说是挑战，是因为许多专业的、配合很好的战略合作伙伴给的压力。

5结语

对于多元化这个词来说，我们只是一粒沙子。自从多元化变成一个社会趋势，我们只是一个全球大家族中渺小的一员。我们生活在一个多元化的音乐世界，而我们只是学习中职音乐教育的一名学生，我们唯有把全球化、多元化、多样化的态度装进我们学习的胸腔，我们才能正确面对它所带给我们的挑战与恐惧，才敢有勇气面对暴风骤雨。另外，我们就会充分发掘自身的想象力和创造力，才能提高自我素质，才能顺应社会发展大趋。我们也能为多元化的音乐教育事业做出一份贡献和出自己的一份力量。虽然现在我国的多元化音乐教育事业还有很多不足之处，但是我们正在腾飞发展。我国的中职音乐教育如果采取合适的教育实施方法，我们会变得更强大的。

多元化音乐教育范文第2篇

【关键词】音乐教育；多元化

一、音乐教育多元化发展的优势分析

音乐教育的多元化发展，是建立在多元化教育理论的基础之上。这项教育理论的提出，也是兴起于上个世界的西方国家，经过一段时间的理论研究和实践探索，这项理论已经有了较为完整和科学体系。在我国，已经有越来越多的教育工作者将这些理论引入到实际的教学工作中。音乐教育作为我国文化教育的一个重要组成部分，在素质教育的背景下，多元化的音乐教育理念开始被重视和推广。

那么为什么要推行多元化的音乐教育，通过实际的调查研究，我们认为与传统的音乐教育模式相比，多元化的音乐教育有着独到的优势，主要表现为以下几个方面：

第一，能够有效的丰富学生的文化内涵。多元化教育的实现，其实是多种不同文化成果之间的交流与碰撞，在音乐教育中采用多元化的发展，虽然本身是立足于音乐教育，但是不可避免的会涉及到文化的交流。这种多元的文化可以是以国籍或民族为区别的文化，也可以是以艺术类型为区别的文化。无论是哪一种形式，都会丰富学生的文化内涵，让学生了解到除了本国的音乐文化以外的东西，开拓学生的视野，这对学生今后的发展是十分有利的。

第二，能够有效的提升学生的形象思维能力。多元化教育，除了文化的多元外，还包括教学形式和教学手段的多元化发展。在传统的音乐教育中，学生接受知识常常处于被动的状态，对于音乐中的意境或是背后所表达的情感，难以有深层次的理解。采用多元化的教学方式以后，能够将音乐与各种故事、现代技术手段结合起来，将原本抽象的知识以更加形象的方式展现在学生眼前，引导学生的形象思维。这对学生艺术思维能力的培养而言，是非常重要的一项基础工作。

第三，能够完善学生的品行和品格。从古至今，人们对于音乐都有着极高的评价，认为音乐对于人类的进步有着重要的意义。这个思想，在中国的儒家文化中也有着鲜明的体现。 “兴于诗，立于礼，成于乐。”在当代，音乐教育所担负的责任，不仅仅是为了让学生掌握基本的乐理知识，更重要的是要通过音乐来对学生的品行与品德进行净化和完善，通过音乐感知来提升学生的道德文化水平，形成健全的人格。多元化音乐教育的开展，能够丰富音乐教育的类型，让学生的情感更加饱满，接受到的文化陶冶更加全面，有利于个人品格的健全和完善。

二、音乐教育多元化发展的实现

多元化音乐教育的发展，是我国提倡并鼓励素质教育的重要体现。如何在现行的音乐教育中实现这种多元化的发展，我们认为应当从以下几个方面入手：

第一，多元化教学目标的设计。任何一项教学工作的开展，都应当确立一个明确的教学目标。音乐教育要实现多元化，同样要有多元化的目标。在目标的指引下，教学工作才能有明确的目的和指引。具体到教育工作中，不仅有音乐知识和技能的目标，还有情感、思维、创造力、人际交往、自我展现等多元化的教学目标，以促进学生综合素质得到全面提高。在教学设计上，教师要开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。

第二，多元化教学内容的选择。音乐教育作为素质教育的一个重要途径，其内容应兼具德育、智育、美育的特征，应体现多角度的文化综合性。表现为以下几个方面：首先，音乐与不同领域的融合。与音乐教学有关的文学、历史、绘画、舞蹈、影视、建筑等，都可以拿来为教学服务，开展以音乐为载体的综合艺术形式。其次，音乐与民族文化的融合。音乐的发展离不开民族文化的土壤，音乐本身就蕴涵丰富的文化。如欣赏京剧，就涉及京剧行当、脸谱、唱腔等民间艺术内容；欣赏各少数民族歌曲，就会联系到各民族的风俗、节日、传说等；再次，音乐与地域特色的融合。根据本地文化特色，开发校本课程，既丰富了课程内容，又调动了学生的积极性和参与性，在系统了解家乡音乐文化的同时加深了对家乡的热爱。

第三，教学形式的多元化发展。现代音乐教育的开展，要打破传统音乐教育的束缚，一个重要的内容就是必须发挥学生在教育中的主体价值和作用。无论采取各种教学形式，都应当明确学生的主体地位。教学形式的多样化，指的就是根据学生的不同心理特征、年龄特征，有区别、有选择的采取不同的教学方式。例如，可以打破传统的课堂与课外教学的界限。音乐教育课程的时间非常有限，如果固守于课堂时间这项教学工作的开展会受到较大的束缚。打破这种界限，让课堂外的资源能够为课堂所用，教学活动也能够延伸到课堂之外，实现教学活动的多样化发展。

第四，采用多元化的教学评价方式。一项教学工作开展水平的好坏，最终都是需要通过教学评价来进行评判。教学评价，是现代教学工作中必不可少的一个重要环节。特别是在当前素质教育的背景下，鼓励各种综合评价机制的建立，力求更加全面、客观的对一项教学工作做出评价。多元化的音乐教育评价，要求我们改变传统的以考试成绩作为评价学生学习成果的落后方式，从不同的维度去发现学生的价值，重视学生的个体差异性以及个体发展水平，力求让每个学生都能够在自身客观实际下得到全面科学的评价，评价的内容即要包括对学生基础知识掌握能力的评价，也要包括个人音乐修养、思维创造水平的评价等方面。具体评价方式可以包括学生自评、他评、互评等方面，重视评价主体的多元化。

参考文献：

[1]胡帮荣.新课程背景下多元文化音乐教育的实践与思考[J].青年文学家.2009(14)

[2]盛培丽.中学音乐教育多元化的开发.[J].现代中小学教育.2006.11

[3]吕琳.多元化音乐教育探索与设想和教育理念的思考.[J]商情.2009.(37)

[4]窦伟.浅谈中小学音乐教育的多元化开发.[J]北方音乐.2010.(11)

作者简介：

多元化音乐教育范文第3篇

引言

世界不只是一种风格的文化，也不只是一种风格的音乐，音乐作为一种文化，我们要尊重它的“多元”性。

人类文明和社会的发展都离不开音乐，音乐的发展不是孤立的存在于世界诸文化之中的。它的存在和发展是依赖其他思想、文化、艺术而存在和发展的，是整个民族乃至世界文明整体中的一部分。“一种音乐文化的形成与发展，是由许多复杂因素构成的，我们必须做具体分析。”那么，音乐教育就必须树立一种唯物主义世界观，科学的看待它的“多元化”问题。

音乐教育要不要“多元化”

新世纪的到来，各种新思想、文化接踵而至，音乐教育面临的巨大挑战就是多元化问题。“多元化”问题成了音乐创作、音乐教育的趋势，这也正是目前世界发达国家音乐发展的精神和主流。德国在音乐教育改革中就有着“普通学校和高等学校里的音乐教育，要面向全部音乐，要面向全部音乐体验”的努力。所以，进入21世纪，我国音乐教育的目标已经开始转向，从过去的“欧洲中心论”到近些年的“母语文化”开始转向“多元文化”的教育。

我们既是炎黄子孙又是人类社会大群体中的一员，我国的民族文化是世界文化的一部分，音乐文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同时也要分享其他种族的文化。音乐教育如果脱离了孕育它生长的各种文化，那就会失去它的生命力，如果脱离了世界文化的群体就等于固守自封。那么，在当前这样的形势下，学生的综合素质要提高，音乐教育要发展，无疑就要走“多元化”的道路。

“多元化”的内容

首先，我们来看看美国国民音乐教育内容的标准：l）唱各种曲目，独唱并与他人合唱；2）用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏；3）即兴创作表演旋律、变奏和伴奏；4）在具体指导的范围内作曲并改编乐曲；5）读谱记谱；6）听赏、分析并描述音乐；7）对音乐和音乐表演进行评价；8）理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系；9）理解音乐与历史和文化的关系。

这里我们看到了，美国国民音乐教育的多元化包括两个方面的内容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音乐教育的多元化问题上不仅仅指音乐本身的多元，还应注重其思想和文化的多元。这种“多元化”包括不同的思想，不同的边缘学科，不同的民族文化，不同的能力等等。这样，才能达到对一个学生综合素质的培养，达到以不同思想和文化激活音乐，以“多元化”激活音乐教育的目的。

一、思想的多元

我们知道，一个音乐作品就是某个作曲家思想的结晶，但这个作曲家的思想里包含着无数前辈或同辈音乐家的思想基础，任何时期的一种音乐观象都是如此。比如“文艺复兴”、“标题音乐”，这些文化意识现象并不是从天而降或某个人的创造，而是西方社会发展到特定历史条件下的必然产物，是社会长期发展的智慧结晶。像李斯特的交响诗就是19世纪以来音乐与文学融合的产物，是音乐与文学融合意识的浮现，并不是他一个人的创造。因此说，一个音乐家的风格或一种音乐现象的形成有它多种历史的因素，它包含了众多的思想观念，是多个时期以来多种思想的结晶，必然有其思想的多元性。另外，这种多元性在作品产生的背后也同时存在着，包括褒义和贬义。这样，我们在教学中就必然要探究这种多元性，让学生了解其中不同的形成因素和思想观点。这在音乐教学中，特别是音乐史教学中非常重要。

二、民族文化的多元

中华民族音乐文化是世界民族音乐文化中的一部分，相互依存。世界各个民族的文化都有其价值取向，有其特定的风格特征，都值得我们学习。

拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者，它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目；蒙古人的“呼麦”高原奇迹；安第斯高原唱法世界罕见；巴西的桑巴狂欢节有目共睹；卡立普索和雷盖都是加勒比海地区人民的非凡创造等等等等。

诸如这些世界音乐文化中的重要遗产，我们有必要了解和学习它。这样有助于帮助学生开阔视野，增长学识，提高兴趣。

三、边缘学科的多元

“音乐学”的学科名称是自1885年奥地利音乐学家阿德勒（G．Adler）发表《音乐科学的范围、方法和目的》一文以后被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。音乐学研究的对象和范围，虽然在不同时代、不同国家的不同学者有各自不同的理解和解释。如：1980年《新格罗夫音乐与音乐家词典》第十二卷“音乐学”条目中解释为“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的对象的”；1977年日本《新音乐辞典》“音乐学”条目中解释为“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称”。但是，从上面的解释中可以看到，不管哪种解释都可以说明“音乐学”是一种包括有众多边缘学科的学科。

在“音乐学”的学科分类中，包括古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥拉体系、艾尔舍克体系等四大体系，从这四大体系的不同层面来概括、总结，“音乐学”下划为音乐社会学、民族音乐学、音乐考古学、音乐美学、音乐哲学、音乐史学、历史音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐生理学、音乐文献学、音乐古谱学、音乐空间音响学、音乐音响物理学、音乐声学、音乐图像学、音乐工艺学和节奏学、旋律学、韵律学、和声学、乐器学等等二十多种学科分支。

在以上这些分支学科中，高师音乐院校有相当一部分没有开设。就开设的学科中，教学过程也仅局限于音乐方面，对于相关的边缘学科的了解和学习则没有太多的深入。这个问题在“多元化”音乐教育中值得重视和完善。

四、能力的多元

能力是音乐教育中长期以来培养学生的重要方面，培养学生哪些方面的能力，是音乐教育“多元化”中又一大问题。我们回过头来看看美国国民音乐教育的内容，他们注重培养学生各种演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐的能力，对学生综合素质的培养有一个比较全面的标准。

我国目前音乐教育的内容，基本上是在走专业化的道路，特别是高师音乐教育，一直沿用专业音乐院校的办学体制，注重表演技能的培养，从而忽视了理论的教育和其他能力的培养。有高师院校“音乐学”方向的某些学生过分强调“声乐”或“钢琴”是其专业课，对于理论和技术理论课则一问三不知，甚至有抵制情绪，这根本背离了师范教育的准则。这样的学生，毕业后根本无法适应中小学音乐的教育，这无疑是种悲哀。面对这种现象，高师音乐教育更要强调“一专多能”的办学理念。“多能”就是指能力的多元化，音乐教育的“多元化”是个硬道理。

总之，为了向中小学校输送合格的音乐教育人才，为了适应中小学音乐教育的改革和发展，使“新课标”能广泛、深入地实施。所以，在高等音乐院校的教育中必须重视“多元化”的音乐教育。在演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱、记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系等多方面，全面推进，加快音乐教育的“多元化”进程，培养出具有全面素质和能力的音乐人才。

“多元化”后的思考

一、强调多元文化，可能会忽视“母语文化”的教育

前面刚论述了“多元化”的重要性和内容，但由于其多元的性质，可能会导致多元文化的泛滥。在多元文化教育的同时，要特别注意我国的主流文化，即“母语文化”。不能强调其多元文化，而忽视了“母语文化”的教育。“母语文化”是一个民族自身的文明，是人们世代相传的精神，是一个民族的灵魂，里面包含有太多的思想和文化内涵，是社会发展的基础和根，教育的发展不能忽视了“母语文化”的教育。所以，音乐教育要以本民族音乐为基础，然后尽可能地强调“多元化”。

二、重视多元性，可能会忽视音乐的专业性和技术性

“多元化”的一个主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可能使学生学到了更多的东西，培养了更多的能力。但是，过于强调多元性，可导致忽视专业性、技术性。在高师音乐教育中，学生的培养要“一专多能”，先一专，而后多能。所以，我们在“多元化”教育的同时，要加强学生专业和技术的学习。在重视专业和技术学习的基础上，强调“多元化”的音乐教育。

在目前“多元化”的教育方针下，这些问题都值得深思。

多元化音乐教育范文第4篇

关键词：音乐教育；多元化；落实；措施

作者简介：徐红博，哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨，150025

传统音乐教育的过程中教师只是进行“满堂灌”教学，并未对音乐知识、音乐能力、音乐内涵等进行全方位把握，这在很大程度上限制了音乐教学质量，导致课堂教学效果大打折扣。多元化音乐教育从多方面对音乐教育进行分析，深入挖掘了多元教学途径，为新时期音乐教育奠定了良好的基础。如何开展多元化音乐教育，对其落实途径进行完善已经成为人们关注的焦点。

一、基于DBME音乐教育的落实途径

DBME音乐教育是一种新型教育形式，主要从创作、历史、美学和评论四方面对音乐学习进行指导，实现音乐内容的完善。在上述教学工作开展的过程中教师要把握好学生的学习需求，在学生学习特征基础上形成相应的教学内容，从而全面改善学生学习质量，达到教学效益的最大化。DBME音乐教育首先要构建针对性音乐教学环境，从音乐背景、音乐知识、音乐内容等方面出发形成相应的音乐教学环境，激发学生氛围。上述环境要能够引起学生“共鸣”，给予学生一定的启发，这样才能够提升学生在音乐方面的创造能力，对学生音乐才能的培养具有至关重要的意义。其次，要设置相应的教学内容，结合学生需求形成相应的知识层次，让学生能够循序渐进，全面了解音乐教育中的各项内容。要把握好音乐知识之间的关联，确保上述知识内容能够形成系统化的知识体系，这样才能够形成完善的课堂结构，让学生更加深刻地了解音乐知识。最后，要在教学过程中设置相应的教学问题，通过教学问题引发学生反思，让学生在音乐学习的过程中不断思考，不断进步，从而达到教学效益的全面改善。

二、基于体验音乐教育的落实途径

体验式音乐教育是新时期音乐教学的重要组成部分，能够让学生“真实”地了解各项音乐内容，在浓郁的音乐氛围中感知音乐知识，提升自身音乐认识和音乐能力，对学生音乐长远发展具有非常积极的作用。体验式教学开展的过程中教师要保证体验目标，要认清音乐教育中的体验不仅仅是让学生获得知识的滋养，更是为了丰富学生对音乐的感知和感受，让学生了解音乐内涵，体验音乐真谛，从而与音乐形成“共鸣”。上述教学的过程中首先要把握好标题，让学生从标题出发感知音乐内容，了解全曲的含义，从而掌握歌曲的大意，对歌曲有一定的认识和理解；其次，要对局部音调进行把握，窥一斑而知全豹，以局部感性材料为基础了解音乐的本质规律，让学生能够认识到音乐的特色、特征及内涵；再次，要设置体验式内容，让学生与音乐来一场“亲密的接触”。教师可以让学生聆听一场音乐会，鼓励学生进行音乐鉴赏，让学生在真实的音乐情境中感知音乐的本质，了解音乐的内涵；最后，要将感性认识上升到理性欣赏的过程中，让学生能够从感性感知转变为理性认识，将音乐知识与音乐能力结合在一起，实现音乐的实践。体验式教学中体验是一种手段，而更重要的是回归到实践过程中。教师可以在体验完成的最后阶段设置相应的音乐交流活动，让学生对音乐教学中的各项内容进行相互交流和探讨，对音乐的知识进行分析。分析完成后让学生自由发挥，结合音乐特征谱写乐曲，将上述对音乐的感悟融入到乐曲当中，达到音乐知识由体验到实践的转化，提升学生音乐知识运用能力，达到音乐教学的全面改善。

三、基于多媒体音乐教育的落实途径

随着科学技术的不断发展和完善，音乐教育已经出现了本质上的转变，开始将上述元素融入到教学过程中，达到了教学体系的全面发展。尤其是在多媒体运用的过程中，可以实现音乐内容与音乐知识的全面融合，对激发学生音乐学习主观能动性和改善学生音乐学习质量具有非常重要的意义，双管齐下，实现了教育效益的最大化。多媒体音乐教育开展的过程中首先要对多媒体教学内容进行筛选，结合学生需求设置相应的多媒体教学知识结构。上述内容要符合新时期音乐发展需求，要能够丰富、全面地展现课堂音乐教学知识及技巧，实现学生学习的全面辅助；其次，要对教学课件进行设计，在规范性、高效性、全面性原则基础上形成相应的内容体系，合理设置教学课件中的知识结构，将知识连接成网络体系；再次，要在教学过程中设置课堂交流内容，通过多媒体课件展示各项教学知识，设置交流问题，引导学生进行反思，对课堂教学知识进行思考，从而全面提升学生音乐学习的主观能动性，端正学生的学习态度；最后，要设置相应的互联网评价内容。传统音乐教育评价的过程中只是注重学生评价，基于多媒体的音乐教学开展过程中要把握好多媒体平台，在上述基础上设置祥双向评价体系，即教师对学生的评价和学生对教师的评价。要对上述教学评价体系进行全面构建，在上述基础上形成内容，让学生对媒体教学过程中的存在的问题进行反馈，确定教学中的不足并及时弥补，从而达到教学体系的全面完善，实现多媒体教学效益的优化。笔者在音乐教学工作开展的过程中就经常使用多媒体音乐教育，在该过程中学生能够从立体化的教学情境中把握音乐知识，了解音乐内容，学习主观能动性和学习效益大幅改善。基于多媒体的音乐教育已经成为新时期音乐教育的关键。

四、结语

新时期多元化音乐教育开展的过程中要把握好各项教育元素，在上述基础上形成针对性教育体系，这样才能够实现教学的规范和完善，达到教学结构的全面改革。要对基于DBME音乐教育的落实途径、基于体验音乐教育的落实途径、基于多媒体音乐教育的落实途径进行深入研究，结合时代教育需求适当调整教育结构，构建与时展相协调的教育内容，这样才能够实现音乐教育的与时俱进，保证音乐教育长远发展。

参考文献

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[2]崔飞.多元化背景下我国音乐教育观的三足鼎立格局[J].艺术百家,2008,01.

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多元化音乐教育范文第5篇

普通高校内能够接触音乐的机会无非有以下几种:选修音乐课、音乐晚会、音乐社团、自主欣赏等。一个在校生能够有机会进行系统性训练的时间只有为数不多的选修课，而课程的效果还不足以让学生音乐素养有较大提升。而在音乐社团或音乐晚会等其他平台上，能够吸取的专业音乐知识也十分稀少。音乐需要不断通过聆听去感知，需要将自身的情感融入，才能发现和品味音乐的美妙。然而，学生在学校里，由于缺乏对音乐基本知识的了解，在欣赏音乐，大多从感性的角度去感受旋律或歌词，而对于所谓的音色、音准等无法进行专业的识别。更别说一些喜欢乐器的同学，需要不断练习才能加强技能，进而创造旋律。此外，学校学生接触专业音乐人士家少，在需要的时候无法得到指导，从而限制了学生进一步学习的可能。

二、普通高校多元化音乐教育模式的途径

普通高校的音乐教育应当摆脱传统的教学模式，更加贴近不同学生的需求，灵活地开展音乐素质培训。

1．鼓励多元化音乐类型的发展

随着网络的发展以及新生代的出现，海内外各地的音乐元素互相融合，音乐艺术已经进入一个百花齐放的时代。高校学生从小就接触了许多新兴的音乐类型，如电子音乐、RAP等，对于传统的音乐如民歌、交响乐等反而接触较少。因此，在高校鼓励各类音乐元素发展并互相交流，是顺应时代的潮流。首先，在教师选拔上，可以引进风格各异，具有开拓精神的导师。在课程设置中，应当将各类音乐进行对比教学。其次，在学校社团中，可以尝试按照类型进行派别划分，由专业的导师指导，且可联合校外资源。在校园音乐活动方面，可以举行定期的音乐节或音乐会，在交流中感染学生。

2．提倡多元化的教学形式

音乐教学的形式应当创新，不能同文化课程一样。死板的公共说教，缺乏互动和实践，音乐的魅力无法被感知。而在网络如此发达的今天，音乐教学可以有许多形式:模式一，主体交流式教学。由学生投票选出探讨的主题并邀请相关专业人士，然后在室外或者工作室内进行面对面讨论;模式二，建立网络社区，以论坛等形式进行音乐知识的传递。模式三，娱乐教学。通过举办音乐节或音乐会，穿插音乐知识和研讨，在实践中，在感受音乐的同时，更能加深学生对音乐的认识和理解。大多数学生的音乐基础较弱，而有些则在青少年时接受过专业的训练。因此，面对层次不齐的受众。以及多种多样的需求，有的学生想学习乐器，有的想作曲，还有的想写评论等。

3．推广多元化的教学内容

目前普通高校的音乐教育材料大多还是由上至下统一制定，内容不够新颖丰富。而且许多内容并不适合高校学生学习。另外，在网络空间内存在大量的音乐教学资源，取之不尽，多种多样。因此，充分利用来自各个地方的音乐资源，有利于拓展学生音乐学习的视野，同时还保持与时代接轨和同步。在诸多音乐资源来源中，网络中的音乐资源是最新最多的。例如，近年来火爆的歌唱选修节目、演唱会、音乐会、晚会、电影、游戏等等中，存在着海量的音乐教学资源。一个好的音乐作品可能比一本音乐教科书更加值得研究。因此，学校应当充分利用这些资源，建立一个专题或案例的音乐库。通过对音乐作品的剖析和讨论，学习基本的音乐常识、技能和鉴赏的方法。加之不断进行的实践联系，学生在娱乐中便能收获基本的音乐知识，从而提升欣赏水平。

三、结语

音乐教育肩负这青少年美德教育的重任，有利于陶冶情操，修养心性。同时能在音乐感知中寻找自我的价值和个性。因此，音乐教育不应当作为一种文化科普教育，而应当是一种互动的、交流的方式。音乐本身没有一成不变的范式和规则，它作为人的情感表达，应当是多样化的。所以，普通高校在对学生进行音乐教育是，应当也是采用多元化的教育模式。

多元化音乐教育范文第6篇

关键词：音乐教育；研究方法；区别

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）08--02

音乐教育研究是以音乐教育实践和理论为对象，解释音乐教育现象的。本质以及规律的一种活动。研究方法是指在研究中发现新现象、新事物，或提出新理论、新观点，解释事物内在规律的工具和手段。在音乐教育研究领域中，运用严密的研究方法进行有目的、有计划的探索，对音乐教育学科建设和学术规范起着重要作用。传统的音乐教育研究方法多是音乐工作者在从事科学或教学研究中不断总结、提炼得出来的。由于人们认识问题的角度、研究对象本身的复杂性等因素，当代音乐教育研究方法处于不断结合和转化的新动态，20世纪90年代以后音乐教育理论研究和实践，较之以前有了更大的发展。

一、研究方法

通过对近十年国内音乐教育研究方法论文的分析，将这一时期的主要研究方法归纳如下：

1.经验总结法。经验总结法是通过对实践活动中的具体情况，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为经验的一种方法。

2.思维方法。思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。音乐教育中，使用分析、批判、思辨的方法，从哲学的角度去探索音乐教育的本源，评价音乐教育的现状，分析音乐教育在人的全面发展和成长中的意义和作用等，都属与这种研究方法。

3.文献研究法。文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研究中，它既可作其他研究方法的初步工作，也可以作为一种单独的研究方法来使用。音乐教育研究的文献法，通常以搜集研究音乐教育史料为重点。例如，研究分析著名音乐教育家思想与实践、有关教育制度的变迁、音乐教材的沿革变化等等。

4.分析研究法。分析研究法是把研究对象整体分解，对各个部分自身特有情况进行区分，总结出事物的本质属性。这种研究方法，要防止孤立、片面看问题的局限性。音乐教育中的分析研究法常用于对音乐作品、音乐教材以及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。

5.个案研究法。个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其形成过程的一种研究方法。个案研究分为个人研究、团体研究和问题调查研究三种。在音乐教育研究方面，研究目标常集中于某个音乐教育家及其思想。例如，蔡元培美学思想研究，陶行知音乐教育思想及实践研究，对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等。

6.比较研究法。比较研究法是对某种教育现象在不同的时期、不同的社会、不同的情况下，所发生的不同表现而进行的比较研究，目的是发现音乐教育规律及其特点。这种多角度、多层次的比较既可以对教育现象的特征进行同类比较，有可以对性质相反的教育现象进行异类比较；既可以对同一教育现象的历史纵向比较，也可以对并存的教育现象进行横向比较。

7.调查法。调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。音乐教育与研究过程中，常通过谈话、问卷、开调查会、分析书面材料等手段了解某一实际情况，概括现状与规律。如宋蓓《音乐教育学科研究方法现状分析》和裴芳《中小学生音乐心理发展研究》中，采用调查研究方法获得资料。

8.数量研究法。数量研究法也称“统计分析法”和“定量分析法”，指通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以达到对事物的正确解释和预测的一种研究方法。音乐教育实证研究所得的数据，需要运用统计学的原理和方法进行分析处理，取得各种所需数值。如平均值，相关值等，其结果可以用于验证、推算、预测。

9.观察法。观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。这是教育科学中应用最广泛的研究方法，并且得到我国音乐教育工作者的普遍重视，如陈鹤琴先生对家庭音乐教育的成长跟踪研究。

10.实验法。实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：主动变革性、控制性和因果性。这项从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的研究方法，具有很强的客观性。音乐教育研究使用这种方法的目的是，弄清楚为什么会发生某种现象，需要“假设―验证”的过程。例如，研究器乐教学与中小学生识谱能力发展的因果关系，则需要在严格的实验条件下，控制额外变量，得到可靠的数据。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育总实行实验研究，还需要进一步研究完善。

11.定量分析法。在科学研究中，通过定量分析法可以使人们对研究对象的认识进一步精确化，以便更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。

12.定性分析法。定性分析法就是对研究对象进行“质”的方面的分析。具体地说是运用归纳和演绎、分析与综合以及抽象与概括等方法，对获得的各种材料进行思维加工，从而能去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，达到认识事物本质、揭示内在规律。

以上12种音乐教育研究方法可以归纳为――定量研究与定性研究两类。

二、定性研究与定量研究

定性研究是研究者运用历史回顾、文献分析、访问、观察、参与经验等方法获得教育研究的资料，并用非量化的手段对其进行分析、获得研究结论的方法。它是以理论、逻辑思维、大量的历史事实作为分析的基础，从事物的矛盾出发进行描述。是人们内心思想的一个感性的表达。

定量研究是研究者通过调查法、相关分析法和实验法，对数据进行分析和揭示，从而揭示问题与现象关系的研究方法和过程。

定性研究和定量研究都需要搜集所研究的资料，并解决所要研究的问题。但由于前者是对事物的内在规律的研究，后者是确定事物某方面量的规定性的科学研究，使得两者使用的研究方法存在明显差异。

首先，所运用的哲学体系不同。作为定性研究方法，研究者与研究对象有着紧密的关系。研究者赋予研究对象主观色彩。成为研究过程重要的组成部分。研究对象是不可分的有机整体，研究的是一个整体过程。而定量研究方法，其对象是客观的、独立于研究者之外的某种客观存在的事物。研究对象可以分解成很多个部分，通过这些组成部分从而得到一个整体的认识。

其次，对人本身的认识上有所差异。定性研究强调人的个性，人与人之间的差异性。而定量研究认为的是多有人都是相似的，强调的是用数据来说话。

第三，研究的角度和要求不同。定量研究致力于拓展广度，目的在于发现人类行为的一般规律，并对各种环境中的事物作出带有普遍性的解释。强调客观实在，用事实来说话。而定性研究则试图发掘思想的深度，定性研究则试图对特定情况或事物作特别的解释，对潜在的理由和动机求得一个定性的理解，强调的是主观意向用感性来说话。

最后，由于方法论上的不同取向，导致两者实际应用中的差别。这主要体现在如下几个方面：

1.研究者的角色不同。定量研究者力求客观，脱离资料分析。定性研究者则依赖于资料分析。对定性研究者而言，没有研究者的积极参与，资料就不存在。

2.研究设计不同。定量研究中的设计研究者在研究之前就有了明确。而定性研究，在研究者研究的过程中是可以不断补充和加以修改的。

3.研究的环境不同。定量研究方法在研究的过程中进可能的控制着“量”和“数”。而定性研究是存在于一个自然的环境中进行，了解事物在最常态最自然的发展变化。没有数量的限制。

4.测量的工具不同。定量研究中，测量的工具是具体的实物。而定性研究研究者就是工具，没有任何人可以代替。

三、对研究方法的几点思考

从对近十年国内音乐教育研究方法的综述，我们可以知道目前音乐教育研究方法基本包括哪些，以及大致可以看出多数的论文研究都是采用的定性研究，前人也认识到任何学科和领域的研究想要获得实质性的进展，研究方法都是必要的前提，随着音乐教育学研究的逐步深入发展，重视学科间的交叉研究，重视理论与实践相结合的研究，重视跨文化的比较研究等等各种研究方法的多元化将会成为音乐教育研究方法的发展趋势，同时也认识到选择哪种研究方法要从实际研究的对象出发，只选择一种研究方法是不够的，有时进行一项研究需要同时或先后使用几种研究方法。但是由于，目前关于音乐教育学科研究方法应用现状的专门研究还不多见，研究方法使用的科学性与规范性也没得到足够的重视，研究者重视对研究方法基本学术素养的训练还有待提高。当然，前人有好的思想和研究方法，我们应该值得借鉴和应用，肯定他们所做出的巨大贡献。但是，我们也应该意识到，没有任何的东西是完美无缺的，任何的学术研究都应该是不断的发展，不断实践，不断认识，不断创新，实现一种可持续发展的学术关，我们在肯定的同时也当发现它的不足。以此，就多元化音乐教育研究方法做了以下思考：

1.不难看出很多文章对研究方法仅仅是用一种描述法在对它解释，表达。并没有实质性的说明如何的实际运用和借鉴，只有抛出问题没有解决问题的方法。所以，我认为理论与实践的相结合是今后音乐教育研究方法发展的一个趋势，研究方法要加强多元化。

2.在对当今我国音乐教育研究方法的综述中，定量研究是我们急需要加强的一种研究方法，也是我们音乐教育研究方法发展的一个趋势，论文资料分析资料发现，采用定量研究方法进行研究的文章仅仅2篇，除此之外大部分都是采用的理论思辨性的定性类文章。由此可见，要使我国的音乐教育研究方法走向多元化发展，加强定量研究是十分迫切的。

3.文章分析说明，随着音乐教育研究的逐步深入，有关音乐教育研究方法也逐渐增多，但是由于缺乏科学的，系统的研究方法，研究者的学术素养也不够高，因此至今音乐教育研究方法还不能说取得了完整，系统的结果，所以，广泛吸收国内外，各学科之间有效的研究方法也是十分必要的。

四、结语

多元化音乐教育范文第7篇

【关键词】多元化；音乐；教育；中职

一、前言

多元化音乐教育在我国大、中、小音乐教育中，成为当今中国音乐教育的重要内容，中职音乐教育包含其中。多元化音乐教育将不同文化、不同种族的音乐热情融入我国音乐教育事业中，结合传统文化与传统音乐，令我国传统民族传统音乐与世界各族音乐文化相得益彰，提高人们对传统音乐的全面认识，有利于巩固传统音乐的主体性地位，成为我国多元化音乐教育事业坚实的奠基石，更好的发展了我国传统音乐文化和教育。

二、多元化音乐教育有利于学生全面发展和弘扬中华传统文化

音乐学习是一种美德享受，能够从音乐中获得审美的体验。多元化的音乐中包含不同的文学修养、不同的心境、不同的感受、不同的价值观、不同的思维方式。同一种音乐在不同的时间、不同的心境下会有不同的感悟，引起不同的共鸣。多元化音乐教育能开拓人们的视野和心胸，提高人的自身修养。有人把音乐理解为听，认为只有古典音乐是美好的。我认为音乐的最基本功能是让人们产生共鸣，高兴、悲伤、低沉、欢快、彷徨、振奋等等，使人们的情感的到更充分的表达与宣泄，有利于更开朗、包容、坚毅人格的形成，有利于学生的全面、健康发展。多元化音乐与传统音乐融合，弘扬了传统音乐和传统文化。当代音乐教育过程中比较少关注和涉及传统音乐的内容，将音乐课程学习与传统音乐文化分割开来，盲目地学习外来音乐文化和模式，是传统音乐和传统文化失去了在我国的主体地位。

三、多元化音乐教育在我国中职音乐教育中的发展

当前，我国经济、社会、文化呈现全面多元化的发展趋势，任何教育、文化的产生和发展都要顺应国情，音乐教育也不能成为例外，中国在保持传统文化、传统音乐主体地位的基础上，努力引进和学习世界各民族的文化，取其精华，去其糟粕，融入中国传统音乐中，才能让中国传统文化屹立于世界音乐文化之林。在互联网全球化发展的今天，世界各民族之间的联系更加紧密，立足于自身传统音乐文化探求全球性音乐教育的思路与思想框架，成为音乐教育发展的必由之路。我国教育界有识之士也已经认识到多元化音乐教育的重要性。国家从宏观方面调控，将实施多元化音乐教学写音乐教学新课标要求中。通过不同阶段的学习，不断获得基本的文化艺术、知识技能、艺术感知、艺术品鉴、交流合作、表达创造、评价反思等各方面的文化艺术素质。

近年来，国家鼓励文化多元化，加大了对多元化音乐教育的投入。将大量音乐器材、设备投入中职音乐教育中，如钢琴、电子琴、小提琴、竖笛、箫、古筝、二胡等传统乐器和西洋乐器。引进外教或者是西方音乐造诣较高的教师，开设西方音乐理论与实践课程，如美声唱法、世界各族的少数民族音乐等，为我国多元化音乐教育事业注入充满活力的新鲜血液。注重传统音乐与世界其他民族的音乐的结合与创新，例如在通俗音乐中假如中国戏曲，或者是传统音乐中加入说唱，都不失为一种多元音乐的融合与创新。在音乐教育中引入了更灵活多样的音乐技术。表现出了不同的情感，使学生更能感受音乐的内在美与其中蕴含的浓厚情感，让更多的人为多元化音乐的魅力所吸引，所折服，所沉醉，产生强烈的感情共鸣与体验。在授课方式中也实现了多元化和创新，除了传统的课堂音乐理论知识的学习外，又增设了课堂实践课和课外实践课。让学生们在课堂中表现自己的音乐与情感，互相交流学习，共同提高。另外可以走出教室，在室外聆听音乐，感受音乐，学习音乐，将音乐知识、自然魅力、自身情感完美的融入音乐中。激发了学生的学习热情、积极性和创造性，给课堂音乐注入了生命力与活力。

四、多元化音乐教育在实际中遇到的问题

在我国应试教育的大背景下，大多数学校对音乐教育的重视程度不够，虽然国家加大了对音乐教育事业的投入，在城市学校中音乐器材和教室相对充足，在生活条件相对艰苦的农村，很少有专门的音乐教室，音乐器材相对匮乏，或者质量较差，影响教学。这些因素一定程度上阻碍了音乐佳偶事业的发展。在传统教学中，学校、家长和教师重视语数外等考试科目，音乐课属于大部分眼中的“副科”和“选修课”，因不是足够的重视，在课程安排上数量较少，教师数量也较少，分配极不合理，大部分学校会一个音乐教室负责很多个班级的课程，工作量较大，任务重，有的教师只能疲于应付，这样就严重影响中作质量、教学质量和学生音乐素质的提高。

多元化音乐教育范文第8篇

（山东聊城大学音乐学院山东聊城252000）

摘要：我国《全日制义务教育音乐课程标准》倡导通过音乐课的教学，使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐和表现并创造音乐，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人，并把“弘扬民族音乐”、“理解多元文化”和“面向全体学生”列入基本理念，这与多元文化教育观的理念是相符的。对于多元化音乐教学这一概念，主要体现在两个方面：一是“多元音乐教学”在教学过程中不仅要注重各种各样的音乐教学方式及方法给学生带来的欢喜和欢乐，二是“多元化音乐教学”它更要注重“化”的深层含义，是一种注重“多元”而更注重统一的一种教学模式。

关键词：多元化；音乐教育；教学模式；小班式教学

（一）多元化音乐教学的形成

音乐教育是21世纪中小学素质教育中不可缺少的重要内容之一，在中小学教育中发挥着举足轻重的作用。通过音乐教育可以提高学生的审美能力、创造能力，扩大他们的视野等多方面的素质，从而促进学生的全面和谐发展。音乐教育对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展及完善人格的形成，其作用是不可忽视的。“早在1983年美国心理学家、教育家加登纳教授就提出了‘多元智能论’对现代教育产生了深远的影响，其倡导的教学理念是‘尊重人的多样性’，最大程度的开发学生的潜能。

当今，世界多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育发展的主流。国际音乐教育学会曾在《促进全球音乐教育信仰宣言》中指出：“全世界音乐教育体系都在接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实，以及对音乐的学习和理解，并把这一观念作为音乐教育的新起点。”

（二）多元化音乐教学的体现与发展

1.多元化音乐教学的体现。音乐与多种文化密切联系，并体现出极其丰富的文化内涵。

（1）音乐与文学。音乐与文学相互影响，相互渗透，音乐艺术的某些表现方式如叙述性、戏剧性、典型性与文学创作中的某些本质特性相关，音乐中有文学性；文学作品中也有音乐性，表现在和谐的语音、抑扬的音调、句式的结构等方面。音乐与文学的相互结合与影响扩大了彼此的表现力，丰富了它们的内涵，促进了共同的繁荣与发展。比如听到歌曲《水调歌头》，就不禁使人想起苏轼的那首名诗《水调歌头》其意境悠扬，二者可谓相得益彰。

（2）音乐与舞蹈相辅相成。比如歌曲《大鹿》从歌曲曲调上看比较平淡，而且对于歌曲中多次出现的“4”音准不容易掌握，如果直接教唱学生不易学会。根据这种情况，可以先给学生介绍歌曲内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。

（3）音乐与影视。在电影《放牛班的春天》中马休老师组织的合唱队用音乐把一群反叛的寄宿学校的孩子召集在一起，特别发现了迈克的音乐天赋并带领所有的孩子一起谱写感人的乐曲使学生的心灵感到一种强烈的震撼，在音乐中学会了感激。

（4）音乐与学生的心理健康。演唱可以丰富学生的情感，引导学生合理倾诉、宣泄自己的情绪；比如歌曲《善良的水晶心》就很有活力，整首曲风高昂，描绘着一种奋斗积极向上一种豪迈情绪。音乐可以缓解疲劳、放松心情；音乐表演可以展现自我、培养自信；如舒伯特的《摇篮曲》整首乐曲平静舒缓给人一种很放松的感觉。合唱合奏可以培养合作意识，提高人际交往的能力。同时，听音乐对人们的身心健康也十分有利。一般来说，旋律优美、节奏平缓、音响和谐的音乐，可使人产生轻松、愉悦的感觉，起到镇静、催眠的作用；音调明朗，旋律流畅、节奏明快、气势激昂的音乐，能使人产生兴奋、乐观向上的感觉，起到舒心活血的功效。音乐文化可以说伴随在每个人的周围。

2.多元化音乐教学的发展

（1）多元化音乐教学的目标是多样性全方面的。在音乐教学中，不仅要有音乐知识和技能的目标，还要有情感、创造力、思维、自我展现、人际交往等多元化的教学目标，能够促进学生综合素质得到全面的提高的教学目标。在教学设计上，开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学向着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。

（2）拓宽音乐教学的内容，使音乐教学与生活中的各领域密切联系起来。开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。在具体教学设计中，引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

（3）采用多样化、开放式、启发式、讨论式、竞赛式、创编式等多种音乐教学方法进行教学。在音乐的学习过程中，可以让学生搜集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课堂之外进行，并让他们尝试用自己的音乐语言表现自己生活中体验到的音乐。

参考文献

[1]苏广燕：《寓心理健康教育于音乐教学中》[J]，《安徽文学》，2009（06）。

[2]陈青青：《关于小学音乐教育中趣味教学的研究》[J]，《中国校外教育》，2010（13）。

[3]王卫东：《新课改下农村音乐教育的探索》[J]，《商业文化》，2011（08）。

[4]张梅：《如何在小学音乐教学中实现有效教学》[J]，《教育教学论坛》，2011（08）。

多元化音乐教育范文第9篇

【关键词】高职；音乐教育；多元化

一、音乐教育的多元化有什么意义

首先，多元化的音乐教育能够增加招收学生的渠道。由于教育内容的丰富和增加，音乐相关专业的数量增多了，高职院校能招收的学生也就增加了。高职院校还可以面向社会开展音乐方面的培训，给业余的音乐爱好者们提供一个学习的机会和平台。招生的渠道多了，音乐学科的发展才会有空间和动力[1]。其次，多元化的音乐教育让学生的就业选择变多了。传统的音乐教育对学生的培养方向太单一。学生毕业后只能从事中小学的音乐教育工作，担任音乐教师，没有其他的就业选择。而多元化的音乐教育，能够培养各方面的音乐人才，学生毕业后可选择的工作范围也大大增加，从舞台表演、旅游公关，到广告配乐、社会娱乐。就业得到了保证，才会有更多的学生选择音乐专业。还有，多元化的音乐教育能够满足社会日益提高的文化生活水平。社会经济的发展让人们的物质生活水平得到了极大的提高。由于温饱问题得到了解决，广大人民开始追求精神享受与精神需求。原有的音乐教育体系已经不能满足广大人民越来越高的审美水平了。多元化的音乐教育，正是为了丰富音乐艺术形式，满足人民审美需求而出现的。

二、当前音乐教育的不足之处

（一）教学方式和内容单一

高职教育主要是针对各种行业进行专门培训的教育机构，课程大部分都是实际性、技术性非常强的专业课程，目的是为谁会提供各个行业的专业技术人才。高职教育的教育内容和教育方式，要跟着社会和时代的变化而变化，这样才能保证学科专业的持续发展。而我国的高级职业学院，大部分是由各种中等专业学校转型过来的。音乐教育的课程设置、教材选用和授课方式都还没有转变过来，不能满足音乐教育的需求，也不能满足社会发展的需求。

（二）教学科研工作落后

教育改革的推行，让我国教育界深深认识到了教学科研工作的重要意义[2]。教育科研工作不仅能推动教育改革，还能够增强教师素质，提高教学的质量，为教育的实际工作提供理论上的指导。教育科研的水平，能够对一门学科的前途产生深远的影响。目前我国的音乐教育中，教师缺乏科研意识，大多数只是停留在备课、讲课、批改作业的阶段。还有的教师功利心太重，以赚钱为主，根本没有耐心去进行学术钻研和理论研究。教育行业也缺乏研究学术的风气，没有相关制度鼓励教师进行教学科研工作。

（三）与社会脱节

在我国的音乐教育中，专业设置往往以师范专业为主，缺乏表演专业、配乐专业和各类社会相关音乐专业[3]。这说明我国目前的音乐教育与社会实际关系不大，教育内容缺乏实际应用的途径。除了音乐教师，社会上还有很多需要音乐人才的地方，比如歌舞团的演唱演奏、各类广告配乐、动画音乐音效等。在高职院校进行音乐教育时，应该多多考虑社会实际状况，调整专业设置，丰富音乐教育的内容。

三、如何推行音乐教育的多元化

（一）加强音乐教师培训

在我国的各个幼儿园、小学、初中高中当中，普遍存在着音乐教师稀缺的问题。相比之下，城镇的音乐教师还算数量足够，但是农村或者偏远地区的音乐教师数量严重短缺。很多地方的音乐教师都由别的教室进行兼任，甚至根本不开设音乐课。再加上每年都有一些年级大的音乐教师退休，更是加剧了音乐教师资源的紧缺。对于这种情况，我国的高职院校应该加大对音乐教师的培训力度。我国的高职院校很多都是由师范院校转型而来，在教学设备、课程安排和培养方法上都有进行师范培训的优势。对这些优势加以利用，能够为音乐教育培养出更多的师资力量。

（二）开辟跨学科的发展道路

音乐教育的跨学科发展，可以在其他专业开展与音乐专业有关的课程。开展独唱、合唱、器乐等选修课程，可以让学生多学一种本领，同时也有助于增加学生对音乐的兴趣，陶冶他们的情操。音乐教育不需要大量的记忆背诵，不会占据学生的太多时间。而且，音乐教育具有一定的娱乐性，能够缓解学生的学业压力，培养学生的音乐爱好，对学生的终生发展也是有益的。

（三）将音乐教育产业化

高职院校的音乐教育不仅仅针对学校内部，也可以面向社会。高职院校可以利用自己的专业、师资、设备上的优势，面向全社会开展音乐培训，满足人们对于音乐艺术的需求，培养大众对音乐的爱好。通过这种培训产业，能够给学校增加以部分收入，提高学校的知名度，还能够让音乐与大众生活紧密联系起来，为行业发展做出贡献。结论：现代社会衍生出了越来越多的音乐相关行业，也让音乐人才的培养空间得到了极大拓展。我国的高职院校应该利用自己的资源优势，丰富音乐教育的内容，培养综合型的音乐人才，开辟出跨学科的发展道路，把音乐教育产业化、制度化、多元化。这样才能够满足人民的艺术需求，促进行业的健康发展。

参考文献

[1]董策.浅谈高职院校音乐教育的多元化[J].南昌教育学院学报,2010,04:87-88.

[2]韩晶.浅谈高职院校音乐教育的定位与教学改革[J].音乐时空,2014,05:193+190.

[3]杨丽霞.浅谈云南省高职院校音乐教育存在的问题和对策[J].中国校外教育,2013,S2:231-232.

多元化音乐教育范文第10篇

关键词：多元化；音乐；名族音乐

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0120-02

随着世界越来越开放，音乐文化也在这期间不断传播，与世界多元文化融入并进行交流。例如著名的乐曲：《月光奏鸣曲》（贝多芬）、《天鹅湖序曲》（柴可夫斯基）、《贝多芬交响曲》等，原先流传与西方的名曲，也陆续传到东方，而东方的《二泉映月》《春江花月夜》《樱花》等，也陆续传去西方。东西方音乐文化的交流，让音乐进入人们的生活，但是同时，发展我们自身名族的音乐，开展名族多元化音乐也成为了当前音乐的重要课题。音乐代表文化，代表名族，外国的音乐固然好，但是中国自己的音乐才是我们心情的写照。

一、开展地方特色教育，传承和宏扬本土文化

随着世界的开放，中西文化融合，不断发展，一些外来音乐反客为主，占据着主导地位，而本土的名族音乐却渐渐淡化，本土文化尤其是是地方特色的一些音乐文化产业未得到发展，反而渐渐消逝。加之一些人的盲目崇拜外国文化，带着本土音乐文化代表着落后这一竖子之见，让本土音乐文化处于低谷。因此，开展开展地方特色教育，传承和宏扬本土文化，加强民族文化传承的教育和研究。

我国是一个有着56个民族的国家，各个名族都有着自己优秀的民族音乐这些名族音乐是我们国家的瑰宝。如何将我国丰厚的民族音乐世世代代传承下去，使我们当代子孙刻不容缓的一个重要任务。据调查，在各大高校，音乐教育已经绝大部分脱离了本民族原有的各种音乐文化，取而代之的是西方乐器与音乐，很多人认为优胜劣汰，外国音乐比本土民族音乐要好，而本土民族音乐落后。还有人说音乐无国界之类的，让无数国土音乐爱好者听了，无不痛心。

音乐源于生活与文化，只有真正在生活文化中产生的音乐才是富有生命力的音乐，才是感人的音乐，如今随着时代的发展，许多民间音乐，民族音乐都在渐渐淡去，曾记否，当年农间劳作时，传遍山间的山歌，如今已经很难再有所耳闻，而砍柴樵子的樵歌，江边号子的歌谣，如今已经消失殆尽。而少数民族，土家的《龙船调》，《彝族欢庆火把节》。昆曲、粤剧、歌谣及多姿多彩的民间其他音乐，都在慢慢被人遗忘。

我们民族的音乐丰富多彩，有着本民族应有的特色。其悠久的文化底蕴和所包含的内涵是外国音乐所无法匹及的，在对于本土音乐文化的教育上面，应该音乐与文化相结合，通过加厚文化底蕴，提升文化素养的同时，借助文化的发展，带动音乐的发展，宣传特色音乐。

国务院《关于基础教育改革与发展的决定》中曾经提出，要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。”加强民族音乐在学生中的教育，对于民族音乐，进行媒体，学校的大力宣传，学习。开展地方特色教育，传承和宏扬本土文化。

二、加强民族音乐资源的开发利用

对于当前我们的民族音乐，一方面，要对当前所在的音乐进行宣传发展，另一方面，还应该对已经消失或即将消失的音乐文化进行抢救与发掘，让民族音乐更宽更广。

加强民族音乐戏院的开发利用，注重民间音乐的收集整理与恢复，对于地方性的民族音乐，要进行开发保护，对已经消失或即将消失的音乐文化要尽快的做出修复工作，尽最大努力，最大限度的修复抢救这些音乐文化，让悠久的音乐文化得以保存。

社会在发展，我们在开发民族音乐，加强音乐多元化的时候，提高民族音乐可观赏性是对了，但是，保持民族音乐的原生态才是建设现代民族音乐文化的根基，只有以这样的条件为基础，然后进行多改编和创作，才是保持民族音乐，开展多元化音乐教育的重点所在。

例如，土家族的《龙船调》，是一首在鄂西土家族民间经时历岁、流传久远，享誉世界的优秀民歌；在《龙船调》中，歌曲以生动的语言、鲜明的形象、突出的主题、清晰的结构勾勒出了土家儿女的对于音乐的深刻造诣；并以和谐的音韵、优美的旋律、明快的节奏展示出其独特的土家族音乐魅力。表达土家小伙子与土家妹娃儿真心相爱，情投意合的爱恋之情。

这首歌曲形象鲜明、语言通俗而生动。是我国民族音乐上的一件瑰宝，我们在开发它的时候，在提高它的可观赏性的同时，必须做到保持歌曲原有的纯音乐，既原始性，以原生态的歌曲来向世人展示《龙船调》的魅力所在。

三、弘扬多元音乐文化，促进和谐发展

在如今这个中西文化共融的年代，多元化的音乐文化有助于提高民族音乐的实力，为名族音乐注入新鲜的活力，让民族音乐在原有的基础上更加辉煌。同时，在音乐中西融入中，以本土音乐文化为主体，包容其他音乐文化，重视尊重并弘扬多元音乐文化的价值，提升多元化音乐的发展，才能更好的培养民族情感与世界观，促进当前名族音乐的和谐发展。进行民族音乐教育的同时，合理运用外来音乐为本土民族音乐润色，让民族音乐适当融入更多优秀的文化因素进去。例如：我们在进行民族音乐的传播教育的时候，也可以拿西方的音乐与本土民族音乐进行适当的对比，感受其不同的音乐视角。领略不同的音乐文化，从而引导民族音乐的发展，感受多元音乐文化，不断开阔视野，促进和谐多元化音乐的发展。

音乐是世界的共同语言，民族的音乐则是我们民族的共同语言，是我们民族的共同心声，音乐要开展多元化教育，就要引导人们提高音乐文化素养，从新认识本民族特有的音乐文化，充分发掘民族音乐中的文化内涵与文化底蕴，以民族音乐为主要引导，以外来文化为辅助，注重优秀方面的吸收，通过细心的感受，给国人了解民族文化的深奥强大，在引导国人了解并且学习名族音乐的同时，培养国人对于民族文化的热爱，发挥继承和发扬民族优秀文化和革命文化传统，积极吸收各界文化优秀成果，形成吸收与传承并举的的文化意识，促进国人自觉地扩大音乐文化的视野，加强并丰富音乐文化底蕴，提高民族音乐文化品位，陶冶审美情趣，从而最终深爱上民族音乐，加强多元化音乐教育的进行。

四、讨论

中国的传统音乐，是我们自身音乐的母体，多元化的音乐体系是我们的精神家园，开展多元化的音乐教育，努力弘扬名族音乐，是发展我们自己的文化，提高自身音乐教育的根本所在。

音乐是没有国界，之所以我们可以立足于世界音乐之林，在世界各种音乐评比之中畅所欲言，那是因为，我们有着优秀的民族音乐让世界人景仰，有着让外人望及项背的优秀音乐文化做底蕴，我们有这个资格去评价别人，但是，如果某一天，我们自己民族的音乐一旦被人取代，渐渐消逝，那我们将无法再在音乐的国度畅所欲言，一个没有自己音乐的名族永远不可能让别人景仰。

发展自己民族的音乐，开张多元化音乐教育――刻不容缓。

参考文献：

[1]佚名;要重视民族音乐的传承[N].中国教育文摘，2007-4-11.

[2]何虑;素质教育观照下的多元化音乐教育模式研究[N].教育研究与实验，2009－01.

[3]徐宁; 多元化音乐教育专业钢琴教学的发展[N].音乐探索，201－01.