素描基础课范文

素描基础课篇1

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

素描是一切造型艺术的基础，这个“基础”就应该为这个“造”字服务，确切地说，打基础是为了创造.因此，教师在素描课教学中要鼓励学生去探索未知的领域，提倡个性的张扬和创新意识，从而赋予素描课堂新的活力，使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式.

素描基础课篇2

关键词: 素描基础教学体系装饰设计

目前,我国高校装饰设计专业的素描基础教学体系,已满足不了培养创造性人才的需要,因此对于这一体系的改革要求日益迫切。在此过程中艺术高校应该反思以往的教学思路、教学模式与教学手段,吸取国外艺术院校的成功经验与做法,应该继承传统素描教学的有益经验,同时对传统素描教学体系进行调整、补充与完善。

一、传统素描教学的分析

如今,无论是专业的还是业余的素描基础课程教学,大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式,以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和创造力。但是,这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出装饰设计创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践,始于上世纪九十年代。此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索。通过传统素描教学,虽然能较顺利地使学生进入国画、油画、版画等画种的学习与创作,但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破和容纳更丰富的激情与理智,则常常表现为力不从心。尤其是对装饰设计专业的学生,在经过以上两种素描形式训练后再转入装饰工艺学习的时候,往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现,要求高度概括,自由地体现作者的创作意识和审美观念。可以说,对于设计类专业的学生,传统素描教学方式与专业需要已经脱节了。

笔者对传统素描基础教学进行详细的分析和总结,具有以下缺点:1.教学缺少理性指导,注重感觉与表面效果,缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;2.缺少针对设计基础方面的教学内容;3.缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。

二、融入装饰构成的因素

作为装饰设计专业的学生,始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求基础教学要具有多变性和灵活性,让学生在素描基础训练中,提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中,素描与装饰构成相结合,会产生一种新的表现方式,即装饰构成素描。“构成”,是近代装饰绘画的新术语,它研究的范围很广,包括构图、色彩、造型和材料的选择和手法的运用等。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导,汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法,并且参照光影素描与结构素描的表现形式,从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式具有以下特点:

(一)有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样,也是面对自然物象写生。不同的是,它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如:1.主要特征被大胆夸张;2.具象转化为抽象;3.主体转化为平面。

(二)表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、重复、渐变、发射、切割等手法,又可容纳经过概括、装饰处理的影调,还可用多种类型的线来表达主观审美理想。

(三)有装饰感。构成素描展现出的形,均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”,在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分,因而在形式上往往显现出装饰感。

(四)具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法,也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等,也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具,展现出丰富多彩的绘制效果。

装饰构成素描教学中应根据物象的不同,让学生注意以下三点:

(一)“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物,决定着形式表现手法的选择。所以,“立意”的训练是学生最根本素质的训练,是走上艺术成功之路的重要一环。尽管光影素描和结构素描对此也给予一定程度的引导,但远远没有构成素描来得更为直接和强烈,对以后的专业学习影响较为深远。

(二)不要脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上,构成素描同所有艺术形式的表现一样,都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注,具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。

(三)保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法,但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作,它虽然可以进行完整考究的展现,但也可以只注重一方面,做不完整的美的探索。

三、注重综合素养的培养

未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要,这是社会发展的必然,同时这也就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画,离开对象,学生脑子空空如也。今天,作为一名未来的设计人员应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面增加与之相适应的内容,增加内容如下:

(一)装饰结构素描训练

选择结构较强的物体进行训练,要求由立体转换到平面的构成形态,从而形成有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律,要求学生用装饰的要素表现出来,最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时,要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论,并将其同装饰美术结合起来,追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。

(二)综合因素素描训练

以学生身边熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主,要求学生表达装饰构成因素,具备对比、节奏、变化的刻画能力,对形式有一个适度的把握,且所表现的内容要有一个主题,以期通过装饰构成性语言,培养学生人文精神。

(三)同一主题、多种形态的表现训练

要求学生充分体现现代意识、新观念,能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识,首先要解决审美问题,了解精神内涵,明确表现理念,体味艺术风格,采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则,要求学生具有创造性,进行灵活主动的学习。

四、结语

因此,在素描基础训练中必须做到全面性,既重视客观之“实”,又重视主观之“意”;既重视设计艺术的一般规律、法则的把握,又重视独特的艺术创造灵性的开掘;既重视“纯绘画”基础能力的培养,又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰艺术自身功力基础训练的需要。只有这样,才能提高装饰设计专业学生的设计语言水平,才能更好地与设计接轨,迅速进入真正意义上的设计状态,为以后的设计专业课打下坚实的基础。

参考文献:

[1]李涵,刘咏清.设计素描[M].苏州:苏州大学出版社,2005.

素描基础课篇3

关键词：高职院校；美术专业；素描基础；课程教学

美术教学的开展能够提升学生的审美能力，能够让学生的观察能力得以夯实，能够让学生从多种角度来认识世界。而素描作为美术教学中的基础课程更加需要引起相关人员的关注和重视，通过基础课程的高效开展让学生的学习能力得以提高，而这也是学生学习实用知识的重要路径。

1 高职高专美术专业素描教学现状分析

素描是高职高专美术专业的基础课，在学生的美术学习中占据着举足轻重的地位。但是，依照当前的教学情况来看，其在教学中的重视程度还没有上升到一个新的高度，学生学习的积极性不高，加之这门学科教学时间比较长，知识内容比较多，教学过程比较枯燥，学生容易产生学习的腻烦情绪，教师在对学生的指导方面还需要不断加强。由此可我们可以看出，当前高职美术专业素描基础课程教学的情况并不乐观，其还有很大的提升空间，需要相关人员探索更好地教学方式来促使学生学习兴趣的培养，促使学生学习积极性的提高，促使教学内容的合理配置，实现教学资源的优化，使学生真正重视起素描这门课程的学习来。

2 高职美术专业素描基础课教学策略

2.1 学会整体观察

在高职美术专业素描基础课的教学中，教师需要第一个解决的问题，就是关于观察方法的教授。对于物像的观察，要从整体入手，先对其主体面貌进行观察，然后，再观察其主要的部分，最后再对部分的细节内容进行观察。整体观察就是从事物的整体形态开始，对形体形状有个系统的了解。整体观察的过程中，要从整体上都去观察，不能只观察某一具体部分，细节观察在这里是可以忽视的。包括在构图过程中的明暗中强弱的比较，布局的上下左右结构，通过整体的观察，将繁琐的内容变成一个有机体，通过画面体现出来。在实际教学中，一定要根据由简单到复杂程序，循序渐进的开展教学工作，使教学体系更加科学化。前期的教学重点，就是使学生了解写实的基本规律，利用一些静止的物体，提高学生的观察能力，在开始绘画之前，一定对物体的形象特征进行仔细观察，这样才能了然于心，通过多观察、分析，提高自己的认识能力，加深自己的理解深度。

2.2 培养整体美感

培养学生的整体美感，有助于丰富学生的审美体验，同时对提高学生的观察能力也有很大的帮助。素描教学更注重的是艺术思维和观察方法的培养。整体感是针对画面的整体效果而言的，绘画过程中，要依据轮廓与形体结构、大体明暗、深度刻画、进行调整这四个阶段依次进行。素描就是一个比较的过程，只有不断的比较，才能反映出客观对象的真实。在绘画的过程中，一定把握好规律与顺序，抓住其众多特征中最为重要的部分。否则，就是使其整体感受到破坏，影响整体美感。针对绘画过程中的细部刻画，只有经过不断的观察与对比，才能刻画好每一个细节，使作品整体更加形象、具体。由此可见，素描课对于提高学生的整体美感的塑造方面，发挥着非常重要的作用，有利于学生塑造能力的培养。在教学过程中，一定要注重学生整体思维方式和整体意识的培养与强化，只有这样，才能使学生的素描水平得到提高，提高他们的学习效率，促进他们对美术专业的学习。

2.3 激发学生学习兴趣

要想激发学生的学习兴趣，教师必须注重对自己教学方法的改革，使自己的教学方法更加科学化、多样化、合理化，在教学过程中，注意多种教学方法的灵活运用。比如，在素描技能的教学过程中，教师可以将物体的摆放位置、写实的角度以及光源的方向等进行变化，使学生打破原来的思维，拓宽他们的思维空间，培养他们对物体全方位的观察与理解能力。素描教学方法新的突破，就是组合教学法和物体移位的教学法的使用，学生可以根据自己的想象对物体进行变换，这个过程是对自己兴趣和思想的传达，代表着个人的情感，极具个人色彩，通过这种艺术情趣极为丰富的体验过程，激发了学生的学习兴趣，只有这样才能发掘学生潜力，提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。

2.4 构建学生逻辑性

利用对设计素描的训练，提高学生的组织形体的归纳能力，培养他们的思维意识。在写生过程中，既要注重学生对素描基本技能的学习，又要提高他们对视觉造型精神内涵的领悟能力，并将二者有机结合起来，在提高他们视觉语言的理解以及表现能力的同时，提高他们的感受能力，促进他们主动思维能力的培养。在教学内容方面，注重创新，将创意的培养与素描的构建结合到一起，对教学内容进行调整。除此之外，最为重要的一个方面就是绘画的思维习惯，传统的思维习惯是单一的模式，一定要打破这种思维习惯，注重新的思维方式的培养，使其朝着多元化的方向l展，在教学过程中，教师要加强学生的发散性思维的培养，同时也加强对逆向性思维的提升，使学生养成良好的职业习惯。提高素描这门基础课程的教学，使学生对美术专业有个大致、系统的认识，在学习到相关知识内容的同时，能将自己观点用视觉形象表达出来。

3 结语

高职院校要注重做好素描课程教学的开展，让学生通过素描基础课程的学习达到基础知识的夯实，让学生能够通过最基本的绘画手法的应用奠定未来重要知识学习的基础，为学生更好地运用美术知识做好铺垫。

参考文献

[1]李银玲. 如何搞好高职院校美术专业素描教学[J]. 科技展望，2016，（04）：336.

[2]戴励强. 由表及里 道不离器――略谈高职校设计专业素描基础课的教学[J]. 美术教育研究，2015，（22）：155.

素描基础课篇4

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）26-0077-02

素描是单色艺术，运用一种颜色，通过点、线、面三要素完成对事物的描绘，画面简洁、概括，具有极强的说服力。正是由于素描本身的特性，一般将其作为学习绘画的敲门砖，同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石。动漫专业近年来发展速度较快，相较于其他专业来说，动漫角色的创造更需要扎实的素描功底。高职院校是培养专业技术型人才的摇篮，传统的素描教学早已无法适应高职教学模式，高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学，如何为后续的专业课学习打下坚实的基础，如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系，这些都是我们迫切需要思考的问题。

一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析

1. 学生基础不一，课时少，没有区分教学

随着高职院校招生规模的逐渐扩大，在生源充足的同时，学生基础参差不齐的现象愈加严重，尤其对于艺术类专业影响较大。动漫专业新生入学后，学生整体的绘画基础比较薄弱，个别学生甚至没有接触过绘画，对于艺术的理解可以说是一张白纸。由于动漫专业后续课程内容较多，学生整体学习时间少，所以素描课程一般只安排在第一学期，每周4~6节，相对时间紧，而且比较分散。在上述种种情况之下，教师在实际开展素描教学的过程中，普遍感觉困难较多，压力较大，没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学，从而导致素描教学达不到应有的效果，无法为后期的动漫专业课程提供助力。

2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍

学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待，他们普遍认为素描是入门学科，进入大学应该是学习专业课程，不需要再过多地涉及基础课了。专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程，电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣，久而久之，他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了。很显然，他们的这个认知是不科学的，因为随着后续专业课的逐渐深入，所有的问题都会暴露出来，素描学得好不好将会起到至关重要的作用。

3. 教学模式陈旧，学生兴趣不大

现今，高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式，这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的，主要采用临摹和写生的学习方式，培养学生的构图、造型等能力。传统的素描教学影响是根深蒂固的，学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈，一般要经过较长一段时间的学习与钻研，才能真正找到适合自己的绘画语言。因行业领域的特殊性，动漫专业首要的前提是动漫角色的创造，故素描课程应更注重培养学生的创新意识，提高创造力，而不是一味地传承普及式的教学模式，磨灭学生的兴趣，打消学生的积极性。

4. 师资队伍建设不全面，在一定程度上影响教学效果

目前，高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷，一部分教师是应届毕业的研究生或本科生，直接从一所高校进入另一所高校，一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来，还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的，同时承担了几个专业的基础课程。前两种情况的教师具有比较扎实的基本功，但是缺乏行业工作经验，对市场需求相对来讲不是很了解，不能很好地将动漫专业与市场进行接轨，在整体教学设计中存在局限性。第三种情况中，部分教师因课程多、任务量大，没有根据专业的不同更改授课计划，采用同样的教学模式上课，缺乏针对性，没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用。

以上师资方面存在的几种问题，是高职院校普遍存在的，教育的前提在于师资，师资队伍不健全，不仅影响教学效果，学生在学校学不到全面的专业知识，势必会对就业带来阻碍，就业率的高低则影响学校的生源和口碑。所以，这一点也是我们必须重视的。

二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考

1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划，因材施教

首先，高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的，即学生一毕业就可以在行业内就业，而且专业型人才应具备“专一”的技能，所以在制定素描课程的授课计划时，必须有针对性地面向后续专业课程，面向市场，而不是按老套路、凭经验上课，甚至不同专业共用同样的授课计划。另外，随着行业发展需求的变化，授课计划应与时俱进，及时进行相应的调整，满足教学需要。

实际授课过程中，因学生的美术基础存在差异性，要适当调整课堂授课计划，比如在进行物体结构训练时，有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物，如人体骨骼等，没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体。根据各个学生自身不同的情况，采取不同的教学模式，因材施教，这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点，掌握素描技能，在互相学习与交流中共同成长。

2. 注重培养学生的观察力，着重进行动态训练

艺术来源于生活，任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受。观察，是人们对客观世界进行认知的主要途径，尤其在学习绘画的过程中，良好的观察力往往能事半功倍。动漫作品中多数是动态场景，物象均以运动中的形态出现，这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础。例如，法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员，他笔下的女演员身姿飘逸，线条优美，给人们留下深刻的印象。但天才不是一日练成的，德加的艺术造诣更不是与生俱来，他正是通过反复的观察、记忆，不停地进行形体速写的练习，才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态。在素描课程的学习过程中，正是要培养学生具有德加式的钻研精神，学会动态观察，在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化，充分了解解剖学知识，反复进行动态训练，分析与理解相关难点和重点，在此基础上还可以增加适当的默写练习，巩固技能的掌握。

3. 丰富课堂内容与形式，强调创新意识的形成

素描对大部分高职动漫专业的学生来说并不陌生，如果继续采用考前一成不变的教学模式，势必让学生产生倦态情绪，不利于教学的顺利开展。课堂内容与形式的丰富是激发学生积极性的利器，我们可以采取室内和室外两种教学场地切换的模式。首先，室内教学时，教师可以根据课堂内容收集一些相关的图片和影像资料，增加视觉上的感知，帮助学生更好地理解课堂内容。户外教学时，不仅可以采取写生的形式，还可以结合专业诉求，联系一些动漫企业，争取校企合作和实习实训的机会，让学生近距离接触动漫行业，促进素描课程目标的提升与融合。

创新是艺术的灵魂，高职素描教学同样要纳入创新的元素，更好地为后续专业课程做准备。首先，要让学生理解创新的概念，什么是创新？创新意识如何形成？如何运用？每一位学生都要对这些问题有独到的认识。然后，在实际教学过程中，教师应该提倡多元化的教学模式，拉近素描与创新意识的距离，比如，可以引导学生针对现有的事物展开联想，任意组合静物进行造型的创意，运用多种新型材料和工具完成作业等。诸多课堂形式的开展有利于帮助学生改变原有的思维模式，学会多角度、多层次思考问题，激发丰富的想象力，形成独特的创意意识。

4. 加强动漫专业师资队伍建设，促使教学效果最大化

针对高职院校动漫专业的师资情况，首先应因地制宜，根据不同学校的师资问题，制定相对应的对策。比如，可以邀请资深动漫大师到学校进行讲座和培训，提升教师的行业知识，拓宽视野和认知领域；申请外出学习的机会，让专业教师更多地与外界接触，吸取丰富的能量与养分，为更好地开展教学打下坚实的基础；聘请动漫行业人员作为外聘教师，给学生带来实际的商业案例，传授行业知识，创造更多的实习实训机会；定时召开专业研讨会、期中期末总结会，举办说课比赛等，全面增强教师自身的综合素质。

在加强师资队伍建设的同时，教师在实际授课过程中越来越有激情，学生上课也愈发认真。很显然，随之而来的教学效果不仅会达到我们的预期，甚至有超越的可能。作为一名高职教师，我们始终要坚守的是课内45分钟，只要充分有效地利用好这45分钟，无论是学生或者教师，都会有巨大的收获。

综上所述，高职动漫专业素描基础课教学改革迫在眉睫，基础课教师应责无旁贷地承担起这份责任，从动漫专业的良好发展着手，根据目前的实际情况制定相应的计划和目标。在实际教学过程中，要及时发现和解决问题，不断改进教学方法和模式，让这门课程起到相关教学承前启后的作用。总的来说，就是要让高职动漫专业素描基础课更好地与动漫专业相结合，并为之服务，从而全面提高学生的综合素质，为社会培养出更多更优秀的符合行业标准的动漫专业技能型人才。

参考文献：

[1] 梁晶晶.动画素描教学的专业指向性研究[J].美术教育研究,2011,(6):138.

[2] 耿凤贵.高职动漫专业素描教学改革[J].辽宁高职学报,2003,(3):106-107.

[3] 张伯敏.高职教育课程体系改革的思考[J].国家教育行政学院学报,2006,(8):71-74.

素描基础课篇5

一、高校转型背景下美术学素描基础课与分专业课程之间存在的问题

（一）向应用技术型高校转型前，美术学素描基础教学研究大多只是针对单独某一个美术行业，比如，设计行业的只对设计素描进行研究。这种单一的直线教学模式已经远远不能满足现有的教学状况。美术学专业由原来的综合式传统的教学模式，向应用型教育过渡转型，各个层面无法满足现有教学目的需要。

（二）我院美术学专业现有本科设计课程为一、二年级为基础课程教学阶段，三、四年级则分为美术教育、旅游产品衍生品设计、数字多媒体艺术三个分专业方向。新的课程模式设计要求素描基础课一门专业课程应对这三门分专业课程。探求美术学专业素描基础整体教学与后续专业对接，重新探索相应的教学方案，就需要教学改革。

二、教学改革理顺素描基础在各方面与分专业有效对接

（一）探讨转型阶段美术学素描基础在高校美术教育系统中的教育定位与作用。高校素描基础课程在美术学专业系统中具有重要作用。转型特殊时期，更要发掘指向社会需求的专业底部基石的作用。在这一方面，我们做了以下工作：1.重新审视素描基础的基本功作用，力求素描基础在美术学专业系统中的教学在三个专业方向均有受益。2.改变教法，研究适应新时期转型阶段的教学活动。

（二）研究教育主客体，如何与分专业对接。应用转型对于教育者来说是一个挑战，首先要适应转型带来的观念、方式的改变，转变教学方法，有时还需要重新学习。学生作为受教主体，习惯以往的素描课程只针对绘画课程如油画、国画等的学习方式，适应新方式需要一些时间。对于“以一对多（一门基础课对应多个分专业）”特殊教学环境，素描基础课程应找到恰当灵活的教与学的对接点。

（三）研究素描基础教学系统、内容、教材、教学实践等各面元素，如何与分专业对接。对于单一的素描基础系统对应美术教育、旅游产品衍生品设计、数字多媒体艺术等多专业分科，“以一对多”的形式，课程不免出现衔接方面尴尬问题。为了解决这一现象，有以下几点应对对策：

1.素描基础教学寻求多专业的共性，合理减弱差异性，突破原有教学框架，改善应用型教学环境，完善美术学教学系统。教学创新，才能完善应用型课程建设。对于原有单一的素描基础课程系统对应单一绘画专业课程系统的教学习惯，要想适应多专业分科， “以一对多”来实施教学，就要寻求多专业的共性，突破原有框架，尝试“化整为零”的教学方法，逐一吃透问题，在进行整合。

2.素描基础需求共性同时，注意合理利用专业差异性。一、二年级的同学们还没有明确自己以后要选择的专业，素描基础课程可以恰当涉及各专业基础课的专业特点，协助同学们理清专业选择，并在学习中有一定的侧重。

3.美术基础课应用转型，有效利用教学实践活动。实践活动中合理接触分科专业，教学中“举一反三”，培养学生机动灵活的筛选学习相关知识的能力。实践活动在课程学习过程中能开拓学生视野，刺激学生的学习欲望，让他们看到学习以后的实践用途，明确学习方向。

4.与地方人才需求培养目标有机结合，就能学有所得，学有所用。适当与相应企业、行业协作专业活动，搞活教学实践，最终服务人才需求，也是素描基础与各分专业课程对接尝试实施的教学点。专业关注社会需求，培养才会有生命力。

三、通过研究转型中的素描基础教学，提升学生综合素质为最终目标

素描基础教学与各分专业对接，我们还要有明确的目标，做到有的放矢，集思广益，才能卓有成效。

（一）通过研究，理顺素描基础课程的基本功能，各专业之间相互作用，共同发展，有助于基础与分科之间的有机接轨、更新，使基础素描教学既有理论高度，又具有实效性。

（二）通过研究，理顺素描基础教学系统，能够完善课程结构。

素描基础课篇6

关键词：素描造型教学改革专业基础课程区域文化特色

一、地方高校美术与设计专业素描教学基本现状

1.素描教学的造型定义与基础薄弱环节

“造型”一词取自素描专业术语，特指创造事物的形象，分别强调观察、理解、感受和塑造能力。笔者认为，素描教学中“造型”的定义应注重专业基础能力，明确课程性质，做到循序渐进、知行合一，有效解决教学改革面临的专业问题。目前，国内地方高校美术与设计专业开设的造型基础课程主要包括素描、设计素描等必修课程。无论是美术专业纯绘画方向，还是设计专业的造型应用，相关课程教学改革的重点都强调引入应用型人才培养模式。素描教学以不同领域的造型基础展开实践教学，目的在于让学生系统而全面地掌握手绘技巧，充分理解多种造型语言的表达方式。从理论上说，素描教学有助于提高学生的观察能力和造型能力，被视为美术与设计专业课程体系中的基础部分。不容忽视的是，部分地方高校素描教学存在一定的薄弱环节。地方高校实行“艺术联考”制度暴露出一些问题，逐渐成为不同专业领域素描教学改革的重点和难点。尤其是部分高校生源基础较差，学校对学生的基础造型能力重视程度不够，导致美术与设计专业教学质量明显下降，相关课程体系不健全，原有教学评价标准不科学，学分与课时逐年减少。此外，以往灌输式的教学方法单一而守旧，过于追求课堂形式，对于一些概念生搬硬套，使教学改革缺失专业基础课程的多样化、差异化和特色化。从实际应用角度来看，造型基础与专业课程知识衔接不够，不符合专业技能的应用特点，因此，地方高校美术与设计专业素描教学改革势在必行。

2.大类招生背景下素描教学改革的重要性

目前，我国高校正在全面推进大类招生政策，为艺术教育提供了新的机遇，素描教学也在力图借助教学改革摆脱发展困境。大类招生不再细分专业类别，强调学生的专业基础，更加注重个人综合能力的培养。该政策规定，不同学院、不同学科、不同专业的新生入校后，在前一年或两年统一进行基础课学习，到高年级经考试再分流到不同的专业方向学习。事实证明，大类招生培养方案的实施效果，在体现高等艺术教育自身特殊性的前提下，有利于打破各学科之间的专业限制。笔者主张地方高校应紧随时代步伐，积极创建美术与设计专业新的课程体系，通过素描教学改革，不断优化人才培养方案和基础教学模式。当今时代，社会全面发展，知识更新速度加快，以人为本的教育理念应占据主导地位。所谓“万丈高楼平地起，古树千年幼苗成”，造型基础是根基，基础教学是起点，提倡美术与设计专业的教学改革应从素描基础做起，着重加强学生专业基础造型能力的培养。如，大类招生培养模式重点加大了素描教学改革的力度。“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的革新理念为学生奠定了坚实的专业基础。美术与设计专业的素描教学改革，既注重学生表达能力的综合培养，又强化造型知识应用的学习效果。地方高校同样面临危机和挑战，应认真学习和借鉴其他高校良好的素描教学改革思路。只有稳中求变、变中求新，才能改变不同专业课程体系中基础薄弱的现状。

二、美术与设计专业素描教学的改革思路

1.完善美术专业素描造型的教学内容

如今，我国高等美术教育快速兴起，课程体系中的素描教学仍是造型基础一门重要的必修课程。中国古代画论将素描定义为“非彩为素，摹画为描”，形象地概括了素描造型的本质特征。我国近代美术教育中的素描教学源自西方绘画课程体系，其明确要求学生应具备绘画基础和造型能力。如，以中央美术学院为代表的艺术院校，即主张通过纯绘画形式的系统学习提高个人造型能力。首先，美术专业素描教学以明暗表现为主要内容，被称为“明暗素描”或“全因素素描”。在巩固传统素描的教学过程中，教师应着重培养学生对于明暗素描的造型感受，引导学生主动探寻光影变化所产生的明暗因素。除了客观物象的观察方法与表现方法外，通过教学改革，教师应将传统审美延伸到现代绘画领域，不断融入多样化的实践手段与艺术观念。其次，结构知识也是美术专业素描教学的重点内容。以结构分析为主的用线造型方法，又被称为“线性素描”。结合透视原理和解剖知识，课程教学改革应重点培养学生的自主学习能力，使学生透过物象深入理解绘画造型的本质，采用线性素描的教学进一步完善素描表达意识。如，人物素描课堂教学应侧重于素描造型的结构特点，完善和巩固美术专业素描基础的教学内容。教学讲解物体结构、空间结构、人物结构的造型差异，通过多种画法的详细分析，要求学生全面掌握线性素描的特点，从而解决素描造型中结构表现的难点与问题。

2.拓展设计专业素描造型的应用知识

以造型应用为主的设计专业，应建立在美术专业素描教学方法之上，充分拓展传统素描造型的表达方式和实践能力。现代设计教育的创新既要强调人的审美意象，又要体现造型功能的实用性原则。根据设计专业的造型应用特点，素描教学改革思路应重在造型观念的转变。借用马塞尔杜尚的观点，这一切取决于艺术需要什么样的表达方式和态度。设计素描课程的教学改革应更具专业针对性，强调艺术与技术结合，注重以人为本的教育理念。从传统素描的明暗素描、结构素描教学过渡到设计领域的造型知识，学生要掌握的应用知识有别于美术专业素描造型的基础内容。20世纪80年代，以瑞士巴塞尔设计院校为代表的国外高校素描教材被引入国内，以思维训练为导向的授课方法，拓展了学生素描造型的应用知识。科学技术决定着现代艺术教育的应用观点，素描教学改革应更加侧重形态要素、语言要素、构成要素等多种素描课题训练模式。由此可见，设计素描课程客观反映了当前设计专业造型基础的独特性，并且积极拓展不同专业领域素描造型的应用知识。笔者认为，地方高校可以围绕课程体系建设，从中发掘设计专业自身的内涵特征和教学理念，实行符合素描教学改革的具体措施。尤其是多层次、多角度、多途径的素描教学，不仅要兼顾现代造型艺术的设计意图，而且要通过应用知识拓展学生的专业素养。

三、发掘不同专业领域中素描课程的地方特色

基于高等艺术教育学科交叉的研究特点，转变素描课程与设计素描课程的教学理念，已经成为基础教学改革的重中之重。美术与设计专业素描教学改革的目的在于全方位提高学生的观察能力、表达能力和创新能力。笔者主张在优化课程体系同时，整合资源，由点带面，合理引导，使学生具备不同专业领域的造型能力。

1.开拓课程资源，丰富教学内涵

地方高校作为我国高等教育的主体部分，对区域社会的文化发展起着重要的推进作用。教学改革是由简单到复杂、由不足到进取的过程。素描课程的本质在于美术与设计专业的基础性质和实践能力，积极开拓课程资源、丰富教学内涵应成为教学改革的思路和方向。以武陵山区域地方高校为例，该区域聚居着土家族、苗族等少数民族，并融汇了历史悠久的楚汉文化与西南少数民族文化。深厚的资源优势彰显着特有的美学样式和表现形式。如，少数民族民间艺术造型种类繁多、构思巧妙，传统造型特色赋予了美术与设计专业丰富的教学内涵。尤其是土家族、苗族的民居建筑、岩画、雕刻、扎纸、服饰、织锦等造型元素，对其开发和利用有待进一步整理与挖掘。教学改革提出新的课程知识、认知过程和实践方法，尤其是课程资源开发意识，既要体现地方高校素描教学改革的目的，又要突出传统民族美学的造型特色。笔者认为，素描教学应采取课题制的教学模式，将其与民间工艺结合，从中发掘造型知识的地方特色，全方位展现不同专业素描课程的革新思想。从专业知识与实践能力入手，地方高校美术与设计专业应立足区域文化特色，深度发掘课程资源，丰富教学内涵，将造型表现形式与民族艺术样式有机融合，不断丰富学生的专业认知、激发学生的学习兴趣。

2.创建基础平台，加强专业交流

素描基础课篇7

关键词：高中美术；素描教学；策略研究

改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

一、素描及高中素描教学概述

素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。

二、当前高中课堂素描教学存在的问题

第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

三、高中美术课堂素描教学策略

第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

四、结语

随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。

参考文献：

[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，2007.

素描基础课篇8

关键词：基础素描；教学；问题；研究

美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。

1素描基础教学中的主要问题

关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。

2解决素描基础教学问题的具体办法

要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的问题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。

3结语

加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。

参考文献：

［1］赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考［J］.艺术与设计（理论），2015（Z1）：128-130.

［2］冯华茂.基础素描教学之我见［J］.甘肃高师学报，2013（06）：65-67.

［3］许春亮.素描基础教学中的教学感悟论析［J］.艺术百家，2015（S2）：245-247.

［4］杨小蕾.当代基础素描课程存在的问题及教学理念改革措施［J］.黑龙江科技信息，2011（09）：165.