素描教案范文

素描教案篇1

（一）高职素描教学现状

高职院校与一般高校不同，高职院校所招收的学生大多是由中专、中技学生或者学校由成人高校转型、升格而形成的，部分高职院校是在一般高校的基础上形成的二级院校。因此，在素描教师队伍中，很多是从中专、中技或者成人高校中转过来的，在思想上、专业知识和技能上都存在一定程度的认知偏差，如对素描这门学科的学科培养目标、培养方向认识不清晰，教学模式以传统填鸭式为主，对学生的全面发展认识不到位等。最终造成学生们对学科认识不全面，与专业课教学和就业岗位联系不紧密，对创作课的兴趣不大且无创作空间，作品缺乏想象力和创造性等问题，不利于学生的创造性思维发展，甚至影响学生将来的职业规划，不利于学生走入社会。

（二）培养创造性思维的必要性

素描是专业性和实践性极强的学科，需要学生具有较强的观察力，掌握人物形体结构、造型原理，能够从整体上把握结构比例，同时也需要学生充分协调眼、手、脑等各方面的配合，对学生的实践能力和观察能力要求较高。传统的素描教学中也从这两个方面制定了较为完整的评价模式和评价标准，导致学生作品如出一辙，毫无新意，并且在步入社会时会发现并没有任何优势。这是因为，素描教学过于看重对客观事实的模仿与重现，缺乏对学生创造性思维的培养。课程改革的深化和艺术教育教学观念的更新都对高职素描的教学方法提出了新的要求。现代教学应该以学生为主体，提高学生的创造能力和思维，促进学生的全面发展。素描教学中，应该大力培养学生的艺术表现力、造型能力和构造想象能力，以此达到培养学生创造性思维的目的。当然，培养学生的创造性思维并非是要抛弃素描的基本功，而是在教授专业知识的基础上积极探索原理、应用和表现力的平衡，实现艺术教育培养目标。素描是艺术的一种，素描作品应该更多地体现出专业性和艺术性。因此，在高职院校的素描教学中，既要锻炼学生的基础造型能力、观察能力、素描绘画能力，又要培养学生观察事物的独特视角和创造性与个性。创造性思维的培养来源于创造性教学的影响，因此教师可以采用不同的教学模式进行教学，使学生得到不同形式的思维训练，从而促进创造性思维的培养。

二、高职素描教学中培养学生创造性思维的意义

一方面，培养学生创造性思维符合素描专业课教学的需要。素描是造型艺术的基础课程，具有较强的专业指向性。其中以素描为基础的艺术设计传媒专业如影视动画、室内设计、环艺设计、包装设计等在实际的应用中都离不开创造性思维的参与。在学校的教学中培养学生的创造性思维，符合专业课程学习需要，是将素描基础课程与其他专业课程相衔接的表现，为学生将来的职业发展奠定基础。另一方面，培养学生创造性思维符合社会发展需求。随着新世纪的到来，人们的思想观念逐渐发生了变化。创造性思维是社会对人类能力的最新要求，对社会发展其中重要的作用。高职院校的学生学习的根本目的是掌握专业技能以便更好的走向社会，因此，社会发展的需求是教学中必须考虑的问题。教师在教学中不仅要教授学生基本素描技巧，还要培养学生的创新结构意识，为社会发展提供创造性人才，适应社会发展的需求。

三、影响学生创造性思维的因素

（一）丰富的阅历

创造性思维的培养需要学生拥有丰富的阅历。丰富的阅历来源于学生的生活环境和学生的生活积累经验。日本曾有位广告人说过：“创意是通过脚走出来的”。当然，这里的“脚”指的就是自己的生活阅历。一个人如果具有丰富的生活阅历，见识到许多别人没有见过的景物，就能够想其他人所不能想，这就是我们说的创造性思维。厚积薄发、见多识广，正是此理。只有丰富的生活阅历，才能够给人以灵感，创作出不一样的作品。例如，在生活阅历广泛的人眼中，大树也许是人的合成，简单的交通路线图也可以有丰富的内容，LUCKYBEER的啤酒造型是一尊弥勒菩萨等。

（二）丰富的知识储备

阅历是由人的生活经历所决定的，或者学生并没有过于丰富的生活阅历，但是学生可以通过丰富自己的知识储备来培养自身的创造性。苏轼曾说：“读书不多，画则不能进于雅。”丰富的知识不仅仅要求学生的专业学科知识，还包含着其他学科知识，包括科学、文化、技术等知识。将自己培养成具有广泛兴趣的人，提高自身综合素质，开拓自己的知识面，在进行创作时能够更多的产生新联想。因为一个人所获得的知识越丰富，思维能力则越强，联系知识和发现问题、解决问题的能力越突出，创造性的发挥会更加明显。例如，意大利达芬奇正是由于具有丰富的地质学、物理学、生物学、军事、土木、机械等方面的知识，才能够使作品具有创造性，成为文艺复兴时期的三杰之一。可见，在艺术学习中，创造性思维的培养离不开丰富的知识储备。

（三）审美的素养

审美能力的提高对于培养高职素描学生的创造性思维有着重要的意义。加强对优秀的作品的鉴赏和临摹有利于提高学生的审美素质，通过对大师作品中的内容、表现手法、创意的来源和方式、个性表达等方面的欣赏和借鉴，可以从实际上加强学生的创造性思维观念，给学生培养创造性思维创造浓郁的艺术氛围。

（四）个性的培养

创造性思维与人的性格有密切的联系，创造是以个人独特的性格特征参与实践活动并通过实践活动将内心表现出来的过程。因此，创造的先决条件是学生自身的个性培养。个性不是指智商和能力，而是个人区别于他人的稳定的性格特征。在素描作品中，对作品的模仿很容易，但是只能够模仿出其中的素描技巧和风格，对于作品的想象力、态度和情感等无法模仿，这些都是人的个性所决定的。因此，要形成自己独特的风格，需要靠个体自己的发展。风格并不是形式上的单纯创新，更重要的表现在创新的基础上体现的个性和作品本人对对象的独特理解。例如，梵高的向日葵不是单纯的绘画风格的创新，更多的在于梵高通过对向日葵的饱满与生机的描绘，向我们展示了他对生命独特的理解。超现实主义画家达利的作品《马鞍与时间》中，马背负重任，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。而达利并不喜欢生硬、机械的事物，因此他用表现了在社会压力束缚下的个体真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。因此对学生个性的培养也是培养学生创造性思维的重要方向。

（五）细致的观察

“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这是美学大师罗丹的经典名言。大部分的大师作品都是司空见惯却又包含创意的，人们在欣赏大师画作的同时总是会疑问大师是怎么能够想出来的，罗丹的回答是“用自己的眼睛看别人看过的东西，善于在别人眼中司空见惯的事物中找出不一样的美”。因此，该如何才能“找出不同”呢，关键在于“看”。即我们要善于观察和发现。首先观察的角度要全面。不一样的角度看到的东西也许不同，对同一个事物可以从正面、侧面观察，仰视、俯视观察，也可从立体、平面观察，每个观察的角度不一样，所观看的结果必然也不同。如在素描基础课程中，教师常常会摆放一个物体在讲台，让学生通过自己的视角来完成作品。自然，每个学生的绘画结果不同，正如达芬奇无法画出两个完全一样的鸡蛋。通过观察，学生可以掌握新的创作视角，为作品带来不一样的创意。同时，观察不止要用眼睛，更重要的是要用“心”。成功的绘画要求从客观事物中找出原型，并且脱离原型独立存在。

（六）教师的专业素养

教师是教学的主体，学生的创造性思维能力能否得到培养与教师的专业素养有关。首先，教师必须拥有丰富的专业知识和技能，能够在正确教授学生专业知识，同时能够适当延伸教学内容，使学生的知识面更加广阔，为培养创造力提高知识储备，其次，在教学中，教师应该不局限于传统的教学方式和方法，为学生提供相对轻松自由的教学环境，为培养学生的发散性思维提供条件。最后，“授之以鱼，不如授之以渔”。教师不应该知识填鸭式向学生灌输知识，更加要注重的是对学生学习的引导，例如激发学生的学习兴趣，为学生提供基础的学习方法，让学生通过观察等方法自己获取知识，提高学生的审美和创新思维能力。

（七）评价体系

传统的高职素描教学中，评价体系以学生作品的架构、基本功等为主，忽略了学生的创作能力、想象能力等方面的作用。因此，无论是教师还是学生，对创造性思维能力的重视都不够，甚至有些学生充满想象力的作品会受到批评和制约，严重影响了学生创造性思维的发挥，不利于提高学生的想象力、审美能力和创造性思维能力。如果评价机制中加入对学生作品的创造力与想象力的综合评价，且以多种形式展开，必然会引起广大高职素描师生的重视，从而在教学过程中，双方都会有意识、针对性的加强这方面的训练。有效、完整的评价体系的建立是高职素描教学中培养学生创造性思维的重要推力。

四、高职素描教学中学生创造性思维的培养策略

（一）实施案例教学

案例教学法以案例为中心，主要目的在于引导学生的创作思维。创造性思维再素描教学中体现在很多方面：对主题的刻画、表现形式、表现手法等。创造性思维具有抽象性，且创造性思维的培养不是一朝一夕能够完成的，需要经过长时间的积累，是一项较为难以开展和坚持的工作，尤其在开始阶段。为了加深学生对创造性思维的了解，教师可在教学初期采用案例教学的方法，以此方法指导学生进行创造性创作，初步了解创造性思维的含义。案例教学法的重点在于案例的选择：首先，案例必须具有针对性和代表性，与学生的作品要有所关联；其次，案例要有经典型和艺术性，只有经典、艺术的作品才能够正确引导学生进行创作，同时也能够提升学生的审美能力。如教师在让学生完成大树的素描练习时，可为学生提供是西班牙超现实主义画家达利的作品《比基尼的三个狮身人面像》，发散学生的创作思维；在进行苹果素描教学时，可将玛格丽特的《试听室》作为参考案例。

（二）开展创意训练

开展有意识的创意训练可以系统的培养学生的创新思维能力。创意训练由教师制定相关训练课题，课题可从不同的创意角度设计，保证创意训练的深度和广度，同时每个课题要分几个课时开展，以确保学生对知识和技巧的掌握。课题中既要有理论知识为指导，又必须具有较强的操作性和可行性。并且课题中选用的案例必须具有针对性和表现性。如教师可制定关于图形创意训练的课题，其中一节课时的内容为图形的“异性同构”。通过让学生明白，即使在生活中常见的事物，改变形态进行重组，就能够变成新的事物。选用案例《超现实之公寓》（达利作品），理论基础即为事物结构、形状等、大小等变化组合可以形成新的事物。

（三）加强课堂讨论

创造性的思维训练需要自由宽松的学习环境，因此教师在教学过程中应该要改变传统的教学模式，调节课堂氛围，让学习的学习环境更加轻松、自在。同时，在要求学生完成作品之前，让学生进行适当的讨论。一方面可以缓解学生创作的紧张情绪，另一方面可以发散学生的思维，培养学生的创新思维能力。因此，要求在讨论过程中，学生要积极主动的抒发自己的见解，其他同学可借此获得灵感，也可在此基础上提出不同的看法，实现头脑风暴。

素描教案篇2

关键词：工艺美术专业；素描课程；教学模式；改革方案

作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。

1 工艺美术专业开设素描课程的意义

首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。

其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。

2 工艺美术专业设计素描课程的改革方案

2.1 以学科特点为基础改革传统教学方案

现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。

2.2 以理性角度培养专业思维

在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。

2.3 灵活运用美术工具强化作品的表现力

传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教а生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。

2.4 通过多元训练突破单一造型

对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。

3 结语

随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。

参考文献：

[1] 左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学[J].艺术教育，2010（11）.

素描教案篇3

从世界美术史看，素描技能是所有美术创造的基础艺术素养。现在，各大美术院校在日常教学中都特别注重素描教学，积极探索素描教学改革。但实际教学中，教师并没有充分的理解素描教学的作用和价值。只有重视素描教学，才会使学生们掌握扎实的基本功，同时要注重素描技能和艺术设计创造的内在联系，把握二者的本质规律，深刻认知设计教学中素描课程的作用、意义和目的。艺术设计专业学生在进行专业的设计学习之前，需要掌握素描的基本绘画功底。从艺术学科角度分析，艺术设计专业是在素描学科领域中不断发展、拓展出来的。二者虽然有与众不同的特质，但在教学上也有着共性表征，可以相互影响，共同促进。通过素描知识的掌握和实践，能够提升设计专业的实力，同时设计专业的知识，又可以反作用于素描教学理论的深化。教师要根据艺术设计专业学科的发展特点，根据学生的整体水平设计教学内容，进行有针对性的基础素描训练，主要包括基础学习、素描设计以及艺术绘画等。通过草图绘制模式进行素描训练，能够显著锻炼学生的想象力、抽象思维能力和美学欣赏能力。在实际教学中，在训练学生基本建模能力的同时，需要重点强化学生创作过程中的新思维、新理念和新构想，将独特的思维能力融入到创新设计的应用中，让学生们通过规律的把握，掌握学习的要点和内涵。教师可以找寻紧贴时事热点的素描题材，或者具有时尚性理念的物像进行素描训练和艺术设计，根据学生们不同的兴趣，进行个性化的素描训练。譬如，奥运会吉祥物是备受全世界关注的艺术设计作品，2012年伦敦奥运会吉祥物的设计第一步就是吉祥物构造素描，只有拿出不同的吉祥物素描草图进行筛选，才能选择出最具伦敦欧式风格及奥运和谐精神的吉祥物方案，才会有了后来出现在伦敦奥运会现场的文洛克和曼德维尔精灵。基于此，教师可以由2012年伦敦奥运会引入素描教学，引导学生基于伦敦奥运会基础上进行多种形式的卡通吉祥物素描绘画。国内外不同盛会的吉祥物设计需要按照盛会要求设计出与盛会精神相符的吉祥物。此时，就需要使用铅笔进行吉祥物形式的草图素描，包括吉祥物素描创作要求的细节要求，肢体、面部表情、眼神及灵韵。教师从素描教学细节及学生兴趣出发，运用素描为吉祥物的后期制作提供素描草图版本，或者根据一些著名文学作品的内容，创作插画等，不断巩固学生的素描水平。对素描教学理解的差异化，会带来教学的差异化效果。在此过程中，需要规避传统教学中狭隘错误的素描教学理念。要重视素描教学的质量和作用，通过素描教学的锻炼，让学生们具有坚实的绘画基础和娴熟的绘画功底。需要深入的研究素描的价值和意义，改变现有教学方式，转变传统教学理念，采用新型教学模式，不断的培养学生们的创造能力和绘画素养，为后续的学习打下坚实的基础。教师可以搜集流行度广的素描艺术设计作品，教师以此作为研究对象，通过多媒体教学课程形式的开展，进行图例解析，并设置内容相近的作业，能够让学生们有更加深刻的主观判断力。比如，著名画家、雕塑家同时还是设计师的米开朗基罗，之所以能够创作出艺术造诣高的设计艺术品，正是因为其本身具有较好素描功底。由米开朗基罗亲手设计出的罗马圣彼得大教堂，壮观大气，气势恢宏，获得古今中外的一致好评。从圣彼得大教堂中的建筑构架及平稳流线可以看出，设计建筑之前米开朗基罗应该将自身多年积累的绘画功底充分展现出来，以设计素描底稿为出发点及基准点，一步一步完成了基于素描功底上的罗马圣彼得大教堂整体设计方案，为其日后的顺利建造奠定了坚实基础。在课堂上，教师可以先将米开朗琪罗设计的艺术作品以PPT课件的形式展示给学生，并对PPT中的艺术作品及素描思路进行详细解析，使学生了解素描对于艺术设计的作用，然后让学生以身边艺术设计物体为例，举一反三，进行剖析。

二、艺术设计专业的素描教学

（一）基础造型训练

素描基本功的训练非常重要，其中包括着结构素描的教学课程，可以培养学生艺术设计建模以及艺术表达能力。教学中，教师在进行速写训练时，需要加入混凝土方式的结构素描内容，能够从观念上改变着学生们对素描的理解和实际运用。［5］在进行基本素描训练中，采用最简单和直接的操作方式，制定科学、合理的教学课程设计。在进行具象素描教学时，学生们需要长时间的观察和理解，然后进行素描的实践操作。从客观角度分析，它对学生的素描能力、创造能力以及理解能力均具有高要求标准。教师要精心的安排课程，选择课程内容。可以选择达芬奇的肖像素描作品，研究他的素描创作手法、对人物特征的把握、细节的处理以及透视学的效果展现。学生们可以根据学习的课堂知识，进行具有抽象色彩的自我肖像画素描，达到对自然物像的抽象理解和分析。素描技能是艺术设计的基础。假如个人素描基础差，则无法更好的完成艺术的设计，不能将理念构思的场景很好的体现出来。只有具备优秀的素描功底，才能够将艺术设计创造有效的展现出来。现在计算机技术的发展，使艺术设计和学习更加的便捷，但是艺术的基本理念没有改变，在设计时要注重“形”的创建和构造。学习素描课程，不仅需要准确掌握结构分析，形体塑造和绘画能力，更是需要达到观察、了解和实践的有效融合。素描训练，对形体勾画和创作发挥的培养起到重要作用。

（二）表现技法训练

作为艺术专业的必修课程，素描教学能够让学生通过日常的观察和理解，借助于自己的思考构建出物像空间相对位置、形状和形态，这有助于培养学生对造型构物的表现力。教师需要从形态设计的理念出发，对学生进行阶段性的造型训练，使学生了解事物的内在构成和必要的物理属性，包括表面的纹路，光学等效果。在进行艺术化创作时，可以具有想象和夸张的成分，注重其中的品位和艺术欣赏性。艺术设计的基础课程包含着素描材料的表现效果，通过学生们的构思创作，需要表现出素描材料的人文主义思想和内在价值，将社会元素和生活气息自然的融合，通过构成、拼接以及重组等方式，可以充分的达到艺术设计中强烈的数据冲击力效果。建议选择具有生态效应的小自然观赏区进行素描的表现技法训练，譬如可以选择公园山水风景，大型体育场馆四周的景象，突出几种素描对象的物像特征，再融合抽象的表现形式，融入预先设定的主题，通过强烈的视觉效果传达出美学的内涵。

（三）以素描为基础的设计教学

如今，艺术设计已经融入社会生活的各个领域和各个层面，无论是商业发展，还是艺术延拓，均能够看到艺术设计的存在和影响，譬如建筑汽车、影视服装、广告玩具、游戏装饰等很多方面。但现在学生整体的素描功底差强人意，计算机的出现影响着素描创作理念的展示。教师要可以借助网络多媒体技术，搜集学生感兴趣的素描图像和相关作品，分析图例中的素描特色和绘画方式，然后让学生们手动素描，进行结果的对比分析，通过比较达到教学目的。参考设计专业的教学内容，进行素描课程的设计和安排。注重思想的新内涵、探索的新形势、思维的逆向性，改变传统的素描教学方式，规避单一的教学方法。可以选择现在学生们普遍关心和感兴趣的经典广告图案以及三维立体化，先进行课程知识的讲解，再根据课程的安排选择适合的广告和三维立体化进行创作。经过长时间的训练，让学生们能够对广告以及三位立体画等设计内容有更深入的理解。在平面艺术设计发展迅速的今天，只有从当前最时尚、潮流的艺术设计作品着手，才能增强素描教学的课堂教学效果及艺术魅力。建议选择专项写生，根据教学的内容进行精心的选景，可以让学生们处于不同的空间位置，对同一个区域的景色进行写生，在创作训练过程中教师给予其必要的指导。比如，教师可以将上海世博会泰国馆中的三维立体作品作为教学对象，将素描知识点穿插到教学过程中，再以素描教学为基础带领学生模拟进入到上海世博会泰国馆进行先进技术分析，让学生在探索当中寻求答案，在观赏中了解三维立体化广告设计的由来和发展前景，了解素描基础对于艺术设计的重大作用。总之，素描课程包含着所有美术的基本主题，包括细致入微的观察、缜密敏锐的思考与感悟、掌握物像形体与结构构造的方法，包括着空间环境位置、物体形态大小、绘画纹理细节等。学生通过素描课程的训练，一方面能够掌握扎实素描基本功，另一方面可以达到锻炼的实践操作效果，显著提升自己的审美意识、设计理念，达到多方位、多角度以及多元化的创作效果。教师根据教学要求和教学特点，将由浅入深、由易入难地进行素描课教学。通过素描教学方式深化艺术设计教学理念，培养学生的创造性思维，将会为后续的学习和发展提供坚实的保障。学生通过素描的学习、素描绘画的实践，通过对素描造型规律和创物原理的研究，具备了艺术设计的基础能力，将素描的形态创造方式延伸到艺术设计的创造理念中，找到创作的兴趣点，创新设计思维方式，提高独立设计的能力。（本文来自于《合肥师范学院学报》杂志。《合肥师范学院学报》杂志简介详见

素描教案篇4

关键词：素描教学；多样化；实施方案

【中图分类号】G633

随着科技的发展和社会的进步，美术教育也在一些有识之士的推动下迈入了教学革新的行列，特别是美术素描教学，自从受到国外一些设计学校的影响后，我国便开始大刀阔斧的改革美术教育，将国外先进的教学知识引进国内的专业基础课程中，如对“结构素描、设计素描”等方面的探索，这种多样化的素描绘画方式打破了传统单一的“全因素素描”模式，使每个学生受益匪浅。近年来，国内一些重点院校的美术考题也发生了很大的变化，不在拘泥于单纯的理论知识，反而更加注重考生的创新思维能力，比如中央美术学院、清华美术学院等知名院校。因此，考生在不断提升专业课水平的基础上，还要注重对自身综合素质的提高。

1国内的素描教学应有较强的针对性

高校的教学模式单一固定，阻碍了学生们兴趣的发展，因此，当前的教学安排应该有较强的针对性，最好能将学生的兴趣爱好与高考的未来走势相结合，以此来部署教学内容。比如说，一些学生比较偏爱造型类的美术，教师在实际教学中应该有所侧重，可以将石膏几何型体或者是石膏头像半身像全身像作为教学主题，激发学生的绘画热情。

教师在平时的教学中应当注重观察学生的特点，每个学生的特点都不一样，教师应当尽量做到因材施教，这样才能起到事半功倍的效果。比如说，一些学生创造性思维比较活跃，平时在艺术设计方面表现出了浓厚的兴趣，那么，教师完全可以在打牢学习基础的前提下，多开设一些与艺术设计有关的素描课程。

2丰富传统的教学模式，创新教学方法，使之趋于多样化

在前期的教学中，教师应当侧重为学生们讲解素描的发展，通过多媒体教学的方式使学生们能够全面清晰的明白素描是如何发展的。教师在备课的时候应当充分准备课件的内容，不仅要为图片配以相应的文字解说，还要针对一些概念做出简明扼要的阐述。通过这样的教学方法可以加深学生们对于高中美术素描多样性的认识，并且随着深入的学习也可以判断出自己对素描的喜好程度，使学生更清楚的明确学习目标。

长期以来，国内的素描教学方法都局限在开门见山和直切主题的模式中，许多资深的教师往往在开课之初便要求学生们进行静物或者是人物的写生，这样做固然没有错，但是教师忘记了很重要的一点，很多学生对于素描的概念仅知道是画静物、肖像、人体或用做创作起稿[1]。而教师本身对于素描的理解是极其准确并且是全面的，如果教师仅是将绘画的要求告知学生，使其进行写生，那么结果必然是达不到理想效果的。因此，教师在授课之初先要为学生全面详细的阐述什么是素描。比如说，阐明素描的基本元素、自由多样化素描等。再比如说，教师通过让学生近距离观察学生们自己创作的优秀作品，使其更加真实的感受每一位作者对于素描的理解、对事物的观察或者是不同作者对于相同事物的表达等。这样的教学方法容易激发学生的创造性思维，学生通过借鉴别人的长处来启发灵感，进而更深层次的理解素描的内涵。

3教师应当鼓励学生进行大胆的尝试和不断的创新

教师在平时的授课过程中应当侧重培养学生们对于绘画工具和材料的敏锐嗅觉，通过鼓励学生大胆地尝试用多种材料进行实验探索的方式能够让学生牢记材料的物理性能、感官上的表现形式以及很多潜在的未能表现出来的东西，这种教学方式能够很好的训练出学生们对于绘画的敏感程度。比如说，摆放各种材质与纹理的纸张让学生去辨认去感受，或者让学生将相同的事物绘画到不同的材料上，使其更深刻的感受到不同材料对于相同事物的表现形式。教师也可以引导学生用不同肌理的底料或者底色作为素描的填充色，通过呈现出的不同质感的素描作品来训练学生对于不同绘画工具和材料的嗅觉，这样做的目的还有一个，就是引导学生不断创新，逐渐找到适合自己的一种创作类型。再比如，在平时的教学过程中也可以亲自为学生们展示像干性粉笔、水溶性粉笔与相同的水融合后所早造成的画面开合现象以及颗粒逐渐沉淀的效果，这样能够训练学生细致入微的观察能力，对日后在创作中寻找灵感具有重要意义[2]。

4结束语

随着我国经济的迅猛发展，国家即将要面临着转型经济化大国的问题，那时候起，社会的各个行业已经不满足传统的绘画人才，他们更需要具有大胆创意、思维更加活跃的人才。因此，只有打破传统单一的素描教学模式才能激活学生的创造性思维，才能拓宽学生的眼界，使其在多样化素描教学的影响下更加自由的进行艺术创作。

参考文献：

[1]冯榕灿．中等专业学校素描教学创新模式尝[J].新课程学习(学育),2009(11).

素描教案篇5

关键词：素描法 高效课堂 案例

描写是常用的一种表达方式。让学生借鉴美术中的素描手法进行描写训练，是打造作文教学高效课堂的一种好做法。

一.案例描述

师：（出示课件）请同学们仔细观察老师的外貌，然后把老师的肖像画一画，最后在画像下面写一段描写性的文字。

生：观察。绘画。写作。

师：外貌描写，又称肖像描写，就是对人物的容貌、衣饰、神态、姿态等进行描写。如何描写鲁迅的肖像呢？请同学们阅读课文《一面》中的一段文字（出示课件）：

黄里带白的脸，瘦得叫人担心；隶体一字的胡须；头上直竖着寸把长的头发；左手捏一枝黄色烟嘴，按烟的一头已经熏黑了；穿着牙黄羽纱长衫。

生：阅读。

师：这段文字具体描写了鲁迅先生的脸、胡须、头发、长衫。作者之所以描写这些内容，是因为鲁迅先生的这些方面与众不同。直竖的寸发，隶体“一”字的胡须是鲁迅先生从骨子里透出的顽强精神，黄白的面孔则是他为人民呕心沥血的表现。

师：请同学们再阅读老师写的下水文（出示课件）：

王老师眉毛像倒“v”，眼睛像三角形，鼻子像老鹰的嘴，胡须像隶体“一”字。耳朵像扇子。身材高大脊背宽阔，穿着打补丁的衣服，不是朴素，而是赶时髦。

师：外貌描写要抓住人物的特征，也就是说要写甲人物与乙人物的不同之处。这段文字具体地描写了王老师的那些特征？

生：这段文字写了王老师的眉毛、眼睛、鼻子、胡须、耳朵。他的长相真是很特别的，看起来很丑陋的。

生：这段文字还写了王老师高大魁梧的身材特征，写了王老师衣服的特点。王老师穿衣服还很讲究的。

生：一读这段文字，就知道描写的是我们的数学老师，王老师的长相很像漫画，丑了点，但很有趣。

师：那就请同学们根据这段文字，把王老师的肖像画出来。

生：画王老师的肖像。

师：这段文字对王老师的外貌特征作了比较全面的描写，同学们一读就知道写的是教我们数学的王老师，说明这段文字写得很真实。描写人物外貌，既可以全面描写，也可以选出最有特色的一两处进行描写，请看咱们班编辑的《优秀作文集》中的一段描写（出示课件）：

李老师的头发很特别：正面看，头发又黑又厚，显得年轻精神。老师转身在黑板上写字时，后脑勺光秃秃的，几根长发怎么也遮盖不住微红的头皮。我们曾偷着议论，正看老师像叔叔，背看老师像爷爷。

生：这是写我们英语老师的。

生：这段文字中，只写了李老师的头发，没有写眼睛、鼻子、嘴巴和衣服等。

生：因为老师的头发最特别，最有趣，所以只写头发。

生：老师刚才讲了，描写的时候，可以把头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等进行全面描写，也可以只写一两处。

师：看来，同学们还是读懂了。下面就请同学们把李老师的头发用漫画的方式画出来。

生：画。

师：请同学们选定一个很熟悉的人物，先把这个人物的肖像画出来，再进行一番外貌描写。

生：画肖像。写作。

生：老师的额头上有五道皱纹，他笑起来，皱纹像起伏的波浪，更像跳动的五线谱。老师的个儿不高，有160公分吧。老师瘦瘦的，我背过他，大概有90斤。

师：你的描写充满情趣，你写了老师的皱纹，写了老师的身高与体重。老师的皱纹在你的眼里是美丽的波浪和欢快的五线谱。你背过老师，看来你和老师很亲切。你把自己的画展示给大家看一看。

生：展示画像。

师：画得太好了。

生：浓眉毛；大眼睛；山鼻子；猴嘴巴；我们的老师少头发

师：呀！你不但把老师的特点用最精妙的词语描写出来了，还采用了和其他同学完全不同的表达，这种儿歌形式真是很有创意的。

二.案例评析

素描教案篇6

美术教材将这个内容安排在初中第四册的第三部分。从教材安排的教学顺序来看，教学应在让学生掌握了绘画色彩的作用及表现形式后，运用色彩的表现基本技法塑造形象，按先学“淡彩静物”后学“水彩画”的程序进行。众所周知，水彩画是较难掌握技法的画种，对于普通中学来说，教材在这方面的要求似乎太高。但是，“淡彩静物”只需在素描画面上涂上一层颜色，而教材又只要求学生涂上物体的固有色，这种简单的技法对初中生来说是不困难的。因此，普通中学的美术课应因地制宜地舍去水彩画要求较好，将教学重点摆在“淡彩静物”上为宜，让学生有充足的时间和精力投入到“淡彩静物”的学习。“水彩画教学”可以放在美术第二课堂酌情进行，以满足美术尖子生的求知欲。

“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后开成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩静物”所用颜色应具有透明度很高的特性，以保证涂色后不影响素描的表现力，这就非水彩颜色不可了。在课堂教学中，教师应明确肯定：“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。Www.133229.coM这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。

“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。

素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从普通中学的学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必需讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。

“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻？什么线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，这“淡彩静物”的淮我教学作好准备。

学生掌握了“淡彩静物”的素描稿技法，再学习淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低、容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。

“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：

第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察 色相发生了怎样的变化？特别是纯度发生了怎样的变化？

第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论。

第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的的色物体（最好不用固有色是三原色的物体）对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。

涂色方法虽然是本节重点，但却不是难点，教师可以直观地进行施教，让学生明白：①水彩色调配好后要平涂均匀；②颜色不要涂得太厚，要注意透明度，否则就会破坏素描稿的表现力。总之，涂色教学要注重一个“淡”字。

素描教案篇7

关键词：翻转课堂教学模式；基础素描课程；技能式教学模式

中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）20-006-03

起源于美国，目前国内兴起的翻转课堂就是打破传统的学生课上听讲课下作业的模式，创造学生课下学习概念知识、课上练习巩固的一种新的课堂模式。在翻转教室里，教师制作讲课视频，在视频中讲解新的概念，然后把视频作为课前或课后的作业发给学生。学生在课下观看教师讲课，在课堂上做我们通常所称的“家庭作业”。这些由教师录制的视频课程，能够让学生在他们的智能手机或笔记本电脑上很方便地观看，而在课堂上，学生们通常分成小组做项目、练习或实验，老师则穿梭于学生之间，提供有的放矢的指导。这就解放了宝贵的课堂时间，教师利用这些时间直接与学生面对面交流并一起做课题和练习，这种教学模式特别适合技能式的高等教育课程的教与学。

在艺术类的高等基础教育课程中，属于技能式基本训练的基础素描课程，其特点就是：知识涵盖范围大，学生需要大量的时间练习，如何在规定的学时课程中教授全部的知识点而且能够让学生尽快地掌握，具有极大的挑战。如果艺术类的高校教师能够尝试借鉴翻转课堂模式，将基础素描课程进行课堂翻转，就有可能有效地解决目前存在于基础基础素描课程中教与学的突出问题，进而激发学生的创造激情，培养创新思维。如何将传统的基础素描课程进行成功的课堂翻转呢？随着教育信息化的蓬勃发展，笔者作为授课教师，通过近年来的教学实践，充分利用当今信息电子网络技术， 积累了一些教与学的经验， 提出如下几点构想。

一、基础素描课程翻转课堂的“微课”形式及制作理念

“微课”伴随互联网发展至今，好评如潮，但本质上，“微课”即利用现代数字化手段建设教师课程，记录教师对课程的讲解和组织实践的过程，用科技教学以让课程更有趣，制作的理念为：短小精致，目标明确。分为三类：一是记录教师个体对教学内容的理解和安排，形成讲解识记知识点的教学文本依据；二是记录教师帮助学生认知的教育策略、教学方法，以及与学生的情感活动；三是在教学实践中如何运用小策略、小案例翻转课堂，调动学生的学习积极性，从而丰富教学方法和教学实践过程，关注和培养学生的创新思维。

如何在基础素描课程翻转课堂实现“微课”形式呢？笔者认识到， 精熟学习方法比较符合艺术教育的一般规律。“精熟学习” （mastery learning）是指学生对一门科目的掌握程度是常量，而学习时间则是变量。制作基础素描课程翻转课堂的微课时，相比其他课程，微课展示可以更有魅力，教师先锁定翻转目标，分解课程目标内容，细分知识点，在线设计相关练习，组合资源上传，设置延伸和拓展知识项目。例如，录制教师作画步骤的微课，学生在课前观看微课时可以更直观的感受艺术创造的过程，在线设计相关的基础素描知识点，制作链接大师的绘画作品资源库，布置延伸和拓展知识任务。学生课前对上课的内容有了全面的了解后，在上课动手实践时，学生实践越多，技巧则越熟练，教师则提供项目和材料参与到学生的制作之中，利用更多的时间指导项目实施的过程，进行个性化学习，因才施教，学生在课程中扮演主导角色，自己设定目标，自己管理时间，更能激发学生的团队精神和创新思维。

二、基础素描课程翻转课堂的课堂“作业”设计及实施

基础素描课程如何实现翻转课堂、实践微课形式、实现精熟学习？课堂作业的设计是关键。

基础素描课程传统的作业设计及实施一般是课上讲解和学习理论，学生课后单独实践，尹少淳教授提出新的路径，从实践到理论再回到实践，提倡中国式的精熟学习―“以用带学”，并设计了三个进阶：入门是从唤起记忆和进行体验开始课程学习；基础是向学习者提供完成美术教学活动最基本的知识与技能；拓展是全面深入地学习美术教育知识与技能，推动学习者如何上升到更高领域。因此基础素描课程翻转课堂作业“以用带学”设计和实施，具体表现在，课堂作业以项目为主题，团队合作，结合区域经济发展的需求，内容设计强调创意，制作上综合运用声音、图像、视频和资料库的课件等，实施的过程注意以内容为主，创新选题，引领发展，并辅以好的形式提高内容的表达效果；与教材配套发展，在其中增加一些必要的交互式练习，让学生可以发表言论和资料共享。在课堂上学生分成小组做项目和绘制，教师则利用这些时间引领学生，提供及时的辅导，学生们可以在教师的指导或同学的帮助下完成最重要的工作，“以用带学”顺理成章得以实现。

基础素描课程翻转课堂作业按照“以用带学”的思路设计，改变了教师的教学方式、学生的学习方式、作业完成方式和作业展示方式。因此如何建立相应的教学评价体系，才能促进教与学发展和良性循环。

三、基础素描课程翻转课堂的评价体系构想

伴随着互联网信息技术、快速传输技术、存储技术的发展，基础素描教学过程的三个阶段：教学资源准备、教学实践过程、教学效果展示也发生了变化，比如课程学习资源的容量、多媒体的传播方式、教师的教学方式、学生的学习方式、学生完成作业的方式和作业展示方式，由此用于教师通过教学效果与教学目标对照，激发学生学习兴趣、发现不足，获得发展的方向和动力的教学评价也发生相应发生了变化。

第一阶段课程资源准备。教师和学生可从美术馆、博物馆、专业院校等专业网站，百度、新浪、搜狐等搜索引擎，教学单位网络平台，美术教师自建网页等找到相关的素描课程资源。在此阶段，对教师的评价主要在于如何组织课程教学资源，以何种有效方式传播，对学生而言，是如何收集资料，整理资料；对学校不仅能够提供丰富的学习资源，在一定程度上改变学生的学习方式，培养研究能力。评价的主体可以是教师、学生或学校，评价的方式可以根据项目任务的不同分为书面作业、多媒体创建、学校技术支持等内容进行量化评价。

第二阶段，教师的教学方式和学生的学习方式属于过程评价，评价时采用横向和纵向结合评价，横向评价是“自己与他人比”，纵向评价是将“自己与自己比”。教师运用翻转课堂方式，将基础素描的一般概念和理论体系以及绘制步骤完整上传网络，学生可以从容的反复观看，课堂上可以利用更多的时间创作，与小组成员或教师交流想法，获得教师帮助，而不是课后一个人孤军奋战。教师在评价时注重纵向评价，关注学生发展，鼓励将自己的学习情况作纵向前后比较，发现自己，建立自信，刺激积极性。

第三阶段学生完成作业的方式和作业展示方式最值得研究，基础素描课程是一个较个性化和具创造性的行为，很难仅依靠量化评价，制定一个统一的精确的客观标准，尹定邦教授提出质性评价方式――“档案袋评价”，这种评价方法与美术有密切的联系，较适合基础素描的评价。档案袋，英文单词portfolio，意为“代表作选辑”，艺术家将自己一定时期的加以选择，将优秀作品汇集成册展示，学生在基础素描结课时汇集自己的作品和资料，通过前后的比较，能比较客观的展示该学生最具代表性、最有质量、最能体现他们的进步，反映学生思想与情感。利用网络平台展示作业，引发学生的互评，成为教师评价和学生自评的客观依据，可以永久存放，激励后来的学生记录和积累教学经验。

对基础素描课程翻转课堂评价体系的构想，是教育观念的深刻变革下引发的新的评价理论与方法的变化，综合运用多种评价方法与具体的教学情境相适应，在课程资源开发阶段采用量化评价，教学过程采用横向为辅与纵向为主的综合评价，课程作业完成与效果展示采用档案袋评价，建立起立体的综合评价体系，激发学生的学习积极性和潜能，使基础素描课程研究有所建树和突破。

四、适合于基础素描课程翻转课堂的可持续更新的电子商务平台

近年来，美国的教科图书出版商与有撰写教材经验的教师合作，充分利用信息技术的优势，集最新的科学教学法、视频、人工智能、计算机编程等手段，组织成系统庞大、分门别类的问题及习题库，可持续更新的互动反馈、作业展示、测试习题为一体的模式，深刻改变了学校基础课的教与学。艺术学科的基础素描课程翻转课堂，可以借鉴一般课程的平台形式，但也要针对艺术学科的创新、创意思维培养，构想其不一样的电子商务平台。

依据艺术学科的特殊要求遵从以下五个方面的原则：一是建设系统的基础素描知识库，因为以往素描课程由于课时限制，不能全面讲解有关素描的知识点，通过建立资源库，学生能随时随地学习，反复观看视频等学习资源，掌握基础知识，在温故知新中自觉链接各个知识点。二是记录教学过程，在教学过程中，教师以项目导向引导学生开始课堂实践，在过程中记录明确目标要求、工作计划、时间分配、人员分工，在课时梳理教学过程，课后总结有依据。三是运用商业平台提供的及时信箱和消息模式互动，及时反馈，凝聚教师和学生，培养团队意识，促进和鼓励师生共同解决所遇问题。四是测验习题库注重逻辑思考，表现技法。五是个性展示，展示的平台功能较强大，专人负责管理。

基础素描的教学，蕴含造型规律，构图规律，透视规律，表现技法、创作表达等组成了艺术基础造型规律的精华，细致丰富的教学资源能促进学生的创造活力，配合课堂项目作业的展开，完善评价手段的同时，可持续更新的电子商务平台稳打稳扎的推进，学生对基础素描课程翻转课堂的兴趣倍增，显著的教学效果指日可待。

参考文献：

[1]黎加厚.如何设计微课[DB/OL]http：///news/n2/n20140903_17193.shtml.

素描教案篇8

素描教学不纯粹是素描（造型）技能训练，还要培养学生的审美意识及对物象美的感受，培养和爱护学生的艺术个性，发挥其主动性和独创性。在素描教学中，除了临摹和分析经典作品，更要让学生掌握“分析—吸收—转化—运用”的素描学习方法，并完善教师和学生的自我评价体系。

[关键词]

素描；教学；改革；造型；趣味

[基金项目]

2012年广西新世纪教改项目“广西高校美术学专业基础课程教学效果评价系统研究”（2012JGA116）。

一、认识素描

在传统艺术中素描是造型训练的重要基础和艺术创作的必要准备，其本身也是一种特色鲜明的艺术表现形式，被称作“造型的精髓”“绘画的根柢”。托马斯•吕辰格指出：“素描对于艺术训练来说是一门主课，是从艺者必不可缺的基本功，对于画家则是始终需要探索的课题，素描的研究，贯串于一个艺术家的一生。”[1（]p1）素描的重要性不言而喻。而在当今高等院校素描教学中，依然存在一些认识上的误区，对素描的基础性的认识也存在偏差。因此有必要从厘清对素描的认识入手，深化素描教学改革。现在常把素描定义为“以单色进行造型的绘画形式”。从原始的洞窟壁画、崖画和器物纹饰，可以看到人类的祖先很早便具备造型的本能，并且在他们生活环境中提取、创造了许多极为生动的艺术形象。随着时代的变迁，素描与其他形式的绘画一样发展壮大，涌现出许多杰出的艺术家。素描是造型的基础，对于认识和理解客观对象、培养观察方式、锤炼艺术语言和探索艺术规律，具有重要意义。在素描学习中有两种类型的素描有必要重点介绍。一种是带有研究性质的素描———研究性素描，也称“习作性素描”。它的主要任务是对物象作深入细致的全面研究。为了充分理解、认识观察对象，可以抽取对象的某一片段或局部作为研究的切入点。它并不要求画面的完整程度、物象的美观或技法的圆熟，而纯粹通过实践训练，锻炼自己的观察方式和表现方式。这类习作，要求反复多次的训练，以求达到对造型结构基本规律的透彻理解和熟练掌握，使素描行为逐渐成为学习者潜意识的一部分，从而在表现对象时驾轻就熟、得心应手。另外一种是注重表现性的表现性素描，是研究者在明确的表现意图下，在充分理解和把握对象的基础上，满怀激情地把对象概括、生动表现出来的素描创造活动。我们可以在技法方面作某些探索和创新，也可以在质感材料上作某种尝试。研究者运用这类素描，往往会倾注较多个人情感，并探索独特的艺术语言和手法，创造更具欣赏价值的艺术作品。

二、素描教学是艺术教育的基础课程

“从前辈画家的艺术历程可以看出，往往是素描形式上的突破带来创作形式上的创新，而任何一种艺术形式风格的贫乏，往往由于缺乏素描功力所造成。”[1（]p1）素描是造型的基础，与各类型绘画形式的发展有着密切联系，往往与其互为补充和促进。素描的观察方式、思维方法和表现技术很明显地影响着诸如油画、版画、水彩、雕塑等艺术形式的创作风格，不同的素描表现方法也导致了不同的绘画形式和画面效果。风格是个性的表现，是艺术成熟的标志，学生能从经典艺术作品中明确辨识不同的艺术面貌和艺术家，正是依赖于不同的艺术风格。素描教学的目的，便包含一个学艺者在面对自然形态的时候如何观察、如何思考、如何加以表达的问题。素描教学不纯粹是素描技能训练，它还要求培养学生的审美意识及对物象美的感受，培养和爱护学生的艺术个性，发挥其主动性和独创性。借素描课程所培养的观察方式、思维方式和表现方式，举一反三，在其他艺术门类的学习中继续探索和发展，以达到事半功倍的教学效果。从这个意义上说，艺术院校的素描课程是其他艺术门类课程的基础。

三、掌握“分析—吸收—转化—运用”的素描学习方法

素描表现是从感觉经理性思维到创造的过程。从观察对象到表现对象，不仅仅凭借单纯的直观或知觉机械的再现对象，更重要的是需要理性的思维与理解。艺术上所说的“观察”与普通人的“观看”，是有本质区别的。“观察”包含对自然物象的选择、判断、删减以及作者的想象，并且进一步研究和把握对象的内部规律和内在本质。抓住本质就能由此及彼、由表及里不断地发掘艺术个性。从经典作品中我们可以看到极富个性的绘画语言，它们或表达画家个人的情绪，或表现对象的质感，或创造一种新的节奏、韵律，这种语言风格都是画家在写生、创作的研究中有意识形成的。在艺术的道路上寻找个人风格，是每个艺术家和艺术专业学生都要经历的过程。在素描教学中，只是分析经典作品是不够的，如果没有一个既定的教学路径，学生很可能会忽略大师经典作品中的关键元素。为了让学生有效吸收经典作品中的绘画元素，并能很好地转化为自己的手段，运用到自己的写生或创作作品中去，要使其明了作者对画面语言（点、线、面、构图、肌理、黑白处理等）的应用及画面的处理，学以致用，以完成“分析经典作品—吸收经典知识—转化为内在认知—运用到自身创作”的学习过程。这个过程与德国教育学家克拉夫基所开创的范例教学模式有相似之处。这种主要通过典型案例教学举一反三的范例教学模式，其基本程序为“直观的范例分析—获得典型知识—上升为规律认识—获得关于世界的关系经验（更为抽象的规律）”。这也与中国传统的“授之以渔”的教学观念相类，是最有效的学习方法之一。

四、学会自我评价

一般来讲，高校素描课程教学效果的评价普遍停留在依靠课程教师的实际操作经验及个人艺术修养所达到的总体水平上，评价方式极为主观、不系统。教师不明确教学目标、评价方式，学生也不明所以，造成教学资源的浪费。因此，必须明确素描教学的目的，根据这个既定目标，我们就可以知道如何切入学习点进行教学，也能依此作为评价的标准。学生和教师都可建立“评价档案袋”，针对素描教学和学习进行自我评价。比如临摹经典艺术作品，设定总课时数并分成几个阶段，在每个阶段参照评价指标进行自评，确定达到了什么标准，在下阶段还需作哪些努力，等等，这样，学生和教师变都会对学习情况一目了然。学生和教师都可用此表对同一评价对象进行评价，然后互相交换，看看对方的评价与自己的评价区别在哪里，并对分歧点进行讨论。讨论是教师指导学生的过程，也是学生向教师学习的过程，根据实际的评价点进行的讨论更有针对性。当然，这种评价是灵活的，教师可根据自身对知识的理解和学生实际情况制作评价表格，这样更有利于教师知识的系统化，及学生对知识点的理解和把握。

作者：黄光良 单位：广西艺术学院美术学院

参考文献：