素描教学论文范文

素描教学论文范文第1篇

是画好一张素描作品的前提素描正确的观察方法是整体观察和比较法。正确的观察方法就是面对物象时整体的观察方法。从整体出发，由大到小，由大的比例、大的体面转折到局部、到具体、用相互比较的观察方法驾驭整体。不从造型的整体上出发，一定会导致把对象画得支离破碎，毫无生气。素描步骤原则是整体——局部——大整体，这就是整体观察的过程。写生之前，必须有一个充分感受被画物象的过程，包括物象的基本形体比例、明暗关系、主次关系、形象特征等，先把物象的整体感受概括在脑海里，并要从表达的方法与手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在笔先。然后在整个作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体。切忌不能画局部盯局部，死抠某些局部而忽略整体。有些学生看一点，画一点，最后导致画面素描关系不整体。写生观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。比较法是素描中的一个好的观察方法。素描的各种关系如形体、比例、明暗、虚实、空间、质感等都是靠比较观察出来的。比如比较形体比较要求学生用整体的观察方法去绘画，在绘画过程中不断地比较各物体之间的形体比例，以达到画面形准的目的，在作画过程中教师要不断提醒学生中途放下画板站远进行比较观察，调整画面不合理的比例，并可可借助三条主要辅助线。水平线可以比高低、比角度、比远近；垂直线可以比较斜度、上下关系；延长线可以比较相互关系等。

二、素描过程中要“随物婉转”

刘勰《文心雕龙.物色》在论述“物”、“情”、“言”的关系时说：“以是诗人感物，联类不穷；留恋万象之际，沈吟视听之区。写气图貌，既随物以婉转，属采素描教学心得丁文玲河北昌黎汇文二中摘要：素描教学是高中美术班最重要的课程。本文就几点素描教学心得与大家分享。关键词：扎实的基本功正确的观察方法“随物婉转”调动学生的学习积极性附声，亦与心而徘徊。故灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为出日之容,‘瀌瀌’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵。"这段文字用在绘画上，精彩地论述了观察和表现、理性和感性、概括和抒情问题。“随物婉转”讲观察和理性。任何一件素描作品都倾注了人的感情和精神，即使是一张简单的几何形体作业，也体现着作者审美上的倾向。对于同一物象，有的学生可能会把它画得刚硬，有的画得柔婉；有的画得娴静，别有画外逸致；有的画得大气磅礴，有的画得小巧，小中见大……这就是“随物婉转”。所以在绘画的过程中要随着物象的变化，确定主题，倾注满腔热情投入到绘画过程中。

三、调动学生的学习积极性

作为专业教师，要调整教学模式，调动学生的学习积极性，往往可以起到事半功倍的效果。学生最感兴趣的活动是参与评价活动，我在给学生上素描课时，先把如何充分调动学生兴趣摆在首位，以石膏像像教学为例，我提前布置任务给学生，鼓励学生课下查阅资料，查阅石膏头像的人物背景及历史背景，整理头部结构知识，建议学生课下复习明暗素描的作画步骤和明暗素描的三大面五大调子知识。学生们课下积极准备，查找相关资料并认真复习以前学习过的知识，并积极请教问题。课前学生们的学习兴趣、积极性、求知欲被强烈地调动起来；等到上课，我又彻底改变了教师传授的模式，请学生走上讲台，讲解相关知识，由于学生们课下准备充足，又加上课堂模式的改变，师生角色的改变，学生兴趣浓厚，所以学生讲解有声有色、头头是道。讲解的学生下来，又有学生主动上台补充，最后由我先对学生的讲解分析给予了鼓励认可评价，然后做最后的补充总结。一堂课在学生们高涨的情绪中结束。通过这节课，我深深体会到教学模式和教学过程改革对教学的重要性。素描教学的好方法有许多，今后的教学过程中还要不断摸索。

素描教学论文范文第2篇

素描是一门艺术，也是一门手艺，在素描的领域内也分很多的派别，比如“苏派”的“全因素”、“罗派”的“结构性”等等，随着社会的进步和发展，也涌现出越来越多杰出的素描画家和优秀的作品，成为后人崇拜和敬仰的典范。当我们在观赏大家的素描作品时，不仅要学习作品的风格特点，还要了解当时作者的心理特征，这样才能更加细致全面地了解作品想表达的意境。不可否认的是，扎实的素描基础是每一位名人的最基本的准则，也是整个思路中最重要的组成部分。

二、素描基础教学现状

1.忽视主体意识

在曾经的徐悲鸿时代过去之后，很多院校在素描基础教学中坚持以模仿教学模式为主，缺乏一定的自主意识，与时代不符，在教学形式和方法上也缺乏创新，忽视学生的思想和感受，学生的学习比较被动，而且教师多是以多年经验为主，课堂气氛比较压抑，不生动。

2.学科分类不明确

在实际教学过程中，具体每个学科的类别区别不大，职能混淆，设计专业和美术专业之间划分得不明确，在教学中对学生和市场的研究不具体，致使社会和学校的供求关系不对称。在教学中要做到因材施教，不放弃每一位学生，将理论知识与实践相结合，让所学知识与社会相衔接，适应市场需求。

3.生源情况参差不齐

由于学生的家庭背景、教育程度、生活环境不同，所以每个学生的学习基础也不相同，有的人起点较高，有的人基础较弱，如何更好地培养学生的能力成为教师的首要任务，面对不同情况的学生应用多样的教学方法，更好地让学生发挥所长。

三、室内设计专业基础素描教学改进方法

1.教学目的要明确

教师要明确教学目的，培养学生的审美视觉，增强学生的实践动手能力，加强学生的素描基础，增强学生的立体感和透视感，做到心中有图，下笔有神；同时也要限定时间，让学生在有限的时间内快速作画，增强学生的素描基础知识和技巧，让没有基础的学生能够快速进入课堂，让基础较好的同学进一步提升，进而提升学生的作画能力和水平。

2.教学内容要从实际出发

教师在教学内容的安排上要遵循学生的实际情况，从实际出发，并且要针对自己的本专业，初期教师要重点训练学生的抽象构图和透视构图的能力，并且还要重点训练学生的立体三维空间，强化学生的抽象理念，也可以让基础较好的同学画一些较难的图形。在课堂上也可以让学生画一些静物等等，但是教师要掌握好时间，在进行写生结构时，要绘画好形体关系，让学生集中精力去准确判断形体结构；在后期的教学中，还要根据学生的学习程度和绘画程度，设计一些具有创造力的课题，让学生发挥想象，教师可以让基础较弱的学生进行临摹，待基础较好一些的时候再让其自行创作，以增强学生的自信心。

3.更新教学方法

教师不能仅仅局限于书本的理论知识以及课堂教授，还要学习先进的教学技术，以学生的实际情况为根基，进行分层次教学，将技术分解，个别指导，也要利用现代化网络技术的优势，比如多媒体、电脑、手机、相机等等，搜集图片、静物等，为学生训练做好准备。教师也可以带领学生走出课堂，开展多角度教学。比如，画室教学、外出采风、参观名人画展等等，既能给予学生创新的动力，也能拓展学生的思维和视野，为绘画出更优秀的作品奠定基础。

4.加强线条速写练习

室内专业对于美术的素描基础有着特别的要求，不同于传统的绘画功底，传统的绘画强调的是面的整体，注重光和影的变化，强调模仿和技巧的重要性；而室内则多数是以线条为主，注重线条和色彩的结合，以线条来形成视觉上的冲击，注重线条的变化，进而增强审美效果。教师要加强学生的线条速写练习，为以后的室内创作奠定基础，让学生在有限的时间内发挥无限的想象力，将课堂上的练习与生活实际相结合，利用好业余时间，以量的积累达到质的飞跃。

四、结语

综上所述，室内专业的素描教学在培养学生的思维和立体能力上发挥着决定性的作用。教师在教学实践过程中，要明确教学目标，及时发现问题，分析问题根源，并解决问题，从学生的实际情况出发，创新教学方法，加强速写练习，将课堂引进生活，在生活中寻找创作灵感，拓展学生的视野和知识面，进行有层次的因材施教，做到不放弃每一位学生，打破传统教学的弊端，采用新型的模块式教学模式，将静物、人物、风景分为几大板块，并且让学生分别采用临摹、写生等多种方法进行绘画尝试，加强学生对于不同事物的感觉；同时还要建立与专业相符合的教学形式，促进专业与社会的相统一，为推进室内专业的素描课程的进步作出卓越贡献。

素描教学论文范文第3篇

写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥•布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。

二、设计素描的解构表现训练

设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。

三、设计素描的创意表现训练

设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。

（一）观察联想法

通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。

（二）想象构思法

想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。

（三）意识转换法

观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表现法

这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。

四、结语

写实、解构与创意三者之间有着重要联系，写实语言是对造型能力的培养；解构是对想象思维的训练；创意表现是写实语言和分解重组的综合体现，也是设计基础教学的归宿。三者在设计基础教学中的运用，着意在基础绘画与设计创意间搭起一座桥梁，深化设计文化思想，使学生在素描写生与设计理念之间能够自然地转换，以此使学生在艺术设计方面的感受力、想象力、表现力、创造力等在基础训练阶段就得到培养和锻炼。以上表述看似简单，但要在设计基础学习中运用自如却并非易事，学生要做到从写实到解构再至创意的转换，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有丰富的设计理念。因此，恰如其分地协调三方面的要求，应是现代设计专业教学不懈追求的目标。

素描教学论文范文第4篇

任何一件物品都有其内在的结构，这些结构或复杂，或简单。认清物体的结构，便于我们以更加清晰的角度欣赏这一物体。因此，教师在进行素描教学时，首先应让学生练习结构素描，将一些物体的基本结构用画笔表达出来，从而帮助学生更好地将结构特点及转折表现在画面中，完成塑形的基本要求。首先，教师可以选取一些简单的物品让学生绘画，如一个瓷瓶。过去，很多学生学习素描都是在画出瓷瓶的简单外形后就直接进行明暗关系的处理。但在结构素描练习中，教师可以不让学生进行明暗关系的处理，只让学生进行比例分配、转折练习即可。当这方面练习好后，教师可以再为学生摆上一些静物组合，让学生不仅可以认识单个物体的结构，还能将组合物体的结构清晰地描绘出来，这样学生在绘画过程中可以不断地了解物体的结构，同时还能保证学生对形体之间的空间关系进行把握。最后，当学生掌握了基本静物组合的结构素描后，教师可以再布置一些较难的任务。如，让学生画自行车零件，将自行车零件的局部细节结构表现出来，这样学生在不断分析自行车形体结构的同时，也在不断感受形体自身所存在的美感，其内在审美情感也会不断增强。

二、巧妙选择线条，发现质感美

线条是素描绘画中最重要的元素之一，学生要想画好素描，必须灵活掌握素描线条。素描中的线条类型非常多，有粗线条，也有细线条，不同形式的线条对形体的塑造有着不同的表现力，学生只有学会选择线条，才能更好地完成绘画；在进行素描形体塑造时，才能更好地将物体形体处理得更加符合实际。因此，在进行素描绘画教学时，教师应让学生学习一些线条的特点及表现技巧，使学生对形体塑造有更深入的理解，对塑造美感有更深刻的认识。首先，要让学生理解线条的分类。教师可以先让学生用铅笔打一些直线，然后再让学生练习打一些曲线，打完线条后让学生利用不同线条画同一个物体，如一个黑色的瓷瓶，当学生绘制完毕后，让学生思考不同线条画出的瓷瓶有什么区别。通过分析，学生很容易理解直线打出的线条比较坚硬，利于表现出瓷瓶的质感，而曲线打出的线条比较柔和，不利于表现瓷瓶的质感，从而总结出应结合物体本身的质感选择、运用不同的线条这一原则。这样学生在进行形体绘画时，就可以很好地理解形体质感，提升对于形体塑造的审美能力。教师还应让学生结合直线和曲线的原理，自己尝试练习打长线、短线、细线、粗线等不同组合的线条，并进行相关的形体塑造，使学生不断总结如何根据不同形体的质感进行线条的选择和运用，这样在进行一定的练习后，学生对形体塑造的审美能力自然会有一定的提升。

三、理解明暗关系，发现空间美

形体之间的明暗关系决定着物体本身的空间关系，明暗关系对比强的形体，其空间关系就比较强，在整个画面中的位置也就靠前；而明暗关系对比弱的形体，其空间关系比较弱，在整个画面中的位置也就靠后。理解了这一原理后，学生绘画时便能更好地处理空间美感，使整个画面的空间形式关系更加明确，整个画面更加具有真实美。在进行明暗对比练习时，教师先要让学生理解对比的巨大作用。所谓明暗对比，就是明与暗的对比，对比越强烈，在整个画面中的地位就越突出，相反就不会被人轻易发现。在学生理解这一原理后，教师可以引导学生思考如何正确地使用这一原理。首先，在塑造形体与背景的关系时，如果物体本身是暗部，为了让其更好地融合在背景中，可以将背景调子上得与暗部调子基本一致，这样就可使物体很好地融入背景；而对于亮部，如果想要突出它，就可以将背景调子上得深一些，从而将亮部更好地表现出来。其次，在处理物体结构转折时，如在进行明暗交界线的处理时，转折最明显的地方与周围的明暗对比应处理得较强一些，这样才能表现出其转折的坚决性；而转折较为柔和的地方可以尽量与周围的明暗对比处理得较为柔和一些，甚至获得不仔细看就看不出来它是明暗交界线的效果，这样整个形体的处理才更加真实。当学生对整个素描的明暗关系有较为清晰的认知后，学生对事物之间的空间美感就有了更深刻的认识。在看待事物时，学生就能利用明暗对比理解事物之间的关系，从而在此基础上发现事物的美。

四、总结

总之，在进行中职素描教学时，教师一定要让学生认识到，中职素描的学习不再是简单的对客观事物的描绘，而是需要在加入自身对客观事物的理解后将其表达到画面中，这样才能创作出优秀的作品。要使学生对画面有更为深入的理解，教师必须培养学生对事物的审美情感，使学生通过理解素描关系逐渐形成属于自己的审美观，这样在进行相关的素描绘画时，才能更好地将自己的主观情感表现在画面中，才能保证学生创作出更多更好的作品。在进行审美情感培养时，教师需要结合素描的基本内容，让学生从结构、线条、明暗对比关系中寻找素描创作的美感，并由此寻找切入点，将自己的主观情感植入画面，从而不断提高审美情感。

素描教学论文范文第5篇

高校基础素描包括几何体、石膏、静物、人像、人体、风景等，模特的摆放涉及前五类，摆放时需遵循一定的构图原则，并考虑周密，能适合不同角度学生的构图选择与描绘。模特摆放之前更需对模特进行选择，不论是几何体，静物的瓶罐，人物的面貌特征等，都应该具有一定的特点，互相之间有联系，能够入画，对于周围陪衬物与衬布的选择也需符合模特的气质特点，不能盲目搭配。一位训练有素的艺术教学工作者，对模特进行摆放时都是心中有数，胸有成竹的，会考虑物体的明暗关系，色调的层次，不同的固有色、体积、质感与大小等。另外，模特摆放时需要主体突出，有大有小。亦要主题突出，有明确的主题，有内容有形式，不空洞与乏味。摆放模特的过程，应让学生进行参与，通过不同的摆法，观察层次空间的变化，训练敏锐的观察能力，锻炼出学生对模特的气质捕捉。人像与人体素描写生中，模特的摆放更不能忽视对人物精神气质的把握，摆放动态需自然，合于运动规律，周围陪衬道具也应符合模特气质特点，衬布选择可以有变化，但需遵从主体色调的协调与统一，以美为目标。

二、材料探索

素描的绘画表现材料较为单一，除却素描纸、铅笔、炭精条、木炭条、色粉之外，应该积极开发学生对于新材料的运用与掌握，从综合材料中寻找兴趣点与趣味性，不只是单一材料的运用。新型材料的介入为素描的表现做出了积极的探索，当灰黄色牛皮纸、高丽纸、灰色卡纸等有色纸代替了纯白色的素描纸时，素描的绘画方式也将会做出适度的调整，由原来的画暗面变为反提亮面的方法，破除了以往认识的局限与死板。教师还可以指导学生将纸张做底，塑造出肌理效果，为后期的画面做铺垫，丰富画面的层次与作画语音。材料在探索之时，往往是一种新视角的转换，学生会感到绘画中蕴含的无限创造性与趣味性，会更加执着于对素描的认知从而开拓出对绘画的具体表达。运用报纸、宣纸、碎布等的拼贴也可以开发出素描新的表现语汇，为丰富的画面效果实现做了先行实验。

三、绘画视角

绘画视角不仅体现在观察对象的具体视角上，更体现在对素描整体的认知上，体现在主体的艺术修养上。素描教学中需教育学生养成良好的绘画视角与表现视角，做好能够从普通与平常的事物中发现新意与独特。“创作意识的嬗变是不可抗拒的。时代会设置出层出不穷的艺术高峰，让艺术家们去逾越。那些明白必须攀登而且也能够攀越高峰的人，才会具有强烈的使命感和建立独特个性的创造意识。”绘画视角的修炼需要长期的艺术实践才能完成，只有具备了艺术的视角才能为素描的完美与成熟打好前提条件。素描讲求适当、完美、鲜明与创造，这些基于素描的实践而表现出来的特征是对绘画艺术的认知，是对作画者独特视角的发掘。在基础素描教学中，教师需引导学生修炼眼睛的观察能力，修炼对绘画艺术美的认知，只有素描的逐步成熟与完善，才能在所涉及的专业领域里有不断变化与完善的创造，素描如果不成熟，不完善，不变化，很难在创作领域里有所突破与延展。绘画的视角决定了素描艺术的格局，素描造型的艺术呈现是绘画视角的成熟使然。徐方在其《素描随笔》里曾说：“可见将素描归做基础还是艺术的想法，没有什么意思，只要是画，分得清的只有二种——是艺术或非艺术，倒不看其用什么手段……你抱着素描是基础的想法，那你只能把素描画成习作。”高校的基础素描教学，需要本着对艺术的良性认知而展开，使学生的感受、认知与表达形成循序递进模式，不能循规蹈矩，停滞不前。“素描教学已不是单一的基础技法教学，而是训练学生去发现自我、认识自我，进而更加随心所欲地表达学生自己的思想情绪。”对基础素描的判定已不以写实性为目的，而是多元的艺术表达。

素描教学论文范文第6篇

“绘画”是现代社会文明艺术常见的表达形式，伴随着时间的推移与绘画的发展，素描艺术已经取得了显著发展成就。艺术教学课堂是多种多样的，素描教学形式也要不断调整与变化。然而，纵观目前我院艺术专业的基础素描教学，可以发现，基本是在沿用对静态客观形态的写生等传统绘画造型手段，作为基础素描的教学内容与教学形式。相对于如：服装专业、视觉传达专业、动漫专业所需要的艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上，还是在教学的形式上，已无法与设计专业教学相适应。

二、技能训练

绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。

三、素描教学改革对策分析

大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。

（一）增强思想认知。素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。

（二）完善教学体系。无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。

（三）精简教学内容。素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。

（四）教学形式转换。利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。

（五）融合专业课程。将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。

四、素描教学改革对师生的要求

（一）拓宽领域。素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。

（二）教育科研。基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。

五、结语

回顾高校素描教学历程，其在取得优异教学成就过程中也面临着诸多挑战，尤其是传统专业体系造成的教学问题，阻碍了学生对素描绘画艺术的深入理解，给教师专业教学活动带来了困难。未来，艺术专业教学将经历多方面改革调整，教师必须做好准备应对新的教学体系。高等教育是培养艺术类人才的主要基地，高校必须改变早期的素描教学模式，以市场人才需求为背景提出可行的教学方案，为艺术专业生创建更加优越的学习环境。

素描教学论文范文第7篇

传统素描教学是以培养准确再现对象造的造型能力为目的，遵照客观物象大的形体、结构、明暗、体积、比例、质感、空间等，强调如实地客观表达客观物象，侧重技术和技巧上的训练，以培养眼、脑、手相一致为己任，思维上也侧重严谨、理性、客观。学生根据描绘的现实对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，将主要精力集中在真实再现对象本身上，重视素描技巧，很少涉及灵感和感受问题。因此学生忽略了素描的创造性、思想性的一面，即大都是一种特征为概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，仅仅重视表象事实的描述与再现这种应试式的写实素描，致使技巧方法抑制了创造力的挖掘，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。所以这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，是重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将过去所谓的素描知识悬置，颠覆了以往“传统素描”在造型思维和训练目标上的认识，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，接受从亲身经验中获得信息的理念。注重训练学生对客观物象的再创造，鼓励打破客观物象的原有造型，强调以主观的方式“主动”地去破坏重组物象，重新建立新的画面秩序，从自然形态中获取敏锐的洞察力，从而超越过去表面的描摹，重新认识形态与功能的潜在关系。在学习过程中培养学生大脑对事物的联想与创造能力。在思维造型上更加自由、无拘无束。发掘每个学生潜在的看待事物与表达事物的一种新的可能性。

二、教学内容不同

传统素描教学内容以几何石膏、静物、风景、石膏像、人物头像半身像全身像、人体这一秩序来按部就班操作的，绘画对象比较单一。教学侧重再现与表现光影与物体两者间的内在规律和微妙变化，深入挖掘研究物象形体之间的各种微妙关系，力求造型上以准确表达再现为主，偏重纯粹的审美性与艺术性。传统素描更进一步地传达物象内在的艺术性和精神性，探索的是形而上的意识形态和纯粹的视觉艺术语言。设计素描教学围绕设计专业的特点，经过不断的探索，基本可将教学内容归纳为五个单元：形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究。形态的表象研究强调重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将以前所谓的素描知识悬置，接受从亲身经验中获得信息的观念。着重训练学生自主选择与综合处理的能力和对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则。作业的研究对象以铁桶、废弃物、破碎的石膏、手套、揉皱的纸张等，也可以有学生按照个人的兴趣选择物品，要求学生非常真切的感受事物，改变看的方式，借以发现这些易被忽略的物象所具有的表现力。通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理，从而建立一种新的基于观察现实的审视方式，培养一种超越一般审视自然物象宏观的视觉眼光。形态的写生解析变体重点要求学生认知各种不同的结构，例如植物的枝状结构、自然中生长的螺旋结构、动物的解剖结构和骨架结构以及几何结构、榫接结构、团块结构等，通过研究这些结构从而强化对形态的掌握与再造能力。重点训练学生在排除自然光影、肌理与明暗的干扰后以结构分析的眼光观察自然、认识形态，理性地分析表象之下形态的结构的能力，旨在能够透彻地分析存在的物体，掌握功能与形态、环境与形态的关系原理，并进一步将功能构造转化为实用的设计，从而为形态的创造和主动的表现打下基础。作业的研究对象以人、动物、植物、瓶罐、三通等机械物的结构等。自然形态的内部分析着重给学生讲述内部结构单元形及相似形态，让他们关注造型、结构对设计的启发。思考物体的内部的确隐含了富于功能性的结构骨架从而也存在着一般无法观看到的种种形象，例如剖面的青椒、西红柿、圆白菜、洋葱等；分析这些自然形态，剖析物体从外部到内部的研究和分析形态单元、放大微观图形分析与宏观景象的对比，采用研究草图、摄影、文字分析、速写、素描等方法记录分析的过程，将分析的形态、形态之间的关系分门别类，利用分析、解析的结果通过透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张或系列变体绘画，使学生的认知行为得到延展，并且初步具备分析能力，这是绘画素描所不重视不具备的。我们身处在后工业社会文明之中，周围的环境基本上是人工形态的东西，所以人工形态被我们所关注是必然的。人工形态这一单元的写生解析变体要求以自行车为对象，做不同研究小稿20张，可利用圆规尺子等辅助工具表现造型的几何性所归纳的准确性，理性地寻找形态之间的比例关系、数理关系并且从中寻找出一种处理画面的结构秩序规律，在随后此类写生的基础上进行形态的归纳拆解并继续保留自我判断能力，最后根据解析，完成一张变体作业。此单元旨在训练学生对现代主义设计物进行解构，启发更多新形态的想象空间，唤起内心深处对于潜在创造力量与隐喻的渴望。造型与语言表现研究这一单元训练的内容以明暗练习、空间练习、空间形态写生、节律练习、色彩练习、线条练习为主，目的在于让学生熟悉视觉因素丰富性的传达与表现技巧的提高。虽然在前边各单元的训练里，形态的表现已涉及语言的表达，但是专门就语言表现本身做一番研究是很有必要的。

三、教学方式不同

传统的素描教学经常遇到这样的情景，老师依据自己的审美挑选静物，模特，最后画面是由教师本人的审美提供的，学生只是被动地画出老师所摆出的美感色调，画出老师的审美。设计素描在此教学方式上作出大胆的尝试，以指导并鼓励学生对素描对象进行适当的拆解、解析、变体的作业推导方式进行，强调对客观物象的再创造。减少长期作业，提升速写与默写量，培养学生的推测与想象力；通过“凭空”设计，即不给出实物，仅给出实物功能，让学生自行开始设计素描；“反面”设计，即给出具有相反功能的实物，让学生自行设计能实现所需功能的物体等多种教学手段培养学生的创新思维。教学过程不再是老师摆好静物被学生围一堆写生的状况，而是学生可以按照自己的兴趣点去着手挖掘题材，发挥主观能动性，自己给自己摆静物，保证出来的每一张作品独一无二，风格和主题都具有鲜明的审美取向和个性；适当地引入设计类专业的相关内容，带领学生深入设计的世界中，通过多媒体的方式或者实地观摩，让学生认识设计的整个过程；当然教师也特别注意在作业中启发和鼓励学生自主学习的意识，培养学生自我的审美和设计意识的形成，而不是纯技术层面。这样训练出来的学生作业无论从构思上，构图上，审美上，表现上都是前所未有。同时由于每个学生问题不同、路径不同，老师会针对问题提出下一步会怎么做，从而说明教学是一种思想的传递和交流，一种活泼的参与行为，突出教学互动。

四、小结

传统素描虽然和设计素描有着千丝万缕的联系，但本质区别还是很明显的，前者是培养艺术家，后者是培养设计师，所以教学强调点也大有不同，但目前，一般院校在教学中习惯将两者分开进行教学，或者只选取其中一项进行教学活动，这样不利于学生完整地认识和学习素描，综合以上比较传统素描与设计素描教学的不同，作为师者即要发扬两者之间的长处还要有机地结弥合两者间的“代沟”，更要根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习、灵活有针对性地加以运用在教学中，深化绘画类、设计类基础教学的改革，以分析与审视的眼光扫描一切客观现象，不断对素描的可能性加以实验。

素描教学论文范文第8篇

就绘画艺术范畴而言，很多学生喜欢写生，不愿意临摹，认为临摹没有创造性，这种观念也是可以理解的，但是借鉴前人成果和经验是利于帮助自己进步的。临摹不是简单的重复他人，而是借鉴学习，这是掌握素描技巧的一条快速之路，所以素描教学要注重临摹，让学生真正认识临摹的作用和影响力，用心去学习别人的长处，然后为自己所用。为提高教学效果，临摹课安排要循序渐进，要选择优秀的临本，不能不论好坏拿过来就临，同时对学生要因材施教，以提高学习的针对性。

二、打破素描表现形式的限制，拓展教学思路

一提到素描的表现形式，就会想到结构素描、设计素描等，这些都是素描的基本表现手段，之所以这样，是思维惯性使然，是素描表现形式将自身限制在了一个较为局限范围之内。素描艺术的表现形式是极为丰富的，很难用两三种概念来概括或界定。

所以，素描教学中要打破素描形式带来的束缚，让学生尝试各种素描表现形式，实现素描形式的创新，这就要强调学生对素描对象的感受和感觉，让学生在不断感受中逐渐养成艺术气质。例如，很多教师上素描课时总是拘泥于单一的用线条去绘画的形成，在长时间练习下学生难免感到枯燥无趣，所以要学生尝试运用擦、描、印、划等各种不同表现形式、不同手段地去表现，使学生从素描形式本身桎梏中解放出来。

三、实行小组教学，提升教学效果

实行小组教学的目的是为了让学生相互切磋、相互学习，在交流中取长补短，实现自身的成长。俗话说，“师傅领进门，修行在个人”，要想学好素描，除了要依靠教师指导外，主要在于学生自己，尤其艺术门类学科。具体教学中，教师依据学生层次的高低进行分组，交流学习中要求学生指出对方的优缺点，遇到问题一起讨论，一起解决。同时，小组学习任务完成后要实时交流经验和心得，教师要给予点评和指导，促进学生进步，开阔视野。

更为重要的是对学生要实施鼓励教学，调动学生积极性，活跃课堂氛围，让学生在愉快、和谐的课堂氛围下学习，达到最佳学习效果。素描教学要以当前教学现状为基础，以合理的课程设置为框架，以行之有效的教学方法为途径，创新多变的表现形式，同时通过小组教学促进学生间的交流互动，以此促进教学效果的提升，让学生在和谐、愉快氛围下得到成长。

素描教学论文范文第9篇

第一，激发学生兴趣，引导观察。兴趣是最好的老师，在职中学生这种特殊的群体下，激发学习兴趣是最关键的。因此，在常规的教学中，我会把我们这科所需的各种学具及教具备齐，让学生直观的看到我们所学内容的用品；让学生充满好奇，有兴趣要学下去。接着把以前学生的优秀作品展示给新生看，激发学生的学习欲望。最后把我们这科所要学的内容、目标告诉学生，让学生在头脑中建立起学习的体系。接着指导学生进行常规的观察训练。引导学生科学全面地去观察物体的结构，学会从整体到局部再回到整体的观察方法。

第二，训练学生手、眼、脑相结合，正确掌握学习方法。为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，要十分注重学生手、眼、脑的结合。手、眼和脑的训练是相辅相成的，画画不仅要用手、眼，更要动脑。手的训练是偏重于技能技巧的实践训练；眼的训练是对物体造型的直观表现；脑的训练是偏重于对物体认识和理解的思维训练。因此，素描中造型能力的形成与发展，正是在手、脑和眼之间相互作用中实现的。学习中把理性的分析与感性的表现结合起来，更好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧，把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都需要手、眼、脑的有机结合。因此，在教学中，每一课的学习伊始，我都让学生先进行观察、思考，在观察、思考的基础上再动手操作，每一次的动笔都做到心中有数，掌握正确的学习方法。

第三，注重速写、默写、临摹和想象相结合的教学。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。速写也是素描训练中一大特点，带领学生长时期画大量的速写，并且尝试学习吸取不同速写风格的特点，在速写中找到属于学生自己的绘画语言，积累丰富的形象素材。默写和速写有密切的联系，凭记忆作画，可以提高学生对形象的理解力、记忆力和想象力。因此，在素描教学中采用速写、默写、临摹和想象相结合的方法进行，技能技巧的训练是非常必要的，也是我们教学素描造型的根本。把这几方面有机的结合起来，相信学生的进步一定会非常迅速。

第四，培养学生形成自己独特的素描语言。素描教学的过程不是一个生产复制的过程，而是一个研究创新的过程，那么几十年前的经验好的可以继承，但一成不变并不可取。素描教学要发展，就是要在教学中培养学生独特的教学语言。在传统教学的基础上，借鉴大师的作品的启示，结合自己对素描实验的理解，形成自己独特的素描语言。因此，素描作为基础教学是具有相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识才是教学的主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？因此，培养学生独特的素描语言是素描教学的必要。在教师的开发引导下，结合学生独特的个性和自己对绘画独有的情感，形成属于自己的艺术特色。

第五，提高素描造型能力，注重画面的整体效果。在素描造型过程中，对初学者来说，最常见的就是所画对象不准。因此，在训练过程中应当要求学生对物体的轮廓不断地去研究，判断，同时引导学生掌握正确的观察方法。学生对正确观察物象的方法掌握好坏，将与他们的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系，同时，教师在向学生传授技法时，更要注重学生的自由想象空间。通过培养学生的观察能力，让学生从深层次认识理解对象的美感，掌握构成其美感的画面形式。引导学生动脑筋，让学生在画中想，在想中画，要强调反复琢磨，尝试。教师还必须经常与学生一起训练，这对教学颇有好处，通过与学生，发现教学，并通过示范，会使教学收到意想不到的成果。

素描教学论文范文第10篇

(一)设计素描模块化项目驱动教学思路模块化项目驱动教学模式基于对学生专业能力的需要，结合学生的兴趣与实践能力，开发出学生能胜任的项目，针对不同项目对学生因材施教。在设计素描的教学中，“模块式项目驱动”模式突出以设计能力培养为核心，遵循素描的教学规律，结合动漫专业特点，将课程内容按照人才培养方案需求和课程教学计划进行模块规划，把过去传统的美术型专业基础课教学转化为知识结合案例的理论传授与项目实践的项目式教学。高职新生与本科院校学生的美术基础情况不同，大部分学生只经过短期的高考美术培训，进入大学后需要教师从头培养坚实的造型能力，这就需要高职艺术类专业、院系、领导、教师以及学生都重视专业的美术基础课，为学生将来学习专业课打下良好的美术和设计功底。在模块式项目驱动教学过程中，将依照学生的不同学情，设计目标任务相同、难度等级各异的实践项目，因材施教，对于创作能力强的学生、创作水平高的作品，还可以推荐参加相关艺术竞赛，让学生不仅体验到项目实践的快乐过程，同时收获创作的喜悦。

(二)设计素描模块化基本架构要想达到动漫专业素描教学的预期效果和最终目标，就需要分析课程立足专业教学体系中将会支撑后续的哪些职业技能需求，在知晓专业的实际需求后，抛开传统素描教学模式，不再一味地绘画瓶瓶罐罐、石膏、几何体，而是要结合动漫专业特点和创意设计能力要求，创新素描的教学模式，将动漫专业设计素描的课程构建划分为三个模块:基础能力培养模块、专业能力培养模块和设计能力培养模块。在教学实施的安排方面，教师按照划分的三个模块循序渐进地开展教学。第一模块是基础能力培养模块，即实施传统美术的基础平台模块教学，着重于绘画视觉的形式美感、形体结构研究和绘画语言表现;第二模块是专业能力培养模块，结合动漫专业的特点，培养学生有关结构透视、明暗色调、材质媒介、质感与肌理认识与塑造的专业技术能力，为后续场景设计、角色设计、故事板绘制、三维动画模型、三维动画制作的学习铺垫基础;第三模块以可持续性的设计能力培养为重点，开展延伸性的设计项目训练，这也是设计素描有别传统素描的重点所在。

二模块化项目驱动教学在设计素描中的应用

以“模块化项目驱动”教学引领设计素描的教学内容，夯实学生的基本造型能力和可持续性的设计基础能力，笔者就课程的教学手段、教学方法、考核形式进行了探索创新和总结。

(一)在设计素描教学手段中的应用设计素描与传统素描既有相同的基本要求，又具备艺术设计的专业特性，所以要将传统美术教学手段与动漫专业特点有机地结合在一起，协调两者有关技术能力培养的相互关系;要以动漫创意人才培养为重心，通过设计素描培养学生传统美术学习缺失的设计思维与创意能力，从低年级开始拓展学生的创造力和想象力，为学生今后的动漫艺术创作提供多元化的表现方式和艺术语言。这种教学手段是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展，建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法。在设计素描的教学过程中，不同模块设置相应的训练项目，还可以将动漫速写、设计色彩、构成原理其他专业基础课程中的知识点融入到设计素描的训练项目中，达到融合贯通不同专业基础能力的目的。从微观的教学手段出发，在教学实践中结合动漫专业特点，进行了如下尝试，并收到良好的效果反馈。

1．多媒体辅助教学手段设计素描传统的讲授手段就是课堂教师讲授和示范讲解的教授形式，此为帮助学生建立并提高理性认知的重要手段。在本专业的教学特点方面，采用多媒体仪器设备进行辅助教学，将传统理论知识和素描造型基础、透视原理、设计素描方法与步骤等教学图片范例，使用PPT多媒体教学软件通过投影仪在展示屏幕上以幻灯片的动态形式进行连续播放展示，理论知识既可以用文字的形式进行辅助显示，可以教师口述，也可以使用软件当中的旁白录制功能，将理论与范例一一结合对应，而各种图片范例之间也可以通过自定义动画设置功能进行自动播放与退出。课堂讲授由传统的教师、黑板、教材相结合的教学手段，变成为多媒体幻灯片播放的视觉动态教辅手段。此教学手段最大特点即动态性，将与动漫专业特色相联系、难以通过传统讲授获得的内容知识，以PPT幻灯片可视化连续播放的形式进行直观动态演示。例如在影视动画专业学生进行“表现性素描”项目学习与训练中，要进行大量的类似连环画的人物和场景草图训练，如何将素描语言与影视、蒙太奇等诸多动画专业特点相结合，以最直观的方式传递给学生，这是在教学过程中需要首先思考的问题。采用多媒体教学即可解决该问题，比如引入一个影视动画的案例，在张艺谋导演的影片《英雄》中，所有场景都有与之对应的素描草图，影视动画的意念表现最初全由素描的艺术语言进行表现，在课堂教学中将电影场景的截图与素描草图通过多媒体展示，用图文并茂的形式替代单一的凭空讲授，学生视觉化接收到的知识更加具体和生动。

2．微课视频辅助教学手段微课视频作为现代多媒体信息技术的新成员，对项目式设计素描的课堂教学起着创新式实践教育作用。从学情角度出发，高职学生造型基础薄弱，大部分学生仅经历高考短期美术培训，很难适应大学自主式的开放学习模式。课堂教学中，学生水平参差不齐，教师只能通过一对多的教师示范传递课程知识与技能点，在学生实践中进行一对一的辅导，此番过程耗时量大，隐形精力投入堪比文化理论课程，且容易存在覆盖面不全、教学效果欠佳的现象。微课视频可将设计素描的“观察方法”和“创作步骤”通过5至8分钟视频短片的方式进行录制，即将碎片化的知识点、技能方法通过微视频进行逻辑片段式的串联。例如将一个基本形写生分为4个步骤，即观察构图与基本形概括、局部入手、整体刻画、全面调整，一张完整基本形写生在视频中通过4个阶段依次展示，各阶段循序渐进且环环相扣，教师在视频演示过程中进行相应点阐述，重点强调方法，授人以渔，使学生透过现象看本质，掌握设计素描的方法要领，在实践中举一反三。将微课视频引入动漫专业的课堂教学，也是契合动漫专业特点，动态的示范教学视频不但能使学生迅速将视点停留课堂，同时也让学生以最快的速度、最佳的学习状态投入课程的学习中。不论大班教学还是小班教学，都能够使所有学生看清教师示范的一笔一画，示范时间从传统的几十分钟手绘缩短到几分钟的片段式视频教学，课堂内外双管齐下，将各个模块的示范视频上传于院系教学网站、学生班级群文件共享，充分发挥现代信息技术手段，培养学生主动探索学习，获取新知识，处理新信息，分析解决问题和自主创新的能力。

(二)在设计素描教学方法中的应用对于视觉传达设计类专业学生的创意思维培养方面，大部分教师都把灵感作为创意思维开发的教学方法。但该认识具有不可违背的现实局限性，不同院校、不同层次、不同学情，都将造成学生造型基础和综合艺术修养的参差不齐，所谓灵感也因人而异，这种设想式的创意思维可遇而不可求，难以成为设计素描的主要教学方法。在模块化项目驱动教学中有以下几点教法体会:一是以设计为主的素描教学方法。加强对客观事物与透视的理解，引导学生重视默写、速写和创意。二是以线为主的素描训练方法。这是动漫专业基础训练应采取的方法。快速直接又生动灵活的素描才是动漫设计工作者最为重要的基本功，亦可以培养学生快速表达把握对象本质的能力。三是以各种媒介为主的素描训练方法。通过对个体理解的视觉形象进行提炼创造，展现自然世界与人创世界的事物形态。四是以动漫造型训练为主的素描训练方法。结合动漫的造型特征，如夸张、拟人、变形等特点;动漫设计中的场景和人物造型都需要大量的素描设计辅助完成草图，这些草图都要经过设计者的反复推敲和协同合作。因此在设计素描的训练里，设置绘制或临摹优秀连环漫画草图的实践项目，以培养学生敏锐的观察能力和表现能力;鼓励学生把联想和空间素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动主观能动性，加强对事物对象本质的理解能力;鼓励学生把现实世界看不见却存在于想象世界的形态对象作为研究目标，以培养学生的创造想象能力。通过以上教学方法的探索实践，将大幅度提高动漫专业设计素描的教学效果，真正为动漫专业的后续学习与设计奠定良好的基础，为动漫设计工作中的构思草图和效果图表达服务。

(三)在设计素描考核方法中的应用考核内容要反映学生对素描表达、结构关系、光影关系、线条、形体、透视、节奏等基本理论的掌握，还要结合动漫专业的技术能力需求和创意设计能力培养目标，加强学生对观察事物的分析与解决问题的综合运用能力，通过模块化项目驱动教学有意识地培养学生的创新意识和创新能力，使考核能够真正达到对学生知识、能力、素质进行综合测评的目的。设计素描主要采取的考核方式是平时项目、专题项目、技能竞赛认证等多种考核形式相结合，从而代替传统的期末作品“一刀切”的考核办法。此考核方法最大创新之处在于根据课程特点与专业职业方向，积极尝试有课内外的延伸性探索，引入美术创意设计竞赛，锻炼学生的动手能力和创意能力，汲取各类设计行业的前沿理念，把学生竞赛创意作品纳入考核范围，特别是优秀的获奖作品，经过教师评定，可纳入最终考核成绩。

三设计素描模块化项目驱动教学的实践效果

根据设计素描教学计划的培养目标和要求，四川文化产业职业学院(以下简称“我院”)于2011年至2014年对动画专业学生进行了具有创新教学模式的模块化教学方式的设计素描项目训练，通过三个阶段的项目完成，保证了学生对所有知识技能的学习掌握，知识目标和能力目标都达到了预期效果。从上述的项目列表可以看出，我院学生通过积极参与项目，理论联系实际，学生的造型能力、审美能力、形象表达能力、设计创新能力都得到极大的提高，学生的设计素描作品在2013年四川省大学生动漫旅游产品创意设计大赛中获得二等奖、三等奖的佳绩，在《中国大学生美术作品年鉴》造型艺术作品征集的活动中共20件作品入选出版。设计素描模块化项目驱动教学所预期的教学效果实现情况良好。

四结束语

深入研究基于动漫专业特点的设计素描尤为必要，模块化项目驱动教学是任务导向法之一，也是目前我国高职高专课程改革的主要趋势。通过师生共同协作，围绕不同模块下的项目任务开展教学活动，教师引导启发，学生最大限度地发挥主观能动性，真正实现“教、学、做”三位一体的职教理念。设计素描所涉及的绘画技法和美学理论是广泛的和渊博的，素描的技法有深刻的内涵，动漫艺术涵盖了自然界的许多共通规律，动漫设计素描的教学改革是长期性的，需要不断地探索、研讨和改进，才能把动漫设计素描建设成为具备动漫特点的专业性基础课，为动漫艺术的教学铺垫坚实的道路。