动画专业范文

动画专业范文第1篇

两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月23日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [1年6个月]

公　司：XX广告有限公司

行　业：广告

职　位：摄影师/摄像师

最高学历

学　历：本科

专　业：动画

学　校：南京林业大学

自我评价

热爱摄影，具有良好的构图能力和审美能力；擅长新闻拍摄，在人物、静物拍摄方面也积累了丰富的经验。能够熟练操作多种专业相机，并且能够运用Photoshop等软件对图片和视频进行后期的剪辑和处理。工作态度端正，责任感强、团队协作意识佳，希望能够将自己的兴趣与工作有效结合，碰撞出更多的火花。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 广告

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： 摄影师/摄像师

工作经验

2011/4—至今：XX广告有限公司[ 1年6个月]

所属行业：广告

制作组 摄影师/摄像师

1、负责了解脚本，进行电视广告拍摄；

2、负责平面广告的拍摄；

3、负责与广告商沟通，尽可能按照其意愿完整表现广告商品；

4、负责解决广告拍摄中出现的各种问题。

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2009/12—2011/3：XX出版社[ 1年4个月]

所属行业：文字媒体/出版

摄影部 摄影记者

1、负责拍摄新闻事件，并做好相关记录；

2、负责拍摄人物专访；

3、负责对拍摄的短片进行后期的剪辑和处理；

4、负责对拍摄照片进行图片编辑和排版；

5、负责对图片库进行归档和整理。

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2008/7--2009 /11：XX出版社 [ 1年4个月]

所属行业：文字媒体/出版

1、负责确定每期杂志封面的主题，并完成拍摄工作；

2、负责为网站新闻等提供照片；

3、负责对外活动的视频拍摄；

5、负责培训和带领新人外出拍摄。

教育经历

2004/9 --2008 /7 南京林业大学 动画 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005 /12 大学英语四级

语言能力

动画专业范文第2篇

动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关。截至2012所高等院校，全国已有447所高等院校，开设了动画相关的专业，可是在这样一个积聚了各种综合能力的领域里，2011年10大就业困难专业中， 动画专业以本、专科毕业生半年后221.5%的失业率，高居榜首。自2008年以来，动画专业已经是两度进入失业率最高专业的前十名； 另一项统计资料则显示， 未来两到三年， 动漫人才的市场需求将达35万人，呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象， 一边是失业率的连年走高， 一边是企业求贤若渴；一边是工作难找， 一边是人才难寻。

其就业市场现状分析：1、从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会；2、就职位类别来看，更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。

从招聘企业角度谈动画毕业生就业

笔者通过对海豚公司“盛泰传媒”、“超级玩家”、“完美动力”等8家动漫公司的调查有了如下发现。

·市场需要怎样的人才

动漫专业就业市场人才需求的缺口主要体现在复合技术与设计人才少，因此作为一名动画专业的学生我应具有以下几个方面的知识和能力：1、具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能和视觉表现能力；2、掌握动漫的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；3、掌握动漫的各种表现语言和表现技巧和创造能力；4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

·面对招聘毕业生的自我启示

小型企业不像大公司一样有着照本宣科的制度，因此想要在一个岗位上做很长时间，毕业生们必须学会思考与规划，需要不断扩充自己的能力和知识面，在具体的行动计划中要定制阶段性的任务，明确落实计划的具体措施，克服一切困难也要落实行动。

从教学模式角度看动画专业如何提升就业率

·课程安排的适从角度

1、课程属性模糊

笔者经过2012年7月对武汉大学、中国地质大学、华中科技大学、华中农业大学、中南民族大学、武汉纺织大学、中南财经政法大学、华中师范大学、武汉理工大学九所高校中的在校大学生进行了问卷和笔录调查。对调查问卷进行分析后得出如下结果。

各个高校动画专业设置课程还不够完善，所谓“必修课”与“选修课”划分不清楚，使得核心课程和课程出现“我中有你，你中有我”的局面。笔者作为在校本科生个人认为，应该让学生根据个人需求进行课程选择，课程的划分应该根据课程目标来决定。武汉大学艺术与设计学院陈汗青教授针对这种现象所指出的：目前国内艺术设计院校普遍存在着专业求多求全的问题，尤其是课程设置未能准确地反映出设计教学的本质关联甚至因人设课的现象仍然存在，必修课程与选修课程按什么标准进行设置目的不明，以及设计教育的规范化、层次化等问题尚未得到很好的解决。形成专业基础课与专业方向课相互链接互动的结构，并在相互融合中突显出独特的优势。比如，根据动画专业的特性将素描、速写基础课程与动画造型、动画运动规律、等基础专业设计课程建立链接关系，使基础美术与基础动画相互穿插融为一体，在专业基础课与专业方向课的相渗相融中，使学生综合设计能力得到提高。

2、课程细分不确定

一是课程定名随意性大，许多引进课程未能吃透其概念及基本规律就匆忙命名，使得课程难以揭示课程的性质。一个很明显的表象就是动画专业的外来课程名目繁多，不仅译名含混，而且任意使用英文缩略字母作为课程名称。像“位图设计”，单就中文译名可谓云遮雾罩，不知其义。其实，它就是数码色彩（Computer Color）中的一项表现形式，位图（Bitmap）即色彩模式，可以通过不同的数码组合，完整地表现出色彩属性。

二是课程概念生搬硬套，不仅影响课程的教学定位，而且也造成课程交流的障碍。例如“三维基础”，单就课程名称误以为是一项专题艺术的课程，但其实所指的是讲二维的物体做成有立体感空间感。利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作软件与基础，如建模、渲染、动画、特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。由平面制造成立体的视觉形态的，都可以归于三维范畴。可以说“三维基础”是一个范围很广，涵盖了动画艺术的数码艺术命名，如此生搬硬套的把“三维基础”定义为一门课程而不加以说明细化，不但导致学生不明白课程的内容涵义，而且院校间的交流也无法明白课程设置的目的。

·构建新型教学模式

高校应该致力于培养高尖端的行业人才，改变重理论或重技术的单一人才培养模式。动画专业是要求艺术与技术并重的复合型、实用型专业，对专业人才的综合能力要求较高。以本科四年制大学教育模式设计为例，笔者认为可以从以下几个方面入手。

1、低年级以解读经典作品的形式夯实影视理论基础，必须重视影视理论知识的教学，以经典作品来解析抽象的影视理论知识，这样才能使学生摆脱认为理论课程枯燥乏味的惯性思维，提高艺术欣赏能力，最终使他们在系统的脉络中了解专业，全面认识这一艺术门类的特点和特色，从而引发他们对专业的思考。这些灵活多样的教学形式能吸引学生积极参与教学安排，激发他们的学习热情和对专业的思考。

2、高年级有针对性地引入项目，提高学生实际操作能力为了适应行业多元化发展的趋势和择业面，对学生按专业方向进行教学，既符合行业发展的需求，也能使学生发挥自己的特长，确保学生更深入地完成专业方向的学习。软件的学习需要一定时间进行固化，所以对口项目的引进不但能使学生熟悉行业工作流程和制作规范，还能使学生的软件操作能力随着项目开展而迅速提高。将项目引入教学，还使每个教学环节目标更明确，教学内容更紧凑，与行业要求更贴合，效率更高。

3、开设创意启发性的课程，给学生自由创作的时间和空间，结合时代元素进行角色造型的设计，或者从中国传统艺术中寻找一个切入点，进行造型的系列开发与设计。学生就能够张扬个性，充分发挥自己的奇思妙想。实际上，动画界的很多大师就是以他们学生时期的创意设计获得了行业敲门砖的。

·加强校企合作

现在大多数高校都住注重技术层的初步学习，但很容易就忽略了实战性。笔者暑假就在某动画公司实习一个月发现，学校学习的知识很多时候不会运用到实战之中，更多的时候是无法跟上公司项目的步伐。因此在校期间校方应在大三初始就应该做好与社会的链接工作，以学校为主企业为辅，促进双赢式办学，将文化与技术综合提升落到实处。

结语

如今动画产业在市场上有着大量的人才需求，高校的动画教学应该为动画行业培养出具有创新能力和专业技能的复合型人才，建立多层次的人才培养模式。在教学模式上应该突破传统的模式，在与企业合作时，各个学校应该根据自身区域特点以及周边的行业资源，设计具有特色和可持续发展的人才培养模式。采取有针对性的教学模式，有侧重地打造本学校的专业特色，这不仅能为学生解决迫在眉的就业问题，同时也能为学校专业发展打好基础，最终推动专业建设的良性发展。

动画专业范文第3篇

两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）

居住地：武汉

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年4个月]

公　司：XX网络游戏有限公司

行　业：网络游戏

职　位：3D动作设计

最高学历

学　历：本科

专　业：动画

学　校：武汉科技学院

自我评价

具有丰富的动漫知识和动画设计经验，熟练掌握MAYA三维制作软件、Photoshop、premiere、MaxonBody Paint 3D 等软件，能独立设计和完成3D动画短片，具有原创的动画作品。诚实守信、乐于奉献、能吃苦耐劳，能和团队默契合作，善于与各部门同事交流，善于学习各种新知识，希望实习自己理想的同时也能为动漫行业做出自己的贡献。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 网络游戏

目标地点： 武汉

期望月薪： 面议/月

目标职能： 动作设计

工作经验

2011/4—至今：XX网络游戏有限公司 [ 1年4个月]

所属行业：网络游戏

设计部 3D动作设计

1、负责动画短片的创意和设计；

2、负责动画分镜头的设计和绘制；

3、负责人物动画设计；

4、负责动画场景设计；

5、负责对各个环节进行串联，保证动画的完整性。

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2009/3—2011/3：XX游戏开发有限公司 [ 2年]

所属行业：公关/市场推广/会展

设计部 动画/3D设计

1、负责****会展宣传片的动画设计；

2、负责****节目片头和片尾的设计；

3、负责flash短片的创意和绘制；

4、负责创作动画脚本，并且完成动画绘制；

5、负责联系和拓展业务。

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2008/7--2009 /2：XX网络游戏有限公司[ 8个月]

所属行业：网络游戏

美术部 动画设计师

1、负责游戏主角的人物设计以及动作设计；

2、负责****作品动画资源的导出和上传；

3、负责公司动画资料的整理和维护；

4、负责与客户沟通，根据客户需求制定相应的动画方案；

5、负责动画的后期剪辑和制作。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 武汉科技学院 动画 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

语言能力

动画专业范文第4篇

关键词：质量工程、动画、特色

动画专业是一门新兴专业，目前国内有300多所高等院校建立了动画专业。随着我国动漫产业等创新产业的发展，动画学科建设与完善迫在眉睫，如何根据产业特点、产业发展状况，特别是如何更好地为本土产业发展形成互动的专业建设模式，是各院校动画专业建设必须认真思考的问题。

电子科技大学中山学院是由电子科技大学与中山市政府共建的一所应用型本科学院，齐办学宗旨是依托地方，借力总校，致力于适应于中山乃至与珠江三角洲地区需求的应用型人才的培养。依据中山市动漫游戏游艺产业的转型发展，学院于2005年开始筹办动画专业，于2006年正式招生，现已有毕业生3届，在全国动画专业毕业生就业困难的大环境下，根北京麦可思为我校2010届毕业生所进行的跟踪调查报告《电子科技大学中山学院社会需求与培养质量年度报告》显示，我院首届动画专业毕业生就业率为100%，就业相关率为77%，毕业生除了50%左右的学生在本土就业，遍布北京、上海、广州、杭州、深圳、长沙等一线城市的国内知名动画企业任职，并受到用人单位的好评。近几年，随着学院内涵式发展的进一步推进，动画专业成为我院重点发展的专业之一，并于2009年作为学院质量工程建设的特色专业建设项目立项。

一、 专业建设的定位与构想

专业定位是办好专业的关键，定位要结合学科特点以及办学所依托的本土产业环境、学院相关专业结构、师资、学生等办学条件综合考虑。动画学科可以说既是一门传统的学科，也是一门新型的学科，其特点是传统的电影叙事手法、动画原理与因计算机、信息技术而发展的数字动画技术相结合的学科，也就是我们常说的艺术与技术相结合的多门学科相互交叉的新学科，其涉及电影、绘画、设计、动画原理与动画技术等方面；中山市位于珠江三角西岸，是我国电子游艺机的发源地，现已形成产业集群，年产量占据全国70%以上，2005年，中山电子游艺产业成功地向动漫游戏产业转型，从原来的加工业发展成分内容创作、技术研发为一体的动漫游戏游艺产业。2006年建成部级动漫游戏游艺基地。基地的建立，需要大批的动漫创作与动画制作等高级应用型人才。

二、 专业建设举措

2.1创新人才培养模式，拓宽人才培养途径

人才培养模式是人才培养的核心环节。为了切实提高人才培养质量，满足人才需求，我院提出“三段式”多元化人才培养模式，即大类培养、专业培养和多元培养等三个阶段。大类培养的课程主要包括公共基础课程合素质选修课程；专业培养阶段课程主要包括学科基础课与专业课程模块；多元培养阶段课程主要包括专业选修课程、创业教育、复合型教育等课程模块。是人才培养有单一化向多元化转变。

2.2、课程体系与标准建设工程

在课程建设上，以能力结构为依据，以完善知识结构为目的，优化课程设置，调整教学内容，建立以视听语言、动画原理、动画元素设计、动画技术等4个核心课程模块为基础的课程体系。确定课程包含的核心能力，理顺专业课程中各门课程的内在联系，明确各课程之间的先后顺序和主次关系，确定核心课程名录，建立课程关系图；以专业素质教育和专业能力培养为主线，编写培养方案、制定一套具有特色的动画专业教学计划和评价考核标准，开展优质核心课程及其网络课程建设。并在此基础上，组织一批专业骨干教师，联合一批长期工作在游戏、动画行业第一线的企业知名专业人士，根据动画人才基本能力要求，以产业发展需求为切入点，重新整合各门专业课程的概念和内涵，共同建立一套集技术与艺术于一体的动画专业课程体系与标准。

2.3师资队伍建设，努力提高教学雨科研水平

在师资队伍建设上，坚持“以培养为主，引进为辅”的师资建设策略，加大扶持培养力度，注重师资结构优化，努力构建一支高素质的师资队伍。鼓励教师积极参加科研、教研，帮助教师省报省市一级教研、科研立项，以及合企业合作的横向科研立项，对科研经费进账、成果进行奖励雨表彰；鼓励教师积极参加进修培训，开阔视野，提高水平；支持教师建立工作室，鼓励教师参与相关企业的生产实习，促进产学研的发展；深化我校的分配制度改革，积极完善教师教学科研评价体系和考核制度，推行能充分体现绩效与贡献的分配方式，充分调动教师的积极性。

2.4改善教学条件，完善实践教学体系

在现有的动画技术中心、数字图像图形实验室、4D电影实验室等专业实践教学平台的基础上，进一步完善实验实训软硬件环境。一方面加大投入，建设摄影、录音、动扑等专业实验室。另一方面不断增加设备，更新与完善动画制作、渲染、摄录编等系统，如升级扩充集群渲染器、扩充图形工作站节点、完善摄录编网络系统及更新扩充工作站节点等；建立完善的数字动画、游戏素材库，积极推进社会化服务。

继续完善分层次实践教学体系，其包括基础实践教学、课题实践教学和综合实践教学三个层次。建立多形式式的实验教学形式，在具体的实践教学环节上，积极采取了项目教学、工作室教学、企业合作建立校外实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种形式。

三、结束语

动画专业范文第5篇

两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年5个月]

公　司：XX互联网有限公司

行　业：互联网/电子商务

职　位：动画设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：哈尔滨师范大学

自我评价

自信、诚实、认真、严谨，喜欢学习，热爱创作。美术功底扎实，擅长Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的动画制作经验，能较快的适应新事物，具有良好的审美能力，有独特的创作风格。曾负责过多个网页、动画、游戏项目，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，设计能力与管理能力兼备。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： 动画设计师

工作经验

2011/4—至今：XX互联网有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部动画设计师

1、负责公司形象设计的动画创意和执行；

2、负责网页界面设计和FLASH动画设计；

3、负责网页游戏界面的设计；

4、负责公司形象宣传片的制作；

5、协助其他部门，完成与动画相关的工作。

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2009/8—2011/3：XX网络游戏开发有限公司 [ 1年8个月 ]

所属行业： 网络游戏

游戏美术部门 游戏美术动画设计师

1、负责网页图片的处理和美化；

2、负责网站广告banner、游戏焦点图、活动图的制作；

3、负责策划小游戏以及与此相关的人设、道具、场景、动作等；

4、负责设计制作多款游戏的宣传广告。

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2008/7--2009 /7：XX动漫有限公司 [ 1年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

制作部 动漫制作员

1、负责绘制任务矢量图；

2、负责制作相关FLASH短片以及FLASH动画广告；

3、负责定期收集和分析有关设计方面的信息情报；

4、在项目前期设定期间，协助二维制作部进行建库、特效制作的工作。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 哈尔滨师范大学艺术设计 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

语言能力

动画专业范文第6篇

【关键词】动画专业；就业困境

2014年6月1日的《2014年度麦可思-大学生就业年度指标》指出，动画专业、美术学专业、艺术设计专业、体育教育专业、生物科学与工程专业、电气化铁路技术专业、供热通风与空调工程技术专业、铁道工程技术专业、楼宇智能化工程技术专业和道路桥梁工程技术专业，这十大专业被列为2014年十大红牌专业。其中动画专业位列十大红牌榜首。

与此相反，行业新闻则不断报道，很多动画创意公司的高端职位久招落空的局面。一面是毕业生抱怨根本找不到工作，一面是公司的人事经理抱怨国内人才短缺，招聘不到合适的人入职。

这样的现象并不是今年才出现的，只是有近年来越来越突出的趋势。这样的显现也越来越多的引起了行业内不少专家、学者的讨论。现，作为动画行业一名教学一线的教师也来谈一下自己的分析。

一、为经济效益，众多院校盲目开设新专业

有权威机构报道，截止到2008年，截至目前，全国约有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系……据了解，多数院校在开设新专业前并没有经过认真的调研和论证，而是脑袋一热跟风就开了。由于短时间内各种动漫培训机构仓促上马，各种问题也日益凸显出来。业内人事称“专业的动漫游戏教育培训机构，如果缺乏必要的市场调查，不熟悉动漫游戏制作、营销流程和环节，不了解动漫游戏企业的实际需求，就很难保证教学质量和提高学员的劳动就业率。”

培训机构如此，各大专业院校也是如此：首先，一线教师多数没有系统的动画专业学习经历。在省内的专业教学交流会上，笔者经常会遇到这样的情况：第一次见面大家会问，“你原来是学什么专业的？画画的转的还是计算机的转的？”当然，国内动画专业开设的比较晚，多数教师都是别的专业转过来的难以避免。但另外一方面也暴露了我们大多数教师专业知识积累不足的事实。其次，缺乏相关的从业经验。多数一线教师都是在学校开始建设动画转的时候又其他专业或其他系部转过来的，这样就更不用谈在相关动画企业的从业经历了。就这样，不少院校在缺乏硬件、软件及师资资源的情况下纷纷开设了动画专业，结果是可想而知的。

二、盲目仓促开设的新专业，造成师资力量薄弱

笔者想进高校工作的时候正赶上全国很多高校都在招聘动画专业的老师，可选择的范围真的很多。可是没过两年就发现招聘简章上少见动画专业了。

是前两年招够人了么？事实上教师的招聘也存在很大的矛盾点。就笔者自己经历的招聘情况来讲，今年笔者所在的学校共有三批12个人来应聘动画专业教师岗位的。我们招聘的是三维动画方向的教师，其中有三分之一的人是二维的，从没有做过三维设计。还有两个原本就是平面专业的，二维动画也没有做过。有两个带着三维作品过来的也都差强人意。最后的结果就是我们并没有招聘到我们想要的人才。

这和企业大量缺人学生们却苦于找不到工作的境况非常相似。学校并不是不想要高质量的人才，只是真正有能力的人也许更愿意留在大公司做大项目，于是造成了不少高校师资力量窘迫的现状。

三、专业与系部设置问题

笔者在调研中得知，有不少院校的动画专业都开设在计算机系。学生入学的时候不会画画，没有美感。多数学生会问：“老师，不会画画可以学这个专业么？”老师们只能回答：“可以。”我知道这个回答该有多么违心。可是如果教师不这么回答就要面对大量畏惧绘画的孩子来要求转专业后者退学。更有上级部门会在开专业介绍会前都会要求，如果有动画专业的孩子问不会画画可以不可以，你们必须回答这个专业其实不需要太多绘画技能。

的确动画专业有大量的计算机应用技能课程，开设在计算机系也未尝不可。但是笔者认为，动画专业如果是偏技术方面，如编程、游戏开发等方向可以开设在计算机系，但是很多动画艺术类的方向是否还是开设在美术系更好呢？这样教师教和学生学都会快乐和轻松很多。

技术与艺术的问题。

笔者作为一个一线教师，同时也曾经是动画行业的从业者，深深感受到这其中的矛盾。受国内行业导向的影响，多数大中专院校开设的专业课程大多只重技术而请艺术创意教学，更有甚者造成了广大学生都知道要学3ds max、maya却不知角色、原画、节奏等才是一部动画的灵魂。而目前多数学生不能如愿拿到高薪则大多原因和艺术创造力的培养有关系。

笔者也曾经在不少行业网站及论坛中看到，很多同行有一种疑惑，为什么在美国，在日本，在韩国动画都是一个相当有动力的文化产业，为何在中国总是会觉得后劲不足呢？殊不知在各种行业媒体都无疑不在关注新软件新技术的时候，关于造型艺术、运动艺术的关注度则几乎是零。试问，如果我们设计师们根本不知道自己要的东西是什么又如何设计出动人的作品呢？这就不得不提到在国内，当我们来到车站，看到的几乎都是相同的风景。无论向东看，向西看，还是下到车站下面去看，到处都一样的：繁华街区的招牌林立、门廊的交通道、过街天桥、银行、快餐店、拱顶的购物街……而这些街道都曾经各具特色，现在都已不见了踪影。

另一方面，近年来我们在美国或者欧洲的一些精品店或者餐厅里倒是常常会看到带有中国家居和建筑设计的痕迹。那些设计简朴、重点突出的拱廊样式、石材、木材等材质的质感竟然会和黄头发、蓝眼睛、白皮肤看起来那样相称。反而在国内，很多投资巨大的特色古建项目看起来和城市却是那么格格不入。不过，笔者认为，历史纵轴各要素之间的摩擦正是这个时代所需要的。如果将西洋和东洋的文化交流横轴，那么于此对应的纵轴则更需要更加强韧的时间线加以对待。

当社会致力于以尖端技术和现代设备来扩展人类行动范围的同时，是否也该创造一些和本国风土相匹配的事物呢？而我们必须要尽快发现其中协调的原理，才能设计出能够象征新时代的设计风格。

我想，这决不是动画一个行业的问题，只不过是在动画这样一个综合性非常强的行业里面表现的特别突出而已罢了。

四、专业分设不够细致。

国内大多院校的专业课设置都大而全。从镜头语言到分镜头设计，从角色设计到原动画绘制，从二维动画软件到三维动画软件，从视频剪辑到三维特效设计等等。纵看所开设的课程，如果都学会了完全可以一个人既当导演又当场记，既画原画还画动画，既能剪辑还会合成了。一个人去做一部动画片都可以了。然而，事实上学生们去找工作的时候又是怎样一个状况呢？通常他可能只是一个画场景的，或者角色建模的，或者调制动画的，所以这就造成了他所学会的只是泛而不精，单就某一个职位达不到用人单位的要求。所以单就学生就业来说学生需要的并不是一个全面的专业，而是一个更加精细化的专业方向。

总之，会造成一个专业的就业现状并不是一个方面的造成的。这里面既有我国动漫产业的商业市场商不成熟，真正的原创项目收益微薄的外因；也有广大院校开设专业盲目被经济效益指引的内因；更有广大考生往往只为了有个好的大学上而忽略了自身的喜好的原因。

随着国内文化投资营销政策的不断健全，国内的文化业市场环境也会越来越好，就会给我们带来一个理性的繁荣的动漫产业的。

参考文献：

[1]《艺术与传播》，陈立生、潘继海、韩亚辉著，东方出版中心，2010-10-1第一版

[2]《艺术传播原理》，陈鸣著，上海交通大学出版社，2009-4-1第一版

动画专业范文第7篇

一、学生能力差、学生兴趣低

随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。

四、教与练和实际脱节

高职院校的三维课程安排中，都设置了学习和上机操作的时间，不得不说这是非常正确的，但是这里面的教学时间不足，不得不迫使教师降低要求，很多作业都是很简单的，例如模型制作:结构不合理，布线不准确等等问题，都是见怪不怪了。所以说企业怎么会用这些学生呢?对于职业学院而言，但这些都还不是重要的，更要命的是，大家都知道动画是一个巨大的工程，需要很多的专业人士共同合作的产物，可又有多少学院在课程上，要求学生自己或者几个同学组成一个团队，共同完成一部动画短片的制作了，就是最后的毕业设计作品是部完整动画的，也可以说寥寥无几，试问那个企业敢要这种“动画人”呢？

动画专业范文第8篇

对于中国来说，民族的未必是世界的，但是民族的肯定是富有特色的。t匕如动画影片的成功之作《千与千寻》，其中所展现的日本民族传统服饰、绘画、音乐和传统建筑成为影片视觉形式美感的重要组成部分，不仅提升了影片的艺术格调，作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也弘扬了本民族的文化。再如《功夫熊猫》，无不在影片中迎合了本土文化的审美情趣和文化传统甚至意识形态，将其作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，为了达到这个高度，影片主创人员长期驻扎在中国四川，为了了解中国文化，更贴切的体现了他们对中国文化的情感和一种艺术创作的严谨态度。动画实际上也是高度依赖文化资源的产业，中国有5000年的文化资源，为动画产业可持续发展的提供了宝贵的资产。

二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示

首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。

三、结语

创作具有中国民族风格的、充满生机活力的动漫新形象，利用新技术生产具有民族文化特征的动漫产品是高校动画专业人才培养的目标。提高中国动画电影产业的发展水平，首先就要在培养机制上树立正确的目标，在满足动画电影的艺术特性的同时结合国情，制定紧跟行业发展形势的教学内容和评价体系，是中国动画获得长远发展的基础和动力之一。

动画专业范文第9篇

有了好的创意，还需要创作者诉诸于动画特殊的镜头语言与表现手段来叙述情节故事。与此相关的动画专业课程主要包括：剧本创作、造型美术设计、电影镜头预言、运动力学原理、时间的掌握以及试听语言等内容。在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的。造造型型基基础础的的培培养养由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。

动动画画知知识识和和技技能能的的培培养养如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。

生源对动画课程建设的影响

动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。

1.动画专业生源结构变化的必要性和必然性首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。

2.动画专业生源对动画课程建设的影响教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。

根据动画生源进行课程设置

1.针对美术生的课程设置传统的动画课程建设主要就是针对美术生的，课程体系发展相对成熟，并且具备一定的系统性、科学性和完整性。所以，现在的艺术类生源的动画教育依旧可以沿用传统的课程建设方法和体系。但是，仍然需要区分美术生生源的差异性。这种差异性主要体现在志愿的填报上。动画专业开设较早、发展较成熟的高校通常只录取第一志愿报考的学生。这类美术生对专业的兴趣比较浓厚，对行业具有一定的认识，同时拥有比较广泛的动漫阅历。针对这类学生，可以在原有主干课程之外，安排丰富的专业选修课，注重培养他们的动画创意思维和综合动画素质。

2.针对理科生的课程设置对于理科生源的动画专业，其课程建设需考虑如何发挥理科优势。理科生优势在于数学能力强、逻辑思维发达、对计算机技术的掌握较快，这类特质的人才同样为动画专业所需。国外有大批数字动画与计算机动画人才，他们精通数学、计算机语言学以及计算机技术，他们通过编写算法、指令以及研发软件来推动动画行业的发展。而国内该领域的人才匮乏，急需培养和补充。所以，针对理科生的动画专业可以着重以此需求为目标进行教育和培养。理科生源的动画课程建设可以以计算机科学与技术为核心来构架。保留动画专业基础知识内容，削减造型基础课程，增设计算机应用基础、计算机图形学、计算机语言学（如Java、C语言）、二维动画脚本命令（如Flash的ActionScript语言）、三维动画脚本命令（如Maya的Mel语言）、软件开发等课程。

动画专业范文第10篇

一、绘画造型对于动画专业的重要性

我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。

二、动画专业提高绘画造型能力的意义

1）提升学生艺术审美的情趣。

法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。

2）动画专业教学课程设置的需要。

动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。

3）提高动画作品制作的质量。

格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。

4）促进动画产业的发展。

中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。

三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径

动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：

1）造型的基本规律。

形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。

2）场景与角色的默写。

动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。

3）动态动作准确的线描。

二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。

4）富有镜头感的构图。

动画的镜头构图既有动态又有静态的构图，强调构图的整体美感的同时，还应注意镜头感。所谓二维动画中推、拉、摇、移、跟、升降等运动镜头，实际上只是通过动画画面缩放、移动等手段进行，当动画动态构图时，镜头感的表现只是在一张张静态的画面上体现。当动画镜头静态构图时，可以采用传统绘画的经典构图，即黄金分割构图、三角构图、黄金螺旋线构图、S形构图等。动画专业教学自身的规律将绘画造型基础的教学内容科学的与动画专业教学的其他课程紧密结合，使学生能受到更有针对性的动画专业训练与教学。不仅从动画教学课程体系及动画专业人才素养的教育科学性出发，还从动画产业发展及动画片制作质量的实际需求出发，有侧重地培养学生的绘画造型能力势在必行。