素描学习计划范文3篇

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素描教程学习计划

一、指导思想:

素描,是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境,为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系,本学期,我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析:

本学期,根据学校的实际情况,为了充分利用现有的师资力量,本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作,担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果,我们将以合班的形式(即同年级的两个班)开展教学,给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境,同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班,每个素描班的学生大约20人左右,其中七年级的学生中,大部分没有接触过素描,甚至小学阶段没有学习过美术,他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说,素描是一个高雅的艺术,他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段,因此,对七年级学生的培养不能急于求成,一定要循序渐进,对作业的要求要适中,要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动,对素描已经有了一定的了解,部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此,对八年级学生的绘画要求要高一些,对于基础差一些的学生要个别辅导,对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析:

根据学生的具体情况,我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难,由浅入深,包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块,易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本,但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合,使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标:

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法,特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性,要提高视觉的敏感性、整体性和准确性,同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练,养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习,培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深,循序渐进的原则,难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学,并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的和针对不同的作业形式,教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授,个别辅导示范观摩,作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风,在教学实施过程中既要抓和普通性问题,又要重视因材施教。

六、评价工作安排:

1、定期举办素描作业展览,交流、回顾,总结学习成果,可以为学生提供一个展示自我的舞台,增强学生学习素描的信心。同时,学生的一些佳作在校内展出,可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价,放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价,我们将其进行综合分析,总结经验,以使我校今后课程的开展的更加完善。

七、教研专题及研究措施:

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

八、教研课安排:

以教研组为单位进行教研。

九、个人业务学习安排:

1、学习有关素描的理论知识。

2、利用课余时间创作美术作品。

3、查找有关美术教学的相关资料。

激发学习兴趣 优化素描教学

摘 要:素描既是一门独立的艺术形式,也是美术学习的基础。在中学美术教学中,大多学生感觉素描练习枯燥乏味,进步缓慢,学习热情普遍不高。针对这种情况,美术教师应引导学生发现素描的“美”和学习价值,采取多种有效的教学方式,鼓励学生尝试不同的表达方式,体会创作的乐趣,进而激发学生学习的兴趣,只有这样,素描教学才会取得事半功倍的效果。

关键词:素描;兴趣;价值;教学模式;评价;表达方式

中图分类号:G427 文献标识码:A文章编号:1992-7711(2012)06-061-2

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见或所感的绘画形式,是造型艺术的基础。同时,素描作为美术特长生提高造型能力的基本练习,对学生的基本功培养有着其它科目所不能替代的效果。然而现实却是大多数学生将素描练习视为畏途,不愿多练素描。究其原因,笔者以为主要有以下几个方面:一、未认识到素描的美学意义和训练价值。学生不能认识到作为美术高考的一门基础学科,素描能够培养学生细致的观察能力、准确的空间造型能力,这种能力是一个人美术素养的基础,也是美术专业学生通往美术院校的铺路石。二、急于求成,急功近利。素描练习出效果慢,耗时费力,进步感觉不像色彩那样明显,分差又小,因此不愿多下功夫。三、缺乏持久恒常的毅力。素描练习本身较色彩练习而言较为单调,学生容易产生枯燥乏味之感。

如何培养学生学习素描的热情,笔者以为激发学生兴趣是当务之急。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基所说:“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动,培养学生兴趣是推动这种复杂认识活动的重要动力。”兴趣是最好的老师,试想一下如果学生们对素描产生了浓厚的兴趣,那么素描学习的诸多难题就会迎刃而解。依据心理学的知识,我们知道,学生的兴趣不是一成不变,但学生对素描的兴趣也不会凭空产生。这需要我们教师从多方入手,激发学生的学习兴趣。如何激发学生学习的兴趣呢?笔者结合自己的教学实践提出以下办法。

一、明确学习素描的意义,端正学习态度

美术教师在教授素描时都会讲素描是如何重要,可惜往往泛泛而谈,学生对老师这类讲解往往是充耳不闻。我们应该让学生明确这样一点,作为省美术统考的一门,素描占据半壁江山,只有素描考好,才有可能考上更好的学校。同时,素描也是美术学习的基础,可提高他们的观察力以及运用线条和明暗在二维平面上再现立体的能力,这些能力是考察学生综合美术素质的重要组成部分,也是美术专业学生走上社会谋生的基本手段之一。素描无论在日常生活中还是高考应试中都有着其他艺术门类不可替代的作用。而且素描基本功不扎实,易出现造型与色彩难以两全的状况,最终色彩的进步也会受到影响。 “合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下”,只有素描这一基础扎实了,才能在美术的道路上走得更远。

二、引导素描名作的鉴赏,感受素描之美

现在美术特长生素描教学形式基本包括临摹、照片、再临摹。这样的教学往往是将讲解的重点放在对学生习作的点评上,而忽视了学生对佳作的赏析。短期来看,有利于较为迅速地提高学生的成绩;从长期来看,缺乏佳作赏析的教学,将会使学生很快遭遇进步的瓶颈,想更上层楼,但不知路在何方,没有前进的方向。“取法于上,得之于中;取法于中,得之于下。”作为老师,我们应该认识到,同高中语文教学一样,要提高学生的人文素养,不是拼命做试卷就行的,而是应该积极引导学生走近名家名作,素描教学也一样,要让学生学会鉴赏名家名作,切不可急功近利。美术老师应专门安排课时,带领学生走近名家,让学生在经典作品里体会素描之美,揣摩大师的手法(如何表现形体的空间感、秩序感的,物体的质感是怎样表现的,明暗对比是如何处理的,画面的节奏是怎样表现的,画面的氛围又是如何营造的等等),进而描摹大师的作品,逐步体悟素描这一艺术表现形式的魅力之所在,从而形成稳定、长久的兴趣。

三、改变素描教学的模式,建立新型课堂

传统的素描教学主要是一支铅笔、一张嘴,老师示范、讲解、改画,学生默默看。这种教学模式极易造成老师示范、讲解很卖力,学生却如温吞水,学习效率不高的现状。要改变现状,应先改变课堂教学僵化的模式,教师要根据教学内容和学情灵活选择各种教学模式,如难点现场示范、作品集体点评、观看教学视频、学生互改互评等激发学生的兴趣。美术教师在教学上应主动引进现代化辅助教学手段,如多媒体、电子白板、网络等手段,建立现代化美术课堂,改变传统的教学模式,提高学习效率,让学生在不断进步中强化对素描学习的兴趣。

四、合理运用激励的手段,唤起学习激情

素描教学同其它学科教学一样,教师的作用并不仅仅在于教给学生绘画的能力,更重要的是要挖掘他们内心对美的呼唤,激发沉睡的潜能,并对其艺术意识进行鼓励。德国教育学家第斯多惠曾经说过:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励,唤醒和鼓舞。”暗示和赏识的力量是无穷的,得到教师和同学欣赏的成就感能激发学生的学习热情。因此在评价学生作品时,教师要及时发现画面上的闪光点,用肯定的目光、语言给予鼓励性评价,激发他们的绘画热情。在作品评价方面,除了教师本人的评价外,教师还要注意鼓励学生之间的互评,培养学生独立审美的能力,从而较快地、全方位地提高学生素描的品味和修养。对于优秀的作品,教师要及时表扬,有意识地在学生中展示,在橱窗中展出,并主动向外界宣传,推荐参加竞赛或刊物上发表,这对作者和周围学生都将产生巨大的鼓舞作用,使学生对素描产生更持久、更强烈的兴趣。

五、灵活选择绘画的工具,鼓励自由表达

因为美术统考限定只能使用铅笔、炭笔,造成目前学生素描练习的工具单一。乏味单一的形式,加之学生的能力有限,作品在艺术上趋于平淡,难有新意,不能激发学生的练习兴趣。其实素描可用的工具很多,所产生的效果也各具特色。作为教师,我们应该敢于引进不同的绘画工具,不唯统考论,打破旧有的练习模式,培养生动的课堂格调,建立百花齐放的绘画氛围,激发学生学习素描的兴趣。同时,在教学时要注意将不同的教学形式进行有机的结合,如名作鉴赏、佳作临摹、头像泥塑、人像写生、限时速写、局部刻划等,用交叉教学法来消除学生素描练习的枯燥感。另外,要打破传统教学中对练习对象的限制(只练统考内容),将生活中具有艺术价值的物品带进课堂,老师要精心设计,引进时代感强、视觉冲击力大的道具,激发学生创作兴趣,鼓励他们大胆尝试,在表达方式上鼓励学生尝试新材料、新手法,对与众不同的艺术效果及时予以肯定,进而可以有效地改变学生对素描练习一成不变的印象,激发学生主能表现的欲望,让学生体验艺术创作的乐趣,形成对素描较为持久的精神兴趣。

总之,培养学生对素描学习的兴趣是学好素描的关键。教师在素描教学中,要深入研究学生的心理,勇于实践,敢于创新,加强引导,多角度、多方面培养学生对素描学习的兴趣,让学生真正理解素描的“美”,感受素描的魅力,学生对素描的兴趣就会自然而然,由心而生。

[参考文献]

[1]李仁伟.现代基础素描教学之反思[J].教学与管理,2005(5).

[2]卢霞.学习兴趣的培养源自生活――基础素描教学的几点体会[J].生活教育,2009(2).

[3]谢姗姗.高中素描教学探究[J].成功(教育),2009(5).

[4] 李伟强.浅谈高中美术课堂素描教学技巧[J].文学教育(中),2010(10).

“去线条化”的光影素描对设计学习的影响

谈到素描,学美术的人马上会想到:“三大面,五调子”即所谓的光影素描。这种以明暗体积为表现目的的素描类型,在中国的设计艺术教育体系中一家独大,垄断了大学设计专业的基础课程。但遗憾的是,长期单一的光影素描训练在培养我们所谓的“写实”能力的同时,也极大地束缚了我们对素描的认识和对美的感受力。

素描的类型非常多,“有关形式结构的结构素描,有关形状研究的负形素描,有关手眼协调的轮廓素描,有关体量研究的雕塑素描,有关质感研究的质感素描”等等。吴冠中先生说“逼肖和乱真似只是技术”,作为艺术入门的训练,推崇“技术”性的描摹是应该警惕的!但我们的素描基础训练,却强化这种“人工照相技术”,而不惜损害人最宝贵的艺术美感和创新能力!其表现就是学生视觉思维的狭窄、雷同,创造力匮乏!这样的学生在进入专业设计课程时往往会遇到困难,一旦没有石膏像和静物放在面前,许多“造型”高手束手无策,什么型也造不出来了。

形式艺术美感的体验和创造,是相互融通的,素描中要研究的形状、线条、比例、构图等诸多问题也是专业设计中的基本问题。但很显然,这种以描摹对象、再现体积感为“己任”的写实的光影素描训练,是难以胜任这一重任的。

尼库莱・但斯在其经典性著作《本能的素描法》中指出:在素描训练的初级阶段,最关键的是不应让那些表面的现象阻碍对形式本质的观察,而光影就是这样的一种表象因素。相对光影这种表象因素,“线”其实更能帮助我们把握艺术之美的本质。翻开美国著名艺术理论家内森・卡伯特・黑尔的名著《艺术与自然中的抽象》,其第一章第一句话便是:艺术语言的组成部分是线。但很遗憾,光影素描训练却致力于消除我们对“线”的感觉:因为光影素描强调的是“调子”!俄罗斯的写实画家契柯恰夫就说过:不要关注线,而要关注线组成的形体。不可否认,体积感也是一种重要的形式语言,但对绝大多数艺术家和设计师来说,线才是真正不可或缺的语汇。熟练地运用“线”是我们设计活动中的最重要的能力,以牺牲对线条的感受力,来获得对光影和体积的表现力,这个代价之大,可谓舍本逐末啊!

另一方面光影素描画法还有一个大的缺憾,就是其表现对象很局限,仅擅于表现体积感较强的物体,而对广阔的自然之美,如叶片、花瓣、流水、山峰、飞鸟、游鱼等等,却缺乏表现力,因为这些丰富的形式,更适合用线来捕捉其美感,而不是光影。可以这样说,相对宇宙之大美世界而言,光照下形成的体积美只是沧海一粟而已。但这小小的“一粟”,却构成了我们许多设计专业学生的“沧海”!所以我们经常可以看到一个很奇怪的现象,就是许多受过光影素描训练的所谓“学美术”的学生,反而对自然之美视而不见,眼里只见石膏像、坛坛罐罐等人造之物,让人痛心。

光影让线条失去了独立生命,我们也难免沦为对象的奴隶。光影素描高度仿真的“技巧性”特点,让我们获得了一种自我提升的“幻觉”!当我们那敏锐的美感和好奇的目光,逐渐被消磨成一架黑白照相机时,我们是否还能重新拾起我们的艺术灵性9在这个数码相机人手一台的时代,这个世界是否还需要增加我们这一台有生命的“光影相机”?

我们有一种盲目的乐观,认为人的艺术灵气坚不可摧,人的艺术热情取之不尽,可以任由其去承受各种异化的所谓“训练”。更有一种乐观的论调认为,长期写实的光影素描会自然导致人的抽象能力和形式创造力的提升。对此论调,吴冠中先生表示了很大的担忧,他认为:对初学者,如果开始学习根本不谈抽象结构,只在解剖结构中讨生活,感觉日益麻木,以后恐怕再难接受抽象结构的观念,永远进不了艺术殿堂。所谓南辕北辙,便意在其中啊!

设计专业学生在形式创造上遭遇迷茫已是普遍的现象,而追溯起来,单一的光影素描训练,很可能是一个重要的原因。设计师的工作是进行形式的重组和创造,而不是去描摹某个物体的形体。敏锐的目光、自由的线条是设计师职业生命的核心!视觉思维是需要自由和广泛的形式体验来塑造的。如果在设计专业的基础课程中,宝贵的时间都被用来进行“去线条化”的光影素描训练,这样的基础是否是我们所需要的昵?因此,对设计基础的素描进行多样化的思考、多种类型的尝试,已是事不宜迟。

我想,当素描训练能够帮助设计专业学生,在离开石膏像和静物时,也能够自信地在白纸上组织出富有美感的画面;经过其训练的目光能机敏地扑捉到无处不在的自然之美时,我们的素描教育就能担当起设计基础能力塑造的重任了。

(作者单位:湖南涉外经济学院艺术设计学部)

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