动画创意设计范文

动画创意设计范文第1篇

以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。

1.1主题鲜明——突出校园特色

校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。

1.2构思新颖——活用动画元素

以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。

1.3互动交流——考虑受众需求

一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

2校园宣传动画的创意设计思路与方法

校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:

2.1全面了解，深入分析

在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。

2.2筛选重点，寻找突破

从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。

2.3发挥灵感，构建重组

在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。

3结语

从创意的角度来说，动画宣传的思路更为广阔和大胆，但是同时也要遵循校园宣传的制作要点和推广需求，符合受众人群的普遍品位。这就需要在创意设计时综合考虑校园特色、动画元素和受众心理的相互配合，注重成品的合理性、趣味性、交互性的统一。出色的创意设计通过动画宣传给学生和家长带来学校积极正面的有效资讯，在潜移默化中给他们留下该校独有的校园形象，根据自身需要作出正确的选择，使校园宣传达到最佳效果和最终目的。

动画创意设计范文第2篇

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。

动画创作需要的是艺术与技术兼备的综合性人才，是一种对艺术的创新求新以及对动画事业的职业态度与敬业精神。因此，高职院校动画专业教育在今后的建设和发展过程中需要将动画的内在属性与本质特点紧密结合起来，紧跟时代和行业的步伐，努力致力于培养具有创新意识、优秀的专业技能和良好职业素养的艺术人才。这样培养出来的学生才是动画艺术所期盼、所需要的。同样，有了这样真正的专业艺术人才有利于推动整个动画行业的发展，动画产业的未来将会更加充满生机和活力，而银幕上也一定会涌现出更多更好的动画作品。

动画创意设计范文第3篇

1.短片简介

《非常小王子》是一部由法国动画家Zoia Trofimova导演的动画短片。故事开头，一个带着草帽的可爱小王子随着升起的太阳迎接新一天的到来，当他看向窗外时惊奇的发现太阳上有一块很大的污渍，于是他决定要好好的给太阳打扫干净。随着时间的流逝，太阳在不断上升，小王子费尽了一切心思想去打扫太阳却一直够不到。终于在傍晚太阳落下的时候，刚好到达小王子能打扫的高度，他终于在忙碌了一天后将太阳清理的一尘不染，然后他开心的欣赏起这因为自己变得更美好的日落来。天黑了，太阳转到了小王子居住的另一端，收拾完东西的小王子也准备睡觉了，当他上完卫生问按下冲水按钮时，抽水的声音通过长长的下水道延续到了星球的另一端，这时太阳经过，冲下来的污渍就这么刚好的落在了太阳上。

2.短片创意细节分析

这部短片简短易懂，简单的蜡笔线条把短片纯真可爱的美术风格表现得恰到好处，在看完时，整部片子给人留下了深刻的印象，足以见得这部动画短片的创意设计独到巧妙。这部短片在创意上做得最好的几个地方是在悬念的设置上，结局的巧妙上，以及结局后给观众带来的思考上。

短片的主要内容是小王子想去打扫太阳上的污渍，污渍作为一个关键线索，是短片发展的原因，是短片最后的结果，也是创作者设置的一个悬念。观众在欣赏简单的内容时，一定会思考这个污渍到底是什么、如何产生的、最后小王子能否清理掉它，它推动着情节发展，也吸引着观众往下继续观看，随着最后短片的结束，观众才终于知道这个污渍的真相。

结局揭开的悬念在意料之外却又在情理之中，每个观众在刚刚看到结局时定会感到惊讶，但是这么一个结局配上短片的纯真童趣美术风格，又会让人赞叹它的趣味和巧妙。结局的创意不仅让人过目难忘，同时也能引发观众在看完短片后的思考：第二天的小王子是会继续忙碌整天去清扫太阳，还是等待太阳落下时去惬意的洗太阳，第三天的他也许会在天亮之前去等待初升的太阳看个究竟，他会不会终有天发现太阳上污渍的秘密。这部短片结局的创意就好像给了观众一杯上好的茶，从惊艳到回昧。

优秀动画短片的创意特征

像《非常小王子》这样有着优秀创意的短片非常多，除了这种在结局的设定上的，也有在画面形式上或者叙事风格上的，总的来说它们有下面这些特征。

1.短时间内给人至深的印象

动画短片的时间都不长，要给人留下深刻的印象就要在有限的几分钟内对故事情节的起伏落差安排得当，用一个有力的固定线索贯穿，强化突出高潮和结局，也就是合理设计悬念的积累和结局的突转，使故事更能打动人。

2.鲜明的形式和独特的风格

每一部好的动画短片都有着自己独特的艺术风格，有表达方式的创意设计，如纸动画、沙动画、个人风格强烈的手绘等，也有镜头上的创意设计，比如整个片子从头到尾只有一个长镜头等。

3.开放的思维

动画短片的内容不像商业动画有固定的模式，它的内容是根据创作者的想象力和思维的广度决定的，在观看这些短片的同时，观众一定能从这些创意的设定上感受到创作者独特的思想与情感。

动画短片的创意手法

1.悬念的设计

设定悬念是短篇动画中常用的一种创意手段，它能推动情节发展，使动画情节曲折生动，激发观众对于影片的兴趣，以及达到震撼人心的效果。希区柯克对于悬念有一个著名的例子，两人走到一个桌子前开始谈话，突然桌子下面的炸弹爆炸了，观众看到这一幕惊讶极了，这个过程叫“惊骇”，它只能让观众紧张十几秒。但如果在这之前，先让观众看到有人将炸弹藏在了桌下，并且会在1点钟爆炸，这两个坐下的角色对于的危险却浑然不觉，而墙上的钟离1点钟还差10分钟，那么观众会在这段时间内一直处于紧迫焦急之中，这个过程叫做“悬念”。

2.形式的创新

比起商业动画，动画短片更强调形式，形式感的独创性和极致化，很多短片的创意点就是在形式上做创新的尝试。比如AdamPesapane出品的定格短片《意大利面》中用的是橡皮糖、魔方、彩铅、钞票等这些看似毫无关联的材料做出了一碗意大利面，《潜水艇三明治》中用拳击手套、橄榄球、手套、纸牌等做出一个好吃的三明治，这样的创意给予观众一种垂涎欲滴的独特视觉魅力。

3.情感的深度挖掘

动画短片的创意设计在情感表达上也有体现，很多创作者并不是把故事重心放在跌宕起伏的叙事上，而是着重描绘角色的感情，因此将情感深度挖掘，用自己独到的方式所展现这种情感也是一种很好的创作方式。经典动画短片《父与女》故事节奏平缓，创作者将生活场景细致的串在一起，细腻的情感从朴质的片段中缓缓流出，角色不停守望的这个动作，贯彻着亲情这一主题。又如《回忆积木小屋》，剧情只是描绘了一个独居老人生活，但作者借用烟斗、墙上的照片这些小道具给观众传递了动人的情感，也体现着对人物内心的感触、浓厚的怀旧情结以及对人情冷暖的思考。

动画创意设计范文第4篇

在我们生活的环境里没有绝对的安全，即使是我们投入很多关注的学校依旧会面临着很多突发事件，小学、中学、高中和大学这四个阶段，每一个阶段都会发生一些突发事件。这些突发事件的负面影响非常大，并且随着人们思想观念、文化素养、利益联系和生活方式等因素的变化，无论是人与人还是人与社会或者人与自然的关系在某一程度来说都有一定的恶化，这些突发事件往往更具有不确定性，也更加复杂。由于学校与家庭和社会的联系过于紧密，所以当学校出现突发事件的时候，人们也将给予更高的关注度，所以，我们将从不同的方面来阐释校园突发事件。首先，我们对校园突发事件现状进行分析，如对重大的传染性疾病的出现，因为学生人数过多、集中，学校常常会用放假这一手段来解决问题；学校内的暴力事件，施暴者和受害者也许都是未成年人，所以，对于这种事件，学校往往给予施暴者警告甚至是退学的处分。社会的发展和环境的变化使得突发事件的数量越来越多，其解决难度也在不断的增加。其次，由于计算机的普及和网络的发展，学校的突发事件越来越多并且越来越快地暴露在大众的视野之下，这些会对学生甚至学校的发展造成巨大的阻力。对于学生来说，这可能会导致学生的心灵受到创伤，不利于他们拥有健全的人格；对于学校来说，这会影响学校的教学进度、教学任务和教学目标的制定与完成，或者影响学校的声誉。然而，我们在分析突发事件的原因时往往离不开对以下几点：第一，社会问题的延伸。社会的变化会对学生造成巨大的影响，这些社会问题就会成为校园突发事件的起火点。第二，学生性质所决定。学生不光承载着父母的期待，更肩负着中华民族复兴的伟大使命，他们的世界观、人生观和价值观都处于最重要的塑造阶段，而突发事件不光会影响这项任务的进行，更会对学生的心理问题造成巨大的阴影。第三，科技的推动。我们常说科技是一把双刃剑，他有好的一面也会有坏的一面，尤其对于现在的中国社会来说，人心过于浮躁，网络世界开始出现“顺我者昌，逆我者亡”的现象，这为校园突发事件传播提供了非常有利的扩散条件。

二、三维动画的特性

我们喜欢将三维动画与二维动画进行对比，一个更具有立体性一个则是平面性。三维动画是充分利用了人的视觉特点制造出来的。三维动画与我们的生活也息息相关，它具有一定的教育意义。我们常常抵制日漫，因为漫画产业从侧面代表着一个国家文化软实力的强弱，当动漫产业拥有自己的文化内涵和文化底蕴的时候，我们的动画往往缺少思想和内涵。如果我们的动画有一定的教育意义，那么观看动画的人会受到动漫内容的影响。由此可见，动漫的影响力非常广泛。所以，当我们进行三维动画的设计时要传播正确的观念，要用正确的心态面临突发问题。这有利于塑造观众的精神世界、传播正确的知识，通过三维动画的播放达到教育学生面对校园突发事件的目的。学生在面临突发事件时还有很多的缺陷：首先，学生没有意识到事情的严重性。我们很多人都存在着很强的“侥幸心理”，总觉得这样的突发事件离我很遥远。其次，没有掌握基本的知识。我国的教育模式使学生大多长在了椅子上。无论是学校、学生还是家长都只关心学生的学习成绩，忽略了对他们基本的自救知识的培训。再次，学生缺乏冷静的分析能力。当面对突发事件时，这些“温室的花朵”就如从屋子里搬到了屋子外，接受暴风雨的洗礼，可是由于长期的处优养尊的生活习惯使学生难以在面临突发事件中依旧保持冷静的头脑，此时，他们更容易慌神做出错误的决定。再次，学生没有防患于未然的准备。一篇分析空难的文章说过很多乘客之所以错失活命的最佳时期，往往是由于在空难发生的那一刻他们大脑空白，这些人不知道该如何处理这些问题，并且在此之前他们对于解决问题的准备并不充分。最后，学生负面情绪的影响。现在很多学生的心理并不是积极向上的，他们对于生活失去了年轻人该有的青春活力，这种压抑的情绪使学生更加敏感和自卑，他们的负面情绪就像一颗定时炸弹会在一定的时候被火星引爆。动漫与我们的生活有非常亲密的关系，所以，我们就需要对我们的动画内容进行不断的推敲，设想动画内容可能造成的后果。我国现代的动画更注重特效的使用，却忽略了动画内容才是动画的本体和核心。由于我们常常面对校园的突发事件，所以在动画内容中，我们就可以将相应的急救知识放入到我们的动画中，争取可以对观众给予正确的知识和正确的引导。三维动画的创作周期长，需要耗费很多人力物力，而在现在这个快节奏的社会，我们都期待拥有更高效的工作效率，所以，大型或者精致的三维动画作品是需要团体工作的，需要每个人各司其职。现在越来越多的新技术开始被引进，我们也更崇尚创新和创意，所以在制作的时候我们就可以利用新技术，并且发挥团体成员的创造力进行创新，在提高学生的危机感的地方使动画既表达出忽视校园突发事件的严重后果，又不会对学生造成太大的心理创伤。对于那些有校园突发事件的切身经验的当事人来说，我们对他们进行及时和正确的疏导。有研究表明，动物对于人受创的治疗起着积极的作用，所以，我们可以利用新技术使动物的可爱之处变得更加逼真，同时发挥想象力使动画中的动物更加拥有亲切的特性。

三、三维动画的发展和运用

动画不仅仅是图画的运动，更是内容和思想的传播。近几年来，我国的动漫产业也开始奋力发展，如各地开展漫展活动，我们的动漫也开始得到更多年轻人的支持和认可。越来越多的企业投资也大大促进了动漫产业的发展。我国的动漫产业拥有很大的发展空间，所以，在面对校园突发事件的动漫设计中，我们就可以充分利用我们的优势。我们也可以充分利用多媒体这个传播渠道，在三维动画的设计中进行场景、人物和事件的设计。

第一，我们可以对学生进行正确的心理教育和引导，让他们拥有健全的人格，使学生热爱生活、热爱生命，通过对学生心理的引导和教育，使学生具有优秀的意志品质，拥有更加积极向上的生活，提高他们的承受能力和抗压能力。

第二，利用理论和实践相结合的模式使学生懂得面对突发状况时如何解决，让学生拥有基本的知识了解，再进行有规律的实践活动使学生掌握这些重要的技能。比如，学校可以定期举办地震、火灾等突发事件的逃生演练，使学生掌握必要的逃生技巧，避免遇到突发事件时手足无措。

第三，对于已经经历过突发事件的学生进行及时的心理疏导。罗斯福说：“我们恐惧的往往是恐惧本身。”经受过这种事件的学生往往会有巨大的心灵创伤。我们要做及时的培训和心理疏导，让他们学会“从容面对，随遇而安”。

第四，鼓励学生有健康的生活习惯。我们的应试教育束缚了学生的发展，学生除了学习更需要拥有广泛的爱好、丰富的课余生活来提高自身的自控能力，从而使自己从容的面对校园的突发事件。

第五，让学生拥有发散思维。学生在看待问题时要学会利用不同的视角，要知道任何事物都是具有双面性的，无论是危机还是突发事件。在场景设计中，我们需要遵循动漫场景的设计原则。就我们的突发事件来说，我们要把握主题和内涵，从整体方面对场景的造型进行设计。在不同景点和场景的切入中，我们要实时地体现校园突发事件的这个主题，首先要考虑动作和场面的调度，把握作品的基本情感如温暖、治愈、悲伤或警示。其次，我们要不断营造氛围。如我们需要加强学生对于校园突发事件的重视，就需要营造一种急迫感，通过虚拟空间的变化体现时间、人物和地点的真实情感，从而在动画作品中营造出压迫和紧急的氛围。在场景的表现与空间的设计中，我们的动画需要表现地点、建筑和人物等元素，对于其颜色、形状和光的把握也显得尤为重要。这样，我们的场景内容才会更加丰富饱满，才能达到教育目的。通过对校园突发事件的原因分析和对校园突发事件的处理能力的解释，我们发现校园突发事件离我们并不遥远，我们需要更加关注校园突发事件带来的二类影响，然而我们却不能避免校园突发事件，我们只有通过对学生的教育和引导给予他们正确的知识、技能和良好的心理状态，使其能面对这些未知的事情。当然，三维动画就是给学生正确引导和教育的好手段，因为学生更喜欢动画这种表达方式，对于动画教育的抵触心理也更弱，动画更可以潜移默化地对学生进行教育，我们要结合动画的特性、场景及新技术的运用来对学生进行更好的引导和教育。

动画创意设计范文第5篇

关键词：创意设计教育 创意产业 原创能力 课程优化

国家将创意产业纳入文化产业，各级政府积极推动创意产业的建设，持续加大对创意产业的政策性扶持，以创意产业为特色的文化产业景象一片繁荣。然而，在繁荣的背后却显现出潜伏的危机，具体表现在：高校的创意设计教育模式并不适应创意产业的发展，形成供需的矛盾。一些高校培养的创意设计专业的学生，不能满足创意企业的需要，所以部分高校不得不按照创意企业业务的需求，修改教学方案以满足企业的就业要求，逐渐使自身的高等教育功能沦为企业的岗前技能培训。这就使得高校的教育优势势必无法得以全部体现，更无法体现创意设计专业所培养的创意性特长。

目前，由创意设计教育的原因导致的原创性人才稀缺的状况，成为国内大多数创意企业亟待解决的问题；与此同时，我国高校相关专业的招生也越来越多，导致就业压力不断增加。解决高校的创意设计教育模式不适应产业发展的问题刻不容缓。同时学生也表现出对就业能力的强烈关注。由此可见，创意设计的课程优化是针对多方面的现实需要而提出的，具有较强的现实性。

一、原创教育在国内外高等设计教育中的差异

对于原创性研究，目前国内还处于理论性、概念性的研究层面的叙述与解释，还没有真正从实践性、操作性切入研究。就高校创意设计专业而言，突出原创，并与社会实践要求相符合的课程体系尚未建立，多数创意设计课程还处在模仿创意阶段。

以动画专业的课程体系为例，与国内有所不同，国外高校的专业公共课程中，插画成为重要课程；同时在动画方向的教学中加入编辑与构思的课程教学。而在国内动画教学中并未对这些培养创意能力课程的重要性有足够的认识，却大多停留在应用技能的培养上。因此，经过高等设计教育，我们的动画专业学生更专注于专业的实践技能，在设计的创作上缺乏对构思逻辑的要求；在对创意设计的构思与整理能力上与国外的学生有一定差距。此外，国外高校创意设计专业与产业结合紧密，更受到行业的重视。国外的创意设计课程体系是密切结合文化创意产业的实际需要的，与此相比，国内的教育体系的构建与产业的发展和需求脱节。

二、高等教育应强调原创能力培养

东南大学刘道广提出，“高校创意设计课程体系优化的核心概念在于整合高校与企业的优势，优化高校创意设计教学课程体系，提升专业人才的原创能力基础，从而推动我国创意产业的升级换代速度。”

国家对创意行业的要求首先是“原创”，要拥有自主知识产权。由于高校多数创意设计专业不具备相应的创意设计生产实践能力，同时创意设计企业也缺少原创设计创作需求，所以造成我国真正的原创产品较少，且原创产品在数量和质量上远远达不到国家的要求。反之缺少原创的创意产业，首先就无法成为真正的创意产业，其产业经济的竞争力就难以显现；其次，目前的创意产业只靠纯技术性、代加工部分的生产环节，创意型的产业链很难形成，这样对我国的未来经济模式――由外加工型产业模式向文化产业带动经济发展模式的转变形成制约。目前高校创意设计专业原创教育的不足与创意企业原创能力的缺失，导致我国创意原创水平与国家对创意产业的要求相去甚远，同时创意专业的学生越来越多，而能够产生独立知识产权的学生比例相对就在减少，在这样的背景下，创意产业的产品整体上势必越来越缺乏原创性。

三、以原创教育为核心的课程优化方法

对创意设计的教学体系进行优化并非单方向的创意设计研究。创意设计的本体与周边研发可分为两种：一是先做创意设计，再做周边；另一个是先做周边，再做创意设计。探求其实践操作模式，成为建立创意设计体系化教学模式的根本。

刘道广针对目前创意设计教育的现状，进一步提出了“应在符合上述培养目的的基础上，构建具有自主创新能力的创意设计教学课程体系，以满足原创教育为核心的课程优化的需求”。他认为首先应对课程体系的基本内容，即必修课要求（职业基础课、职业技术课、职业技能课）、实践课要求、选修课要求、论文与创作要求等进行优化。通过三个环节的优化建立起真正适应创意产业要求的人才教育体系。

（一）开展以原创教育为核心的课程优化。课程优化研究围绕两大方面，第一是对创作构思类课程的优化，创意设计教学中应对相关创作素材包括选题进行艺术的编辑创作。要求学生能从对创作构思的分析中体会和理解创意设计本身的要求。第二是优化专业课程之间的互为关联性，创意设计教学中更应注重课程的连续性。主要体现在通过其前导与后续课程来形成的完整知识体系，让学生每门课程的学习通过实践环节的经验化过程达到“贯通”甚至“旁通”。

（二）从创意产业的实际工作环节入手，优化创意设计教学的架构与内容，应注重体系内各课程之间的关联性、层次性、相互支撑性，且应加强学科的专业特点对学生培养形成的特色性。优化还建立在实践调查的基础上，包括对学生就业情况的调查，对创意企业现状的调查，和对其生产需要的调查，从这些调查基础上来分析存在问题的原因，将得出的原因置入4年的教学体系中，去化解、归纳出对某些课程的改进方法，在教学课程实践中进行优化，从而化解现实中产业需求与人才培养之间的问题。

（三）结合生产实践，以文化产业需求为基础进行思考，强调其可操作性、可实践性。这应建立在对创意产业与创意设计教学体系深入分析的基础之上，展开进一步的课程优化，包括四个方面：1.将以原创能力培养为核心的教学体系看作实现和推动文化产业发展，培养文化产业人才的一个必要组成部分。2.通过新体系下的课程设计优化，去引导、启发学生的创意精神。3.更有效地整合软、硬件学术资源，使其利用效率达到最大，改善高校设备不能被有效利用而折射出课程设置的不合理的问题。4.从文化产业的更新升级与原创人才资源缺少的瓶颈现象出发，探究推动产业发展的思路。

结语

优化高校创意设计课程体系的难点在于人才培养的体系如何构建。要开展对原创人才培养课程体系的优化，要找出课程优化的模式，能够契合实际教学优势，又要超前于专业的发展，才能培养出具有原创实力的人才。同时，课程体系在这一模式的推动下继续进行优化并且得以深化。

高校的创意设计教育应强调培养自主创新能力，以及具有原创能力人才的培养。教育重点在于对原创性能力的培养，同时要培养创意设计专业学生善于思考、勇于突破的精神。形成跨学校、跨专业、跨区域的专业教学特色，建构实用、可行性强的创意设计教学模式，提供可操作性强的创意设计课程体系，以适应创意产业实际需求。这个优化的过程将使作为高等教育创意设计专业的学生与职业教育学生的区别更大。应让他们真正具有原创设计能力基础，再通过行业内的技能训练，终将成为创意产业高端人才。

（注：本文为金陵科技学院《基于中国传统造型艺术的动画造型管理系统》科研基金项目的研究成果）

动画创意设计范文第6篇

[关键词] 文化 创意 产业集群

[中图分类号] G124 [文献标识码] A [文章编号] 1004-6623（2013）06-0094-03

[基金项目] 深圳市哲学社会科学“十二五”规划项目“深圳市文化创意产业集群化发展策略研究”（ 项目批准编号125A125）。

[作者简介] 马春辉（1963 —），湖南永兴人，深圳大学文化产业研究院研究员，经济学博士，研究方向：城市经济、创意产业、经济政策等；黎明（1978 —）广东惠州人，深圳大学传播学院讲师，研究方向：创意产业、艺术设计；晏茜（1990 — ）湖北洪湖人，深圳大学传播学院在读研究生，研究方向：文化产业、传播理论等。

一、深圳主要创意产业集群发展现状

深圳的文化创意产业集群区主要分布在中心区（南山区、罗湖区、福田区）、东部区（龙岗区和盐田区）和西部区。南山区产业重心放在高新技术产业上，建立了数字文化产业基地（南山软件园大厦）、蛇口创意产业园、华侨城LOFT创意产业园、深圳动漫城、深圳职业技术学院同发路动漫产业一条街等园区，集中力量培育发展创意设计、网络游戏、动漫画等发展前景良好的新兴数字文化产业。罗湖区着力打造特区时尚文化消费品的集聚高地和休闲娱乐文化中心，有怡景动漫基地、黄贝岭古玩城、艺展中心和798创意生态园等产业园区。福田区重心则放在文化基础设施和会展中心建设上。

（一）设计产业集群

深圳拥有较强实力的设计企业6000 多家，专业设计师6 万余人，涵盖平面设计、工业设计、建筑设计、动漫设计、软件设计等10 多个领域。年产值800亿元，占GDP 的2%。经过30多年发展，深圳目前拥有众多创意设计基地，主要包括田面设计之都产业园、OCT- LOFT、罗湖区创意文化广场、怡景动漫基地、南山区数字文化产业基地、宝安区F518 创意产业园、深圳中康路8号等。众多创意设计产业园（基地）的建立，促进了深圳文化产业集聚效应。

（二）广告产业集群

目前，深圳广告业整体发展水平位居全国第四，在北京、上海、广州之后，已形成了从市场调研、营销策划、创意、设计、制作、媒体等较完整的产业链条。深圳广告公司主要从事平面创作、路牌灯箱、媒体购买、公关服务、影视创意、印刷制作等方面业务。1991年至2010年，全市广告营业额年均增长20%。目前已有广告经营单位约3000家，广告从业人员20000人，2011年全市广告营业额达150亿元。

（三）出版印刷集群

1979年深圳市设立时，全市只有龙岗印刷厂和宝安县印刷厂两家印刷企业，全部资产18万元，员工100人，年销售额70万元。2005年，深圳市印刷业生产总值已经达到275亿元，从业人员16万余人。2005年的全国印刷企业百强中，深圳市有19家入选，其中劲嘉、鸿兴和中华商务包揽前三强。截至2011年，全市印刷企业已发展到3000多家，其中规模以上企业达135家，从业人员达到41821人，产值达到145亿，增加值达45亿，深圳成为与北京、上海并列的我国三大印刷基地之一。

（四）数字电视产业集群

2000年深圳成为我国数字电视三大试点城市。到2010年底，深圳市所有用户都已实现有线电视数字化，数字电视用户达到300万户，占全国用户总数的10%以上。深圳已初步形成了优势明显的数字电视制造链和运营链。2011年，深圳数字电视制造业产值超过200亿元，产业规模居全国大中城市前列，涌现出一批在数字电视研发、制造、运营以及内容服务领域龙头企业，形成了新型平板显示器件、接收机、机顶盒、数字电视中间件等8个特征明显的产业集群。

（五）动漫画产业集群

2010年我国电视动画播映体系日益完善，年产量达到22万分钟；动画电影全年完成16部。深圳华强数字动漫有限公司制作了电视动画片30部，共2.6万分钟，深圳市方块动漫画文化发展有限公司制作了5部动画片，共1.4万分钟，在全国国产电视动画片产量排名中分别位列第四和第九。在原创电视动画方面，2010年深圳华强数字动漫有限公司创作了17部，1.3万小时，在全国原创电视动画片生产企业中位列第二。深圳国产动画片创作生产总量在全国位居第四。

位于罗湖区的深圳国家动漫画产业基地，是我国唯一一家完全依托广播电视媒体市场化运作的部级动漫画、游戏产业基地， 2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。2012年动漫基地18家企业的58部原创动漫作品计5035集，52476分钟通过国家广电总局审批立项。有9家企业的29部动画片计1739集，16393分43秒，获得播出发行许可证。基地国产电视动画片生产量在全国排名第四，全省排名第一。

二、深圳文化创意产业集群发展

面临的主要问题

一是文化创意产业集群发展机制和推广制度不健全。深圳市政府虽然出台了一系列相关政策，但是过于宏观，针对性不强，文化创意产业产业协调、推广的相关法律法规尚不健全。尽管深圳市政府仍不断出台创意文化的知识产权法规，甚至还专门制定了《深圳市知识产权战略纲要》，积极推动行业自律机制的建立和知识产权保护，但大多停留在观念层次，并未得到贯彻落实。

二是企业（ 机构） 小型分散化，缺乏管理能力。深圳文化创意产业集群发展缺少一定的规模。如设计产业集群，机构有3000多家，但是超过10人公司并不多。广告产业集群微小企业多，缺乏规模效应。据行业内调研及推算，2011年，全市注册资金在500万元至1000万元的公司占比1%；注册资金在100万元至500万元的公司占比1.5%；10万元至50万元的公司占比25%；10万元以下的公司占比62%。印刷业产业集群，企业有3000多家，从业人员有20多万，但是规模以上的企业也只有100多家，从业人员不足5万，产值才100多亿。

三是缺少文化创意领军人才，原创水平不高。文化创意设计产业是基于人才的一种产业。深圳设计从业人员高达10余万人，专业设计师只有6万多人，中高层次人才更加缺乏。目前创意设计产业的人才培养体系主要来自高校，其中以艺术学院和文化院校为主。但是，当前艺术院校的学生缺乏管理和策划知识的学习，而文学院的学生则缺乏对设计知识的了解和领悟。理论和实践脱节，深圳创意设计产业急需既能“顶天”（懂管理和策划），又能“立地”（懂创意和设计）的复合型人才。

三、进一步发展深圳文化创意集群的

政策建议

一是建立文化创意产业生态系统。打造具有中国风格和深圳特色的文化创意产业发展模式，与世界文化创意潮流和趋势接轨，引领中国文化创意潮流和风尚，进入国际创意先锋城市行列，除了在文化创意实践方面花大力气之外，还需要注重文化创意的理论研究。为了配合文化创意生态系统的建立，可成立各种文化创意专家委员会，委员会应包括著名创意设计师、创意设计理论家、教育家、管理者等专家。专家委员会负责指导深圳文化创意产业发展和建设，制定深圳市文化创意中、长期发展计划。

二是充分利用CEPA相关政策，积极推动深港文化创意产业集群合作。以推进《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）为契机，在文化创意产业方面加强与香港的深度合作。

三是培育文化创意产业龙头企业，加快推进文化创意产业的对外开放。应进一步培育文化创意产业龙头企业，创新文化创意企业服务经营模式。在营销规模化、信息网络化、服务终端化、经营品牌化的趋势下，促进文化创意产业形成一批拥有自主知识产权和知名品牌、具有较强竞争力的龙头企业。支持文化创意产业兼并重组，鼓励连锁经营、特许经营、电子商务、物流配送、专卖店、专业店等现代流通组织形式。大力支持企业开展自主品牌建设，鼓励企业注册和使用自主商标，保护服务品牌和创意设计知识产权。重点培育本市企业知名品牌，以优质服务带动产品品牌推广，提升城市品牌形象。在优化结构、提高质量基础上，扩大文化创意利用外资规模。

四是鼓励培养和引进高层次创意人才。优化本地教育结构和课程设置，改革教材体系，创新教学方式，加强理论与实践的对接，开展广告新媒体研究，促进现代科技在文化创意专业教育中的普及和运用；建设文化创意人才培养基地，支持有关院校、科研机构实施不同类别的多层次人才培养计划，加快培养造就一批高级文化创意专家；在深圳大学、深圳高职院建设一批各具特色的文化创意产业发展研究和人才培养基地、文化创意人才职业水平考试培训基地，不断丰富广告经营管理人才库；积极推进文化创意专业技术人员职业水平评价工作，实现文化创意人才信息共享，促进人才有序流动；结合文化创意发展需求，有针对性地加大国际文化创意高端人才的引进力度。

动画创意设计范文第7篇

关键词：毕尔巴鄂 广告创意 宣传片 风格

电视城市广告设计的思维和设计理念是引导宣传片广告设计的一个核心指导思维，设计思维是用一个什么样的思考方式去思考问题和解决问题，而设计理念是用一种优秀的设计理论去指导创意设计。当然我们也可以从一些优秀的设计案例中学习和借鉴它们的创意设计的思维方法，这对于提高城市广告宣传片作品质量大有意义，本文从西班牙毕尔巴鄂广告宣传片案例出发分析其创意设计的思维方法，并从中做了一些归纳和总结，为电视城市广告宣传片的创意、创作提供了一些新的思考。

毕尔巴鄂城市宣传广告片的创意

在上海世博会城市最佳实践区毕尔巴鄂案例展示馆，出现了一个很成功、宣传很有策略的城市发展案例，它之所以宣传效应如此之好，很大成绩归功于对城市的准确理解和与宣传片广告创意的完美结合，广告片向人们展示了西班牙这座城市由过去的污染工业城转型成世界著名的旅游特色城市，现在已经发展成为西班牙城市的一张“城市名片”，广告宣传后反响很大，其传达的城市发展理念和特有的城市魅力给人印象深刻，整个广告创意的表达效果和传播策略值得学习、借鉴。

毕尔巴鄂城市广告片展现的创意宣传路线是从野外到乡村再到城市，从农村生活到城市生活，从生活到艺术。从整体上做了一个全面而简洁的阐述，创意设计效果传达了一种真实、朴实、纯真、自然，这样一种城市生活理念，让人充满好奇、向往和感动，宣传片的表达没有丝毫的夸张和华丽的装饰，表达的正是这座原来污染严重的工业化城市后来转变成一座充满艺术生活气息的旅游之城，毕尔巴鄂城市宣传片广告的创意设计思路符合城市转型后的城市定位，主题目标很准确，画面宣传元素形成鲜明对比，满足宣传内容上的完整性和城市的特征性。

从创意元素上选取了高山、雪地、朴实村民、动物、建筑、市民、劳动、生活。通过展示当地独特的地理环境，如山的高大与险峻、雪与旷野冷峻开阔，给观众以大视野，营造宏伟大气的感觉。再者是展现当地百姓的淳朴，人与动物站在高高的旷野，显得自在、休闲，幸福感油然而生，同时农民们也好奇地与观众自然对视，更能真实体现异国情调。画面中骏马在雪地驰骋，人们在高山探险，将这个城市独特的风景呈现在观众面前，而回到城市，展现的是人们在很休闲地劳动，而不是都市快节奏的生活，城市各个角落处处有艺术的氛围和设计的亲切感与真实感，城市人很悠闲地在表演和制作他们讲究的食物，像是在做一件艺术品，广告充分地表达了毕尔巴鄂是一个重视细节、重视手工设计的城市，处处充满了城市生活艺术品位，生活就是艺术，烂漫而悠闲，真实而亲切，广告把毕尔巴鄂定位为一个著名的以旅游业为主的艺术之城，让观众产生强烈的印象和向往。

毕尔巴鄂城市宣传广告创意的成功之处值得学习、借鉴。广告创意首先要对城市做深入的调查了解，对城市发展现状和未来发展规划及发展理念有深入的认识，其次要详细调查城市资源，挖掘出城市所蕴涵的优秀文化及发展成果，抓住对城市形象的准确理解，开动创意思维将广告形象素材有机地发挥和联系起来，毕尔巴鄂城市宣传广告的创意紧紧地抓住对城市主题的准确定位，所应用的设计元素能够调动观众的激情和欲望，加深观众视觉审美印象以便于记忆，所采用的风格也是实拍风格，让人们能亲眼目睹异国风情，增进视觉的真实感和观众的体验感。

对城市电视宣传广告片创意设计思维的认识

从理论上讲电视城市宣传广告的创意就是在设计运作过程中围绕城市宣传广告前期设定的目标定位对宣传的主题、内容、表现形式进行想象、加工、组合、创新、再生的创造性思维活动。设计创意的过程是在实际操作中将抽象的创意概念转换成具象化的艺术表现形式，即将广告宣传片内容用具体的形式表现出来。由上述案例分析来看，城市广告宣传片的创意必须贯彻以下几点。

广告创意主题要准确,避免混沌。首先，定位要准确，广告创意与城市形象的定位要有机结合，以观众的优良喜好和认知感来设计创意方案，使其能深入人心，准确地传达有效的信息，在创意的过程中，避免单一的说教和直白的歌颂，尽量从观众的生活中找细节、找感动，形成有快有慢，带有节奏性与韵律美来表现广告，留给观众回味和深刻的印象，避免混沌的印象。毕尔巴鄂宣传广告中也同样贯穿这点，广告的创意元素始终都在满足观众的好奇，营造一种真实的生活向往和城市成功转型后的城市生活新概念，避免华而不实的宣传。国内一些城市广告在宣传语中故意取一些新名词，比如长沙口号为：“多情山水，天下海城”。分析一下长沙怎么会有海，使人产生误解，而且长沙又不是以山水著称，怎么是多情山水，观众会觉得莫名其妙，很牵强而使观众无法认同，而桂林城市形象推出的“桂林山水甲天下”既符合当地特色，又是传承历史与现实的统一，是历史流传下来的文化积淀，已经广为流传，自然给人印象深刻，明晰了城市广告的主题。

广告宣传片要便于记忆。城市广告宣传片是以宣传为主要导向的，首先需要确定城市宣传的目的，宣传城市的目的就是要在人们心目中打下一个城市的烙印，产生知名度，让人们记住这个地方，人们才会想到来此投资、旅游，增强内外部受众的认同感、自豪感，激发城市特色与发展活力，推动城市的良性发展。毕尔巴鄂城市广告片宣传的目的就是向观众传达一种城市生活的新理念，由过去污染严重的工业城市变为现在的旅游之城、艺术之城，在真实中演绎城市的魅力，并没有太多而复杂的语言去表述。而国内有的广告片的创意过于复杂很不便于记忆，比如扬州广告口号“诗画瘦西湖，人文古扬州，给你宁静，还你活力”，距离拉开得很大，从西湖到扬州，从宁静到活力，很难给人联想和揣摩，反而那些被人记得的“申城”、“羊城”，比较简洁，容易记忆，效果大不一样。所以城市电视广告想要大而全的宣传，反倒很难给人们留下深刻的印象。就像很多外国朋友知道中国有“四大发明”，要他们列举哪“四大发明”时，可能就记不全了，所以宣传创意要力求简洁。

广告创意的可操作性。创意是可以随心所欲的，但最终方案的实施却不能离开现实条件的制约，这里面包括实现手段能否成功解决，即使解决了效果是否理想，是否可以通过其他途径达到同样甚至更好的效果，还有涉及广告经费开支的问题、工作量的问题等，所以涉及的各个工作环节要仔细考虑清楚。因此，其可操作性非常重要，不具备操作性的广告方案创意再好也无任何价值，操作难度过大的也必然要耗费大量人、财、物，效率低下，效果未必良好。

电视城市宣传广告创意理念不仅仅限于此，除了明确主题、便于记忆和可操作性，创意风格的设计同样是广告设计接下来需要考虑的实质问题，从这里开始才是为城市电视宣传广告画面定下一个大基调，这也直接影响观众对城市形象的认同感和理解力。

把握广告片创意表现风格设计的合理化

前期对电视城市广告的创意直接影响到后面对广告的设计制作，这就需要考虑广告宣传片设计的风格趋向，从而明确创意设计的进一步开展。那么采用何种风格类型的宣传片比较合理呢？对于不同的城市可选择度各不一样，对风格的选择要分清认识，合理化选择，从设计类型上分大致有以下几种：

二维动画风格。二维动画风格是利用二维动画技术来设计表现的一种风格，二维动画虽然形式新颖、风格独特、具有理想和浪漫的想象，但其表现形式从宣传片的角度来看还是比较抽象的，缺少形象具体的感知和认同，在国内目前正处于培育和发展阶段，普通公众对这类广告宣传的认可度还有待提高，一般比较适合有一定品牌知名度的城市应用，如青岛曾经制作过一部15秒题为《碧海青岛》卡通类型的宣传片。对于一些中小城市，品牌影响力正处于培育阶段，知名度有待提高，不一定适合采用这种表现风格，因此，选择这种风格类型创意要慎重考虑，以免达不到所需要的功能效果，惹来观众非议而不买账。

三维动画风格。三维动画特点是立体感、仿真性很强，很多地方都得到了广泛的应用，虽然三维技术在城市建设中得以广泛应用，但无论怎样仿真，就目前而言，人们还是能够辨别出它是虚拟出来的还是真实的，这种非真实感还是难以阻断人们对它的“不信任感”，很难引导观众有身临其境的真实自然之感。

实景风格。这种风格目前在宣传片领域应用最广泛，在2010年上海世界博览会上，基本上大部分场馆都是广告投影，采用实景表现来宣传各国或城市特色，它能让观众真实了解各国的风土人情，并真实感受和想象异国风情。实景风格可以更加直观地感受城市的形象，真实感较强，同时包含的信息量大，可以更加全面地展示城市的形象，所以城市广告宣传片的创意设计大多采用这种风格，这种表现效果不但容易让人们接受，而且制作技术操作性也较成熟，后期制作较方便、易修改，目前是一种比较理想和常用的宣传风格。

由此分析，不同城市应选择最为适合它的风格，目的是能将广告创意和表现风格融合到一起，强化宣传的效果，也更有利于后面创意设计的顺利开展。避免创意的过度独立，首尾不能相顾，从而影响整个广告片的设计质量，这也是我们提倡用整体性设计思维在整体把握广告的设计创意情况下去合理地选择广告表现风格。

结语

毕尔巴鄂是城市发展成功的典型案例，其城市宣传广告很好地诠释了城市经营、发展的理念，对广大观众群体做了很好的引导，这些成功的创作经验为我们提供了很好的借鉴。电视城市宣传广告的创意要准确地表达城市发展的主题思想，利用好城市独特的形象元素，强化人们的记忆，用有用的设计理念和正确的设计思维武装设计师的头脑来开展创意活动，从整体上去把握设计主题内容和表现形式，少走弯路，避免一些设计误区，不断提高我们对电视城市宣传广告创意设计的效能和质量。

参考文献：

1.曹家麟：《论城市形象设计的功能》，《城市研究》，1999(5)。

2.郭鉴：《营销传播学》，杭州：浙江大学出版社，2004年版。

（作者单位：桂林电子科技大学艺术与设计学院）

动画创意设计范文第8篇

【关键词】中美日;动漫创意;文化背景;比较

一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意既是本民族文化背景的再现，蕴含着大量的战争气息

（一）二十世纪初，对于中国来说，用“动荡不安”一词来形容是最好不过的。在这样的时代背景下，中国的漫画开始紧跟政治与社会发展的脚步，紧随时局。1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前最早的报刊漫画，是中国近代时事漫画的杰作。动漫插画的应运而生既是时代任务的需要，又是战争所带来的一种民族文化的延续。

（二）在二十世纪上叶，美国漫画艺术的发展已居于世界的领先地位。诸如超人、蝙蝠侠、闪电侠等众多的超级英雄都产生在这个时代。超人的设计形象更是民族文化的深刻体现。

（三）日本从明治时期漫画就开始在民间蓬勃发展，日本二十世纪初最具影响的漫画田河水泡的《黑流浪汉》。作品的创意设计采取拟人化的手法;反映了强烈的军国主义思想;迎合了当时日本发动侵略战争的需要;也是日本政府政治意愿的深刻体现。

二、二十世纪中期，中、美、日三国的动漫创意产业逐渐发展起来，夹杂着外来文化的干扰，深刻的体现各自民族文化背景和民族精神思辨性思维特征

（一）20世纪60年代水我国创造出水墨动画片，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片诞生于和平时代，较之中国动漫创意的政治性与民族抗争性，现在则偏重水墨文化。充满了中国水墨画的特色，以优美的画面和诗的意境，提升了动画艺术的审美境界，是动画史上的一个创举。

（二）二十世纪中期美国的动画片逐渐取代漫画的地位，美国动画制作的风格偏向于表现大众乐趣，极少接触人类的失败，世界时事和社会的基本状况，他们通常具有美国特色的幽默感，极度的迎合了当时人们对快乐的精神需求。这种对美式幽默的表现与对简单故事情节的演绎成为了美国新的动漫创意。

（三）二战后，日本动漫产业恢复了生气。1961年，日本著名漫画家手冢治虫的《铁臂阿童木》成为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。

三、二十世纪末二十一世纪初，中、美、日三国的动漫作品的创意设计孕育着一个后现代主义的到来，文化的缺失，商业化加重。然而，中国的动漫发展遇到了瓶颈

（一）二十世纪末，中国的动画的发展比较缓慢。随着动漫文化的兴起带动了群众性的动画创作和网络游戏产业的发展。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是对中国影院动画长片发展具有重大影响力的一部作品。

可如今中国的动漫作品常把外国的动漫形象融入到自己的感情世界，使得中国本土特的动漫艺术语言不能更好的进行传播，这也说明了中国目前的动漫作品缺乏内涵、创新、民族文化等特色，然而世界上有些国家以中国历史和文化为背景的动漫作品，实在是不胜枚举。

（二）美国高度的商业主义依赖于观众至上的娱乐主义，进一步走上了高科技主义。在动画方面，对有声动画、色彩动画、特技和计算机的运用表现出空前高涨的热情。不仅在技术上如此，在动画作品中同样表现出许多高科技的特征，令世界瞩目与期待。几乎每一次最先进的技术在动漫创造中的应用，最早都在美国。如《玩具总动员》的鸿篇巨制、《怪物史莱克》布料的仿真、《怪物公司》毛发的仿真都是运用的最先进的科学技术。以及3D大片《阿凡达》3D技法的运用，以及对潘多拉星球美好愿望的憧憬，也是当下时代赋予的文化追求和人文精神的需求。

（三）在二十世纪末，日本的动漫发展到达了一个跨时代的阶段，宫崎骏成为日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者。成功的创作了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》等作品。他的动漫作品的创意里完美的把握了现实和想象的平衡，用自己的动漫向别人传达着自己对这个世界的看法，这种表达不同以往的动画，它显得更加温和。他温和的语言融化着人们脆弱与受伤的心，相比美国动漫电影在商业化后设计创意趋向大众娱乐型不同，宫崎骏选择了把自己的动漫创意定位在了深刻的现实与美丽的梦想之间，打破了商业化对动漫创意设计的束缚。

四、结语

通过研究深刻体会到，中国的动漫创意设计现在处于世界的中端水平，动漫产业是一个对选题和形象要求比较高的文化产业，选题与形象设计也是创造优秀的动漫设计的基本条件。所以，我们既要体现在选题方面体现在动漫产品文化特色，更要在民族文化中寻找能突出民族风格，并能够生动体现动漫艺术特点的动漫形象。所以我们需要让中国文化来代替动漫创意的商业化。只为在将来做到：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”

参考文献

[1] 丹纳.艺术哲学[M].安徽文艺出版社，1991.

[2] 曹田泉.动漫概论[M].上海人民美术出版社，2007.

[3] 张弓，.动漫艺术教程[M].清华大学出版社，2001.

动画创意设计范文第9篇

关键词：动漫；创意规律；文化产业

在文化创意产业中，动漫产业是近几年最热门的文化产业之一，也是很有发展空间的文化产业之一。中国动画游戏产业呈现出快速的发展趋势，这就产生了很大的竞争压力，有竞争就会有不断的推陈出新，就会有很多的创新性不断的涌现，就鼓励了人们的创新性思维，在动漫创意的规律研究上逐渐产生了一系列的理论应用。

一、动漫创意风格

在原创动力的基础上，动漫艺术的风格多样,既有追求写实逼真的效果,也有源自艺术设计的视觉形式要素,动漫与动画的结合性创意设计，给爱好者形成深深的形式美印记。在风格创意的动画场景设计中应用画面形式规律,就成为富有艺术特色的动画场景，也使得动漫的效果更有新意。不同场景造型风格中形式的规律，将呈现出不同的动漫效果，所以在动漫的原型设计的时候，所采取的解决方案也有所不同，设计的专业性和技术性是创意的前提，风格的采用是创意性的根本，在动漫这门综合的艺术里，绘画、音乐、平面设计、灯光、摄影、后期合成和三维技术、运动规律等都需要深入加工其风格，基础性创新的规律，就是从细节的点滴入手，从每一个构成动漫的元素进行创新性研究，将调整颜色的搭配和声音的形式、灯光的敏感性、摄影的角度、动漫的融合等因素加以加工和创新，就能够在整体上实现整体动漫的创意性。比如我们熟悉的在流媒体传播方面，就实现了动漫的创意性传播，一些电视台的动漫频道，将漫画、Flash、视频等多种表现形式融为一体，让动漫的概念丰富化，同样为人们提供了动感的漫画作品；网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显，我们使用的腾讯QQ的头像和表情符号的闪动形式就属于一种动漫形象，简单的处理，加入声音等就可以使漫画变成动画，让动漫的效果逐步深入到人们的生活形式，这也是地毯式的创新风格形态。

二、动漫内容的创意

1.赋予感情丰富的内涵

感情内涵是动漫的灵魂和生命，是爱好者引起共鸣的桥梁，情感性是观众欣赏动漫作品的心理需求，动漫创作者往往通过内心情感的表达，让观众去体会、感受和审美，在审美的领悟过程中找到精神寄托，比如亲情、爱情、友情和对社会或者民族的大爱等各种人类情感的表达都融入到动漫的创意设计中，以动漫的形式进行情感的诉求，以期通过情绪与情感的唤起与爱好者之间拉近距离，引起共鸣，动漫在很大程度上是一种艺术商品，那么动漫创意设计者就要更多地考虑符合大众情感需求的基本法则，比如符合真、善、美的善恶法则、英雄法则。满足人们的心灵需要就是动漫创意性成功的必然要求，英雄的形象影响着人们的信仰和价值观，可爱善良的形象博得人们的怜爱和疼惜，这些动漫中的形象的感彩的张扬，把它们真的赋予了生命，会说、会笑、会跳、会闹地影响着每一个爱好者的心灵，达到了让动漫深入人心的目标。

2.动漫的幻想性

现实社会中很多真实的快乐不是什么时候都可以得到，但是幻想性的动漫却可以在需要的时候带给你无限的想象空间。在娱乐的同时，感受不一样的精神升华。随着社会生活节奏的加快，很多人心理上承受很大的负担，没有时间去思考和放松，为缓解心理压力，人们会有合理宣泄压力的渴望，设计者正是注意到这一点，尤其是儿童有追寻快乐的天性，而动漫的创意性中含有轻松、诙谐、幽默、滑稽的内容，不同于现实的生活，它不是一种“虚幻”，是建立在合理环境下，优秀的情感依托下的幻想性的创新，在幻想的过程中，人们拥有勇于探索未知领域的强大动力，把幻想性应用于动漫这种特殊的艺术表现形式，源于生活而又高于生活，或者说远离生活的幻想是人们喜爱动漫的又一主要原因，也是动漫区别于其他艺术形式的主要特征。比如：《千与千寻》中充满奇特想象的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡；《海底总动员》有着如现代大都市一样繁华的海底世界,每个动漫中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，让人仿佛置身其中的美妙不言而喻。

动漫的创意规律是需要不断探讨的，在经验中不断地总结和开发新的创意，从现实到对美好世界的渴望，从直观到立体，从内容的情感到对现实的依托等等，都会让我们在动漫的世界见证现实世界的美好和充满阳光的现实生活。

参考文献：

［1］黄华明，叶凤华.动漫创意产业与动漫教育.教育导刊，2008（4）.

［2］刘怡.国产动漫之创意突围.创新科技，2009（1）.

动画创意设计范文第10篇

关键词：动画设计；数字化设计；新媒体艺术；交互设计；交互式网页动画；反向演示

中国分类号：J50

文献标识码：A

动画是静态视觉图像的连续运动，是通过播放一系列连续画面而形成的视觉映像，因其直观、信息含量大且艺术感染力强，被广泛应用于互联网，成为网站页面构成的重要组成部分，使页面生动有活力，达到引起关注、引导浏览和实现交互的目的。网页动画与传统动画最大的区别在于其交互性，交互式网页动画具有数据量小、表现力强、形式多样和交互性等特点，其运动的原理来自于动画的运动原理，在艺术呈现上不拘于技术的前卫与否，而是视觉、听觉和情境的营建，设计过程是将形态、色彩和声音等媒体信息进行整合的过程。通过由静至动逆向思维的方法创意动画和逆向运动反向演示的方法制作动画，从而完成交互式网页动画的设计，充分发挥动画在网络世界的互动传播的力量。

一、由静至动逆向思维的方法创意动画

交互式网页动画作为网页的构成部分，在网页中的应用主要有Banner动画、片头动画和酋页动画等，在网页上的应用不同，而其合成设计的方法和流程都是相同的，在设计表达形式上与平面设计有很大的相似性，不同的是媒介的不同和网页是动态的并具有交互性。

（一）逆向思维创意构思。在创意设计上，采用逆向思维的方法能为创意带来新的视角，特别是在视觉效果表达上，经常会遇到设计瓶颈，运用方向逆向、置换逆向和状态逆向的方法进行创意设计，由设计达到的最终效果反推出满足的必要条件，轻而易举的完成创意，准确地把握创新点，将设计开发过程中的问题简单化，提高设计效率和效果。

1.方向逆向。交互式网页动画设计的过程是在静态视觉的基础上加上动态元素和交互功能，将一个静态的视觉画面变成一个动态的影像，以达到吸引眼球引起注意和产生交互的目的。动画的播放是按照“从前向后”的顺序播放的，从第1帧开始播放，一直播放到最后一帧，而在动画创意设计时，要用方向逆向的方法，从相反方向进行，遵循“从后向前”的原则。首先确定一个动作最后一帧的静态视觉效果，再逆向完成动画的运动过程。

2，置换逆向。交互网页动画的设计是由静态图到动态图转化的过程，静态图的创意在动画表现中起着关键作用，根据动画表达的主题，采用置换逆向的方法，从新的视角进行思考，将看似不相关的事物组合在一起来表达，从而使“图”产生新颖独特的艺术效果，并赋予其丰富的内涵。引发人们的联想和情感的共鸣。

3状态逆向。交互式网页动画往往在交互过程中呈现。对于这种过程动画，可以采用状态逆向的方法，利用动画中事物的不同状态，甚至利用其缺点来表达，从而使看似普通的事物有了新意。例如在动画中，用花骨朵做按钮，通常是当用鼠标点击时花骨朵是打开的，而当点击后花朵却凋谢散落一地时，人们的心情是不一样的。

（二）由静至动完成创意。交互式网页动画的设计过程是由静至动逆向设计的过程，首先确定最后一帧的静态视觉效果，然后再让这张静态的“图”动起来，在“图”的创意设计上采用一些能表达动画内涵，具有一定视觉冲击力的形态、色彩、空间和声音等视听元素来表现，吸引用户的注意，并用一些动画形式使这些元素运动出现，弓I导人们的视觉流程，从而达到有效传达信息的目的。在视觉表现上可以采用单镜头和多镜头的形式表现。单镜头的表现形式，是动画的运动过程基于一张“图”，将图中的视觉元素进行解剖，再以不同的动画形式依序出现，最后定格，从而生动的表达设计主题。多镜头的表现形式，是动画的运动过程是基于多张“图”，如盛唐卷烟网站的片头动画设计，从文化角度表现“唐韵”，采用六个镜头也就是六张图片来表达，从“唐”字到摇晃出现的马车到系列化的唐元素，最后点题“盛唐”网站主题，用多镜头视觉丰富的表达了网站的内涵和韵味，再配以音乐，使动画表现更具动感。

二、逆向运动反向演示的方法制作动画

通过由静至动逆向方法完成了动画的静态视觉效果以后，再用逆向运动反向演示的方法让这些静态图片动起来形成动画。

1.静态视觉元素分解。首先将最后帧静态视觉画面中需要运动的元素进行分解，如背景、图形、图像和文字等元素，在FLASH软件中将其分解到不同的图层中，使其成为能在舞台上独立运动的元素。

2，动态视觉生成。将图层中需要运动和交互的视觉元素转换为图形、按钮或影片剪辑元件，再把这些运动元件用动画表现形式生成动态视觉让其动起来。交互式网页动画的形式多种多样，从设计原理上有四种类型。关键帧动画，动画形式为逐帧动画；时间轴动画，动画形式有形状补问、动作补间、运动引导和遮罩动画；程序语言动画，是用ActionScfipt脚本语言开发的脚本动画；还有一种是用Flash第三方辅助设计软件开发的插件动画。每种动画形式能产生不同的动画效果，在设汁中灵活应用。

3，添加交互语句。交互式网页动画的设计制作，要实现画面的运动播放，同时要能产生交互，通过在图形元件、按钮元件或影片剪辑元件上添加stop、goto、getURL、loadMovie或qmt等交互语句实现交互。stop语句是一个停止播放命令，用于控制动画的停止播放goto语句是一个跳转命令，用于控制动画的跳转；getURL语句用于建立网页的链接，调用JavaS-cnpt脚本等；loadMovie语句用于载入外部图像与动画影片，实现不同动画之间的链接；quit语句是一个命令用于退出动画影片，不同的语句执行不同的指令。

4.添加音效。为了增强效果，除了追求视觉上的表现，还需通过音效来渲染气氛，音效的添加要根据动画表现的主题来选择。一般在网站片头动画和首页动画中应用的比较多，可以通过音效丰富网站的表现效果，更好的表现设计的主题，网页动画中的音效文件不可太大。否则会影响动画的播放。不是所有的交互式网页动画都适合添加音效。

5，输出。动画设计完成后，通过测试和调整，将其输出成FLASH的文件格式，再上传到网站上，完成整个动画的设计制作过程。最终输出的动画效果应该是与开始设计的最后帧的视觉画面效果是一致的。

三、设计案例分析

以“FLASH一网页动画创意大赛”Banner广告动画设计为例，设计制作的过程是由静态视觉到动态生成再到实现交互的过程，如图1所示。将最后帧的静态视觉画面中的运动元素，不同颜色的“圈圈”图形、“人物头饰”图像、“FLASH一”、“网页动画创意大赛”文字和绛红色的背景在FLASH软件中分解，放置到不同的层中；把不同颜色的“圈圈”图形分别转化为图形元件，“人物头饰”图像转化为影片剪辑元件，“FLASH一”和“网页动画创意大赛”文字分别转化为按钮元件：再设计画面的运动，不同颜色的“圈圈”图形元件运用逐帧动画，使其分别在画面中逐渐出现，“人物头饰”图像影片剪辑元件运用运动引导动画，使其头饰如同发光般一直在循环运动，“FLASH一”和“网页动画创意大赛”文字按钮元件，以运动补间的形式由镜头外逐渐出现，在动作设计时要注意对时间的控制和调整；然后在“FLASH一”和“网页动厕创意大赛”文字按钮添加上添加getURL交互语句，使单击其按钮能跳转到链接的页面；最后输出动画，输出动画的效果与最后帧的静态视觉画面效果一致。