素描基础范文

时间:2023-12-09 00:19:57

素描基础

素描基础篇1

【关键词】素描教学;理念;思维模式;创造性

素描是我院美术教育、设计专业的必修课,是重要的专业基础课程之一。它的目的在于培养学生运用简练的语言造型的能力和对物像的观察、认识、感受和表现的能力,掌握和运用素描语言去再现物像、表现物像、以及能够表达思想情感的基本知识和方法。从而唤起艺术创造的灵感为动画的专业课程的学习打下坚实的基础。院校美术教育强调的是对学生各项美术实践能力的培养和造型水平的提高,因而院校在培养定位和课程的设置上,要着重培养实用性的应用型人才,使毕业的美术生既有专业的理论素养,又具备一定的技艺水平。

由于长期受到传统的素描教学观念的影响,目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。这表现在:其一,认为素描教学是把培养学生的造型能力作为素描教学的全部内容之所在。其二,对素描教学作为基础教学的认识停留在技术教学的层面,未上升到思维教学的高度。究其原因,主要是因为没有完整地理解素描教学作为基础教学的含义。素描教学作为基础教学,在其原有含义的基础上还应包含以下几个层面的内容:

第一,作为基础教学,素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系,对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障,从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念,对造型能力的要求也趋向丰富和多元化,许多领域是传统素描教学未能触及的。其特点是,通过素描教学不仅要求学生掌握再现客观物象所应具备的认知能力和技巧,而且通过素描教学能够使学生去掌握视觉艺术的规律、了解艺术的认知知识和增强艺术表现的能力等方面的内容,使之具备完整的艺术的感知、评价和表现的能力。虽然对于综合艺术能力的培养在传统素描教学中也部分地有所体现,但不够全面和突出,而且缺乏相应教学模式的支持。

第二,素描教学应以先进的素描理念为指导,把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学的范畴。由于受到高考模式和传统素描教学的影响,建立在传统意义之上的素描理念影响着众多学生对素描的认识,造成了学生对素描缺乏完整的认知,并且影响到学生在素描学习过程中的创造和表达能力。因此,为了改变学生对素描固有的认识,有必要在素描教学中采用先进的素描理念去引导学生。那么,何为先进的素描理念?笔者认为:首先,应该准确、全面地理解素描的含义。关于素描的含义颜铁良先生有过这样的描述:“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介,以线条来描写物体或景象等的艺术。素描并非只局限于描绘的技法和功力,素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具;素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练,是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”其次,全面架构素描的内容。时至今日,多元化的绘画形态已经取代了传统意义上的单一的写实绘画形态的主导地位。素描的内容不仅涉及写实绘画形态的知识材料和表现形式,还涉及到其他绘画形态的内容。素描知识不仅包括系统的规律性知识,还包括了培养学生创造性地应用素描的知识及相应材料去完成具有个性化意义的艺术表现。再次,对多元化素描表现形式的包容。对多元化素描表现形式的包容应该成为当前素描教学的一个重要的特征,素描教学应成为促进学生使用多元化的表现方式来艺术地认识自我和艺术地探索世界的有效平台。

在目前的素描教学中,学生对素描语言的认知服从于以真实地再现客观为基础的造型的需要,并集中于技术的层面,学生缺乏应用素描的语言来进行艺术思维的能力,未能全面认识到素描语言的艺术价值。因此,素描作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容,应该由原来单一的知识和技能的载体转变为进行艺术思维的方式之一。现代素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧,而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。其目的在于把对素描语言的应用纳入更高的艺术要求和更为广泛的表达领域,而且通过素描教学使素描真正成为学生艺术地表达自我的有效手段和学会艺术地认识世界的一种基础。这既是对素描本质的认识的必然结果,也是改善当前素描教学的需要。

第三,素描教学应把培养学生创造性的思维能力纳入教学的范畴。有关培养创造性思维能力的内容一直是国内素描教学的软肋。其消极影响表现为:阻碍了学生在艺术上的可持续发展。虽然我们目前在素描教学中已经意识到培养学生的创造力,但就如何培养学生的创造力并未达成共识。笔者认为把培养学生创造性思维能力作为素描教学的内容是当前素描教学应当予以关注并加以改善的重点。

素描是一切造型艺术的基础,这个“基础”就应该为这个“造”字服务,确切地说,打基础是为了创造。因此,教师在素描课教学中要鼓励学生去探索未知的领域,提倡个性的张扬和创新意识,从而赋予素描课堂新的活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式。

综上所述,打造艺术专业学生基本功的素描课程不能再与创作相分离,教学过程中必须以科学的方法为指导,必须注重理论与实践相结合,必须按“因材施教”、由浅人深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能,充分张扬学生的艺术个性,着力提高学生的创新意识和创新能力,这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展。

【参考文献】

[1]杨景芝.基础素描教学[M].人民美术出版社.

[2]美术[J].2006(8):98.

素描基础篇2

关键词:审美价值;必修课;思考;认真观察

中图分类号:J214文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2011)08-0022-01

素描是造型艺术的基础,而素描教学的根本目的是在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表达能力。素描作为一种绘画形式,有其自身固有的生命力,它同样可以表达完整的内容并拥有独特的审美价值。

素描是造型艺术基础训练的开始,同时也是最终艺术面貌呈现的根源,是所有立志与艺术事业并为之终身奋斗人的日常必修课。所以素描基础训练是一辈子的事,不能急于求成,要一步一个脚印,要求可持续发展。画素描,首先得具备素描意识,所谓素描意识也就是在素描之前,应如何去思考的问题。当然素描意识的形成包含着大量的素描思考问题。

一、看的因素

眼睛是心灵的窗户,是我们认识世界的初始,绘画首先应解决看的问题。初学者写生实物,总是盯着一个地方看,把这个地方画得特别黑,主要问题就在于看的方法。应着眼于全局,不是死盯着局部。要训练自己怎么看对象,在这种观看方式下,如何呈现在带着问题去思考,最后通过通过实践,训练起来就会有的放矢,不会盲目。

二、调子因素

调子训练最直接的方法就是睁开眼睛,眼前出现各种各样相互关联深浅不一的形与色:思维寻找这些形与形、色与色的关系,思考这些亮亮暗暗的形,在画面上定位对应的视觉感觉是否到位。

三、体积因素

反所见之物都有一定体积,所以无论多么复杂的形体,概括起来不外乎球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几个基本几何形体,我们要善于把复杂的形体概括成简单的几何形体,这就是要求具备几何意识。

四、透视因素

素描中空间错觉的形式,在很大程度上得力于透视法的运用,透视在平面上创造三维空间必不可少的因素。文艺复兴时期意大利著名画家达芬奇把透视归为三类:大气透视、消逝透视和线透视。这三种透视发则的运用程度对一幅画的创造空间感的程度起基础作用。

五、笔法因素

中国画家历来重视笔法,《六法论》第一法就是“古法用笔”。笔的形状,在画面的位置以及轻重不同,都能传达出不同的感觉。用笔做到准确,随意并符合画面结构次序的需要,是一件非常难的事情,需要不断地有意识去磨练,需要长时间的沉淀。

立足于基础,不断求索自我。完善自我,是立志于艺术事业的人的一条捷径。艺术顶峰的攀登在前期如同马拉松,而后期则是荆棘丛中寻路前进,是一条孤独的充满荆棘的无人走过的路,需要自信和勇气,同时也是需要全身心的投入。

说实在的,如今的学生有相当一部分是“速成”的,即为了能考进美院,苦练程度化的考学模式,因而逐渐养成的不求甚解的态度,以及对技术性崇拜的心理,造成认识上的狭隘。如果人的意识上去了,手便不会盲目,也会拥有“一双会思考的手”。以下让我们来对手(造型能力)、眼(多方位的观察角度)和思(独立思考能力)能得到全方位的训练。

首先有些学生存在含混认识,他们习惯性划分素描与速写的界限,素描一上手便用直线反复确定框架,然后再将活生生的对象往里安排,未对客观对象有较为明确的形体认识便习惯性步骤急着画,不敢下笔抓形体的大特征或主要的“形”。最终形成一张轮廓大致准确,但呆板涩滞的画面。如果先用一些时间认真观察,轻松地像画速写一样勾勒。以勾勒的线为参照,再把其他关系拉出来,这样所得的形体是活的。传统画提倡的胸有成竹就不难理解了。

第二,放弃侧重形体复杂性的写实训练,主要学习中国传统绘画中白描和水墨画线条的造型方法,尝试把中国传统绘画造型规律结合到素描学习中。虽然这种方法收获不太大,但我们要继续尝试下去,因为把传统线描融入素描训练地方法并不是一蹴而就的。由此让学生提高对自己的要求,主动与大师找距离,通过技术的补足,从中西绘画的高处思考艺术,创造力的问题。“眼高手低”固然不是最终目的,但至少预示着一种可能。

第三,学习现代绘画中照相写实方式,手段不限,以达到细腻,写实为目的。培养学生观察和表现细致入微能力。

参考文献:

素描基础篇3

关键词:高中美术; 素描教学

中图分类号: G633.955 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2012)07-034-001

全面掌握素描的方法是学生从事社会一般美术工作和升入高等艺术院校深造必须打好的专业基础。现在,根据多年的教学经验,我就高中素描基础教学作一些粗浅的分析:

一、遵循循序渐进的教学原则很重要

素描是所有绘画的基础,也是学生启蒙的关键。当前我国美术院校考试的内容中素描是必不可少的内容。在素描教学过程中,教师起主导作用,教师应该积极地调动学生的主动性,让学生有热情地创造性地去学习。

学好素描不仅要注重技术上的训练,也要注重学生科学的观察方式、三维空间表现能力及形象思维能力的训练。教师不能急功近利,应帮助学生稳步打好扎实的基础,在教学课程的设置、作业的安排及教学的进度上要遵循由简至繁,由易入难循序渐进的原则。

教师对每节课应有一个清晰而明确的要求,这种要求应遵循美术教学规律,由浅入深、由易到难,这将有助于我们使逐渐复杂、难度增大的作业在较科学与合理的过程中进行,这样也有利于使学生了解学习的要求,明白每一个发展阶段必须要完成的课程。高中美术教育针对高考艺术教育的目标与要求,一般遵循一套既定的程序:

内容上:几何形体——静物——石膏分面像——石膏人像—真人肖像;教学的手段以写生、临摹和默写为主,来培养学生手、眼、脑的协调性,从而形成正确的观察方法和表现方法,达到基本绘画技巧与美学观念的相统一。

二、急功近利的训练危害大

在素描训练上,尤其是高中阶段素描基础训练上切勿急功近利。很多教师和学生从开始训练便把目光盯着高考内容上,对石膏几何形体的训练不屑一顾,认为与考试内容无关,直接进行石膏头像或人物头像写生训练。殊不知这样的训练破坏了美术教学循序渐进的教学原则,破坏了学生的认知规律,会使学生怀疑自己的能力,甚至动摇了学生学习的信心。

忽视素描的基础训练危害极大。如:几何形体是素描教学的基础。在这一教学中要求学生掌握构图、形体比例、空间中物体与物体之间的位置、主次及透视关系、大的明暗关系与对比层次的变化。尤其是立方体球体四面体和柱体包含了一切可见物体形状的基本因素。对几何形体的写生造型训练作为整个素描学习是至关重要的。一切复杂形体(包括人物)都是从这里发生组合而成的。通过对几何形体严格而深入的训练,可使学生学习掌握自然界多种不同形体在构造上最基础的规律。而跳过这一环节对学生下面的训练埋下了很大的隐患。

三、培养学生良好的观察力及表现方法是训练重点

在进行素描基础训练时,学生最容易犯的毛病是从局部入手,看一眼画一笔,被动与浮浅地抄袭对象,从而造成比例、结构、明暗、空间、透视等方面出现错误。

有经验的老师要善于引导和培养学生良好的观察方式及整体作画的方式。在学生动手作画前,教师应该提醒学生认真仔细地观察对象,开始可以先帮助学生分析物体的比例、前后、大的明暗关系,让学生做到心中有数。教师可要求学生多角度地走走看看,加深对所画形体的认识和理解;在训练中要求学生下笔要肯定,要根据学生自己的认识放开手脚去画,不能被动地在那里一点点地去描。鼓励学生在第一根线条未画准时,不急于用橡皮去擦,而是接着画第二根、第三根……直到画准时便可以擦去多余的线条,突现出最准确的形体。

在训练中,教师要给学生以鼓励,不可以打击,允许学生犯错误。学生没有了画错的心理障碍,有利于提高对形象直观感受的把握,即可强调“凭感觉去画”,才能变被动为主动,这对学生今后创作能力的培养很有益处。

四、长期作业和短期作业相结合

长期作业是素描教学的重要组成部分,主要解决学生深入的观察、深入的表现能力,掌握深刻、生动地表现对象的作画方法,打下扎实的素描基本功。而短期作业、速写则是素描教学另一个重要部分,和长期作业相结合,可以培养学生积极观察物象的能力、敏锐捕捉生活中的新鲜感受,从而深化对造型的理解,是长期作业必不可少的重要补充。短期作业对纠正长期作业中表现出来的视觉迟钝,造型无力,缺乏整体把握十分有效。长短期作业有机结合的训练,能使学生的眼、脑、手的配合更具协调性,对培养学生造型能力有着重要的作用。

五、注重学生个性发展

个性是画家对生活的独特感受和对艺术的领悟,是独特地运用美学法则的表现,但个性又是相对的,没有绝对的独创性。高中美术教学走的是“写实”的道路,受到教师在平时示范教学中的影响,学生或多或少地学习了教师的作画风格。教师应该更多的重视学生自我价值的表现,因材施教,在学生掌握基础的造型规律之后,引导和鼓励学生向自己喜好的方向发展。教师不能因自己的好恶打击学生在训练中表现出来的个性。教师要多体会齐白石老人告诫弟子的话:“学我者生,似我者死。”教师要有胸襟,认可和接纳“不似自己”的学生,鼓励和引导学生进行创新的尝试。

素描基础篇4

一、观察

对于初学者,由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识,在学习中不是在整体观念的指导下全面推进,而是在缺乏对整体效果的把握下局部作画,看哪画哪,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。真正地学会观察实物,这是极其必要和相当困难的一点,而许多初学素描的学生往往忽略了这一点,逐渐养成一种难以纠正的习惯性局部观察局部作画的毛病,而一旦个人的观察方法形成,再改变它是十分困难的,教师在教学当中也要十分注意这一点,以达到艺术教育的初始目的———再认知世界。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,整体地感知观察对象。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光放大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要、基本的东西。

2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是对整体的印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,令收到事半功倍之效。改变初学者常用的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

二、构图

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出的部位,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限,讨论下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。

由于形体自身体面起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线,比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化,既然简单的形体都是这样,那么更何况形体变化复杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感。画轮廓的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据整体观察时得到的具体感受,在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本性特征,为了更好地捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是呈什么形状的?是圆的、方三角规则,还是不规则的等等?它的大动态又是如何的等等?在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征,如眉弓、鼻子、硕骨等等,在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。总而言之,打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步,所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做,只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。

三、塑造大关系

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难确定大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节局部就变得不那么清晰了。这样才能使我们比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系,而不是其中的某一部分,检查的时候可以采用以下两种方法:

1.将画放置在被画对象的旁边,不要先着急看自己的画面,而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象,然后迅速地将视线转移到自己的画面上,但一定要记住是看到画面的整体,而不是画面中对象的某一细节,这时,如果你画中基本大形关系捕捉得正确,那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合,假若基本大形关系捕捉的不对时,马上进行修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓时可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。

2.初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我过分地依赖于借用铅笔或其他工具来进行左量右测就不是在作画,倒像是在制作测绘图了。总之,在素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。

素描基础篇5

关键词:基础素描 创意素描 造型能力 创意能力 审美能力

基础素描是高中阶段美术专业教学中的核心课程。美术画家、教育家徐悲鸿说:“素描是一切造型艺术的基础”,基础素描大体可以有两种,一种是展示良好造型能力的习作性素描,它通常作为训练学生造型能力的主要手段。另一类是具有创作性质的素描,即创意素描,它介于造型素描和纯艺术创作之间,在造型的基础上表现一种审美情感与思想观念。在高中基础美术专业教学中,素描同样作为造型基础课程开设,但由于美术高考制度和追求升学率等因素,以及高中阶段美术专业教学没有可以依据的课程标准,考试内容又缺少变化,使得这种教学一直延续旧的教学模式,课程设计与教学都缺乏创新。有些学校为了片面追求升学率,在课程安排上都是针对性安排在考试中最为常见的内容,以至于不考的就不教不画,考什么就教什么,甚至在短时间里通过针对性突击训练来达到通过专业考试目的,这样的学生素描就只会画头像或静物,色彩只会画几种瓶子、罐子和水果,有的甚至只会从一种角度去画。在这种课程和教学模式下培养出来的学生只是在绘画技法上具有一定基础,但谈不上高素质,高考这种选拔人才的方式也无法很好地检验出考生的真实水平、能力和素质,因此,在基础美术专业教学中加强创意素描教学是十分必要的。[1]

一、加强创意素描教学的目的

在目前美术高考引导下,相当一部分的专业教师在基础美术专业教学时特别制定针对高考的课程和教学,导致考生思维和表现模式固化,这样即使专业好一些的学生,其专业基础也仅限于某些固定的表现,可以看出他们对绘画知之甚少,也非常缺乏创造性。要改变这种状况必须在教学中加强创意素描教学,在进行造型能力培养的同时,引导学生尝试做一些创意素描练习,有利于以此推动造型能力的提高,培养创新意识,促进审美能力的提高。

1.用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描是研究和解决“形”的手段,它一直来是以培养学生具象写实能力为主要目的。创意素描训练对于造型能力而言,起到一定推动作用,因为它始终要运用造型来解决创意形象的表现问题,以达到展示立意的目的。一般意义上的基础素描更多地是倾向于对客观物象的视觉描绘,创意素描则并不是一种简单创意思维练习,它的练习离不开造型,在做创意素描练习时要求学生在造型基础上进行创意,这样才不会失去意义,如果只是为了追求创意而忽略造型,那样的作品只是一种没有灵魂的空壳。基础素描教学的目的和任务之一是培养学生的基础造型能力,因此在创意练习时必须坚持强调基础素描中的结构、形体、比例、体积感、空间感等要素,只有掌握物象外在形体特征和内部结构特征,才能使造型更具有逻辑性、合理性和准确性,对物象造型的认识与理解才能更清晰,不至于造型能力差,没有办法将创意通过画面表现出来。作品所塑造的形象是用以表达思想情感的载体,用素描这一语言形式来揭示物象形体,可以从平常物象中体现深刻的思想,这样使得学生的造型意识增强,达到提高造型能力的目的。

2.用创意素描来培养学生的创作意识

新课程标准的基本理念之一“培养创新精神和解决问题的能力”,培养创造力是现代教育的根本任务之一,美术是一门实施创造性教育最有效的课程。高中基础素描锻炼的是造型能力,运用的是造型能力,而创意素描从构思到完成,除造型能力外,更需要创意。在绝大多数的情况下,许多教师把高中阶段的基础素描教学目的仅仅定位于造型能力的培养,在指导学生的过程中,把造型是不是准确作为评判作品好坏的唯一标准,训练的核心也只是停留在对客观描绘的技术层面,忽略学生创造意识的培养。学生在做基础素描练习,造型成了唯一目的,这样的练习缺乏想像力,缺乏创作意识。基础素描的教学除了训练技能技巧和造型外,很重要的一点就是努力培养学生创造能力,在写生中转变学生对事物固有的具象思维,引导学生进行创新思维练习,摆脱那种为真实表现物象而作写生练习的思维方式,因此,在做基础素描练习时就要启发他们的艺术创造性思维,这就要求我们在基础教学中帮助学生克服一种习惯心态,要求学生把基础素描的习作当作半幅创作,甚至一幅完整的创作来完成,让学生比较创作物象和现实物象之间的距离,从中悟出艺术的真谛,这样能通过在基础素描的基础上进行创意练习来达到培养和体现创新精神。[2]

3.用创意素描来促进学生的审美能力

新课标指出“基本的美术素养不仅指对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度”。在高中阶段的基础素描教学中,大部分教师都强调在造型方面要求学生做到如何准确到位,然而这样培养出来的学生只能是一个写实能力很强的画匠。创意素描训练侧重培养审美创作能力,在基础素描练习中强调作品的创意性,是对基础素描练习的一种升华,可以提高学生审美能力。学生在画什么内容,表现什么,用什么形式表现,都可以在事先构思好,形成作品的“立意”,然后凭借造型能力将立意表现出来,使素描的视觉呈现出新颖的审美效果,这个过程使得学生产生审美意识,因此创意素描可以说就是一种独立意义上的艺术创作,可作为具有创作性的艺术作品来欣赏(如图)。一件创意素描作品是多种能力的综合体现,这类素描作品的立意与品位取决于学生的审美能力和艺术素养。利用艺术欣赏可以培养审美能力,在基础素描教学中结合创意练习,在造型能力培养阶段,使学生直接做创作训练是一条最有效的途径,也是提高审美素质的一种创新教学方式。

二、加强创意素描教学的方式

就高中阶段的基础素描教学来看,在平常的基础素描写生当中,老师习惯于将静物按照一定的构图原则摆放在画室的静物台上,学生也习惯于对物象进行客观、真实的描绘,并将所有精力都用于了观察和表现物象,几乎不再去进行想像和创意,而这种练习是回归到基础素描教学与练习的原始阶段,但想要通过基础素描的教学与练习来到达既锻炼造型能力又培养创造意识,就必须加强创意思维的教学与训练,这种训练可以在写生基础上进行创意练习,也可以进行命题式的主题创意练习。

1.在写生基础上进行创意练习

在高考指挥棒的指挥下,在基础素描教学中教师几乎都把注意力集中在教好具象写生的课堂练习上,忽略在写生基础上进行创意练习的意义。以写生为基础进行创意练习,是在对所摆放的静物进行素描练习时进行一定的创意,使其成为具有一定创作性质的素描,这种创意可以是表现在构图上的,也可以是通过物象添加到达某种思想立意上的,如在构图上使画面更有一种生活情趣,或更有一种情感气息等,在一般情况下,在画室静物台上所摆放的静物是很难体现出生活情趣或情感气息,这就需要学生发挥自己的想像力,根据所摆静物进行联想,并搜集大脑中所有与之有关的信息,甚至将所摆静物打散,打破原有的时空状态和自然形式,提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素,把客观物象的习惯组合与常规的时空概念进行转换,使之成为主观的、生动有机结合,归纳联系后来重新组织画面,达到使画面更具艺术性(如图),这种在写生基础上进行创意练习会使得学生的思维由注重客观转换为主观能动,由被动的描绘客观物象转换为主动表现物象,这类由客观物象和主观造型联系在一起的基础素描写生练习,实际上已经上升为一幅充满审美情趣的小创作。

2.以命题式进行主题创意练习

以命题式进行主题创意练习实际上是一种简单的命题创作,只不过这种命题要求不能脱离学生的实际表现能力和素质,不能远离学生的思维深度和广度,否则这种命题创意就毫无意义。在命题时必须考虑到学生用来表达创意的物象是他自己能够表现出来,能把握造型的物象,如《时间》,这样的命题看似广阔无边,但学生很容易借用他们所熟悉的手表或时钟等物象来表达自己的创意,这类物象在平常的基础素描练习中已经清楚它们的造型,所以表现起来就显得得心应手,这种用客观的物象来表达主观创意就是一种主题创作。命题式的主题创意练习前提是要有一定的造型积累,造型能力扎实,还要有较强的默写能力,这种练习更能使学生树立一种造型意识和创造意识,能够在一般素描的基础上把造型与思维创意结合起来,使素描在视觉上形成一种超越客观静物层面的效果(如图)。在练习中我们经常听到“想到的那个东西不会画”诸如此类的声音,这也反映出了学生的造型能力弱,当然“想得到画不出”也是高中学生存在的普遍现象。如果学生能够做到从思维方式与观念上由基础习作训练向创作意识转换,教学就获得了一定成功。

三、加强创意素描教学时几个注意的问题

创意素描介于基础造型和纯艺术创作之间,其特点在于它的造型性、创意性和审美性,在教学中我们不能片面追求某一特性,造型、创意、审美三个层面失去任何一个,创意素描都将失去意义,因此在教学中必须注意以下几个问题。

1.提高思想认识,把握好方向

创意素描不是简单的变形,也不是简单的组合,它既有摹仿复制的成分也有创意求新的成分,强调的是“创意”,即创作意识和主观能动。在作高中阶段基础素描教学中必须提高思想认识,把握好方向,加强创意素描的教学,引导学生认识创意素描。在创意素描教学内容中强化学生创造思维方面的训练,我们可以把习作素描与创意素描做比较训练,使学生感受二者在表现目的、表现形式、要求及其本质上的区别,使学生的创作意识得到加强。同时让学生通过这种练习对造型能力和创意能力的重要性进行深层的体验,从而促使学生努力提高造型能力和创意能力。在引导学生做创意练习时必须把握好训练的方向,我们不能将创意素描一分为二,不能只停留在一种简单的形体变形或画面的重新组合的层次,也不能只停留在追求一种训练造型能力的层次,必须利用基础素描的内容,引导学生用发散思维和联想或想像思维等创造性的思维方式去认识和理解所表现的物象,利用造型的手段表现创意思想,既做到训练造型能力又提高创新意识。

2.加强艺术欣赏,提高审美能力

以物象写生为主的基础素描教学显然不能代替美术教学的全部意义,内容单一的基础素描教学使得学生缺乏想像力,思维模式定势,作品缺乏审美层面的精神趋向,审美层面上只流于对艺术创作粗浅的认识和理解,造成学生创作中的审美缺陷。一些学生对于作品要表现什么内容、反映什么主题没有思考,或者是想法肤浅,毫无“立意”,不懂得如何组织画面,如何借用物象进行构思立意等,这正是缺乏审美创作能力的表现。因此,我们必须加强艺术欣赏教学,提高学生的审美能力,我们可以选择一些大师级的艺术创作和优秀的创意素描作品进行欣赏教学,或做些主题欣赏教学。如欣赏《内战的预感》、《记忆的永恒》等,针对作品中的内容、表现形式、审美情感、画面的组织进行分析、点评,开拓学生的视野,启发创作思维。通过这种欣赏学生可以获得更多创作信息的积累,在作创意素描练习时容易产生灵感,练习便成为有源之水。[3]

3.引导自由表现,但不走极端

基础素描的表现方式和手法有很多,在教学中并不能指定学生使用某一方式,但也不能放任自由走极端,而是引导学生自由表现,积极探讨适合自己的风格。例如有的学生造型基础很差,但在作创意练习的时候,却喜欢追求夸张变形,这是种缘木求鱼的极端行为,是不可取的。创意素描有它的造型目的也有它的创作和审美目的,在训练的过程中,训练造型能力和创作能力同等重要,引导学生自由表现可以极大的拓展学生的思维与表现意识,让学生的关注点从表面的具体形象深入到事物形态的内部,从而使学生在造型、创意、审美等意识方面的培养得到进一步加强。教师在尊重个体创作意向的基础上积极引导学生自由地把个人思想观念、审美爱好用素描形式表现,但这种表现不能脱离创意素描作为基础素描的特定性,既它的造型,所用的表现形式、创意等须以具体的物象形体展示出来,当然,我们反对那种缥缈虚无的创意素描,因为它背离创意素描的本质。

如今高科技技术飞速发展,艺术而对创造不再满足于对物体摹仿的层面,更何况这种能力在很多情况下是可以轻而易举被高科技手段所取代的。所以,我们应该从培养造型能力的阶段就应该加强学生的原创性练习,在高中阶段的基础美术专业教学中加强创意素描的教学,可以在培养学生造型能力的基础上,使学生的创造意识和审美意识都得到全面提高,这是高中美术基础教学所需要的。

参考文献:

[1] 《创意素描训练的意义与方法之我见》.徐慧箐.2005年5月《装饰》.

[2] 《设计素描》. 唐鼎华.上海人民美术出版社.2004年.

素描基础篇6

1.1课程设置不合理,缺乏对素描基础课程的重视

素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中,课程设置的不合理及重视程度不够,素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势,课时长度缩短,课程内容减少,美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要,但如果没有良好的美术素养作为基础,不具备良好的思维习惯,学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达,那么所谓的风格也只是空谈。

1.2教学内容片面,影响学生的长远发展

对于美术学生的教育,应以基本的美术理论作为基础,将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中,由于学习时间短,职业教育性强,在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握,学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能,但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来,综合能力的发展将会受到限制。

1.3教师与学生专业素质存在差异,教学效果欠佳

教师与学生是美术教育的主体与客体,教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言,其基本都是从专业美术学院毕业,其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于,虽然教师自身的技能较高,但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达,或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言,在文化成绩上偏低,这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺,因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。

2高职美术教育素描课教改探索

2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位

创新能力、自我风格的形成,不是凭空而形成的,它是在熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实践操作的基础上才能形成的。因此,对于高职美术教育而言,应将素描基础课程放在重要的位置,提升其在美术教育体系当中的地位。一方面,在课程安排上,应给予素描基础课程足够的时长,并开发多类型多主题的素描课程,全方位的提升学生的素描基本功;另一方面,积极引导学生对素描予以重视,帮助其理解素描在艺术创作中的重要性,培养脚踏实地的学习习惯,杜绝好高骛远的心态。

2.2根据学生情况开发循序渐进式教育模式

素描教学是一个循序渐进的过程,我们可以将其分为基础性、技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技巧性教育则是在基础性教育的基础上,将众多的基础融入现实的绘画中,学会技能的综合运用,培养美术的思维习惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段,需要学生从单纯的模仿、如实反应事物中提升到创造上来,形成自身的绘画风格。正如前文所述,高职院校的学生在文化素质上并不占优。因此,在素描教学的过程当中,应将基础性教育放在首要位置,技巧性其次,创新性比例最小。这是针对学生的素质进行的合理分配,也是因为创新性教育现阶段是一个启蒙的过程,最终能否形成还需要学生自身的努力。

2.3丰富教学形式与方法

在高职美术教育当中,除了将素描基础教育课程的地位提升及教育模式创新外,素描基础课程本身也应该进行适当的改革,对教学方式与方法进行适当的革新。一方面,丰富课堂形式与内容。传统的素描教学以应试为主,学生对应试所要掌握的技巧及内容进行反复的训练。这大大降低了素描基础教育的吸引力,因此我们可以增加课堂的开放性,改变课程的时间、地点及素描的内容,寓教于乐,使学生在宽松的环境中学习;另一方面,丰富素描表现的材料及描绘对象也是素描教育改革的可行之道。根据工具的不同,可以进行铅笔、碳笔、粉笔,甚至综合材料拼贴等不同材料的尝试;根据描绘对象的不同,也可分为静态与动态的,户内与户外的多种描绘对象。素描在高职美术教育体系当中的地位是不言而喻,其课程教育的好坏直接关系到学生美术水平的高低。因此,要将其摆在关键的位置。与此同时,在素描基础课程教改的过程中,我们应当与高职院校的特点相结合,充分考虑教师、学生能力差异,考虑素描教学方式与内容的改进,这样才能实现教改的真正目的。

素描基础篇7

【关键词】素描教学;教学思路;教学理念;教学模式;形象思维;创新思维;形式感

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践,始于上世纪九十年代.此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索.在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段.吸取国外艺术院校的成功经验与做法,很多方面重新定位,重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长,但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。

据本人在教学中所接触到的教材.教学参考以及浏览各类相关出版物.经粗略的统计与归纳.我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革,教材教参整编修正的两个阶段的代表。

首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授.他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著,他们大胆创新,锐意进取,打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束,变更 教学的内容与表现手段,以崭新的教学理念来组织教学,注意开启培养学生的创意思维潜能,很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现,注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力,是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练,由于强调的是整体的再现,重技巧、重宏观,能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见,是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识.让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”.被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大,对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建,起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中,使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善,促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。

在后期阶段,北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果,于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础,通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力;其次是培养学生的艺术修养和审美能力,用艺术的创意的眼光观察体会自然;再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容,以认识对象为途经、以协调专业为目的,拓宽学生的创造能力,提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段,第 一阶段为结构素描的训练,用以培养学生透过现象看本质的观察方法,提高对物象的认知能力;第二阶段为凋子素描训练,用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力:

第三阶段为构想素描的训练,用以培养学生从观象生意到改象寓意,再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述,深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明,通俗易懂 加之配以师生们大量的习作作为佐证,可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上.可以讲能够做到均衡发展。

后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段:第一阶段为客观写实再现,可分为结构表现、材质精细表现与快速表现;第二阶段为形体构想阶段,其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型;第三阶段为空闻创构阶段,其中又分为图地互换同、平面虚幻,时空的混淆,多维意念空间的创构:第四阶段为设计素描创意表现阶段,其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化,系统化了,可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容,溯本求源,将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来,实现了更深层次的对接,让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的,手法多变,尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致,此专著出版后.立刻被不少艺术院校选定为教材、教参,并为不少设计工作者所喜爱。

以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表,本人认为各具特色,各有所长,具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段,丰富了广大学子们的表现才能,教学的理念得到修正与完善,僵化的单一教学模式得以改善,为这门学科的良性发展,为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少,本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长,传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端,不偏废、排斥,和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。

五十年代全盘苏化,不论绘画与设计只认一个模式,文革中只重视政治13号式的而否定形式主义,否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术.其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的,而作为造型基础的基础素描训练.其理念手法自然了应该是极其广泛的,具象性的,抽象性的,意象性的,再现性的,发现性的,创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。

由于认知所限,疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。

【参考文献】

[1]安佳素描基础一北京:北京工艺美术出版社.2003年.

素描基础篇8

关键词: 中职学校 素描基础 训练方法

中职学校素描是一切造型艺术的基础,它既可以作为诸多绘画样式的基础课程,又能以一种单独的艺术样式而独立存在,而基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。学习基础素描首先要具备素描的作画意识,同时还应掌握一些最基本的规律。在素描教学中,要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,既要达到基础训练所必须具备的各项要求,又要掌握好基础知识和技能。这样有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中,排除色彩因素的干扰,集中去学习、研究和掌握造型的基本规律,培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力,为今后的专业学习奠定较为坚定的造型基础。根据在学习和素描教学中的心得,我认为画好素描要注意以下问题。

1.立体感的塑造

立体性是客观世界一切物体的基本特征,即一切物体都具有包括高度(长度)、宽度和厚度(深度)在内的三度空间(也称“三维空间”),都表现为一定形状大小的体积。在基础素描训练中,要培养和树立体积观念,学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象。变平面认识为立体认识,变理面表现为立体表现,掌握在二维的平面上表现形体三维空间的立体造型方法和技能。

2.观察方式的培养

比例关系的正确判断,来自于正确的观察方法,应是从整体到局部,从局部再回到整体,先定大的比例关系,小比例关系服从大比例关系。因此,在基础素描训练中,要注重提高眼睛的观察力,学会正确的观察方法,掌握准确判断客观物象比例关系的基本功。总的说来,如果能灵活地运用以下两种形式的观察方法,就会把形体看准、表达准。

(1)剪影观察法:当一只老鹰从高空中找自己窝的时候,能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错,可见任何事物都有区别于其他物体的特有的外形,也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影,就可以画准物体大的基本形,可以说,这种观察方式可以一直贯穿于作画的始终。

(2)定点余光视觉观察法:在作画中,我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其他小的物体去分析比较物体之间的比例、空间,同时在看不同物体时,用眼的余光去比较着看其他物体,要在物象上能看出形体的结构关系,以及不同物体本身的空间凸凹关系,形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感,就会更有力地表现对象,安格尔说:“最好是让模特一下子使你震惊,而你们则立即产生深刻印象。”

3.对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方传过来的传统绘画的理解物体的方式,分为三种:①大气透视;②消逝透视;③线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成,以及各体块组合连接关系,它占据一定的空间,并呈现一定的形状特征,所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造,以及特征的把握,所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识,由构造上把握,可以增强表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

4.学会整体作画的方法

素描的作画程序是由素描的性质所决定的正确的作画程序,反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律,体现了“整体―局部―整体”的造型和方法,是作画方法的科学总结。作画程序中的每一个阶段,有着明确的阶段目的、任务和要求,每一阶段之间又有着因果、启承、交错等密切联系,只有这样,才能使作画程序的每一阶段,都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的,从而避免作画进程中的盲目性和随意性。

在基础素描训练中,要严格掌握作画程序,明确素描写生的具体过程,包括开始、中间和结束各阶段的相互关系,这是形式素描造型能力的基础。

5.空间的艺术表现力

在素描表现过程中,要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,不断总结,积累有效地表现对象、表现感受、形成画面的语言经验,不研究画法,死磨硬扣,易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的。”这句话道出了空间的表现在画面中的需要,我们画画是在平面上进行创造的,对象的绝对空间,对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系,而这种关系在基本功训练的诸要素中,是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础,学生习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝,以及画面板、腻的缺点。学生不仅仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

在素描教学中,基础素描不是一朝一夕就能学会的。在具体的教学中,教师要把教与学的关系辩证统一起来。老师不仅要研究如何教,而且要研究如何让学生爱学、会学。美术课中的学,不仅体现在老师教会学生学习美术基础知识、基本技能,而且体现在学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生,增强他们学习的自信心,尊重他们与众不同的感受,从而调动每个学生的求知欲,坚持理论与实践、思维和技能训练相结合,提高素描造型能力,以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用,促进学生素描能力的提高。

参考文献:

[1]宫六朝.素描教学对话.石家庄:河北美术出版社,2000.

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