素描课程总结范文3篇

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《设计素描》课程改革与建设总结报告

摘要:设计素描是我院广告设计专业开设的一门必修专业基础课。该课程根据我系学生专业基础素质水平,后续课程的衔接以及学生未来从业需要进行了课程整改与建设。主要从教学目的与培养要求入手,根据专业需要对教学重点进行重新定位,并且丰富了教学方法、完善了教学条件。该文对课程改革与建设的成效与存在的问题进行阶段性总结。

关键词:设计素描 课程改革 课程建设

中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2013)01(c)-0193-02

《设计素描》对于所有设计专业的从业者和学习者来说,是一门重要的基础技能课程。目前该课程是广告设计专业开设的一门必修的专业基础课程,作为一种独立的造型训练体系,它的基础性、实用性和重要性体现在各类设计课程的应用中。经过课题组多次课程会议研讨,决定将原来的传统素描课更改为设计素描课程,为此课题组调研了国家规划教材《设计素描》和部分同类院校《设计素描》教材使用情况,根据我系学生专业基础素质水平并充分考虑到和后续课程衔接,制定了《设计素描》课程的教学大纲、教学计划、教案,重新规划了教学资源,包括三间画室的布置及配套教具,采用更为灵活的教学方法,对该门课程进行了重新的规划与调整。下面将针对设计素描课程改革的内容及建设情况进行详细的阐述。

1 教学改革的主要表现形式

1.1 教学改革的目的与培养要求

本系广告设计与制造专业的主要就业岗位是广告策划助理、平面设计师、多媒体设计助理,摄影摄像师、室内外效果图绘制员等,而过去开设的传统素描教学对这些工作岗位及要求掌握的设计技能无法建立具体的联系,不具有针对性,无法跟上人才培养的需求,需要开拓创新。《设计素描》的课程不仅可以加强学生对设计技巧的理解与认识,更可以培养学生对设计意识、图形意识、创作性表现意识和思维意识的理解。更多地引导学生关注基本的设计造型要素,并运用造型形式语言进行更深一步的研究,使学生既获得实际设计知识与技能,又获得艺术设计思维的深化,以适应现代艺术设计的要求,更好的为后续设计课程服务。

1.2 教学重点的调整

根据后续课程要求,我们调整了教学内容,并根据教学内容调整了教学计划,根据教学计划,我们调整了教材选取,选取的教材主要参考了部分操作性较强的国家规划教材,如:辽宁美术出版社尹传荣主编的“十二五”规划教材《设计素描》,高等教育出版社出版林家阳主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》以及高等教育出版社出版周至禹主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》等。根据课程内容难易程度和学生实际接收能力,我们将课程设计五个部分,第一章的“认识设计素描”教学单元,阐明了设计素描与广告设计的专业关系,使学生了解学习设计素描的目的与重要性。第二章的“设计素描明暗”教学单元则温习了传统的素描绘画技法与设计素描的基本元素。第三章的“设计素描的结构”教学单元中开始强调减法训练,注重物体形态的结构与体量。第四章的“设计素描的具象到抽象”教学单元学习运用抽离的表现手法,以点、线、面的形式表现物象,把物象特征符号化。最终在第五章的“设计素描的想象与意向”教学单元中,进行图形联想,以保持物象基本特征为基准,根据意象形态的表现法则进行简化意象训练。这五章节的教学内容遵循相交、递进原则,通过在项目实践过程中经历理论学习、写生与重组、创意设计三个阶段,以达到其专业造型能力螺旋式上升的目的。随着教学的推进,教师授课内容相对减少,指导工作量增加;学生参与实践程度加深,主动性学习内容增加。课程改革前后实施了两个学年,在这期间我们不断调整教学过程中出现的问题,完善教学内容、教学大纲、授课计划、教学方法。经过教学实践不断的总结完善,对课时和教学内容分配进行了调整。首先是将总课时量64学时调整为96学时;其次将五个教学章节的课时分配进行了细节调整:第一章的4课时不变,第二章20课时改成16课时,第三章22课时改为20课时,第四章24课时改为26课时,第五章26课时改为30课时。课时的分配调整加大了课程教学中“具象到抽象…想象与意象”两个章节的课时比例和实践环节,目的是强化素描与设计之间的关系,更好地为之后的专业课程进行衔接。

1.3 教学方法的丰富

在教学过程中我们除了传承理实一体的教学方法外,还根据学生现有的专业能力,制定了一系列有效的教学方法。例如在课程开设前为了使学生明确教学目的,我们聘请行业专家或企业工程师等对学生进行专业认识讲座,了解掌握设计素描在设计领域中的重要性。再如理论教学中,教师会通过各种途径寻找与教学内容配套的经典案例让学生讨论、教师点评,在实践教学过程中每个教学单元教师会给学生示范演示,直观的教给学生如何表现,在学生写生时间练习中,教师会根据学生实际情况进行个性化辅导,在第四章具象到抽象教学以及第五章的想象与意向教学的理论部分讲授过程中,不断引入易于学生接受的案例,激发学生对物象、自然等的无限想象,展开激烈头脑风暴,拓宽学生的设计思维广度和深度,通过加减法和相关符号的不断变化使具象形态抽象化,使抽象符号形象化。学生完成每个教学单元的教学作业后都要进行学生作业互评和教师点评,并把作业拍成照片传到课程网站供所有学生进行交流,提高学生的学习积极性,提高学生的作业质量。

2 教学环境的完善

2.1 硬件空间的氛围营造

过去的画室除了学生画架画板、几何静物及几幅传统素描、色彩作业外别无它有,建设后的画室墙壁装修了展壁,师生作品可以随时装裱悬挂,室内购买了装放静物和几何形体的家具和装放学生作业纸张的工具柜。天棚过梁安装了膨胀螺丝,悬挂了用于工业产品写生的自行车,静物台上摆放了用于写生的工业产品发动机,工业水管弯头等等。教师的苹果超薄手提电脑更是个性辅导学生的好帮手,大量设计素描范例随时找出来给学生看。教学环境得到了很好的改善,激发了学生学习的热情。

2.2 软件教学空间的启用

以往的素描教学纯粹在画室中进行,在闭塞的空间里,学生的思维也容易局限。改革后的课程理论教学环节通过多媒体形式传授,并制作了全套的多媒体课件,对每个项目的实施细节、通过图文并茂的案例图片形式进行了详细的介绍,对名家名校的大量经典作品案例进行详细的解读。教师将实际绘画过程与多媒体课件的讲授相结合,使教学更具有直观性、互动性、可视性、趣味性和针对性。实践教学环节中,我们更是采取了多种教学手段来激发学生兴趣。如对苹果的形象想象,纸面作业的构思,苹果实物的雕刻,手的联想等实际的案例教学,通过此物延伸彼物,建立学生的联想意识,充分开发学生的想象空间。

另外,还建立了课程的网站交流平台――设计素描课程网站,网站中收纳了国内部分艺术院校师生作品和我系往届学生优秀作品,教师进行范画演示的过程视频,教师进行理论课程教学的说课视频以及大量的名家名画资源库,拓宽了学生的学习途径,扩大了课程的影响力度。

3 课程改革的成效与存在的问题

3.1 课程改革的成效

在课程改革中根据学生的实际情况,分析教学中的教学重点、难点,制定了相对完善的《设计素描》教学大纲、授课计划、教案,并根据实际的教学情况与内容编写了一本《设计素描》自编教材初稿。教学中制作完善了多媒体课件,并大量的搜集整理与课程内容相关的启发学生思维的设计素描图片,供学生参考学习。还将教师的授课过程实录,形成配套的教师说课、示范的光盘。课后布置了一系列与理论知识相关的练习,并最终将练习整理为一份配套的习题集。在授课过程中形成的一批教学范画,最终汇编成设计素描作品选编一本。通过对优秀学生作业的收集,形成了《设计素描》课程的优秀学生作业选编一本。以上的教学资料均上传至《设计素描》的课程网站,学生课后仍然可以上网学习。同时学生还可以通过账号登陆直接向教师提问,及时解决学生中出现的困难。教师在教授过程中积极研究设计素描教学活动,当前发表教学论文1篇,待发论文3篇,今年成功申报了无锡市级精品课程。

3.2 课程改革存在的问题

由于设计素描教改时间短,教学经验不够丰富,教学内容和专业课衔接还有不够贴切之处,教学研究论文以及教学范画的数量还不够厚重,教改还需要进一步深入完善。

4 结语

《设计素描》课程于2011年7月申报我校课程建设课题成功起,经一年来的实践和建设,在学院的支持和课题组成员共同努力下,课程既包含已有的传统设计素描教学的经验,又根据现代艺术设计的需求,通过教学实践,确立了设计素描课程在艺术设计专业教学中的定位,在教学大纲、教材选用、师资队伍建设、教学实践环节等方面均有所突破,取得了明显成效,为学科建设的进一步发展奠定了良好的基础。课程改革的脚步一直在前进,我们将朝着市级精品课程的奋斗方向继续努力,将课程的改革不断完善!

中职学校石膏几何体美术教学分析

摘 要:美术教学中的石膏几何体课程其实就是一种关于素描的教学。素描的本质就是将需要描绘、绘画出的事物用一种简单的、唯一的色调来画出。所以素描充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。在中职之类的学校中,学生需要学习的功课包含了Photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的课程。这些课程都要求学生有素描功底。但是很多学生对素描并不熟悉,因此本文对美术教学中的石膏几何这一素描课程进行分析,希望能让学生对素描有一个由浅到深的导入式的认识和学习。

关键词:中职学习;美术教学;石膏几何体;素描;绘画

美术中有很多与绘画有关的课程,由于素描是众多绘画课程与技能的基础,因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中,学生需要学习很多和技术有关的功课,例如:3Dmax、图片制作、Photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描,了解石膏几何体,是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中,其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题,属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。

1 教学方针之一、学会观察

教师在美术教学开始之前,应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解,注意学生在回答问题之时的反应和表情,进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整,进而避免“学新知识,遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时,教师可以找几个模型来让学生观察,让学生对石膏模型产生兴趣,进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后,让学生对素描画再做了解,从观察中挖掘素描的技巧。在此时,教师要借助这种气氛让学生进行素描,开始练习。

2 教学方针之二、探索问题

学生在练习绘画、素描之中,一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单,结果绘画的时候,问题就产生了,例如:把握不住绘画中应有的素描透视规则,把透视关系弄错等。此时,教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉,让学生找准一些绘画规律,例如:成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后,让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画,直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。

3 教学方针之三、巧妙讲述

在石膏几何体类的绘画课程中,有很多难懂的美术知识,让学生独自探索、观察是必须的,但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时,还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为:构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生,让他们知道素描的第一认知要素―――结构,进而通过结构,明确石膏几何体类型素描的绘画构造,进而找到绘画的本质与规律,真正的学会素描。

4 教学方针之四、重点剖析,总结升华

在完成了课堂之初的“学会观察,探索问题,巧妙讲述”的美术讲解妙招之后,对于已经讲完石膏几何体课程,教师应进行“重点剖析,总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾,然后创造探讨的氛围,让学生聚在一起进行探索、探讨,吸取他人素描的精华,弃掉自己脑海中的“糟粕”,进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后,在课堂接近尾声的时候,对石膏几何体的认知比较到位,描绘的比较好的同学,教师要当众予以赞赏,使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价,进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。

5 结语

本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析,总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察,探索问题,巧妙讲述,重点剖析,总结升华”。素描属于基础性的绘画课程,充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习Photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律,例如:成角类的透视规律、平行类的透视规律等,进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责,让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。

参考文献:

[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备,2011(11).

[2]王玉银.论中职学校石膏几何体美术教学考前复习的重要性[J].考试周刊,2010(32).

[3]郭永.中职学校石膏几何体美术教学的素描教学的心得―――正棱锥的画法[J].中华少年研究青少年教育,2011(10).

[4]闫海龙.中职学校石膏几何体美术教学之中关于石膏几何体的训练及其重要性[J].学周刊,2012(14).

五年制《基础素描一》的结构素描课程改革思路

摘 要:课改的目的是为了更好的使基础与设计相融合,通过结构素描的知识体现、能力、素质、目标的整合规划形成教学模块,运用分级形式的教学设计使结构素描易于学生的学习与掌握,课程改革思路的教学设计强调对学生的创造意识的培养与基础课程的艺术设计特色。

关键词:项目;模块;分级教学;能力

高职院校的课程改革近几年来得到高度的重视,我们湖南民族职业学院同样也不甘落后。从2009年来在学院的统一组织与指导下,对现有各高职专业课程进行了重新整体设计,目的是为了更好、更科学地培养社会合格职业技术人才。我们艺术系设计专业的各科课程同样在这样浩大的环境促使的过程中进行了新方案课程整体设计。我个人承担的是五年制设计专业的基础课程《素描基础一》结构素描课程的整体设计任务,设计的反复和时间的投入使我对课程又有了和过去不一样的认识。过去,我自认为结构素描的基础课程仅仅是解决学生的运用结构的表现形式进行造型,对于设计专业的结构素描为设计的服务意识认识比较模糊。通过对课程的整体设计和对设计各课程的了解发现,设计与绘画对学生造型的基础要求有所不同,设计的理念和设计的表现通过手绘外还可以通过电脑进行表现,为艺术设计打基础的结构素描课程要解决学生对结构的认识、观察、思考、表现及结构形式创造。在结构素描的整体设计过程中对过去的课程进行了比较多的调整与变动:结合学生的基础情况与专业特点进行的设计;课程的内容进行了大胆的整合,根据学生的基本情况将结构表现的方法、技法、表现形体结构的难易采取分级教学和项目模块的形式融入到课程的每个教学单元,使教与学目标明确;设计教学目标与具体课程计划,模块项目教学内容说明的指导意见有利教师进行教学规划与课程安排;改革过去的考试与考核方法,设计考核、过程、项目效果的综合评分制度模式等。

一、课程改革设计的指导思想

结构素描是五年制艺术设计专业的的一门专业基础技能、技法课,为该专业学生的专业学习作前期准备,在造型风格、形式表现、画面构成的艺术造型素养和能力方面打好基础。采用分级课程的学习内容,从简单的造型方法到复杂的形体构造与结构表现,从便于学生掌握的技法、形式构成等、逐步提高难度进行深入的结构造型设计。设计单元教学的项目任务目标来进行课程的整体设计,教学形式通过改革与规划课程内容,实施完成结构素描的课程目标。学生通过本课程的学习,能力达到可运用结构的表现形式,表现设计的形象、效果。

(一)了解教学对象,考虑课改方案

学生为五年制艺术设计专业一年级学生,基本没有绘画造型基础,但学生在初中三年的素质教育过程中具备简单的形象想象、形象认知与作品欣赏的基本素养。学生没有设计专业的基本常识,更谈不上专业思想。

对于学生的现实情况,这是一种无奈,我们没有选择,只能做好课程设计来帮助我们解决这样难题。课程的设计要从零起点,从结构造型的最基础、最简单、最易于学生掌握的方面开始教学计划设计。从结构素描的表现方法、形式逐步涉及作品欣赏,将结构表现的知识体现通过与实践结合来使学生能融会贯通。运用分层次进行教学进度的设计来安排教学,在结构表现的学习过程中渗透艺术的设计理念,引导学生计划进行较完整的结构形式的整体表现与创意形象设计表现。

(二)课程目标设计

1.能力目标:运用所学素描的结构造型表现形式与方法,再现自然形态的造型构造结构,表现设计形象的造型结构;具备再现形象创造、结构的构成描绘的能力;在造型的形式风格与创新理念方面初步建立造型意识。

2.知识目标:正确认识素描结构形式对设计视觉效果的表现意义,掌握素描的结构表现形式、构成、方法、技法、及造型的透视基础知识掌握与运用。

3.素质目标:培养良好的造型思维,具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。

二、课程改革设计的具体内容

(一)整合教学内容的模块设计

从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块,规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,对结构素描的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将结构素描课程共分为四个教学模块,模块可以明确的为学生学习结构素描的每个阶段进行定位,这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。

(二)改革后的设计的能力训练项目设计表

本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时,要求学生在完成课堂练习的项目基础上,用素描结构表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务写生练习。

在整个教学过程中,设计教学的项目由浅入深,逐步学习完成各项目需要的知识点,并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。

项目分析情况如下:

1.认识体型

(1)知识目标

①认识素描与设计的关系;概括复杂的形体;②几何化表现自然形态法;③综合形体的几何归纳与意识提高;④素描工具材料的性能与运用;⑤直觉描画几何体。

(2)教学方法

①素描与设计;②了解形体与概括形体的方法;③几何形表现;④理解表现形体的方法;⑤线条的分类练习方法;⑥几何体与直觉的近似方法。

(3)项目成果

①讲述法:引导学生了解素描与设计的关系;②问题法:通过提问、设问帮助学生了解素描的设计的意义,理解形体的几何化概括;③演示法:通过对实物进行示范性演示,提高学生理解形体的概括能力。

(4)认识形体素描与设计

①运用几何形的概括方法,表现自然界较复杂的形体,较好的完成单元项目作业要求;②几何体直觉描绘作业;几何化的自然形态描绘作业。

2.了解形体的结构

(1)知识目标

①运用各类玻璃器造型实物,提高学生对实物构造的理解、分析的能力;②掌握线条的表现特征;③达到剖析实物的构造、结构,表现实物结构表现的能力。

(2)教学方法

①实物形体的概括方法;②结构的构造理解与剖析方法;③线条的结构造型与表现方法;④实物结构的表现方法。

(3)项目成果

①讲述法:通过分析、归纳、演绎式的讲述,帮助学生理解结构的分析方法;②讨论法:通过小组的讨论与集体总结,集思广益地提高学生对实物构造的理解;③实验法:以探索性实验增强学生对构造的表现能力。

(4)认识形体素描与设计

①写生概括表现实物结构素描作业;②运用线条写生表现自然形态的各类物体,要求造型比例准确、结构紧凑、形象生动;③自然形态结构素描作业。

3.表现体的结构

(1)知识目标

①结合透视知识,理解实物形体的结构。(实物的内结构、外结构);②结合理解实物构造,使学生具备对实物进行写生结构表现的能力。

(2)教学方法

①透视基础知识;②实物的形体结构写生表现技法;③实物的形体结构写生表现方法与步骤。

(3)项目成果

①实验法:引导学生进行形态结构探究实验,掌握结构表现的方法;②演示法:示范结构表现的方法步骤;③实习作业法:用作业练习来提高学生理解、表现实物结构的能力。

(4)认识形体

①达到分析、理解实物形体结构与构造与表现结构的素描效果;②写生实物的结构素描作业;③写生自然各形态的结构综合表现作业。

4.综合表形现态实的结构

(1)知识目标

①掌握综合分析、理解自然形态的结构、概括的方法;②掌握综合自然形态技法;③能够合理组合形体的关系。

(2)教学方法

①形体的综合对比与表现方法;②构图与法则;③艺术形式美;④写生整合方法与技法表现。

(3)项目成果

①讲述法:分析综合形体的结构构造,通过对比法引导学理解结构的表现;②练习法:用实践练习来提高学生对形体的理解表现能力。

(4)认识形体

①综合表现实物的形体结构作业;②写生表现自然形态的结构作业;③表现设计形象的结构构造效果作业;④一次结构素描展。

5.综合表现

考核:独立完成结构素描作品一幅。

三、第一次课的重要性

第一次课对学生了解本专业的基本情况意义非常,通过对艺术设计的梗概使学生对艺术设计有了初步的了解,可以帮助学生认识艺术设计的基本情况与热爱设计确立专业意识观,同时也使学生了解本学期课程内容。

(一)导入

通过经典案例作品,理解设计。展示优秀设计的家装、广告、环境、平面效果图经典案例作品。让学生观摩的同时,向学生介绍作品的设计流程以及它们与素描造型的关系,激发学生的学习素描的热情。

(二)了解素描基础对设计的意义

清楚此门课程处在设计过程的哪个环节,有何作用,要达到何种要求,并告知学生本课程的总体安排,上课的方式,课余配套学习方法,明确教学目标,了解素描基础对今后学习设计的意义。

(三)介绍考核方式

每阶段的课堂和课外项目作业、提问和回答问题情况、出勤情况等都作为平时成绩重要组成部分,平时成绩占总成绩60%,课程结束综合考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一千字以内的学习体会,总结个人在素描学习过程的经验。文章占总成绩5%。

(四)进入正题

本次课的主要目是通过运用几何形学习概括自然形态,结合几何形运用于绘画表现,了解素描的结构造型的基本方法。为继续学习奠定良好的开端。

四、考核方案的设计

(一)基本思路

平时成绩占总成绩60%,考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一篇小报告,总结个人在结构素描学习过程的经验体会。文章占总成绩5%.

(二)平时成绩评分标准(共100分)

1.课堂和课外项目作业(70分);

2.提问和回答问题情况(20分);

3.出勤情况(10分)。

(三)考核成绩评分标准(共100分)

1.考核作品内容切题(30分);

2.运用到结构表现的技法(25分);

3.构图合理。(25分);

4.画面表现结构紧凑、比例合理、较完整(20分)。

(四)总结报告评分标准(共100分)

1.语句规范、表述严谨(20分);

2.涉及上课介绍的相关主要技巧要点(40分);

3.总结个人学习结构素描过程中,主观体会条表述理清楚,经验总结目标明确(40分)。

五、课程改革设计的补充说明

(一)观摩设计、素描、设计素描作品展览提高学生视野;

(二)分级教学,任务驱动,课内和课外都有对应项目训练,鼓励学生加强自主性学习;

(三)效果展示,教师操作,学生模仿、探讨辩论,教师综合总结应作为教学的常规形式运用在课题教学中;

(四)课程终结举办一次素描作品展览要记在我们教师心中,将它作为我们的一项大事来实现;

(五)学生在学习的过程中,学习的态度非常重要,教师不仅仅是教书同时要记得还要育人;

(六)完成学习的各项目大概会有30%的学生学习困难较大,我们的责任任重而道远;

(七)结合设计的实践练习有待加强,学院、教师要多给学生提高机会,为他们创造条件。

对五年制艺术设计专业的结构素描课程设计是结合职业能力、技能、素质的培养要求进行的,参考了现代课程设计的模块项目设计方法,结合本专业的特点与湖南民族职业学院艺术设计的人才培养方案。对课程的改革从课程内容、形式、及教学方法等进行了比较大的调整并着了分类的能力目标、知识目标与素质目标综合科目设计,通过项目练习使并无基础的学生能初步掌握基本的造型结构表现。

参考文献:

[1]张晓飞,张一斌.素描[M].上海:上海人民美术出版社,2007.

[2]赵健,张宝洲.素描[M].长沙:湖南美术出版社,2005.

[3]布赖恩・柯蒂斯.美国基础素描完全教材[M].上海:人民美术出版社,2006.

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