素描教案范文

素描教案范文第1篇

关键词：目标技能；课程设计；专业技能

众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！

参考文献：

素描教案范文第2篇

关键词：美术；基础教学；高效课堂

众所周知，“教育改革的核心环节是课程改革，课程改革的核心环节是课堂改革，没有课堂教学的改革，课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下，高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点，原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战，如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法，是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。

一、构建美术基础高效课堂教学体系

（一）采集有效的教材

在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材，这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容，但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立，这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材，例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结，它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。

（二）编写有效的教学大纲

编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点，要求做到每一门基础课程教学内容的明细化，重点突出每一门课程教学中的重点和难点，使教学目的明确，并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间，使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间；在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变，使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间，以此避免教学内容的泛化。

（三）建立有效的课程之间的相互联系

美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛，如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立，使学生在美术基础的学习过程中效率低下，从而难以做到综合运用，例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程，而且很可能是由三位教师独立授课，这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系，但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系，这样就能大大提高课程之间的教学效果。

二、创建美术基础高效课堂教学模式

（一）建立美术基础课程教学课前准备的高效机制

高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例，高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点：一是教师在教案准备工作中要规划教学内容，静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点，例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等，要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式，使学生能够在素描的学习过程中举一反三，从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变，具体表现为以下几个主要方面：第一，整体绘画水平比以往有所降低；第二，一个班级内绘画水平参差不齐；第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况，根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究，在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段，例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习，因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况，教师需要精心选择和设计课堂练习，做到讲练结合、精讲精练，并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息，与学生产生互动教学环节，充分调动学生的学习积极性。

（二）建立美术基础课程教学活动的高效性机制

实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂，每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累，如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重，具体可以从以下几个方面着手：一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂，这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类，因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要，依据教学目标确立学习重点，做到优化选择；二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发，从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景，达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化，从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程；三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位，这就要求教师必须致力于“导”，服务于“学”，从教学内容出发，选用各种教学方法和教学手段，把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动，以此来努力提高整个教学活动的效率。

（三）建立美术基础课程实践训练的高效机制

课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段，在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练，做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决，及时发现问题并对问题进行适时矫正，同时还要注重课后的实训训练的高效性，布置有针对性的作业，让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法，教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评，做到切实的提高教学效率。

三、设置美术基础高效课堂教学考核标准

（一）建立教学问卷调查

对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施，因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解，对教学情况没有进行适时的检测与跟踪，这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题，二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升，为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查，以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量，以此促进教师的教学使命感。

（二）建立教师间学生作业的评画制度

作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段，而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴，通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准，在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度，什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。

【参考文献】

[1]陈新忠，李忠云，胡瑞.“以学生为中心”的本科教育实践误区及引导原则[J].中国高教研究，2012（11）.

[2]陈兴无，黄萍.大学英语高效课堂教学模式必要性与可行性探索[J].中国教育学刊，2013（10）.

[3]李根全，周大伟.优化教学模式 构建高效课堂[J].南阳师范学院学报，2013（09）.

素描教案范文第3篇

一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

四、注重创新性教学思想

布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。

素描教案范文第4篇

关键词：小学美术；交互白板；运用

在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。

一、交互白板在小学美术中的功能彰显

1.图片的放大缩小

在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。

2.教学中的交互性

对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。

二、交互白板在小学美术中的应用

1.提供美术教学教案，简化教学流程

在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。

2.开展趣味的交互性美术游戏

小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。

总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。

参考文献：

[1]卜晓玲.绘画日记在美术课堂中的应用[J].小学教学参考，2015（36）.

素描教案范文第5篇

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[9]张文强.建立教师课堂教学评价体系促进学生发展[J].中国高等教育,2013,(10).

素描教案范文第6篇

【关键词】 多媒体；美术教改；教学课件

多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。

1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学

中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。

1.1 在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。

如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。

1.2 在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。

1.3 在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。

图1

图2

其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。

1.4 在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……

1.5 在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。

在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。

平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。

当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。

2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排

根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。

3 对于适合于学校、学生特点和教学实际的课件、各类信息素材以及课堂教学实录，可以通过刻录光盘的形式，长久储存起来，从而使教师的教学科研成果得以“颗粒归仓”，便于先进教学经验的传播与交流

综上所述，运用多媒体教学手段来推动中学美术教学改革，是潜力无穷、方兴未艾的事业，应当进行全面的拓展和大胆的创新。作为中学美术教育工作者，我们将为之做出不懈的努力。――愿多媒体技术这朵现代化教学手段的“奇葩”，盛放在全国各所中学的校园！

素描教案范文第7篇

【关键词】工科 设计专业 造型基础课程 课程改革

近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①

本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

一、工科设计专业学生知识结构的特点

首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

二、造型基础课课程改革的方法

（一）与专业课程间高效衔接转承

造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。

（二）注重理性与感性有效结合的思维方式教育

素描教案范文第8篇

关键词：体验教学 应用型人才 卷尺运动

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0242-01

建筑初步（建筑设计基础）是建筑学和城市规划专业系列设计课程的基础，传统的教学方法是将其分为理论课和实践课两个部分。经过我院土建系城市规划与建筑教研室的教学研讨，于2011年开始正式引入体验教学模块。与体验教学同步的是在全院低年级同学中推行的卷尺运动。在各个设计环节中加入对实际场地和三维空间物体的测量、记录并绘制整理，使同学们对尺度有一个直观和深刻的认识。体验教学是独立于理论和实践部分的项目模块，贯穿整个一年级的设计课程，并且可以作为加强专业素养的长期训练项目。教学分为速写线条训练、构成训练、速写抓型训练、立体（空间）意识训练、尺度训练五个项目。每个项目有一个完整的教案和专题训练题目，学生通过体验教学五个项目的训练，能够具备初步的建筑空间和尺度的概念，为高年级的设计课奠定了基础。

1 体验教学模块的组成

本系相关教研室在确定体验教学模块的初期，最先确定的是在低年级学生中开展卷尺运动，这是体验教学的基础。随后确定了五个教学项目，介入课程的先后顺序是：速写线条训练、速写抓型训练、尺度训练、立体（空间）意识训练和构成训练。这五个项目彼此联系紧密，互为条件，互相影响。例如：线条训练的结果直接影响抓型成果的成效；有效的尺度感是立体（空间）教学的条件；空间和平面构成训练是建筑空间序列构建的手法体现等等。这五个训练项目可以贯穿整个本科学习阶段以及影响学生的专业职业素养。

2 体验教学具体训练项目简介

2.1 速写线条训练

建筑速写画和低年级的美术素描的画法是不同的，很多学生并不知道其中的区别，而建筑速写的重点就是线条的流畅和自然，线条训练的教案中包括对线条类型的分析、线条的画法的分析及演示、不同种类线条的画法（横线、竖线、斜线等）以及各线条组合图形训练。线条训练的目的在于让学生从线条表现中解脱出来，在画速写时能够专注于对象的结构和空间的表象，使钢笔画看起来清新自然。在教学中笔者发现很多钢笔速写范例并不适合作为学生临摹的范本，应该仅作为画法参考对象，最主要的还是对着实物和实景临摹。线条基础训练经过三年的实际教学取得了较大的成果，将钢笔速写画从传统的素描画法中分离出来。同学们对着建筑、实物以及空间场所进行实地快速写生，线条表达自然流畅。为后面的抓型训练练就了好的线条基础。

2.2 速写抓型训练

抓型训练主要目的在于培养敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间；培养绘画概括能力，使同学们在短时间内能够准确表现出对象的特征；速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品；速写抓型能提高对形象的记忆能力和概括能力。对于学生来说，抓型是一种简便、快捷的学习方式，它能迅速的记录和收集与设计有关的信息，反映和捕捉设计时瞬间即逝的灵感火花，准确的表达设计创意和构思理念，属于必须要掌握的基本设计手段之一。传统的抓型训练属于单一视点写生，笔者发现这种画法并不能很好地反映实物的真实表象，经过几年的教学经验，笔者创新了抓型训练的教案，提倡同一物体用多角度去表达，包括俯视、仰视、透视甚至内部透视图。在实际教学中同学普遍反映通过这种多角度的表达能够全面认识事物对象，更大的好处在于能够让同学们深刻地理解空间的意义，对于后面的体验训练项目打下了基础。

2.3 尺度训练

尺度项目训练是与建筑设计理论部分紧密相连的，在人体尺度章节中笔者和参加项目的老师在讲授了相关人体尺度后为了使同学加深课堂上所学到的各个尺寸关系，指导每位学生带上钢卷尺首先对所在教室和教学楼各部分尺寸作测绘和记录，并作交流汇报，由老师修改尺寸后记录下来。在场地尺度的训练中，笔者和相关教师会组织学生做一些关于活动尺度的小游戏，寓教于乐，使得枯燥的数字变得生动活泼起来，更加深了印象。通过这种方法得到的建筑相关部分尺寸关系能够有一个深刻和直观的认识，对下一个立体（空间）意识培养也有更具备联想性。在期末还会准备一个尺度的小测试，在测试中不能使用卷尺，由老师剪裁不同尺寸的板材、块材和杆件，让参与的同学凭借目测以及经验得出尺寸数，以准确性来确定名次。通过这种方法来调动学生们的学习积极性，收到了很积极的效果。

2.4 立体（空间）意识训练

建筑的本质在于建筑空间的围合方式以及组合形式，在低年级最好的空间意识培养方式就是模型制作。在笔者的教案中模型制作贯穿了整个一年级的课程，首先是通过一个简单的小别墅模型制作来读懂建筑图纸以及了解内部空间的围合形式，最后通过平面图、立面图和剖面图来绘制别墅一、二层以及屋顶的透视图来更深刻地和模型搭配起来认识空间构成。在实际教学中有一定的难度，主要是在一年级上学期阶段同学们可能还不能独立完成空间内部透视图的绘制，就需要老师的指导甚至是由老师绘制同学们抄绘的方式完成，绘制内部空间透视图的目的在于更深刻地了解建筑的本质内容。

2.5 空间构成训练

在立体（空间）意识训练的基础上更深入地探求空间建构过程。在一年级下学期会加入一个指定体积容量的空间，通过不同的材料、空间构建概念以及空间组合形式来创建不同的建筑内部空间，使同学们全方位地了解空间建构基础为高年级的设计课打下基础。

3 体验教学模式的延伸项目内容

与建筑设计基础课的体验教学项目对接的是高年级的设计课程，笔者坚持在初级（一、二年级）设计课阶段不能过早地引入计算机辅助设计，应该着重强调手绘写生、抓型能力以及空间模型制作项目，将设计课与模型制作紧密结合，从构思阶段就引入模型制作，使得空间设计具象化不再抽象难调整。

4 结语

体验教学法的五个训练项目以及卷尺运动带动了建筑设计基础课的发展，也反映了一批青年教师在教学中的思索和创新，衷心希望这些项目今后能够在教学、研究和发展中取得更多的成果。

参考文献

素描教案范文第9篇

关键词：半身像素描 造型能力 现代艺术 综合能力

人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。

一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养

在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。

有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。

二、素描人物半身像教学的地位与作用

素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。

在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。

三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略

经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。

在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。

此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。

素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。

综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。

参考文献：

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素描教案范文第10篇

心声；指导方式；个案记录

〔中图分类号〕 G617

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2012）

23—0019—01

幼儿教育是基础教育的组成部分。《幼儿园管理条例》指出：幼儿园应当贯彻保育与教育相结合的原则，创设与幼儿的教育和发展相适应的和谐环境，引导幼儿个性的健康发展。作为一名幼儿园保教主任，笔者结合多年的管理实践认为，要提高幼儿园的保教质量，幼儿园管理者应加强对教师的业务指导，不断增强她们的专业素养和保教能力。

一、倾听教师心声

要对幼儿教师进行业务指导，幼儿园管理者应学会倾听教师的心声，尽量满足她们的合理需求。如，我园每学期都会要求每一位教师结合近期教育与教学目标组织一节观摩课。在指导教师进行观摩课准备的过程中，部分教师向我反映，她们的精神压力很大，担心自己无法完成任务。在获得这种反馈信息后，我通过观察和思考认为，采用集体备课的形式，能够有效地缓解教师的心理压力。为此，在专题教研会议上，我大胆地提出了自己的想法。在全体教师共同讨论的基础上，园领导作出决定：每一位教师要按照要求写出备课教案，并对教案进行集体论证，待活动方案完善后，再由教师个人组织实施。这样一来，不仅消除了教师的紧张心理，而且调动了她们的工作积极性，观摩课活动也取得了良好的效果。

二、争当教师朋友

作为幼儿园管理者，除了要抓好日常管理工作外，还应成为教师的知心朋友，要急教师之所急，想教师之所想。作为主管业务的保教主任，我会经常找教师谈心，了解她们的工作动态和思想动态，主动向她们征求有关教育教学管理方面的意见和建议，并将这些意见和建议在进行分类整理后反馈给园长。随着社会的发展和教育体制改革的深入进行，学历进修已成为幼儿教师专业成长的重要途径。而我园三位教师在连续三年都未通过学历考试后，逐渐失去了信心，想放弃学历考试。当我了解到这种情况后，则苦口婆心地劝导她们，给她们打气。在我的一再鼓励之下，她们抱着试试看的想法又重新开始了自学。在她们自学期间，一方面，我尽可能地给予其学习上的帮助，另一方面，主动与她们进行谈心，鼓励她们努力克服暂时的困难。三人最终都顺利地拿到了本科文凭。

三、改进指导方式

每位教师都是富有个性的生命体。幼儿园管理者应尊重教师的个性差异，并适时改进业务指导方式。如，有一次我在查看教师备课教案时发现，原本我用红笔书写的“建议”内容被一位教师用涂改液涂掉了。她为什么要涂改呢？经过反复琢磨，我认为她这样做有以下三个原因：1.红色字太多，与黑色字形成鲜明对比，会让其他教师误以为她备课不精心；2.在以后的备课交流活动中抹不开面子；3.对业务领导的批阅有意见，但是不好直接说。发现问题后，我并没有急于找该教师进行交流，也没有把批阅内容写在教案本上，而是把批阅的重点写在一张小纸条上，并夹在备课教案本中。第二天，这位教师主动向我致谢。这之后，我分别找了每位教师，向她们征求对我批阅备课教案的意见，我则及时地进行了相应的改进。这样做，不仅使教师获得了自尊感，而且提高了他们的业务素质。

四、发挥教师特长

在幼儿园中，虽然有部分教师是多面手，但更多的教师却只擅长某一方面。如，有的教师擅长绘画，有的教师擅长音乐、舞蹈等。幼儿园管理者应为教师提供能力展示的时间和空间，鼓励她们在全面发展的基础上发挥特长，进而形成自己的教学特色。如，可鼓励有绘画特长的教师由简笔画教学向国画、素描教学过渡，请具有手工特长的教师组建手工兴趣小组，还可以根据教师的不同特长搭建保教班子，以达到取长补短、优势互补的目的。

五、进行个案记录