素描学习论文范文

素描学习论文篇1

关键词：素描教学；素描训练；美术课程；中等师范学校

中图分类号：G658.2；G652 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2016）34-0053-01

作为中等师范学校美术课不可缺少的部分，素描教学对学生的绘画技巧和水平有着直接影响，是绘画的基础。作为中等师范学校美术课学生，要练好素描这一基本功，而教师也要提升自身专业素质，充分调动学生学习素描的积极性，重视素描基础教学与训练，达到提高学生素描水平的教学目的。

一、把握中等师范学校美术素描教学价值

素描是一切绘画的基础，所有高级绘画的手法都来自素描。艺术大师米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”素描教学是中等师范学校美术教学中的一个重要组成部分，其中既包括学生继续提高绘画技巧的基础内容，也包括以后从事美术教学工作的基础内容。由此，可以看出素描教学对于学生的重要性。素描技巧的高低，充分表现着学生创造力和想象力的高低，也在一定程度上反映该学生艺术水平的高低。因此，在素描教学过程中，教师要充分重视学生的素描学习，提高学生的专业水平，培养学生的空间创造能力、想象能力，加强学生的基本功练习，努力培养学生思维开拓能力，让学生从正确的角度看待事物，达到中等师范学校美术素描教学的目标。

无论在高等美术学院还是在中等师范学校，素描都是最基本的一门课程。要完善素描教学内容，做到理论和实践并重。理论是根据众多的实践归纳总结而成，理论和实践是相辅相成的。所以，美术教师一定要避免对学生纸上谈兵，避免脱离实践的高谈阔论，不要只凭个人的经验对具体的素描技能和方法进行讲解，要通过理论和实践相结合去启发学生、引导学生，科学地把握中等师范学校美术素描教学价值。

二、重视中等师范学校美术素描基础教学

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。中等师范学校的生源一般来源于初中或高中，学生的几何能力水平大多处于初中或高中阶段。因此，素描技能一般限于掌握简单的几何造型。美术教师应该分析学生的学习特点和学习能力，充分利用学生的学习技能，让学生更容易地学习素描。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映。一般来说，教师在素描教学中要充分结合现实中的事物，立足传统写实的原则，引导学生进行事物形式规律、事物具体造型的研究和探讨。要结合学生对几何知识的掌握设计教学方案，让学生学习素描时由浅入深，这容易让学生接受和理解，为学生分析复杂形体做好铺垫。石膏就是一个很好的教学道具，能够充分帮助学生对几何造型进行初步认识。在组织学生进行实践时，教师可以充分利用石膏的作用，帮助学生更好地学习造型。在指导学生学习素描时，教师要引导学生熟知理论、掌握技法，让理论和实践充分结合在一起，增强学生的素描水平。

素描课的过程是安静的，冗长的，枯燥的，而正处在青春期的学生对于这类课一般是比较排斥的。这造成学生学习素描的时候学习情绪不太高，注意力不容易集中，心难以静下去。为了让学生学习素描的时候充分集中注意力，提高教学效率，更好地完成教学目标，提高学生学习积极性是很有必要的。俗话说得好，兴趣是最好的老师。只有激发学生对艺术产生热爱之情，才能让学生智慧的火花绽放，从而热爱素描，热爱捕捉与表现明暗、光影、质感。因此，教师可以通过开展欣赏教学、组织素描大赛等，增强学生对素描的热爱之情，调动学生学习素描的积极性。

三、落实中等师范学校美术素描训练

为了让美术课堂更加高效，教师应该提前设计教学过程，明确教学任务和目标。美术教学中，训练是非常重要的。对于素描学习来说，理论和实践并重，才能让素描水平得以提高。因此，在美术教学过程中，后期的素描训练是不可缺少的。素描不同于其他绘画，不需要即兴创作，它需要教师在教学过程中循序渐进地讲授理论知识，让学生通过反复练习发现自身的不足，并完善自己，为以后的艺术创作做好铺垫。

教师不仅要引导学生在课堂中进行素描训练，还要引导学生在课下多对素描技巧和方法进行探讨。所以，布置课后作业是尤为重要的。要适当地给学生布置素描长期作业，让学生通过课堂上的学习，对长期作业进行反复思考和改正。同时要注意短期作业的布置，比如为家人画素描像、野外写生、实物写生等，以此辅助学生对长期作业的完成。

四、结束语

总的来说，中等师范学校学生的学习能力有限，教师应该充分结合其学习特点，设计一个适合的素描教学方案，把握正确的美术教学方向。素描教学训练，不应仅停留在技术训练层面，还要重视学生的情感渗透及个体化表达。教师自身要提高专业技能，了解学生的真实水平，根据学生不同的潜能，引导学生认真学习素描，培养学生的创造力和空间想象力，提升学生的认知审美能力，完成中等师范学校美术课教学目标。

参考文献：

[1]陈永祥.提升中师素描教学质量的有效途径[J].甘肃教育，2009（09）.

[2]张英华.中等专业美术教育中素描教学的情感表现[D].河北师范大学，2012.

素描学习论文篇2

关键词　高校　素描教学　改革

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 素描教学改革应遵循的原则

1.1 师生同参与原则

在素描教学中教师首先要给自己一个明确的定位，教学不是生搬硬套，照本宣科，素描教师应该是一位引导者，在教学过程中教师与学生要平等交流，相互评价，形成一个教学活动教师主导、学生主体的对话交流活动。素描教学没有统一的教学模式，也没有完全规定教学内容，教学进度也是教师自由安排，师生共同参与原则可以使学生放松心态，提高学生的学习积极性，使整个教学过程生动，有趣。教师在教学要多鼓励学生，发挥学生的想象力，告诉学生素描没有固定的答案，更没有规定什么是正确的、错误的。鼓励学生发现素描艺术的特色，例如像线的表现，有哀婉敏感的莫迪里阿尼，也有粗犷的坷勒惠支、雍容娴静的安格尔，还有凡·高神经质般线的旋转，不用角度都可以发现艺术的个性。教学中教师和学生互相对话，坚持师生同参与原则，共同感受素描艺术的冲突和融合，这样不但培养了学生的主体意识、还间接地发展了学生的个性。

1.2 注重文化原则

中国是一个文化大繁荣的家庭，56个民族都有着自己独具一格的文化，民族文化在艺术中的体现是淋漓尽致的，服饰文化，饮食文化、乡间文化、民俗文化等在知名的素描作品中都是常见的，但是中国素描艺术中文化的并不是直观可见的，多数是一种文化的象征。例如在素描线条的运用中，艺术家们追求的是用线的归纳和提炼，素描线条中主要是通过浓墨、烘染等方式来展现艺术家如何进行造型，怀着哪种素描思想的。素描文化内涵的渗透是艺术效果的直接表现，也是艺术领域追求的较高目标。素描教学中合理运用注重文化原则，是提高学生身心素质、文化内涵的有效途径。

1.3 启发性原则

启发性原则是指教师在素描教学过程中最大限度地调动学生学习的积极性和自觉性，激发学生的创造性思维，使学生在融会贯通地掌握知识的同时，引导他们独立思考，获得知识，发展能力，进而培养学生的创造性人格。我国历史上的教育家都很重视教学中运用启发性原则。如孔子曾说过：“学而不思则罔，思而不学则殆”。素描教学中，教师要不断培养学生的学习兴趣，激发他们的求知欲。教师要以身示范，感染学生，吸引学生。学习是一个复杂的思维活动过程，只有学生自己想学知识，好学知识，开动脑筋，积极思考才能真正地理解和掌握知识，教师积极引导学生进行素描想象和思维推理，培养学生正确的素描思路，逐步培养学生举一反三、触类旁通的能力。

1.4 人文关怀性原则

早在人类文明初期，美术就成为人类最早的传递信息的媒介，人类用绘画的形式进行情感交流和信息传递。关于艺术的表现力契斯恰科夫这样评论：“艺术是充实的，完美的。不是自然的翻版，是心灵的产物，是人的精神，其本质是反映世间的崇高侧面……”这种艺术观念应用到素描教学改革中，拓宽和加深了人物展示的内涵，加强了课堂教学的真实性、艺术性和灵感性。目前，我国高校的现行素描教育教学中过分强调照本宣科、强制训练，学生学习素描一坐就是几个小时，完全与艺术的本身特性相违背，艺术追求的是自由、创作、发挥、灵感，试想学生由于学习时间长，无比枯燥，还怎么能产生灵感呢？可能产生的只是厌倦乏味感！在素描教学过程中，强调人文关怀性原则，有助于培养学生的情感认知，也有助于教师在安排教学内容时考虑到学生的体验、学生的感受、学生的情感认知。

2 素描教学改革的具体策略

2.1 把握好素描课的教学目标

高校素描课教学首先要明确开设素描课的教学目的，即知道怎样培养学生和培养什么样的学生。在确定教学目标是要注意几个问题：第一，大学教育不可能让同学们都掌握所有的美术艺术技能，也是就说目标不是培养全能人才，而是培养学生掌握素描的基本的理论、技巧和方法，教会学生学习的方法和实际生活中所需要的思维方式，目的是培养学生学会学习、学会生活。第二，素描课是一门较枯燥的课程，很多学生不喜欢素描课，对这门课程不感兴趣，上课的时候甚至只是机械地拿着画笔生搬硬套。明确教学目标，教师就要在教学中激发学生的学习状态为主。同时素描教学中要注意因材施教，大学四年的教育不可能培养出大画家，主要是通过这门素描课程教学，让学生基本掌握一种技能，培养学生的创新能力。

2.2 素描课教学要从单一教学模式向多样化教学模式转换

素描教学过程是一项具体而复杂的过程，20世纪教学模式的主导是赫尔巴特提出的“四段式”教学模式以及其弟子实践和发展的传统教学模式。传统教学模式忽视学生如何学这一方面的重要内容，侧重教师如何教，过分强调教师在教学过程中的主导作用，素描教学的内容丰富，教学所要完成的任务也是多方面的，这就要求教师在教学过程中要注重多种教学模式的综合运用。同时，在教学模式的选择过程中，学生的智力水平、知识储备不同对教学模式的选择也不同，教师不能从主观出发武断地选择教学模式，素描课教学模式的选择应该尊重学生的身心发展规律、教育规律和学习规律。

2.3 素描课教学中加强文化理论知识的渗透

素描教学是在艺术思维的指导下进行的景物写生，艺术思维是一种特殊的思维，从教学的角度来划分可以分成一般思维，逻辑思维和形象思维。美术院校的学生大多在高中阶段就已经接触了美术，这是一般思维形成的过程，也是造型打基础的过程。但是步入大学之后，一般思维已经明显不能满足大学教育的需要。其突出表现在：“不了解中外美术家的生平、作品、风格、人格，不会处理虚与实、曲与直、整体与局部关系，不会观察形体之间相互依存关系，不会夸张和衬托景物之间关系。”这些表现都说明对艺术的实质缺少文化理论知识。目前，高校素描课堂上往往是张张素描作业的完成，学生常常是完成任务为主，神情更是麻木，教师要加强文化理论知识的渗透，为课堂教学带来新的活力、新的视野，新事物的出现才能激发学的艺术思维，素描的灵感也才能不断地出现。

参考文献

[1]　颜铁良.素描[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]　施良方.美术课程理论[M].教育科学出版社,2001.

[3]　吴廷玉,胡凌.绘画艺术教育概论[M].北京:人民出版社,2001.

素描学习论文篇3

【关键词】基础素描 艺术素养 理论知识 中国传统美学 艺术个性

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足：在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于：社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而入校新生的总体专业水平有所下降；基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。

一 从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑。

学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。

二 强化基础理论教学

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。

三 注重学生的艺术特点

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加入个人的感受和想象。

个性培养是艺术教育应达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应忽视或者是放任自流。在教学过程中，教师应对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作。在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象。没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程。

四 结语

素描学习论文篇4

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：

1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

二、对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

三、素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。

我院设计专业素描教学改革实施后，学生对上的每一节素描课都会认真完成教学任务，而且能主动去画，去表现，去展示，有了积极的学习气氛。在教学中尊重了学生的个性，建立了师生之间的配合和默契，培养了学生的创造性思维，拓展了素描教学的广泛性。把独特的创作思维融入到造型的精彩表现中，让学生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培养学生的审美精神和创造内涵。再加上系统的《素描》课程考核评价的改革，期末考核不再是两张素描画就决定了本学期素描成绩，学生的素描理论知识、设计思维、技巧表现都在考核范围，这就迫使学生对学习素描的每一个环节都不能马虎，都得用心学习，提高了学生学习素描的主动性，提高了素描教学的质量和效果，更提高了学生自身的艺术素养。

综上所述，高职院校的素描课程改革势在必行，将对当今素描教育有着深远的影响，让学生的学习态度由被动变主动，学习质量从本质上得到改变。将会适应社会的发展，提高就业率，为社会培养更多的设计能力更强的优秀人才，进而推动设计行业的迅猛发展。

素描学习论文篇5

关键词：高职院校；素描教学；创新途径；

文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01

高职学院美术专业中的素描教学的地位逐渐凸显出来。然而，在素描教学中存在着诸多弊端和问题需要教师去改正。因此，正是教学中存在的问题，进而思考新的教学途径势在必行。素描教学方法的创新，有利于提高教学的进度，学生学习的热情，进而增强学生的素描技能，为学生的培养有积极作用。

一、素描的定义

素描课程是美术专业基础课程，主要为培养学生造型能力的一门课程。素描起源于西洋，在绘画中是单色彩的绘画。素描这门课程抛弃了浮华的色彩，仅仅是针对物体的线条、构成等素材刻画对象。素描基于学生对现实结构、空间和形体的掌握与创造，培养了学生的空间能力和绘画能力，是以后学习与实践的敲门砖。

二、高职院校素描教学存在的问题

（一）教师教学主体地位过强，限制学生发挥。由于受到我国传统教育模式和思维的限制，教师在传授素描知识时，将自己掌握的知识强硬传授给学生，学生被动地接受这些知识理论，缺乏展示自己创造力的机会。教师在于指导学生进行素描绘画时，经常会提出一些具体的、细致的理论要求，希望可让学生在实践中对于知识有更为细致的理解，虽然学生对于知识理论有了更为细致化的理解，却在一定程度上限制了学生的主观能动性，限制了学生的创造力。在素描教学的长期实践中，一些优秀的美术指导理论渐渐变成一种生硬的，已定的概念和理论，成为一种既定经验对教师的教学产生阻碍。教师利用这样的理论进行强制地灌输，在很大程度上限制了学生现象的空间，让素描教学变得而索然无味。

（二）课堂形式混乱。教师为了提高学生的学习热情，会采用诸多方法让学生提高学习兴趣。譬如，采用自由式的课堂教学模式，减少对课堂的规范和束缚，让学生充分发挥自己的想象空间和创造力来完成学习任务。殊不知，这样过度自由的课堂氛围，却容易造成课堂秩序的混乱，扰乱了课堂教学的秩序。从而也影响了学生的学习。

（三）学生基础水平参差不齐，教师教学笼统，无针对性。我国高职学院美术专业的学生美术基础相对较差，且基础水平参差不齐，每个班级的人数较多，教师在教学过程中针对大部分学生情况进行教学，教学模式较为笼统，无法做到“因材施教”，因此，造成学生之间的差距越来越大，造成部分学生对素描失去了兴趣，同时也是那个丧失了部分同学原有的美术天赋。

（四）教学方法不合理。合理的教学方法在教学过程中有着重要的意义。目前，许多高职院校没有制定根据学生具体情况教学的教学方法。一味地延续之前的陈旧、传统的教学方法对学生进行教学。合理教学方法的缺失，造成学生在教师那里获取的知识量的减少，阻碍了教学进度的开展。

三、高职院校素描教学的创新途径

（一）发挥学生在教学中的主观作用，强化学生真实感受。教师应该了解，在整个教学过程中，学生才是整个教学过程中的核心，学生在教学中发挥主体作用，更加有利于调动学生的学习积极性，使教学过程顺利开展。教师在素描的教学过程中，发挥指导作用，挖掘学生的兴趣爱好。学生发挥主体作用时，有利于强化自我的真实感受。让学生打开思维世界的大门，尽可能地去探寻自己的内心世界，体验内心真实的想法，对事物有更为真实的观察。切忌用传统、陈旧的教学模式限制学生的主观能动性，失去对于自我感受的真实认知。自我内心深处真实的感受与认知，有利于自我审美形态的形成，培养学生的审美感知，强化了自我的认知，表现了自我的真实，为审美意识形态领域的开发起到了积极作用。

（二）建立良好的课堂秩序。建立良好的课堂秩序，为学生提供良好教学氛围的，为教师提供了一个更为清净的教学环境，有利于教师对知识地讲解。制定良好的课堂秩序并不代表要限制学生的自我表现。教师可以利用教学方法，强化学生的自我表现能力。对于优秀作品技法的学习与了解，然后在教室的讲解下，通过自身的对比和对优秀作品感兴趣的方面进行深入了解，从而将尝试用自我真实感受去对作品进行探索与研究。这种教学方法，既维护了课堂秩序也强化了学生的自我表现。

（三）因材施教。学生的基础参差不齐，为教学进度，以及学生自我发展起了抵制作用。孔子讲，“因材施教”，这一教育原理子在任何时代都是适用的。教师应该对于大多数学生基础不同的学生进行了解，并区分教学。对于基础薄弱的学生，首先从基础知识入门，循序渐进，不可急于求成。对于那些美术基础好，条幅较强的学生可采用相对宽松的教学手法，为学生的自我创造力，想象力的发展给予空间。教师采用因此按时交的原则，对不同学生施以不同的教学方法，让曾经基础薄弱，认为的不到教师关注的学生有了被重视感，激发了学习兴趣，挖掘了内在的美术天赋。教师的职责也得到更大的发挥，促进师生关系的和谐。

（四）制定合理的教学方法。在素描课堂上，高职学院教师应该采取一些教学方法上的创新。在素描课堂上一般都是教师选定好静物，摆放好位置，然后由学生进行绘画。其实大可不必如此。学生可以充分发挥主观能动性，按照自我感受来挑选想要绘画的景物，从而进行绘画。这种教学模式产生出来的学生作品，具有强烈的自我感受和主观审美色彩。让素描课堂不再是单一的绘画基础训练，而是一种自我认知、自我感受的挖掘课程。

（五）培养学生学习兴趣。教师在素描教学中应该重视学生兴趣的培养。学会站在学生的角度思考问题。了解学生兴趣爱好的所在，以及希望学习的内容。从而将内容归放到教学内容中去，培养学生素描兴趣的形成。让学生对素描感兴趣，利于学生能力的开发和天赋的挖掘。

四、结语

素描在美术学习的过程中有着重要的意义，越来越多的高职学院认识到了素描课程的重要性。高职学校的教师应该摆脱传统教学的枷锁，不单单训练学生的素描技巧，更应该跳动学生主观能动性，抒发自我感受，发掘潜在的美术天赋。。打破学生眼界的束缚，培养学生的学习兴趣，为今后的美术专业知识学习打好坚实的基础。

参考文献：

[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[J].大众文艺，2013，02（24）：232-233.

[2]吴忠正，祖秀霞.高职艺术类设计素描教学分析[J].美术教育研究，2014，05（08）：112.

素描学习论文篇6

1.1课程设置不合理，缺乏对素描基础课程的重视

素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。

1.2教学内容片面，影响学生的长远发展

对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。

1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳

教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。

2高职美术教育素描课教改探索

2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位

创新能力、自我风格的形成，不是凭空而形成的，它是在熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实践操作的基础上才能形成的。因此，对于高职美术教育而言，应将素描基础课程放在重要的位置，提升其在美术教育体系当中的地位。一方面，在课程安排上，应给予素描基础课程足够的时长，并开发多类型多主题的素描课程，全方位的提升学生的素描基本功；另一方面，积极引导学生对素描予以重视，帮助其理解素描在艺术创作中的重要性，培养脚踏实地的学习习惯，杜绝好高骛远的心态。

2.2根据学生情况开发循序渐进式教育模式

素描教学是一个循序渐进的过程，我们可以将其分为基础性、技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技巧性教育则是在基础性教育的基础上，将众多的基础融入现实的绘画中，学会技能的综合运用，培养美术的思维习惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段，需要学生从单纯的模仿、如实反应事物中提升到创造上来，形成自身的绘画风格。正如前文所述，高职院校的学生在文化素质上并不占优。因此，在素描教学的过程当中，应将基础性教育放在首要位置，技巧性其次，创新性比例最小。这是针对学生的素质进行的合理分配，也是因为创新性教育现阶段是一个启蒙的过程，最终能否形成还需要学生自身的努力。

2.3丰富教学形式与方法

在高职美术教育当中，除了将素描基础教育课程的地位提升及教育模式创新外，素描基础课程本身也应该进行适当的改革，对教学方式与方法进行适当的革新。一方面，丰富课堂形式与内容。传统的素描教学以应试为主，学生对应试所要掌握的技巧及内容进行反复的训练。这大大降低了素描基础教育的吸引力，因此我们可以增加课堂的开放性，改变课程的时间、地点及素描的内容，寓教于乐，使学生在宽松的环境中学习；另一方面，丰富素描表现的材料及描绘对象也是素描教育改革的可行之道。根据工具的不同，可以进行铅笔、碳笔、粉笔，甚至综合材料拼贴等不同材料的尝试；根据描绘对象的不同，也可分为静态与动态的，户内与户外的多种描绘对象。素描在高职美术教育体系当中的地位是不言而喻，其课程教育的好坏直接关系到学生美术水平的高低。因此，要将其摆在关键的位置。与此同时，在素描基础课程教改的过程中，我们应当与高职院校的特点相结合，充分考虑教师、学生能力差异，考虑素描教学方式与内容的改进，这样才能实现教改的真正目的。

素描学习论文篇7

【关键词】高中 美术 课堂教学 实践

随着我国教育体制改革的不断深化发展，越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展，学生升学也不仅仅依靠传统科目分数，越来a越多的开始尝试体育或者美术专业，来进行加分升学。而学生要想走美术特长生这一条路时，就需要有一个扎实的素描基本功，而这也是高中美术教师教学中的重点。

一、加强对学生多种能力的培养

我们知道素描主要是考察学生的造型能力，而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。所以，学好素描不是一天两天就能完成的，需要长期的努力和投入，在实际学习中需要进行大量的实践练习，才能有所收获。具体来说，素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。比如说学生想要画一幅画，首先就要对所画物体进行观察分析，了解到所画物体的实际特征以及具体特点，然后才能进行创作。教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。在学生动笔创作之前，教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白，让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结，对所画物体的形体特征有一定的了解。笔者在实际教学中发现，很多学生在刚开始画画的时候，十分着急，急于求成，但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力，这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。

二、要坚持理论实践相统一原则

笔者在实际教学中发现，很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得，这样不是没有道理，但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。教师在教学中要转变多数只重视实践不重视理论基础的学生思想。这需要教师注意的是，要把握好二者间的度，如果一味教理论知识，学生会觉得枯燥乏味，但是如果一味的进行实践，又会使学生因为没有成绩而产生厌学情绪。所以这就需要教师在整个教学过程中，要把握好理论知识和实践的整体结合，使得二者能够有机结合。教师在平时课堂教学中，要不断向学生教授绘画的基本原理以及主要技法，增强学生的画画意识，以及学生自身所建立起来的素描空间；教师还要努力培养学生进行素描知识探究的热情，给予学生充分的信任和鼓励，为其创造条件，在学生进行创作之后进行有针对性的指导和评价。这样学生才能建立起理论实践相结合的素描知识体系，这样才能保证学生有一个准确的发展方向。

三、加强对学生创新能力的培养

笔者发现在实际素描绘画中，很多学生的临摹很好，但是在出去写生或者进行默写的时候，就表现得不是很好，缺少立体感以及物体的空间感。笔者认为出现这样问题的主要原因就是因为学生在进行作画的时候没有自我的表现力以及思考力，缺少必要的创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，往往都会是作者在丰富的绘画基础上进行深加工而得到的，而这深加工中最重要的就是创新能力。所以教师在实际课堂教学中，要让学生在平常事物中发现事物的新特点以及新变化，通过自身的加工创造，使得素描作品富有活力和新鲜感，以此来不断培养学生的创新能力，建立起适合自身学习的空间感和思维能力。

四、帮助学生养成良好的作画习惯

良好的、规范的作画习惯，对于学生更好的掌握素描知识，获得更大的学习进步，有着重要的意义。在平时教学中经常会发现很多学生拿起笔就开始画，往往不知道要画什么，要怎么画，经常是半途而废。这就是因为学生没有掌握基本的画法或者是没有一个良好的画画习惯所导致的。而且如果学生的这种画画习惯不加以制止的话，长此以往对于学生来说十分不利，再想纠正过来就显得十分难办。教师在教学中不仅要尊重学生的自我学习意识，而且也需要教师帮助学生掌握良好的绘画习惯。比如说在实际教学中，教师在讲完一幅画素描的基本步骤以及基本知识之后，很多学生会出现记不住或者是很难进行概括的情况，这就会导致学生在进行实践时，还是按照自身的想法去进行作画，完全失去了教师所讲内容的实际意义。所以，笔者认为可以在教师进行讲授知识的时候，讲一部分，学生画一部分，这样就会使学生能够跟上课堂进度，对于不明白的问题也可以及时和教师进行沟通交流，以此来养成良好的作画习惯。

总结

综上所述，高中美术课堂中进行素描教学，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于广大高中美术教师来说，也是一项极其重要的工作，需要重视起来。在实际教学中教师要重视学生综合素质的培养，帮助学生掌握基本的学习方法，养成良好的学习习惯，打好基础功，结合理论来进行有所创新的实践，以此来帮助学生在学习过程中培养学习美术的兴趣，为更多美术特长生升学考试做好准备。

【参考文献】

[1]曹永军.“艺考热”背景下高中美术特色班基础素描教学的思考 [J]. 素质教育论坛（上半月），2011（17）.

[2]牛壮丽.美术高考中素描教学的变革与趋势——以2010年清华大学美术学院素描考题为例. 剖析当前美术高考中素描教学的变革与趋 势[J].学周刊B版，2010（12）.

素描学习论文篇8

【关键词】作文教学；三个阶段；侧重点；描写；思索；素质

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

初中作文教学共分三年教学，也就是作文教学有三个阶段，认清这三个阶段的特点、要求和联系，可以做到有的放矢，水到渠成地提高学生的作文水平。现将我的看法与各位同仁交流一下，欢迎大家指正。

一、初一作文

初一作文主要是在小学水平的基础上训练提高记叙表达能力。要求能多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩。所以初一作文还是训练描写能力。包括人物描写和场面描写。

人物描写主要是语言描写、动作描写、心理描写、外貌描写，这些描写主要是突出、强调中心。比如学写母爱的作文，如果把描写母亲具体对我的劝导、教育、关心的语言展现出来，就能突出、强调母亲的关爱。又比如《背影》课文中通过买橘艰难来突出父爱这个中心的动作描写，就能使人印象深刻。而不能表达中心的就要惜墨如金了。

景物描写的作用主要是交代时间、地点，渲染气氛，衬托人物心情，推动故事情节的发展，我们要有意识地在作文中增加景物描写，以此使文章增加文采、韵味。

当然，为使文章中心突出，初一还要教会学生围绕中心选材、围绕中心叙述、围绕中心定详略等技巧。要会运用联想和想象，条理清楚地表达自己的意思。进行扩写、续写、改写训练。

这些是符合学生认知规律的。初一的学生刚刚十二三岁，他们能学会观察社会、观察身边所发生的一切就不错了。他们的分析、评价能力还有欠缺。如果这时要他们对身边的人和事发表具体评论，就有点儿难为他们了。

所以，初一的作文一般都是以“我”为中心，写“我”的所见所闻。所以作文主要考查的是学生身边的人和事。比如考人物的作文题目有《我的母亲》、《我的老师》、《我的同学》、《我的榜样》、《我们班的明星们》、《母爱》等，考事件的有《我们班的二三事》、《一件最有意义的事》、《我最高兴的一件事》《我最快乐的一天》、《第一次》等。

二、初二作文

初二作文仍然是在初一作文的基础上训练表达更完美。所以从大处来说，初一和初二的作文教学可以合并在一起。稍有不同的是初二作文的视角更广泛，深度会更大，主要表现在对生活现象的分析、发现和感受上，也就是说，在具体描写上和初一要求一致，或者更具体。在抒情、议论上开始要求学生掌握运用。

这样的教学是由于初二的学生认知能力比初一有明显进步，随着年龄的增长，他们的自我意识逐渐增强，分析评价能力也比初一有了很大的提高。

反映在作文题目上，就可以看到常考的题目是《发现》或者《它使我懂得了》、《这就是美》、《幸福》、《生活变了》、《我长大了》、《心中有——》《在——的路上》《我学到了——》等带有我的看法、我的思考一类的记叙文。

三、 初三作文

初三作文应该有记叙文、议论文、说明文三类文体，但教学大纲规定初中生能写简单的议论文、说明文，所以初三侧重点还要放在记叙文上。议论文、说明文按基本要求，只要训练一下常规写法，练习主要是随着课文教学进行。

议论文可以按提出论点、分析论点、证明论点来写三大段：一般在第一大段提出论题或论点，在第二大段通过举事例、讲道理来证明自己的观点，在第三大段围绕现实提出希望。这种写法简单实用，可以使学生很快掌握。作文练习主要练习的是举事例和讲道理的写法。

说明文作文教学是学会交代清楚说明对象以及对象的特点，主要训练运用说明方法的能力。要着重练习实用说明文，比如说介绍家乡的一个建筑物，一种名吃、特产、物品，以及去车站旅游景点路线说明，等等。

因为中考对说明文作文要求不高，所以说明文作文练习主要是放在平时讲课过程中，随着课文教学进行专项练习。不必进行大的、专门的练习。

但在初三，记叙文的要求会更高，这就要求我们老师要对记叙文的能力做一个系统的复结：写好题目；用一种比较适合自己的写法来记叙，比如小标题式，欲扬先抑，对比等。此外，还要练习优美词句、修辞手法的运用等，使学生的文章层次清楚、写法新颖、词句优美、富有文采、立意深刻、形成特点，并且会修改自己、他人的习作。

所以记叙文教学是初中作文教学的重点。各种描写训练要贯穿初一到初三三个阶段中。既要有课堂上的小作文练习，又要有大的专题练习，更要有不同阶段的专项侧重点来练习。

对初三学生来说，不但要在初一写好记叙文，初二有所思索的基础上，还要学会在初三表达自己参与改变社会的意愿。而改变社会、提高社会就要首先改变提高自我。所以初三中招考试经常围绕人的素质出题。考一些有关提高素质的话题。既可以使学生能够自由选择文体、内容、写法，又可以使学生提高自我素质，为学生将来走向社会服务。

所以我们初三老师要多围绕青少年要肩负的责任，围绕青少年的素质出一些练习话题。如《责任》、《幸福》、《美》、《变》、《习惯》、《希望》、《选择》、《我懂得了》、《给——的一封信》、《发现》等。为什么呢？因为中学生现在已经长大了，即将毕业，应该明白自己肩上的责任；我们要学会发现生活中的美，我们要明白什么是幸福，懂得珍惜；我们要养成一个好的习惯；我们要有理想，有抱负；我们即使失败，也要学会反思来提高。鱼与熊掌不可兼得，我们要学会选择，学会放弃。这些必备素质的考题即使在高考中也经常运用。