素描学习计划范文

素描学习计划篇1

在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术优秀作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加优秀。

二、提高学生美术知识基本技能

职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。

三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率

学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。

1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有限时间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。

四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率

随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。

五、总结

总之，在职高美术教学过程中，教师要不断研究美术专业知识，提高美术教学能力，用丰富的教学经验和创新的教学方式来吸引学生，使他们对美术课堂产生兴趣，积极地投入到美术学习和探究过程后，提高他们的美术综合能力。

素描学习计划篇2

长期在城乡结合的高中承担美术教学工作，对这些地方这个特定环境中的孩子们有着很多感叹和体会，现在就我二十年来对这些学生的了解和指导谈谈我的心得。

在这种城乡结合的中学里的孩子大部分都是留守儿童或是郊区失地农民，从家庭教育上来说大都是一片空白或是一些读书没有什么用，将来找工作还是一样的困难等负面的教育，从小没有树立良好的人生观、价值观，没有远大的理想、没有人生目标，没有健康积极向上的爱好，整天沉溺于网络游戏、或是早恋，应该说这些孩子一方面家庭教育缺失，另一方面在学校学习压力太大的情况下，学习成绩没有达到预期的成绩，往往就自暴自弃，或是放弃学业重复父辈的老路外出打工，或是在社会上闲荡。在这样的背景下，美术教育还是散发着微弱但也还照亮一部分人前途的光芒。学校通过美术展览或是美术比赛等各种活动来选拨出喜爱画画的孩子。我就会在高一的时候就对这些孩子进行美术专业方面的引导，一般我会分为几个步骤来引导这些孩子。

第一步通过欣赏、观摩学习树立正确的人生目标。首先欣赏现代世界各国各种风格的优秀美术作品，用以开阔学生的眼界和思想。看到这些优秀的美术作品（这个年龄段的孩子对超写实绘画作品和动漫作品以及夸张的插画作品特别感兴趣。）学生大都会发自内心的赞叹、由衷的佩服。这个时候我会配合展示的美术作品讲解一些美术上的励志故事，让学生感受到其实很多人不管是哪个地方哪个阶层的人都在努力奋斗，而我们正在学习的黄金时间段，我们应该有自己的好的爱好和最求，有长远的人生目标和眼前的学习计划，这样先调整学生的思想上的方向，树立起正确的人生方向。接着我会展示老师的一些作品，要让这些学生从内心佩服尊敬我这个老师，觉得“老师真行”“老师的画画真好“吸引住他们，这样他们就会相对认真的听老师的讲解。这个时候还要给学生说说美术这个东西的涵义，因为在大多数人的眼里美术就是画画，学习了美术以后也是只能画画或是当老师，从事的职业狭窄，我就会从美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、设计美术来解说学习美术的作用，知道美术其实除了绘画在其他几个方面都是与我们生活息息相关的实用美术。美术的涵义非常广泛，现在学习绘画主要是为以后进入大学的各种实用美术打下基础的。这样更加明确自己应该有怎样的人生目标。在学习过程中，老师要及时了解学生的学习状况，对有进步的孩子要及时的表扬和肯定，对学习较吃力的孩子要进行单独辅导，要帮助树立自信心，不能放弃，要坚持努力学习。对学习上还未完全努力的学生要巧妙的批评，一方面表扬优秀努力的，表扬一部分学生的时候其实也就相对在批评一部分学生，所以老师要掌握好这个尺度和火候，对那种特别顽皮的孩子还是要单独严厉的指出批评。同时对每天学生的作业要进行评讲，这样会督促学生按时完成绘画作业，而且能够及时的发现自己画中的问题，了解其他同学的学习情况，从而形成一些动力和压力，促进学生能够慢慢的自己主动的努力学习。在这样反复的讲解练习的过程中把绘画的基础打的非常结实。而且在每一个学习阶段完成后，要举办一些校园画展，给这些孩子展示自己的平台和机会，让这些学生有一定的成就感，平时他们的学习成绩一直都有点让老师和家长担心。这样展示他们另外的优秀的一面，当他们得到大家的肯定和赞扬时，他们会体会到努力的喜悦而更加坚定学习的目标和方向。

第二步制定科学有效的学习计划与实施方案。第一个学习内容就是素描，在入门时线条就是素描的绘画语言，所以，我会训练学生线条方面的能力，在造型方面从石膏几何形体入手，这个是所有绘画的基础，所以要求非常的严格，在临摹的基础上，慢慢的引导学生写生，训练学生的观察能力，这个时候对学生的构图，结构要求都要力求准确和谐，当石膏几何形体这一块表现比较好的时候，就可以进行素描静物的学习，在初学习静物的时候一定要对静物结构做一个重点讲解，要让学生理解结构与外在的形体关系，这样在学习素描光影是就会收到事半功倍的效果，在练习素描静物是可分为两个板块进行，一个就是大关系空间关系的训练，一个就是对细节的刻画训练，这样画面的整体效果就会得到提升，素描的绘画能力也得到提高，在这样牢实的绘画基础上就可以慢慢的讲解一些人物头像的知识，包括头骨，肌肉解剖图都需要学生把这些知识牢记在心中，在临摹的基础上反复练习从三个角度正面、侧面、3/4侧面，再从三个视觉：仰视、平视、俯视练习，在这样的学习基础还需要练习不同年龄的人的头像，老人，中年，青年，男子头像、女子头像，这样下来素描也基本是学习得不错了。第二个学习内容是色彩，这科的学习首先也要让大家认识色彩，知道掌握色彩的基本理论知识：1.色彩的三要素：色相、纯度、明度。在色彩的明度训练时先做一个单色练习，这样就能够很清楚的知道明度的掌握。然后在色相的练习时，对同类色的练习，就能感受到色彩的色相变化，再进行纯度的练习时，依次加入色彩，就能感受到色彩的纯度变化。2.色彩的冷暖，要认识到同类色彩里的色彩冷暖，色彩和色彩的冷暖区别，冷色调和暖色调的区别，色彩的冷暖带给人的不同感受，画面的视觉效果，要先让学生欣赏，有一定的审美水平，才知道该朝着怎样的方向画。总体要知道色彩的冷暖时相对的。3.色调的练习，学生要从小色稿开始练习。多画小色稿对色调的掌握有事半功倍的效果，所以要多练习。第三个学习内容是人物速写，这个要分为几个板块进行，首先要了解人体的基本比例，和大的人体形体，然后就是动态的训练，这个时候就要多做蚂蚁人的训练，在很简短的时间里能够把握住大的动态。接着就是要进行局部的练习，先学习头部，头部的比例三庭五眼，二分之一眼线这些通用的比例可以先让学生掌握，然后对五官进行讲解，眼、鼻、嘴、耳从正面、四分之三、正侧面，多角度多练习，接着进行手臂、大腿和脚的练习。然后对关节处的衣纹进行讲解，在局部练习好了以后就从背面开始进行练习，写生的角度也可以从背面入手，这样简单易掌握，然后在从侧面的角度练习写生，这样的角度也对人体的形体容易掌握，然后重点就是正面，这个角度要多练习，然后进行坐姿训练，也可以从侧面坐姿练习，正面坐姿是个难点，老师要进行各种临摹写生训练，最后还要进行默写训练。有些蹲姿也要进行针对式训练。

第三步就是要根据考试内容和方式进行训练，要针对考试科目进行模拟考试，根据历年来的考试的方向进行有侧重的训练，要在规定时间内根据考题进行测试，严格打分评卷，这样让孩子有个适应考试的过程和经验，相对就不会紧张。

素描学习计划篇3

与签证政策无法把握的美国和签证难度日趋加大的英国比较，加拿大签证一直保持着一个相对平稳的状态，加拿大使馆官方公布的签证率始终保持在61％左右。这不是一个很高的签证率，这个数字意味着每100个申请者中，就有39个遭到拒签。那么如何把握加拿大签证？如何避免自己的申请成为39％中的一个？到底怎样的签证文件，才能保证签证的成功？这些问题，相信每个加拿大留学申请人都希望获得正确的答案。从事加拿大留学多年，浏览过上千个加拿大签证案例，笔者愿意把自己对于加拿大签证的一些心得拿出来和大家分享，那就是:抓住两个基本要点，把握加拿大签证。

要点一：一份完善且极具个性的学习计划

加拿大是个移民国家，所以对于加拿大签证官来说，每个申请加拿大留学的申请人都有移民倾向。如何消除签证官的疑问，就成为学习计划重点要表达的内容了。一般来说，比较容易过关的，是那些按照自然的学习层次递增的学习计划，即高一在读申请加拿大的高二，高中毕业申请加拿大的大专或者本科及本科毕业申请硕士等等。因为，这类学习计划是最为合理的，不会让签证官对学生的学习动机有更多的怀疑。对于这类学生，只要资金方面的问题不大，通常是比较容易获得签证的。

那么，相对来说比较容易遭到拒签的，就是那些不合常理的学习计划了。例如，学生明明已经本科在读了，还要去申请大专，申请的原因也很简单，因为大家都了解，在加拿大专科毕业的学生比本科毕业的学生就业要容易的多。那么，对于签证官来说，这类申请人的移民倾向就比较严重了。放弃国内的正规大学本科，跑到加拿大去读个大专，很明显是要早早毕业工作，积累够一年工作经验之后马上移民了。那么，是不是这样的学生都不能获得签证呢？当然不是，关键还是要在学习计划上面下功夫。

案例一，学生刘××，申请留学时在国内某著名大学读经济学大三，申请的是加拿大诺瓦斯克沙设计学院的平面设计专业（该校的平面设计专业在北美非常有名）。如果出去读这个专业，因为该生之前没有同专业的学习背景，她出去之后就要从一年级读起，而递交申请时，她已经22岁了。无论怎么说，她都无法避免地具有明显的移民倾向，甚至会因此遭到拒签。针对这个学生的背景条件，在详细了解学生学习动机和学习经历之后，我给她的学习计划设置了两个重点。一是学生从中学开始就一直学习绘画，从个人兴趣的角度出发，提供学生大量的素描和绘画作品强调她对于艺术绘画设计的浓厚兴趣。二是学生对于大学所学的专业的认识，因为是自己不喜欢的专业，没有兴趣，所以大学成绩表现平平，但是所有和艺术有关的活动，该生都表现得相当出色。整个学习计划完成后，呈现在我们面前的是一个因为大学选错专业而懊悔不已，同时又非常渴望学习自己喜欢的专业的女孩。在签证申请文件递交使馆的两个月后，刘××如愿以偿获得加拿大签证，按时赴加留学。

类似的案例比比皆是。但是，由于每个学生的学习背景和对未来的规划都是不同的，学习计划也是因人而异。归根结底，一份完善且极具个性的学习计划，是签证成功的重要因素之一。

要点二:充分合理的资金担保

关于资金的要求，使馆官方公布的要求是:足以支付申请人在加拿大留学期间的所有学习和生活费用的超过十八个月的定期存款。实际上，使馆并没有对担保的金额提出明确的要求。但是，很多来向我咨询的学生家长都奇怪的问我，为什么他们之前咨询的相关机构都要求他们提供至少人民币60万的担保金？一般来说，我的经验是，如果是一个高中毕业生申请加拿大的本科有条件录取，提供人民币35万以上的担保金就可以申请加拿大签证。如果学习的期限要长于4年，那么每年就要再多加大约人民币10万左右。签证官在审核申请人的资金状况时，目前的存款状况只是一部分。他还会通过申请人提供的其他签证文件，评估担保人是否在申请人赴加之后的较长时间内，还有能力获得相对充足的收入，以支付申请人在加拿大留学期间的学习和生活费用。所以，如果申请人的父母有比较充足稳定的收入，递交签证文件时就无须提交大额的担保金。关于这类申请，也提供一个典型案例做为参考。

案例二，学生曲××，申请留学时在国内已经是工程专业大专毕业，申请纽芬兰纪念大学的同专业本科转学分课程。申请学校时，纽芬兰已经明确表明，承认学生国内大专的所有学分，那么学生只需在纽芬兰纪念大学读一年就可以获得本科学位。学生的父母经营一个规模不太大的公司，因为公司经营时间不是很长，所以没有大额的定期存款提供给学生申请签证。考察学生的实际家庭状况之后，结合加拿大大学给学生的书面通知，我只要求学生提供25万的担保金。在资金情况说明中，我详细的说明了担保人的经营状况和家庭资金积累的过程，同时，结合学生的学习计划，说明25万的资金足够学生完成他的本科教育。由于当时递签时刚好错过加拿大使馆的签证高峰期，所以，这个学生仅仅用了5周就获得了签证。这是迄今为止，我们处理过的案例中，担保金额最低的案例。这个案例也给我们提供了一个加拿大签证的新思路：担保金并非越多越好，合理的资金情况说明是保证签证成功的另一重要因素。

综上所述，加拿大签证其实并不象人们想象的那么神秘，只要掌握好两个签证要点，就可以把握签证，提高签证的成功率。

素描学习计划篇4

关键词：技工学校；美术专业；素描；课程教学

一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

[2]石江惠.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].美与时代(中),2014(12):36-37.

[3]程智.中职美术素描课程教学的改革策略分析[J].艺术科技,2016(4):417.

素描学习计划篇5

一、在高考辅导中要特别强调素描教学中“型”的重要性

素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，对物象进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。虽然它也只能够给我们的实践提供一般的借鉴作用，然而作为教学理论，这些知识却显得非常重要，特别是在学生刚接触素描的时候，加强这方面的理论教学和引导，将会加快学生入门教学的进程。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、强化学生注重画面整体的意识和结构意识的培养

在素描教学上应抓住两个要点：就是轮廓准确和注意整体。在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。在考场上万一时间不够，将会出现学生交上半成品的现象。其原因是由于学生缺乏整体意识。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是在处理物体轮廓时，似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，否则造成不善于敏锐、准确地表现物象特征的缺陷，画面物象就会走形。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯，有了具体物象的整体性才有作品水平的提高。

三、研究各院校的特点，引导学生明确个人的学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题

北京的院校在素描方面要求对形体结构、明暗必须非常明确，直截了当，同时也很注重深入刻画的能力，有些精雕细刻的味道，如中央美院、清华大学美术学院最为典型，另外也都很重视速写功夫，而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接，有点表现的味道，上海一些院校要求则较为传统，强调深入细致的刻画，广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点，南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统，重体积、重塑造，但稍有表现性，另外不同专业要求也不尽相同。从多年来考生报考情况看，有很多学生往往因报错学校而落榜，所以学生在报考时要有针对性，及时了解信息，准备相关教辅用书，有侧重地强化学习与训练。考前这一段时间，考生要针对自身情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法，这是考前训练取得成功的重要方面。

四、在素描训练中，教师要培养学生有始有终的习惯，还要注重培养学生的表现能力

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。要重视调整修改这一步骤，绘画作品要有始有终。培养学生的表现能力，就是在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不能要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。成功与否的关键主要取决于画面的最终效果，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。要认真研究比例、透视结构、动态、个性特征是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。

素描学习计划篇6

美术是一种主要通过视觉来感受的艺术，学生只听以老师为中心的教学内容是很难理解美术的知识，尤其是欣赏作品时。远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。

二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣

兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的优秀作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的优秀作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会最大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的权威性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。

三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式

在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保证了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的优秀设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。

四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质

(1)运用远程教育资源，转变美术教师教学观念。

远程教育是使用信息技术的新生事物，信息技术是我们教师提高课堂教学效率，运用多媒体教学的手段。为此，各高校老师有必要去了解远程教育资源和设备的使用方法。刚开始，有些老师很不情愿接受该新事物。但随着时间的推移，凭着画面，音频和丰富资源等的刺激，老师的观念发生了明显的改变。灵活多样的教学方法，丰富多彩的学习形式，不仅吸引了学生，也让老师热情高涨，教学效果良好。

(2)运用远程教育资源，有利于美术教师突破教学难点。

以前，在传统的教学中，对于重难点教师即使花了很多时间去讲解，但学生依然是一知半解。自从有了远程教育资源，运用它与课堂教学进行有机的整合，便可把抽象的内容变得形象，有利于老师的课堂讲解以及降低学生的理解难度，便于对知识融会贯通，突破教学重难点。

(3)运用远程教育资源，有利于美术教师优化教学设计。

在美术课教学中，运用远程教育资源，相当于是一座知识宝库，可以为教师设计教学教案提供丰富、优质的教学资源。教师在设计教学方案时，可以参考远程教育资源中的图片、影像资料，或者教学设计范例，结合学生的实际情况，制作多媒体课件。总之，充分利用现代远程教育资源与教学实际相结合，做好教学工作。

五、职校美术教学运用职业教育资源对学生的要求

远程教育的特点是自学为主，学生的大部分学习时间与教师、其他同学是自由不定的。这些特点要求远程学习的学习者应具备一定能力。①始终具有较强的学习动机，较明确的学习目的;②具有主动探索的精神，制订自己的学习计划，选择适合自己的学习方法。在学习的过程中主动探索，主动思考并理解自己所学的东西;③熟练掌握网络学习的基本技能。职业学校的美术教学紧跟时代的步伐，针对职校学生的特点，充分运用远程教育资源来精心设计教学内容。这一运用，不仅能激发学生的潜在学习动机，还能提高他们的认知能力，从而提高提高学习效率。

素描学习计划篇7

关键词：高校；人体素描；教学现状；方法优化

0引言

现阶段，受素质教育改革影响，高校人体素描教学方法不断创新与优化，在学生全面发展的过程中发挥了重要作用。但是，据相关调研结果显示，受某些主客观因素的影响，高校人体素描教学中仍存在一些问题，集中反映在教学方法上，限制了学生思维能力、创新能力以及观察能力等发展。近年来，随着高校美术专业扩招及社会对艺术类人才需求的增加，如何有效开展人体素描课程成为相关教师研究的新课题，对其素质及能力结构提出了新的挑战。

1高校人体素描教学现状

某种意义上，人体素描作为一项系统工程，其相关教学对教师思维结构、艺术观念以及方法运用等都提出了较高的要求。但是，据现实调查结果显示，大部分高校人体素描教师的综合素质表现不佳，单纯地强调学生将人体特征描绘下来，却往往忽视了表现对象的形式，其设计理念及创作观念等欠缺，影响了学生艺术修养全面提升。例如，在高校人体素描教学中，教师只是简单地要求学生将人体外形基本特征表现出来，却对画面创新未作细致要求，导致学生思维禁锢、局限，课程教育成果不尽如人意。高校教育的任务是促进学生全面发展，而非定位于某一项技能掌握，在此过程中尊重学生个性差异，因材施教至关重要。在入校初期，很多学生的素描基础差异较大，对人体艺术的理解也各有不同。在人体素描教学实践中，教师受传统应试教育思想的影响，对学生个性差异关注不足，所采用的教学方法呆板、单一，照本宣科，影响了学生学习的兴趣及效果。

2高校人体素描教学方法优化

从学生人体素描画作中不难看出，高校教学方法上的不足。创新是各学科教学发展的基础，对教学方法运用提出了更高、更多的要求。笔者结合上述分析，有针对性地提出了以下几种高校人体素描教学方法优化策略，以供参考和借鉴。

2.1合理安排课时

知识经济时代，创新是高校教育发展的唯一出路。受传统教学模式局限性的影响，高校人体素描课程设置陈旧、单一，创新力不足，直接限制了学生发散思维。新时期，高校必须要意识到人体素描教学的基础地位，重新定位学生知识及能力培养目标，秉持实事求是原则，引导学生充分认识人体结构，了解人体动态规律，学习历代优秀人体素描作品，并在自己的作品中采取适当的表现手法。高校人体素描教学中，其重点不单单是培养学生写实手法，同时还应注重他们对物象认识能力、审美能力和表现能力等的培养，夯实其素描基础素养。在此过程中，教师需依据现实情况，对各阶段人体素描教学目标进行细致的划分，进而合理安排课时，最大限度地提升课堂效率。

2.2讲求循序渐进

任何事物的发展都需要一个过程，事实同样证明欲速不达。高校人体素描教学是一个讲求规律的项目，包括由易到难、由浅入深等，应要求学生准确把握形体结构，理顺敏感关系，并在坚持循序渐进的原则基础上，不断增加难度，提升学生参与兴趣的同时，丰富他们的知识及技能结构。在初次接触人体素描课程时，很多高校学生都表现出了难以言明的不适感，因此教师需引导其制定合理的学习计划。简单来讲，教师可在组织学生在1～2周之内，进行专项训练，如对历代大师素描进行临摹，使之对人体素描有一个浅显的认识。此后，可安排学生以线为主进行人体速写写生，要求其首先对描绘对象进行细致入微的观察，运用生动活泼的线条表现出对象形体、结构和动态。之后可以安排长期人体素描课程，在此过程中，追求严谨、扎实的人体素描风格，进一步提升学生造型能力和运用材料能力。

2.3关注全面发展

高校人体素描教学着力点应在学生的全面发展，包括情感、意识、思想、能力等。要完成一幅完整的人体素描作品，学生不仅需要具备敏锐的观察能力，还需要具备良好的思维能力、表现能力以及创新能力。例如，在观察能力训练中，教师可以人体局部为起点，启示、引导学生找寻其特点，包括共同点和个性特点，培养他们严格的学习作风及习惯。人体是一个造型复杂的形体，在对象观察途中，要求学生对人物的形体进行感知，由内到外地认识其造型特征，并通过进行反复比较，以寻求最佳的表现方式。全面发展学生目标指引下的高校人体素描教学方法，亦是一个追求创新的过程，可引导学生全程参与，在明确主线的前提下，使之将自己的思维、观念融汇其中，发挥学生的主观能动性，进而提升教学效果。同时，教师还可引导学生尽可能阐释多种人体素描手法及工具，通过对比分析，了解由此创造的不同视觉美感，为其创新奠定坚实的基础。

2.4强调因材施教

因材施教作为教育基本原则，是高校人体素描教学方法优化的基础。在整个人类社会发展的进程中，正是由于人与人之间的个性差异，才创造出如此丰富多彩的人类社会。现代高校教育要注重发挥学生个性特点，在学生不同的成长时期，其学习基础和学习能力参差不齐，思想情感差异更大，一味地追求统一教学，只会遏制学生学习的兴趣，限制了其个性特点的发展。因此，新时期，高校人体素描教师要充分认识到学生之间的个性差异，深刻领悟因材施教的核心内涵，关注学生整体水平的提升。在具体的实践过程中，教师要合理安排好课程时间，条件允许时给予基础薄弱的学生更多关注及必要的针对性辅导，并充分利用榜样作用，由优质学生分散部分压力，形成课内良好的学习氛围，增进同学之间的友谊。如此，不仅有利于学生人体素描技能提升，还有助于他们合作能力、奉献精神等的培养。

3结语

高校人体素描教学方法创新与优化十分重要。由于个人能力有限，加之各高校人体素描教学实践存在差异，本文作出的研究可能存在不足之处。因此，笔者希望各高校关注和重视人体素描教学方法创新与优化工程，理性分析当前实践中的不足，可结合本文的论点，有针对性地采取更多有效的创新之举，为学生的全面发展提供更好的平台。

参考文献：

［1］刘哲.人体素描课程教学方法研究［J］.成功（教育），2011（11）：112-113.

［2］蔡增杰，张玉青.人体素描教学中提高学生造型能力的途径与方法［J］.黄冈师范学院学报，2013（05）：157-159.

［3］聂建平.论高校素描教学方法［J］.大舞台，2015（08）：172-173.

［4］王冬.高校基础素描教学方法研究［J］.大众文艺，2016（09）：220.

素描学习计划篇8

一、现代教学发展的趋势

现代实践教学的发展存在多种不同因素，如国家与国家之间的差异、地理位置的不同以及经济文化发展水平的差异都会影响教学发展。西方国家教学模式大都注重将实践带入教学，用事实来证明理论是否正确。学生将学到的知识应用在实践中，并在实践中得到结果。我国教育虽然各大高校都在推行实践教学，尽管有所进步但是问题也随之出现。学生在校期间也研习各类不同专业课程，但仍不能独自应对，究其原因是学生过分依赖教学模式，对待问题的态度和解决问题的方式不能及时做出反应，这严重阻碍着现代教学发展。

二、分析教学模式存在的问题

艺术设计教育历经了从早期工艺美术设计、装潢艺术设计到今天大工业背景下的艺术设计教育发展历程。课程设置从80年代引进三大构成，90年代计算机辅助设计到21世纪的多媒体设计，它们对教学都产生了积极的影响，形成当前设计教育日趋完善的体系。但是这种模式缺乏培养独立自主思考创新型的人才的能力，课程设置上过于零散，教学目的性不够强。传统的教学模式———教和听———带给学生一种单向教学的感觉。目前大多数学生懒于动脑思考，对老师教授的知识照单全收，自主学习和探索精神被严重阻碍。在这种情况下，学生学习的积极性过低，这严重阻碍了学生的创新和自身发展。学校的教学中教授知识过于简单，例如CAD,3DMAX和Photoshop等电脑操作软件，这些课程只是教会基本的操作技能，深层次的内容很难在课堂表现。重理论知识、轻视动手操作能力是我们设计教育的通病。没有一个好的教学设施设备，学生缺乏实际操作能力，艺术设计就仅仅停留在理论知识的单向教育道路上。

三、如何解决实践教学中存在的问题

对新形势下的教学模式提出了新的教学方法，并制定2016年实践教学培养方案，根据培养方案要求，首先在第一学年和第二学年中，主要以基础性实验课程为主，综合性和设计性实验为辅，学生刚接触环境设计专业，需要牢固的基础知识。第三学年和第四学年则主要是综合性和设计性课程为主。培养学生的通识能力、专业基础能力、专业核心技能、专业综合能力、创新创业能力和职业发展与社会能力等各项实践能力。在教学上教师和学生要学会交流、表达和沟通；学生除了在学习上掌握必备的知识外，还要具备批判性思维和主动学习的精神。要切实将培养计划落实到实际教学中，在新形势下环境设计专业为更好地发展本学科，在改革中注入新的活力，通过实践教学切实提高学生的动手操作能力和认知能力。另外，要完善教学机制和体制，优质的教学条件和管理在很大程度上影响着我们的教学成果。按照学校“三三四四”实践育人体系，制定该专业教学培养计划。在专业课程设置上选择有益的书目，设置一定的课时量，基础类课程如绘画课程，主要是培养学生的手绘表达能力。《素描》《设计素描》《色彩I/II》在专业画室进行，一年级共160课时；设计类课程如室内外设计表现技法，培养学生使用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行设计构思的快速表现能力；综合性设计技能实践培养学生的设计实践能力，接触各种设计课题，综合应用所学基础知识。如环境设计拓展I、环境设计拓展II在第四学期第二阶段教学完成模拟性课程的设计，学生分成各个小组，并有1~2名教师指导该课程实践操作。学校设置毕业实习科目，让学生亲自参与设计及施工实践，增加社会经验，了解设计及施工单位对环境设计专业的能力要求，发现自身存在的不足，为学生毕业走向工作岗位奠定良好的基础。

总之，实践教学具有其他教学环节不可替代的地位和作用，各高校更应该严格认真执行实践教学。切实贯彻执行该方案，让学生学有所成，具备在社会更好生存以及与社会达到和谐状态所需的社交能力、应变能力、人际关系能力以及用道德规范约束自己的能力，并且能针对职业发展合理制定学习计划，能适应职业的未来发展。

参考文献：

［1］刘乐.新形势下高校环境艺术设计专业教学模式的思考与创新［J］.现代园艺，2014（8）.

［2］黄莉.民族地区高校环境设计专业特色教学模式探索［J］.艺术科技，2015（4）.