动画毕业论文总结范文

动画毕业论文总结篇1

关键词：胜任力模型；动画专业；大学生就业

1 胜任力模型概述

1.1 定义

最早赋予胜任力完整定义的是美国心理学家Spencer：胜任力是能将某一工作中有卓越成就者和表现平平者区分开来的个人深层次特征，它可以是动机、特质、自我形象、态度或价值观某领域知识认知或行为技能，即任何可以被可靠测量或计数的，并且能显著区分优秀与一般员工的个体特征。此后在企业中被人力资源专家普遍接受的定义是：胜任力是人能够出色有效地完成工作，以及其具备的内在基本特点。通过以上学者对胜任力的定义，笔者总结出胜任力是指个人具有符合其所处职位的基本要求及发展要求，能够出色地完成岗位任务，并且拥有良好绩效的职业素质。

1.2 胜任力模型

胜任力模型大体分为两种形式：其一是史宾赛提出的胜任力冰山模型。其二是Boyatiz提出的胜任力的洋葱模型。冰山模型形象地展现了胜任力的构成，显露于冰山水面上的部分，即知识与技能，潜在冰山下面的部分，即社会角色、自我形象品质与动机等，潜藏于冰山水面下的部分往往是决定一个人成功的关键。洋葱模型与冰山模型本质相似，洋葱模型由外到内层层深入，最内部的表层才是最核心，起决定作用的胜任力特征，且这些特征是不容易发觉的。

1.3 大学生胜任力指标体系

求职力：主要体现在简历筛选阶段，包括求职动机；专业知识结构及水平，资格认证，社会阅历，还有大学生在校期间的表现，获奖情况以及学生干部经历。

适应力：包括心理承受能力、环境适应能力、岗位适应能力、适应力便是衡量大学生转变能力，尽快适应在企业工作的能力。

工作力：工作力是与未来职工绩效密切相关的胜任力特征，主要包括实践和操作能力、人际交往能力、应变能力、创新能力、团队协作能力。

个人素质：个人素质是指大学生内在素质，内在驱动因素主要包括个人品质、灵活性、价值观、沟通能力；自我形象、发展潜力、身体素质。

2 动画专业人才培养现状

2.1 高等院校动画人才培养多而不精

目前许多高校的动画专业课程教育的安排不合理，都是以理论为主，对技能实践能力的培养相对匮乏。动画专业人才培养模式大多照搬了其他艺术设计专业的课程体系，以美术为基础、动画专业知识为牵引的培养模式。在课程安排上除了动画方面专业理论课之外还有其他文化课程，课程总数多达十几门，相对来说每周专业课程的时间相对较少，因此学生在学习动画专业课程方面深度不够。另外，学生还需要花部分时间参加学校的各种社团活动，因此深入学习动画专业课程是不太可能的。所以此种情况下，学生学习面虽然广而多，但是不精也不深，专业定位和深度都不能满足动画类就业市场的需求。其次，部分学生对自己的专业方向和定位模糊，更谈不上就业方向和就业动力。

2.2 高校培养出来的动画人才不能与企业及市场有效对接

伴随着我国目前动漫产业不断升温和风靡，高校动画人才的培养具有一定的盲目性及功利性。动画制作、动漫市场经营的各个环节都对人才有巨大的需求，因此高校动画专业盲目扩大招生规模和范围，许多艺考考生跟风选报动画专业，仅仅因为“流行”而学，造成动画专业毕业生激增，却又并没有很切合市场对动画人才的需求。市场对动画专业人才的需求是个循序渐进的过程，急功近利的培养过剩的专业人才造成供大于求。另外，问题的本质是具有胜任力的动画专业人才不仅需要具备扎实的理论知识，还需要拥有较强的实践操作能力。高校对动画专业人才的培养需要以企业需求为出发点，让动画教育与企业需求无缝对接。因此，高校在设置动画专业时要注重培养学生的实践能力以及创造才能，有针对性地培养具备胜任力的人才。

3 基于胜任力模型的人才培养策略

3.1 根据市场需求做好专业人才培养定位

技术的发展与进步对高校动画专业的学生提出了高要求。高校需要基于胜任力模型培养动画专业人才。首先，要深化教育改革制度，优化人才培养模式，推荐素质教育工作，以培养适应市场需要的人才为己任。动画专业教育要以培养适应生产、建设、服务、管理集于一身的技术应用型人才为教学目标。课程教育体系的设置贴合市场需求和企业需求。根据市场变化和要求精准专业定位，把企业需求作为培养人才的基础，提高符合市场需要，具备胜任力的动画人才。因此，高校教育的立足点就是围绕企业和市场需求，把培养具备胜任力人才作为根本目标。

高校动画专业人才培养需要满足动画制作公司对专业技能要求及需求，培养能够适应特定工作岗位的专才。许多企业对动画专业技能人才要求有实践经验，熟练操作技能，目前我国许多动画专业人才理论与技术实践结合性差，毕业后能够直接从事动漫行业的毕业生比例不高，人才输出跟不上动漫产业发展的步伐。因此，对于动画专业学生来说，通过校企合作、工学结合等方式获取实践经验后，能够更好更快地适应企业工作岗位的需求。

动漫企业需要熟练地掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作基本技能，能从事电脑美术教学与影视动画创意及动画特技制作的应用技术型复合人才。学校应重视培养学生的专业竞争力、适应能力、动手能力、可持续发展的竞争力、心理品质和创新能力及思想素质，增强大学生的就业竞争力，使大学毕业生有更多的就业机会。

3.2 多元化就业引导，畅通人才供需信息渠道

加快建立集教育、管理、指导及服务等功能于一体的毕业生就业指导和服务体系。要不定期对动漫专业毕业生市场进行调查工作，及时了解已经毕业的学生就业情况和动漫行业发展以及人才市场需求情况。建立和完善以学校召开招聘会、与相关动漫企业建立订单培养为主，各级地方用人单位为辅，小型人才招聘与毕业生供需见面会，充分调动和发挥用人单位的积极性与创造性，优化就业结构。

要用新的思路和观念统筹规划毕业生就业工作，坚持发展是硬道理的指导思想，利用发展去解决毕业生工作中出现的新矛盾和问题。加强大学生的就业形势与政策的宣传教育，既要介绍本地区的就业形势，也要介绍全国整体的就业形势，帮助学生及时了解自己的个性心理及职业对其个性心理的要求，并加强思想和政治教育工作，引导学生和家长清楚地认清当前就业形势，树立平和的心态，从动漫行业外部条件和学生自身条件出发确立就业期望和就业定位。

参考文献：

[1] 韩静.基于胜任力模型的人才评价方法研究[J].安徽理工大学学报，2009（02）.

动画毕业论文总结篇2

如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。

陈家业

1988 生于浙江温州

2008 毕业于中央美术学院附中

2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

现为职业艺术家

他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。

涂少辉

1977 生于新疆

2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师

2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业

从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。

姬子

原名王云山，1942 年生，河北宣化人。

研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。

他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。

李关关

她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。

范琛

1972 生于北京

1996 毕业于中央美术学院国画系

2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生

2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生

中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。

他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。

党震

1973 年生于山东济南

1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科

2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位

现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。

党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。

魏西源

1989 生于邯郸

2009 毕业于中央美院附中

2013 毕业于中央美术学院壁画系

作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖

他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。

许莹

1993年毕业于中央美院附中

1997年毕业于中央美院国画系获学士学位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年获硕士学位

2007年考取中央美院李少文先生博士研究生

她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。

王煜

1978 生于辽宁开原

2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位

2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位

现执教于北京工业大学艺术设计学院

他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。

吴思骏

1971 出生于江苏如东

1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院

江苏省中国画学会理事

他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。

舒昊

1973 年生于重庆

1994 年毕业于四川美术学院油画系

现居住于成都、北京两地，职业艺术家。

舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。

李磊

1965 出生于上海市

1983 毕业于上海市华山美术职业学校

现居上海，任上海中华艺术宫副馆长

居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。

任芷田

1968 生于湖北浠水

1989 毕业于武汉大学

职业艺术家，现工作生活于北京

抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。

邵译农

1961 出生于青海西宁

1982 青海师范大学油画专业毕业

1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业

职业艺术家，工作于北京

邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。

反正小组

成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯

成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。

与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。

冷墨小组

成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华

成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。

他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。

付小桐

1976 生于山西

2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院

2013 中央美院实验艺术系硕士毕业

现工作、生活于北京。

一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。

叶剑青

1972 生于浙江

1998 毕业于中央美术学院壁画系

2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班

2007 获中央美术学院造型类油画博士

现为中央美术学院壁画系教师

生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。

王璜生

美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。

王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。

邓国源

1957 生于中国天津，

天津美术学院院长，

天津美术学院教授。

邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。

宿哲

1984 生于辽宁省沈阳市

2002 毕业于鲁迅美术学院附中

2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系

中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京

生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。

葛冠中

2008 毕来于中国人民大学艺术学院

2000―2005 任教于哈尔滨师范大学艺术学院国画系

动画毕业论文总结篇3

一、思想政治方面

作为一名共产党员，在思想政治上，时刻与党和政府保持高度一致，积极参加学校组织的各项政治学习，自觉遵守学校的各项规章制度，作风扎实，工作勤恳，任劳任怨。热爱党的教育事业，无私奉献。同时，严格要求自己，加强自己的理论学习和师德修养，务实地进行师德实践。

二、教育教学方面

本着认真教学、育人为本的教学理念，深度钻研专业领域知识，把握技术发展前沿，形成比较完善的知识结构。同时，严格要求学生、尊重学生，使学生学有所获，不断提高自己的业务能力和教学水平，顺利完成了各项教育教学任务。

1．教学方面

本年度主要承担有信息工程学院软件工程专业的专业课、经管学院的专业课、数学与统计学院专业课等教学任务，主要包括《数据库原理及应用》、《现代软件开发技术》、《软件项目管理》、《电子商务系统分析与设计》、《管理信息系统》等课程，通过认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业，课下与同学们主动交流，做好课后辅导等方式，圆满地完成了教学任务，本年度共完成教学工作量约472课时。

2．毕业实习和设计方面

在毕业实习和毕业设计方面，本人承担了信息工程学院3名学生的毕业实习（分散实习）和6名学生的毕业设计指导工作，在实习过程中，本人认真负责，在注意学生安全的同时，督促学生通过实习提高自身的专业基础知识和专业技能，通过认真指导，全部顺利完成并通过了毕业设计和毕业答辩。

在指导自己所带毕业生毕业设计的同时，还积极参与了动画学院的毕业设计答辩工作，作为学院第五答辩组的答辩秘书，接收、整理、打印学生毕业设计相关表格近2百余份，组织了三场毕业设计答辩，较好的完成了第五答辩组的毕业设计答辩工作。

三、教学管理方面

入现职以来，本人主要负责学院的课务、评教、日常教学监控、资料室管理等工作。在工作中本着立足岗位，服务教学的工作理念，让领导放心、让同事满意的工作标准，勤恳做人、踏实做事的工作态度，较好地完成了各项教学管理工作。现将课务管理、评教、三风督导等主要工作总结如下：

1．课务管理方面

起草了动画学院课务管理工作流程（动画学院文件，院字[2017]4号文），从教学计划、开课任务书的制定到课表编排、调停课等流程方面规范了我院的课务管理工作。随着16版培养方案的实施，本年度共完成做入教务系统中新课程39门，教学任务96条，编排课表245人次，其中包括校级公选课、特色班课程11门，教学任务11条，编排课表13人次，有效保障了我院两个学期教学工作的顺利实施。（备注：2017-2018学年度第一学期课程安排结束后，为了进一步科学合理的使用实验设备，做到实验室的均衡利用，提高实验设备的利用率，专门就实验室课时安排情况、实验室的利用情况进行统计，并对存在问题及改进措施进行了分析）

2．评教方面

为配合我校的学生评教工作，结合教学状态基本数据采集要求，起草了动画学院2017-2018第一学期评教工作实施方案，通过对学生评教、同行评教、领导评教等数据的收集与整理，顺利完成了对我院24位专业教师的评教工作。

3.“三风”督导方面

根据学校“三风”建设年要求，本着发现问题、解决问题的工作初心，起草了动画学院“三风”督导实施方案（试行）（动画学院文件，院字[2017]3号文），8月底又对该文进行了重新修订。自我院“三风”督导工作实施以来，先后共整理督导记录150余份，督导通过30余份，接受校级督导组检查、询问5次，发现并整改问题220余次，通过发现问题，及时通报、认真整改的督导措施，有效转变了动画学院的学生学风、教师教风和管理人员的工作作风。

四、廉洁自律方面

作为一名普通的党员干部，我时刻牢记入党誓词，严守党的纪律，不断提高理论素养和道德修养。既积极“干事”，又保持“干净”，通过自重、自省、自警、自励，清白做人，踏实做事。不断增强政治意识、大局意识、责任意识、服务意识、团结意识、廉洁意识，做到对党绝对忠诚，对工作绝对严谨，对己严格自律，把党风廉政制度当作一面镜子，经常照一照，检查自己的缺点和不足。

五、其他工作

在完成日常教学和日常管理等工作之余，本人在其他方面也做了一些工作，主要有以下几个方面：

1.2017年招生宣传工作

根据学校2017年招生宣传要求，起草了动画学院2017年招生宣传工作方案，2017年6月16日—2017年7月1日，分别参与了河北地区（省外）和三门峡地区（省内）两个片区进行招生宣传工作，撰写了。

2.接收学校发文

自接收学校发文以来，累计接收学校发文150余条，通过及时打印找领导批阅等方式，及时做到了文件精神的上传下达。

3.统战资料的收集与整理

收集整理了我院6位符合统战条件的教师信息并报送给校党委统战部。

4.图书资料管理工作

起草了动画学院图书资料管理暂行办法，并完成了学院2018年图书资料征订工作。

六、存在的主要问题

工作中存在的主要问题如下：

1.科研能力和科研水平较低；

2.工作中的为难情绪比较突出，工作中怕得罪人；

3.工作中跟领导请示和汇报的积极性不够；

4.跟同事们交流较少，尤其是虚心向同事们学习新知识的主动性不够。

七、2018学年度工作计划

1. 继续做好课务管理、评教、日常教学监控等工作；

2. 继续做好动画学院“三风”督导等工作

3. 做好毕业生教材清理、结算工作；

4. 做好图书资料管理工作；

5. 做好领导交代的其他工作。

动画毕业论文总结篇4

目前，我国动漫产业急需应用型人才，包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才以及动画游戏营销人才。实践证明，产学研合作教育是培养应用型人才的有效模式之一，在提高应用型动漫人才培养质量，促进动漫企业参与办学，密切人才供需渠道等方面都发挥着重要作用。但是，由于动漫产业是新兴的朝阳产业，处于人才需求的旺盛期，而一些高校动漫专业办学时间不长，且大多沿袭传统的单一的人才培养模式，尚未能建构起完善的产学研合作教育培养模式，使得动漫专业毕业生的实际工作能力、社会适应性和竞争力受到严重的影响，一时难以适应动漫产业发展对人才的需求，导致动漫产业人才市场供需矛盾十分突出：一方面动漫产业求贤若渴，另一方面却是高校动漫专业毕业生从业率的持续走低。因此，确立产学研合作教育的办学理念，积极探索高校与动漫企业之间产学研合作教育模式，对动漫产业的发展和动漫人才的培养具有重要意义。文章拟通过对多种产学研合作教育模式的梳理和分析，探讨高校如何结合自身实际构建独具特色的产学研合作教育模式，以有效培养应用型动漫产业人才。 一、分段式动漫人才培养模式 所谓分段式人才培养模式指在专业课教学过程中，学校专业教师和企业技术人员分段共同承担教学，实现理论知识和岗位技能知识的良好结合的模式。 由于目前多数高校动画专业是新办的专业，高水平专业师资特别是有丰富实践经验的“双师型”的教师十分缺乏，只能到动漫企业外聘有扎实的理论知识又有丰富实践经验的技术人员作兼职教师。但是由于兼职教师任教时间的不确定性，以及高校动画专业实训技术平台的缺乏，使专业课程的理论教学与实训教学在教学内容和时间安排上很难做到协调、有序，理论教学与实训易脱节，教学上无法形成一个完整的系统。 如果采用分段式培养模式，可以很好地解决师资问题，还能充分利用现有实训技术平成实践教学任务，让学生得到应有的专业实习和实训，对培养应用型动漫人才十分有益。该类模式目前国内已经有院校在探索实施，效果比较显著。归纳起来主要有三种模式： 一是“2+2”模式。具体实施办法是，招收全国统一艺术加试及艺术类高考的考生，入校后前两年进行动画专业理论知识学习，后两年时间进行企业社会实践教学。例如湖北美术学院动画学院与部级动漫产业基地江通动画股份有限公司联合办学，他们所探索的动画专业分段式教学模式，就是独立教学与社会实践相结合的人才培养模式。即本科四年中，前两年主要利用学校良好教学资源与环境，让学生在学校学习文化课程和专业基础课；后两年或一年则主要利用动画公司的专业资源优势，在动画公司开办的动画教学区，开展动画专业课的实训。实训内容力求全面、系统地让学生掌握最新动漫技术，实现与企业生产零距离接触。实训内容包括：编导、基础训练、设计制作、原画设计、动画制作及后期合成等，改变传统的手绘动画为现代无纸动画，学习并掌握先进的无纸动画技术及相关软件的应用，提高动画创作效率和动画设计制作手段，为学生就业提供更好的保障。在教学方法上采取小组式辅导方式，具有较好的针对性和学习效果，确保实训质量。学生在动画公司实习和在专家与学校教师联合指导下进行毕业创业，让学生参加动画生产实践环节，帮助学生在实践中巩固和提高学到的专业知识。这样，一方面可确保学生在前两年的时间里，打好专业和文化课基础，练好基本功，又可让学生在后两年的时间里，学习和施展动画才华，加强实践环节的学习与研究，真正掌握过硬的、切合实际的动画专业本领。 二是“2+1+1”模式。即“绘画艺术基础+动漫编程+项目引导培训”的“2+1+1”模式。例如培养网游专业的人才，可在本科4年中，前2年学绘画、漫画等艺术人文及软件编程、游戏软件等基础课程，第三年到有关公司进行产学结合的网游编程学习，第四年由网游公司进行“项目引导培训”，经过4年系统学习，学生毕业后就是能进行网游设计开发的主体人才。 三是“3+1+1”模式。 该种模式是将学生的毕业分配和工作实践结合在一起，是指本科学生前三年在学校基本完成教学计划规定的全部课程后，采取预分配的方式，让学生原则上到对口的单位进行顶岗实习一年（实际上是将大学毕业生的一年见习期纳入全学程提前使用），学生项岗实习结束返回学校进行为期一年有针对性的理论教学，并做毕业设计。学校和用人单位按照预分配联合培养的模式，共同参与、共同商定、统计表安排、合作培养，使学生成为用人单位所需要的本科毕业生。毕业后的学生分配到用人单位工作，用人单位不再对学生设一年的见习期。例如北京电影学院动画学院的学生们大四阶段就可以开始实训，实训基地提供充足的实践岗位、生产动漫画等文化创意产品，创业带就业，学生们可以采用半工半读的方式，在动画学院教师的指导下参与部分的工作，实现了“半就业”或“初就业”，为真正就业做好充分准备。 这种方式既有效地解决书本知识和创作实践之间差距的问题，也提高了学生应对市场需求的能力，还为毕业生就业提供了缓冲空间。 二、校企共建式动漫人才培养模式 校企共建模式是产学研合作教育培养人才的具体形式之一，是高校利用企业的教学资源（如动漫设计师等专业指导人员）和教学环境（即企业的生产设施、产品以及企业文化等真实的工程背景），以培养企业需要的、并达到岗位能力要求的应用型人才为根本目的的一种人才培养模式。通过共建，不仅解决了学校的办学条件不足、办学经费困难等问题，也促进了高校“双师”教师队伍素质的提高，从而保证了应用型动漫人才培养的质量。校企共建模式可分为校企共建教学实训基地、校企合办动漫专业或动漫学院两种模式。 一是校企共建动漫专业教学实训基地。鉴于高校毕业生不能立即上岗工作，企业还需对高校毕业生进行短期岗前培训以及高校学生缺少到企业实践这一现状，高校和企业可共同建设动漫专业培训实践基地。通过该培训实践基地把高校与企业联系起来，为学生提供实践平台，在毕业之前参与公司的真实项目，既应用课堂所学又弥补课堂上学不到的知识，把企业作为第二课堂，为企业提供一个现有人才培训和新人才招聘的平台。如广州动漫企业、行业协会联手中国传媒大学建立的动漫产业教学（科研）创作基地与优质生源培育基地；中国传媒大学聘请漫友文化旗下的优秀创作者为兼职教师，定期赴大学授课和进行学术讲座，定期派遣师生在漫友文化进行联合动漫创作，而漫友文化每年大批量选择接收优秀毕业生进行实习和就业；四川美术学院与重庆广电集团共同组建的动画教学实作基地———重庆视美动画艺术有限责任公司，为四川美术学院产学研合作教育进行的探索卓有成效，经过几年的实践，学生在基地直接参与动画研发生产，学生的大量作品被采用播出，如三维系列篇《叽里咕噜巴巴猫》、二维系列动画片《麻辣小冤家》等。#p#分页标题#e# 由于系统地让学生掌握了最新动漫技术并实现与企业生产零距离接触，为学生就业奠定了基础。 二是校企合办动漫专业或动漫学院模式。为使高校动漫人才培养与动漫企业需求互相适应，条件成熟的高校可与动漫企业共办动漫专业或动漫学院。 北京大学软件与微软电子学院与中国国际人才交流基金会及加拿大美亚教育中心合作，开设数字艺术设计系，聘请国际业界著名专家担任系主任；开设艺术设计实验室，为学生提供良好的教学和实习环境，致力于培养能适应于专业数字技术公司、电视台、电影厂、新闻出版、网络媒体、广告制作、电脑游戏、软件开饭、环境艺术、房地产、院校及科研单位等行业创业、设计需求的高层次具有艺术知识、技术知识交叉复合型数字艺术设计人才，使学生不仅掌握数字科技技术和传媒技术，还具有将理性思维和艺术融合为一体的能力。 三、工学结合式动漫人才培养模式 实施工学结合的人才培养模式，是培养符合动漫行业需要的应用型动漫人才的有效途径和方法。 这种模式的主要特点是，在整个培养期间安排学生多次工作实践，在校学习与工作实践交替进行，使理论与实践更加紧密地结合起来。这种模式的不同学校，安排学生参加工作实践的次数以及安排学生参加工作实践的时段有所不同，又有多种形式。例如，英国谢菲尔德哈勒姆大学的游戏设计专业，课程为四年，第一、二年主要是学习游戏设计开发软件基本知识，进行基础游戏设计的专业训练，学习面向对象编程及二维、三维的图形动画处理等；从第三年起不定期让学生在学校的合作伙伴，如索尼等公司进行带薪实习，学习产品开发和商业课程。总的来说，课程安排不仅关注游戏软件的开发设计，而且与艺术设计紧密联系。又如宁波职业技术学院采取工学交替模式，组织动漫专业学生到国家动漫游戏原创产业基地宁波水木动画设计有限公司实习，学校派出专业指导教师、公司安排具有丰富经验的培训师对学生进行全程指导和管理，学生具有学生和企业员工的双重身份，必须严格遵守学校相关管理规定和企业管理制度，努力提高专业技能。这种准员工式的培训，项目制的教研体系，丰富的动画片开发管理经验，使学生们熟悉动漫制作的规范流程，掌握背景、场景设计和动画制作等技能。学校和企业通过“理论———实践———再理论———再实践”，增强学生的实际操作能力，使学生在毕业后能够胜任动漫企业的管理模式，提高他们的综合竞争力，为动漫产业提供可造之材。 四、项目驱动式动漫人才培养模式 项目驱动式人才培养模式是德国职业教育在20世纪80年代开始大力推行的一种“行为引导式的教学形式”，这种以项目为主体的职业行业为引导的教学方式，是一种通过组织学生参加项目设计（包括模拟项目）、履行和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的过程，强调对学生综合能力作全面培养的一种模式。该模式的特点就是以项目为依托，通过组织教师带动学生完成横向项目，“以任务为导向，以项目作驱动”，所有学生分成小组，自己进行调研、设计方案，动手制作。四川美术学院组织2004、2006级学生成立的教学实验班，在教师带领下参与重庆市科技项目“重庆动漫产业人才培训基地”项目，以及参与部级动画产业基地———重庆视美动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，围绕实作项目进行能力提高培训教程和实作演习，各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品，以及实作作品成品获奖。学生的实作能力得到了提高、责任心得到了加强、知识结构得到了完善。宁波大学科技学院动漫产研基地在2009年3月正式进驻宁波市大学科技园区，在短短三个月的时间里，动漫产研基地先后与动漫企业承接横向项目20项，其中本地项目14项、长三角地区项目4项、国内其他地区2项，创意项目涉及动漫连续剧、动漫影片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。动漫专业教师把承接的项目放到课堂教学中，结合应用型人才培养的实际要求，以班级工作室为单位，由教师带着学生共同完成这些横向项目。这种完全与市场接轨的人才培养模式被该院称为“项目驱动式教学”，是该院教育教学改革过程中的一项大胆创新。 五、订单式动漫人才培养模式 该模式就是院校与企业共同协商，以企业方的人才需求为前提，以企业的岗位任职标准为基础，共同制定人才培养计划，签订人才培养协议，使学生提前接受企业文化熏陶，一毕业就可直接到企业的“订单”岗位就业。从而缩短企业员工的岗前培训，减少企业用人成本的人才培养模式。 “订单式”培养对于企业来说是一种人才储备，可以最低的人才成本有针对性地培养出适合自己需要的典型岗位的高技能型人才。对校方而言，可以目标明确、定位准确地培养出适合企业需要的合格“产品”。对学生而言，可以提早接受企业指导，学到适合实际工作岗位需要的知识和技能。 最重要的是解决了就业问题。所以，“订单式”培养是一种企业、学校、学生三主体之间形成“三赢”的培养模式。 哈尔滨市盛源文化传播有限公司在与学校寻求合作的过程中，选择了订单式的人才培养方式，前两年由学校老师和企业提供的“双师型”老师共同为学生上课，第三年则将学生直接派往企业结合项目进行实训。目前，盛源公司的职工人数已由十几人扩大到200多人，他们不但不为人才紧缺而担忧，而且还开始向行业内的其他企业输送人才。广东中山职业技术学院动漫游戏专业与中山金龙游戏游艺设备有限公司合作开办了“金龙游戏班”。主要针对的职业岗位是三维游戏建模师和三维游戏动画师。与中山市网龙电脑科技有限公司合作开办了“三维数字城市建模班”。主要针对的职业岗位是三维城市建模师。“订单”项目主要包括合作内容、培养对象、合作方式以及合作协议等。合作协议是合作项目的文件形式，是合作的法律依据，必须充分考虑学校、用人单位和学生三方面的利益和要求，充分考虑人才培养目标的要求和职业教育的规律。在订单式人才培养的过程中，该院建立了以企业领导、专家、教师组成的专业指导委员会，共同论证专业建设，开发教学计划。确定培养目标．共同培养人才。通过与企业的紧密结合，动漫游戏专业基于职业岗位的“订单式”人才培养不仅促进了专业建设和课程改革，提高了学生的职业能力和综合素养，更满足了企业需求，得到了企业和社会的认可。#p#分页标题#e# 综上所述，由于动漫产业对应用型人才的需求不同，各本科高校和高职院校办学特色、师资队伍、硬件建设水平不同，选择产学研合作教育培养动漫人才的模式也应不同。只有根据本校动漫专业的具体情况，加强与动漫企业产学研合作教育，选择适应区域动漫产业发展的人才培养模式，才能为动漫产业培养所需的应用型人才。

动画毕业论文总结篇5

[关键词] 动画设计复合型人才教学体系培养思路

动画设计在我国起步尚初，但在国外却有着较长的发展历史，在美、日、韩等国，动画产业拥有广大的受众群体和较为完善的动画设计人才培养体系。随着我国经济的快速增长，人们生活水平不断提高，对影视、网络动画的需求越来越大。然而，我国动画设计人才的稀缺和专业教育水平的低下直接影响动漫产业的发展。因此，中国动画要占领市场，赶超国外动画的先进水平，必须要在动画设计教育上大胆突破“理论偏移”或“唯技术论”的思想桎梏，调动现有资源，合理课程设置，整合师资队伍，完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式，将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步的吸纳到大学的教学之中。

一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。

本世纪最具有潜力的两个行业，是信息产业和文化产业。而动画设计与制作作为时尚而新鲜的行业，正以迅猛之势在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。据资料统计，全球最大的娱乐产品输出国是美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元，特别是以Pixar，Dreamworks(PDI)为代表的美国二大动画巨头以及以Blizzard为代表的动画游戏巨头占据了美国乃至全世界动画的大部分市场旧本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；即使是后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，以全球近30％的产量，荣居世界动画年产值第三位。

和动画产业前三强相比，我国的动画产业仍处在非常稚嫩的阶段。主要体现在三个方面：首先是专业人才匮乏，中国动画从业人员不足?万人，只达到韩国的1／3；其次是人均拥有动画的时间短，日本人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0．0012秒(年总产量2．5万分钟：年实际发行量7．1万分钟)；第三则是动画产品的受欢迎程度，国外动画在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。据调查，高达80％以上的中国青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画少之又少，精品难觅踪影。

纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3千人，而市场缺口达到60万人：影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匮乏，形成有市无人的状况。

社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有19家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题；由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

能够培养具有创意、想象和个性于一身，同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。目前我国动画设计教育在教学上充斥着两种思潮，一种是“理论偏移”，另一种则是“唯技术论”。在“理论偏移”的作用下，教师往往更加注重对动画设计理论和动画设计演变过程的教学，这样单纯偏重务虚的教育方式，忽视了动画设计作为一门应用性较强的学科的特性，造成学生“好高骛远，眼高手低”，一旦走上社会，缺乏动手能力的弊病就会暴露无疑，从而产生一方面人才奇缺，一方面很多动画设计专业毕业生难以就业。主要原因是学校在开设课程上，实践方面能力欠缺，难以将最实用的技术传授给学生：而另一种“唯技术论”的思潮，则是要求一切以掌握动画设计技术为核心，一味要求学生掌握设计技术而忽略了对学生审美、文化素养以及逻辑思维的培养。这样的学生尽管能够在一段的时间内满足用人单位的需要，但随着工作的深入，个人人文素质以及逻辑思维的缺失将成为学生进一步发展、提升的瓶颈。因此，“唯技术论”只能培养出低级作业的操作匠，很难能够培养出具有自主创新思维、具有丰厚人文情怀的设计师，而目前我国最为缺乏的恰恰是这种类型的设计人才。因此，从目前人才培养的角度出发，尽管学校不遗余力的在创办或开设动画设计专业，但能够真正派上用场的设计人才仍然千金难求。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国务电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作：动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。

因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一蹴而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。

不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。

(一)完善教学体系

教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其 中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。

培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的。因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学，制作技术教学两年的安排是：第一年学生必须经过三个阶段的严格训练：第一阶段是三维动画基础入门，包括3DMAX初级、电脑美术等，培养学生的电脑艺术修养和造型能力；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3DMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力；第三阶段更高一级，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件，卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准。

师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

(二)根据需要发展多元化培养方式

就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向，首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。

动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。

四、结语

动画毕业论文总结篇6

【关键词】高校 动画专业 教学模式 实践探索

随着动画行业在中国的快速发展，加之政府的扶持，很多高校都开设了动画或者与之相关的专业。如何培养既能够适应社会发展又能符合动画行业发展规律的人才，成为所有高校动画专业教学与发展的首要问题。本文从动画专业的发展历史、传统高校动画专业教学模式的现状及其利弊以及高校动画专业教学模式改革方向三个方面入手，提出高校动画专业应该紧紧跟随时代浪潮，与时俱进，发展不同特色的教学模式，依托动画行业高速发展现状，为社会培养符合时代要求的新型综合型人才。

一、中国动画产业的发展情况

北京电影学院动画学院早期的一些作品《三个和尚》《黑猫警长》《哪吒闹海》等让我们记忆深刻。动画产业被认定为新世纪具有巨大开发潜力的朝阳企业。2000年前后，北京部分地区高校开始设立动画专业，随后动画专业如雨后春笋般在各地高校纷纷涌现。

据不完全统计，截至2010年底，全国已经有1230所院校开设动画类专业，在校学生逾50万人，每年毕业生达10万人。但是学生的普遍就业率不高。2011年4月，国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告（2011）》出台。报告指出，2010年国产动画片总共385部，共22万余分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。报告还明确指出，我国动画产业仍处在初级发展阶段，整体发展水平还不高，与动画产业发达国家相比还有较大差距，离跻身世界动画强国行列仍然任重道远。所谓的动漫大国仅仅是数量上面的“大”，其“质”仍然参差不齐。

二、我国动画专业教育的现状及问题

动画产业真正的发展，需要的是能被观众所接受的高质量的艺术作品。中国未来动画专业的蓬勃发展依赖于真正能够产出艺术作品的大师级人才。高校作为当前我国培养人才的主要方式，是中国动画的未来，其肩负的责任非常重大。

（一）我国高校动画专业人才培养模式

就目前而言，我国高校动画专业培养人才的方式主要有以下几种。

1.以培养本科和研究生为主的艺术类动漫院校。这是中国目前动画教育方面的主力军，大量的毕业生来源于此。大部分院校教学目标为“具备创新能力，以动画本体艺术语言为本，掌握新观念和新技术，同时兼备较高艺术修养的动漫设计人才”。这部分毕业生的艺术表现的基本功较好，但是文化素养以及其他方面较差。

2.以培养本科和研究生为主的理工类院校的动画专业，主要面向动漫管理以及研究型人才。这部分毕业生的文化素养非常高，但欠缺基本的艺术表达能力，基本功差。

3.高职大专类院校。这类院校的目标比较单一，注重技术与应用性人才的培养。

4.各种培训学校以及校外辅导机构。以短期培训和行业认证以及证书培训为主要目的，在人才培养上贡献较少。

（二）我国高校动画专业教学模式

当前我国高校动画专业的教学模式主要有：

1.传统教学模式。这是大部分开设动画专业的院校所采取的模式，强调老师的主体地位。授课方式以教师传授知识为主，非常重视理论基础知识的学习。其优缺点非常明显，优点是学生对于整个动画专业的基础知识了解比较多；缺点是知识的立体感不强，实际动手操作的机会比较少。

2.与企业合作模式。这是不少高校正在探索的一种新的教学模式，即让企业直接走入学校。同传统模式一样，其利弊同样突出。它最大的优点就是能让学生参与到企业实际的项目工作之中，能够在学校了解到动画行业的实际情况，认识到企业制度、动画制作流程以及需要的各种技能，明确了解自己的问题和努力方向；缺点是理论知识的学习时间减少。另外，企业毕竟是以盈利为目的的用人单位，在进入校园之时，分配给学生的工作往往技术含量比较低、重复性强，会降低学生学习动画专业的积极性。

从我国当前动画专业人才培养模式以及教学模式中可以看出，高校动画专业人才的培养与当前社会需求严重脱节，这直接影响着我国动画行业的健康发展。另外，随着高考扩招政策的影响，动画行业的这一问题日益严重。尽管政府在政策和资金上的倾斜力度比较大，但我国高校的动画专业教育只能说是“万里长征路上的一小步”，其人才培养模式和教学模式存在严重问题，具体表现如下：

1.师资力量匮乏

作为新兴学科，除去部分部属院校，全国大部分院校动画专业的教师都趋向于年轻化，教龄都不足10年。在这部分之中，有相当多的教师是刚刚本科或者研究生毕业，有些教师是从相关学科临时调入动画专业，对于动画专业的认识处于表层，缺乏有关动画专业的理论研究与实践探索。同时，由于当前教师自我完善体系不健全，教师未能及时了解当前行业发展的情况，加上部分教师的思考能力与创新精神欠缺，直接导致的结果是学生的知识体系混乱，不利于学生就业。

2.培养目标不明确，学科建制混乱

就动画专业来看，全国部分大中专院校往往将影视动画人才、手机动画人才、网络动画人才、手机游戏人才、平面设计人才、网络游戏人才、软件人才等混为一谈，认为这些均为动画专业。从国外反馈的信息来看，动画专业是明确培养能够创作动画片的专业型人才。定位不明确、学科混乱的情况导致各大院校学生培养方向难以确定。

另外，中国动画专业名称各异，没有真正规范性的要求进行约束，导致教学目标完成不达标，教学质量缺乏评估标准。

3.教学环境差，不能满足招生需要

动画专业兴起的时间较短，加之高考扩招政策的影响，使得大部分学校的教学场地、教学设备、人才培养方式、人才培养目标等软件、硬件均处于正在完善的过程中，不具备大规模招生的条件。社会动画专业人才的欠缺，社会不良风气的盛行，使得学校即使在准备不充分的情况之下，仍然进行大规模招生。有些院校甚至出现不同专业学生同堂学习的情况。在这种情况下，人才培养效果可想而知。

4.授课模式滞后，授课内容与就业明显脱节

动画专业是朝阳产业，新型高科技产业，实用性非常强，动画教学本应该是艺术与技术并向发展的结合过程。但当前大多数院校由于各种原因教学基本采取“学院派”授课模式。这些教师未能从实际出发，以简单地传授知识为主要教学目标，忽视专业技能的操作。另外，学校给学生提供的参与实际项目的实习机会也较少。可以说，这是造成当前动画专业毕业生大量失业和动画专业人才求贤若渴的现状的最主要原因。这种模式培养出的学生理论联系实际的能力非常差，大都无法胜任工作要求。

5.授课内容与实习情况存在误区

动画专业教育者所期待的结果本是学、研、产一体化。因此，在认识到学校传统教学模式存在的问题之后，部分学校开始将学生推出校门，进入企业，以期望能提高毕业之后的适应能力。但是企业往往将学生当成“临时工”，学生很难融入企业文化之中，且企业分配的工作也大都比较零散，可复制性较强，久而久之，学生学习动画专业的积极性也会降低。其实，这也是中国大环境所造成的结果，从西方人才培养实际情况来看，未来产业模式应该是紧随教育科研步伐。

三、建构动画专业实践教学体系

高校专业要想改变现状，就必须从改革教学模式出发，转变理念，了解当前动画行业真正需求的人才，转变对于实践教学的认识，重视学生实践，使得学生的专业学习和就业能够真正联系起来。当然，这就要求各个高校建构动画专业实践教学体系，具体在于：

（一）完善师资队伍

这是构建动画专业实践教学体系的前提。完善师资队伍，培养高素质师资队伍可以从两个方面着手。一方面“走出去”，选派优秀的骨干教师到企业学习，让其了解行业现状；另一方面“请进来”，聘请行业优秀精英进校，为教师以及学生进行授课。通过这两种方式，力争能够打造高素质、战斗力过硬的师资队伍。

（二）完善专业实践平台

加强与企业的合作，选派优秀教师带队，通过各种方式来提高学生的实践能力。学校应加强与企业沟通，将企业的项目引入学校一线教学环节，让学生在教学过程之中参与实践锻炼，并积极开展职业规划。当前，我国部分开设动画专业的院校大都与企业进行合作，开展项目制工作室教学模式。事实证明，其对于帮助学生提高实践能力，了解当前行业现状有很大帮助。除此之外，学校与企业还应积极探索，在企业建立基地，让学生在实习之中体验角色，了解职业动画人的素质，从而指导自己的学习方向和目标。

（三）完善教学管理体系

针对传统的教学体系，各个院校建立完善的教学质量管理体系和质量监督体系，保证学生理论学习与实践参与的积极性，并通过规范的教学制度和完善的教学体系保证教学模式逐步科学化。

总之，我国动画专业的实践教学探索才刚刚起步，还有一定的局限性。因此，在之后的实践过程中，我们还需不断继承前人优秀成果，借鉴国外先进理念，继续进行探索，进而使得我国的动画教学实践体系不断完善。

参考文献：

[1]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2011）[M].北京：社会科学文献出版社，2011 .

[2]吴疆.现代教育技术与艺术课程整合方法与实践[M].北京：人民邮电出版社，2007.

[3]严顺，左静.高校动画艺术的发展与探索[J].美术大观，2011 .

[4]潘鲁生.设计艺术院校建立实践教学体系的探索[N].光明日报，2007.

动画毕业论文总结篇7

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明，李春华，芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.

[2] 王桂茂，张黎.《美术学报》“培养应用型美术与设计人才”.

动画毕业论文总结篇8

天津商业大学宝德学院是2004年经国家教育部批准，由天津商业大学和天津摩根教育管理咨询有限公司合作举办的本科层次的独立学院，学制四年。学生学习期满成绩合格的颁发本科毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发学士学位证书。

学院是以管理学、经济学和艺术学为主，兼有工学、文学的多科性独立学院。目前，设有国际工商管理系、涉外经济贸易系、外国语言文学系、计算机与信息技术系和艺术设计系，共有工商管理、会计学、财务管理、市场营销、物流管理、人力资源管理、国际经济与贸易、金融学、旅游管理、劳动与社会保障、英语、日语、计算机科学与技术、电子商务、信息管理与信息系统、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画等19个本科专业，已有在校生7000余人。

学院拥有一支高素质、实力较强的教学、科研、管理队伍，其中具有高级职称的教师约占43 %，并且还聘请了多位来自美国、日本、澳大利亚等国的优秀外籍专家、教师授课。

学院座落在天津市第三高教区，与天津城建大学相邻，毗邻天津高新技术产业园区。在这座现代化、花园式的校园中，拥有综合办公楼、教学楼、实验楼、图书馆、宝德书院、运动场、学生公寓及品类齐全的生活服务设施，为学生营造了良好的学习和生活环境。

学院具有一支高素质的专职学生工作管理队伍。学生党团组织和学生会组织开展了丰富多彩的课余活动，为学生提供了施展才华的天地。学院严格的教学管理、严谨的教学作风、完善的教学计划和良好的校园文化得到了社会各界的好评。

艺术设计系概况

我院艺术设计系结合国际艺术教育的发展动态和我国艺术设计人才的需求特点，聘请知名教授进行学科建设及授课，培养具有深厚文化底蕴和艺术理论功底，善于解决实际问题的应用型、复合型高级艺术人才。

艺术设计系拥有平面设计工作室、定格动画工作室、三维动画工作室、影视后期工作室、摄影工作室、摄像工作室、材料构造实验室、建筑模型实验室、照明设计实验室、数控雕刻实验室、建筑漫游实验室、模型展示实验室、服装制版与扎染实验室、服装工艺实验室等，为培养艺术设计人才提供了理想的教学环境。2014年12月，艺术设计实验教学中心被天津市教委评为“天津市普通高等学校实验教学示范中心建设单位”。

专业介绍

视觉传达设计

学位：艺术学学士

培养目标：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、造型基础、色彩、装饰基础、设计基础(三大构成)、图形创意、字体设计与编排、字体设计、平面设计与印刷制作、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计与制作、企业识别设计(VIS)等。

毕业去向：在广告公司、设计公司、出版社等相关企业从事平面设计、广告策划、广告设计、印刷设计、展示设计等相关工作;艺术设计院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。

环境设计

学位：艺术学学士

培养目标：培养具有关注国际环境设计的前沿信息，着眼于环境的生态环保建设的发展，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

主要课程：环境艺术概论、中外环境设计史、中外工艺美术史、造型基础、构成(平面、色彩、立体构成)、建筑设计与装饰、建筑模型与表达、制图与透视、人体工程学、效果图、住宅室内设计、公共室内设计、主题概念设计、园林设计、社区景观设计、植物造景、城市景观设计等。

毕业去向：在城市规划设计公司、景观设计公司、环境设计公司、展示设计公司等从事城市环境景观设计、园林设计、建筑设计、居住空间设计以及展示设计等相关设计工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。

服装与服饰设计

学位：艺术学学士

培养目标：培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：中国工艺美术史、中外服饰史论、三大构成、服装计算机辅助设计、服装画技法、服饰图案、服装造型设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、创意服装设计、服装材料学、人物形象设计、服装商品企划、服装表演编导与策划等。

毕业去向：在服装服饰设计公司、服装厂、服装进出口公司、大型商场等相关企业进行服装服饰设计、服装生产管理、服装销售展示设计、服装品牌管理等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。

动画

学位：艺术学学士

培养目标：培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

主要课程：创新思维训练与培养、动画概论、动画造型基础、动画原理、动画原画、计算机辅助设计、动画剧本写作、动画设定、定格动画、平面动画设计、三维动画设计、动画后期合成、动画周边产品设计、影视特效、影视非线性编辑等。

毕业去向：在电视台、动画公司、影视公司、游戏公司、网络公司、互动媒体设计公司等相关企业从事动画原画创作、动画设计、影视后期制作、影视特效制作、软件界面设计等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。

师资介绍

庞黎明艺术设计系主任

教授 硕士生导师原天津美术学院设计学院副院长 天津美术学院视觉传达系主任

中国美术家协会会员、中国包装协会委员、中国第五届广告评审委员会委员、天津市教委专家委员会专家、天津市包装协会副主任、天津市图形协会理事、天津市河北区美协主席。长期从事视觉传达设计专业的教学、科研和设计工作，80年代留学日本，曾多次赴日、韩和欧洲进行专业教学考察，主持完成多项大型展示设计项目，其中设计作品和绘画作品曾多次参加国内外大展，获奖五次，市级奖八次，出版多部著作，发表多篇论文。2003年被授予天津市名师称号，2005年主讲《艺术设计的创造性思维》评为市级精品课，是知名度颇高的设计家和艺术家。

郝玉明视觉传达设计教研室主任

教授 硕士生导师原天津美术学院视觉传达系教授

中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、天津美术家协会会员、天津市专家委员会艺术组成员。从事教学研究工作近半个世纪，多项设计作品曾获全国和地方大奖。先后出版《实用美术基础》、《标志设计》、《人物·动物装饰造形》、《招贴画设计》，任《艺术设计要点丛书》主编，发表了《关于设计创意》等数十篇论文。擅长国画与书法，先后在天津、山东等地举办个人画展，出版个人画册多集。许多国画作品被国际友人收藏。

田沛荣环境设计教研室主任

教授 硕士生导师原天津美术学院环境艺术设计系教授

获国家授予CIID全国有成就资深室内建筑师荣誉称号、天津建筑室内学会常务委员、天津市政府决策专家委员会委员、天津美术家协会会员、天津环境装饰学会理事。从事艺术教育科研实践五十余年，出版专著《软艺风情》、《公共建筑室内设计》等，在国家重要学术刊物十余篇。教学研究成果十余次获奖项，2006年、2011年分别荣获中国建筑室内教育委员会颁发指导教师奖，曾担任人民大会堂天津厅、津利华大酒店等几十项室内外总体设计实施工作，并荣获设计装修奖。

焦小红　服装与服饰设计教研室主任

副教授 原天津工艺美术学院副教授

出版了《造型艺术鉴赏词典》、《色彩构成教学图例》、《教堂建筑》、《装饰艺术设计》等著作。美术作品《朝阳》在庆祝中国共产党成立80周年书画作品展览中获一等奖，美术作品《彩云飞》在天津市第二届女书画家作品展中获一等奖，多次参加主创天津春节联欢晚会、国庆节联欢晚会的服装设计，荣获天津市政府颁发的嘉奖鼓励。获国家文化部人物形象设计专家评委资格，担任人物形象设计专家评委工作，受聘清华大学美术学院客座讲学，2009年至今在宝德学院带领师生多次获得省部级和市级大奖，本人获优秀教师的光荣称号。2015年7月，应邀赴英国杜伦大学举办油画作品展。

国际交流

我院与美国圣托马斯大学开展面向艺术专业的合作项目。学生在学期间可申请赴美国圣托马斯大学攻读数字媒体专业硕士，可于第八学期赴该校留学，为期1-2年。目前，已有多名学生成功赴该校攻读硕士研究生。

我院与英国斯旺西大学开展面向艺术专业的合作项目。学生在学期间可申请赴英国斯旺西大学攻读数字媒体、传媒与公共关系、英语教学、管理、翻译专业硕士，可于第八学期赴该校留学，为期1-2年。

教学成果

几年来，在教师的辛勤培育下，艺术设计系学生水平不断提高，踊跃参与各种专业比赛，且崭露头角，实现了理论与实践相结合，不断提高学生动手能力，培养应用型人才的目标。其中包括：

视觉传达设计

2006年—2014年“金犊奖”获时报广告类银犊奖1名及入围奖31名，入选奖3名，优秀奖3名;网络广告类大陆地区二等奖1名，优秀奖1名

“靳埭强设计奖 2006全球华人大学生平面设计比赛”获铜奖1名及入围奖1名

2006年“第七届白金创意设计大赛”获评审奖1名，优秀奖3名及入选奖3名，同时获指导教师奖和组织院校奖

2009年大学生平面广告大赛学院奖获入围奖1名

2010年第八届中国大学生广告艺术节学院奖获佳作奖3名

2015年天津科普公益广告设计大赛获三等奖2名，优秀奖2名

环境设计

2009年—2012年《全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会》获优秀课程奖1名，优秀作品奖4名，组织院校奖

“中国营造”2009全国环境艺术设计大展《天津博物馆后广场景观设计》获优秀创意奖

2012年文化•国家•创意天津市第三届大学生工业设计大赛获设计潜质奖1名

2013年“中装杯”全国大学生空间与环境艺术设计大赛获优秀奖1名

2015年第八届天津市大学生工业与艺术设计竞赛获一等奖3名，二等奖3名

服装与服饰设计

2011年天津市第一届青年美术节获服装类优秀奖16名

2011年首届中国国际泳装文化节获入围奖1名

2012年可口可乐首届原创艺术节获一等奖2名，二等奖1名，三等奖1名，优秀奖1名

2013年天津市第三届青年美术节获服装类一等奖1名，组织院校奖

2013年第二届可口可乐艺术节服装类作品获特等奖1名，一等奖1名，二等奖3名2013年天津首届创新博览会获一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名，优秀指导教师奖，展示效果奖

动画

2006年首届中国国际大学生动漫及影像设计大赛动画作品获入围奖1名

2008年—2009年ONESHOW青年创意大赛获金奖2名

2011年“第20届金犊奖”获动画广告类大陆地区二等奖1名，优秀奖1名

2012年“火凤凰”杯全国美术与艺术设计大赛获佳作奖1名

2012年《第六届中国大学生美术作品年鉴》获入围奖1名

2012年首届可口可乐原创艺术节获多媒体类一等奖

2014年可口可乐原创艺术节获多媒体类特等奖1名，一等奖1名

毕业生风采

林晖，男，数码艺术设计0402班学生，2011年进入海南的旅游集团逍遥旅游集团担任品牌总监。

李正飞，男，视觉传达设计0501班班长，中共党员。2009年创办正飞教育集团，任总经理。2011年8月至2014年10月任职于北京大学为明教育集团幼教运营中心全国项目经理兼天津地区办公室主任，分园副园长。2014年10月至今任北京师范大学新标准体系园所运营总经理。2015年9月被选为中国民办教育家协会副理事长。

潘磊，男，数码艺术设计0501班学习委员，中共党员，2009年9月至2011年7月在英国University of Kent 学习，获跨国企业(Multinational Enterprises)理学硕士学位，2011年7月至2012年12月就职于Admiral UK，2013年1月回国，筹备并创立深圳世大万佳进出口有限公司，任总经理。

卢颖，女，数码艺术设计0601班团支书,毕业后创办睿奇影视文化传媒有限公司，任总经理。

江凯，男，环境设计0803班班长,毕业后创办天津艺卓文化传播有限公司，任总经理。

魏嘉明，女，视觉传达设计1002班学生，毕业后考取公务员，现就职于国家图书馆。

王丁，男，视觉传达设计1002班学生，大三时创办天津仕普广告传媒有限公司，任总经理。

陈远玲，女，视觉传达设计1001班学生，毕业后考取上海师范大学研究生。

石磊，女，环境设计1004班学生，毕业后考取山东聊城大学研究生。

陶力，男，环境设计1103班班长，学生会主席，毕业后创办天津青阳同创装饰设计有限公司，任总经理。

焦雨晨，女，动画1102班副班长，现就职于天津市武清区新闻中心。

金迪，女，视觉传达设计1103班学生，毕业后考取澳大利亚皇家墨尔本理工大学研究生。

招生计划

省市 北京 天津 河北 山西 内蒙古 计划(人) 5 25 35 25 45 省市 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 计划（人） 5 10 12 25 25 省市 安徽 福建 江西 山东 河南 计划（人） 10 2 20 2 10 省市 湖北 湖南 广东 广西 四川 计划（人） 5 1 2 2 3 省市 贵州 陕西 甘肃 宁夏 新疆 计划（人） 2 2 2 8 5

注：预留计划32人。最终计划以各省、市、自治区招生办公室公布为准。

录取规则

1、考生思想政治品德合格和体检符合普通高等学校招生体检工作指导意见要求。

2、专业测试成绩和文化考试成绩均达到本省控制分数线，方可报考我院。

3、按照文化考试成绩高分到低分择优录取，在第一志愿生源不足的情况下接收其他志愿考生。相关省市若第一志愿生源充足视情况使用预留计划。

4、若考生文化考试成绩相同，则按照考生专业测试成绩排序，从高到低择优录取;若考生文化考试成绩和专业测试成绩均相同，则按照考生素描成绩排序，从高到低择优录取。

5、 若我院录取规则与相关生源省市规定冲突，执行该生源省市招生办规定。

6、请随时关注天津商业大学宝德学院招生网查询录取结果。

入学与复查

1、新生开学时凭专业准考证、文化准考证和录取通知书办理入学手续。上述材料缺一不可，请务必妥善保管。

2、新生入学后，组织入学复试(绘画基础)，同时按照招生政策及录取标准进行复查，对政审、体检、复试不符合招生条件或有舞弊行为者，何时查出，何时取消在学资格。

3、对于被认定为违规的学生我院严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)和教育部有关规定进行处理。

乘车路线

1、从天津站(A5站台)可乘638路在宝德学院下车;

2、从天津站可乘地铁三号线在高新区站换乘313路在宝德学院下车;

3、从天津西站(B2站台)可乘52路在传染病医院站换乘700路在宝德学院下车;

4、从天津南站可乘707路在宝德学院下车;

5、从天津杨柳青火车站可乘175路在宝德学院下车;

6、从天津滨海国际机场可乘地铁二号线在曹庄站换乘620路在海泰华科一路下车。

另有831路、862路公交车途经我院。

学院地址：天津市西青区津静路28号(津沧高速津静收费站西侧1000米)

咨询电话：022-23798100 传真：022-23796201 邮政编码：300384