动画创意设计范文

动画创意设计篇1

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。

动画创作需要的是艺术与技术兼备的综合性人才，是一种对艺术的创新求新以及对动画事业的职业态度与敬业精神。因此，高职院校动画专业教育在今后的建设和发展过程中需要将动画的内在属性与本质特点紧密结合起来，紧跟时代和行业的步伐，努力致力于培养具有创新意识、优秀的专业技能和良好职业素养的艺术人才。这样培养出来的学生才是动画艺术所期盼、所需要的。同样，有了这样真正的专业艺术人才有利于推动整个动画行业的发展，动画产业的未来将会更加充满生机和活力，而银幕上也一定会涌现出更多更好的动画作品。

动画创意设计篇2

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

动画创意设计篇3

在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。

动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。

受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。

动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。

事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。

奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。

目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。

像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。

动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。

比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽略或不会善于动画角色表演的结果。

对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多的活力。

对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。

作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。

优秀原画设计师应该是出色的演技派表演展示才能，因为动画明星们的表情、动作、甚至对白语气都来自原画设计师的表演才能发挥。原画设计师们在创作前，往往要预先将动画人物的动作反复亲身预演多遍。找到动画表演中的感觉，在体验过程中体会、分析、把握动画表演中角色的情感、动机以及动作。而镜子就是原画设计师们观察自我表演的最便捷实用的工具。当遇到不易把握的动作和表情时，原画设计师会在镜子面前自我反复演绎多遍（奇麟笔在平时创作动画的过程中一直借助镜子做观查工具，也一直强调学生和跟片的原画设计使用镜子），以便于更真切地体会把握动画角色的表情和动作。还有一点要切记的是，原画设计师的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情绪中不能自拔，反而忽略了动画表演对观众的感受。也还要注意动画角色人物性格的前后统一性，行为举止的一致性。

奇麟笔一直强调熟悉动画的动作运动规律只是掌握了原画创作的基础，而运用动画表演去塑造角色才是把握住原画设计创作的灵魂。了解和学习动画表演是每一个动画工作者的必修功课。身体力行的去体会角色，感受角色的喜怒哀乐，是原画设计师创作必须的准备和工作手段。毕竟动画角色是一个设计出的虚拟形象，原画设计师只有通过自身的探索实践，才能赋予动画角色活灵活现表演特色，才能创造出让观众喜爱追捧动画的明星。

动画创意设计篇4

关键词：动画设计；数字化设计；新媒体艺术；交互设计；交互式网页动画；反向演示

中国分类号：J50

文献标识码：A

动画是静态视觉图像的连续运动，是通过播放一系列连续画面而形成的视觉映像，因其直观、信息含量大且艺术感染力强，被广泛应用于互联网，成为网站页面构成的重要组成部分，使页面生动有活力，达到引起关注、引导浏览和实现交互的目的。网页动画与传统动画最大的区别在于其交互性，交互式网页动画具有数据量小、表现力强、形式多样和交互性等特点，其运动的原理来自于动画的运动原理，在艺术呈现上不拘于技术的前卫与否，而是视觉、听觉和情境的营建，设计过程是将形态、色彩和声音等媒体信息进行整合的过程。通过由静至动逆向思维的方法创意动画和逆向运动反向演示的方法制作动画，从而完成交互式网页动画的设计，充分发挥动画在网络世界的互动传播的力量。

一、由静至动逆向思维的方法创意动画

交互式网页动画作为网页的构成部分，在网页中的应用主要有Banner动画、片头动画和酋页动画等，在网页上的应用不同，而其合成设计的方法和流程都是相同的，在设计表达形式上与平面设计有很大的相似性，不同的是媒介的不同和网页是动态的并具有交互性。

（一）逆向思维创意构思。在创意设计上，采用逆向思维的方法能为创意带来新的视角，特别是在视觉效果表达上，经常会遇到设计瓶颈，运用方向逆向、置换逆向和状态逆向的方法进行创意设计，由设计达到的最终效果反推出满足的必要条件，轻而易举的完成创意，准确地把握创新点，将设计开发过程中的问题简单化，提高设计效率和效果。

1.方向逆向。交互式网页动画设计的过程是在静态视觉的基础上加上动态元素和交互功能，将一个静态的视觉画面变成一个动态的影像，以达到吸引眼球引起注意和产生交互的目的。动画的播放是按照“从前向后”的顺序播放的，从第1帧开始播放，一直播放到最后一帧，而在动画创意设计时，要用方向逆向的方法，从相反方向进行，遵循“从后向前”的原则。首先确定一个动作最后一帧的静态视觉效果，再逆向完成动画的运动过程。

2，置换逆向。交互网页动画的设计是由静态图到动态图转化的过程，静态图的创意在动画表现中起着关键作用，根据动画表达的主题，采用置换逆向的方法，从新的视角进行思考，将看似不相关的事物组合在一起来表达，从而使“图”产生新颖独特的艺术效果，并赋予其丰富的内涵。引发人们的联想和情感的共鸣。

3状态逆向。交互式网页动画往往在交互过程中呈现。对于这种过程动画，可以采用状态逆向的方法，利用动画中事物的不同状态，甚至利用其缺点来表达，从而使看似普通的事物有了新意。例如在动画中，用花骨朵做按钮，通常是当用鼠标点击时花骨朵是打开的，而当点击后花朵却凋谢散落一地时，人们的心情是不一样的。

（二）由静至动完成创意。交互式网页动画的设计过程是由静至动逆向设计的过程，首先确定最后一帧的静态视觉效果，然后再让这张静态的“图”动起来，在“图”的创意设计上采用一些能表达动画内涵，具有一定视觉冲击力的形态、色彩、空间和声音等视听元素来表现，吸引用户的注意，并用一些动画形式使这些元素运动出现，弓I导人们的视觉流程，从而达到有效传达信息的目的。在视觉表现上可以采用单镜头和多镜头的形式表现。单镜头的表现形式，是动画的运动过程基于一张“图”，将图中的视觉元素进行解剖，再以不同的动画形式依序出现，最后定格，从而生动的表达设计主题。多镜头的表现形式，是动画的运动过程是基于多张“图”，如盛唐卷烟网站的片头动画设计，从文化角度表现“唐韵”，采用六个镜头也就是六张图片来表达，从“唐”字到摇晃出现的马车到系列化的唐元素，最后点题“盛唐”网站主题，用多镜头视觉丰富的表达了网站的内涵和韵味，再配以音乐，使动画表现更具动感。

二、逆向运动反向演示的方法制作动画

通过由静至动逆向方法完成了动画的静态视觉效果以后，再用逆向运动反向演示的方法让这些静态图片动起来形成动画。

1.静态视觉元素分解。首先将最后帧静态视觉画面中需要运动的元素进行分解，如背景、图形、图像和文字等元素，在FLASH软件中将其分解到不同的图层中，使其成为能在舞台上独立运动的元素。

2，动态视觉生成。将图层中需要运动和交互的视觉元素转换为图形、按钮或影片剪辑元件，再把这些运动元件用动画表现形式生成动态视觉让其动起来。交互式网页动画的形式多种多样，从设计原理上有四种类型。关键帧动画，动画形式为逐帧动画；时间轴动画，动画形式有形状补问、动作补间、运动引导和遮罩动画；程序语言动画，是用ActionScfipt脚本语言开发的脚本动画；还有一种是用Flash第三方辅助设计软件开发的插件动画。每种动画形式能产生不同的动画效果，在设汁中灵活应用。

3，添加交互语句。交互式网页动画的设计制作，要实现画面的运动播放，同时要能产生交互，通过在图形元件、按钮元件或影片剪辑元件上添加stop、goto、getURL、loadMovie或qmt等交互语句实现交互。stop语句是一个停止播放命令，用于控制动画的停止播放goto语句是一个跳转命令，用于控制动画的跳转；getURL语句用于建立网页的链接，调用JavaS-cnpt脚本等；loadMovie语句用于载入外部图像与动画影片，实现不同动画之间的链接；quit语句是一个命令用于退出动画影片，不同的语句执行不同的指令。

4.添加音效。为了增强效果，除了追求视觉上的表现，还需通过音效来渲染气氛，音效的添加要根据动画表现的主题来选择。一般在网站片头动画和首页动画中应用的比较多，可以通过音效丰富网站的表现效果，更好的表现设计的主题，网页动画中的音效文件不可太大。否则会影响动画的播放。不是所有的交互式网页动画都适合添加音效。

5，输出。动画设计完成后，通过测试和调整，将其输出成FLASH的文件格式，再上传到网站上，完成整个动画的设计制作过程。最终输出的动画效果应该是与开始设计的最后帧的视觉画面效果是一致的。

三、设计案例分析

以“FLASH一网页动画创意大赛”Banner广告动画设计为例，设计制作的过程是由静态视觉到动态生成再到实现交互的过程，如图1所示。将最后帧的静态视觉画面中的运动元素，不同颜色的“圈圈”图形、“人物头饰”图像、“FLASH一”、“网页动画创意大赛”文字和绛红色的背景在FLASH软件中分解，放置到不同的层中；把不同颜色的“圈圈”图形分别转化为图形元件，“人物头饰”图像转化为影片剪辑元件，“FLASH一”和“网页动画创意大赛”文字分别转化为按钮元件：再设计画面的运动，不同颜色的“圈圈”图形元件运用逐帧动画，使其分别在画面中逐渐出现，“人物头饰”图像影片剪辑元件运用运动引导动画，使其头饰如同发光般一直在循环运动，“FLASH一”和“网页动画创意大赛”文字按钮元件，以运动补间的形式由镜头外逐渐出现，在动作设计时要注意对时间的控制和调整；然后在“FLASH一”和“网页动厕创意大赛”文字按钮添加上添加getURL交互语句，使单击其按钮能跳转到链接的页面；最后输出动画，输出动画的效果与最后帧的静态视觉画面效果一致。

动画创意设计篇5

我国动画事业曾经在动画领域内占据领先地位。上世纪20年代开始，我国动画事业不断发展，在动画领域内展现了我国民族文化的博大精深，动画题材的丰富性、动画形象的生动性、动画内容的生动性都使得我国动画声名远扬。在我国动画的发展史上，大量的动画作品成为众人皆知的经典作品，如《三个和尚》《猴子捞月》等。这些动画都是从中国民族文化中选取题材，并通过动画形象的塑造使得民族文化精神形象化、具体化。但是进入80年代以后，动画市场设计人才的短缺、创新能力缺失、知识产权保护制度的缺位使得动画市场开始趋向落后。另外，日本动画及欧美动画开始积极创新，大幅拓展其动画市场，我国的动画消费市场遭到挤压。日本动漫以更加先进的动画技术、更加流畅动画画面、更加完善的动画品牌制度促进动画产业化的发展，这也导致我国动画市场丧失了其发展优势，动画市场几乎被日本及欧美的动画完全占据。当前我国的动画市场虽然也设计出了不少的动画作品，但是这些作品都以低龄化的育儿题材为主，儿童们都动画的观看兴趣并不高。现代动画忽视了对中国传统文化精髓的挖掘，也不愿意从文化形式上进行创新，因此，虽然动画越拍越多，但是动画作品的质量差强人意。而日本及欧美动画在中国的渗透不仅仅占据了大范围的中国市场，也以动画为载体不断向中国民众渗透其文化意识及价值取向。面对动画事业的衰落，如果我国动画设计者不能勇于创新，积极拓展，深入挖掘，那么中国动画必然无法超越其他国家，甚至会被其他国家动画产业吞噬掉。

二、将民族文化应用于动画设计的重要意义分析

（一）拓展动画设计领域，促进动画形象创新。将民族文化应用到动画设计领域能够为动画设计者提供开拓创新的思路，能够引导动画设计者的设计理念，防止动画设计者一味照搬日本及欧美的动漫风格，过度重视对技术的引用，促使我国动画事业的特色化发展，推动我国动画设计民族特色的渗透，保持我国动画发展的独立性，形成独具中国特色的设计风格，从而在国际动画市场中占据有利的竞争地位。

（二）激发民众文化认同感，提高动画设计的传统魅力。我国传统的动画设计中，往往从中国的历史文化、民族文化中寻找动画素材，挖掘具有中国本土特征的中国文化精神，将中国文化中的儒家文化、道家文化、法家文化渗透到动画形象的设计中，我国的动画艺术作品可以视为中国传统文化的象征，其蕴含着丰富的文化意识形态及深厚的历史底蕴。民族文化是中国人民精神意志的象征，也充分代表着中国人民的价值取向。如果在动画设计中引入民族文化，就能够充分激发中国民众的情感，促使中国民众发挥自身的情感引导，增加动画设计的亲民感，激发民众文化认同感。

三、动画设计中民族文化元素应用策略分析

（一）挖掘中国民族文化精神，提高动画文化底蕴。在我国的传统文化中，许多具有典型民族性色彩的文化因素能够运用于动画设计中。因此，要发展具有中国特色的动画产业就需要从我国的民族性出发，将具有文化积淀的中国元素引入到动画设计中，并通过先进技术的运用、现代化传播方式的诱导，推动综合3G技术与民族特色的中国动画风格，实现动画设计领域的创新和突破。例如，环球数码动画设计公司设计和推出的《桃花源记》以具有中国民族特点的水墨画为背景，并通过现代技术将皮影文化与剪纸艺术结合进来，以现代文化精神为指导，塑造出一系列具有画面管、形象感、动作感的动画人物，并通过细节的打造、场景的布置为民众展现了一个具有写意色彩的水墨动画，为民众打造了一个全新的桃花源文化体验，激发了民众对小桥流水般静谧环境的追求。

（二）引进欧美先进技术，吸收日本动画设计理念。要促进我国动画事业的发展也不能忽视对先进技术的运用，更不能脱离现代化动画设计理念的指导。因此，我国的动画设计者要充分研究中国传统文化元素的特点，要重视对水墨画、剪纸、皮影等文化艺术形式在动画设计中的运动规律，并结合先进的三维技术，利用先进的动画设计软件，强化对人物动作的捕捉，发展具有现代化特点的中国民族动画，提高中国动画对民众的吸引力，激发民众的观看兴趣，拓展我国动画的国际市场。

四、结束语

总之，我国动画设计人员要充分拓展设计思路，积极进行创新和发掘，以多维度的视角发掘中华民族的审美特点，加强对民族文化中动画元素的探索，利用先进的技术发展中国民族特色动画事业，塑造中国动画的民族风格，增强民族文化的影响力。

动画创意设计篇6

关键词： 二维动画；软件技术；设计；流程

中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 17-0000-02

在动漫设计与制作专业的学习中，学生应该多去实践创新，通过做好一部动画短片来巩固所学知识，提高自己的创新能力和动手能力，这样也能更好地促进学生自主学习和教师有效指导相结合。本文将结合本小组成员在大学生实践创新项目中的具体成果，阐述在二维动画短片创作中的一些经验和创新点。

1 项目制作的意义及背景

大学生实践创新项目是建立在大学生已初步掌握专业知识的基础上，为了更好地促进学生牢固掌握专业知识，提高专业技能和实践创新能力而成立的由专业教师指导，学生组成专业小组进行专业创新实践的项目。本项目的实施进一步强化了学生对二维动画制作技术和流程的了解和掌握，培养了良好的研究思路和研究方法，特别锻炼了学生各种计算机应用软件的使用以及动画绘制处理方法的训练等能力，提高了团队成员创新及分析解决问题的能力，从而为更好地适应工作岗位的需求打下坚实基础。

2 设计创意阐述

本小组成员通过认真观察生活细节，设计制作成一部在风格上新颖、独特，在剧情上诙谐幽默，片长约3分钟的二维动画短片。本次设计虽然还是以二维手绘为主，但是更多地是抛弃了传统的纸质手绘，而采用了手绘板绘制，并重点结合了Flash这一强大的二维制作软件来制作动画。为了得到更好的画面效果，还运用了Core Painter IX、Photoshop、Sai等二维绘画软件进行绘画和上色处理。在动画短片的设计制作流程中，我们尝试了很多方法和技能，尽量简化一些流程，在不影响制作效果的基础上，提高制作效率，以下通过此部二维动画制作短片的主要设计流程来进行阐述。

3 设计流程创意阐述

3.1 前期制作

前期制作的内容主要包括动画文学剧本创作、动画角色造型设计、动画场景设计、动画分镜头台本设计等。

3.1.1 动画文学剧本创作

动画文学剧本创作是一部动画片首先需要重点考虑的步骤，剧本的好坏往往决定了一部动画片的成败。在创作动画文学剧本之前，首先要明确整个动画片的时间，在此部动画短片中，我们把整个动画片时间控制在3分钟左右，动画篇幅虽短，但是创意空间反而更大，更可以自由发挥。在创作动画剧本时，还要看是否可行，是否具有新意，吸引观众等等。在此次的项目创新制作中，通过前期的大量调研与充分准备，我们把此部二维动画短片命名为《伤不起的37路》，动画片的名称引用了现代网络流行词语“伤不起”，紧扣热门话题，主题风格诙谐幽默，能让观众在会心一笑的同时产生共鸣。故事内容主要围绕主人公在37路公交车上碰到的窘事来展开剧情，用幽默诙谐的方式揭示了“聪明反被聪明误”的主题思想，整个故事主线清晰、情节简洁，人物角色个性鲜明、充满童趣和想象力。

3.1.2 动画角色造型设计

动画角色造型设计往往决定了一部动画片的灵魂，很多优秀的动画角色形象凭借其独特、夸张的造型设计赢得了各个年龄层次人们的喜爱，从而创造了巨大的商业价值。造型生动、性格独特的动画角色形象更能引起人们的注意，给人们留下深刻的印象，所以说动画角色造型设计对整个影片风格起到很重要的作用。

在动画角色造型设计中，首先要明确动画片的主题思想、角色性格等，将抽象的角色性格视觉化。例如，在二维动画短片《伤不起的37路》的制作中，我们根据剧本故事的主题和风格，查阅了大量的卡通角色造型，经过不断完善、修改，确定了主人公阿呆的造型设计形象：年龄在5岁左右，是一个憨厚而又可爱的幼儿园学生，有时候又有些自耍小聪明，见到美丽的女生还有些“小色”（如图1所示）。

在动画角色造型设计中，重点还要考虑人物的比例图设计，这些要严谨对待，在整个动画制作中，都要严格按照人物比例图来设计动画，以免出现低级错误（如图2所示）。

在动画角色造型设计中，人物的造型形象设计有很多共同的特点，是有一定的规律可循的，但是又各有一定的特色，一定要根据各自的性格特征去设计人物的形象，这样才能增添动画的魅力，使观众过目不忘。

3.1.3 动画场景设计

动画场景主要是指动画角色活动的场所，是为了烘托动画的氛围，动画场景主要应该围绕作品主题与基调进行设计。在动画场景设计中，要根据动画剧本的主要内容，确定整部动画片中主要有哪些场景，然后还要注意场景设计的一些技法，比如场景透视与道具表现、风格表现等等。在二维动画短片《伤不起的37路》中，确定了动画场景主要为公交车内，根据故事主要内容和情节，确定了主要场景设计，整个动画场景设计简洁、明了，很好地交待了故事发生的地点。

3.1.4 动画分镜头台本绘制

动画分镜头台本是一部动画片绘制和制作的最主要依据，是动画片最初的视觉形象，是影片计划实施的蓝图，这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作。在二维动画短片《伤不起的37路》设计中，我们根据当时的故事情节和内容，设计了不同景别的镜头，为了节约时间和成本，我们直接使用手绘板绘制分镜头，这些不仅提高了二维动画的制作效率，而且也可以大大地降低制作成本，画面效果也美观很多（如图3所示）。动画分镜头台本绘制的越细致，后面的动画制作也会更加顺利，有时候一部细致的动画分镜头台本串联起来，几乎不需要加什么细节就可以直接成为一部完整的动画片了，这些都说明了动画分镜头台本在整个动画制作中占有举足轻重的作用。

3.2 动画制作

动画制作在整个动画流程中占有十分重要的地位，这一步往往直接关系到整个动画片的播放效果。在动画短片制作中，我们虽然发挥了Flash软件强大的优点，但是由于二维动画短片需要大量的手绘工作，还是需要巨大的工作量，所以在动画制作中，小组成员的分工合作就非常重要，恰当的交流会事半功倍。在二维动画短片《伤不起的37路》设计制作中，我们不仅主要使用了Flash制作动画，而且还大量运用了Photoshop这一软件进行设计处理，结合这两个软件的各自优点进行创作，大大提高了制作效率。

在动画制作过程中，我们同样用手绘板结合电脑软件制作动画，这样不仅可以实现自由的手绘效果，还可以直接在Flash的每个场景中进行原画绘制、中间画绘制等工作，并且节省了大量的纸张、铅笔、拷贝箱等传统动画创作必备的实物工具，实现了无纸化，节约了动画制作的时间和成本。

3.3 后期合成与制作

后期合成与制作主要是剪辑合成与音效、片头片尾制作与输出两个方面。在动画后期合成与制作中，我们主要运用了After Effect，Premiere这两大软件，这两款软件在后期剪辑合成以及片头片尾的制作中占有强大的优势。片头片尾在动画后期合成制作中是一大关键，这点不容忽视。在制作片头片尾时，主要应根据动画短片的整体风格来进行设计制作，要做到整体风格统一、美观大方，富有一定的新意。比如，在二维动画短片《伤不起的37路》设计制作中，我们在片头设计上没有过多的夸张效果，而是直接设计一辆开进的公交车，然后跳出字幕“伤不起的37路”，点明主题，文字动画活泼、颜色鲜明，紧扣动画主题。而在片尾的制作中，一般也不需要过多修饰，否则会有种喧宾夺主的感觉，我们主要也是结合了整个动画的风格，制作了偏向卡通风格的动画片尾，进一步增添了动画的趣味效果。

四、结束语

此次大学生实践创新项目的制作与研究，成果虽然明显，但是还是存在很多问题，比如学生的绘画基础不够扎实，动画运动规律掌握的不够扎实，软件技术不够熟练等等，这些都影响了动画片的制作进度和效果。当然只有通过制作一部动画短片，学生才能真正意识到自己存在的这些不足，也能更好地鼓励学生有重点地去学习、锻炼。所以在以后的教学中，教师要进一步鼓励学生结合自己的专业学习和工作需要，多进行项目实践锻炼，强化专业技能和实践创新能力，从而为以后走上工作岗位打下坚实基础。

参考文献：

[1]孙立军，董立荣 编著.动画创作技法[M].北京：清华大学出版社，2007，1

[2]於水 编著.影视动画短片制作基础[M].北京：海军出版社，2005，3

[3]赵鑫，任志宏 编著.动画分镜头设计[M].天津：天津大学出版社，2010，1

[4]陈龙 编著.动画剧本写作基础[M].上海：上海交通大学出版社，2007，3

[5]孙聪 编著.动画运动规律.[M].北京：清华大学出版社，2005，7

[6]江辉 编著.动画场景设计[M].北京：清华大学出版社，2006，5

动画创意设计篇7

当今时代，是充满设计的时代，设计无处不在，社会、生活、艺术无不与设计息息相关。设计观念是文化的体现，与时代的生活方式、科技及生产水平紧紧相连。随着科技、经济的发展，必将产生全新的设计观念，且影响到人类生活的各个领域。从本质上讲，设计观念是一种创造，观念的重新设计会带来一种新的开始、新的方式方法和行为。本文拟从现代设计观念对动画的影响和作用做一些分析。

一设计与设计观念

设计，最简单的定义，就是一种“有目的的创作行为”。传统意义的“设计”，指一种人类造物活动进行预先的计划、规划、设想，通过视觉的形式传达出来的活动过程。可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。现代意义的“设计”不仅仅是指一种设想和规划，还和艺术观念结合在一起，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美，创造美，所以是一种审美活动。在现代“设计”的概念中技术与艺术息息相通，但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动”，1978年诺贝尔奖获得者西蒙(Herbert.A.Simon)说。

设计观念是一个现代设计的范畴。建立在大工业生产基础之上，与时代的生活方式、科技及生产水平紧紧相连的。19世纪工业化伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业,设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科，设计概念确立，设计观念逐渐形成。随着21世纪信息时代的到来，随着我们的文化理想的变化，设计观念也发生了巨大的变化，设计朝多元化方向发展，人性化、生命化设计被极力推崇“。以人为本”的设计理念贯穿在设计全过程。

二“以人为本”现代设计观念在动画艺术创作中的体现

近代社会，随着科学技术的突飞猛进，人类的物质文明达到前所未有的繁荣，但同时精神文明并没有紧跟物质文明的步伐快速的发展繁荣。在水泥钢筋的高楼林立的城市里，在机械文明的程序化中，人被同一化了，在这种机械化、大批量生产中，人成了物的奴隶。20世纪以来，人们从这种自身个体的失落中开始寻找自我，人的观念发生了巨大变革“。以人为本”是20世纪五六十年代在美国兴起的一个心理学派，被迅速的广泛传播。随着科学的发展，社会的进步，以人为本思想在不同领域被广泛地应用。以人为本强调人的自然本性和自我实现，让人可以自由表达自己的思想和感情，由自己的意志来决定自己的行为，使人认识到自我的内在潜能或价值。

“以人为本”表现在艺术设计领域是人的共性需求的满足不再是艺术设计的核心，个人与人性至上将占据人的思想观念，人们追求个人的价值与尊严，追求真正的自由。

早期的是指在设计中将人的利益和需求作为考虑一切问题的最根本，也当作人活动的唯一尺度。这种以人为中心的出发点是相当危险的，把人放在了自然的对立面上。随着时代的发展，人类对自然的认识的提高，人类越来越发现人类自身是大自然中的一部分。“以人为本”应该追求人类、自然与世界万物的和谐相处。所以，现代的“以人为本”的前提条件是人与自然和谐一致，追求科技、艺术与人文精神的结合，科技、艺术、人文的和谐统一。

再来看看动画艺术的发展。动画艺术是从电影艺术中独立出来的一种艺术门类。早期的动画电影只是电影放映前的加映的动画广告短片，沃尔特•迪斯尼和中国的动画开创者万氏兄弟都曾专门从事制作加映的动画广告短片。在动画前辈们不懈的努力下，动画电影在上世纪30年代独立了，特别是迪斯尼的第一部长片电影《白雪公主》的上映，使人们真正肯定了动画电影是有别于实拍电影的一门艺术。

在随后的发展中，动画艺术长期被看作是“小儿科”的艺术，因为其长期被定位为低幼群体的消费品。在中国动画更是被定位为小孩子看的艺术。上世纪50年代后，中国的动画创作遵循着一条不成文的原则，即为儿童服务、做学校教育的辅助手段。在这个原则统筹下，中国动画创作主体雷同、低水平重复，鲜有独特发现和思考的作品。中国动画的弊病积重难返。

但在另一方面，日本动画大师宫崎骏却因为本着探寻人文、探索人与自然的和谐，使“小儿科”的动画具有了史诗般的恢宏气势和震撼人心的魅力。2002年初在柏林传出了一个震惊的消息，由宫崎骏执导的动画电影获得了第52届柏林国际电影节金熊奖《。千与千寻》以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。描述了千寻如何学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，挖掘出了自身蕴涵的生命力，在善恶交错的社会里如何生存。宫崎骏在其他的动画创作中也一直贯彻着这种人文的现代设计理念《，风之谷》《、幽灵公主》等无不流露出对现代科技文明的反思和人类未来的忧虑。这种在科技和艺术中关注着浓郁的人文关怀的设计创作理念，最终改写了动画在人们心目中的地位，使动画电影具有了大片的魅力。

关注人文、关注社会，让科技与艺术结合、科技与人文结合，才是动画创作的发展之道。

三设计观念促进动画艺术的内涵和外延发展变化

“从某种意义上说，每一种人类行动，只要是意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的”，(MarcoDiani语)。设计是一种“有目的的创作行为”，是一种创新。设计观念的本质义是改变创作者的观念，在新观念的导向下重新得到一个方案，一种新的设计，一个新的开始。换句话说，设计观念，就是设计一个创造的世界。动画艺术的发展，也体现了观念设计的创新，每一次观念的变化，都使动画艺术产生一次质的飞跃，每一次新观念的出现，都意味着动画艺术的发展和进步。我们从动画的内涵和外延的变化看看以“创新”为特质的设计观念是如何引导动画艺术发展变化的。

20世纪初，随着电影技术的成熟，美国人J.斯图亚特（J.Stuart）创造了第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，第一次赋予图画以生命。这样通过技术手段，使画面动起来了，通过大量的技术探索，大批的动画作品面世上映，动画艺术成为独立的艺术门类，这时动画艺术被看做是“会动的画”。

动画是“会动的画”的概念在我国表现尤其突出。在上世纪60年代，我国的动画艺术曾取得“中国学派”的辉煌，对动画的美术风格进行了深度的探索，美术思维在动画创作中占了绝对的优势。我国动画家大部分都是“美术行伍出身”，更擅长绘画上的创作。这时的设计主要考虑的是人物造型设计，场景设计等技巧的设计。比喻说《大闹天空》的孙悟空的设计，创作者借鉴了《西游记》中漫画孙悟空、戏曲脸谱和民间版画上孙悟空作为参考，设计了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。这种包含着浓郁的民族风格的形象设计是非常成功的。但也因为《大闹天空》一片在国际上的巨大成功，也给后来的动画设计带来追求美术设计的思维定势，动画创作者们孜孜追求的是画面的美感而忽略了电影的动感。

在中国，动画电影被叫做美术片。百科全书是这样解释的，美术片：一种特殊的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称为animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的意图，是一门综合艺术。从这个概念上我们可以看出美术片是以美术设计思维来主导影片的。

动画是什么呢？从技术层面上讲，动画是逐格拍摄、连续播放的影像；动画片是指动画形式的影视艺术。所以从起源和概念上说动画片仍是一种影视艺术，遵循着影视艺术的规律和法则。所以动画艺术的创作应该遵循电影思维，只是一种独特的电影思维。如果一般实拍电影是“物质现实的复原（”电影理论家克拉考尔语），那么动画艺术是纯粹的人造世界，具有高度假定性。从这个层面讲，现代动画理论认为动画是“画出来的运动”。强调电影语言的重要性。现代动画艺术的要求将电影的时空观念、音画观念、蒙太奇观念贯穿在整个动画创作的设计观念中。动画艺术的本质内涵从“会动的画”到“画出来的运动”的变化体现了观念的设计，观念的革新。只有拥有了新的观念，拥有了对动画本质新的认识，才能从根本上理解过去的动画，建立全新的动画新观念。摆脱了旧观念的同时，建立起新的观念。

强调“画出来的运动”，强调动画电影思维的观念近年来在很多影片中得到体现。2004年获得动画学院奖特别奖的动画短片《生活原来是这样的》描写了一个人给了一个乞丐一个硬币，由此引发出的三条故事线索。作者通过剧情有意识的流动和运动镜头的自由转接架构了几条交织的叙述线，取得了新奇有趣的心理感受。例如一个经典的通过虚拟摄影机的夸张运动实现转场的段落：女主人在出租车内打手机，镜头模拟了无线信号的快速传播，摇出车窗，掠过红绿灯，快速穿过城市的楼群来到大洋之上继续前进，越过巨大的轮船和飞起的海豚，前景不断出现、后退、消失，新的前景又不断的吸引观众的视线不断前行。当模拟信号继续快速前进至新大陆上的自由女神像，镜头推进表现女神高举的火炬特写，信号围着女神旋转一周。镜头再拉开时，出现与女主角用手机对话的大洋彼端的另一人物。这里用运动镜头快速的转接带来了一种全新的充满的视觉感受，同时也探索了全新的动画语言和视觉效果。获得奥斯卡短片奖《平衡》是劳恩斯坦兄弟制作的6分钟的艺术短片，画面简洁、纯朴、凝练，以具有超强的影视动感的流畅的镜头，向观众阐述了一个深邃的哲理。劳恩斯坦兄弟在该片的造型上运用了减法，仅仅选择了一个悬在画面空中的一个大平台，一个代表财富的八音盒，五位长相惊人一致的木偶垂钓者，但是作者在镜头运用上显得繁复多变。随着故事展开作者随时变换机位、视角，推拉摇移镜头的快速转换，以跟拍的视角表现五个木偶争夺“八音盒”的僵持对立关系。一组组组接镜头，无论是木偶走位、平台移动还是镜头间的衔接，都构成了奇幻的镜头运动效果，《平衡》片中原本极简单的视觉造型元素，因为一系列运动镜头的组接，在视觉上呈现了极具美感的张力，同时增强了作品的内涵的表达，真正体现了“画出来的运动”。

动画创意设计篇8

关键词：民间美术 现代插画设计 创作 生活 本土意识

中国的民间美术文化有着悠久的历史内涵，主要是指民族的心理倾向、思维方式和价值取向等。中国民间美术的创作一般根植于广大的农村社会，以农村劳动生活和人民对于生活的向往和希望为主要线索，将流传于民间传说的寓意与象征手法被广泛的赋予美术作品之中，使作品的内涵和寓意更加的丰富。而现代的插画艺术设计发展至今，已经越来越趋向于民族化的设计方向，不再单一的模仿和追求国外的设计路线，插画设计内容的民族特色也将现代插画设计与民间美术的关系大大的拉近了一步，使之相互依存，相互发展。如（图1）（图2），是根据清朝时期，民间信奉的萨满形象以及服饰特色来进行设计绘制的，刻意的夸张了萨满头饰中的流苏和耳坠造型，并且拉长了人物的脖子，突显萨满在当时人民心中高高在上的地位，这样的造型结构与之前在我国比较流行的日系插画特色相比，更能体现我国独有的民间以及民族文化的内涵与特色。

在古代，民间美术是区别于贵族的宫廷美术和士大夫的文人美术，还有佛教等宗教美术而言的大众平民实用艺术，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言的一种艺术形式；民间美术指的是与人们生活息息相关的，实用功能和审美价值兼具的通俗美术。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，不以再现客观现实为目的是它们共同的表现特征规律之一。民间美术的色彩热烈喜庆，造型夸张幽默，艺术表现形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现，民间美术是一个民族的文明，历史积淀和智慧的结晶。而现代插画艺术设计绕了一大圈之后，最终发现民族的才是世界的，这样的一个观点，使得现代插画艺术设计更加具有人味儿，更加生活化，实用化，大众化。让艺术不仅仅是艺术家们把玩的东西，而是人人都可以参与其中的一种民主设计。

民间美术虽然风格多样，种类繁多，但是还是有一定的共通性和相似性。首先，它具有随意性。民间美术的审美意象是追求情感上的真，“不求形似，但求神似”是它主观的真实，例如，（图3）是民间传说的镇宅神钟馗的形象，民间艺人用剪纸的形式来表达人们辞旧迎新的喜悦之情和祈盼来年风调雨顺的美好愿望。民间艺术家们会根据故事情节把人物形象故意夸张化，表情丰富，让整个画面给人一种强烈的感情倾向，所以说它的随意性主要就是源自此理。因为民间艺人可以非常娴熟的技艺创造“相同的作品”和因条件问题而出现的“弄巧成拙”。这类创作表现出现场发挥的特点，在造型上又显现出“质朴随意”的特点，因为他们只靠记忆力，借助意象进行创作，所以说造型的随意性也就自然出现了。

其次，它的造型特点具有圆满完美性。这和我国的传统观念有很大的关系，中国从古至今都讲究一个圆满，以中国的传统节日为例：大年三十要吃团圆饭，一家人无论这一年再忙，再累，离得再远，三十这天也要回到父母的身边，一家人团团圆圆，和和美美的吃一顿团圆饭。而团圆饭中必有一道全鱼做的菜，这叫“年年有余（鱼）”，这道菜要从除夕吃到正月十五，这叫“有头有尾”，除此之外，假如有杯子，碗碟之类的器具不小心打碎了，必说“岁岁（碎碎）平安”之类的话来驱走晦气，这种以全为美的审美观念也使现代插画设计艺术创作受到了不少的启迪。

在现代，民间美术作为一种造型艺术，面对我们的不仅仅是它的造型方式，同时还有这种方式所透现的创作思维，民间美术的造型变化万千，风格纷呈，但并非象一般人理解的是一种随心所欲的夸张和异想天开的想象，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们的独特的思维方式，它的这种独特的思维方式对我们现代插画设计创作具有深刻的启示，并能使设计创作的内涵得以更深的延续和扩展。下面就通过几个最为主要的思维方式进行比较，来感受民间美术在现代插画设计中的审美情趣，以及从中寻找本土设计意识的方向与路线。

一 混沌思维方式

在现代插画设计创作过程中，创作思维是最重要的，现代插画设计以主观的感受去感知物象的特征，决定它的创作构思主要来源于设计者的想象力，在现代插画设计作品中，许多设计者把奇思妙想都展现在同一个作品上，跨越时空把客观世界中不可能并存的物象安排在一起，构成非逻辑的主观组合，这种构思方式是受到民间美术的混沌思维的启发而形成的。民间美术是由普通老百姓创造的艺术，其创造思维方式被世界各国专家称为“原始思维”。所谓“原始思维”可解释为人类原始阶段的思维，即原始人类思维，或思维的原始阶段。但这个词并不能显示出这种思维不同于其他思维方式的自身形态特征。用“混沌”一词，却能更贴切地表达民间美术的思维特征。“混沌思维”更能恰到好处地描绘出原始思维中，把感知世界与想象世界的一切事物交融汇合一体的思维方式。民间美术是原始艺术的延伸和发展，它的思维方式是混沌思维，是世代相传的神秘的“集体表象”，是靠客体和存在物之间的交融汇合来彼此联系的。从民间美术作品中处处可以看到这种特有的创作思维方式，那就是不受科学客观规律限制的自由想象和联想。这些浑沌思维下的造型方式，为中国现代插画设计开辟了一个既现代又传统的艺术天地，它把中华民族悠久而深邃的审美精神渗入到现代插画设计创作中，使中国现代插画设计有了自己独特的话语权，中国插画设计也不会因形式上追随西方设计而显得语言苍白，中国插画设计者们在本土化语境下表达自己的思想观念时，就不会再因为观众释读的艰难而感到尴尬了。例（图四，五）同样是根据满清时期的服饰文化，以及当时人民信奉的萨满教的一些原始图文进行变形，绘制出来的。传统的年画或者装饰画虽然具有深厚的文化底蕴，但是这样的传统民间美术却不被大众的年轻人所接受，而当代年轻人所喜爱的现代插画以及动漫等艺术设计都或多或少的偏日本风或西方风格，当国外一些艺术理念被模仿到极致的时候，我们对于自身的现代艺术设计便出现了一定的瓶颈，如何发展下去？如何有自己的特色？这些变成了当代设计最需要思考的一个问题，老的观念不被接受，新的思想不愿意模仿，那么在这样的时刻，我们唯一要做的就是求存求变，把原始的民间美术用新的观念及方法表现出来，既能融合中国传统民间文化内涵，又能使设计创作的内涵得以更深的延续和扩展。这样才是我们现代设计师需要寻找的本土设计意识的方向与路线。

2 意象造型思维

意象一词出自中国古典美学，意是思想观念，象是事物形象。意象是思想过程与视觉过程创造的共同体，是观念和感情的表述形态，是超越了主客观存在的另一种存在，它具有主观情感与客观物象的对立统一和有机的统一。中国的意象美学涵盖兴寄比喻、托物寄寓、象征、拟喻等多种意象构架，以饱含情感的意象氛围直达诗意追求，是中国审美文化和美学文化的中枢，构成了一个整体的世界。中国民间美术是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的主观意象造型思维。中国民间美术强调主观精神的表现，不重外形的形似，而追求内在的神似。重“观物取象”、“境生象外”、“以形写神”、“气韵生动”，但同时也注重“度物象而取真”。在造型观念上是重表现与再现的统一。这种意象造型理念，深受中国哲学观念的影响，通过民间艺人独特的思维视角，在表现创造形象中，借以抒发主观内心之“意”，形成了独特的意象造型手法。这种意象造型的思维和手法是现代设计所推崇的，也是现代插画设计值得借鉴的。

3 联想式的意象造型

联想式的意象造型是由某一物象或相似谐音产生丰富想象后创造的形象，是一种特定的造型，有着极其广阔的拓展领域和生存空间。插画设计者在进行创作活动时，可以尽情地发挥创作的想象力，在创作领域里自由地纵横驰骋。创造性的联想对设计创作具有非常重要的作用，形与意的联想是联想思维的一条有效的途径，人们认识世界的最主要感官是视觉系统，视觉属感觉范畴，而通过感觉来达到认识，又上升至理性的范畴，所以形与意是在视觉感性的基础上来达到理性的认识高度。作为中国乡土艺术的主要组成部分，民间美术以农村亿万群众为创造主体，与人们的日常生产生活的衣食住行、节日风俗等关系密切，其以喜庆的色彩、幽默的造型、质朴的技法将劳动人民的情感表现的淋漓尽致。中国民间美术体现着劳动人民对真善美的热诚歌颂、对美好生活的无比向往，其内涵远远超越了自身的艺术价值。在民间艺术的宝库中，有着无数的宝藏。如何利用这些宝藏，成为发展我国当代插画设计艺术的一条重要途径。并将之运用到油画、国画乃至设计艺术之中，是一种创作趋势。（图六，七）是中国传统民间插画的一种诠释，传统的图案还有创作形式，都分别代表了当时老民间艺术家对于艺术的一些审美意识。（图八-图十）分别是现代插画设计师把民间传统插画与现代插画设计结合的产物。现代插画设计师运用民间传统花纹元素等进行再创造设计，并且通过电脑技术进行拼合，让设计作品更具有时代性，民族性。除此之外，现代插画除了绘制插图之外，还有运用在实际商品形象之中的，（图十）中就是插画设计师把传统的动物图案经过现代设计的造型。