素描课程总结范文

素描课程总结篇1

关键词：中职学习；美术教学；石膏几何体；素描；绘画

美术中有很多与绘画有关的课程，由于素描是众多绘画课程与技能的基础，因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中，学生需要学习很多和技术有关的功课，例如：3Dmax、图片制作、Photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描，了解石膏几何体，是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中，其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题，属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。

1 教学方针之一、学会观察

教师在美术教学开始之前，应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解，注意学生在回答问题之时的反应和表情，进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整，进而避免“学新知识，遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时，教师可以找几个模型来让学生观察，让学生对石膏模型产生兴趣，进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后，让学生对素描画再做了解，从观察中挖掘素描的技巧。在此时，教师要借助这种气氛让学生进行素描，开始练习。

2 教学方针之二、探索问题

学生在练习绘画、素描之中，一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单，结果绘画的时候，问题就产生了，例如：把握不住绘画中应有的素描透视规则，把透视关系弄错等。此时，教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉，让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后，让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画，直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。

3 教学方针之三、巧妙讲述

在石膏几何体类的绘画课程中，有很多难懂的美术知识，让学生独自探索、观察是必须的，但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时，还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为：构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生，让他们知道素描的第一认知要素―――结构，进而通过结构，明确石膏几何体类型素描的绘画构造，进而找到绘画的本质与规律，真正的学会素描。

4 教学方针之四、重点剖析，总结升华

在完成了课堂之初的“学会观察，探索问题，巧妙讲述”的美术讲解妙招之后，对于已经讲完石膏几何体课程，教师应进行“重点剖析，总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾，然后创造探讨的氛围，让学生聚在一起进行探索、探讨，吸取他人素描的精华，弃掉自己脑海中的“糟粕”，进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后，在课堂接近尾声的时候，对石膏几何体的认知比较到位，描绘的比较好的同学，教师要当众予以赞赏，使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价，进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。

5 结语

本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析，总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察，探索问题，巧妙讲述，重点剖析，总结升华”。素描属于基础性的绘画课程，充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习Photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等，进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责，让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。

参考文献：

[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备，2011（11）.

[2]王玉银.论中职学校石膏几何体美术教学考前复习的重要性[J].考试周刊，2010（32）.

[3]郭永.中职学校石膏几何体美术教学的素描教学的心得―――正棱锥的画法[J].中华少年研究青少年教育，2011（10）.

素描课程总结篇2

关键词:明暗素描;项目;模块;课程设计

五年制初中起点的设计专业基础素描课程中的明暗素描课程,在培养学生的设计能力的方面有待改进。为明暗素描课程进行强化职业教育特色改革势在必行,结合学生的基础情况与专业特点的前提下进行课程的整体设计,并充分考虑学生的基础与专业要求,大胆将课程内容进行整合。将明暗素描表现方法、技法、形体的造型难易、艺术的形式与表现采取分级教学的方法和项目模块化的形式每个教学单元实现模块的项目设计,使教与学目标明确;规划具体课程计划,提炼模块项目教学内容纲要;改革过去的考试与考核方法,设计为考核、形成过程、项目效果的综合评分新模式。改革后的课程整体设计应为教师进行教学与规划课程安排提高指导性的意见,也为更好的、行之有效的提高学生的造型素质为设计打下良好的基础。

一、课程改革设计的指导思想

(一)了解教学对象与课程目标

是为五年制艺术设计专业一年二期学生设计的课程,其前提基础是学生在一年级第一学期学习已经学习了结构素描的课程,具备了结构造型的基本素质,掌握了画面构成与线条表现的运用方法,可以在表现自然形体的结构形象同时对物象进行想象,在形象认知和艺术素养方面形成了初步的概念。

基础素描的明暗表现是一门造型技能、技法的艺术设计专业基础课程,为设计专业作前期造型艺术风格、形式表现、画面构成的写生与设计再现艺术素养能力打基础。课程设计目标是使学生通过本课程的学习,能力达到再现设计的设计形象、设计效果表现。

(二)课程改革设计内涵

1.能力目标:运用所学基础素描明暗表现的造型形式,实现学生能力达到设计造型、设计效果的表现;再现形象创造、意境表达;对风格形式有创新理念。

2.知识目标:能正确认识基础素描的明暗表现对设计视觉效果表现的重要意义,掌握明暗表现形式、方法、技法及创新方法。

3.素质目标:达到表现实物再现的造型能力,培养造型思维,具备优良创新理念、学习艺术设计的专业精神和对未来工作的责任心。

二、课程改革设计的具体内容

(一)整合教学模块

拟定明暗素描的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,从明暗素描的知识体系中提炼出知识、技能、技法等设计单元的教学次序,归纳整理形成项目模块。根据明暗素描的课程课时总量结合计划完成项目目标进行分配,共分为四个教学模块,每个模块的设计有利于学生学习明暗素描的每个阶段定位明确,学生掌握知识、技能、能力等方面也比较容易,有利于教学的可操控性、递进的连续性。这是一种尝试性的将明暗素描进行分级与项目化结合的教学设计。

模块项目名称,以及需要学时:

认识明暗素描:32课时;质感与量感表现:32课时

空间表现:32课时;实践应用设计及表达:28课时

(二)改革后的设计的能力训练项目设计表

本课程采用分级教学方法,实现项目目标化,进行组织教学,在课程终结时,要求学生在完成课堂内外练习的项目基础上,用基础素描明暗表现形式完成相应的课外项目任务和场景写生练习。

在整个教学过程中,学生将由浅入深,循序渐进学习,掌握完成各项目需要的知识点,并能在课程结束时完成该项目的目标要求。项目的完成情况是本课程考核评分的主要依据。

项目分解情况如下:

项目名称:

1.拟实现的能力目标;

2.知识目标;

3.教学方法讲述法;

4.项目成果:

(1)认识明暗素描

①A认识光对明暗的意义;

B理解明暗表现对设计表现的意义;

C掌握明暗表现的基本方法与步骤;

D掌握明暗素描的临摹方法。

②A明暗五大调;

B明暗素描调子变化基础练习方法;

C明暗素描的方法步骤;

D明暗表现的黑、白灰对比的表现运用。

E强对比、弱对比、中对比在明暗表现中的作用。

③A通过介绍明暗素描的基础知识使学生了解明暗素描的基本常识;

B练习法:通过实践练习提高学生对学习明暗素描的体验认识;

C演示法:示范画明暗素描的方法与步骤。

④A静物的明暗表现效果作业;

B通过运用明暗表现的方法,练习单个简单的自然实物写生作业;

C静物明度对比的分析能力;

D具备再现较简单设计形体的能力。

(2)质感与量感表现

①A掌握静物明暗表现形式与技法的运用;

B能区别不同物质的质、量感的表现方法;

C能结合设计要求,表现不同物质的质、量感效果。

②A各类器物的质、量感的表现方法与技法(如,陶、瓷、玻璃器、不锈钢、各类纺织品、石材、木材、瓜果等);

B运用各类工具表现不同质量感的方法与技法。

③A演示法:示范表现质、量感的技法;

B实践法:让学生体验不同工具材料表现质、量感的效果;

C练习法:通过练习掌握质、量感的表现形式、技法、方法。

④A运用明暗素描的表现方法;

B表现静物的质、量感使其达到写实感的练习作业。

C练习设计创意作品的效果表现。

(3)空间表现

①A具备运用掌握透视知识表现画面中前后秩序的层次感的能力;

B能够虚实结合表现画面的空间感;

C能够有目的地运用对比法、阴影、造型、变化的色调表现静物空间感。

②A画面的形态构造与空间表现;

B加强画面空间感的方法;

C运用透视规律的进行空间表现。

③A问题法:通过提问、设问、追问等方法帮助学生理解空间;

B实验法:通过验证性实践来解决空间表现的方法;

C练习法:通过项目作业练习,实践空间表现,提高对空间的认识与理解。

④A空间感明确的静物的写生练习;

B风景速写的能力得到提高;

C设计空间表现效果作业练习。

(4)实践应用设计及表达

①A具备表现综合静物明暗素描的能力;

B具备用明暗素描手法写生表现现实场景的能力;

C设计的形象与场景效果表现。

②A综合形体表现的主次关系;

B画面的层次与空间关系;

C形式表现与艺术化的处理。

③A讲述法:分析写生对象的空间关系;

B演示法:示范空间表现方法、步骤;

C练习法:实践表现空间对象的效果;

D讨论法:总结经验,取长补短。

④A举办一次素描作业展览(写生课堂作业、课外作业、设计创意素描作业的综合展示);

B素描课程文章总结。

综合表现:考核-独立完成作品一幅

教学进度表:

①认识明暗素描;

②质感与量感表现;

③空间表现;

④实践应用的表达;

⑤考试:组合设计的写实表现。

三、第一次课的重要性

一门课程的第一次课要让学生清楚的了解它对所学的专业的作用和意义,在导入新课时向学生介绍艺术设计的学习范围,通过设计作品举例使学生了解它们与明暗素描造型的关系,清楚此课程处在设计过程的哪个环节,有何作用,要达到何种要求,明暗素描的学习内容。还要向学生介绍考核方式强调课程学习的作业完成的重要性,它是成绩评定的关键。学生了解学习的目的、任务后为明暗素描的积极性注入了动力,为继续学习奠定良好的开局。

四、考核方案的设计

(一)基本思路

平时成绩占总成绩60%,课程结束综合考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一篇小报告,总结个人在明暗表现学习过程的技巧和体会。文章占总成绩5%.将以上三项进行综合形成学生学习该课程的成绩。

(二)平时成绩评分标准

课堂和课外项目作业80分;提问和回答问题情况10分;出勤情况10分。

(三)考核成绩评分标准

考核作品内容切题30分;运用学习的明暗表现方法、技法25分;构图合理、完成、体现较强的形式美感效果25分;画面表现较完整20分。

(四)总结报告评分标准

语句规范、表述严谨20分;涉及上课介绍的相关主要知识要点40分;总结个人学习结构素描过程中,主观体会条表述理清楚,经验总结目标明确40分。

五、课程改革设计的补充说明

第一,教师不仅仅是教书同时要记得还要育人,特别注意的学生的专业意识的培养;第二,学生完成明暗素描模块项目作业的过程中有30%左右会有困难,我们的加班辅导是必不可少;第三,素描结合设计的实践有待加强,学院、教师要多给学生提高机会,引导学生走产学结合的道路;第四,展示学生作品,激发学生学习素描的兴趣,课程终结要组织学生举办一个展览;第五,教师应引导学生通过观摩设计、素描、设计素描作品展览开阔学生视野;第六,分级教学,任务驱动,课内和课外都有对应项目训练,鼓励学生加强自主性学习;第七,教学的常规形式的运用同时教学要采取形式多元的教学手段提高教学效果。

五年制艺术设计专业的明暗素描课程设计是结合职业能力、技能、素质的培养要求进行的,参考了现代课程设计的模块项目设计方法,结合本专业的特点与湖南民族职业学院艺术设计的人才培养方案。对课程的改革从课程内容、形式、及教学方法等进行了比较大的调整并进行了分类的能力目标、知识目标与素质目标综合科目设计,通过项目练习使基础薄弱的学生能初步掌握明暗素描表现。

参考文献:

[1]张晓飞,张一斌.素描[M].上海:上海人民美术出版社,2007.

[2]赵健,张宝洲.素描[M].长沙:湖南美术出版社,2005.

[3]布赖恩・柯蒂斯.美国基础素描完全教材[M].上海:人民美术出版社,2006.

[4]宫六朝.素描静物教学对话[M].石家庄:河北美术出版社,2000.

素描课程总结篇3

（一）写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展

写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云“：画者，心印也”。意即每个人留在画面上的线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时展和拓展，已从古典写实走向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”①素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其“基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的，从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这门学科和美术史的短见。”

（二）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间

对材料的研究和利用不仅是当代美术的一个重要特征，也是美术史发展的一条重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是随着科学的发展而发展的，今天素描材料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素描材料，拓展写实素描的材料空间。

（三）规范教学范本，增设临摹课程

规范意味着标准的统一性，操作的可行性和实施的有效性。范本是学生学习的重要参照，是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意图，具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型，即大师名作，教师范画和学生的优秀习作。通常来讲，三种范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时，必须根据该阶段课程内容的需要，严格认真地选择最具说服力的范本。这对学生理解教师的教学意图，提高学生的审美能力，增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲起临摹的重要性，但就是很少有学校把临摹落到实处，因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程表中。十六世纪以来，意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段，就是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起“，学院的课程分为低级班和高级班。低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生，……先临摹素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们，千百年来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大师的经典传世之作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程，在教学的不同阶段穿插进行。

（四）注重写实素描中抽象因素的表达

写实是一个相对的概念，不存在绝对的写实。比方说苏里科夫不画背景的《男人体》，尽管人体是写实的，但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教学中，只注重对表现对象的客观描绘，而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候，写实因素在抽象因素的衬托下反而会显得更加写实，使写实的主题更加突出，给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因素和抽象因素同时放在一个画面上经营，这样可以避免机械地描摹对象，使描绘主体的思维始终处于一种高度活跃的状态，同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”，而给观者增添了许多想象的空间，使画面效果更加生动，更加富有艺术感染力。所以，打破以往单一的因写实而写实的模式，注重写实素描中抽象因素的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展，可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的课程，如对平面的，抽象的，符号化的造型规律的学习，并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边，形成一种新的写实素描样式。

二、写实素描教学评价体系的现状及变革

科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识，提高学生学习的自觉性和计划性，促进素描教学发展的重要保证，是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数（百分制）作为最终评价结果（即量化评价），并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价，评价模式较为单一。常见的评价方式有：

（一）总结性评价

指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定，其主要依据是学生在该课程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式，一种是单个教师记分，一种是多个教师记分最后取平均分（即平均分制）。

（二）综合性评价

指在总结性评价的基础上，再按一定比例把平时成绩（包括学习态度、课堂纪律、出勤情况、完成作业情况等）也作为最终分数进行折算。总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而言，后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面，但都存在明显的弊端。总结性评价只关注结果而忽略了过程，带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程或者说是过程的体现，但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是80分的两位同学，同学A在入校时是65分，同学B在入校时是75分。在经过相同的课程学习之后，同学A提高了15分，而同学B只提高了5分。那么同学A和同学B在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的，但最终两个人却获取了同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制，严重地挫伤了学生的学习积极性。系统的，科学的教学评价体系应该是包括教师评价，学生自评和互评，学生和教师互动评价的多主体评价体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的，它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是评价者（教师）对被评价者（学生）的单向刺激反应，评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节是学生自评和互评。心理学家认为，学生学会了解自己及他人是非常重要的，是促进学生健康成长和自我实现的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中体现出来，并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得，对作品以自评和他评等方式，让学生融入教学之中，形成教与学的互动。只有这样，才能形成比较完善的评价体系，最大可能地体现评价的价值。实行多主体评价时，要注意以下几点：

（1）多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息，使各主体更加明确自己应该努力的方向，从而使下阶段的教与学更加具有针对性。

（2）必须有明确的评价内容与评价标准。对不同的评价主体来说，其评价内容与评价标准往往是不同的。

（3）评价过程本身就是各评价主体对自我的反思过程，评价的动因是能引起评价主体的反思，必需充分发挥评价主体的反思意识。以上是笔者就写实素描教学改革提出的几点拙见，以此抛砖引玉，不断探索新的教学理论和教学方法，从而更好地促进我国写实素描教学的发展。

素描课程总结篇4

关键词：设计素描 观察 造型 创意

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

2 设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

2.1 认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2.2 设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。

第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。

第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。

这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。

第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描中特别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。

那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

3 广告设计专业学习设计素描的必要性

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

参考文献

[1] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2] 陈嘉全.设计・素描基础―― 高等艺术院校美术基础系列教材[M].上海美术出版社，2012.

素描课程总结篇5

关键词：需求；培养；教学方法；改革

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0223-01

一、认识高等职业院校的性质及国家教育部对学校人才培养的方针

（一）首先，认识高等职业院校及国家教育部对学校人才培养的方针，作为高等职业院校对教育的定位以及国家对该类学校的指导，都是强调了注重培养具有一定实践动手能力的实用型高技术人才，也就是通常所说的“理论够用，实践为重”，其中理论教学和实践性教学就成为了高等职业院校跟其他院校的明显区别。

（二）其次，要了解高等职业学院学生的实际情况。按住国家的规定，大学招生的顺序高等职业院校是安排在本科院校招生之后的，所以，高职院校的学生对理论的理解和应用方面相对来说要弱些。从这个大的基本面而言，我们再来看本课程是在设计类专业里面开设的设计专业基础课程，“设计”，意思是指“设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程”。可见，有了计划和设想至关重要，但是，还有一项同样重要的就是能够用视觉形式表达出来，这就要求我们的设计类专业的学生，需要有一定的美术造型基础。通过这五年的简单统计，高等职业院校设计专业的学生进入大学前，学习并参加过美术统考的仅占本专业学生总人数的10%至60%左右，意味着很大一部分同学需要从基础造型开始强化训练，才有可能在后面的诸如快速表达、造型表现等专业课程取得实质性效果。

二、现有设计素描课程的教学方法中存在的不足

根据以往的教学经验，我大概总结出几点不是很适合高等职业院校“设计素描”课程的教学方法。

（一）只照顾到部分学生的学习热情以及方法，缺少学生间互相学习的引导性。

（二）按照美术生的教学法，理论讲解然后多是靠学生自己练；按照设计专业本科模式的教学方法，课堂练习和课后作业以简单的点评和检查为主等等。

（三）最后，安排学生临摹或者创作素描。

（四）从以上几点可见多数的“设计素描”还是没有结合到高等职业院校的实际情况去展开教学的，我建议将本课程分为三个阶段：（1）一是熟悉阶段，通过简单的造型素描练习让学生不惧怕本课程，通过一些趣味性的素描主题展开小讨论；（2）是强化学习过程，主要通过课堂和课后的作业进行强化练习，不要求再现真实性，而是提高造型的表现能力；（3）是适当的放松，给学生一定的主题，让学生根据自己的喜好自由创作，造型达到预想、效果达到预期就是目标，感受学习的成果。

三、“素描”的定义以及用法。

“素描”的定义是“单色的绘画表现形式”，简单易学，只是用铅笔或者炭笔用点、线和面的形式来表现对象，那么“设计素描”重在“设计”，需要掌握的有三点，首先是工具的属性，其次是造型的表现，最后是思想的表现。学生看了作业形式和样本，听了课程的结构和目的介绍，都觉得“设计素描”其实并不再神秘。

强化训练是最头疼的事情，但是，也是最能够取得效果的过程，我总结了三点教学上不容忽视的地方，一是纪律和氛围，二是交流，三是作业。学生纪律是我纳入平时分来计算，做设计不像做纯艺术找灵感，做设计很多时候都是很严谨的，所以要让学生有严格的纪律，每次作业要现场点评和打成绩，大家可以查看自己的得分情况。学习氛围如何提高，一个老师带40—50名学生的设计素描在高等职业院校是常见的现象，要照顾到每位同学，是很困难的。我采用的是分组的形式，一个组八位同学且安排有美术基础的同学穿插各组，按组讲评和指导，同学之间形成小团体竞争意识也加强了。许多的高等职业院校排课还是按整个学期排的，不是像美术和设计院校设计课程按周排，考虑到设计素描课程每周一次课，俗话说“三天不唱口生，三天不练手生”，所以，每次课的课堂作业在最后15分钟打分并简单点评。还安排了课后作业，每次课前先检查课后作业，并打分不点评，发现明显的不足的时候，分组修改，这样，能够保证每次课每个组的同学都能够清晰的看到问题，掌握解决问题的方法。自由创作主要是在学生学习到了瓶颈或者比较烦闷的时候，适当的放松一次作业要求，让学生自己构思，完成自己喜欢的作品，突出趣味性或者故事性，让学生在紧张的学习中多一份快乐。

素描课程总结篇6

一、高校基础素描教学的重要性

高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。

二、高校基础素描教学问题剖析

随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。

1.教学模式落后

教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。

2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养

学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。

三、高校基础素描教学问题应对策略

1.改善教学模式

要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。

2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力

要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。

四、结语

素描课程作为高校美术专业中一门重要的课程，目前已经得到了很大程度的发展，但其中仍然存在诸如教学模式落后、学生学习兴趣不高等一系列问题。要使高校素描教学水平得到有效的提高，就一定要针对这些问题采取相应的措施加以解决，这样才能使高校学生的素描水平得到提高，使高校的素描教学水平再上一个新台阶。

素描课程总结篇7

分析素描任务，素描出现了两种新的形式，以前苏联为代表的注重感受的“明暗素描”和以德国为代表的注重分析的“结构素描”，两种素描都对中国的素描教学产生了深刻、深远的影响。由于明暗、结构素描在功能上存在很大弊端，素描教学亟待更换观念，发展新路。尤其是造型基础教学新途径要虚心总结，细心探索，精心创立一种符合艺术教育规律，适合中等职业学校特色的新素描教学体系。新素描教学体系任务设计好以后，教师应该先让学生讨论，让学生提出自己的问题和看法，而不是着急讲解。只有学生自己思考过了，发现了问题，才能更好地让激励学生。教师在一旁起引导的作用。教师充当引路人的角色，一步一步地引导学生解决问题。因为每个小的任务都含有新的知识点，学生在解决任务的同时，也掌握了知识，可谓是一举多得。在利用明暗、结构素描造型的时候，学生遇到了困难，我先让学生自己想办法解决，然后对学生的作画思路和作画过程进行指导评价，指出明暗、结构素描优势和不足，最后总结找出一些适合自己素描表现特色的切实可行的表现手法和办法。

二、完成素描任务

完成素描任务，首先从构成素描的要素的工具材料、主观客观、方式方法、操作技巧等出发，找准形状、明暗、虚实，通过素描的整体法、步骤法和素描标准等方法的规则和路线，完成素描所需要，所涉及的是素描的过程和标准。素描是需要动手来画的，素描的绘制过程包含的内容很多，其中包含工具和材料的使用问题。但是我想比较根本的问题有四个：作画的整体性、层次性、表现的取舍和动作的协调性。我一再强调素描以动脑为主，造型的工具、材料越简单，脑力的比重越大。这里说的动脑不是只考虑个人的主观问题，而是指对客观的认识和理解。认识在造型中的作用是这样的：第一，它纠正感觉的错误。第二，它提供感觉的根据。第三，它增强感受力。第四，引导新感觉的产生。第五，消灭自身。认识在造型中的模式是，感觉—认识—再感觉。素描任务的问题提出并分析后，接下来要做的就是解决问题。如何找到一种合理而且快捷的方法去完成任务是最重要的。首先，我会让学生根据任务去搜索相关资料，除了学校的图书馆，学生还可以通过网络去寻找自己需要的资料。然后进行分组讨论，让学生之间相互交流，在讨论过程中，可以解决一部分任务，并得出一个初步的结论。最后，由我和学生一起探讨并一一点评，找出适合自己素描表现特色的切实可行的表现手法和办法，指出这些观点的优点和不足，让学生自行改进。通过这样的方式，学生的学习能力得到的加强，分析问题和解决问题的能力也得到了提升。

三、评价素描任务

素描任务完成后，我们应该从知识分类化、课程阶梯化、表现极端化、训练终结化、过程全景化等五个方面对完成任务的程度和满意度做出一个评价。在实践过程中，将任务型教学运用到素描课程教学中，不仅可以提高学生的学习积极性，而且可以提高学生发现问题、解决问题的能力，让学生在完成任务的过程中，个人综合能力得到提升，同时也开拓了学生的思路。通过评价，我们能够更加清楚地看到自己的优势与不足，能使自己进步得更快、更好！

素描课程总结篇8

素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标：

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

六、评价工作安排：

1、定期举办素描作业展览，交流、回顾，总结学习成果，可以为学生提供一个展示自我的舞台，增强学生学习素描的信心。同时，学生的一些佳作在校内展出，可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价，放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价，我们将其进行综合分析，总结经验，以使我校今后课程的开展的更加完善。

七、教研专题及研究措施：

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

八、教研课安排：

以教研组为单位进行教研。

九、个人业务学习安排：

1、学习有关素描的理论知识。

2、利用课余时间创作美术作品。