浅析传统素描与设计素描的差异

时间:2022-09-29 03:48:56

浅析传统素描与设计素描的差异

摘 要:传统素描与设计素描虽同是艺术基础学科,但它们之间存在着很大的差异性,然而很多设计类专业还一直沿用着传统素描的教学模式,只注重学生写实能力的培养,而忽略了创新意识的训练,处于这种情况,我们有必要对传统素描与设计素描的区别进行一下了解。

关键词:传统素描;设计素描;创新;差异

中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)35-0191-02

素描(sketch)有广义和狭义之分。广义上的素描,涵指起初用于西洋造型能力培养的一切单色的绘画。狭义上的素描,则指的是一种绘画训练过程,用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯。随着社会不断的发展,设计范畴不断的拓宽,设计教育的发展也对素描教育提出了更多的要求,设计素描就是在传统素描的基础上发展起来的,它们同是艺术基础教学的重要组成部分。

传统素描是艺术类专业的一门基础课。它用单色的线条和块面来塑造物体形态,可在二维的平面上创造出三维立体形态。以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,主要对造型的基本规律进行研究,画面以视觉艺术效果为主要目的。它可用于创作前的局部草稿练习、素材的搜集,也可用于对物体形象、动态、质感、明暗、空间、比例、构图等的练习,可以作为一种视觉的记录。传统素描不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现,对创造力的培养具有很高成效,对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。

进入设计类专业后,再去进行素描学习时,就不能像学习高考时的传统素描一样,一味的去画静物、石膏,单单以形体、结构、光影去衡量作品的好坏,这样的练习会使人的思维进入一个框架当中,影响想象力的发挥,更不会有好的创造力。

设计类专业的基础类素描课程称之为设计素描,它服务于设计,是设计类专业的基础类课程,在造型准确、结构合理的基础上,侧重于设计规律的表现和传达。它对比例尺度、透视规律、以及形体的内部结构剖析的准确度非常严格,把巨象表现手法与侧重意向形态的表现手法相结合,训练绘制设计预想图的能力。通过它可以对形态造型与结构有更深的了解;设计师还可以通过它收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段;对于设计师形象思维和表现能力的培养,它也是一种有效的方法。设计素描的表现力很强,注重结构的理解,培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现,一般通过多观察自然,多分析事物,多做快速表现练习等方法来提高表现力。基本上一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)都需要对它进行学习。

为了正确的理解传统素描与设计素描之间的差异性,我们从教与学方面进行一下论述:

一、教学目的

传统素描主要训练的是对写生形体的观察和表现。是通过对石膏、静物甚至人像的写生,培养学生扎实的表现能力及敏锐的观察能力,以达到一种超写实的目的,也以便日后作为创作的根基。

设计素描主要培养的是学生的创造性思维,并使学生能够在绘画过程中将设计理念加以表现的一种能力。也就是让学生将所见、所想的各式各样的物体形态进行构思并将其形象化后记录于画面上,对这些已经形象化了的造型再次进行选择、添加、删略等艺术修改与处理后进行的创作型描绘。

二、教学方法

首先要有明确的教学目标。作为设计类专业教师要从培养学生的创新思维出发,适应时代的需求。广州美术学院教授尹定邦曾说过:“如果十万个学生学成一个样,那么中国设计的死期已到”。因此为了避免死期的到来,教学目标就要从开启创造思维出发。

传统素描中画面效果最为重要,主要通过对写生形体的观察和练习,来锻炼学生敏锐的观察力与熟练的表现技法。而设计素描主要培养创造性思维,应该多鼓励学生进行合理的联想,并将所观察到的形体进行形状、性质、时间与空间状态的改变,或者对其元素进行删减组合从而得到新的形态。作为设计类专业教师还应当与时俱进,让学生多接触一些最新前沿设计咨讯,开拓思路。

不管是传统素描还是设计素描在教学方式上都要不断推陈出新,避免以往的“填鸭式“教学,活跃课堂气氛,鼓励学生之间多互动交流,互相学习,取长补短,多进行一些经验交流探讨,诱发学生举一反三的思维模式,这样才会事半功倍,从而使每个学生的思维更加开阔。

三、学习方法

传统素描主要锻炼的是我们对客观事物的观察分析、认识、理解的能力,用一种写实的形态展现物体,通过这种辛苦、枯燥的锻炼尽管可以在某一领域达到一定的高度,但它依然只是照样模写,明显的例子是离开了“模特儿”就不能工作,不能创作。而设计素描它则是一种体验,而不是简单的模仿;注重过程,通过过程中形态的演变从而得到最终的结果;强调思维的创新,而不是单一的绘画模式。它更多的是推导作图,它可以利用矛盾“透视法”、 “透明画法”将几个形象“推导”构成或者“推导”地表现物象形体的内外部构造。

我们从以下几个方面看一下两种素描课程学习方法的区别。

首先,在观察构图方面。传统素描注重直观感受,看到什么样子就要绘制成为什么样子,观察角度和观察物体的位置都基本固定。构图上比较讲究一些,表现对象一般安排在画面中心,要注意上下左右留出的范围,注重前后虚实的表现。而设计素描则不同,它是多角度、多视点的全方位立体观察法,观察和测量与推理是结合起来。构图上以美观为主,首先考虑对象的结构关系,其构图与总要求不抵触即可。当然他们在观察方法上都要以整体观察为主,都要从整体的、比较的、有联系的观察对象的造型与本质。

其次,在方法步骤方面。传统素描注重整体感受,感性认识占主导地位,不太注重首先抓准哪条线条,只要把握线条间的比例、角度即可。学习初期阶段,一幅作品需要按照几个阶段的逐步深入来完成。经过一段时间的训练之后则可以发挥个人想象力、创造力,打破一些清规戒律从而得到更为理想的整体画面效果。设计素描因为是以表达设计意图为目的,重点是理解对象的结构,只有通过正确、规范的作画步骤才可将准确的结构表现出来。它要求在开始阶段必须抓准基准线,在基准线准确的前提下再去画出其他透视缩减强烈的边线,所以有条不絮的步骤、清晰的思路再加上严格的透视原理才能将物体形态的每一个演变过程清晰表达出来,最终方可达到准确表达设计意图的目的。

再次,在表现形式方面。传统素描的绘画性决定它要以画面效果为目的,主要表现手法是明暗素描。通过对形体对象体积、材质、光影、空间关系的描绘,使画面具有空间感和立体感的效果,使人有身临其境的感觉。设计素描的专业性决定它以表达设计意图、理解对象结构为目的,主要手法是用简洁的线条进行造型,线条要准确,符合透视原理,光影元素考虑少一些,以结构本质为主。

随着社会的不断发展,艺术形式开始多元化,素描的表现形式也往多样性发展,传统素描在纯艺术领域培养绘画人才,而设计素描则为设计类专业服务,他们在教与学的各个方面都有着较大的区别,通过探索他们之间的差异性,可以更加深入的认识和理解二者的具体内涵,对素描教学的改革与发展也会起到一定的作用,是十分必要的。

参考文献:

[1]林家阳.设计素描教学[M].东方出版社中心.2007年9月.

[2]郑灵燕,卿笑天.基础素描[M].水利水电出版社.2011年8月.

[3]余岚.突破传统教学——设计素描教学初探[J].当代教育论坛:学科教育研究.2007年6期.

[4]任亚地.浅谈艺术设计专业中的素描教学[J].大众文艺学术版,2010年22期.

上一篇:浅谈德宏州芒市傣语村寨名与傣族宗教文化 下一篇:基于文化馆免费开放的工作要点及改善对策探讨