素描基础范文

素描基础范文第1篇

关键词: 基础素描 创造力 主动性 审美素质

从我拿起画笔开始做第一张基础素描作业到今天,有十几个年头了,凭着学习的经验和体会,我越来越清晰地认识到:基础素描犹如一座摩天大厦的地基,如果没有这块坚实的地基,任何宏伟蓝图都永远只是一片幻影。

历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达・芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

1.学习基础素描的必要性

与其说素描是一种很深的技术性的训练,不如说素描是一种关于绘画最近本的思维方式和观察方法的训练,是未来艺术家对图形认识、理解、分析、创造等综合素质的一种磨练。我们学习绘画,并不是简单学习如何认识和研究自然规律,而是要学习掌握一套绘画艺术的表现性语言及形式美的内在规律。

大部分学生对基础素描的理解存在片面性,以技能型代替了审美性。他们只是把它作为进入艺术院校的敲门砖,一旦跨入大学校门,就对基础素描产生厌倦和冷淡。其实他们应该意识到这一点:有必要对知识有一个根本的理解和基础的掌握,基础素描不仅仅是技术性的“活儿”。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。通过训练我们应该能够正确观察物象、研究分析物象,与物象进行互动式的交流,通过自身的感性和综合思考,画出自己眼中的心中的物象神韵,用艺术的态度塑造每一个色块、线条和明暗,打动自己与他人。通过训练,只有具备了较全面的认识形、塑造形、众生形的基础知识,才有巨大的发展潜力。学习知识并不是技术层面,而是为了获得真正的理解和创造。另外,基础素描语言的技术性是非常绝对的,技术本身不能代替创造,但技术是创造借以起飞的必不可少的台阶。

2.基础素描的训练目的

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”就只是个花架子。

3.学习基础素描时要注重培养良好的审美素质

初学者学习素描一定得沉住气,耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,古人百步穿杨、庖丁解牛非一日之功。但仅凭埋头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。

4.基本功与创造力并存

基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一问题。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,我们有必要更新基础观,打基础不是死记硬背、机械重复训练,而是广泛地阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚:只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做一个学艺上的有心人。

5.中外绘画中基础素描的运用

纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。

素描基础范文第2篇

关键词：基础素描艺术设计教育教学

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达?芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗?克利、莫霍里?纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

一、针对性

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

二、关联性

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

三、协调性

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

结语

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

参考文献：

[1]王中义，许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社，1992.

素描基础范文第3篇

【关键词】素描 基础

一、何谓素描

“素描”，迄今仍是一个争议不断的名词，素描是什么？其实很难给它一个完整的、精准的定义。按《辞海》的解释，有两层意义：一是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值；二是绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。

当今，大既分“传统素描定义”和“现代的素描再定义”两种说法。

传统和多数人理解，且常见的“素描”定义：素描是指运用单色或清淡的、素的颜色来作描绘的作品或行为。狭义来说，是单色绘画，广义来说，素色的绘画也算素描的一种。

二、素描的地位

素描是“观念”，也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一门独立的艺术，是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

三、素描的种类

（1）颜色划分：由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

（2）工具划分：素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）

（3）一般划分：轮廓和线条是素描的一般称谓。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

（4）概念划分：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）

（5）过程划分：在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）

四、素描工具

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果，工具也能影响画家的情绪和技巧。

五、素描题材

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体派）。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六、常用的素描语言：

（1）明度：色相明亮或沈暗的程度。

（2）比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

（3）构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

（4）轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

（5）平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

（6）线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

（7）体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

素描基础范文第4篇

关键词:审美价值；必修课；思考；认真观察

中图分类号：J214文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）08-0022-01

素描是造型艺术的基础，而素描教学的根本目的是在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表达能力。素描作为一种绘画形式，有其自身固有的生命力，它同样可以表达完整的内容并拥有独特的审美价值。

素描是造型艺术基础训练的开始，同时也是最终艺术面貌呈现的根源，是所有立志与艺术事业并为之终身奋斗人的日常必修课。所以素描基础训练是一辈子的事，不能急于求成，要一步一个脚印，要求可持续发展。画素描，首先得具备素描意识，所谓素描意识也就是在素描之前，应如何去思考的问题。当然素描意识的形成包含着大量的素描思考问题。

一、看的因素

眼睛是心灵的窗户，是我们认识世界的初始，绘画首先应解决看的问题。初学者写生实物，总是盯着一个地方看，把这个地方画得特别黑，主要问题就在于看的方法。应着眼于全局，不是死盯着局部。要训练自己怎么看对象，在这种观看方式下，如何呈现在带着问题去思考，最后通过通过实践，训练起来就会有的放矢，不会盲目。

二、调子因素

调子训练最直接的方法就是睁开眼睛，眼前出现各种各样相互关联深浅不一的形与色：思维寻找这些形与形、色与色的关系，思考这些亮亮暗暗的形，在画面上定位对应的视觉感觉是否到位。

三、体积因素

反所见之物都有一定体积，所以无论多么复杂的形体，概括起来不外乎球体、立方体、圆柱体、圆锥体等几个基本几何形体，我们要善于把复杂的形体概括成简单的几何形体，这就是要求具备几何意识。

四、透视因素

素描中空间错觉的形式，在很大程度上得力于透视法的运用，透视在平面上创造三维空间必不可少的因素。文艺复兴时期意大利著名画家达芬奇把透视归为三类：大气透视、消逝透视和线透视。这三种透视发则的运用程度对一幅画的创造空间感的程度起基础作用。

五、笔法因素

中国画家历来重视笔法，《六法论》第一法就是“古法用笔”。笔的形状，在画面的位置以及轻重不同，都能传达出不同的感觉。用笔做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地有意识去磨练，需要长时间的沉淀。

立足于基础，不断求索自我。完善自我，是立志于艺术事业的人的一条捷径。艺术顶峰的攀登在前期如同马拉松，而后期则是荆棘丛中寻路前进，是一条孤独的充满荆棘的无人走过的路，需要自信和勇气，同时也是需要全身心的投入。

说实在的，如今的学生有相当一部分是“速成”的，即为了能考进美院，苦练程度化的考学模式，因而逐渐养成的不求甚解的态度，以及对技术性崇拜的心理，造成认识上的狭隘。如果人的意识上去了，手便不会盲目，也会拥有“一双会思考的手”。以下让我们来对手（造型能力）、眼（多方位的观察角度）和思（独立思考能力)能得到全方位的训练。

首先有些学生存在含混认识，他们习惯性划分素描与速写的界限，素描一上手便用直线反复确定框架，然后再将活生生的对象往里安排，未对客观对象有较为明确的形体认识便习惯性步骤急着画，不敢下笔抓形体的大特征或主要的“形”。最终形成一张轮廓大致准确，但呆板涩滞的画面。如果先用一些时间认真观察，轻松地像画速写一样勾勒。以勾勒的线为参照，再把其他关系拉出来，这样所得的形体是活的。传统画提倡的胸有成竹就不难理解了。

第二，放弃侧重形体复杂性的写实训练，主要学习中国传统绘画中白描和水墨画线条的造型方法，尝试把中国传统绘画造型规律结合到素描学习中。虽然这种方法收获不太大，但我们要继续尝试下去，因为把传统线描融入素描训练地方法并不是一蹴而就的。由此让学生提高对自己的要求，主动与大师找距离，通过技术的补足，从中西绘画的高处思考艺术，创造力的问题。“眼高手低”固然不是最终目的，但至少预示着一种可能。

第三，学习现代绘画中照相写实方式，手段不限，以达到细腻，写实为目的。培养学生观察和表现细致入微能力。

参考文献：

素描基础范文第5篇

一、 调整良好心态，做好考前准备

良好的心态，是学习进步的主要基础。这些年来，很多考生想借助美术作踏板，实现自己的大学梦想。他们认为美术基础考试容易，高考文化分数要得又低，而蜂拥而至。但有的学生在学习中不思进取，上课“三天打鱼、两天晒网”，存在侥幸思想，学而不专，就难以形成良好的学习心态，对所学内容把握不清，未能规范地学习，更缺少对画面内容的深入研究，导致自己的素描水平未能提高。素描，是运用一定的工具，以线条或面，甚至点来描绘形体，在不同材质（如纸、布、木等）上作出的单色画，是一切造型艺术的基础。因此，在基础素描学习中，首先要精力集中，排除一切可能的影响和干扰，要全力以赴，大量地画，拼命地画，碰到问题要多动脑子，虚心向老师学习，向同学学习，方能获取更多素描绘画知识，做到“艺高人胆大”，为考前做好充分的准备。

二、熟悉评分标准，解决存在问题

在基础素描训练中，有的学生未能获知考试的评分标准，就没有学习目标，不知道加强哪方面内容的学习，认为能把对象画好就行。这几年基础素描考试评分标准大致为：一是构图大小适宜，布局自然有序，占10％；二是动态比例准确，特征结构严谨，占40％；三是块面体积清楚，效果厚重结实，占30％；四是主次强弱分明，画面深入整体，占20％。从上述几项评分标准来看，除构图容易达标外，其余的都要下工夫方能达标，才能取得好的成绩。把握好了评分标准，方能跟老师有步骤地学习，对自己存在的问题才能加强认识，掌握处理的技法。

三、加强临摹训练，手眼协调发展

临摹是基础素描训练的有效方法，是提高眼、手、脑协调发展的有效途径。正确临摹才能够有质的飞跃，才不会被别人的作品风格所束缚。临摹是培养观察能力，提高眼睛的观察能力，逐步培养对素描“好和坏”的观察能力，学会整体观察和立体观察；临摹培养理解能力，使自己感受作品的处理能力，理解物体的结构和对物体的分析，提高了自己的理解能力；临摹培养感受能力，感受原作者作画的过程和心态，提高自己的创作能力，同时培养自己的鉴赏和审美能力及自己对画面的表达能力。临摹还掌握基础素描的最基本方法与步骤，理解画面效果和线条的形成，理解块面的和谐、明暗的对比运用等。同时，临摹能使学生熟悉材料的使用，比如炭笔、铅笔、炭精条的性能、特点，从而有一个最初的笼统的印象与学习一项新知识、新技能的体验。

四、注重造型训练，确保画面协调

在学画过程中，有的学生低头就画，使得构图不是偏上就是偏下，要不就是过大。在作画前，要有一个充分感受被画对象的过程，要先考虑布局的合理、大小的适中，接着确定造型对象的基本比例、位置和相互关系，避免主体过小和过大。要始终从整体上观察与刻画形象，观察时力求做到上下左右同时看：画左边，看右边，画上边，看下边。注意转折与结构点，寻找其内在联系规律，并做到对构成体积的形体交点与转折的明确与肯定。通过比较的方法，比较出形体比例、长短、宽窄、大小、虚实，这样才能把整体效果把握下来。

五、突出线条训练，表现画面造型

线是素描艺术造型中最重要的因素之一。线的内容是非常丰富的，表现力非常强，它可以是一种独立的绘画艺术语言：一根强弱变化不同的钱，可以体现整个物体。因此，学生在画线条前，要认清线的来龙去脉、线条的弯转曲折、线条的粗细等，只有这样才利于线条的表现。法国新古典主义画家安格尔就是一位杰出的用线大师，他曾不止一次地告诫学生们说“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切。”可以说，素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。所以说，基础素描应重视训练线条的运用，关注线条的流畅与否。

六、强化色调训练，深入刻画对象

素描写生离不开明暗色调，只要表现出对象的结构、体积和刻画出五官关系，注意整体关系和人的形象感觉就行。一幅画一旦没有层次感，整个画面就会显灰暗，效果就不强烈。比如，模特的面部大部分处在亮处，这就应该强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离。而对模特的皮肤处理，初学者应主动减少中间色调的深度，提高脸部的亮度，保持画面的层次感。在此基础上，对画面作全面调整与把握，尤其是重点的结构部位、人的五官及骨点，物体的转折与交界，前面的、主要的、关键的地方都应该更进一步地刻画与深入，对黑白灰与光影明暗关系都应丰富和强化，加强这方面的关系与效果，才能深刻地、真实地表现对象。

参考文献

素描基础范文第6篇

自欧洲文艺复兴时期素描这一概念的确认，到上个世纪初传入我国至今，这“朴素的描写”令几代艺术学子心悦诚服，从而苦苦探求这种艺术的奥妙。加强素描基础训练，夯实专业基本功，对于认识客观现象，掌握正确的观察方法，探求艺术规律，培养造型能力和提高艺术素养有十分重要的意义。下面我们介绍基本规律和强化基础训练的方法。

1.掌握基本规律

在素描训练中，我们看到的并不都是标准的立方体、球体、圆柱体，而是结构复杂、形体多变和质感不同的物象，如人物头部的结构、骨骼、肌肉、质感等繁琐细节，这些繁琐的细节很容易成为初学者注意的重点。初学者因不理解物象的内在本质和整体关系，被表面细节迷惑，往往从局部出发，从枝节入手，死扣轮廓，片面经营，造成细节堆砌，彼此孤立，结果把物象画得又脏又黑、支离破碎、形神全无。

为解决上述问题，笔者认为有以下方法可供参考：①运用几何体概括复杂物象的基本结构；②运用比例、透视，通过测量、比较、分析推行；③运用“三大面”（黑、白、灰）和大笔触塑造大关系；④运用圆中求方，方中求圆、曲中求直、直中求曲的方法，处理物象的造型美感；⑤按照从整体到局部再到整体的思路贯穿整个作画过程；⑥以立体观察、立体表现、体面观察、体面表现和视画面为窗口的视觉意识，塑造物象的立体感、空间感；⑦运用以色相互换，再返回原色明度的反向思维解决固有色对形体表现的干扰；⑧以动如风、静如山，大胆下笔、小心收拾的作画风格寻找绘画的感觉。

2.强化基础训练

掌握规律、把握要领、强化基础训练是初学者应努力遵循的学习原则。强化训练，必须根据自己的实际水平联系学习进程中存在的问题进行，只有心中有数，训练才能取得成效。当基础薄弱时，可以先通过一定的临摹间接地掌握各种知识。当有了一定的绘画基础后，即可通过写生与默写的方式进行训练，使自己的各种能力得到全面加强和提高。三个训练途径交替进行，是打好素描基础的最佳方法。

（1）临摹

临摹是初学者学习绘画技能的好方法，初学美术者技法生疏，缺少理论知识，可以从临摹入手，在临摹的过程中学习范画中构图、造型的用笔技巧。通过临摹训练，认真体会原作的表现意图，研究其表现方法，还要仔细分析画面调子的丰富变化及作画的步骤、特点等。临摹的过程是对初学者耐心的考验。临摹一幅作品要临摹得完整深入，尽力吸取原作中的精髓，同时必须注意有些资料的内容不是很精细的。因此，临摹他人作品的时候，应做到进得去、出得来，取其所长、弃其所短，这样才能事半功倍。

（2）写生

写生是全面培养绘画能力的重要方法，在日常学习中，有计划地安排真人头像写生训练，对初学者各方面能力的培养起着至关重要的作用。这种训练以真人头像为模特儿，研究形体结构在不同视线角度下的透视变化，提高对透视的运用能力。研究不同光线对头部造型明暗层次及固有色的影响，提高处理这些问题的能力。研究头部及五官的形体结构特征、质感、神态、熟悉头像写生的方法步骤，掌握一定的表现技巧。只有通过大量的头像写生训练，才能全面规范地培养初学者在观察感受、构图造型、比例透视、形体质感塑造、量感、技法表现等方面的把握能力。

（3）默写

默写是巩固学习的一种有效方法，把画过或者熟悉的形象，通过记忆想象的方式默画下来。检验自己对形体变化、透视线的掌握与运用，比例结构的协调及华发步骤的全面驾驭能力。通过记忆默写训练，培养逻辑推理能力和情节创造的运用能力。默写的能力是建立在写实描绘与写意概括造型基础上的，只有熟悉物象的造型规律，掌握过硬的表现技巧，才能完成一幅满意的作品。因此，在日常训练中一定要多分析、多总结，多提炼本质和规律的东西，为默写训练打好坚实的基础。

3.画面的最终效果应该达到的效果

构图合理、完整而富有美感，比例准确，动态生动自然，结构明确合理，整体关系协调，主次关系分明，细部刻画深入、精当，体积感，空间感强，有光感和质感，表现手法灵活、生动、娴熟，能捕捉住形象特征 ，传达出对象的审美评价。

4.结语

素描基础范文第7篇

关键词：素描基础教学； 创造性思维

中图分类号：J214-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）04-045-001

素描是指用木炭条、炭精条、毛笔、钢笔、铅笔等较为单纯的工具及单一的颜色表现在纸面上的绘画，是“朴素的描写”的意思。素描教学的目的就是以简单的工具，朴素的描绘，准确、生动、概括、深刻地表现对象。因此，素描造型基础的正确训练，也就是素描基础教学质量的高低，对提高整个艺术教育的质量起着非常重要的作用。

一、素描基础教学授课内容、形式的调整

目前的教学体系大多采用的还是俄罗斯十九世纪契氏恰诃夫教学体系，这是二十世纪五十年代我国派出的大批留学生到前苏联进行学习，或邀请马克西莫夫教授到中国来直接传授而建立的一整套练习造型的方法和理论。目前，在基础素描课的开设中，石膏课的开设占去了太多的时间。应该说这是一个误区，好像不画石膏就不能进行正确的训练，而实际上学生在进行大量石膏写生训练后，虽然能够将石膏像完整而准确地描绘下来，却往往缺乏生动感和创造力。表现之一就是画起人像来也像石膏一样呆板。因此，我们要适当地减少石膏写生课所占的时间和比重，而以静物写生来代替。一组静物中的道具往往会是蔬菜、瓜果、陶瓷制品等现实生活中的物品，具有很浓的生活气息，画起来也会非常生动。从明度变化、质感对比、结构上来讲，变化也更丰富，更有味道。这样也能改变学生通过石膏写生泡在对三大面、五大调子的练习上所练就的机械的表现石膏体质感及明暗、线条的教学效果。

素描基础教学中，室内写生训练对学生掌握造型能力来讲非常重要，室内写生允许我们在较充裕的时间内，对对象作深入细致的描写，来掌握全面的表现对象的能力，所以，在素描基础教学中占了主要的内容。我们可以看到室内写生也有它的局限性，室内写生所描绘的对象大多是静止的，不如室外生活内容丰富。如果我们只能描写单个的、静止状态的物象，那么素描造型基础能力就存在严重的缺陷，因此，我们也要加大室外写生训练的力度。室外写生是对敏锐感觉能力和观察能力的极好锻炼，因为它不允许我们作仔细思考和从容观察，而是要迅速地根据自己的认识、感受和经验作出判断，抓住对象主要精神实质特征，准确、迅速地把对象记录和描绘下来。这都使我们很好地锻炼了概括对象、提炼对象的能力。

在素描基础教学中，室内写生与室外写生、素描与速写、临摹与写生训练要有机地结合起来，相互促进、相互补充、相得益彰。

二、素描基础训练的深入与时间要求

在素描基础训练中，首先是解决造型问题。着重抓形、体、结构、运动等造型特征，同时强调素描的深入性与严格性，但“深入”与“严格”并不能理解为对物象表面所有细节的谨小慎微的细致描绘，更不应以所谓画面上表面的"完整"作为标准。有些作品虽然下了很大功夫，画得面面俱到、一丝不苟，却让人感到平淡，就是没有理解什么是真正的深入。深入与严格性是指以正确的、科学的方法去观察、思维和认识对象，做到准确而又深刻地、概括而又生动地、严格而又激情地把对象表达出来，使画面中有精彩的地方，也有概括的地方，有对比也有变化，有真实性也有艺术表现。

另外，在教学中也不要把写生时间过分地延长。似乎描绘的时间越长才越深刻，实际上一幅作品的好坏决不是以作业时间长短来决定的，过分地延长作业时间往往使画面油、腻，缺乏生动感和视觉冲击力。历史上有成就的素描大师的作品中，几乎找不到一张是用几十个小时来完成的长期作业，往往都是经过高度概括、形象生动、个性鲜明、视觉效果强烈的作品。有些作品甚至是寥寥数笔而成，却作为优秀的文化遗产保存下来。所以，问题在于每一幅作品应根据不同阶段训练的需要，提出相应的简明扼要的目的要求，而不是延长时间来进行包罗万象的描写。

三、素描基础教学中的观念问题

现在也有一种声音完全否定了契氏恰诃夫教学法中过分重视明暗效果的全因素素描方法，而强调结构观念。其强调结构线在画面中表现的重要性，抛弃或贬低明暗调子的作用。其实线条和色调是素描中的两个基本表现语言。虽然在二者中，线条是首要因素，包括色调本身也是线条的排列组合或加宽而成的，但在基础素描教学中不可厚此而薄彼。

我们从观念上重视线条和色调这两个基本表现语言的同时，可以根据学生的特点和爱好的不同，在教学中进行正确的引导。有些学生今后要搞国画专业，画面中线条表现语言的使用会多一些，那么我们可以告诉他中国画中的线条都具有独立的存在价值。人物画中的十八描，山水画中的各种皴擦，花鸟画中的勾法、点法都是线条在画面中的丰富表现，已经脱离被表现的物象而独立存在，具有独立的审美价值。在素描作品中我们可以有意识地引导这类学生在线条表现语言的使用中多做一些探索和尝试。有些学生今后说不定要搞西画，那么明暗调子的掌握，细微变化的表达都是不可少的，所以我们就在这方面多做些指导。总之要根据学生特点和爱好的不同，作相应的指导，做到因材施教。

四、创造性思维与观察方法的培养

素描基础范文第8篇

【关键词】素描；造型基础；表现手法；整体观察；结构

中图分类号：J2-3文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-234-01

素描教学是美术教学中的重中之重，因为它是一切造型艺术的基础。要使学生掌握扎实的素描基础，教师道先要有良好的专业素质和学识。另外要有科学而有效的教学方法。能够使学生循序渐进的打好牢固的表描基础，不管怎样的风格素描，它的规律是相同的，只是表现的手法有所不同而已。

一、学习素描的意议

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、分析能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。由于素描的形式要素，相对单纯，色彩单一，因此运用素描语言可直接面对造型中的某些基本问题，简便、直接、效率高，在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形体、明暗、结构等造型规律性问题，并找建立科学合理的造型观念与观察表现方法视为核心内容。在现代造型理今日趋成熟的今天，表描及以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展起着重要的作用。

在素描训练中，只有掌握正确的观察方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练受到时间、场所等众多因素的限制，要合理安排，把课堂教学、课外写生、默写、速车和监摹有机地结合起来，来达到综合训练的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有很强的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题，为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析瓶的结构，用球体苹果的结构等。

写生是素描课重要的训练整体观察方法的一种手段。绘画是体力与智力的综合体，它考验一个人的信心和毅力，并且要培养起强烈起热爱情感才能顺利的完成。

二、整体观察方法是学习素描的保障

整体是一个相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸因素间相互关系的正确认识，从而准确地把握局部。

整体观察，即将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

一个从未受过训练的眼睛，总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些细枝末节中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画，而整体观察的要求是让局部统一于整体之中，并服从丰富于一个整体画面完整的效果。

整体观察要求对事物的把握从大到小，从整体到局部，先抓大感觉也就是第一感受，大结构、大关系。而在实际写生中则有两种情况：一种整体着眼，整体着手其作画进程为整体―局部―整体；另一种则是整体着眼，局部守铖，作画过程为局部―局部―整体，如超写实素描的作画过程即为局部推进式。

三、正确引导，由内到外

素描训练应本着“由浅入深，由表及时，由简到繁，循序渐进”的原则进行。不公要有长远的总目票，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，要重视对物体结构的训练，倾注于对事物内轮廓成解剖构造及期结合的观察和分析，是结构素描的表现主题，明暗关系基本上被忽略不计，意在表现提取物体的本质和内在结构，强化认识物体的构造。在此基础上加强长期作业全因素素描的综合训练能使学生收到事半功倍的效果。教学上最严格的考验也在长期的全因素素描的作业上，教师要对各种不良的倾向对学生及时的加以纠正。还要布置一些短期作业进行辅助学生，以利于学生长期作业带来的麻木感。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

素描基础范文第9篇

【关键词】素描教学；理念；思维模式；创造性

素描是我院美术教育、设计专业的必修课，是重要的专业基础课程之一。它的目的在于培养学生运用简练的语言造型的能力和对物像的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用素描语言去再现物像、表现物像、以及能够表达思想情感的基本知识和方法。从而唤起艺术创造的灵感为动画的专业课程的学习打下坚实的基础。院校美术教育强调的是对学生各项美术实践能力的培养和造型水平的提高，因而院校在培养定位和课程的设置上，要着重培养实用性的应用型人才，使毕业的美术生既有专业的理论素养，又具备一定的技艺水平。

由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。这表现在：其一，认为素描教学是把培养学生的造型能力作为素描教学的全部内容之所在。其二，对素描教学作为基础教学的认识停留在技术教学的层面，未上升到思维教学的高度。究其原因，主要是因为没有完整地理解素描教学作为基础教学的含义。素描教学作为基础教学，在其原有含义的基础上还应包含以下几个层面的内容：

第一，作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的要求也趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学未能触及的。其特点是，通过素描教学不仅要求学生掌握再现客观物象所应具备的认知能力和技巧，而且通过素描教学能够使学生去掌握视觉艺术的规律、了解艺术的认知知识和增强艺术表现的能力等方面的内容，使之具备完整的艺术的感知、评价和表现的能力。虽然对于综合艺术能力的培养在传统素描教学中也部分地有所体现，但不够全面和突出，而且缺乏相应教学模式的支持。

第二，素描教学应以先进的素描理念为指导，把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学的范畴。由于受到高考模式和传统素描教学的影响，建立在传统意义之上的素描理念影响着众多学生对素描的认识，造成了学生对素描缺乏完整的认知，并且影响到学生在素描学习过程中的创造和表达能力。因此，为了改变学生对素描固有的认识，有必要在素描教学中采用先进的素描理念去引导学生。那么，何为先进的素描理念？笔者认为：首先，应该准确、全面地理解素描的含义。关于素描的含义颜铁良先生有过这样的描述：“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。素描并非只局限于描绘的技法和功力，素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具；素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”其次，全面架构素描的内容。时至今日，多元化的绘画形态已经取代了传统意义上的单一的写实绘画形态的主导地位。素描的内容不仅涉及写实绘画形态的知识材料和表现形式，还涉及到其他绘画形态的内容。素描知识不仅包括系统的规律性知识，还包括了培养学生创造性地应用素描的知识及相应材料去完成具有个性化意义的艺术表现。再次，对多元化素描表现形式的包容。对多元化素描表现形式的包容应该成为当前素描教学的一个重要的特征，素描教学应成为促进学生使用多元化的表现方式来艺术地认识自我和艺术地探索世界的有效平台。

在目前的素描教学中，学生对素描语言的认知服从于以真实地再现客观为基础的造型的需要，并集中于技术的层面，学生缺乏应用素描的语言来进行艺术思维的能力，未能全面认识到素描语言的艺术价值。因此，素描作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容，应该由原来单一的知识和技能的载体转变为进行艺术思维的方式之一。现代素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。其目的在于把对素描语言的应用纳入更高的艺术要求和更为广泛的表达领域，而且通过素描教学使素描真正成为学生艺术地表达自我的有效手段和学会艺术地认识世界的一种基础。这既是对素描本质的认识的必然结果，也是改善当前素描教学的需要。

第三，素描教学应把培养学生创造性的思维能力纳入教学的范畴。有关培养创造性思维能力的内容一直是国内素描教学的软肋。其消极影响表现为：阻碍了学生在艺术上的可持续发展。虽然我们目前在素描教学中已经意识到培养学生的创造力，但就如何培养学生的创造力并未达成共识。笔者认为把培养学生创造性思维能力作为素描教学的内容是当前素描教学应当予以关注并加以改善的重点。

素描是一切造型艺术的基础，这个“基础”就应该为这个“造”字服务，确切地说，打基础是为了创造。因此，教师在素描课教学中要鼓励学生去探索未知的领域，提倡个性的张扬和创新意识，从而赋予素描课堂新的活力，使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式。

综上所述，打造艺术专业学生基本功的素描课程不能再与创作相分离，教学过程中必须以科学的方法为指导，必须注重理论与实践相结合，必须按“因材施教”、由浅人深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能，充分张扬学生的艺术个性，着力提高学生的创新意识和创新能力，这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展。

【参考文献】

[1]杨景芝.基础素描教学[M].人民美术出版社.

[2]美术[J].2006（8）：98.

素描基础范文第10篇

关键词: 现代美术教学 基础素描教学 综合能力素质

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。素描基础训练是培养美术专业学生造型能力的重要环节之一。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。为了搞好美术教学中的基础环节――素描教学,我认为关键是学生对于基础知识的掌握和提高,因此我提倡重点进行基础素描教学,并作了一些思考和尝试:首先,在教学训练过程中应在注重形体、质感、空间等技能性方面训练的同时,加强对学生的空间想象、理解能力、造型能力和对物象进行创造性处理的能力,以提高学生的综合能力素质。

一、以培养学生掌握好基础知识和技能为目

不管什么风格的基础素描,它的基本要求都是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,学生可根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。从整体出发观察和刻画局部,从而更充分地表现整体。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

知识和技能的培养不是一朝一夕的,除了依赖感觉能力的培养和知识的丰富以外,主要靠反复勤奋的作画练习。通过练习,学生会不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到运用自如的程度。所谓“熟能生巧”就是这个道理。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

(一)在素描训练中,要注意培养学生的观察和表现能力。

这里所讲的“表现”是:在素描训练时,教师应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。情感是绘画创作的源泉,有感情才会用心来感悟,用心去体会,才能让静物说话,才能让看起来死板的东西变得生机勃勃,让画面充满活力。由于每个人的爱好不同,因此对事物的看法、理解也不同,挑选的静物也各异;但只要组成的画面是有生机、有活力的,就是一张好画。因此,关键是要做到让画者“因为爱它所以画它,因为画它所以爱它”。

学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,力求形神兼备,像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的,因此,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

(二)在素描训练中培养学生的造型能力。

素描训练是从简到繁、由浅入深,融思维和创造为一体的造型过程。在初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生树立整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构,等等。

在基础未打好时,单纯地追求某些风格、流派的做法是有害无益的,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:要有浑厚的基本功作基础,因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

(三)在素描教学中培养学生的艺术处理能力。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个学生都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质、造型能力。

1.以一当十,以尽量少的语言,表达尽量多的内容,这是艺术表现的一个原则。例如,光线照射在形体上,出现了明暗调子千差万别的深浅变化。我们没必要把任何细微的差别都表现出来,只求整体的,或是大体的明暗对比关系的相对正确,使素描形象更加鲜明和生动。

2.突出重点,为了表达对形象的主要感受,突出某种艺术效果,我们在绘画中指导学生哪些是可以着重刻画、突出形象特征的对比因素,哪些可以简化、忽略或省去某些对比因素,这也是我们进行艺术表现的一个原则。

二、本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练

在素描训练中不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。这样在不断循序渐进和适当重复的过程中,学生才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

学生作品的质量取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点,从而使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

三、在教学过程中,教师应要求学生善始善终

“善始者实繁,克终者盖寡”这句古训意思就是一件事情开始的时候去做的人激情很高,愿意做此事的人很多,但是真正能坚持到最后的人却寥寥无几。这就告诉我们做事情要善始善终,才能成功,作为一名学生更应该如此。在教学过程中,教师要时刻提醒学生做事要有耐心,要有始有终。

有的学生开始画的时候积极性很高,有新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有一种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,更深入地研究对象和表现对象。

参考文献:

[1][英]诺曼.布列逊.注视被忽视的静物:静物画论.丁宁译,杭州浙江摄影出版,2003.

[2][美]伯特.多德森.素描的诀窍.刘玉民译.上海人民美术出版社,2001.

[3]颜铁良.素描.高等教育出版社,1996.