素描教学论文范文

素描教学论文篇1

构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。

二、形态转化与联想生成

在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。

三、形态组织与整合能力

本阶段的重点是将各种不同的自然形态按照某种内在的联系进行转化组合的能力。围绕这一主题课程设计分为以下三个主题:不同造型的自然形态的组合，不同空间的自然形态的组合，不同时间的自然形态的组合，不同材质的形态组合。在教学过程中，要求学生不断寻找不同形态之间的内在的联系，发现之间存在的转变和组合的可能，并且尽可能的打破常规的思维定势，按照某种不合理，不合情的方式表现形态与形态之间的内在关系。关于这个主题，可以参考西方超现实主义绘画的代表人物马格里特，米罗，达利的作品。通过以上三个阶段的课程内容，本课设计专业的学生在大学一年级就基本完成了从一个只会画画的美术生到具备对设计专业的能力有初步认识，并且将绘画的能力转变为围绕主题选择素材去解决问题的设计能力，为学生在以后进人三大构成课程和创意基础的课程做好准备。

素描教学论文篇2

艺术不等于科学，但艺术利用了自然科学的某些成果来为之服务，如透视学、解剖学、光学、立体投影法以及色彩学、几何学的某些原理。素描在美术创作中发挥着巨大的作用，为绘画提供基础保障，还可以成为创作的一个组成部分。由于素描相对于创作的色彩而言，用的时间短，工具灵活，表现力也不弱，用它收集创作素材，勾画创作草图非常合情合理，并且它能够为创作主体的想法付诸画面提供多种选择，是美术创作和艺术设计的根本。正是因为学习素描有如此重要的作用，所以高校和教师要重视素描教学，采取有效手段提升教学效果。

二、素描教学的创新策略

(一)教师要坚持严格的治学态度。素描是一种艺术，然而素描却包含着艺用人体解剖学、艺用透视学等不可缺少的内容，既要应用形象思维又要应用逻辑思维。这就决定了素描教学具有一定的科学性、艰巨性和严肃性，因而教师必须坚持严格的治学态度。同时，素描是基础课，也是学生进校的第一门功课，学生中形形色色的错误认识和不当习惯，自然会在素描课中首先暴露出来。它们不仅给基础训练带来巨大的障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中的严格把关十分必要。教师只有端正教学心态，严谨教学，对学生坚持高标准、严要求，学生才会不断获得进步。另外，素描基础训练中存在大量的技术性问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风。

(二)在教学中强化整体上的联系。所谓整体上的联系，就是在素描教学的全过程中，都注意艺术直觉与基本技法的统一。一般而言，艺术直觉统率着对艺术规律与造型手段的认识。出于这个目的，素描作业从一开始就应该和速写训练同步进行，这样穿插安排，较易引导学生热爱生活，养成观察生活、表现生活的习惯，有助于加强艺术感受和艺术表现的能力。

(三)在教学中加强结构训练。结构是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究结构为中心的;以色调为主要手段的明暗素描也同样强调对结构的正确表达。由此一来，树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描基础训练的重要环节。教师在教学过程中要对学生加强结构的训练。为了加强对结构的理解和掌握，在基础训练中应该多以中短期作业方式作画，多画结构素描，多作临摹、默写及创作性练习，这些都是行之有效的措施。

(四)将不同的素描形式有机结合在一起。在素描基础训练与教学中，要注意不同素描形式的结合，这对丰富学生的知识面和提高他们的素描表现力是有积极意义的。同时，注意发挥不同形式素描的特点来逐个完成不同类型的课题，也是比较有效的教学方法。

(五)将平面造型与立体造型结合在一起。素描是一种平面造型的绘画艺术。将形态变幻的具有三维空间的自然对象固定于静态的二维空间的画面上，对于初学者来说确实是艰难而又亟待解决的问题。然而学生固定一视点进行作画，又往往最易忽视对对象的空间结构的认识，出现只记录表面的现象。美术创作为了增强学生的空间立体概念，帮助他们加深对形象的结构、空间、体积、块面的理解，教师在教学过程中很有必要运用雕塑、立体模型来做示范，并安排适当的泥塑练习。通过捏制泥塑训练学生，促使他们熟悉、概括、简化对象，从而更直观、更具体、更明确地理解和掌握造型规律，画出令人满意的素描。

三、结束语

以造型艺术作为基础的素描教学，应当随着时代的发展而发展。素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题，我们现有的认识和成果仅仅反映今天的水平，相信经过不断的实践与探索，素描教学必然开拓出新的天地。

素描教学论文篇3

要想画出一幅优秀的素描图，光勤奋的练习是不够的，还要掌握正确的学习方法，这样学习的效率才能事半功倍。绘画中要运用的三大身体要素就是手、眼和脑，画素描单靠用眼睛观察，用手画只能画出事物的外表，它所表达出的情感是无法呈现出来的，所以三大身体要素中脑的训练更为重要。手部训练是为了掌握优秀的绘画技巧，眼部训练是为了精确地将入眼所及的事物画入图纸中，而脑部训练则是更深刻地理解事物所表达的意义。如果手和眼代表的是绘画的理性的话，脑代表的就是感性，那么只有理性与感性相结合，做到心中有数，经过缜密的分析概括，将入目可及的事物通过心中所想用手画出来，才能作出优秀的画作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正确的学习方法，才能少走弯路，快速地找到训练技巧。

二、注重多种素描绘画方式相结合

一听到素描二字，大家心中大多只会想到“写生”这一词，但在素描教学中，写生训练只占一部分，速写、默写和临摹等也占有一席之地，各有各的用处。中职学生学习素描最先开始学习的就是临摹，临摹可以快速地锻炼基础绘画技巧。在临摹的过程中可以学习他人的技巧，意识到自身作品中的不足，对比印证，解决自己在绘画中产生的问题。速写是锻炼自身绘画风格的最佳途径，速度快、数量多是速写的特点，在速写中能领略到不同画作的风格，从而找到适合自己的一条路。默写与速写和临摹大有不同，默写是通过眼睛观察将事物刻画在脑海中，再进行绘画，它的优点则是能快速地锻炼学生的观察力和记忆力，适时地发展自身的想象力，画出独具一格的画作。

三、培养学生的创新精神

对于刚入门的中职学生来说，素描仅仅意味着对照事物进行模仿复制，但复制出来的作品能超过前人吗？答案是显而易见的。要想超越前人，就要具备创新精神，“取其精华，推陈出新”说的正是素描教学的特点，从前人的画作中找出适合自己的精华之处，吸收其中所蕴含的方法技巧，印证自身的缺点，摒弃糟粕，创造出新的作品，这样才不至于没有自己的绘画特色。素描虽然大多以“复制”为主，但绘画本身最注重的就是创新，所以，要极力改变学生对素描的误解，培养学生对素描的创新精神，结合自身的特色形成独特的绘画风格。

四、引导学生掌握正确的观察方法

不仅是作为中职院校的素描初学者，所有的初学者都会出现素描绘画对象不准确、画面整体效果不高的现象。所以在教学活动中教师应注重训练学生的观察力，总结出适合锻炼学生观察力的方法，通过观察发现事物的结构，结构所形成的美感，在思考的过程中反复训练，不断观察寻找其中欠缺的美。单凭学生反复训练是不够的，教师也要与学生一同训练，在共同作画的过程中发现学生的问题，找出解决方法，同时发现自己在教学中的不足加以改正，真正做到教学合一。素描教学作为美术的基础教学，从一开始就要让学生培养艺术精神，绘画技术考验的仅仅是一个人的绘画功底是否扎实，而真正能让人感觉是艺术作品的往往是内在因素，也就是精神层面的感染力。所以，素描教学的方法不能停留于单纯的技术教学，要开拓创新，能表达出自己内心的世界才是真正的艺术作品，素描教学才有其真正的意义。

素描教学论文篇4

众所周知，教学质量的提高离不开教学目标的有效制定，它是推动教学计划实施的动力，与教师的教学工作密不可分，一旦教学目标模糊不清，教师就会在课堂教学中失去方向，无法获得应有的教学效果。因此，美术教师要事先明确教学目标，这样才能在课堂教学中做到层次清楚、有的放矢。在高幼的素描教学中应该确定合理的教学目标，根据美术教材的要求，遵循现实主义的原则，以培养学生的认识观察能力、思维创新能力以及审美表现能力为主要教学目标，从而在课堂教学中对学生进行指导，使其形成对外界事物完整而全面的认知与感受能力，通过基础理论知识与技能的学习、训练，让学生以写实的表现手法表达内心的想法，进而提升学生的整体绘画能力。由此可见，在素描教学中做好教学目标的制定工作十分必要。

二、提高高幼素描课堂教学实用性的合理建议

1.注重对学生思考分析与观察能力的训练在高幼素描课堂教学当中，要注意对学生思考分析能力的训练，因为学生大多十五六岁，思想意识还处于不成熟的阶段，其在造型艺术方面缺乏系统的专业训练，有着很大的提升空间，所以，教师在教学过程中要有意识地对学生进行事物结构思考分析能力的训练与培养，以使其在各种类型的素描绘画中都能准确地定位与把握所画的作品，对事物形成清晰的形态结构认识，这有助于迅速提高学生的素描绘画水平。在进行分析思考的同时，素描也充分锻炼了学生的观察能力。观察能力是艺术的基本功，是学习美术必须具备的功底，这种观察能力的训练有助于学生对物体从结构形态到神情内涵的整体把握，使学生的造型能力由刚开始的形似到后来的神似。需要注意的是，教师不能局限于教材中的知识理论，在教学过程中，可以进行适当的知识拓展，诸如结构的特性掌握、透视关系的学习等，在运用这种教学方法之后，势必会增强素描课堂教学的实用性，使学生收获更多。如，在让学生对水杯进行素描绘画时，先让学生不要急于动笔，而是对水杯进行全方位的细致观察，从锥体、柱体等不同的几何结构形态中思考分析其空间关系、比例关系与动态关系，进而精准地把握绘画对象。

2.结合学生实际安排课堂教学内容与计划学生才是教学的主体，教师应该在安排素描课堂教学内容与计划时充分考虑到这方面的因素，以学生的接受、理解能力为基础，对素描课程的讲解要循序渐进、层次清楚，有计划、有安排，这样才不至于在实际的教学中随性发挥，毫无章法。通过对学生由表及里、由浅入深的训练，做到有效的监督与指导，及时发现学生的问题并及时帮助其改正错误。如，教师可以在课堂素描教学中有计划地布置两套作业，一项为长期作业，一项为短期课堂作业。长期作业的目的是留给学生更多的时间去理解、思考与训练；而短期作业大部分要求学生在课堂上完成，有利于训练学生快速观察、想象、记忆与理解能力的培养，以充分提高课堂效率。与此同时，教师要改变以往的教学观念，在确定教学内容时应该结合学生的年龄特点、情感意愿、心理状况等因素执行教学计划，详细了解其学习需求，从而有针对性地落实素描教学的目标。

3.增强学生审美能力，完善评价机制美术教育本身就包含着审美能力的培养，素描绘画的学习不仅要教会学生绘画的知识和技巧，还要帮助其提升对美术作品的审美与鉴赏能力。因此，教师在素描课堂中可以多为学生布置一些不同风格特点的题目，使学生在练习的过程中积累绘画经验，之后再向学生展示名家的作品，将其与学生自己的作品进行比较，通过指导与讲解，使学生了解到自身的不足，同时还锻炼了他们的审美情趣，开阔了视野，丰富了知识理论，从而完成提升学生审美能力的目标。另外，在素描课堂中还要引入完善的评价机制，任何学生在取得成绩时都希望得到表扬与鼓励，教师在课堂中的评价恰当与否至关重要。对于表现好、成绩突出的学生，教师不能吝惜表扬的话语，要适时给予鼓励，使他们变得更加自信。对于那些表现突出、学习能力较强的学生，教师可以适当地对其加大要求，增加作业难度，让其充分发挥出自身的潜力，在其取得更大的成绩时，要相应地给予物质与精神上的奖励，以增强其学习的动力。在此过程中，教师不能忽略对学生的错误进行及时指正与评价，以免其疏忽大意，形成不良的学习习惯。如，对于学生素描作品的明暗处理不准确、线条表现形式不合理、构思创意缺乏等问题要及时地纠正与指导，并做好点评，让学生真正明白自身的问题与不足，尽快解决并改正，从而提高其素描水平。

4.情感意识与价值观念的把握在高幼素描的教学中，教师作为教学的主导者，言传身教的作用是巨大的。美术学科肩负着塑造与提高学生高尚的情感与正确的价值观念的责任，而素描能力又是提升美术能力的前提，因而对教学目标的深层次挖掘具有重要的意义。美术新课程标准的要求也提出了要在教学中很好地传递、教授给学生正确的价值观念，增强其情感意识，其对于进一步提高素描课堂教学实用性具有一定的促进作用。如，在素描教学过程中，教师可以定期更换教学环境，带领学生走进大自然，让学生自由设定作品题目，身临其境地感受自然界美丽的景色并抒发内心真实的情感，通过观察、想象，大胆创作，将个人情感因素寄托在素描作品当中，使作品更加鲜活生动，富有活力。

三、结语

课堂素描教学的发展仍要以科学、合理、实用为主要原则，通过提前制定有效的教学任务目标，紧密结合教材内容，根据学生的需要不断调整和完善教学方式，在不断研究与实践中总结经验，提高教学水平，从而有效推动高幼素描教学的进一步发展。

素描教学论文篇5

有些同学画画的时候，就是依样画胡，看着哪里深就画黑，看着哪里灰就轻轻画，对物体上为什么会有这样的明暗关系一点不去思考，可想而知以这样的观察方法画出来的画会是什么样子。我经常用一张白纸给学生演示，白纸是平的时候，在光线照射下几乎是一个颜色;我把白纸折一下形成两个面，再请学生观察两个面的深浅，会看见对光面亮，背光面深;再折一下，一张纸出现了三个面，会看见这三个面在一处光源照射下形成了三个不同深浅的块面，以此类推，很多个块面就会出现很多个深浅不同的面，深浅区分的地方在每个转折处，即结构处。我们把这种原理运用到素描绘画中来，就会发现物体的明暗和物体的结构有至关重要的关系，画明暗就一定要理解物体的结构，不同的结构定会形成不同的明暗关系。比如画一个球体，就要理解成有很多根经纬线把球体分成了若干个面，每个面自然就应该有深浅的不同，只是要特别注意这些小块面必须要在大的黑、白、灰的基础上来进行，只有这样整体、局部、结构结合起来，才会把球体画好。

二、对画面的层次表现的不到位

素描层次是素描表现的要素，而这种层次必须要在“比较、比较、再比较”的观察方法下才能得以实现。一幅素描有整体的黑、白、灰关系，也有每个物体的黑、白、灰关系，整体的黑在哪里，多层次的灰在哪里，不同的白又在哪里，画者要有一个整体的把握;物体之间谁是最黑的，谁是最白的，中间层次的物体又有哪些，这些都要相互比较才看的出来。而每个物体自身的黑白灰在整个画面中又处于哪个层次，也是要通过比较才能分析出来的。而我们的同学往往只注重一个物体的黑白灰，看中一个物体的明暗关系，并不注意这个物体的层次在整幅画面中关系，是比谁深，还是比谁浅，缺乏比较，因而画出来的物体之间层次差不多，层次的表现不到位，故画面的整体关系就很差。我常常给学生灌输:素描的层次好比数学的数字，炭黑比喻成10，最白的比喻成1，10到1之间有若干个数字，如果每个数字对应一个层次，那最黑到最白之间就有若干个层次，物体之间相互比较一下，你画的物体在画面中处于一个什么层次，就给它标上对应的数字，这样，分析好了物体之间的层次，物体的素描层次就一目了然，自然也就能把握好层次，表现素描层次也就轻松了，到位了。

三、在运用块面的时候虚实表现不当

虽然说素描只要把大关系、层次、结构等表现好了，就不会差，但对于刚学习素描不久的学生来说，我觉得用线、用块面也很重要。很多学生在用线表现层次时没有组织，没有强弱，以至于画面杂乱无章，很影响画面效果。其实用线还是要有虚实的，画的块面也要讲究透气，这样画面的画意才浓，才有感染力。如在画暗部和灰部时要前重后轻、上重下轻，往远处走一定要虚下去，和前面的实拉开，这样画面的前后空间关系才清楚，画面的通透感才强。素描是美术中的基础学科，只有把基础打扎实了，才会在以后的学习中得心应手，游刃有余。

素描教学论文篇6

受传统素描的影响，通常教师在教学过程中都很强调练习的作用，目的是使学生在大量的写生练习中逐步形成自己的素描风格，而设计素描和传统素描在这一点上有很大的差别，更加强调能力培养，因此，教师在日常的教学工作中要着重培养学生的观察力、创造力、分析能力、表达能力等方面的素描能力。另外，教师还要着重培养学生对于物体形态的提炼能力以及抽象思维的训练，引导学生全方位、多层次地对物体进行描绘，不要对学生的素描风格多加限制，教师要在培养学生绘画技能的基础上，明确教学目标，提升学生的设计意识，培养设计人才。通过对基础造型的研究和教育激发学生的艺术才能，指导学生逐步由造型训练向艺术设计转变引导学生，有针对性地进行练习。众所周知，艺术来源于生活，因此，教师要引导学生挖掘生活中的创意元素，帮助学生逐渐掌握艺术规律，并将其运用到设计素描的创作中。

（二）尊重学生主体地位，加强课堂互动

学生是课堂的主人，教师要尊重学生的主体地位，使学生主动参与到教学过程中，加强互动，改变传统素描教学僵硬的模式，进行创新。例如，为了使学生加深对物体构造规律的理解，教师可以鼓励学生对素描对象进行拆解，而不要一味的在课堂上进行讲解传授，要为学生提供参与的机会，提高学生的课堂参与度，让学生在课堂中感受素描的魅力，发现素描的乐趣，并在此过程中发散思维，大胆创新，使学生在探索过程中理解设计素描的内涵，学会表达自己的设计理念。

（三）更新教学手段，培养学生创新思维

设计素描起源于传统素描，但设计素描所涉及的方面却远远超过了传统素描，因此，传统的教学手段已经不适用于今天的设计素描教学，如果教师一成不变地采用传统素描的教学策略来开展设计素描的教学活动，一定会降低学生的学习效率，影响学生的学习效果，造成设计与素描的脱节。针对这种情况，教师必须更新教学手段，培养学生的创新思维，同时考虑到其他专业和设计素描之间的关系。简单来说，设计素描就是通过对已知事物的研究来进行创新，设计出未知的事物，这就对于学生的创新能力提出了很高的要求，除了传统的移植、综合、改变等教学方法外，教师还可以使学生进行“想象”创作，即使不给出实物，也能通过实物功能自行设计，这都是设计素描教学的一些好方法。

（四）培养设计意识，提升设计性

设计素描旨在培养一名设计师，设计意识对于设计素描而言是至关重要的，因此，在教学过程中，教师要加强对于学生设计意识的培养，提升学生构图与造型的设计性。首先，教师要分清主次，将培养学生的设计意识放在教学目标的第一位，逐步减轻学生的作业量，提高对于作业质量的要求，以此来收获事半功倍的教学效果，其次，在教学过程中教师一定要注重对学生创新意识的培养，鼓励学生发散思维，大胆想象，充分利用多媒体，为学生展示设计的整个过程，引入一些设计素描的相关内容，使学生在观察物体的同时加入自己的设计，对构图进行转变，不仅可以利用光影层次还可以通过局部的平面化、放大和缩小以及突出模糊线条的手法来提升自己构图与造型的设计性，将自己的设计理念体现在素描创作中，强化学生的表达能力。

素描教学论文篇7

作画常规是学生学好素描的重要条件，也是学习素描之前必须学习掌握的。作画常规关系到学生科学绘画方法的接受和绘画习惯的养成。作画常规包括两方面：一是工具方面，二是姿势方面。1.工具方面。画好一幅素描作品，工具是先决条件，没有素描绘画工具的学生，就像没有枪弹的士兵。在小学，学生用HB的铅笔、直尺和普通的画纸画画。而素描对于工具的要求比较严格，铅笔要准备不同型号的，如HB、2B、4B纸张用专业的素描纸，而且纸的规格有8开、4开还有专门用来绘画的画板，画夹、画架，以及用来夹画纸的夹子等等，这些都要求学生准备好。2.姿势方面。只有正确的绘画姿势，才能更好地观察对象，描绘对象。素描绘画姿势包括作画姿势和握笔姿势。第一，作画姿势主要有坐姿和站姿。有的学生坐着绘画时趴在桌面，或跷起二郎腿。站着画时，离画板距离太近或太远，这都是错误的姿势。正确姿势是：首先，坐和站都要端正。其次，无论坐或站头都要与画板相隔一定的距离，便于学生及时检查出自己作品的缺点；最后，眼与画板保持在视平线上，这样画的物体才不会走形。第二，握笔姿势，手的握笔姿势以增加画笔的灵活性、运动范围和减少手对视线的遮挡为原则。笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指提笔，笔尖和手指应有一寸左右的距离。只有正确的姿势，学生才能学会素描，学好绘画。

二、传授科学的素描绘画步骤

世界在发展，社会在进步，只有科学的合理的素描绘画步骤才能更有效地提高学生绘画水平。只有科学的素描绘画步骤，学生才能学得科学。主要有以下几个步骤：1.观察对象。认真地观察清楚所画的对象，是画素描的前提条件，素描基本的观察方式是整体观察。首先看对象的全貌，然后看主要部分，再看局部细节，并时刻注意大体。2.构图。学生观察清楚对象后，引导学生怎样选择横构图和竖构图，使绘画对象摆在画面上更加和谐，融洽。构图的好坏，决定着画面的整体美这一关键因素。3.起稿。确定如何构图后，开始起稿，用概括的线条勾出对象的大体特征，找准其“点、线、面”的比例和透视关系。对象的比例主要指对象本身的比例、不同对象之间的比例关系。如对象高与宽之比，对象与对象距离之比。除了比例还应注意对象的透视正确与否，透视的正确与否决定了对象的空间感，实际的对象与画到画面的对象会产生透视变化，如等大的对象有近大远小的透视规律，透视有平行透视、成角透视、圆形透视等。4.铺明暗。铺明暗是画好素描的关键，也是对所画对象的具体化，明暗是否正确，决定了素描作业是否生动感人。铺明暗千万不能操之过急，从明暗交界线开始，由浅入深，使画面有黑白灰三个层次。用明暗能够更形象地表现对象的形体、空间与质感。5.深入刻画，整理画面。深入刻画能够使画面生动形象，深入刻画阶段要有耐心，主要刻画的是受光部和画面的主要对象。深入刻画之后，整理画面是必不可少的。整理主要从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润笔，如加强对象的某些部分或减弱某些部分等等。从而使画出的效果更加完美。以上步骤教师通过示范，让学生了解和吸收老师所讲授的内容。在传授的过程中要提醒学生改正不良的绘画方法。比如：有的学生画对象时先画好一个物体再画另一个物体，或画好某一个部分再画另一部分。教师应及时要求学生改正这些习惯，使他们养成良好的绘画习惯。

三、素描绘画的内容由浅入深，由简到繁

中职生刚接触素描，千万不能急于求成。素描绘画对象要从简单的一个物体到几个物体。由浅入深，学生学得轻松，绘画技能也会稳步提高。教学中根据学生的实际情况和绘画水平，科学地安排好素描绘画的内容，从临摹书本的作品到看实物写生，从基本形体(正方体、球体、柱体、锥体)到组合形体，从静物到人物等。这样由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式便于学生打好扎实的基础。

四、教师讲评和学生自我总结相结合

在素描教学中，每个学习阶段教师讲评和学生自我总结相结合是教学中的重要环节之一。上课时，教师先展示学生优、劣的素描作业进行比较和讲评，然后要求学生对自己的作业进行自我评析。经过一个学习阶段之后，教师对学习内容进行归纳，由学生对自己的作业进行总结。如：在画正方体的结构素描时，老师先对学生的进步给予肯定，同时指出透视错误、构图不合理等共同存在的问题，再由学生对自己画的正方体进行分析，找出好与差的地方。针对把正方体画成长方体，或画得太大、太小的情况，教师及时要求学生改正。从教师讲评和学生自我总结中，学生能够充分认识到自己与他人在绘画方面的优缺点，取长补短，不断提高自己对素描作业好坏的判断力和绘画水平。只有通过科学的教与学，才能把素描绘画知识更好地传授给学生，为他们以后的绘画学习打下坚实的基础。

素描教学论文篇8

（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型

是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养

具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

二、结语

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。