素描学习论文范文

素描学习论文范文第1篇

专业知识的教与学

专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面:师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响;专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。

毕业设计与制作的指导工作

虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版.做成成衣;对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作;前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。

学以致用，要从基层做起

高职教育的最大优势就是因地制宜，学以致用;学生在学校完成学业以后，到企业马上就能应用，零距离对接。一般在第三学年5一七学期，学生要面临结课、实习就业的问题。提倡自主择业，先就业，再择业，然后创业的观点。实际操作起来也并不容易，尤其是“服装设计与制作”的专业学生，在实习过程中要面向基层，在车间工作一段时间以后才能走向管理岗位，但有很大一部分学生受不了基层的锻炼，认为在车间和工人一起干，一是受不了那份苦，二是降低了身份;实际上这种思想的害处是很大的。“服装设计与制作”培养的就是学生的技能训练能力，在学校学到的理论知识，只是该专业的一部分，而大部分的锻炼应该在企业的生产第一线，因为基层的磨练可以让我们掌握，熟知服装生产的各个环节，为以后的择业和创业夯实牢固的基础。基层锻炼，是该专业学生再就业时要必须坚持的一个重要阶段。当然，该专业在高职教育中的教与学也有很多的成才渠道，而且也有很大的地域性，不同地域也采取了不同的教与学的方法。但无论采取何种教学方法，“服装设计与制作”的专业教学都应该加强学生的动手操作能力和实习就业指导，但更要的是做好本专业教与学的指导工作。

素描学习论文范文第2篇

关键词：设计素描 课程改革 课程建设

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（c）-0193-02

《设计素描》对于所有设计专业的从业者和学习者来说，是一门重要的基础技能课程。目前该课程是广告设计专业开设的一门必修的专业基础课程，作为一种独立的造型训练体系，它的基础性、实用性和重要性体现在各类设计课程的应用中。经过课题组多次课程会议研讨，决定将原来的传统素描课更改为设计素描课程，为此课题组调研了国家规划教材《设计素描》和部分同类院校《设计素描》教材使用情况，根据我系学生专业基础素质水平并充分考虑到和后续课程衔接，制定了《设计素描》课程的教学大纲、教学计划、教案，重新规划了教学资源，包括三间画室的布置及配套教具，采用更为灵活的教学方法，对该门课程进行了重新的规划与调整。下面将针对设计素描课程改革的内容及建设情况进行详细的阐述。

1 教学改革的主要表现形式

1.1 教学改革的目的与培养要求

本系广告设计与制造专业的主要就业岗位是广告策划助理、平面设计师、多媒体设计助理，摄影摄像师、室内外效果图绘制员等，而过去开设的传统素描教学对这些工作岗位及要求掌握的设计技能无法建立具体的联系，不具有针对性，无法跟上人才培养的需求，需要开拓创新。《设计素描》的课程不仅可以加强学生对设计技巧的理解与认识，更可以培养学生对设计意识、图形意识、创作性表现意识和思维意识的理解。更多地引导学生关注基本的设计造型要素，并运用造型形式语言进行更深一步的研究，使学生既获得实际设计知识与技能，又获得艺术设计思维的深化，以适应现代艺术设计的要求，更好的为后续设计课程服务。

1.2 教学重点的调整

根据后续课程要求，我们调整了教学内容，并根据教学内容调整了教学计划，根据教学计划，我们调整了教材选取，选取的教材主要参考了部分操作性较强的国家规划教材，如：辽宁美术出版社尹传荣主编的“十二五”规划教材《设计素描》，高等教育出版社出版林家阳主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》以及高等教育出版社出版周至禹主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》等。根据课程内容难易程度和学生实际接收能力，我们将课程设计五个部分，第一章的“认识设计素描”教学单元，阐明了设计素描与广告设计的专业关系，使学生了解学习设计素描的目的与重要性。第二章的“设计素描明暗”教学单元则温习了传统的素描绘画技法与设计素描的基本元素。第三章的“设计素描的结构”教学单元中开始强调减法训练，注重物体形态的结构与体量。第四章的“设计素描的具象到抽象”教学单元学习运用抽离的表现手法，以点、线、面的形式表现物象，把物象特征符号化。最终在第五章的“设计素描的想象与意向”教学单元中，进行图形联想，以保持物象基本特征为基准，根据意象形态的表现法则进行简化意象训练。这五章节的教学内容遵循相交、递进原则，通过在项目实践过程中经历理论学习、写生与重组、创意设计三个阶段，以达到其专业造型能力螺旋式上升的目的。随着教学的推进，教师授课内容相对减少，指导工作量增加；学生参与实践程度加深，主动性学习内容增加。课程改革前后实施了两个学年，在这期间我们不断调整教学过程中出现的问题，完善教学内容、教学大纲、授课计划、教学方法。经过教学实践不断的总结完善，对课时和教学内容分配进行了调整。首先是将总课时量64学时调整为96学时；其次将五个教学章节的课时分配进行了细节调整：第一章的4课时不变，第二章20课时改成16课时，第三章22课时改为20课时，第四章24课时改为26课时，第五章26课时改为30课时。课时的分配调整加大了课程教学中“具象到抽象…想象与意象”两个章节的课时比例和实践环节，目的是强化素描与设计之间的关系，更好地为之后的专业课程进行衔接。

1.3 教学方法的丰富

在教学过程中我们除了传承理实一体的教学方法外，还根据学生现有的专业能力，制定了一系列有效的教学方法。例如在课程开设前为了使学生明确教学目的，我们聘请行业专家或企业工程师等对学生进行专业认识讲座，了解掌握设计素描在设计领域中的重要性。再如理论教学中，教师会通过各种途径寻找与教学内容配套的经典案例让学生讨论、教师点评，在实践教学过程中每个教学单元教师会给学生示范演示，直观的教给学生如何表现，在学生写生时间练习中，教师会根据学生实际情况进行个性化辅导，在第四章具象到抽象教学以及第五章的想象与意向教学的理论部分讲授过程中，不断引入易于学生接受的案例，激发学生对物象、自然等的无限想象，展开激烈头脑风暴，拓宽学生的设计思维广度和深度，通过加减法和相关符号的不断变化使具象形态抽象化，使抽象符号形象化。学生完成每个教学单元的教学作业后都要进行学生作业互评和教师点评，并把作业拍成照片传到课程网站供所有学生进行交流，提高学生的学习积极性，提高学生的作业质量。

2 教学环境的完善

2.1 硬件空间的氛围营造

过去的画室除了学生画架画板、几何静物及几幅传统素描、色彩作业外别无它有，建设后的画室墙壁装修了展壁，师生作品可以随时装裱悬挂，室内购买了装放静物和几何形体的家具和装放学生作业纸张的工具柜。天棚过梁安装了膨胀螺丝，悬挂了用于工业产品写生的自行车，静物台上摆放了用于写生的工业产品发动机，工业水管弯头等等。教师的苹果超薄手提电脑更是个性辅导学生的好帮手，大量设计素描范例随时找出来给学生看。教学环境得到了很好的改善，激发了学生学习的热情。

2.2 软件教学空间的启用

以往的素描教学纯粹在画室中进行，在闭塞的空间里，学生的思维也容易局限。改革后的课程理论教学环节通过多媒体形式传授，并制作了全套的多媒体课件，对每个项目的实施细节、通过图文并茂的案例图片形式进行了详细的介绍，对名家名校的大量经典作品案例进行详细的解读。教师将实际绘画过程与多媒体课件的讲授相结合，使教学更具有直观性、互动性、可视性、趣味性和针对性。实践教学环节中，我们更是采取了多种教学手段来激发学生兴趣。如对苹果的形象想象，纸面作业的构思，苹果实物的雕刻，手的联想等实际的案例教学，通过此物延伸彼物，建立学生的联想意识，充分开发学生的想象空间。

另外，还建立了课程的网站交流平台――设计素描课程网站，网站中收纳了国内部分艺术院校师生作品和我系往届学生优秀作品，教师进行范画演示的过程视频，教师进行理论课程教学的说课视频以及大量的名家名画资源库，拓宽了学生的学习途径，扩大了课程的影响力度。

3 课程改革的成效与存在的问题

3.1 课程改革的成效

在课程改革中根据学生的实际情况，分析教学中的教学重点、难点，制定了相对完善的《设计素描》教学大纲、授课计划、教案，并根据实际的教学情况与内容编写了一本《设计素描》自编教材初稿。教学中制作完善了多媒体课件，并大量的搜集整理与课程内容相关的启发学生思维的设计素描图片，供学生参考学习。还将教师的授课过程实录，形成配套的教师说课、示范的光盘。课后布置了一系列与理论知识相关的练习，并最终将练习整理为一份配套的习题集。在授课过程中形成的一批教学范画，最终汇编成设计素描作品选编一本。通过对优秀学生作业的收集，形成了《设计素描》课程的优秀学生作业选编一本。以上的教学资料均上传至《设计素描》的课程网站，学生课后仍然可以上网学习。同时学生还可以通过账号登陆直接向教师提问，及时解决学生中出现的困难。教师在教授过程中积极研究设计素描教学活动，当前发表教学论文1篇，待发论文3篇，今年成功申报了无锡市级精品课程。

3.2 课程改革存在的问题

由于设计素描教改时间短，教学经验不够丰富，教学内容和专业课衔接还有不够贴切之处，教学研究论文以及教学范画的数量还不够厚重，教改还需要进一步深入完善。

4 结语

素描学习论文范文第3篇

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

素描是一切造型艺术的基础，这个“基础”就应该为这个“造”字服务，确切地说，打基础是为了创造.因此，教师在素描课教学中要鼓励学生去探索未知的领域，提倡个性的张扬和创新意识，从而赋予素描课堂新的活力，使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式.

素描学习论文范文第4篇

Abstract: Started from the situation of the weak foundation of sketches for freshmen, and not paying attention to sketch learning , the paper emphasizes the role of thinking training, improvement of visual observation and judgment. As an expression importance of learning, sketch played critical role in the art learning career. described in depth study and research on sketch teaching far-reaching learning and researching significance are described from the traditional and modern understanding of the attitude of learning .

关键词:素描;思维;创造力;专业技能

Key words: sketch; thinking;creativity; professional skills

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)30-0156-01

随着时代的进步和不断发展,艺术教育面临着许多新思想,新观念的挑战。各学科专业都面临着如何面对传统,展望未来发展的问题,尤其在传统基础教育上更是众说纷纭、百花齐放,出现了前所未有的创新改革的学术研究热潮。

在绘画基础素描教与学的改革争论上,尤是活跃突出。2003年以来,也有两次各大美院及综合院校举办的素描教学研讨会。这是素描的幸事。纵观各学术刊物论文,主要是传统与现代观念的矛盾分化。就教育而论,不管什么样的教学模式、方法;不管是什么学科、专业,要解决的应该是学生的思维、个性、技能。具有敏锐的观察力、判断力和创造性的思维培养更是重要。艺术教育对大脑思维的作用是不争的事实,是前人科学的定论。而素描的学习,对我们大脑的锻炼、思维的培养和提高,也有着非常大的帮助,甚至是很关键的。素描教与学的成功与否,对我们刚入学的学生来讲,也很大程度地影响着他们未来的专业学习和发展前景。

人类成为世界的主宰,是人类大脑经历多少岁月的磨砺和大脑飞跃进步的结果。是逻辑思维和形象思维的高度健全发展的结果。我们学生目前的入学现状,很多观念意识、思维方式都需要转变。入学后,需要通过某种合适的教育形式,引导学生尽快进入艺术学习的范畴,培养一个适合艺术创造活动的思维和大脑。无疑,素描是最佳的选择。

关于素描能起到这种思维培养作用的论证。美国加里福尼亚大学的艺术教授贝蒂・艾德华女士著有《新素描》和再版的两本《像艺术家一样思考》有着强有力的著说。她阐述了在素描的学习过程中,素描这一学习形式使我们的左右两个大脑自觉地进行不断的转换,从而让掌管我们逻辑思维和形象思维的两个大脑在素描学习中得以全面的锻炼、开发。促进直觉认识和理性认识经验在大脑的成熟。从而提高我们认知世界和对事物判断的准确性。尽管书中很多是针对没有学习过绘画或很少绘画经验的人士。但对于目前高校扩大招生情况下,尤其对综合性大学和地方性大学,我们是很值得参考借鉴和学习研究的。

素描“基础”这一概念,也许还有很大一部分教师脑海里,仍只是具象、写实功夫。时代走到现在,素描的造型的概念得到了极大的发展,在外延和内涵都得到了研究和充实。尤其在装饰性、意象性和抽象性素描都有了很深入的探索。在开发学生的想象力和创造力有了更进一步的研究。社会的进步、发展需要我们不断更新观念思维以适应社会的需要,才能使我们的教学不会滞后,和富于创新的新时代接轨。

在素描的写生训练中,需要我们对事物有个整体的认识同时,还必须对物体进行敏锐的观察,捕捉到我们瞬间的“发现”,并将其通过线条的形式表现出来。这样的思维活动过程历练了我们的大脑。教会我们认识事物,怎么辩证掌握整体认知事物的同时,又要做到对事物局部认识的深度。这种对事物的认知表达方式,正是任何学科、领域都需要的。素描学习只是一种形式,思维的培养、提高才是关键。

素描的训练有着多种多样的形式,是一门丰富多彩的学科世界。对于素描而言,它是各造型专业艺术的基础起点,在纯绘画艺术的专业学科,素描讲究的是线条、造型、结构、解剖、透视、明暗调子、质感、量感、强弱、虚实等全因素的要求,以客观还原物体为本,强调的是整体综合因素的探究和完美表达。现代素描则将传统素描各个素描词汇概念分解独立化,深化它的内涵,并发展出新的造型语言和新的教学方式、模式。并冠之意象造型,解构重组,有机造物,空间构筑、形象联想等具体的名称概念,语言上更多强调在艺术训练中注重发展观察和表现的多层次,以培养想象力和创造力为目的。其实传统与现代并无矛盾,它们相互深化发展,就像大树越往上长,越多分支分叉,这分支分叉多了并不妨碍树木的成长壮大。相反更加枝繁叶茂。矛盾的本身不在于学术,在于人的狭隘,因为获得绘画的技巧和所有艺术的基本技巧从来也不会阻碍创造力的涌现。

在素描技能的训练学习中,不管是纯绘画艺术学科还是设计专业学科,它们内部都有许多分科,各专业的素描训练其实是各有不同的取向追求。但不管何门类,我们的素描教学是以再现表达研究。并籍此培养学生创造性的思维和基本技能――通过对物体的观察,运用素描这一形式媒介来表达我们的内心世界。这种注重造型基本技能培养的素描训练,对于我们许多不具备“天分”、“资质”不成熟的学生来说是非常必需的。没有优秀的素描技能,纵有“千言万语”、思维再活跃、再好的创意,也难以再现,难以表达交流。对于这一表达技能的学习,我们应拓宽眼界,以包容的心学习各种不同风格、形式的素描表达方式;研究、探索素描的本质,运用丰富多样的形式,充实、提高我们对创新思维的表现力。

素描是造型艺术的基础,它的基础性决定了它的非实用性。对它的学习作用没有立竿见影显现出来,造成很多学生忽视对它的钻研学习和足够的重视。教师认识的态度也会影响着教学质量,只有全面深入研究素描的内容和它未来的发展。并随着时代的发展不断自我更新,充实,才能充分发挥的作用。

参考文献:

[1]贝蒂・爱德华.新素描[M].何工,译.

[2]贝蒂・爱德华.像艺术家一样思考之一[M].张索娃,译.

[3]赵健.新概念装饰素描[Z].

[4]刘剑虹.具象研究[Z].

[5]陈晓蕙.设计素描[Z].

素描学习论文范文第5篇

关键词：国画；工笔画；教学；现代

中图分类号：J222 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0192-01

一、工笔画教学的现状

我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，《芥子园画谱》就是一部整合了画论和笔法临摹的书籍，现代教学训练中仍把它作为经典。说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。

二、工笔画教学遇到的问题

众所周知，工笔人物写生课第一个内容是素描与专业课应怎样相结合，这点在任何高校都差不多是相同的。中国画的特点是以线造型为主, 因此在素描基础课中应根据国画的特点采取适合专业特点的以线为主的素描表现方法, 学生掌握了线的造型能力后, 在以后的步骤中就能轻松地完成造型任务。反之, 许多同学没有根据专业特点, 一概按照油画专业的素描教学要求, 不是以线为主去塑造形体而是用明暗光影调子去塑造, 到了下一步骤透稿时才发现不对, 还得从头开始研究如何用线塑造形体, 所以大部分时间都用在素描这一阶段。基础课向专业课过渡时, 观察与表现方法产生矛盾发生混乱, 就影响了学习进程, 所以说素描课和专业课的结合是关键问题。应该在素描的基础课中加强对各专业素描的训练或者在专业课之前增加各自专业的素描时间, 使学生能有一个过渡的时间,为上好专业课打下良好的基础。好的工笔作品应当是造型与制作的高度和谐。

工笔画不同于其他的绘画形式，他最重要表现手段是线。通过线塑造形体，通过线体现虚实转折，而现在的老师、学生往往忽视线的作用，强调色彩和不同材料带来的视觉冲击力。综观现在的一些学生作品，题材和内容很新颖，创作手段也很丰富，但总少了点东西，就是骨法用笔，工笔画的根基在于线，线就如同骨架支撑整幅画。

三、树立新的教学思想

我国传统的教学模式是老师在课堂上授课，学生安静的在课堂下听课的场面，这样的教学模式很单调，虽然可以达到一个统一的授课目的，但是不能因人而异，因材施教。我们上中国工笔画的课，所培养的对象是专业的美术学生。他们本身对美都有一定的自我认识，或者对艺术有一定的见解。因此我们的课堂要缩短不同的学生对艺术的不认识到认识；不成熟到成熟的这个过程。如果单一的教学模式和教学内容只会对有天赋的学生进行扼杀。所以对于美术艺术的学生来说，应该了解每个同学的特点和爱好，因人而异，要在整个教学的过程中，尽量做到和谐自由，让学生全面的发展，这才是中国工笔画教学的重中之重。在课堂上讲课，不能简单的做到老师在课堂上讲课，学生简单的听课，这样达不到全面的发展，因为工笔画的课堂不仅仅是在学术上传授，更是在创作中传授，也就是我们通俗说的画。因为老师教课的目的就是想让学生成为一名画家，作为一名画家不只是口头上的表达或者文字上的写作，更重要的一方面是在自己的绘画功底上。因此在这方面，老师对学生的提问，不能简单的安排在是或者否上，更重要的是在绘画的传授上。还有一点就是在身份的面对上，对于学生我们不能简单的把他看作一名学生，要把他在心里看成以为艺术家，这样才能公平的对待他所创作的每一副作品，在点评上或者传授上才能把起点提的更高。这一点在我国传统的艺术绘画教育方面，是没有做到的，应该全面的进行改进。

参考文献：

[1]郑勤砚.中国传统美术教育理论研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库(博士),2004(4).

素描学习论文范文第6篇

在面对不同的学生之时，应该标准也不要完全一致，发现他们的特质且去发挥才是更为重要的。在学院素描教学中，低年级的这个阶段的练习目标首先应该是引导学生学习和认识素描里的种种方法、技巧、风格相互间的联系，区别以及形成原因。技能上的训练仅能增强学生对素描的感性认识，而对素描的理性认识有多高则决定了学生以后的专业技能或者说艺术素养。没有理论上的指导，技能就是无方向的。素描作为绘画里的一支，本身涵盖的内容就极其丰富，绝非工具那么简单。学生学习的也绝非仅为技能。在教学中，除了实践训练，结合图片，画史资料讲解相应的素描理论，通过更直观的方式拓展学生的视野，使学生获得更多的素描知识，加深对素描的认识和理解，以提升学生的艺术素养。与此同时教学再铺以技术训练，长期作业和短期作业相互交换进行。画室写生为主要形式。教学目标应集中在透视、明暗、比例、构图等比较纯粹的技术法则上。讲究心到手到。这样才可以避免学生在将来创作上由于技术上的亏欠而损伤表达这一遗憾的。

在后期素描教学中，应引入抽象意识和主题绘画意识。先谈抽象意识问题。传统心理学认为：抽象是一种特殊的心理加工活动，以具体的感性材料为基础，从中间抽取出一种模式，然后分离掉感性材料。这样认知的结果是将抽象和具象变成了两个截然不同或者相反的东西。而当代视觉理论反对了这一观点：“当观察者的眼睛具有注视能力时，当他的心灵有了足够警惕性和使精力高度集中的能力时，就已经有了抽象能力。”还有“艺术活动是理性活动的一种形式，其中知觉与思维错综交织，结为一体”。由此可看出，只有做了充分准备的视知觉活动才能使事物中的抽象成分得以显现。在艺术史上，那些对对象抽象因素更重视的画家往往具有更强的造型意识和构图组织能力。例如毕加索、莫兰迪、莫迪尼阿尼。而这些恰恰又是艺术家应具备的基本能力。发现具象事物中的抽象因素是创造性思维的一种表现。在素描教学中，常常过多的在“再现”，“还原”等问题上投入了太多精力。这样的结果只会进一步削弱学生本已薄弱的艺术素养和视觉理解力。在素描教学中，引入对具体物提炼出抽象形式的转换很有必要，这个可以是一种专门性训练。原来的教学中进行的单元练习一般只涉及内容多少，难度大小等问题，例如一只手，一双眼，三个不同角度的头等等。而在这里讲的抽象转换练习可以从平面形，直觉，负空间，线性结构等方面入手。在教学中加入这样的引导，会使学生对点，线，面的相互关系或组合便会有自觉注意。如此，构图不会再盲目，画面不会再失序。但对对象的提炼应建立在对生活与视觉基础上的有感而发，若不如此，容易陷入空洞表达和不知所云。这个联系实际上是把素描教学的基础性变得更为本质，与综合性训练互为补充，相互调节，更能起到比较好的效果。最后来谈一谈素描教学中引入主题性的问题。在艺术史中，主题性绘画一直占有一席之地，这一点在各国的绘画史中不难看到。“主题性”绘画不仅仅是指革命或历史类等重大题材，它也是包括具有叙事性、情节性的绘画，同时对中国与城市发生的重大变化应有艺术角度的切入与反映。相对于现代主义对于个人内心精神状态的关注与精英主义的形式化的“无主题变奏”，现在的主题性绘画作为一种客观性绘画，是指艺术不应放弃它所具有的对现实生活的社会评价功能。

素描不仅仅是艺术的工具，应是通过各种方式去感悟形象世界，从中创造出新视觉形象的艺术。其自身具备独立性。在绘画专业高年级的素描课程中，可以把主题绘画这一形式引入到教学中来。通过前面阶段的基础能力与抽象意识的训练，学生一般均具有以独特的视角来传达鲜明的艺术感受等能力。在此基础上进一步引导学生将视角从画室内，书本里，理论中转入到生活中，日常所见所闻里来。教学内容除了研究视觉与心理的对应关系以及视觉与绘画形式的对应关系外，也运用素描的方式，找到切合当下时代的问题用视觉化的方式来实现。教学的目的一是通过运用造型形式规律优化个人的艺术表达；二来在大的命题和教师提示下，学生们各自发挥主观能动性，举一反三，由此激发出他们对个人，他者的生存环境；对历史；对世界宏观问题的思考能力以形成艺术家应有的人文关怀立场。课程实现方式为文字与绘画同行，即每个主题应有相应的文字描述配合，评判标准以文字加绘画综合而定。绘画部分由任课教师把关质量,力求最后的画面并非简单、直白的图像解说，而是用艺术的形式、朴素的语言、审美地评价来阐释主题；文字部分以毕业论文格式和要求实现，字数控制为两千字以内。如上所述，这次课程也可以用做四年级毕业创作及论文的前奏。作为教育来说，一切教学活动都应该全面，系统，科学，素描教学理当如此。素描绝非单一技能传授，教学中不进行理论上的探究与引导，事倍功半，也不合时宜。基础教学中存在的偏颇来自于我们自身对素描教学或者艺术教育认识的不全面，因此，需要我们大家来认真对待且做出努力。

作者：邓涵

素描学习论文范文第7篇

素描教学；情感渗透

[中图分类号]J214-4[文献标识码]A[文章编号]1009-9646（2011）10-0043-02

一、明确素描教学目的，树立有效学习意识

大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，平面设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动。平面设计专业素描的教学目的是培养中职学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。

二、寻找素描教学方法，树立有效活动意识

中职素描教学必须与学生特点相结合,努力培养学生积极健康的审美心理,促进学生个性发展,让学生在素描学习中体验成功,合理的教学方法能促进有效的教学活力。让中职生从“厌学”变为“乐学”、构建适合学生的课堂、用激励教学法针对学生特点,培养正确审美观、培养多重性能力（提高素描技能训练、加强学生职业素质培养）以德铺美，德美并存。同时,还定期组织画展，让学生参加各类的美术比赛,以此激发学生学习的热情,培养学生的竞争能力。使其心理素质,知识结构,实践能力适应社会的需要。

三、有机整合教学环节，树立有效评介模式

美术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？

1.角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。因为素描课在教室只有几节理论课，大多数实践还是在画室上实践课程，所以教师不要让学生产生“上素描课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以在课堂中坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

2.合理评价，获得学生信赖

合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但老师首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3.倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

四、反思素描教学实践，突出有效教学思想

教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我们进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。

1.在写生中感受素描

在这一阶段的教学中，由于学生的写生经验的不足，进行正规的写生有一定困难，采用的是从临摹入手。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我们想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

2.在观察、发现中学习素描。

观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中我们虽然已经意识到了观察的重要性，也尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好。另外，学生在我们的问题指引下观察虽取得了一些效果，但我们后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能完全体现学生的主人翁地位。在以后的教学中我们应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

3.在欣赏中感受素描的美

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我们的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。

四、结论

社会真正需要的是那些有专长、有核心竞争优势、了解自己，且有一定敬业精神、想象力和创造力的人。我们在素描教学中始终把握这一点：明确素描教学目的，树立有效学习意识，寻找素描教学方法，树立有效活动意识，有机整合教学环节，树立有效评介模式，反思素描教学实践，突出有效教学思想，紧扣社会对中职生的需求。真正体现出有效教学，培养对社会有用之才。

此文荣获2010年武汉市职教协会优秀论文评选三等奖

[1]傅志强.静物素描教与学[M].杨柳青书画社.

[2]齐皓，张俏梅，余勇.设计心理学[M].湖北美术出版社.

素描学习论文范文第8篇

[关键词] 设计素描 产品设计 创新性 个性化 艺术性

有关素描与设计素描

1.素描的概念

“素描”一词是从西方传过来的，早期用处是为了绘画创作素材和草图稿，后来逐步具有了独立的艺术价值，很多人学习美术和设计是从画素描开始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描为的是培养学生分析问题，解决问题的能力。通过素描的学习能够提高我们的观察能力，分析能力，思考能力和审美能力。

2.设计与素描

在日常生活及从事设计工作中，我们经常提到“设计”二字，那么究竟什么叫设计呢？

“设计”常与英语的“Design”对译，它是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物与创新而派生出来的概念。在我国《现代汉语词典》中将“设计”一词解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的和要求，预先制订方法、图样等。设计是一种理念的传达过程，是最直接的为产业服务的艺术形式，设计必然涉及创意，以及适合创意的设计语言表达能力，其中可能还涉及对社会普遍接受程度的把握能力。

设计的基本原则包括五个方面：实用、经济、美观、创新。设计与素描之间有一种相互依存的关系：素描是技术的起点，是设计的基础。

3.设计素描

(1)有关设计素描

设计素描（Design Sketch）是随着现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。设计素描是为了设计服务的素描，具有绘画性和设计性的不同属性。它是素描走向设计的自然过渡，是造型基础向设计基础的转化，是从具象到抽象再到创造的过程。设计领域里的素描和传统意义的素描既有区别又有联系。设计素描是在传统素描基础上发展起来的，它以开始就具有独特的艺术性与实用性双重功能的作用。它是设计思维的一种语言，是对创造性思维的一种训练。比如同样是鞋子，作为传统素描可能更多的集中在鞋子结构、肌理等方面的超写实表现（如图1）；而作为设计素描，它不以真实地再现自然形态为目的，而是在自然形态基础上抽象、提炼出本质特征，运用于设计创造之中。设计素描更多的体现在创意上(如图2)。

总之，传统的素描基本上处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本上处于由理性追求感性的阶段。设计素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式，但它是基于传统素描基本技能基础上的再认识与再创造，是在传统素描上发展而来的。

(2)学习设计素描的意义：

①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；

②培养分析，观察，理解，判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；

③培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

3.产品设计

所谓产品设计，指的是把一种计划，规划设想，问题解决的方法，通过具体的载体――美好的形态表达出来的活动过程。产品设计的基本要素包括以下方面：

⑴产品的功能

⑵产品的造型

⑶产品的物质技术条件

产品设计的这些基本要素相互依存，相互制约且统一于产品设计中。

设计素描在产品设计中的作用

1.设计素描能够提高产品设计中的造型能力

设计素描是一门实践学科，设计素描能够提高设计者的描绘能力，分析能力和塑造能力，能够培养设计者的眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过对设计素描的学习，能够使设计者的视觉思维能力得到锻炼和提高，从而为产品的设计打下坚实的基础。

2.设计素描能够增强产品设计的创新性

设计意味着创新，创新是社会发展的必然，也是产品设计的一种创造性思维活动，是产品设计的生命。创新能力不是生来就有的，它是通过设计者的实践活动，经验的积累以及客观世界的物质条件演变来的。而有效提升创新能力的途径就是设计素描。设计素描的学习实践过程正是设计者认识、了解、再现、创造的过程。

创新是产品设计领域的核心内容，而设计素描中强调的就是设计创新，设计素描的学习能够更好地服务于今天的产品设计。

3.设计素描能够增强产品设计的空间感

设计素描能够训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。总之设计素描能够增强设计者对产品空间复杂形式的认识和表现。

4.设计素描能够提高产品设计的“人性化”

产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的，因此产品设计要以“人”为本。而设计素描能够使得设计的产品具有个性化，更能满足人类生理和心理需求。

5.设计素描能够提高产品设计的艺术性。

今天的设计，需要更高的艺术性，更注重美学的指导作用，因此好的产品更需要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。而设计素描的训练目的就是为了培养设计者对美的感受和认识，只有设计者自身对美的认识获得提高，才能保证设计的产品具有更高的艺术性。

结 论

综上所述，设计素描重在想象和创造，是对生活的感悟和设计创造。设计素描是产品设计专业的一门很重要的基础性课程，是一座通向产品设计领域的重要桥梁。设计素描在提高产品设计中的造型能力，增强产品设计的创新性，增强产品设计的空间感，提高产品设计的“人性化”及提高产品设计的艺术性等方面都起着极其重要的作用。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

[2]王忠义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院,2002.

[3]赵君超.设计素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,2002.

[4]刘虹.素描[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.

素描学习论文范文第9篇

关键词：几何体素描；绘画规律；微课堂

中图分类号：G633.6 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0222-02

引言：几何体是学习素描必经之路，近年来，一部分学生为考上理想大学，自身缺乏艺术天赋，生活中对物体及事物观察与分析敷于表面，另外还有几点条件影响：（1）市场上的书籍只是教学几何体画法步骤，极少涉及几何形体比例、结构、透视规律的理解与归纳， （2）写生几何体结构素描时，观察者位置的转移， 视觉角度也随之发生不同的透视变化，初学者难以准确把握，经常将比例、结构、透视等画错。总言之，透视规律其特有的严谨性与繁琐性，一直未被大多数初学者深度研究。很多学生还只是停留在"近大远小"的粗浅理解阶段，在绘画过程中习惯于凭感觉来进行，所以经常会出现透视方面的错误，甚至有部分写实基础较好的同学，在这方面也是一知半解，常常出现透视方面的问题①。学习素描是个漫长的过程，几何体作为素描基础入门一步，透视学是绘画基础理论中的重要板块之一，没有好的学习方法，学生难以提高学习效率；因此，把握正确快捷的学习方法，快速提高观察能力与绘画造型，为学习素描打下坚实基础，提高学生在美术高考应战能力。三种透视现象及基本原理：A、平行透视（一点透视） B、成角透视（两点透视） C、倾斜透视（三点透视），写生时，观察几何体每个角度都会发生变化，初学者需要特指一个角度来观察，这样的学习方法才能提高学习效率。本论文主要观察方法适合成角透视--俯视角度，采用几何数学基础知识理论作为引导，如等腰、等边、轴对称等数学几何专业用词，三维空间与数学几何有重要联系。

素描几何体绘画规律

教学中，为便于理解和增强实用性，特简化复杂的理论化教条，我采取短小而精悍的微课堂，通过图片，简短易懂文字，借助微信、微博展示形式授课，课外随时随地关注学习，学生可以在微信、微博即时反馈：（1）感受、（2）疑问、（3）收获，用实物图文并茂、注释、精讲，着重学生理解；同时，学生课堂记录图文笔记，强化课堂上的练习，掌握绘画技巧与方法才能有序地绘画步骤，二者是相辅相成的。结合绘画透视学理论，现将教学常用的十多款不同的几何体一一剖析，从中发现规律，形成一套学习方法。

1.圆锥体

几何结构规律特点：等腰等边图形

（1）确定圆锥体的宽度与高度，定出底部的圆锥的位置。

（2）画出圆锥体的中垂线（如右图红色线）及垂直线（如右图白色线）。

（3）以中垂线为中心画等腰等边线（如右图绿色线）。

（4）然后画出底部圆的透视和比例。

根据圆锥体的画法可推论三棱锥、四棱锥、六棱锥几何结构规律共同特点：等腰图形。

不同：几何体宽度大小不一样，可用量角器准确测量（图3）。

结构不一样：抓住底部结构，就可以将几何体准确画出（图4）。

2.圆柱体

几何结构规律特点：轴对称图形

（1）定出圆柱体的最高点和最低点，以及宽。

（2）画出图中中垂线（如右图红色），再画中垂线的轴对称线（如右图绿色线）。

（3）注意观察圆柱切面圆的透视形的透视变化，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。

底部椭圆的透视也一样。

（4）底部椭圆的透视比顶部椭圆的透视弧度大（右图蓝色线）。

举一反三

根据圆柱体的画法可推论长方体、六棱柱、八棱柱、截面圆柱体几何结构规律共同特点：轴对称图形。

不同：结构不一样，抓住顶部与底部结构与透视（如下图）。

3.十二面体

几何结构规律特点：长宽相等图形

（1）正十二面球体由正方体演变而来，我们可以将其看成是由正方体切割而成的。这里所列出的正十二面球体，表面是由十二个相等的五边形组成的（如下图）。

（2）初学者起形时要避免一个面一个面的拼凑，而应从整体结构关系入手，直观地去看等等比例关系和每一个倾斜的结构线的角度变化，找到类似于图中的平行线作为参照线，辅助以链接连接对角线的方法逐步把形画准。

举一反三

根据圆柱体的画法可推十二面体、二十面体、正方体几何结构规律特点：长与宽相等图形，正方体切割而成。

不同：多面体内在结构。

4.圆锥穿插体

由圆柱体与圆锥体结合而成。

定出最高点和最低点，以及宽。

先定圆锥置，重点观察穿插体上的圆柱移变化，穿插体往左边旋转位移，圆柱体的角度向左变大（如下图蓝色线）；反之，穿插体往右边位移，圆柱体的角度向右变大。

倒放穿插体图形

（1）主要观察分析圆柱体与圆锥体之间关系，圆柱体与圆锥体之间形成角度，注意弧圆的近大远小透视。

（2）穿插体上的圆柱移变化，穿插体往左边旋转位移，圆柱体的角度向左变大（如下图蓝色线）；反之，穿插体往右边位移，圆柱体的角度向右变大。

举一反三

根据圆锥穿插体图形的画法可推十字穿插体、方锥穿插体几何结构规律特点：由二个几何体组成穿插体，位移旋转透视规律相同。

不同：穿插体是由二个不同几何体组成。

5.结论

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中"教"的方法也是相当的多。但是，在这里我仍然要提倡科学的观察方法――先观而后察。其理由有两个方面：事物都是普遍存在联系的，有系统性、有归纳性的教学方法，几何体与数学几何知识有一定规律定律联系，有利于我们观察物体的视线总在整体之中。图片比文字更能植入记忆，对学生来说图片比文字在美术课堂更有吸引力。

通过掌握几何结构规律特点学生得到快速提高，与之前教学相比较，学生更容易归纳牢记；绘画技巧灵活，学生形成一套良好的学习方法，学习成绩提高较快，由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

参考文献：

素描学习论文范文第10篇

【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。

一 环境艺术设计专业现状

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

二 专业基础课的教学模式

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。

三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考

1．合理安排基础课教学体系和课程设置

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

2．优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

4．建立课堂教学新形式

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。

四 结束语

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

参考文献

［1］单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展［j］.艺术教育，2005（06）