素描画教学范文

素描画教学范文第1篇

关键词：石膏几何形体 素描写生 观察法 整体

中图分类号：G718.3 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.02.078

素描写生教学是锻炼学生的综合造型能力的基础，因此它是中学美术教学中重要的部分。

石膏几何形体素描写生又是素描画的基础，通过几何形体素描写生教学与培训，其目的就是培养学生理解这些看是简单的几何体在素描画训练中的地位，通过它去掌握素描最基本的构图、线条，结构、明暗等表现技能，由此起步逐步掌握素描画最基本的表现方法和技巧。在进行此阶段的教学中，要把好构图关，力求学生把形体描绘得准确，培养学生的写实能力就是这个课题的主要目的。

1 学会概括

1.1 整体观察法

整体观察法是学习概括的基本方法，整体观察的目的就是抓住对描画形象的最初的印象（第一印象），用简练的线条确定构图的大小和位置。并用简练的线条勾画出大体的轮廓。整体观察的就是便于比较。学生能否把所要刻画的整体物象控制好，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要反复强调的。

1.2 概括入手

在素描画中，概括基本型是对整体形象的把握，学会从概括入手是培养学生的正确观察方法和对整体型体的分析与把握，一般情况下，画一幅素描画都是从整体开始的，用简单的基本形（如方形、圆形、梯形、三角形等）来概括型体，素描是从整体到局部再从局部到整体的过程。概括就是从整体观察入手，有利于把握画面的整体构图和为局部深入刻画和调准打好基础。初学者往往在不知从哪里动笔，往往是从型体的片面印象和局部细节开始画。

1.3 深入中也要注意整体概括

笔者认为素描的“深入刻画”是就是表现出物象的表象与本质，即形体与结构的关系，“概括”并不是将物象简单化，就像画简笔画那样，而是一种大胆的大刀阔斧地艺术取舍，强调突出主体部分和基本形，是在深入的基础上进行艺术概括，在概括的基础上进行深入刻画。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。笔者在长年素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括深入。在表现形体过程中指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体来进行概括。例如：画十二面体时，在对对象作详细观察之后，先免去细节，用轻松的直线条抓住大体轮廓，把十二面体概括地当作多边形来观察，然后抓住主要的形体关系、比例关系，然后逐步深入。在这些过程中从整体到细节部分，大胆的概括的方法贯穿在其中，这些用以概括物象的基本形的线条必须是简练的，用以表现出物象的基本形的简化体。

2 整体――局部――整体的过程

整体观察，就是把要描绘物象的各个局部与局部之间视为一种不可分割的整体。

初学者的观察方法，眼睛往往只是盯住局部细节而忽略了整体感受，结果是只见树木不见林，只看物象的细枝末节而看不到整体的气势。画石膏几何形体时，首先要对整体画面效果有一个预先的构想，就像木匠师傅做水桶一样先要考虑水桶的整体样子，桶形要从方的到圆的，从直的到弧形的过程。而他们往往不会用正确的观察方法，就会陷入到局部纠结之中。画素描画的整个进程大致是这样的，即整体――局部――整体的过程。在深入描绘局部和细节部分的过程中，学生很容易陷入只顾细节刻画而忽略整体大局之中，这个时候教师就要注意引导学生，要学生退远一点来看看画面，看看画面的整体效果，有没有喧宾夺主的部分，是不是有“跳”的感觉，要求学生在作画的每个阶段都要用整体的眼光观察整个画面，比较整体与局部的关系，每个阶段要停下笔来整体对比一下，所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才能有效地表现物象的细节部分，画面才精彩。

3 反复比较

如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法就是整体观察法延伸和具体的补充。它可以通过对整个物象各个细节要素相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系。在观察比较的时候，详细观察物象的大小、方向、特征、特点、远近、明暗、曲直、虚实等。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线、斜线、角度进行反复比较，反复观察，形置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，避免走弯路。

综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。

素描画教学范文第2篇

在19世纪末的30年代里，契斯恰柯夫受革命主义思想教育而吸收了学院派传统，在争取提高同家专业技巧的斗争中，再度提出了现实主义的素描理论。他的“完备的艺术”的公式――“感觉.认识，掌握”，是画家认识现实的纲领，他关于形体、色调和比例工作的有系统的学说成为苏俄素描中结构理论的基础。在发展中国素描教学中，回顾这些体系的理论是非常有意义的。

一、素描体系的形体论

契斯恰柯夫继承了俄罗斯素描立体观察的原则，强调形体在素描中的核心地位。“我们是处在形体中，所以我们也便在形体中理解一切。”他在坚持立体素描教学时，反对为线条而线条的素描态度，他认为这会变成虚构的描绘实物。他要求“不是画线条的曲折，而要画由曲线构成的形体”，“无论谁，要是他看不出形体，他就不可能正确地画出线条，即使线条本身是正确的。

二、体面结构与色彩

素描中塑造形体是根本任务。塑造形体必须坚持对形体面形的分析，这种分面塑造形体的方法特别对初学素描者理解形体有极大的好处，这样可以画出形体方和圆相结合的特征。首先要把描画形体看成是将物体和空间分开的各个面的构成。为了使自己的学生能具体地领悟物体并把它们与周围空间联系起来捕绘，从形体大的慨括来开始进行素描，要把形体缩小面简化到“切面”的程序。在这里立体的构成因素是由各个面在空间中的组合，并主张要从概括大的形体来进行素描，就是我们常说的“画大的色调、大的面形，形成大的体积”。

现在我们把立体描绘的方法和辨别色彩能力联系起来，

只有对形体面形的理解才有利于辨别色彩。用形体描画的方

法是最有利的，它教会学生用最精细的方法来描画，而且不

会使学生对色彩的辨别能力变迟钝，因为这种方法把素描画

家和包彩画家的两种观点结合在了一起。至于仅用线条的剪

影式的素描画法，则使学生两眼注视一个点，从而破坏了当

时色彩对两眼的联系作用，使辨别色彩的能力变迟钝，并使

学生浑浊不清地灰暗地作画。素描的形体描画的方法是训练

观察色彩的方法。辨别色彩的能力训练是通过对形体素描的

研究才能取得的。画色彩就要表现形体的面，每个面意味着

环境色的反射，只有学会分面塑造形体的方法才能画出丰富

的色彩。块面素描的出现，是印象派色彩的需要。把形体分

解成面是印象派塞尚的功绩。色彩的结合好似把各个面的灵

魂融合为一体，是各个面在日光里相遇相和。人们必须看见

各个面，准确地把它们进行安排、整理和融汇。

三、素描是思维过程，是研究自然形态转向艺术形态的方法

素描对于美术家来说是一个思维过程，没有这样的思维

过程中的训练就不可能有高度的艺术。要把要求学生积极思

考的研究实物的原则作为教学的基础。素描是一种研究世界

的特特方法，这一方法不仅使人们认识各种自然中的形态成

为可能，并且也可以创造性地掌握这自然形态，也就是把它

们变成艺术形态。

强调学生画素描要遵守循序渐进的原则，也称为“按部

就班的原则”。“安部就班”就是“从简单到复杂的工作程序，

画者好像上了困难越来越多的阶梯，这时每上一级都是由前

一级决定的”，要求始终不能变更秩序，并要使一切不是从中

间或末尾而是从头、从基础开始。

四、正确的描绘方法

描画过程应该是两种不同工作方法的有规律的结合，即

要从总的处理到局部的确定，再从局部通过精密的研究细节

到揭露实物的本质，即到创作艺术形象。这就是我们常讲的

从整体到局部，再从局部到整体的原则。

在写生实物时，首先要立刻把整个对象大体地很快地画

下来，然后再长时间努力地、详细地描画，并精密地研究细

节，到最后，用初次的，但经过分析所丰富了的印象的全部

敏感，迅速地重新再看一下。这种方法就是很快地抓住第一

感觉，往后是精细地分忻研究刻画细部，最后再用最初的感

证检查调整画面。契斯恰柯夫说：“开始和结束都要依靠才

能，而中间却需要埋头苦干。”开始需要有敏锐的观察感受，

中间阶段正是我们要做的技巧的训练――细微地分析研究形

体的工作。

在教授素描过程中要教会学生懂得形体的结构，并发展他们自觉地在空间中表现形体的能力。在完成课堂素描过程

素描画教学范文第3篇

一、活动目的

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。:

（一）组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）具体小组活动内容计划

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

（1）重点辅导学生运用线条方面的学习，

（2）欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

（3）重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周次内容

第2周素描画基础训练(线条)

第4周欣赏世界名画（素描画）

第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周素描几何形体：圆球体

第10周素描几何形体：几何形体组合（1）

第12周素描几何形体：几何形体组合（2）

第14周色彩静物画：水果和罐子组合（1）

第16周色彩静物画：水果和罐子组合（2）

素描画教学范文第4篇

【关键词】形象思维;想象力;造型;画面构成;情感挪移;表象叠加;线条;情感领悟

全球化经济中养育,信息化时代中成长的一代高校学生,大都容易呈现两种截然不同的精神状态。一种是饥渴性,对纷繁复杂的知识信息,贪婪而又毫无节制的暴饮暴食,并在此中迷茫、沉沦,审美需求处于一种混乱无序状,无法得到满足。另一类是呆滞型,对扑面而来的知识信息产生严重的惧怕、抵抗心理,麻痹自我,想方设法进行逃避,久而久之,对新生事物产生毫无新鲜感,毫无好奇心的过敏症状,最终导致学生思维僵化、枯竭,情感淡泊,自主意识贫乏的状态,乃至认为生活毫无生趣。

通过这篇文章的详细分析,希望能帮助学生唤醒内心的感知欲激动学生大脑的创新意识,充分调动学生的学习兴趣,乃至生存的兴致。

一、在设计素描的造型中要具备诗人般的形象思维能力

形象思维能力从设计创作角度来讲,简单的说就是一种艺术想象力,是将头脑中储存的各种不同的事物形态和感觉经验,进行加工、改造、重组、协调而再创造出的新颖独特的艺术形象。当然,它是一种不脱离情感而又有理性参与的创造性活动。

康德说:“想象力是一个创造性地认识功能,它有本领,能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的自然界。……诗人又超越经验的限制运用想象力使它们具有圆满完善的,自然界里无可比例的形象。”黑格尔在《美学》中也指出:“艺术作品的源泉是想象的自由活动,而想象就在随意创造形象时比自然更加自由。艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形,而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。”「1

作诗如作画,作画亦如作诗。

具体从学生的设计素描创作中来分析,画面中的造型离不开学生的形象思维活动

这里的造型具体应该包括两部分:

⑴ 造“形”,一种是有形的“形”,就是现实中的实体物象;另一种是无形的“形”就是学生根据实体物象虚构臆造出来的“形”,可以是抽象的,也可以是装饰性的。如在课堂上学生看到锈迹斑斑的残旧器皿自然会联想到一幅画面――历经年代岁月的风蚀、流传,或许是从战场的废墟中挖掘,抑或是皇宫贵族墓室中的殉葬物品。这时候他们在画面中已不能仅简单的描绘一个普通的器皿了,而应该画出这物品的历史印痕、历史沧桑感乃至它的历史故事等等。

再如,学生在户外风景写生中,由小镇中居民那充满生活情趣的上下交错的晾衣绳联想到此起彼伏的五线谱等等,这些都是设计素描创作中形象思维的充分体现。

⑵ 造“体”,这里涉及到空间概念的作用,是利用一定的形式空间要素构建空间,通过对空间限定要素的解构、重组等手法,训练学生对空间的创造能力。此外,通过联想和转换的手法,寻找不同物象的关联点,创造具有超现实主义的意象空间造型。这在很大程度上并不取决于画者表面的感受,而是取决于思维的推理。借助它可以在一个二维的平面空间创造出惊人的视觉真实和独特的视觉效果。

歌德在论及艺术想象力的创造时说:“它是以记忆的方式补助感觉,以经验的方式为理解提供世界观,为理性观念塑造发明了形象,它鼓舞了整个人类――假如没有它,人类会沉陷在黯然无生气的状态里。……透入一切的,装饰一切的想象不断地吸收感觉里的养料,就越有吸引力;越和理性结合,就越显高贵。”「2

所以说,形象思维能力在学生的设计素描创作中是至关重要的,一幅作品构思的好坏、造型的创意都离不开形象思维的介入。

二、设计素描画面构成中要像诗人一样熟识并运用感觉挪移、表象叠加的交互通感表达

感觉挪移是指一种感觉向另一种感觉的移动,或说,由一种感觉引起另一种感觉。如诗句“寺多红叶烧人眼”就讲看到红色的枫叶就会想到火,而火是炙热的,有光芒的,便产生出一种“烧人眼”的感觉。视觉很自然的向触觉挪移。“泉清入目凉”,清澈的泉水映入眼帘,就使人感到“清凉”,这更是视觉向触觉不漏痕迹的转化。

感觉挪移对于设计创作来讲也是一种直觉的想象力,一种生理性感觉。是审美活动中,一种具体的、生动的形象感受和快适或不快适的生理反映。体现在画面中,应用于设计创作中,即是一种富于视觉表现力的形式,充分体现着创作者的审美情感和审美品味。

如学生在课堂写生中看到光滑的瓷瓶如绸缎,这其实就是视觉向触觉的挪移。看到轻柔的丝绸衬布,如清晨萦绕山林的薄雾,又如曼妙飞舞的音乐旋律。这也是典型的触觉向视觉、听觉的挪移。

设计素描是从具体的现实的形体中提炼、概括出来。是以平面化的视角,抽象的观察方法,感觉挪移的方式,创造丰富的平面图形的。它有自身独特的表现形式,对画面效果也有适合自身具体的要求,比如,设计素描要有基本的设计理念,画面要有强烈的构成意识、分割要好,黑白灰要有层次、有节奏形式和情感体现,等等。

因为“节奏摹写愤怒和温顺,焦急和平静,软弱和坚定……而其它感观感知到的东西就不是这样的摹写,例如我们所触摸或品尝到的东西,只是我们看见的东西除外,因为形状的确有部分这种性格。……”「3

另外应着重加强对平面构成要素形状的研究,探索正负图形的互动关系、对画面材料质地的认识、表现、抽象、联想,以及对肌理的感知与表现。

这就要运用到表象叠加的通感表达,已不能像感觉挪移那样,只是对客观事物个别属性做出反映,只是简单的由一种感觉转移到另一种感觉,而是要让想象自由驰骋,多种感觉相互应和,产生连锁反应而形成一个虚实相生的多重综合的意象形态。

在设计素描创作中,由多种表象叠加构成的形体绝不是感觉表象机械的凑合,而是作者充分调动想象、联想的能力,把不同感觉凝结在一起,多维度、多层次的表现反映客观事物的一种情感思维活动,它丰富和拓展了实体形象的精神内容和审美蕴涵。

可以说,实体形象的每一次更替、转换,都意味着创作者心灵深处的律动,情感体验的深入。

三、设计素描画面中线的变列、穿插组合要融入诗人般的情感领悟力

情感领悟是艺术家把内在的感情移注于外在的物象,主观感情驱动推进对客观对象的想象、联想,从而赋予主观情感以相对应的特殊感性表现形式。使无情的自然物人情化,使本来无生命的东西有了生命,人情与物理交感互通起来,从而创造出心物契合,情景交融的艺术形象。

朱光潜先生在《诗论》中论及诗歌创作的情景关系时说:“心情随风景千变万化,风景随也心情变化生长,别时蜡烛似乎在垂泪,兴到时青山亦觉得在点头。这两种貌似相反而实际相同的现象就是前人所说的‘即景生情,因情生境’。情景相生而且相契合无间,情恰能称景,景也能传情。”「4但由于诗人的生活经验、思想感情、个性气质、审美趣味的不同,思维意象往往因人而异,各有面目。

“情动于中而形于外”。

设计素描的创作从一定意义上说,是作画者审美情感的对象化。也是人的内在情感和外在物象互相作用、相互影响的思维创造活动。学生要具备与自己艺术品味相适应的感觉能力,眼睛的观察要不同于一般人的眼睛,要有一种特殊的艺术敏感。

在表现形式上,设计素描追求的是简练、明了,而线条的价值恰恰在于精炼、准确,符合透视规律。这就使线条顺其自然的成为设计素描画面中的主要表现手段和构成因素。

线条从物理学上讲,有疏密、长短、粗细之分;从情感体现上讲,线条有轻柔、厚重、舒缓、湍急、刚柔并济之说。在画面的具体创作中学生应通过想象把主观情感主动移入与之相对应的线条造型中,灵活变幻线条的排列组合和穿插联结,甚至可以采用虚构中的装饰图案,以期达到审美效应。

以黑白灰“调子”表达画面声色、节奏、韵律;以线条为主要表现形式进行形体结构的创造。这可以说是现代设计素描画面的经典阐述。

结语

研究艺术是“感性――理性――表现感性”的一个无止境的过程。而设计素描又正处于一个由理性追求感性的阶段。因此在设计素描这一基本课程的教学中应当突出对于情感思维能力的训练,充分培养学生独立的思考能力、分析能力、艺术感受能力,独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力。使学生运用自己独特的造型语言、表现方法,通过对形象的感悟、认识,对自然形态的重组、变形,从中孕育出新的艺术形象,转化为新的造型实体,由此提高自身的形象思维能力和造型思维能力,使设计素描成为创造素描,为今后的设计奠定基础。

【参考文献】

「1《灵心妙悟――艺术通感论》 陈育德著 安徽教育出版社 2005年,第39页

「2《外国理论家作家论形象思维》 中国社会科学院主编,中国社会科学出版社,1979,第34～35页

「3《艺术与错觉――图画再现的心理学研究》 E.H.贡布里希著,湖南科学技术出版社,2002年第1版,第262页

素描画教学范文第5篇

关键词 素描 入门方法 初学者

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

素描绘画学习中的用笔、画纸以及橡皮的选择具有一定的学问。

木炭笔，圆珠笔，粉笔等都是素描绘画不错的媒介，初学者素描应从铅笔开始，铅笔在描绘过程中精确易修改，能较为细致地刻画细处，有利于刻画严谨的形体和反复地研究画面。铅笔的种类较多，有深有浅，有硬有软，比较其全，能刻画出的调子较多，铅笔的色泽能表现调子中的许多灰色层次，对石膏像等基础训练效果较好，初学者比较容易掌握。铅笔的B数表示质地的软硬，数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。画纸的选择方面，可选用纸面较粗的，搭配软质橡皮。

素描画入门的临摹对象一般先从石膏像开始，一方面石膏像是白色的物体，便于初学者观察形体结构的转折关系及层次差别；另一方面静态的石膏像比例规范、特征鲜明，这为初学者细致、耐心地观察和描绘对象提供了很大的方便。石膏像的素描绘画应遵循从基本形体到复杂形体再到石膏人体的学习。基本形体有立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。它们是素描训练的入门级别。初学者容易从整体上把握，认识其基本结构，明暗和透视，并通过它们的组合与变化，掌握大千世界各种的物体都是基本形体的组合和重复。

素描画的基本技法主要有以下四种，（1）线和线条技法，素描的要素是线，线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来揭示物体的形体转折。所以在刻画物体的边缘线时要有意识地进行虚实区分。

（2）用线条来组成物体的形象，素描是用线条来塑造物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角度，可以认为是两个面的交接处；另外加上第三根线条可以在平面上制造出立体感；人们可以从线条的变化当中，领会到所描绘的对象是什么。

（3）运用辅助材料，在画物体的暗部的时候，因为要多次进行刻画，往往会造成画的过于油腻，这时候可以，运用柔软度良好的干净纸巾或者是l生纸在所画部位上面进行轻微的擦拭，这样既可以使暗部看上去更加的和谐整体，也可以使暗部更加的“透气”。

（4）线描训练，从造型出发不要从明暗出发，根据视觉先明后暗，先高后低，通过线条挤压出形体。 要点：P只看高低，远近，不看明暗调子。Q减弱线条个性，增强形体个性，线条轻松。R抓住自然结构，仔细刻画对象个性。

素描画的基本作画步骤遵循以下四点：（1）确立构图：要仔细的推敲构图，使画面上物体主次得当，构图匀称而又有变化，物体过大、过小，构图太偏，背景太多等问题。（2）画出大的形体结构：用长直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、灰部、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。（3）逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻画，之后再从局部当中跳出来观察画面的整体效果。（4）调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系，这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

对素描初学者学习过程提的三点建议：（1）观察入微。在铅笔素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体与物体之间的关系，笔触的运用，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细致的呈现出来。所以，素描需要培养自己的观查力。

（2）不可急躁。铅笔素描虽然可以得到三维立体的效果，但是有别于照片；照片是将时间和空间在一瞬间记录下来，而素描是绘画者在长期的绘画过程中不断地观察，不断地体会，一点一滴积累出的结果，每天都有不一样的看法和体会，画面凝结了绘画者的心血和精力。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种，因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。（3）研读经典作品。优秀的作品中每一个因素的大小去向、结构、色彩、黑白、冷暖、肌理等，都有一部分是占统治地位，与之相对另一部分则以有恰当的比例的附属地位，或有一个因素，主要部分是强的，另一部分是弱的。甚至有第三部分处于中间状态使之协调。在学习的过程中，一边在经典作品中研读，一边在视觉世界中寻找，这个和谐的秩序，体会其中的美感并能应用它。是学习绘画语言表现技巧，能更加自由的表现，在自己的内心去创作，便可去走近陌生领域，更接近心灵的真实，只有这样，才可能进入艺术创作的最佳境界。

参考文献

素描画教学范文第6篇

关键词：中职教育；素描教学；审美情感

一、在素描教学的过程中掌握形体结构绘画技巧，带领中职学生探索形体美

同一的物体在不同人的眼中拥有不同的形态、结构，认清物体的结构，让中职学生在绘画的时候从更清晰的角度欣赏认知物体，掌握素描绘画的第一步———观察形体结构。中职教师在进行素描教学的时候要让学生学会从物体的基本结构入手画出基本的形状，让学生在素描的过程中更好地展现物体的结构和特点。首先，素描教师可以选取一些基础的物品让学生练习，例如一个苹果、一个花瓶等等，传统的素描教学只会让学生画出物体的基本框架，但为了提高学生的观察能力，教师可以让学生通过简单的明暗处理、比例分为以及转折联系将眼中的物体结构特点展现出来。为了让学生的表现能力更强，教师可以通过静物组合让学生从多个角度观察物体，将物体的结构清晰地描述出来。在这样练习的过程中，中职学生在学习素描的时候能够更加细致地观察物体的结构以及特点。在静物组合练习的时候，学生对于形体的空间关系有更深刻的认知，当学生掌握了基本的静物组合的结构素描特点之后，教师便可以为了锻炼学生的审美能力布置一些更难的绘画任务。例如：中职院校的美术教师可以让学生素描画出自行车的零件，为了让学生描绘出局部零件的细节，学生要细致地观察自行车的零部件，分析思考自行车的部件特点以及形体结构，在局部与整体的辩证观察的过程中找到自行车的形体结构美，在不自觉的过程中，中职院校的学生通过素描的练习提高了自我审美能力，对于美术艺术的学习情感也大大的增强。

二、在素描绘画的过程中巧妙地利用线条发现物体的质感美

线条的应用是素描绘画最基本的工具，中职学生为了学好素描必不可少的是要掌握线条的灵活应用，而且素描绘画中线条的应用种类非常多，包括了粗线条、细线条，对称的线条以及不规则的线条等等。线条的灵活应用能够从不同的角度塑造物体的美感，为了更好地带领学生感受素描的魅力，教师可以在课堂上讲授素描绘画的线条应用技巧，让学生对于物体的塑造力有更深刻的认知。为此，在教学的时候首先要让学生认识素描中线条的分类。让学生使用铅笔画一些直线、曲线，在了解线条的表现方式之后鼓励学生练习使用不同的线条画出当前的物体。例如：让学生画出眼前的瓷花瓶，在创作完成之后思考不同的线条在表现物体方面存在的差异。让学生认识到不同的线条在表现物体的时候具有不同的表现力，柔和的线条更容易展现出线条的质感，体现出瓷器的艺术魅力。其次，了解不同线条的内涵和组合，长线、短线以及粗线等等组合在塑造物体的时候，在描写物体的时候不同的线条组合带来的艺术欣赏力具有较大的不同，学生在观察物体之后独立地思考选用什么样线条组合，无形之中提高了学生的审美能力。

三、掌握素描绘画中明暗的处理关系，培养提高学生的空间美感

形体之间明暗的处理技巧是展现物体美感的必要步骤。明暗关系的对比在整个素描画作处理中与物体的位置有很密切的关系。在中职院校美术课堂教学的时候，教师要培养学生的空间美感，让学生对于画作的整体布局有更强的掌控能力。在明暗对比练习的时候，中职学生要让学生对于光线有敏感的认知，对于明暗的位置有更准确的把握，在画面的创作中突出空间对比的感觉，使得绘画出画作背景的时候突出画作的主体，使得物体更完美地融合到画作的背景之中，明暗的处理让素描画作的背景与物体完美地融合成为一个整体。例如：当物体的光线较亮的时候，背景的调子更深一些让物体的亮出更明显地凸显出来。在处理物体结构转折的时候，利用明暗交界的处理技巧让物体的线条看起来更加地自然，凸显出物体的特点，让绘画的物体更加地真实。在掌握物体的明暗对比技巧的时候，学生对于物体的空间美感有特殊的认知。在学习素描绘画技巧的时候，拥有空间审美能力，对于中职学生的艺术素养提升以及观察能力提高有很大的帮助。使得学生在观察物体的时候更深刻地理解物体与背景之间的关系，在绘画的时候突出主体，在作画的时候找出突出物体真正美感的技巧。

四、总结

在中职教育阶段，美术技巧的教学让学生的审美能力提高，为学生今后的职业发展奠定良好的基础，但是在实际素描教学的时候，教师只是让学生客观地表现事物的特点，没有真正地从美学情感的角度观察物体，纠正中职院校学生“机械”作画的问题，让学生从审美情感的角度锻炼提高自己的素描绘画技巧，教师在这一过程中给予学生正确的指导，让学生从线条、结构以及明暗对比等等几个审美角度完善自己的美术艺术修养，掌握素描绘画的精髓，在未来职业发展的过程中灵活应用自己的掌握的技巧。

参考文献：

［1］肖萍艳．论如何在中职素描教学中培养学生的审美情感［J］．美术教育研究，2015（6）：142－142．

［2］吴玲．浅议中职素描教学中学生审美情感的培养［J］．艺术品鉴，2015（9）.

素描画教学范文第7篇

关键词：中职学习；美术教学；石膏几何体；素描；绘画

美术中有很多与绘画有关的课程，由于素描是众多绘画课程与技能的基础，因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中，学生需要学习很多和技术有关的功课，例如：3Dmax、图片制作、Photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描，了解石膏几何体，是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中，其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题，属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。

1 教学方针之一、学会观察

教师在美术教学开始之前，应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解，注意学生在回答问题之时的反应和表情，进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整，进而避免“学新知识，遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时，教师可以找几个模型来让学生观察，让学生对石膏模型产生兴趣，进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后，让学生对素描画再做了解，从观察中挖掘素描的技巧。在此时，教师要借助这种气氛让学生进行素描，开始练习。

2 教学方针之二、探索问题

学生在练习绘画、素描之中，一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单，结果绘画的时候，问题就产生了，例如：把握不住绘画中应有的素描透视规则，把透视关系弄错等。此时，教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉，让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后，让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画，直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。

3 教学方针之三、巧妙讲述

在石膏几何体类的绘画课程中，有很多难懂的美术知识，让学生独自探索、观察是必须的，但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时，还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为：构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生，让他们知道素描的第一认知要素―――结构，进而通过结构，明确石膏几何体类型素描的绘画构造，进而找到绘画的本质与规律，真正的学会素描。

4 教学方针之四、重点剖析，总结升华

在完成了课堂之初的“学会观察，探索问题，巧妙讲述”的美术讲解妙招之后，对于已经讲完石膏几何体课程，教师应进行“重点剖析，总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾，然后创造探讨的氛围，让学生聚在一起进行探索、探讨，吸取他人素描的精华，弃掉自己脑海中的“糟粕”，进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后，在课堂接近尾声的时候，对石膏几何体的认知比较到位，描绘的比较好的同学，教师要当众予以赞赏，使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价，进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。

5 结语

本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析，总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察，探索问题，巧妙讲述，重点剖析，总结升华”。素描属于基础性的绘画课程，充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习Photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等，进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责，让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。

参考文献：

[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备，2011（11）.

[2]王玉银.论中职学校石膏几何体美术教学考前复习的重要性[J].考试周刊，2010（32）.

[3]郭永.中职学校石膏几何体美术教学的素描教学的心得―――正棱锥的画法[J].中华少年研究青少年教育，2011（10）.

素描画教学范文第8篇

学生缺乏理解对象。事物都具有各自的特殊性。因此，要对事物深刻理解。物体的起伏凹凸、明暗虚实，都是在光线作用下的外部表现，学生无法透过现象理解事物的本质。要想把事物画得惟妙惟肖，必须深刻了解事物，研究其内在结构。有的学生面对模特儿，没有积极主动地分析研究对象，研究事物外部表象的内在成因，而是单纯地画出事物，很难深刻地、真实地表现对象，很大地影响了素描画的表现效果。

2高考美术辅导中的素描教学方法

(1)培养高考生严谨的求学态度。在现代高考的素描教学中，教师都会要求学生要循序渐进，从最基本的画面着手，只需要有一定的美术功底，不要求学生追求多样性。常见的素描绘画以黑白画为主，它的表现形式有三种:一是素描。二是采用明暗法来进行物象表现。三是使用线面法来进行物象表现。在高考美术教学中，要端正学生的学习态度，让学生明白素描是绘画艺术的基础，理解和掌握绘画手法的重要性，集中精力学习。

(2)增强高考学生的应试能力。根据我国的教育体制，我国高中学生的最终学习效果都是以高考试卷的表现来体现的，增强学生的应试能力是非常必要的。在试卷中，要强调试卷整体的简练、强烈、饱满。因此，教师要在教学过程中要考虑到教学目标与能力要求，帮助和指导学生备考。

(3)要求高考学生掌握素描的方法和技能。教师要针对高考美术的要求，有目的、有方向的展开系统性的教学训练，使学生能够练就用笔法来表现事物的技巧。

1)培养学生的观察能力。观察能力的培养对学生学习素描艺术有重要的促进作用，能够培养学生正确认识事物的方法，以不同的角度观察事物，观察事物在不同条件下的外在表现，形象生动地表现事物。观察是纯粹感性的，不管从哪个角度看，事物都会有不同的表现形式，有效冲破对物象形式和结构的束缚，单纯地感性认知。

2)注重增强学生的表现能力。学生的表现能力可在高考作品中展现出来，能够充分体现学生的素描水平。在高考美术教学中，教师要注重培养学生的表现能力，首先让学生学会捕捉事物，抓住事物的特征，如可以通过线的长度画出人物的整体轮廓，再就是让学生根据人物衣服处理进行排线，以此来表现对象的整体感觉，最后要让学生能够赋予视觉上的事物情感，将素描作品表达得淋漓尽致。在高考备考中加强素描训练，激发学生的创作积极性，引导学生去发现、表达，更好地认识事物。

3)培养学生的造型能力。在高考备考中，培养学生准确的造型能力最重要的是对学生进行素描训练，根据素描的特点，准确、生动的造型能力是极其重要的，在高考成绩中占15%～20%的比重。因此，教师平时要进行具体、大量、系统的素描训练，提高学生的造型能力，熟练掌握有效的造型方法，如两点一线或三点定位法，并能灵活运用在实际的素描中。在素描写生的教学中，要提高学生的判断能力，培养素描基本技能，能够学会找出中间点来准确判断素描作品的比例关系，从而快速地确定其他位置。由此看来在高考备考中，培养学生的造型能力是教师的重要任务。

4)为了画面的整体效果能够很好地表现出来，教师要培养学生调整画面的能力，起到画龙点睛的作用。这可以提高学生的整体协调能力，从而生动形象地表现出事物的微小变化。因此，教师在教学过程中，要积极引导学生在高考素描教学中善于学习、思考，让学生明白高考素描要求，明确学习目标，提高学生的艺术修养和水平。

(4)培养学生的构图能力。为了素描画能够给人舒服的感觉，就要培养学生的构图能力。以便学生在画轮廓的时候，能够按照从整体到局部的方法，赋予观察时得到的具体感受，在画纸上采用直线画出对象的整体特征，更好地捕捉事物正确的特点，用类似几何形状的方法去认识事物，这样就能直观地看到事物的最基本特征，为进行下一步工作打下良好的基础。

3结语

随着我国现代艺术的迅速发展，素描在艺术中的作用越来越明显。为了促进现代艺术的发展，就要能够掌握素描的方法和技巧。当然素描训练是乏味和单调的，每一个环节都有一定的艰难性，它是锻炼学生毅力和恒心的基石，令不少学生望而却步。面对这种情况，教师就要充分表现出耐心和信心，引导他们突破各个难关，让学生能够从不同角度观察和认知事物，挖掘自己的潜在能力，激发他们对艺术的热爱，从而迈入艺术的殿堂。对于基础较为薄弱的艺术生，教师要在教学过程中用有效的素描教学方法，首先要端正培养学生的求学态度，在此基础上增强学生的应试能力，其次要求学生能够掌握素描的方法和技能。如果学生具备了前面所说的基本能力和技巧，就会对艺术产生浓厚的学习兴趣，激发他们对艺术学习的积极性和主动性，从而提高自身的艺术修养和水平。

素描画教学范文第9篇

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2015） 12―0116―01

在美术领域中，素描作为一种艺术表现方法是对自然以及人物朴素的展现，而对人物头像的素描更是美术教学中的一大难点。头部的展现是整个人神态、形态的缩影，对其进行的学习过程更是漫长的、积累性的。在实施教学的过程中，教师更应该认识到其中的特点，实施适当的教学，为学生素描技术的提高给予方向性的指导。

一、 让学生在临摹训练中掌握技巧

在进行教学的初级阶段，一般要求学生临摹大量的优秀素描作品。在初级教学中的临摹不单纯是对大师作品的模仿，而是要让学生在临摹的过程中思考。在进行临摹的过程中，教师应帮助学生分析作品的构思情况、造型思维等，让学生在进行大量临摹的过程中潜移默化地受到成功作品的影响，以保证在以后的写生过程中对特定的技巧与笔法运用起来得心应手。另外，在进行临摹训练时，教师还应该增强学生的整体意识。在学生拿到临摹作品时，应该引导他们对作品进行整体分析。只有进行一定的思考，才能让学生的临摹更有意义。

例如，我一般会在素描教学的过程中对学生穿插临摹的速写训练。在为学生展示临摹作品的时候，会让学生首先对作品进行深入分析。然后向学生提出问题：“你认为这幅素描是在什么样的环境中创造出来的？”用这个问题将学生的思维带到画作的背景中，引发学生对画作的思考。之后再提问：“在此幅人物素描中，你看到的人物特点是什么？”这个问题会让学生了解到画作不仅要形似，更要神似，在临摹的时候也应该对作品中的神态做一定的处理，这样才是一幅成功的临摹作品。在临摹训练结束后再对学生提问：“你认为原作品中最成功的地方是什么？”在这一系列的提问中，学生对临摹训练也会有不同的心理体会，更会为以后更深入的素描学习打下良好的基础。

二、在进行素描前让学生学会仔细观察

进行人物头像素描教学时，首先应该让学生深刻了解到人物头像的构成要素以及其中的重要方面。其中头骨的形状与面部肌肉的特点决定了素描的基本轮廓，在教学中应该让学生对头骨结构有准确的认识。另外，肌肉是人物头像的一大组成部分，肌肉的小幅度动作会影响整个人表情的变化，也就直接影响了画作的面部结构特征，因此教师必须引导学生对肌肉的结构、位置、形状进行大量的观察了解，让学生在此基础上找到各肌肉组织之间的联系，最终将影响头像素描的因素进行整合处理，对其中的内涵进行深刻把握。只有让学生了解到头像素描中出现的各个要素，才能将学生引入到真正的人物头像素描中去。

例如，在进行人物头像素描之前，可以让某个学生进行面部肌肉动作的展示，让学生仔细观察各块肌肉的联系以及影响情况;还可以让学生自己进行小幅度的面部肌肉动作并观察其细微变化。另外，让学生进行素描画作的分析，对老师展示的不同素描画作进行观察，然后让学生回答画作中的人物表情;还可以引导学生找到画作中人物面部肌肉的动作情况。在这样的教学训练中，能够激发学生的逆向思维，让学生深刻观察到面部肌肉等因素对画作的细微影响，以保证在自己的写生中加入这些技巧，提高画作水平。

三、让学生学会分析人物头像的特点

无论是何种艺术表现形式，都需要表达艺术的传神之处。在进行更深一步的教学指导时，教师要让学生了解到画作的精髓不仅是技巧的运用更是神态的完美诠释。在进行著名素描作品分析时，要引导学生对画作中人物的神态进行分析，让学生从画作中找出人物特点。在此基础上对学生进行素描中神态技巧的教学，这样会提升教学效果。但是还要让学生了解到，对技巧的把握只是神态表现的技术基础，想要使素描作品更传神，还应该进行大量的观察、学习、练习。

素描画教学范文第10篇

【关键词】中职学生;美术;素描;教学

中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

一、中职美术素描教学基本原则

中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

二、注重解决素描教学实践问题

素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

三、引导中职学生体验反思作品

从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。

四、加强学生画外功夫体验指导

中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。

参考文献：

[1]苏楚韩.探讨中职美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学:全文版,2016(2):00186-00186.

[2]张旭堂.浅谈中职美术素描教学[J].教育,2017(1):00201-00201.