动画创作中的动画表演研究

［摘 要］ 动画是一门综合艺术。动画表演是依托在影视表演体系之下，借鉴影视表演手段而创作出独有的动画形式表演。近些年来，动画表现手法越来越细腻，在符合动画特性的基础上，大胆吸收各方面的表现手法，在形成一种新的视觉享受的同时又拓宽了动画的表演内容。本文从动画表演方式的变化性、趣味的自然法则、内涵的深刻用意三方面展开研究。

［关键词］ 动画表演；变化；趣味；内涵

走近动画世界，我们会因为感人的故事而黯然神伤，会因为神勇的英雄而赞不绝口，会因为滑稽的言语而啼笑皆非，种种情感的流露都体现出我们对动画的投入……当观众看到动画不由自主产生共鸣时，这部动画就是成功的，因为它真正达到了与观众精神层面的交流。无论是图像效果还是故事情节，都会在有限的屏幕上“表演”出来，观众的赞许才是动画制作者努力的目标，这正是“方寸之地，气象万千”的意义吧。

一、变化有章――动画表演的方式

回望经典，《白雪公主》这部历久弥新的动画至今仍然散发着迷人的艺术气息，这是迪斯尼首部经典动画长片，也是美国电影史上第一部动画长片，它是由19世纪德国民间文学研究者格林兄弟编写的，后由美国迪斯尼公司再创作加工成动画而大获成功，最终名扬全球。许多小朋友看后不禁问到，究竟白雪公主是否真有其人？魔镜是真是假？小矮人又来自何方？

《白雪公主》就这样走进了千家万户，这部动画片的成功只是因为故事奇幻，歌舞养眼吗？当然不是，应该说精彩的“表演”才是真正的原因，人物造型的表演是功臣之一。我们可以看到，这部发行于1937年的动画人物造型已经相当成熟，譬如剧中体型匀称的公主，饱满的脸庞上长着一双又大又圆的眼睛，健康的肤色，一身自然亮丽的着装，时刻焕发着青春的活力。七个小矮人的造型则专门体现了矮的特质，矮得可爱、淘气，矮得恰如其分。而反面角色女巫则长着瘦削的身姿，尖长的鼻子，搭配粗犷的服饰线条。这些人物造型都给人留下了难忘的记忆。

表演光靠变幻夸张的造型远远不够，还要靠变幻的动作来增添亮点。白雪公主是这部动画的主角，她的表演也是这个角色的核心。她是一个舞蹈者，她优美的舞姿让我们看到了她的善良和美丽。因此，运动才能产生上述表演的效果，才能诠释表演的特征。动画的本质是“画”的“动”，我们更应了解动画的“画”是变形的画，当然动画的“动”也是变形的“动”。这些都是视觉的东西，视觉在所有的感官中，更被视为造物主赐予人类的一种高贵礼物。艺术家也认为：能看事物是件最伟大的事。美国现象学家汉斯•乔纳斯在其《高贵的视觉》的论文里，将视觉视为“最高贵”的，西方称之为“视觉中心主义”。可以说，合理的变化也就成了动画表演的中心。

一般来讲，真人电影中演员表演尽管运用很多技巧和表现方法，加之一定程度的艺术夸张和变形，但其表情动作、形体动作、语言动作是生活化的自然常态。而动画中人物动作和物体运动则表现为相对任意化。首先，人的手、臂、腿、脚、头、颈等肢体的部位都可以延长和缩短，增大或减小，可凸可凹，可圆可方,由此可见，动作的变形也就平添了不少可能。其次，动画中“环境”、“自然景物”设计也是可以随意运动的，甚至可以与人物或拟人化形象同步运动。最后，动画中人物、景物的运动是没有时间限制的，为动画的变形运动提供了极其广阔的天地。

二、行云流水――动画表演的趣味

日本动画，是世界动画长廊里一道亮丽的风景，其动画“表演”首先是通过故事来实施的，也就产生了日本动画的独特趣味性，烙上了深深的日本印记。简简单单的故事往往不露痕迹地突出整部动画的主题，简洁明了却又发人深省。如OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对恩爱的夫妻（男女主角），在所谓“光荣传统”的压力下，最终互相残杀，妻子虽死，而其灵魂依然遵守战前与丈夫所作的约定……从这个悲剧中，我们可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片着重刻画了无论历史的教训多么惨烈，人们仍然重复着无知的罪行和硝烟不断的战争，最终都以悲惨的结局收场。那么 “轮回”即是该片的主题，揭示出人类永远都置身于战争的威胁之中，永远会重复着愚蠢的错误。正如《机动战士Z》一本手册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space.”日本动画的特点是寓意深远但不明言，让观众自己去体会，然而每次重看，都会有别样的感受和不同的理解，因此在高年龄层的观众圈里也备受喜爱。动画的内容并不都是严肃的，很多幽默的成分被运用到了严肃的题材当中，使之更为贴近受众。《福星小子》系列就是这类动画题材的代表。另外还有清新的文艺剧、活泼的校园剧等其他内容。在内容方面目前日本动画是特立独行的，甚至比很多美国电影意义都来得深远。所以日本动画早已打入美国市场，并颇受好评。

动画表演趣味性的另一方面，就是以讲述一个动人的故事来进行表演。他同样需要扎实的表演技法来配合。自然、随意而又合乎逻辑的表现出故事与技法的趣味性。如行云流水般轻松流畅，这对每部动画来说都是非常重要的。在对自然界的描写和对动物的动作表现上，美国的动画技术是遥遥领先的，强调的就是柔和与自然。而日本动画则着重强调明暗对比、远近焦距分别使用所给人带来的速度感、跃动感，甚至大量运用电影上的蒙太奇手法。很多观众会说，现在美国的动画也非常有速度感！的确，我们曾看过的很多美国动画这方面的确突出，但经过了解发现，其中负责作画部分的绝大多数都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一例子。

速度感表现得最突出的动画应算是《超音战士》了。它运用加强视觉残留现象的画法。在每秒32张的限制下，给观众带来爆炸性的视觉冲击。另外如《机动战┦俊―逆袭》中用每秒80张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》《天空之城》《王立宇宙军》及《机动警察》的写实背景，都是美国动画所望尘莫及的。我们不难发现，电脑特技在影视创作中应用越来越广泛，它标志着整个数字时代的来临，而它的目的在于有效地传情达意，或者说也在于适宜的“表演”。

动画的独特之处，不仅在于优美的画面和技巧的表演，优秀的音乐、配乐也一直是动画成功的关键所在。一部完美的动画作品必须包含精湛的画面制作、深刻的主题内涵、优秀的主题歌和配乐。由此可见，音乐在动画中的地位绝不亚于在电影中！动画片《福星小子》的主题曲Remember My Love。初听之后很多人不相信这是为动画片所作的主题曲。他们认为动画歌曲不过是给小孩子听的儿歌罢了。事实证明，这种观点已经完全落伍了。自首次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到观众的充分肯定和好评。动画片《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其片中主题曲《爱还记得吗》唱片销售量更突破50万张，并获得金唱片的荣誉，主唱人饭岛真理凭借此曲进入演艺圈成名。综上所述，动画配乐在“表演”中的功效是举足轻重的。

三、耐人寻味――动画表演的内涵

瑞士语言学家索绪尔认为“语言是声音和意义的统一”，那么动画表演可以说是运动画面、声音和画面内涵的统一。观众看动画除了耳闻目睹之外，还会有观影同时或者之后的相关思考。因为表演本身已经跳出了狭义的语言文字，而成为动态画面的形体语言，所以动画表演又可以称为没有真实演员的表演。如今，动画表演成长在数字化时代的号角下，其内涵恰恰成了人们关注的重点。

动画片的成功内涵，很大程度上取决于它的剧本。剧本是精彩故事的合理组合，它的叙述奠定了片子的美感。正如别林斯基所说：“在真正诗的作品里，思想不是以教条方式表现出来的抽象概念，而是构成充溢在作品里的灵魂，就像光充溢在水晶里一样。”可见剧本需要由意识形态、审美性和文学性组建而成，从而能用故事的绚丽光辉照耀片子的内涵，而故事的光辉又来自于戏剧性的光子能量的聚集。例如，中国几部成功的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《红孩儿大话火焰山》《喜羊羊与灰太狼》都属于戏剧结构型。在各不相同的矛盾冲突中显示出了各自不同的深刻寓意。《喜羊羊与灰太狼》的场景匪夷所思地从大家熟悉的“青青草原”移师至蜗牛体内，把“羊与狼”都变成细菌大小分别加入白牛国和黑牛国，展示了蜗牛体内奇妙的微观世界，剧中一个位于蜗牛触角上的细菌白牛国与处在另一只触角上的黑菌黑牛国对峙，展开了新一轮“羊与狼”斗智斗勇、有趣的欢乐故事。

“狼与羊的斗争”是一个家喻户晓的原始话题，然而经过动画人的精心加工和润色，产生了独具中国特色的动画影片。从上述矛盾冲突可以推测，双方各自对立斗争的内容不同、性质不同、强度不同，所揭示的社会意义和思想价值也就不同。众所周知，喜羊羊是青青草原绵羊村的小英雄，他果敢、机智、乐观、好动、聪明、有正义感。而灰太狼是一个有着小聪明、搞笑，但常常倒霉的角色，平时在家爱钻研各种捉羊的办法，练习一些捉羊技巧，一有机会就去羊族部落，心中永远想着吃羊，不过由于剧情需要，他总是被羊羊们识破打败等，都是剧中妥当安排的性格特征，也是剧情容易被观众理解接受的缘由之一。从人们自然的主观理解来讲，狼是罪恶的代表，羊群是善良的化身，所以羊群往往屈服于饿狼。但是，实际上影片中灰太狼的倒霉，羊群的不屈不挠，刚好形成了矛盾的关键。影片就这样讲述着主人公的奇幻故事，观众的观影乐趣也就进一步得到了提升。

我们再看，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》一上映就表现不俗，故事以虎威太岁霸占草原要建游乐场，强制羊村搬迁为主线，从人物到剧情、从技术到内容都较第一部有了全面升级。灰太狼的亲戚刀狼等新角色加盟、老虎军团现身闹新春、灰太狼和红太狼夫妻营造情人节氛围，再配以最新三维电脑技术，赢得了观众的喜爱。而紧跟时尚则是该片的最大亮点：“慢羊羊，你妈妈喊你回家吃饭”“我们吃的不是面，是寂寞”等时髦网络用语让人忍俊不禁。影片上映以来，两周即创下亿元票房，再次刷新了国产动画电影的票房纪录，成为首部票房过亿的国产动漫电影。成绩是喜人的，观众是满意的。这也成就了中国动画里程碑式的意义。

四、结 语

表演，是一个显而易见的词语，同时又是一个诠释不尽的概念。我们都知道，有了表演，世界才诞生了一切影视的经典之作，可是我们不知道它到底还有多少意义没有发现，因为表演是没有止境的。

数字时代的迅猛步伐，无疑会促成我们对表演的新思考，动画数字技术的应用，也无疑会要求我们不断创新无纸化表演的新动作。表演什么？怎样表演？时代将一直用这样的或者类似的问题对我们发问。或许只有不断地开拓创新、探索寻觅“表演”这个名词背后丰富的内涵，才有可能解决这些令人深思的难题。

［参考文献］

［1］米高峰，吴楠.以动画片《驯龙记》试论影视动画表演创鳎J］.时代文学，2010(16).

［作者简介］ 胡珂（1981― ），女，陕西西安人，陕西科技大学设计与艺术学院教师，主要研究方向：影视与新媒体动画；周杰（1988― ），男，江苏泰州人，陕西科技大学设计与艺术学院学生，主要研究方向：影视与新媒体动画。