动画设计论文范文

动画设计论文篇1

尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。

二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持

并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。

三、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信

都说中国动漫缺乏好创意好想法，其实想法有两层含义。第一是认识指向上的，如何面对人生、态度的转变、思想的进化，也就是作为文化价值观的存在。第二是技术手段、风格技巧上的标新取异。信息时代，我们周围各种各样的形象资料，不可谓不丰富；计算机技术的发展，更为创造力的实现提供了越来越多的可能。照猫画虎制作一个炫酷的角色外表不难，缺的是有创造力和想象力的好故事。角色设计、动画教育应以故事创作为王。好的故事玲琅满目的时候，好的角色设计自然比比皆是。相关的政策、教学、研究，需要克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作，并因为自己的文化价值追求而自信。如此，动画教育和产业才会真的兴起。反之，继续补贴数量而非鼓励人格与文化价值的政策导向、继续把角色设计局限在美术造型范畴进行教学和研究，没有独立价值观、没有自主思考、没有开垦未知世界的梦想……再华丽的角色形象、再宏大的动画制作，也只是太监的内裤，脱下来里面什么都没有。

动画设计论文篇2

（一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。

（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。

（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。

二、当代艺术与动画设计的关系

动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。

（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。

（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。

（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。

三、对动画设计的几点建议

（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。

（二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。

四、总结

综上所述，与传统艺术相比，当代艺术在艺术风格、元素使用、社会文化价值方面都具有十分明显的特点。动画设计作为动画影视作品制作的基础，与当代艺术有着千丝万缕的联系，不仅动画设计体现了当代艺术的特点，复古元素的使用也使得动画设计成为当代艺术不可或缺的形式，并且，动画设计与当代艺术在发展脉络上可谓是一脉相承，不可分割的。要做好动画设计，就必须清楚地认识到动画设计与当代艺术的关系，重视动画设计中的艺术性展示。

动画设计论文篇3

早在2007年，全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究；而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合，加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来，高职院校的课程建设虽然有了较大的突破，但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说，目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少，高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接，导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。

2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的

基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。

3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义

3.1理论意义

基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。

3.2实践意义

基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。

4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容

基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。

5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案

5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。

5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。

6结语

基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发能够推动职业教育动画相关专业人才职业技能的培养，通过提供完备的资源使“三维动画设计”课程改革更加深入。

动画设计论文篇4

1.1运用象征色彩渲染背景气氛强烈的色彩信号有时会对人们的心理活动起到不同程度的影响。例如，色彩鲜艳明快的图像较之色彩暗淡的图像，前者往往会给人造成更强的视觉冲击。色彩的这一心理作用在漫长的艺术发展史中得到了不断强化，今天人们对不同色彩形成的看法，已经打下了深深的主观烙印。回到宫崎骏的动画中，我们可以发现其作品中的色彩运用与情节发展有着千丝万缕的联系。在出现特定的情节变化时，突出的色彩经常被大幅度地渲染和使用，并以此作为情节转折的预兆。充分利用色彩的象征性的做法，不仅能够以较为含蓄的方式对事件的进展进行说明，同时也表达了宫崎骏主观上对作品内容的想法和认识。由于这种富于暗示性的色彩几乎占据了观众所有的视觉空间，因而由色彩导致的心理变化就表现得极为明显和迅速。举例来说，宫崎骏在《哈尔的移动城堡》中对红色的象征性运用，就很有代表性。故事中的女主角苏菲因为得罪了荒野女巫而被下了诅咒变成老太婆，她从家里逃出时碰巧进入了哈尔的移动城堡，并在战争中逐渐对魔法师哈尔产生好感。这部动画在表现战争爆发这一情节时，以马鲁克打开窗户为转折，画面色彩发生了变化，随着导弹落向地面，充满象征意味的红色瞬间覆盖了天空、建筑和地面，空中也充斥着未完全燃烧的红色火焰，黑暗与丑恶取代了之前的优美宁静，告诉观众战争的来临并同时营造出紧张的气氛。［3］在哈尔救回苏菲后，飞向了已变得黑红相间的天空，同时又将陷入战争的城镇用刺目的黑红混合色彩表现出来，说明战争已波及很广的范围，与近景的硝烟弥漫共同塑造出绝望、压抑的战争景象，成功地运用色彩表达出了反战的思想和情绪。可以说，在这部动画作品中，宫崎骏将色彩的象征性发挥得淋漓尽致。

1.2运用对比色彩塑造人物形象优秀的动画作品从来不乏性格鲜明的人物形象。在宫崎骏动画作品当中，巧妙的色彩运用除了能够在背景和情节上发挥作用，甚至在人物形象的塑造上，不同的色彩也能够成为人物塑造手法中的关键之处，并为观众们展现了众多鲜明的人物形象。宫崎骏动画中的正面人物形象，全部为善良纯洁的少男少女，具有美好高尚的品德。在对这类人物形象进行塑造时，色彩起到的作用十分突出，不但揭示了人物的性格特点，还经常通过色彩的变化来完成人物表情、心理以及认知上的变化。［4］对主人公的塑造，宫崎骏在动画中往往较多地使用蓝色。例如，苏菲就是身着蓝色连衣裙的少女。在宫崎骏的动画中，蓝色象征着人物的安静、善良和平凡，这表现出宫崎骏强烈的个人色彩控《。风之谷》中的娜乌西卡一开始的一身蓝衣，暗示其平静善良的性格，在其后王虫进攻的情节中，娜乌西卡的衣服变为红色，以突出其帮助人们取得胜利的热情和决心，色彩转换遂体现了人物内心情绪的变化，而当她用生命为代价使王虫不再发动进攻后，获得了王虫给予的能量的娜乌西卡再一次变为蓝衣少女，象征着一切终归和平后的安详与美好。［5］衣服颜色的两次变化，既表现了娜乌西卡这一普通女孩的纯真和善良，同时也使她的正义和勇敢给人留下深刻的印象，使主人公的形象更加生动立体。与此形成鲜明对比的是，宫崎骏动画中的反面人物形象，往往使用张扬艳丽的服饰搭配，用来表现其盛气凌人的形象特点。例如，《哈尔的移动城堡》中佩戴紫红色宝石项链的荒野女巫，以及《千与千寻》里画着紫色眼影，浑身珠光宝气的婆婆，无一不体现着夸张的造型打扮与自私霸道的人物性格之统一。另外，值得注意的是，宫崎骏的动画在对主人公的刻画上，还善于运用色彩来表现其天真烂漫的性格特点。例如，《龙猫》中的小妹妹脸上的两抹粉红色的线条，就突出了她的可爱和单纯，也更加贴切地展现了人物的性格。如果在动画制作时，没有将色彩要素精心地安排到人物塑造这一环节中，虽然不会造成观众对人物理解的偏差，但却少了作品本身对人物高尚品德的推崇和赞扬。因此，宫崎骏的动画由于将色彩对比准确地运用于表现人物，因而使作品在演绎精彩故事的同时，又增添了宝贵的精神内涵与强烈的视觉审美享受。

2色彩设计对动画作品人文思想的表达

与目前许多过于商业化或纯粹讲故事的动画作品不同的是，宫崎骏的动画作品能够在把握好剧情和画风的同时，给作品融进难能可贵的人文思想和价值探讨。这一鲜明特征使宫崎骏的动画作品能够跨越不同的年龄和文化背景而赢得众多人的喜爱和推崇。而在对较深刻的人文思想在动画中进行具体的表达时，色彩仍旧是其中十分重要的手段之一，并在具体的运用中做到了十分完美的艺术表达，带来了引人深思的优秀艺术作品。

2.1通过色彩来表达反战思想由于宫崎骏生活的年代正好目睹了战争给日本及日本人民带来的深重灾难，并受到当时政治经济的现实影响。因此，在其主观上形成了强烈的向往和平、反对战争的人文主义思想。在他执导动画的过程中，这种几乎是有感而发的反战思想对其作品的精神理念带来了深刻的影响，体现了鲜明的反战主题。例如，《哈尔的移动城堡》中就运用色彩风格的前后对比来展现战争给人类带来的危害。黑色的滚滚浓烟，被导弹袭击过的红色地面，这一切都使人观之而产生对战争的厌恶及对和平的憧憬，具有明显的震撼人心的力量。而与此同时，画面中城门的上方出现了一个由四种颜色组成的转盘，其中由粉色区域进入的是一个没有战争的美丽世界。在这个世界里，有漂亮的房子、青翠的草地、蓝色的天空映在清澈的湖水中，远处则是披着白色积雪的山峰。这一切美好的画面与战争世界的浓黑或猩红的色彩基调形成了极大的反差，一个是世外桃源；另一个简直就是人间地狱。这样的色彩设计，体现出了宫崎骏本人对不同的人类生活方式的态度和爱憎，恰如其分地表达了反战的人文思想。

2.2通过色彩来表达人与自然和谐相处的思想纵观宫崎骏的动画作品，每一部都在以优美宁静的精致画风深深感染着观众。而这其中又有许多作品是以静谧的田园风光取胜，表达着他对未经过人为污染的美好自然环境的热爱，体现出主张人与自然和谐共处、保护自然环境的动画主题。这类动画往往先出现人类肆意破坏自然，最终导致了灾难的情节，然后塑造出纯洁高尚的主人公来拯救灾难中的人类。借助动画夸张的表现手法，表达了对人与自然和谐相处的向往。因此，他的这类动画受到很多环保主义者的好评和追捧，这一现象也从侧面反映了他的作品所具有的深刻的现实意义和内涵。此类主题的动画在运用色彩方面可谓得天独厚，不同的色彩构成能够将那些或美好或丑恶的不同画面进行自由充分地表现，并形成强烈对比。这一点在《风之谷》中就展现得十分具有典型性。虽然这部动画表面上讲述的是一个富有浓厚浪漫主义气息的故事，但若与当今世界环境不断恶化等严肃问题相联系并进一步思考时，就会深刻体会到童话色彩的背后，是对人类遇到灾难后的未来世界的警醒和反思。这部动画较之宫崎骏的其他作品，较多地运用了更为深沉的色调。尽管剧情的发展能够让人有美好的感觉，但由于是以人类的衰落作为故事背景。因此，表现更多的是一种压抑。故事中的人类在灾难面前，仍旧执迷不悟，不断对自然做出种种破坏以换取眼前的利益，这一设定导致了画面中本应有的绿色被其他灰暗的色彩所代替。《风之谷》中，土地是暗黄色的，即使是仅存的树木也呈现出颓败的灰色，失去了应有的纯净。天空也仿佛被不甚愉快的色彩所笼罩，一切都显得没有生机。而当娜乌西卡成功解救人们之后，人们才终于认识到了自己的错误，这时，地上开始出现代表生机与活力的小树，而代表着破坏与索取的飞机编队也惭愧地离开了《。风之谷》在色彩的设计上，之所以与宫崎骏的其他作品有着较大不同，就是因为这部作品强烈地表达了他对人与自然和谐相处的世界的向往，故事的结局则体现了宫崎骏对这一世界必将到来的信心，这不仅是一种动画设计的成功，更是个人思想与观念的展现。

3结论

本文通过对宫崎骏的动画作品在色彩方面的分析探讨，指出了色彩运用在其作品中的重要地位，并从色彩设计对动画作品结构的表达、色彩设计对动画作品人文思想的表达这两大方面进行了具体的论述。通过文章对宫崎骏动画作品的分析，可以从中得知，作为日本动画界大师级的人物，宫崎骏的动画不仅具有不同于“快餐文化”作品的艺术价值，还具有深厚而鲜明人文思想与精神。色彩在宫崎骏的动画作品中，具有了塑造画面与表达思想的双向功能，宫崎骏将色彩方面的设计作为提高其动画作品的一种有效手段，同时也是一种精神，更是一种文化。其动画作品带给观众的，绝不仅仅是一种美与艺术的享受从而引发观众的共鸣，同时也能够引导观众对理想人类社会以及人与自然的思考与，这些都值得我们去好好把握与学习。

动画设计论文篇5

因此大赛企业命题内容体现了企业一线现代生产、技能要求，同时还展现了企业文化、文明和职业道德等方面的要求。自主命题为各参赛队伍以“动物世界”为主题根据实际情况自由命题，此命题有一定的约束但也有较足够发挥创意的空间。如果动画实践课程能够很好的与大赛契合，将大赛内容有机地融入动画实践课程教学计划中去，借助大赛的主题变通为动画实践课程的内容，此内容对学生而言就是实战的任务执行，在任务情境中学生会自动搜索已知和未知专业知识中的相关信息，并通过对知识的重组和探索编辑形成执行任务的知识构架再与情境内容相匹配转化成解决问题的程序性知识，从而使学生在大一大二所学习的分散的专业知识经由不同问题情境下实现重建与改组，打破对知识内容的理论性认识从而上升到理论联系实际的运用。以大赛为主的教学内容突显了就业倾向和实用性，通过大赛的实际案例增加实践环节学生能更好的明白和理解日常所学知识的用途、作用。学生们在学习中实践，在实践中学习，知识内容更具立体感，学生的头脑、手脚一同应用，在游戏般的学习过程中，实现对知识的牢固掌握，并能够灵活应用。

二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力

教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。

三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养

思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。

四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念

信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、求同存异，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。

五、结语

将动漫大赛融入动画实践课堂让大赛的引领作用促进课堂的有效教学，使实践课程真正实现理论与实践的相结合而不仅仅只是一句空话一个形式。大赛的导向作用也有利于学校培养高技能的人才，这对于应用型的高校是一种很好的教学模式，赛后经验的总结也一定程度上能够指导学校改善实验室实训的条件培养企业所需实用型人才。有效教学主要在于学生的学习成效和教师的教学效果，推进了有效教学则就是推动了教育的发展，只有教有所成，学有所用才能有助于专业的建设和学校的发展，有效教学不但在大赛的启发下能够获得也能够在多元化的方式下形成各种有效的教学内容和教学方法，因此有效教学也是教育工作者应该为之努力和奋斗的目标。

动画设计论文篇6

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

动画中的造型设计是动画影片最为重要的组成部分之一，具有较强的时代感和创新性，造型的优劣决定了一部动画作品的成败。动画造型设计过程中即使我们拥有很好的想法，但也要通过一定艺术技巧创造出来。以上几个方法是造型设计的基本方法，也是较为常用的方法，尤其是演绎法和嫁接法在动画造型的设计中应用的尤为广泛。掌握了正确的学习方法会大大提高创作效率，因此在以后的造型设计用我们要将其方法灵活运用，不能教条地使用。在造型设计时我们可以将以上几种方法，或者其中的两种方法结合起来综合应用，也可以突出其中的一个方法，其他方法作为辅助进行设计。设计中方法固然重要，但归根结底创意是灵魂，扎实的造型基础是翅膀，只有这样创作出来的造型才会更有吸引力，给人眼前一亮的感觉。

动画设计论文篇7

在《飞屋环游记》中，角色之间的性格差异在色彩设计中表现得十分鲜明。如，老年卡尔低明度的灰色和另一主角罗素的亮色形成了鲜明对比，小罗素头戴黄色帽子，身着中黄色上衣、熟褐色的下衣，身背黄色登山大包，整体以热情、亮丽的黄色调为主色。这样的灰亮对比不仅可以突出画面的色彩效果，同时也是对人物性格的暗示：小罗素是好奇、热情、爱探险的小男孩，和卡尔的忧郁、孤僻形成对比，两个性格、年龄相差如此之大的人在一起，给影片的情节造成了很大悬念。大鸟凯文，这个作为整部影片线索的角色，用的是美丽的蓝色、紫色、红色和黄色等鲜亮的色彩设计，与背景中绿色的丛林形成了鲜明对比，突出了凯文是只可爱的鸟，是值得保护的，从而为影片后面卡尔放弃房子也要保护凯文的情节做出了铺垫。探险家查尔斯•曼茨，身着米色衣服，外配棕色皮衣，米色有时尚、年轻的效果，皮衣给人狡猾、奸诈的感觉，整个色彩装扮和形象敦厚的卡尔形成了鲜明对比，为影片后面两人的争斗埋下了伏笔。另外就是逗逗和阿尔法这两条狗，逗逗是只有同情心的狗，造型就是常见宠物狗的造型，用的是柔和的土黄色，给人一种外形可爱和需要被宠的柔弱感觉；而阿尔法造型似狼，并以代表邪恶、凶狠的黑色来表现，显示出了阿尔法的强悍。逗逗和阿尔法弱强的对比也暗示着卡尔和探险家查尔斯•曼茨之间的关系，为影片后期卡尔拯救大鸟凯文加大了难度，也增强了影片的危险性和可看性。影片还通过不同场景中的角彩变化，揭示了人物的心理变化，这给了影片情节的起伏。如卡尔在探险家查尔斯•曼茨的“冒险精神”号上，查尔斯•曼茨的脸庞色彩随着心情的变化而变化，初见卡尔时是热情的红色、黄色；当发现卡尔知道凯文的下落时，用的是绿黄色的底光，绿色有怪异、畸形的感觉，黄色是人情暖色，绿黄色的底光隐喻着探险家查尔斯•曼茨贪婪、自私、凶狠的心理变化。

二、场景的色彩设计

对场景进行色彩设计的目的是为了衬托主角、渲染氛围，以此来突出主题，达到表达人物角色情绪的作用。电影动画中色彩设计在场景中的表现主要有：第一，通过场景的色彩设计来表现角色的性格特征；第二，通过场景的色彩设计表现角色的心情及心理活动；第三，通过场景的色彩设计来营造气氛，以达到隐喻主题的目的。《飞屋环游记》中，角色和场景是紧密联系的，通过场景的色彩设计来表现人物角色的性格、爱好、性情等特征，是影片的一大特色。如探险家查尔斯•曼茨在影片中属于反面角色，是阴险、恐怖的代名词，因此他居住的山洞用的就是贴近真实生活的偏冷色调的土褐色。暖色调的土褐色给人温暖、安全的感觉，而冷土褐色会给人恐怖、冷酷的感觉。相应的，“冒险精神”号的场景色彩选用的是黑色以及偏冷色调的深红色和黄色，冷色调给人距离感和恐惧感，此场景的色彩运用充分体现出了探险家查尔斯•曼茨角色的奸诈、恐怖和自私的性格特征。以景抒情和叙事是动画场景的功能，优美的色彩场景可以更好地烘托角色的心情及心理活动。影片中，让场景成为角色心理活动的辅助或外延，就充分发挥了影视艺术的色彩功能，向观众展示了角色丰富的内心活动。如卡尔和妻子艾莉婚后想要孩子，在这里并没有用语言或文字来叙述，而是选用了蓝天、白云最为纯洁的物体及色彩来表现，将它们变成了婴儿造型，另外还有黄色的婴儿房、白色的仙鹤等清新的儿童图案，隐喻卡尔夫妇想要孩子的愿望。妻子艾莉的葬礼用的是深紫红色和黑色，黑色代表肃穆、庄重，红色代表爱情，紫色代表浪漫，这些颜色表现出了卡尔的伤心以及对妻子深深的依恋。此情此景让观者既伤感，又对影片产出了好奇和期待。当凯文被探险家查尔斯•曼茨捉走后，卡尔回到了木屋，往日温馨的木屋已失去了温暖的色彩，改用灰色调，灰色代表着失望、沮丧，很好地烘托出卡尔因失去凯文的沮丧心情和被罗素抛弃的自责心情。场景设计师往往会根据剧情和角色，通过场景的色彩设计来构建出独特的空间形象，营造一种气氛，从而达到隐喻主题的目的。如当他们得知不能要孩子时，场景的墙面由充满希望的黄色儿童房变为了深灰色的医院，透过门隐约有些微弱的亮光。场景颜色的转换衬托出人物角色由美好变为低落的悲凉心情，为影片卡尔的探险旅程起到催化作用。另外，卡尔的小木屋面临拆迁，木屋周围全是尘土飞扬的改造景象，这里用代表污染的灰色反衬了卡尔的木屋，用紫色的屋顶、黄色和粉色的墙面、绿色的草坪，展现了小屋具有的童话般的色彩，隐喻小木屋与时代是格格不入的，小木屋飞天是势在必行的。

三、情节的色彩设计

情节的设置离不开事件、人物和场景，情节的色彩设计是为了更好地描述人物之间的关系以及一系列事件发展的过程，由角色的性格表现，角色与角色之间、角色与场景之间相互关系组成，对影片的叙事起到了推波助澜的作用。在《飞屋环游记》中，飞屋是影片的主线，影片在表现不同的情节时，对色彩的设计赋予了不同的寓意，具体如下：第一，木屋升入天空时，给人们展示的是黄色墙面，用高明度的黄色表现出了飞屋的与众不同；而飞屋升入天空让人仰视时用的是蓝色和粉色的墙面，粉色有梦幻的感觉，蓝色代表着自由，情节暗语为卡尔和木屋的旅程是自由和美好的。第二，飞屋遭遇乌云时，是以黑白色来表现的，黑白色是无色彩系，给人压抑、恐怖的感觉，给影片情节制造了恐惧、紧张的效果。第三，飞屋到达瀑布对面着陆时，变为了灰紫色，灰色代表着紧张，紫色代表着神秘，让观者紧张的同时又不知到底发生什么事情，从而引发好奇心。第四，飞屋被带到探险家查尔斯•曼茨峡谷时，以低纯度的粉色表现，低纯度粉色接近白色，既和周围的山洞颜色相呼应，又暗示着遇到了某种危险。第五，大鸟凯文被抓走时，房子和气球都用黑色来表现，黑色代表死亡，隐喻影片剧情是黑暗时期。第六，救大鸟凯文时，飞屋运用高明度、低纯度的色彩来表现，高明度有清新、精神、重振旗鼓的效果，而低纯度有稳重、踏实的感觉，此情节的色彩设计隐喻着卡尔有信心和勇气拯救凯文，加剧了剧情的紧张化。情节的色彩设计主要体现在细节表现上。如童年的卡尔和艾莉在房间里看环游日记本时，用橙色床单搭成帐篷，给人温馨的感觉：帐篷是户外的象征，暗示两人从小孩时期就热爱旅游，为影片的主旨思想环游冒险做了引线。卡尔从青年到中年再到老年不是用文字“某某年后”来代替，而是由妻子给卡尔打领带，由领带的色彩变化完成的。领带色彩从代表年轻的绿色、红色、黄色，再到代表中年的褐色、灰色、土黄色，最后到代表老年的黑色领结，如此的色彩转换使得短短的十五秒钟描绘了卡尔的几十年，既代表了时光的流逝，也饱含了夫妻之间的浓浓爱意，为影片后期卡尔为完成妻子遗愿环游世界埋下伏笔。另外还有卡尔的拐杖，拐杖是年老的代表，而绿色的拐杖脚和老年卡尔的灰色调装扮有些不协调，这样不协调的情节设置是为了暗示老年卡尔并非完全年老无力，还有精神和体力，从而为后面和探险家查尔斯•曼茨的争斗胜利奠定基础。

四、结语

总之，动画电影《飞屋环游记》的色彩设计，可以看到创作者强烈的视觉创作意图。影片的色彩设计抛开了以往科幻的梦境色彩的限制，真实客观地描绘了物体的象征功能、地域特征和人文风情，从而为动画电影爱好者们创作了一部梦幻与现实相结合的冒险旅程，为观众呈上了一道五彩斑斓的视觉盛宴。

动画设计论文篇8

园林设计中建筑的虚拟模型也是同样重要的，建筑的风格决定了整个园林设计的整体风格走向。接下来我们就通过3dsmax来创建建筑的模型。首先在软件中把已有的CAD图纸导入软件，通过多二维图形的挤压可以制作出建筑的外墙模型，透过可编辑多边形的制作我们可以将地板和窗成，当创建一个场景对象以后，需要及时为对象赋予材质球，如果等场景创建完成之后，对象会比较多，材质赋予就会相对复杂和困难。其次场景的布光也是建筑模型需要考虑的因素，再精美的模型和材质都需要灯光来体现。在3dsmax中模拟真实世界的光照效果，归纳起来有两种方法：传统的灯光陈列和使用全局光渲染系统(包括光能传递和光线跟踪器)。传统灯光阵列需要创建大量的辅助灯光模拟光的反弹效果，布光操作比较繁琐，但具有渲染速度快、修改方便等优点。全局光渲染系统是通过光线在空间内来回反弹来计算的，对灯光的数量要求不多，但是需要有更好的控制光源的能力。我们可以通过不同的灯光渲染模式最终把园林设计的虚拟平台搭建起来，完成最基本的平台构建。

二、虚拟动画在园林设计系统中的设置

虚拟动画在园林设计系统中起着重要的作用，可以让参观者全方位地理解园林设计的全貌，通过3dsmax中摄像机工具的运用，可以随意进行镜头切换，全方位对园林进行观看，体现出园林的气势和风格。虚拟动画技术在园林设计中利用场景变化，可以方便参观者了解园林周边的环境，动画中加入一些精心设计的飞禽、动物、穿梭于云层中的太阳等来烘托气氛，虚构各种美景氛围。完成这些效果首先需要对摄像机的动画进行调节，在场景中我们一般使用目标摄像机来完成对应的动画要求，对摄像机进行路径约束的绑定，将其“XYZ”轴控制为“位置”、“旋转”参数默认的控制器，该控制器可以将X、Y、Z轴的参数分别控制，并单独进行修改，能够对摄像机动画进行更为细致的编辑，路径约束控制器为针对于“位置”参数的编辑修改器，该控制器能够限制对象沿一条路径或多条路径的平均距离移动，对摄像机动画参数的设置可以更精确。在完成摄像机动画的基本设置之后，其次就需要通过动力学工具对园林设计中的物体进行物理模拟场景来设置动画，这就意味着我们可以创建接近于真实世界的动画效果，并且可以很方便地对动画进行修改。动力学工具使用物理模拟场景来设置动画，而非传统的关键点方式，这是一种全新的动画设置观念，当设置完成模拟场景后，对象将根据其自身的物理性质自动完成动画。动力学工具支持完全整合的刚体和软体动力学、布料模拟以及流体模拟。将场景中的物理属性设置完成之后，最后我们需要对场景进行一些人物的动画设置，这有助于整个园林设计中生动性的提升，让虚拟的场景更加人性化，通过创建一组骨骼动画来适配骨骼模型，然后根据其形态确定骨骼位置，并适当进行简化，最后完成骨骼的创建，在创建骨骼时，还要考虑到解算器的类型，以及分析模型动画的复杂程度等因素。

三、结语

园林设计规划的可视化技术一直是比较重要的，虚拟动画技术可以更好地将设计师对园林设计的创意呈现出来，对未来园林的制造有指导性的作用。虚拟动画技术在配景、建筑、动画的应用可以将预期的园林设计规划更好地展现出来。由于配景和建筑需要大量的纹理贴图和UVW贴图，这必然对电脑的硬件要求更高，但是随着科技的发展，这个问题得到了很好的解决，使虚拟动画技术发展有了技术平台的支持。现在许多高校和机构都在对虚拟动画技术进行研究和应用，可以说虚拟动画技术和园林设计等行业有很好的融合性，它让园林设计的过程变得可操控，设计的图纸变得可视化。虚拟动画结合了声音、图像、动画，并进行技术的交互，这些都让参观者如身临其境般融入到园林的设计场景中去。