素描学习计划范文

时间:2023-09-27 09:40:01

素描学习计划

素描学习计划篇1

关键词:设计素描;工业设计;教学设计

素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式,也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等,选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中,工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革,同时也为了满足社会日益增长的需求,在目前的艺术专业学习中,许多内容是和文科以及理工科相互交错的,因此,对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。

一、工业设计专业设计素描课程的教学现状

目前,不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔,更多的拘泥于传统的教学形式,缺乏具有时代感的特征,无法与时代的发展同步,满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。

(一)传统教学观念的局限性

传统的设计素描理念主要来源于美术绘画,强调素描对象的形体与光影以及材质等方面的刻画,还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来,伴随着科技水平的提高,以及对工业设计要求的提高,传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求,从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。

(二)教学大纲陈旧,师资力量薄弱

设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征,还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中,却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚,在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此,本文认为,产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点:一是教学大纲过于陈旧;二是设计素描的师资力量不强,缺乏对工业设计科学的理解,这就使得学生知识结构脱节,最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。

(三)传授之间的程度差异

在工业设计专业设计素描课程的教学中,由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合,即教学效果不显著,从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点:一是高校对工业设计素描课程并不重视,从而使其教学缺乏系统性;二是教师的教学观念较落后,使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念,最终使得教学缺乏时代先进性。

二、工业设计专业设计素描教学改革对策

(一)改变传统教学方式,合理规划教学内容

传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求,因此,学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中,要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言,工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识,学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容,为了巩固学生的素描知识,在教学中需要合理规划教学内容,分类设计学期课程,从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识,同时,规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。

(二)结合工业设计需求,明确教学目标

艺术源于生活,也高于生活。教师在授课或布置课后任务时,应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新,更包含了立足于生活,这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时,在工业设计专业设计素描课程中,教师可根据学生的特点,采取灵活多样的教学方式,实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。

(三)阶梯式教学,降低传授的差距

高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程,并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高,部分学校针对一些特定教学内容,引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成,假设总课时为100课时,教学时段为2个月,那么阶梯式教学就可以设置为一周4天,一天3个课时的教学方式,按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合,提高工业设计专业设计素描教学的效率。

三、结语

随着工业设计市场的扩大,对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革,努力将工业设计与设计素描有效结合,才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。

参考文献:

[1]王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法[J].宿州教育学院学报,2015,25(6):146-150.

[2]孟燕.工业设计专业设计素描教学探微[J].新西部(理论版),2014,30(13):59-67.

素描学习计划篇2

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业,因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求,所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面,如何办出有自己特色的艺术设计专业,是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同,又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景,所以建筑院校主要设计方向是建筑,而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂,有些是装饰装潢方向,而有些艺术设计是服装方向。同时,建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系,但又与建筑学和城市规划专业不同,因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的,同美术院校的艺术考生一样,他们从高中考入建筑院校,是以美术专业为基础,在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训,大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面,建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同,也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系:

一、素描教学

素描教学方面,建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外,还更倾向于对于形态空间的把握,对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育,这个专业的学生,要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描,对于空间的把握不能依靠明暗调子,而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的,即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描,但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外,突出的特点是,必须强化建筑结构的造型,比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生,这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后,都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求,这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同,虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异,艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件,甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差,只能以石膏几何形体开始,逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时,必须加入一些明暗素描的教学内容,这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础,而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训,就没有必要再加强练习。同艺术设计一样,在课后,建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入,设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛,有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向,所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时,存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始,他们的方向性比较明确,一切以建筑为主,所有的学习都是围绕着建筑,不论是室内方向还是环艺方向,不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时,方向性比较明确,一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描,主题不能改变,那就是建筑。在这个阶段的学习中,建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步,他们已经开始逐步接触设计,并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中,由于基础差,还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段:以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中,对于建筑院校的艺术设计专业来说,加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生,根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响,抄袭自然色彩,描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制,许多学生会生搬硬套背诵色彩,造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程,怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩,是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先,除了加强理论指导的色彩教学外,还应该有大量的实践教学。在理论上,让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路,应该从实际中走出来,利用归纳或者夸张的手法表现色彩,使色彩摆脱光影的束缚,更加符合视觉美感的组合,利用装饰的手法,尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程,但又不同于平面构成,它是在写生基础上的色彩归纳,是在写生基础上,对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程,但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练,可以结合老师的示范课进行,通过大量的实践训练,使学生重新认识到美的规律,发挥出每个人独特的色彩美感,充分调动学生学习色彩的积极性,不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养,为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学,同建筑院校的建筑学专业一样,建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具,在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮,是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用,这是与建筑学专业共同之处,但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势,它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高,教学模式僵化,上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式,基础美术教育如 何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育,创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献:

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代,2011,(05).

[2]袁公任.谈设计色彩教学[J].装饰,2005,(03).

素描学习计划篇3

一、活动目的:

通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

二、活动时间:

每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤:

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容计划

美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,

(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;

(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。

周 次 内 容

第2周 素描画基础训练(线条)

第4周 欣赏世界名画(素描画)

第6周 素描几何形体:正方体和圆柱体

第8周 素描几何形体:圆球体

第10周 素描几何形体:几何形体组合(1)

第12周 素描几何形体:几何形体组合(2)

第14周 色彩静物画:水果和罐子组合(1)

第16周 色彩静物画:水果和罐子组合(2)

素描学习计划篇4

【关键词】设计素描 画法几何 工程制图 工科工业设计教育 学科交叉融合

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)33-0042-02

适用于工科工业设计专业的素描教学不同于传统绘画素描,因为工业设计专业的培养目标不是画家,而是设计师,其更注重设计思维、空间想象和设计表现技法的培养。因此,工业设计专业的素描教学应改变过去“重感性,轻理性”、“重技巧,轻理论”,以写生训练代替创造性思维的训练模式。

近年来,许多理工科大学纷纷开设工业设计专业,而北京航空航天大学工业设计专业属于工科教育模式,学生绘画基础弱,教学课时量有限。如果按照传统素描教学,势必不能完成课程目标和培养计划。根据工业设计专业特点,探索一套适合以北京航空航天大学为代表的工科工业设计专业素描课教学的新模式势在必行。

一 国内外设计素描课的现状

国外在文艺复兴时期,列奥纳多·达·芬奇以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计,使科学技术与艺术想象结合起来,成为具有典型意义的设计范例。但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来,应该归功于1919年德国包豪斯设计学校。虽然德国包豪斯学校于1919年开创了设计素描教学,但设计素描在我国起步较晚,到20世纪90年代才开始探讨设计素描教学模式。随着国内外学术交流的增多,对传统素描教学进行改革的呼声越来越高。国内一些设计院校根据国外的教学经验,并结合自身特点,开始探索素描课的教学改革。

二 现有素描课教学存在的问题

传统素描的知识结构体系具有完整性、系统性。虽然前人给我们留下了许多宝贵的教学经验,但随着设计从美术中分离成为独立的学科,传统的绘画素描已不适用于设计学科的发展。特别是近年来,工业设计在我国产业结构调整、创意产业发展中的作用日益突出,传统素描的教学模式和教学内容已经不能满足专业发展的需要。

素描课是工业设计专业学生入学后的第一门专业课,也是后续一系列课程的先行课,直接影响到学生的专业学习质量和学习兴趣。然而,现在素描教学面临的问题主要表现为:有些高校工业设计专业的素描课教学延续传统绘画素描的教学模式,导致培养出来的学生只能对客观静止的物象进行描绘,缺乏创新思维能力,对专业学习支撑作用不明显。

三 设计素描发展趋势

由于设计脱胎于美术,彼此发展又有着紧密的联系,所以两学科多年沿用相同的基础课。社会的需求使设计学成为我国高等教育体系中独立的一级学科,并且设计学涉及的领域越来越多,包含的涵义越来越广,所以设计教育自成体系是发展的必然趋势。

瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论建立在工业设计方面立体结构造型的基础上,把常见的物体简化为几何形体,为了清晰明确地把握物体结构,并准确地掌握角度和比例,将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来,利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记,避免使用明暗、通过线描的轻重来获得立体效果,并进行单独的细部研究,通过基本形体研究为复杂组合打下基础。巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。国外的先进理念告诉我们,工业设计专业的素描课应该区别于传统的绘画类素描,除了技法训练,应该根据工业设计专业的特点,更注重形体结构和空间观念的培养,这意味着教学内容和教学方式都要相应地改变。

四 教学改革研究内容

针对工业设计专业的特点,从课程教学内容和教学方式尝试工科设计素描教学的创新,以充分发挥学生的造型想象力和思维发散能力为设计能力的培养打下基础,变被动教学为主动教学。同时,教学改革应以实践为基础,具有可操作性,改革的切入点是从专业培养目标与现行素描教学现状的矛盾入手。尝试探索素描课与工科教育背景相结合,借他山之石与时俱进地发展,在传统观念和教学模式中寻求新突破,将素描教学和其他后续专业课程融合衔接。

1.改革素描学习内容

工业设计专业的素描课教学侧重于培养学生眼、脑、手三位一体的协作与配合。而目前,很多高校的工业设计专业的素描教学没有根据专业特点制定学习内容,不同专业方向的学生都在学习相同的素描内容,以至于对后续专业课程的学习没有针对性。由于工业设计专业的核心内容是产品设计,在素描教学内容上适当加入对形体的理性分析,在空间学习中加入一定的几何数理知识是十分必要的,这也是工科院校开设工业设计专业的目的。

画法几何是工科高校在一年级开设的工程制图课程中的一部分内容,教学内容侧重点、直线、平面的投影;点、直线、平面的相对位置;立体的投影;轴测投影,这些内容有助于设计素描中的透视与形体学习的理解。教改实践中与画法几何任课教师沟通制定新的教学内容,降低和去除一些与工业设计专业学习关系不密切的知识难度,着重讲解工业产品设计需要的制图知识,特别是投影和透视部分。学生在设计素描课程中再遇到这方面内容时就已有了很好的理解程度。实践证明,事半功倍的教学内容可以重复加深学生的空间思维意识,有助于学生在设计素描中对立体形态的分析和准确把握,相对节省了设计素描的课时。画法几何课多年来的问题是学生的徒手绘图能力较弱,而设计素描课的学习则可以很好地弥补这个问题。

2.改革素描训练方式

工业设计专业的素描不仅要求画面本身的效果,而且注重学生对造型的观察和理解。教学实践中应引导学生用设计的眼光理解结构,用设计的思维想象空间,用设计的语言构建“造型”。

设计素描是在理解结构的基础上表达对象的设计意图,理解结构需要一定的分析、理解、思维、领悟、推理的过程。正确规范的方法步骤,使思路清晰而有头绪,能顺利地达到理解形体结构的目的。除此之外,它还要求画者具备很强的三维空间想象能力。关于三维空间的想象和把握,一定程度上并不取决于画者的观察,而是靠思维的推理。画者要把客观对象想象成透明体,把形体的前与后、内与外的结构表达出来。设计是一个从无到有的过程,设计过程中没有写生对象供参考,所有的形和体都凭设计师的记忆,所以设计素描重视形体的内部结构理解和三维空间的想象。

设计素描的观察方法是多视点、多角度的。写生对象的位置不但不需要固定,反而需要经常移动,达到全方位的观察效果,有利于正确地理解和分析其内部构造特点。这方面的练习课题为:(1)学生从多角度观察对象,然后在画面上以推理的方式连续绘制出物体在空间中自由翻转的姿态,以多视点的方式表现客观对象。(2)观察一个产品,以推理的方式绘制出该产品的部件结构关系,即结构爆炸图。设计素描的观察经常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终地贯穿于观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

五 教学改革实践创新点

1.转变教学观念

工业设计师的主要任务是创造一种新形态,而不是对客观事物的再现和复制,因此造型能力是设计素描教学中的关键,在教学中重点学习将为专业设计打下良好的基础。工业设计专业开设素描课程,其目的是为了培养和训练学生分析、理解造型的能力,是对创新这一基本设计原理的初步导入。传统素描,作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是以准确比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练设计预想图的能力,是表达设计意图的专业基础课,画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

2.改变教学内容

设计素描不是为了绘画而素描。绘画类素描训练内容是从静物、石膏像到人物、风景的写生。工业设计专业的素描课要求不是画面本身的效果,而是画者对造型的观察和思考,对结构和空间的理解,这些是创造新形态必要的基础。所以设计素描的表现对象是经过归纳的比较抽象的人造型、机械部件和工业产品。

3.改革素描训练方式

传统的绘画素描课中大多采取的是直接对静物或景物描摹的训练方法,很多学生只是机械地运用手眼配合去进行物体的再现,而没有在头脑中形成一个对形体结构完整的印象。设计是一个从无到有的过程,需要将设计师头脑中的形态表现出来,在这个表现过程中没有客观具体的形态供我们去描摹和再现。所以,应把单一的对物的写生训练改为写生、默写、造型创作等多种形式贯彻到设计素描的课堂教学中,使学生在基础课阶段就体会到创造的重要性。

4.改革素描教学“重技术,轻理论”的教学模式

绘画基础课教学历来只偏重于技法示范,而轻视造型原理的讲授。画几张示范作品,选几幅示范作业就算是备课;教学是从一成不变的作业讲评开始,到一成不变的个别辅导结束。我们不能把素描基本功训练,仅限于技术的传授和技法的临摹。只教技术不讲设计思维,只教技法不讲创新意识,势必造成为素描而素描的盲目性和为基本功而基本功的片面性,把素描教学引到一个思路狭窄、缺乏创新意识的狭小路径上。

六 结束语

工科设计素描教学的改革,其创新的核心是根据工业设计专业的特点,尝试探索素描课与工科教育背景相结合,在传统经验和教学模式中寻求新突破。将设计素描和其他后续专业课程在教学思路上融会贯通,找到一个从素描基础到专业设计的衔接方法,与时俱进地发展素描教学。

参考文献

[1]张永年.对设计专业素描教学改革的研究[J].南京艺术学院学报(美术及设计版),2003(3):75~77

[2]沈志明.从现代设计看设计素描[J].南平师专学报,2001(1):96~98

[3]逯海勇、胡海燕.突破传统模式培养设计思维——关于设计素描课教学的构想[J].山东农业教育,2005(4):132

[4]陈绪春.艺术设计专业基础课程教学存在的问题及对策[J].美术大观,2013(2):152

[5]任敏、何伟.独立学院理工科工业设计基础教学探讨[J].科技资讯,2012(27):198

[6]杨辉.工业设计专业素描教学的新思路[J].中国包装工业,2012(13):69~70

[7]刘玥.关于设计素描教学中抽象思维训练的思考[J].天津美术学院学报,2012(3):80~81

[8]陈乃惠.设计素描教学与产品设计专业“适应性”初探[J].凯里学院学报,2009(2):146~148

[9]芦甲川.当代设计素描教学思路辨析[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2012(1):211~212

[10]陈强.对设计素描教学的探讨[D].南京艺术学院,2008

素描学习计划篇5

[关键词] 设计素描 产品设计 创新性 个性化 艺术性

有关素描与设计素描

1.素描的概念

“素描”一词是从西方传过来的,早期用处是为了绘画创作素材和草图稿,后来逐步具有了独立的艺术价值,很多人学习美术和设计是从画素描开始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描为的是培养学生分析问题,解决问题的能力。通过素描的学习能够提高我们的观察能力,分析能力,思考能力和审美能力。

2.设计与素描

在日常生活及从事设计工作中,我们经常提到“设计”二字,那么究竟什么叫设计呢?

“设计”常与英语的“Design”对译,它是人类特有的一种实践活动,是伴随着人类造物与创新而派生出来的概念。在我国《现代汉语词典》中将“设计”一词解释为:在正式做某项工作之前,根据一定的目的和要求,预先制订方法、图样等。设计是一种理念的传达过程,是最直接的为产业服务的艺术形式,设计必然涉及创意,以及适合创意的设计语言表达能力,其中可能还涉及对社会普遍接受程度的把握能力。

设计的基本原则包括五个方面:实用、经济、美观、创新。设计与素描之间有一种相互依存的关系:素描是技术的起点,是设计的基础。

3.设计素描

(1)有关设计素描

设计素描(Design Sketch)是随着现代设计的发展而独立存在的一门基础学科,是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。设计素描是为了设计服务的素描,具有绘画性和设计性的不同属性。它是素描走向设计的自然过渡,是造型基础向设计基础的转化,是从具象到抽象再到创造的过程。设计领域里的素描和传统意义的素描既有区别又有联系。设计素描是在传统素描基础上发展起来的,它以开始就具有独特的艺术性与实用性双重功能的作用。它是设计思维的一种语言,是对创造性思维的一种训练。比如同样是鞋子,作为传统素描可能更多的集中在鞋子结构、肌理等方面的超写实表现(如图1);而作为设计素描,它不以真实地再现自然形态为目的,而是在自然形态基础上抽象、提炼出本质特征,运用于设计创造之中。设计素描更多的体现在创意上(如图2)。

总之,传统的素描基本上处于由感性上升到理性的阶段,而设计素描基本上处于由理性追求感性的阶段。设计素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式,但它是基于传统素描基本技能基础上的再认识与再创造,是在传统素描上发展而来的。

(2)学习设计素描的意义:

①培养敏锐的视觉观察能力,增强接受视觉信息能力,即敏锐的视觉感受能力;

②培养分析,观察,理解,判断的形象与抽象思维能力,形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯;

③培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

3.产品设计

所谓产品设计,指的是把一种计划,规划设想,问题解决的方法,通过具体的载体――美好的形态表达出来的活动过程。产品设计的基本要素包括以下方面:

⑴产品的功能

⑵产品的造型

⑶产品的物质技术条件

产品设计的这些基本要素相互依存,相互制约且统一于产品设计中。

设计素描在产品设计中的作用

1.设计素描能够提高产品设计中的造型能力

设计素描是一门实践学科,设计素描能够提高设计者的描绘能力,分析能力和塑造能力,能够培养设计者的眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过对设计素描的学习,能够使设计者的视觉思维能力得到锻炼和提高,从而为产品的设计打下坚实的基础。

2.设计素描能够增强产品设计的创新性

设计意味着创新,创新是社会发展的必然,也是产品设计的一种创造性思维活动,是产品设计的生命。创新能力不是生来就有的,它是通过设计者的实践活动,经验的积累以及客观世界的物质条件演变来的。而有效提升创新能力的途径就是设计素描。设计素描的学习实践过程正是设计者认识、了解、再现、创造的过程。

创新是产品设计领域的核心内容,而设计素描中强调的就是设计创新,设计素描的学习能够更好地服务于今天的产品设计。

3.设计素描能够增强产品设计的空间感

设计素描能够训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。总之设计素描能够增强设计者对产品空间复杂形式的认识和表现。

4.设计素描能够提高产品设计的“人性化”

产品设计是为人类的使用进行的设计,设计的产品是为人而存在,为人所服务的,因此产品设计要以“人”为本。而设计素描能够使得设计的产品具有个性化,更能满足人类生理和心理需求。

5.设计素描能够提高产品设计的艺术性。

今天的设计,需要更高的艺术性,更注重美学的指导作用,因此好的产品更需要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。而设计素描的训练目的就是为了培养设计者对美的感受和认识,只有设计者自身对美的认识获得提高,才能保证设计的产品具有更高的艺术性。

结 论

综上所述,设计素描重在想象和创造,是对生活的感悟和设计创造。设计素描是产品设计专业的一门很重要的基础性课程,是一座通向产品设计领域的重要桥梁。设计素描在提高产品设计中的造型能力,增强产品设计的创新性,增强产品设计的空间感,提高产品设计的“人性化”及提高产品设计的艺术性等方面都起着极其重要的作用。

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

[2]王忠义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院,2002.

[3]赵君超.设计素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,2002.

[4]刘虹.素描[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.

素描学习计划篇6

关键词:《园林规划设计》;课程改革;教学设计

1课程基本信息

单周6学时,双周4学时,16周,总计80学时,5学分。本课程主要以实际景观设计的各类别项目为导向,在实践过程中加以培训和引导,强调各种软件绘图的动手能力。从而为今后从事实际工作打下必要的基础,并为后续专业课程学习与学生的顶岗实习做前期准备。

2课改前课程存在的问题

(1)课程定位问题——过于强调知识的全面性与系统性而疏忽专业的创新应用。(2)课程内容问题——教学内容没有及时更新,未与目前最新实际项目接轨。(3)课程教法问题——师徒制虽提出由来已久,但由于缺少项目支撑,执行力度不够。课程效果问题——学生技能掌握不牢,知识也不够全面,甚至对自身专业岗位的参与度不高。

3课程改革思路

该课程对接的职业任务可以描述为“组织景观项目的设计工作,控制工期和景观实施效果”,需要在就业能力上培养学生具备设计、施工、管理等多重能力,因此,在进行教学计划的改革研究时,将熟悉设计成果的制作流程,并能利用做作业提交的时间节点合理安排作业进度,对后续实施效果做简单的预估作为能力考查的主要方面;将知识目标定位具备支撑园林设计岗位执行任务的技能与知识广度,了解当前园林设计的基本理念与方法;在素质培养上注重时间管理意识,善于支配利用好既定计划,并按步实施,有团队合作意识,善于沟通协调。因此,整体上是“以职业岗位为目标,以工作过程为导向,以企业实际项目为载体,以项目团队为组织形式”为改革导向。本课程以园林设计师岗位职业能力培养为主线,根据岗位典型工作任务来组织课程内容,即课程内容模块化。本课程由四个模块组成,具体安排如下:模块一园林要素及设计(10学时)、模块二园林规划布局分析(以东湖三角池公园为例)(10学时)、模块三别墅庭院园林规划设计实践(16学时)、模块四校园小游园景观设计(以校图书馆前中心绿地为例)(38学时)。

4全课实施过程——项目情境设计

本课程主要培养的是园林景观设计师,本学期具体学习需要完成的作业任务如下。任务一:小组完成一份公园规划设计的调研报告。①工作描述:对海口新建成的东湖三角池公园进行考察学习,分析公园的规划设计要素与空间布局特点,选取一处景观节点绘制分析图、总平面图、景观细部做法、手绘效果图等,以小组为单位做成PPT,并完成5min~10min的调研成果汇报。②基本要求:有认真进行调研并做记录,描述条理清晰,辅助配图表现精炼。任务二:小组完成别墅庭院设计方案。①工作描述:以小组为单位完成一个别墅庭院的设计,查找案例资料,收集各式庭院设计风格的设计元素,完成草图方案的手绘,并上机用CAD描图,Photoshop渲出总平面。①基本要求:设计方案应满足地块功能要求,考虑问题较全面。任务三:小组完成校园景观改造某个节点的创意方案。①工作描述:调研分析以人工湖为核心的校园绿地的景观现状,手绘表达出地块形状,四周道路的走向、宽度、路名,相邻地块的建筑性质,地块内的园路走向、园林建筑及设施的布局、现状的植被群落等。以小组为单位选取地块内的一处场地做景观改造,列出改造的缘由及思路,绘出节点方案,写出设计说明。②基本要求:现状调研系列分析图及改造后的意向图及设计说明表达清晰。

5实施过程与评价

(1)基础理论梳理——以具体项目为导向,将园林景观设计中最通俗易懂、也是应用最为广泛的理论进行归纳整理,通过PPT图文并茂的形式讲解,两周课时。(2)具体任务解读——将设计任务书分解成若干具体信息,例如总体指标以及风格要求、成果要求等。并选取自己做过的项目来做案例分析讲解。(3)实践模拟绘图——设计步骤讲解、角色模拟、传统设计表现与现主流绘图软件的结合。该阶段主要引导学生多动手,激发他们的创作。(4)阶段性汇报——将整个作业完成的阶段设置若干个时间节点,并设定每个阶段的考核重难点,需要解决的问题等。每个节点汇报小组进度与成果。

6结束语

总而言之,改革后的教学设计,主要贯彻如下:(1)在课程的讲授过程中教学的侧重点是以实操为主,示范作业的方法。理论知识内容讲授不追求完整性,以够用为度。学生能力的构建应以自我学习、总结、归纳来获得。因此在课堂的教学中,应努力鼓励学生通过讨论获得园林景观规划设计课程的基本知识。(2)课程教学采用了理论实践一体化的讲授方式,强调园林景观规划设计过程中的职业素质养成。在相关的专题训练过程中,应注意教学情景的设计应真实、直观,并注意训练地过程中在细节上督促和规范学生职业素质,在整个训练的过程中强调职业素质考核。

素描学习计划篇7

关键词:设计素描素描教学设计环节

设计素描教学是近几年针对艺术设计专业的特点和功能与审美的需求而进行的素描方法的学习和训练,是对艺术设计理论的研究和探讨,是艺术设计必要的表现手段,是设计造型的根基。设计素描的教学能培养学生理性的秩序感和形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法,使学生树立清晰的体积、结构、空间、造型概念。因此,这门课程的教学设计得合理与否,直接影响教学效果。笔者认为,设计素描的教学设计可以从以下几方面加以注意。

教学内容设计要注意的环节

1.设计素描与素描的概念

素描(drawing),是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意和构思的艺术形式。通过对客观物体的观察、感悟、理解并融入个人情感的素描,能准确、生动、概括地反映对象。设计素描是艺术创作和原创设计的一种表现形式,体现设计者的创作思维和艺术特性,是艺术设计的基础。它是通过素描手段,在平面纸上对物体进行刻画、塑造、表现的设计过程,是设计者的思维符号在创作过程中的体现。

设计素描和绘画性素描相比较,设计素描是以抽象形态和造物构想为目的的素描;而绘画性素描是以具象绘画能力的培养为目的的素描。设计素描注重传达设计造型的理念,强调实用功能意义上的审美;绘画性素描是纯粹的审美功能,体现的是画家独特的感受和风格。

2.设计素描的教学目的

设计素描在设计艺术中作用重大,从客观角度来看,旨在培养四种能力:

①培养视觉的反应及增强接受视觉信息的能力,即敏锐的感受能力。(眼)

②培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事物特征的深刻把握,即富于理智的认识能力。(脑)

③培养开发想象能力,形成对未知领域的自觉探求,即创造意识。(心)

④培养技能的熟练掌握,达到对于视觉信息的有效表达,即富于技能的适应能力。(手)

3.设计素描的分类

设计素描的分类应从其功能和目的来划分,凡是与艺术设计类相关的素描形成都应纳入其中。设计素描划分为以下七类:

①结构设计素描:主要研究物体内部的构造关系,研究内部结构与外部特征之间的整合规律,研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

②具象设计素描:是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。它区别于传统写实的具象造型素描,是以设计的表示与表现为目的。

③装饰设计素描:是以素描的表现形式对被装饰物着重于形式美感方面的思考和加工处理。装饰设计素描是在把握物体主要特征的基础上,追求形式上的装饰性。是超越自然物象的艺术手段,注重自然物象共性美的表现。装饰设计素描具有对称、均衡、节奏、韵律、调和等形式美感规律。

④表现设计素描:源于表现主义绘画,在形式上是表现主义绘画的延伸,主要是以艺术家单纯而强烈的情感方式去感知对象、选择对象,表现出一种自由绘画形式,以突出、集中表现事物的本质特征。

⑤抽象设计素描:是从自然形象中抽离出来,符合人们的心理感受、有规律的抽象图像,是与写实传统艺术精神相对立的。抽象设计素描的构成因素主要是点、线、面。

⑥意象设计素描:设计艺术语言中有一种依赖自然形象,通过联想、寓意而独立存在的形式结构,以这种形式结构为主要表现主题的素描即为意象设计素描。意象的形式有线条意象、平面意象、构成意象等。

⑦材质媒介综合性设计素描:即对众多材质媒介自身的物理特性和审美价值进行探讨,有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去设计、构架不同题材内容的形式。材质媒介的选择、运用和表现是设计素描实践中最能激发创造力和最有探索乐趣的行为之一,材质的自然因素,经常会引起创作的冲动与激励创作的灵感。新晨

采用多媒体课件演示能收到最佳效果

多媒体课件配合教学,近年来成为各类学校各科教学的重要辅助手段,它集文字、声音、图像等于一体,有形象性和直观性的优点。在设计素描教学中使用这一现代教育技术手段辅助教学,会收到特殊的效果。在课件制作中,我们可以分几大块处理:

1.通过众多的图例展示设计素描的实用性、目的性、机能性、科学性、审美性和快捷性。

2.设计素描在包装设计、广告设计、造型设计、建筑设计、室内设计、电脑动画设计等多方面的体现。

3.设计素描的分类及表现形式。

4.设计素描的工具、材料和作画过程演示。

5.优秀的设计素描作品鉴赏。

教学中应运用鼓励因素

兴趣是最好的老师,在设计素描教学中,学生有没有兴趣,直接关系到学习的成败与否,作为老师,要激发学生学习兴趣就必须给予鼓励。鼓励艺术创造性思维,尊重学生主体性,提高学生积极性。在设计素描教学中要从过去灌输式教学指导思想向启发式教学指导思想转变。教师的思想中不可缺少教学相长的观念,要树立启发、引导式教育思想,在教学中互相交流、互相学习,要使学生有更多机会抒发己见,允许他们无所顾忌地尽情的表现,教师给以公平的评价和建议,从而加强学生的安全感与成功感。

总之,在设计素描教学中,教师要深入挖掘教学内容,选取能充分调动学生积极性、主动性的教学方法和教学手段,配合教师生动形象的讲解就能收到良好的教学效果,这是毋庸置疑的。在新教育理念指导下,在设计素描教学活动中,应该充分发挥学生的主体性,完全开启学生的设计思维,要力求为每位学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自主的,是受尊重的,就越能激发其个人成就感,从而追求自己的目标,形成自己鲜明的个性和独特风格。为此,作为专业教师,优质精品课程的建设是努力的方向之一。

参考文献:

[1]黄作林李育邓旭编著设计素描[M].重庆大学出版社2002年8月

[2]王安霞主编设计素描与速写[M].湖南大学出版社2004年7月

素描学习计划篇8

这个教学计划强调任课教师的现场示范作用,改变过去单纯以讲授为主的教学模式,要求教师边讲授边示范,将教学内容直观化,视觉化,使学生能够现场体会到各个阶段画面效果的形成,对于教师的教学要求一目了然。另外,这个教学计划从树立学生科学的观察方法入手,循序渐进地培养学生牢固的形体意识,空间意识和初步的画面意识,使学生认识到素描是一门严谨的科学,是建构在解剖学,透视学等一系列相关学科基础上的综合体。要本着科学,严谨的态度进行素描课程的学习,才能最终得到自身专业基础的提升。本次素描课程改革试验以三个学期为一整个教学周期,从一年级第一学期开始,至二年级第一学期结束,各个学期教学内容的安排按照由简入难的原则依次进行。

一、第一学期

本学期的主要任务是教会学生整体的,自内而外的观察方法和由点及面捕捉形体的方法,并确立牢固的形体意识。这些均是素描教学体系中所必须具备的基本素质,也是展开素描学习的必要基础。

作业一:静物组合写生(石膏几何体)8课时安排这张作业的目的是对学生进行专业情况摸底,考察学生对于素描的基础知识把握程度。通过这张作业的完成情况,来制定符合学生专业实际情况的教学计划。由美术学专业自身的专业特点所决定,该专业无法提前制定教学计划,只能在学生完成一张摸底作业以后,才能依据作业所反映出的学生实际情况制定具体的教学计划。

作业二:石膏面像写生(摩西亚历山大拉奥孔)16课时这张作业以训练学生准确描绘形体的方法与能力为目的,整体观察与运用“结构点”之间的联系来准确地描绘形体。(教师课堂示范,向学生演示一幅素描写生,从构图,找大轮廓,结构分析,基本空间关系的处理等全过程)

作业三:石膏头像圆雕写生(阿古力巴那塔夫)16课时这张作业是在前一张作业的基础上训练学生的眼睛,通过表面的形状和光影去分析人物内部的结构和骨骼,学会用眼睛去分析写生对象内部的结构,初步形成形体观念。(教师课堂示范:重点讲授人体头部的结构解剖知识,及其表现技巧)作业四:石膏圆雕头像写生(马塞阿里阿斯)16课时在之前作业的基础上训练学生的空间意识和表现空间的能力,把形体推入到空间中去,让画面呈现初步的效果。(往届学生优秀作业展示)课下作业石膏像写生(阿波罗卡拉卡拉)

二、第二学期

本学期教学的主要目的是使学生在上一学期学习的基础上,进一步掌握表现人物头像与半身像的解剖结构知识以及表现技巧,并开始尝试初步的画面处理(例如画面的松紧,密度,黑白构成)和不同材料(如色粉,水粉,炭粉等)所体现出的不同画面效果,鼓励学生追求更多样的画面形式。

作业一:固定光源下人物头像写生(老年女性模特)8课时对于上学期的教学效果和学生对教学内容的接受情况做一次观摩,对存在的问题做一总结,以便最终落实本学期的具体作业内容安排。通过对这张作业最终效果的分析发现,虽然上学期进行了大量的石膏写生训练,多数同学已经对于如何准确地描绘对象的轮廓,如何科学地观察与表现写生对象的形体,结构与空间等知识有所掌握。但是由于作业内容为人物头像,这个训练内容是现在学生考前素描练习的主要内容,因此从这张作业效果上看,由于作业内容与考前训练内容相同,使得学生暴露出许多的考前短期训练所存在的弊病。问题主要集中在缺乏对人物头部结构科学系统的知识而只关注于表面的肤浅表现,因此在以后的头像训练中必须把头部的骨骼肌肉等内容作为一张作业必须的组成部分来要求。画面形式参考俄罗斯列宾美术学院学生素描作业的形式来要求,及每张作业都要由模特写生,同角度骨骼,同角度肌肉三部分组成。使学生知道对于素描而言,正确的骨骼与肌肉关系的重要性。

作业二:固定光源下人物头像写生(中年男性模特)16课时这张作业在形式上对学生提出具体要求,要求学生将二开素描纸横向构图,作业内容由模特写生同角度骨骼图和同角度肌肉图三部分组成。要求学生在处理头像素描的同时必须把构成素描最本质的内容———骨骼和肌肉做到透彻掌握,并以此训练学生首先改变过去对素描的固有误解,树立素描是一门严谨的科学这一理念。想要画好素描就必须以一种严谨的研究态度去对待结构。在学生开始作业之前,教师做素描头像步骤的示范,重点讲授头像的结构知识与体面构成及头部光影的产生与结构的关系。

作业三:自然光条件下人物头像写生(中年女性模特)16课时作业要求:同上,通过这张作业的练习,对上一张作业的知识进行巩固。作业四:逆光条件下人物头像写生(同一中年女性模特)3课时这张作业重点训练学生对于同一模特在不同的光线条件下其面部结构的表现技巧。使学生明白,光线的变化与结构的关系;面部明暗产生的根本原因;光线是随结构而变化的,结构才是素描的根本所在。课外作业:1不同光线下头像的表现3课时两张2整开纸大卫头像固定光源写生80课时作业五:固定光源下半身写生(女青年)16课时把对于结构的研究扩展至人物的上半身。要求最终画面由半身素描,肌肉与骨骼结构图三部分组成。

由于学生是第一次进行人体写生,多数同学都表现的在画面上无从下手。此时教师示范是必须的,示范得主要目的是:1半身人体写生的作画步骤,观察方法,结构知识以及需要注意的内容。2和学生一起画一张范画,所用时间与学生相同,贯穿本张作业的全部课时,使学生能够看到一张半身人体写生的全部作画过程与最终达到的效果。教师作示范时,每一步骤结束都要向学生进行相关知识的讲解。作业六:相同光源下同一模特同一动势着衣写生16课时要求学生要采取与上一张作业相同的角度作画。这样做的目的是使学生了解衣纹产生的原理,处理衣纹时不流于表面,要通过对衣纹的描绘表现出一个坚实的人体。为二年级的全身素描打下一个观念上和技法上的基础。作业七:逆光或侧光条件下男性半身写生8课时这张作业要求学生将主要精力放在表现模特的动态与结构上。目的是使学生对不同性别半身人体在结构上的异同和表现方法的差别有所了解,为下一学期的教学提前做一个铺垫。

三、第三学期

在前两个学期学习内容的基础上,本学期的重点是了解和掌握人体的结构与表现技巧;初步的画面意识;在工具材料上进行有效的尝试;对于作业尺寸进行统一要求,训练学生的画面掌控能力。#p#分页标题#e#

作业一:自然光条件下半身着衣写生(老年女性)8课时在作画过程中要求学生重点体会人体结构与衣纹之间的关系。着衣人物描绘要具有体量感,同时兼顾在特定光线条件下,空间与明暗的处理,在画面的黑白对比,松紧对比,质感对比等方面均要有所体现。

作业二:自然光条件下半卧姿全身人体写生(青年女性)16课时要求学生重点体会女性身体结构关系,鼓励学生先把画面画“乱”画“脏”,不追求画面效果。使学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来,重点学习和掌握人体内部的结构关系。全身人体写生是基础素描教学中难度较高的课题,此时教师要进行课堂示范,示范作品在开始阶段主要表现女性人体全身的结构关系,以及全身人体的构图,组织画面等知识,在深入表现阶段,主要演示多种绘画材料并用所体现出的不同画面效果。从而在材料的运用上为学生打开思路,鼓励学生尝试不同的表现材料与画面效果。示范作品全开素描纸大小,工具以碳铅;水溶彩铅;墨汁;水粉综合使用。

作业三:自然光条件下仰卧姿全身人体写生(青年女性)16课时通过这张作业使学生体会不同角度,不同动势下女性全身结构关系的变化以及表现技巧。这张作业的教师示范以八开或十六开纸大小,同一姿态不同角度的速写多幅,每次作画时间控制在五十分钟左右,材料选用碳素笔,水溶彩铅,墨汁等。目的是使尽可能多的学生从教师示范作品中借鉴到符合自己特点的人体表现方法。

作业四:自然光条件下坐姿,站姿全身人体写生(青年女性)8课时。让模特在规定的课时内共摆五种不同重心的动势,学生相应完成五张作业,每张作业时间五十分钟左右。在前两张作业的基础上,对于不同动势条件下的女性人体结构上的变化能够在短时间内表现出来。

作业五:自然光条件下坐姿全身人体写生(中年男性)16课时,这张作业的重点是体会男性身体结构关系。相较女性而言,男性躯体肌肉,骨骼等结构关系更加强烈,明确。更加易于学生观察和表现。所以要求学生尽量全面地把所观察和体会到的骨骼与肌肉关系在画面上表现出来,依然要求先把画面画“乱”画“脏”,不追求画面效果,重点学习和掌握男性人体内部的结构关系。相较女人体而言,男人体具有其自身的特点,为了使学生能够直观地体会到这些特点,教师依然要做课堂示范。示范要根据学生的实际画面情况,有针对性地进行男性人体的躯干,上臂,下肢的局部结构表现示范。

另外还要做一张男性人体全身素描全过程示范。示范目的是使学生了解一幅完整的人体素描绘制的全过程,以及各个阶段所需注意表现的内容。如:构图,结构表现,光影表现,空间表现,画面处理等。作业六:灯光条件下坐姿,站姿全身人体写生(中年男性)8课时,每个动势4课时这张作业要求学生在规定时间内把上述两个动势条件下的男性人体的结构,动势,形体,明暗等内容尽量在画面上表达清楚。同时对前一张长期作业所获得的知识加以运用,进而检验学生的学习效果。任课教师做课堂示范,使学生了解短期人体素描所需注意表现的内容和画面处理技巧。

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