钢琴音乐教育专业范文

钢琴音乐教育专业篇1

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能

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力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学年所编大学音教专业钢琴教材，在这套册级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有～首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。

可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全

钢琴音乐教育专业篇2

课程改革的重要措施之一就是教材的建设。在教学理念不断创新、教学设施逐步完善、教学机制迅速变更的新形势下，更应有与之适应的新教材面世，使教师和学生在教与学的过程中有一个可信赖的基本材料。教材建设是课程、教育改革的基础工作之一。

高师音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学师资。在整个教学过程中应始终突出“师范性”，体现师范教育的优势和特色，作为钢琴教学的教材建设亦是如此。

一、高师钢琴教材建设的现状

1.钢琴教材的选择和使用存在问题。在我国，大多数高师院校音乐教育专业的钢琴教材比较混乱，多以教师的喜好和习惯以及传统钢琴教学曲目为主。根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》本文由收集整理的要求，现有的钢琴教材在思想性与艺术性、趣味性与知识性、传统性与时代性、民族性与世界性、统一性与可选择性、可读性与观赏性、操作性与提示性、经典性与广博性等诸多方面已不能满足高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的需要，曲目内容缺乏创新，选择较为保守。现有已出版的高师钢琴教材利用率不高，实际教学仍然注重于弹奏能力与技术训练等方面的内容。

2.重视钢琴弹奏实践教材，轻视钢琴文献类教材。钢琴文献是钢琴教学中非常重要的内容，是钢琴演奏的理论基础。在课程设置中，多数院校都没有充分重视该课程，有的教师和学生甚至不了解此类教材，现已出版的钢琴文献教材大多不为人知，这极不符合高师音乐教育专业的钢琴教学发展规律。

3.钢琴教学考核方式片面单一。多年来，高师音乐教育专业的钢琴考核（学生考学和期中、期末考试）是由教师给学生布置1～2首独奏曲目，教师根据学生现场演奏的情况给予评价，这种陈旧的考核方式不利于对教师艺术素质与教育水平的评价及对学生钢琴学习质量的评价、钢琴课程的评价等。

二、高师音乐教育专业钢琴教学教材建设

钢琴问世三百年来，产生了大量优秀的钢琴作品，能用于钢琴教学的教材可谓是浩如烟海。如何根据学生的特点和需要，既符合钢琴学科的教学规律，又符合高师音乐教育的培养目标，在众多作品中做出合理的选择和搭配绝非易事。而作为培养适应中小学音乐教育合格师资的高师音乐教育专业，对于钢琴教材建设工作的重要意义是不言而喻的。下面笔者就自身的教学实践经验，谈谈对钢琴教材建设的一些构想。

1.扩展基础教材的范围。我国高师音乐教育专业的钢琴教学内容中，教学曲目主要分布在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期一直到印象派时期的重要作曲家的代表作品中，同时包含部分中国作品。例如，在练习曲方面主要选用拜尔钢琴基础教程、车尔尼系列钢琴练习曲、肖邦等作曲家创作的练习曲；奏鸣曲则主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品，复调主要选用巴赫的复调作品。传统的钢琴教材作为教学内容的多种形式载体，从我们目前的学科教学目标和规律来看，显得过于单一，有某种局限性。

在新课标的指导下，高师音乐教育专业的钢琴教材应更具创新性和丰富性。在教材曲目的设置上，应根据学生不同的生理构造和心理气质，以及个人对音乐审美的偏好等，有针对性地为不同的学生设计教学内容与教学曲目；根据循序渐进、由浅入深的教学原则划分难易程度，安排教学曲目；在教学过程中，准确把握不同体裁作品之间的难易程度和差别，正确掌握好不同体裁在教学中所占比重，灵活、合理搭配程度相近或不同体裁的教学曲目；有重点地让学生按年展的顺序逐步接触不同风格流派的作品。所以，在练习曲方面除保持传统曲目外，可以增加克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等名家的练习曲作品，以及我国优秀作曲家杜鸣心创作的练习曲内容；在复调方面可以增加库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔等创作的复调作品以及具有中国民族民间特色的复调作品；在风格流派上可以增加近现代音乐流派的作品，如米约、格什温、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，以及我国优秀作曲家谭盾、张朝等人的优秀曲目。

2.增强集体协作能力的训练内容。钢琴作为一件独奏乐器，其他丰富的和声织体绝非只有独奏可以表达。在正常的独奏曲目教学中，我们可以增加一些合作曲目的训练内容，例如四手联弹、双钢琴、钢琴协奏以及钢琴与二胡、与古筝、与萨克斯等其他乐器进行合作演奏。这样的教学形式，为日常枯燥的教学增添了乐趣，提高了学生之间协作演奏的能力和学习兴趣，激发了他们积极主动的学习态度，使钢琴教学收到良好成效。另外，为歌曲伴奏和即兴伴奏是高师音乐教育专业的一项重要基本功。在教学内容设置中，应让学生熟练各种调式的音阶、琶音、和弦，掌握不同类型作品的伴奏织体与和声功能，熟练地为歌曲进行伴奏或是即兴伴奏，从而为将来能够从事中小学音乐教师的实际教学能力打下坚实的技能基础。

3.引入钢琴艺术史的教学内容。钢琴艺术史作为钢琴教学的一项重要内容，已被广大钢琴教师逐步重视。高师音乐教育钢琴教学所培养的学生除具备一定的演奏技巧外，还应该具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历程，以便准确地把握不同时期、不同作曲家的风格特点。学习钢琴艺术史能够使学生在技能学习的同时对钢琴这件乐器的产生与发展，对在键盘音乐中曾经作出突出贡献的作曲家、演奏家和其创作的优秀作品进行历史性梳理，以及通过欣赏各时期著名音乐家的钢琴作品和著名演奏大师的演奏，来提高学生的音乐理解力和对音乐表演的鉴赏力，并使学生结合音乐美学的观点进行分析。音乐美学是主流化、理论化的音乐观，是对音乐艺术进行总体规律性的研究，因此，钢琴艺术史是用历史的梳理、音乐美学的视角，通过欣赏钢琴作品来讲述钢琴艺术发展的规律及钢琴作品的音乐特性，以此丰富学生的艺术底蕴，提高学生的音乐审美能力和整体艺术素养，进而使高师音乐教育专业钢琴教学水平与教学质量得到进一步的提高。

4.完善钢琴特色教材建设。根据高师学前教育专业钢琴学科专业建设和地域文化特点，应建设具有学科专业和地方特色的钢琴教材。长期以来，钢琴教学一直延续着西方钢琴教学的进程，教材的选择和使用上大都以西方钢琴作品为主，很少选用中国钢琴作品。而中国作品特殊的创作手法表现出的一些难度也造成一些学生不喜爱、不愿意弹奏中国作品，这对于高师音乐教育专业的钢琴教学是十分不利的。随着越来越多的作曲家掌握钢琴音乐的创作技法，并由此来抒发对中华民族的情感，大量的中国钢琴作品不断涌现，有根据古曲和民间音乐改编的钢琴作品，有根据中国民歌、小曲改编或创作的钢琴作品，还有一些原创的钢琴作品。这些作品曲调优美、叙事性强，有丰富的音乐表现力和较强的演奏价值，对于高师钢琴教学来说，是一个极好的了解本民族音乐文化的途径。例如，具有浓郁西北风味的钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》《解放区的天》《绣金匾》等；温婉精致的广东地区钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》等；具有京剧风格的钢琴作品《皮黄》《京剧瞬间》《北京万华集》等；具有湖南花鼓戏风格的《刘海砍樵》《浏阳河》等作品；具有新疆民族特色的《新疆舞曲第一号》《哈萨克舞曲三首》等。

钢琴音乐教育专业篇3

关键词：高等教育；音乐教育；钢琴教学

音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。

一、采用个别课和集体课相结合的教学方式

“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。

长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。

为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。

二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练

即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动，艺术实践的组成部分，加大对即兴伴奏学习的教学任务。即兴伴奏对于音乐教育的学生来说，是以后职业生涯中最重要的、最为实用的一项技能。然而，目前学生在弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用很不到位：一是学习的时间较短，只有一年的时间，如果能够在大二就开始学习即兴伴奏，再结合所学的和声知识、曲式理论，则可为即兴的实践打好理论基础；二是将学校的课程进行合理的安排，将理论知识与即兴伴奏相互配套起来；三是针对时间短的问题，将即兴伴奏课授课实践延长一年，最少也要加一学期，这才能真正解决问题。

目前，音乐教育专业钢琴教学的研究虽然已取得显著成效，但是，其道路还是很漫长的，需要我们总结经验，打破原有模式不断探索，真抓实效，最终把高师学生培养成具备理论基础和实践能力的合格音乐人才，使其能完全满足从事中小学音乐教育工作的需要，为我国的素质教育发挥重要作用。

钢琴音乐教育专业篇4

关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法

职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。

一、钢琴教学与教材的现状

从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。

二、《钢琴基础》的内容架构及其特色

一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职业能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。

三、结语

如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。

作者:王玲 单位:晋中师范高等专科学校

[参考文献]

[1]戴蕾,胡琳琳.专科音乐教育专业的钢琴课教材建设.合肥师范学院学报,2015,07.

[2]谢红,杨婕.高师钢琴教材建设与课程改革问题研究.中国音乐,2009,04.

钢琴音乐教育专业篇5

关键词：多元化；音乐教育专业；钢琴教学

前言：钢琴是音乐教育专业的主要教学内容，同时也是整体音乐学习者的必修课程。随着时代的发展，社会对人才全面素质的要求开始越来越高，受其影响，提高音乐教育的多元化水平，提高其现代化特点以及大众化趋势，同时将其与市场经济相结合，已经成为了主要趋势。

一、音乐教育专业钢琴教学的发展趋势

从当前教育领域的整体发展趋势来看，多元化的教育趋势正在逐渐形成。传统教学方法向新型教学方法的转变、教育与市场经济的接轨以及精英教育向大众化教育的转变，对教育内容以及方法等均产生了极大的影响。在上述发展趋势下，传统音乐教育专业钢琴教学的弊端逐渐暴露，提高钢琴教学的多元化特点，是保证教学水平以及所培养出的人才与市场经济的发展要求相符合的基础，同时，这也成为了钢琴教学的主要发展趋势。

二、多元化音乐教育专业钢琴教学

音乐教育专业钢琴教学多元化的特点应体现在教学内容与课程体系两方面，具体如下。

（一）教学内容的多元化

音乐教育专业的钢琴教育具有一定的特殊性，与表演专业的钢琴教育不同，其主要目的在于为社会培养更多的能够承担起钢琴教育的人才，而并非仅仅培养具备良好钢琴技能的人才，对此，在音乐教育专业，必须提高对培养人才教育水平的重视力度。

1.课程的拓展。可在课程与教学内容中增加“钢琴教学法”这一课程。目的在于对学生进行指导，使其了解钢琴教学的多种手段，以为其钢琴教学水平的提高提供保证。在过去很长一段时间内，钢琴技术课一直是音乐教育专业的主要课程，在多元化教育环境下，应对上述教学内容加以拓展，将钢琴理论课程加入其中。音乐教育专业学生在走入社会之中，一般承担着教学的重任，而其理论基础通常关系着教学水平，将钢琴理论课程加入音乐教育专业的教学中，能够有效的提高学生的钢琴理论水平，对于学生素质与教育市场要求的统一能够产生较大帮助。在钢琴理论课中，应包括钢琴的发展历史以及钢琴教学的基本手段与基本规律等内容。

除此之外，教学过程中还应重视对学生实践能力的培养。现代教育市场对人才实践水平的要求开始逐渐提高，对此，钢琴教学中必须提高实践教学的比例。可以在教学过程中开设实践课，要求学生自行准备教学材料，组织简短的教学，在实践课结束时，教师应针对不同学生的不同表现进行评价，并选出表现较为优秀的学生，对其加以鼓励，以在提高全体学生实践水平的基础上，为社会培养出更多钢琴教育人才。

2.使学生参与到教学研究过程中。为提高钢琴教育的多元化水平，提高学生的钢琴教学水平，可使学生参与到教学研究过程中。对此，可以通过开始教学研究课程来实现。在课程中，教师要与学生一起，共同探讨当前钢琴教学的发展趋势，同时，教师要针对目前钢琴教学中的重点与难点，向学生抛出问题，学生需要独立解决问题，这对于提高学生对课程的承担能力能够起到一定的促进作用，同时，在整个研究性课程结束后，学生对钢琴教育意义的理解也能够更加透彻，这对于学生教学水平的培养十分有利。建立钢琴艺术资料库能够为研究性课程的顺利进行提供材料，因此，学校应加强对钢琴艺术有关资料的收集，以加快资料库的建成速度，使学生能够在更加丰富的资料的支持下，更好的选择研究课题，提高其对钢琴教育的认识水平。

（二）课程体系的多元化

考核体系以及课程评价体系的完善是提高课程体系多元化水平的主要途径。

1.完善考核体系。完善的考核体系是总结学生一阶段内学习质量的主要手段，在音乐教育专业，同样应重视考核问题。传统钢琴水平考核过程，以考察学生的钢琴弹奏水平为主要内容，这是导致音乐教育专业学生多于重视钢琴弹奏技巧的主要原因，对此，应对考核体系进行改革，将对钢琴教学手段的考察，渗透到考核过程中。教师应参考具体钢琴教学模式，设置不同的题目，并要求学生以授课的方式，对上述题目进行讲解，可将讲解时间控制在10分钟左右，教师据此对学生的钢琴教学水平进行评价，这对于学生钢琴教学水平的提高十分有利。

2.完善课程评价体系。单一的课程评价体系是影响评价合理性的主要因素，为提高评价合理性，必须对其进行改革。要提高评价体系的多元化水平，在对学生的整体学习情况进行评价的过程中，要考虑到其基本素质以及学习态度等方面的问题，在综合上述因素的基础上，能够使评价结果更加合理，同时也能够减少学生的疑义，使其发现并解决自己的问题，提高自身钢琴水平。

三、多元化音乐教育专业钢琴教学的优势

多元化音乐教学琴教学是全面提高学生钢琴水平的主要措施，能够在提高学生钢琴技能的同时，培养其钢琴教学能力，对于音乐教育专业的学生而言，这一点十分重要。学生钢琴综合水平的提高可以为其就业奠定更加坚实的基础，同时也可以使学校的形象得到改善，使社会获得更多的钢琴教育人才，由此可见，提高音乐教育专业钢琴教学的多元化水平，无论对于学生本身、学校或社会而言都具有极大的价值，可见其优势。

四、结束语

音乐教学专业传统钢琴教学过程存在着单一性的问题，没有重视当前社会多元化的发展趋势，对此，必须对钢琴教学进行改革，要将其与表演专业的钢琴教学目的区分开来，在教学过程中，将钢琴技术教学与教学素质的培养综合起来，在完善考核体系与课程评价体系的基础上，提高其多元化水平，以使其能够更加适应当前社会的发展要求。

参考文献：

[1]金茗.高等院校音乐教育专业“钢琴课程教学指导纲要”之解读[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，02：118-120.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014，01：195-197.

[3]聂亚星.音乐教育专业钢琴教学“应用型”发展――社会业余钢琴教学的相关问题与思考[J].音乐创作，2013，08：192-194.

钢琴音乐教育专业篇6

关键词：钢琴教育；音乐剧专业；个性；可行性建议

钢琴教育作为最近几年来发展比较迅速的新专业，与其他专业一样，有着专业自身所具备的共性，因而在进行钢琴教育专业时，需要结合专业的特点，对钢琴教育进行思考与审视。钢琴教育作 音乐审美教育中的重要组成一部分，对于培养良好的人格个性方面有着它特有的作用，能够对学习者的个性起到积极的促进作用。本文根据钢琴教育与个性之间的关系，并提出为提高音乐剧专业学生的个性所实施的有效策略。

1 钢琴教育与个性培养的关系

钢琴教育与学生个性的培养之间有着相互促进、相互协调统一的关系。从钢琴教育的形式来看，钢琴的教育是一个漫长的充满反复性的学习过程，并且在整个学习过程中表现得非常乏味，但同时又会沉醉于在钢琴前十指如飞、神态潇洒的神情，美妙的乐意在指尖缓缓流出的优美的旋律，这一刻的喜悦是无法用言语来形容的。钢琴教育这种严谨、细致、刻苦的特点，对于音乐剧专业学生个性的培养有着非常重要的积极作用。对于钢琴的学习通过都需要适应长期性与单调性，因而对于音乐剧专业学生而言，是对意志的一种严峻考验，但同时也是对刚强、坚韧性格的一种培养，这也正是钢琴教育对学生个性培养作用的一个结果。除此之外，反复的练习还有助于形成良好行为习惯与性格。

由此可见，钢琴教育与个性的培养之间有着密不可分的联系，学生具有良好的个性，可以有效地促进对钢琴的学习，与此同时，在钢琴教育中又可以把学习者的个性中的不足，经过长期的钢琴学习得以培养与塑造，从而更加有利于对钢琴的学习。因此，钢琴教育对于音乐剧专业学生的个性培养有着极大的塑性。

2 钢琴教育对音乐剧专业学生的个性培养起到的作用

2.1 促进音乐剧专业学生的个性发展

钢琴教育是一门集合了美妙音乐欣赏与坚韧性格培养的一门艺术，对于培养音乐剧专业学生良好的人格个性方面有着不可替代的作用。在钢琴的学习过程中，通过手脚脑的并用，可以有效地改善音乐剧专业学生右脑的活动，从而对于整个大脑都起到了改善的作用。同时τ诙童的协调作用也有一定的促进作用。总之，钢琴教育对于学生的个性成长有着非常重要的意义。

2.2 锻炼学生坚强的个性

对于钢琴的学习，不仅手脑并用，而且还需要注意力高度集中，认真细心的进行练习，这种严格的学习要求，有助于学生养成良好的学习习惯。钢琴作为一门技术性与表现力同在的艺术，因而钢琴的教育成为了一个有趣的学习历程，需要通过长时间、潜移默化的培养与训练，并对曲目进行反复性的练习、理解与背诵。在形成良好的学习习惯的同时，也有助于锤炼音乐剧专业学生的坚强意志与坚毅的性格。

2.3 有助于促进学生良好的心态，培养儒雅的个性

相对于传统的单调、枯燥的钢琴教育，现如今的鼓励式、兴趣式教育，更加有助于学生的进步，以及良好个性的培养。面对钢琴学习过程中的错误，老师用缓和的态度进行指正，并给予及时的鼓励，从而有助于培养学生乐观向上的性格，以及百折不回的精神，即使音乐剧专业学生在遇到难题时，依然能够有条不紊地把问题解决，并形成稳重成熟的个性。除此之外，在钢琴教育中所学习到的经典钢琴作品对于学生也有着潜移默化的影响，很容易受到潇洒、儒雅艺术气质的熏陶。

3 如何通过钢琴培养音乐剧专业学生的个性

3.1 根据学生的天性，因材施教

通过钢琴所演绎出来的激昂、婉转、高亢、悲怆等不同的音乐风格，可以深深的感知到创作与演奏人的性格点。音乐剧专业学生，在学习钢琴时可以根据自己的气质、性格与个性等特点，综合的选择适合自己情感抒发与表现的演绎方式。因此，在进行钢琴教育教学过程中，要对每一个音乐剧专业学生的个性进行充分的了解与把握，根据每一个音乐剧专业学生的特长，扬长避短，并进行因材施教，从而通过钢琴艺术特点张扬出学生的个性。

3.2 利用科学的方法引导学生良好学习习惯的培养

对于音乐剧专业学生个性的培养，首先要从培养学生的兴趣入手，然后通过改善学生的注意力，培养学生的吃苦耐劳与坚强的毅力，从而让音乐剧专业学生形成自主学习、坚持学习的好习惯。通过钢琴教育，不仅要培养出优秀的钢琴人才，同时也要依靠钢琴教育的特殊性而培养学生良好的学习习惯。钢琴教育，首先是对音乐剧专业学生的教育，其次才是对学生才能的培养。因而在学习过程中要通过对学生行业习惯的正确引导，使得音乐剧专业学生成为一个高素质的人才。

3.3 确定科学合理的阶段学习目标

钢琴作为一门实践性与综合素质非常好的艺术，随着钢琴级别的增加，其困难与困惑就会越大，很容易造成一些心理问题或者基础薄弱的学生越学越没有信心，其钢琴的演奏水平也处于停滞不前的阶段，由此，可见，科学合理的学习目标对于钢琴教育有着非常重要的作用。

钢琴教育不仅仅对弹奏教学的学习，更多的是对文化、历史与艺术的一种传承，体现出厚重、饱满与富有层次感。因而呈现出钢琴教育对教学的特殊性，由于受到众多因素的影响，钢琴教育与学生的个性之间有着相互影响与相互促进的作用，因而对于学生的个性具有极大的可塑性，从而促进了对学生良好品质、意志等个性的培养。

参考文献：

[1] 林红.试析学前教育专业钢琴课程改革中的文化价值取向[J].美与时代（下），2010（11）.

[2] 梁鲲.中国钢琴作品在教学及舞台艺术实践中的本真演奏与文化认同[J].中国音乐，2012（03）.

钢琴音乐教育专业篇7

[关键词]高职高专 音乐教育 带钢琴伴奏歌唱

[作者简介]王娟娟（1981- ），女，满族，河北迁安人，广西柳州师范高等专科学校艺术系，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏及音乐教育。（广西 柳州 545004）

[课题项目]本文系2011年来宾市教育科研所课题“高职高专音乐教育带伴奏歌唱的应用与教学研究”的阶段性研究成果。（课题编号：LBJK2011A015）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）32-0158-01

一、我国高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱教学的现状

通过查阅相关的研究成果和文献资料，我们发现有关高职高专音乐教育中钢琴伴奏歌唱的相关研究在北京、上海等大城市已经进入试用性阶段，如上海行建职业学院开设的《幼儿钢琴弹唱教程介绍》已经成功申报为国家精品课程；由周温玉、蒋维民编著、上海音乐出版社出版的《带伴奏视唱曲100首》也在许多音乐重点院校的视唱练耳课上得到广泛应用。为了贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》有关精神，2011年11月中国教育学会音乐教育分会在武汉城市职业学院艺术中心举办“全国初等音乐教师教育、学前教育学生钢琴弹唱比赛”。我国的高职高专音乐教育从以往的只重视单独钢琴或声乐个别技能的提高，逐步转变为将声乐和钢琴两项技能合而为一的实用性教学。这种教学不但对师范专业的学生是一门必修课，也是学前教育和义务教育阶段的音乐教师必须掌握的有效教学手段，并且对演唱专业也有着很强的实用性。试想，一位音乐教师拥有自弹自唱的能力，他肯定能更全面地理解音乐的整体结构和音响效果，能更好地带领学生深入地理解作品的内涵，领略音乐之美，也更能使学生产生对教师专业技能的崇敬之情，激发他们的学习积极性，使教与学两者相映生辉。应该说，这些建议是很有前沿性、开放性和可行性的，对我们实施学生职业技能训练极富指导意义。基于这种思想认识，我们更需要对如何构建一个科学可行的实践与实训课程体系，如何保障学生职业技能的形成作更进一步的、更为具体的研究。

二、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的课程设置

近年来，各大高校不断扩招，高职高专院校的生源素质明显下降。相当一部分人是因为文化课成绩不理想才在高考前突击学习音乐，把艺术类高考当成进入大学的一条捷径。这些学生，所受音乐教育不系统，基础十分薄弱，要让他们在三年内达到一定的专业演奏或演唱水平，难度较大。因此，笔者认为必须建设合理的、具有针对性的钢琴伴奏歌唱课程体系。

1.钢琴伴奏歌唱课程。此课程应是高职高专音乐教育专业学生必须掌握的一门核心课程，但由于我国在这方面的教育理念、课程设置及教材的缺乏和滞后，虽然部分师范院校已经把它作为一门专业在专业教学课程中有所设置，可是大部分也只是作为钢琴课的从属课程，导致很多学生都把它视为副科或者选修课来对待。因此，在高职高专课程设置时应当将钢琴伴奏歌唱作为音乐教育专业的核心课程，并根据本课程的特点，强化相关理论课程和实践技能训练，使得学生在毕业之前具有适应社会工作的需求。

2.钢琴、声乐、视唱练耳等相关技能课程。在高职高专课程教学中，钢琴、声乐及视唱练耳课往往被割裂开来当做单独的技能训练课程，无论是学生还是教师都过于强调单方面的钢琴弹奏技能或声乐演唱技巧的学习训练，视唱练耳课只是作为基础乐理的一部分被放在一个无足轻重的位置上，以至于很多学生在课程结束的时候不能将这三者有机结合，进行有效的实际运用。如果我们以钢琴伴奏歌唱作为最终教学目标，钢琴、声乐就是基础的技能；而要让学生能够熟练掌握24个大小调式的琶音、和旋在钢琴上的准确位置以及掌握演唱歌曲的正确发声方法，他们又必须具备良好的视谱能力——这种能力则来自于视唱练耳课程的强化训练。只有这三者的训练有机结合，才能让学生的专业技能得到真正提高，综合能力得到均衡发展。

3.乐理、和声、歌曲编配等相关理论课程。现阶段，高职高专音乐教育专业的师范性课程设置当中，理论与实际相脱节的现象仍然比较严重，往往各科目的编排都只强调单科授课的重要性，而忽略各门学科之间的相互渗透与融合，从而导致学生所学知识与将来的工作实际运用相脱节。因此，应该设置相关的理论课程，以与实践相统一。

三、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教材选用

高职高专音乐教育专业都是为今后的学前和中小学音乐教育培养师资人才，除了要系统地学习音乐理论知识、钢琴基础弹奏技能和正确发声方法外，还要重点培养学生的弹唱能力，以便使他们走上工作岗位以后能迅速适应学前或中小学音乐教学模式。在教材的选用上则应以中小学音乐教材里的儿歌为主。2010年8月，由广西美术出版社出版的钢琴教材《钢琴基础简易伴奏》面世。这套教材以简明、实用、科学、系统为标准，从广西高职高专学前音乐教育专业学生的实际水平出发，收集了百余首中外儿歌和名曲，除五线谱、简谱和歌词外，还配有简单伴奏提示供学生在练习时参考，让学生在锻炼带伴奏歌唱能力的同时能够提前熟悉中、小学及学前音乐教育课程。《钢琴基础简易伴奏》这本教材是由广西各高校的部分音乐专业教师参与编写的，笔者也有幸参与其中。现在，该教材已经被省内多所院校采用。

四、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的教学模式

传统的钢琴、声乐课都是采用“一对一”的授课模式，这种模式虽然便于教师因材施教，但也容易使学生过分依赖某位教师，甚至有部分学生不敢在公开场合演奏。笔者曾在乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院留学六年，对俄罗斯传统音乐教育模式深有体会：学生需要和专业教师约定好时间、教室；每堂课教室里有数人到数十人不等；老师给个人单独授课时，其他听课者都可各抒己见，既像上课又像参加音乐沙龙，使学生在人多的场合演奏不会怯场，为日后参加大型音乐会做好准备。而室内乐课，每位学生练好自己的专业作品后，需要参加合乐训练，即学生与学生或学生与专业教师进行合作演绎音乐作品。学生通过这样的训练，不但加深了对所学专业知识的了解，还提高了彼此间的协作能力。最值得一提的是钢琴伴奏课，入门课程的内容就是带伴奏弹唱，从简易的歌曲到复杂的歌剧作品，学生都必须先掌握自弹自唱的能力，这门课程是专门为学生今后能胜任乐器伴奏和音乐教师的工作所准备的。上述教学模式可供我们借鉴。

五、高职高专音乐教育专业中钢琴伴奏歌唱的考试模式

考试是学校检验教学成果的一项重要环节。目前我国音乐院校的考核方式仅仅是学期结束时演奏或演唱一些规定曲目。不同的院校仅仅只是考试曲目的数量和内容不同而已，形式都大同小异。随着师范性教学目标的明确，传统的教学考核方式已不能达到检验教学成果的最终目的。作为一名合格的高职高专师范专业学生，除了自身要具备基本的独唱和独奏能力外，还要有较强的伴奏能力。考核方式应以传统的钢琴和声乐考试为主，适当加入一定数量的自弹自唱、正谱伴奏和即兴伴奏等作为辅助测评，并赋予一定分值，成绩计入总分当中。同时，鼓励学生多参加各种音乐会、技能比赛和艺术展演等实践活动。

总之，我们要以高职高专音乐专业学生的一般职业技能与学科专业技能的培养与训练问题为切入点，研究如何设置对应训练课程，进而构建科学、可行的学生职业技能课程与训练体系，丰富高职高专学生职业技能训练的内容，创新高职高专学生职业技能训练的方法，以切实提高学生职前教育阶段实践性知识与必备的技能。作为我国普及音乐教育的重要部分，带伴奏歌唱需要大力推广并建立完整的教学系统，从而成为高职高专音乐教育专业学生组织音乐教学的一种行之有效的手段。

[参考文献]

钢琴音乐教育专业篇8

一、学前教育专业钢琴课的特点

学前教育专业的生源主要来自于初、高中毕业生，在招生中一般不进行专业课考核，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐专业知识，大多数学生从未接触过钢琴，对钢琴学习的没有兴趣，缺乏动力。

学前教育专业钢琴课一般为小组课或集体课形式，学时量过少、学生人数较多，导致学习钢琴应具备的基本技能在课堂上很难及时有效的练习、巩固和消化。

那么，在有限的课时中，如何提高学生的学习效率，激发学生的学习兴趣，就成了急需解决的问题。

二、奥尔夫音乐教学法的教育理念

奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名的音乐教学法之一。它不是学习高深的音乐技能，而是重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。奥尔夫音乐教学法打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。

奥尔夫的音乐教育是面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育，对音乐启蒙期的学前教育学生同样适用。它通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。

这样的教育方法和教学理念恰恰适合解决学前教育钢琴课中出现的问题。

三、如何在学前教育专业钢琴课中渗透奥尔夫音乐教学法

1、奥尔夫音乐教学法之声势在钢琴演奏基本功训练方面的渗透

奥尔夫音乐教学法中的声势---是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。其基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指。

任何乐器的演奏（包括打击乐器）都要求双肩、双臂的支持与放松，拍腿可以单独作为钢琴演奏的准备练习。过去的钢琴教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是很难找到感觉的，故老式教法的初级阶段十个有九个两肩两个大臂是紧张的。所以，拍腿练习首先就是找到这种自肩开始的?杀圩匀绶潘傻嘏拇虻母芯酢?

声势在钢琴基本功训练中的渗透，不但能很使学生体会到放松的感觉，还会增加练习的趣味性，从而让学生对原本枯燥无味的基本功练习产生浓厚的兴趣。

2、奥尔夫音乐教学法之节奏教学在钢琴读谱基本功训练方面的渗透

奥尔夫音乐教学法中的节奏教学可以培养敏锐的音乐感知能力、音乐记忆能力、提高读谱能力、发展音乐感、发展音乐表演技能的基础。对于学前教育专业的学生来说，在以后的幼儿教育工作中的儿歌弹唱或歌曲表演唱等，都会涉及到读谱。

以儿歌弹唱曲目《十只绿瓶》为例：

曲中出现了许多附点音符的节奏，对于学生来说右手旋律部分的附点音符和左手伴奏部分的单纯音符对位是难点。那么，我们可以设计一个节奏游戏，来解决难点。首先，请学生以拍手的形式，以四分音符为单位拍，打出稳定拍子，重复几小节，直至拍子可以匀速稳定进行。接着，一起按乐曲中的节奏进行读歌词练习（稳定拍子继续稳定进行），将歌词按节奏读熟。再将稳定拍子变化问以八分音符为单位拍的进行，继续加入歌词节奏朗读。最后，把读歌词变为唱歌词。如此训练下来，学生很快会掌握这种节奏，以及左右手的对位。而且，每个学生都参与其中，乐在其中。

这种节奏训练适用于各种较难的节奏的读谱，可以充分发挥教师和学生的想象力，化繁为简。使单调的节奏充满色彩。

3、奥尔夫音乐教学法之手势教学在钢琴听力训练方面的渗透

在钢琴的学习过程中，弹和听是密不可分的整体。想要弹得好，就要听的准，明确弹的是否正确，想听的准确，首先要有音高的概念。然而，对学前教育专业的学生来说，音高是很抽象在东西。奥尔夫音乐教学法中的手势教学?D?D柯尔文手势，正是可以使抽象的音高关系变得直观、形象的最好手段。

教学中，应恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性大大的提高了。在弹琴的过程中，如果遇到弹错音或忘弹升降记号等情况，因为对音高有了概念，自然就会很容易发现并改正。

以上奥尔夫音乐教学法在学前教育钢琴教学中渗透，只是较有代表性的几个方面，仍需不断的探索与尝试，以进一步提高学前教育钢琴课的质量与效率。