动画创意设计范文

动画创意设计篇1

1.1我国有广阔的手机动漫市场

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。

4结束语

目前我国手机动画市场发展良好，形成了一定的规模，在中国未来手机动画产业的发展中，可以加大手机移动互联网的投入，改善产业分配的模式，强化手机动画内容的创新与应用，推进和改善用户的观念，创造全民动漫的消费环境来完善手机动漫的盈利模式，加速手机动漫的产业化发展。

动画创意设计篇2

【关键词】历史思维；动画创意；教学设计

一、历史修养与创意依据

哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。

历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。

对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。

综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。

二、动画创意设计的特点与历史思维的意义

作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。

所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。

作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。

另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。

三、历史思维在动画教学中的运用

动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。

第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。

第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。

第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。

四、结语

历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。

参考文献

[1]庄月萍.蒙太奇思维在动画设计教学中的运用.成功・教育，201 0（6）

[2]罗伯特・鲁特-伯恩斯坦，米切尔・鲁特-伯恩斯坦.天才的13个思维工具.李国庆，译.海南出版社，2001

动画创意设计篇3

因此大赛企业命题内容体现了企业一线现代生产、技能要求，同时还展现了企业文化、文明和职业道德等方面的要求。自主命题为各参赛队伍以“动物世界”为主题根据实际情况自由命题，此命题有一定的约束但也有较足够发挥创意的空间。如果动画实践课程能够很好的与大赛契合，将大赛内容有机地融入动画实践课程教学计划中去，借助大赛的主题变通为动画实践课程的内容，此内容对学生而言就是实战的任务执行，在任务情境中学生会自动搜索已知和未知专业知识中的相关信息，并通过对知识的重组和探索编辑形成执行任务的知识构架再与情境内容相匹配转化成解决问题的程序性知识，从而使学生在大一大二所学习的分散的专业知识经由不同问题情境下实现重建与改组，打破对知识内容的理论性认识从而上升到理论联系实际的运用。以大赛为主的教学内容突显了就业倾向和实用性，通过大赛的实际案例增加实践环节学生能更好的明白和理解日常所学知识的用途、作用。学生们在学习中实践，在实践中学习，知识内容更具立体感，学生的头脑、手脚一同应用，在游戏般的学习过程中，实现对知识的牢固掌握，并能够灵活应用。

二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力

教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。

三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养

思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。

四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念

信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、求同存异，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。

五、结语

将动漫大赛融入动画实践课堂让大赛的引领作用促进课堂的有效教学，使实践课程真正实现理论与实践的相结合而不仅仅只是一句空话一个形式。大赛的导向作用也有利于学校培养高技能的人才，这对于应用型的高校是一种很好的教学模式，赛后经验的总结也一定程度上能够指导学校改善实验室实训的条件培养企业所需实用型人才。有效教学主要在于学生的学习成效和教师的教学效果，推进了有效教学则就是推动了教育的发展，只有教有所成，学有所用才能有助于专业的建设和学校的发展，有效教学不但在大赛的启发下能够获得也能够在多元化的方式下形成各种有效的教学内容和教学方法，因此有效教学也是教育工作者应该为之努力和奋斗的目标。

动画创意设计篇4

关键词：动画；字体创意；设计表现

文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。

1 字体创意的来源

字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。

除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。

2 实例分析

就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。

在上述的动画字体创意上，采用了图形化的处理方式，使得字体变得更加的圆滑和生动，这样的处理方法在动画字体的创意设计上较为常见，这样的方式很容易使得字体得到简化，也使得文字的趣味性得到增强，从而更加能够吸引儿童的注意力，达到有效的宣传作用。另外，“熊出没”这三个字体之间还带有一定的力量感设计，字与字之间有一种无缝连接的感觉，字体的设计有主有次，使得字体有层次感，形成了一个良好的整体结构。

3 动画中的字体创意和设计表现分析

3.1 动画中的字体创意表现

在过去，字体创意主要是通过手绘的方式来实现，这样的创意表现虽然能够在一定程度上表现出人工绘制中的人情味，但是却无法实现广泛的应用，也无法使得字体的设计更加具有丰富性和多样性，因此，目前的动画字体创意在人工绘制的基础上，大量应用各种现代软件技术进行表现，使得动画字体的创意表现更加的丰富和多彩。

创意是一个流行的词汇，创意是流行的前身，创意引领风格，而风格引领时尚和潮流，在计算机技术不断发展的今天，各种潮流形式也开始向着多样化的趋势发展，在新的思想观念以及潮流趋势的引导下，字体的创意表现也需要不断的进行更新，只有这样才能够使得字体创意表现能够更加符合时展以及人们的需求，在将这些字体创意表现应用到动画中后，可以有效的推动动画行业的发展。

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

3.2 动画中字体设计表现的形式

3.2.1 错位字体

在完整的文字上，我们以剪、切手段分割文字，制造其局部或整体的位移，形成错位字体。错位的部分可变换颜色、两种字体可交替使用、可变换字形、变换表现手法。错位时位置的移动可作等距离、无距离或局部重叠变化；错位可以是有规律的也可是自由无序的。如进行变形处理，分割的每一块都可进行局部改变。将几种方法结合使用，从而创建新的字体风格。把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、逻辑严谨的信息，形成抽象字体。这还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。

3.2.2 形象叠加

字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

3.2.3 变化黑白区

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

结束语

综上所述，文字在动画中占有着重要的位置，对动画中出现的文字进行字体创意设计，可以使得动画的表现力得到有效的增强，也能够加深人们的印象。而在对动画中的字体进行创意设计的过程中，可以采用多种设计表现方法，突出字体创意设计本身的内涵，从而使得文字的表现力得到最大限度的凸显，以丰富动画的趣味性，有效的推动动画的传播和发展。

参考文献

[1]杨B.对字体设计的重新思考[J].科学咨询，2012（5）.

[2]谢海红，吕村.字体设计创意探索[J].内蒙古电大学刊，2011（9）.

[3]贺荣晗.浅谈专用组合字体设计[J].襄樊职业技术学院学报，2013（4）.

动画创意设计篇5

基础素描所涵盖的内容非常多，并且随着时代和社会的发展和人们对艺术的要求以及审美的提高，素描的定义和概念也会有更多的认识和补充。在现代高校素描教学中，即使是再现性素描教学，强调构图的完美、造型的准确性、空间、质地等的表现，也往往赋予了新的命题和教学教法。这与时展、人们的审美意识相关，体现了与时俱进。传统的、扎实的素描美术教育在现代中国得到了继续发展，并且在国际美术界都占有很高的地位。我国各类美术学院也都以培养出造型功底扎实的学生引以为荣。北京、上海等地的画廊里画家云集，好作品琳琅满目。但我们不得不看到这样的尴尬现状：写实传统培养出来的美院学生对夸张的动漫造型一筹莫展；我们也看到在欧美街头一排排画像为生的画家都是中国和俄罗斯人；我们还看到美国迪士尼动画公司里绘制动画中间画的多半是中国人。

欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功，可是中国没有世界著名的设计师，没有著名的动画公司，甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么？我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新，重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品，之所以感染人、让人过目不忘，在很大程度上就是因为它是唯一的，有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为：广告如同社会一样也在改变，旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力，又具震撼力。创意永远是广告的灵魂，“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样，迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才，以适应当今社会瞬息万变的设计需要，从建筑设计、园林设计、环艺设计，到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等，都需要推陈出新，在设计理念上高人一等，在同类产品上占据有利位置。

二、创意设计素描的教学理念

因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的，创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外，更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情，充分展开思维联想和想象，把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时，要注重画面中的形式美感，要在创意中构建审美价值，增加画面的视觉冲击力，让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。

素描因为工具简便，初学者易于接受，并且设计素描的手段多种多样，培养的是我们的意象造型。创意设计素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼、老虎的身上会出现花朵纹样等。比如形和形之间的联想、形和意之间的联想、有意识和无意识之间的联想等，像有些作品把不相关的两个或几个物象放在一起，给人以无限的遐想，超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》就是这样的例子。作为视觉传达领域里的设计素描，涉及的教学内涵也是非常的广泛，有具象的设计素描，抽象设计素描，表现性的设计素描，多材料混合表现素描等。教学方法提倡不拘一格，主要还是提倡多加引导，从构图、造型、黑白灰表现、空间、肌理、材料等方面加以指导。引导学生打破常规构图，扭曲、夸张造型，黑白灰反方向表现，擦、印、涂、抹、贴等表现等。因为高职设计专业学生美术功底的不平衡性，要求在创意设计教学过程中要做到兼顾，一方面鼓励和引导功底扎实的学生大胆进行创意设计；另一方面也要耐心指导功底较差的学生循序渐进，从基础学起，且不可盲目进行所谓“创新设计”，避免画面空洞、华而不实。

总之，设计素描以设计观念为指导，与时代同步，进行大胆的创新，要明确设计素描训练的专业特征，逐步提升学生学习的积极性；其次，要进一步更新观念，提升造型能力，以该课程推动其它课程，形成总体课程的创新合力，开拓创新，为以后的专业设计学习打下了良好的基础，使自己的艺术修养得到升华。

动画创意设计篇6

高技能人才培养怎样才能适应新型工业化道路和产业结构优化升级要求？如何构建企业为主体、职业院校为基础的高技能人才培养培训体系？本期《主题论坛》栏目特邀、韵华文化投资有限公司总裁邹卫、三一重工人力总监章建纯从企业视界看校企合作人才培养；他们的真知灼见及所持理论、所从事实践的开放结构，或可为求索于职教新路的改革者提供启迪。

韵华文化投资有限公司坐落东莞国家动漫产业基地，从事动漫文化产业的开拓和发展；业务范围涉及动漫设计、制作、音像发行、商务网站运营、衍生产品设计、制作及产业营销。韵华的业务设计系统体现了公司能效的张力，也展现了总裁邹卫作为业内战略领衔人的眼光和胆识。

了解中国动漫产业的人大多知道曾经成功打造了蓝猫、虹猫动画大片的三辰卡通和宏梦卡通。2007年，据国家广电局统计，三辰、宏梦两家企业的原创动画年产总量已达3万分钟，占国产原创新节目的40％。那一年12月，两大卡通巨头联合邀请来自全国的动漫企业、学院、人才培训机构和国内著名教育专家，在长沙举办动漫人才培养高峰论坛，尝试校企联合的本土动漫人才培养。2008年，两大公司又在江西南昌联合院校建立了人才培养基地，推广动漫产业链概念与相关人才培养的重要性。

邹卫，时任三辰卡通集团副总裁；那时候的他已经认识到：动漫行业必须结构产业链；产业的核心竞争力是人才。

一、动漫行业必须结构产业链

《创意设计源》：邹总，您好！进入21世纪，中国的创意产业方兴未艾。作为一个内行，您怎样评价我国目前动漫产业的发展走向？

邹卫：能否建立完整的产业链，是创意产业是否成功的重要评价标准。目前，我国比较重视创意，但是几乎没有产业，这个问题在动漫行业的体现尤其显著。

在不同形态的文化创意产业中，动漫业的触角最广，与产品的结合也最广泛，应该最有机会赢得市场回报。

《创意设计源》：应该怎样认识中国动漫行业和动漫产业链两相失位的现实？

邹卫：行业是指从事国民经济中同性质的生产或其他经济社会的经营单位或者个体的组织结构体系。进入新经济时代，绝大多数行业的发展开始由低级的自然资源掠夺性开采利用和人工劳务输出逐步向规模经济、科技密集型、金融密集型、人才密集型、知识经济型转化；从输出自然资源，逐步向输出工业产品、知识产权、高科技人才等转化。

我国的动漫行业初具规模，也应该最有条件实现行业的上述由低向高、由自然资源向产品、知识产权等的转化。但前提是，动漫行业要建立从内容创造、内容生产到产品研发、产品制造、产品营销的产业链。从这个意义来认识，尽管我国的动漫行业初具规模，但我国的动漫产业链却远尚未健全。

《创意设计源》：动漫产业基地、动漫设计公司、动漫设计院校，景象很热闹，产业链的缺口在哪里呢？

邹卫：产业链的本质，是将有上下游和价值交换关系的相关企业群结构成一个利益整体。产业链要表达产业的层次、产业的关联程度、资源的加工深度以及满足需求的程度。

从需求角度着眼，动漫产业不仅要满足人们对动画片观赏的需求，还要满足更大量衍生产品的消费需求。从产业价值实现看，动漫产业中动画片的收益率只占整个产业链收益率的10%弱，衍生产品则占90%强。衍生产品属于动漫产业链的下游，就是它支撑着整个产业链的健康发展。我国目前蓬勃成长的相关企业和院校大都将关注点集聚在动漫原创、动画片制作这一块，资源的深加工因无人问津而断链，产业丧失了价值实现和增值的根本途径，需求满足也只能长时间停留在初级阶段。非常可惜。

《创意设计源》：美国的迪斯尼，可不可以借鉴一下？

邹卫：大家都这么说。迪斯尼的案子很特别，它在自己企业内部完成整个产业链的应答，中国目前还不具备这种能力。

所以，我走出来，针对目前我国动漫产业的短板，着重衍生产品开发和销售环节的建设。

《创意设计源》：作为整个产业链的有机环节，衍生产品的开发和销售应该在怎样的时间、什么样的关键点切入呢？

邹卫：你刚才问的问题很关键，就切入的时间和切入的方式言，不要认为原创在前，产品开发在后，所以等动画片上映了，衍生产品开发才启动。实际上，在我们负责产品开发的项目中，当负责原创的企业有了内容大纲，开始设计角色人物，我们的开发介入也就开始了。我们参与人物形象塑造，参与故事情节设计，我们会站在市场需求的角度，以充分的调研为依据，一定程度参与到内容创造之中。有时候剧本还没完成，我们已经根据大纲设计制作产品；内容故事倒过来围绕着有较好市场预期的衍生产品进行，也并不鲜见。

我们公司的着力点是负责某些由其他企业主创的动漫品牌的衍生产品开发和销售，并且借助东莞得天独厚的动漫衍生品生产加工资源优势，整合动漫产业链上下游企业资源。目前，东莞已然是中国甚至全球最大的动漫衍生品生产基地，东莞市的动漫衍生品及相关生产企业达5000多家，世界上几乎所有知名动漫品牌的衍生产品都在东莞生产；《阿凡达》、《指环王》、《终结者》、《哈利•波特》、《星战前传》、《蜘蛛侠》、《金刚》等好莱坞大片中的道具也大多是在东莞生产的。即便是日本东京的全球动漫一条街――秋叶原动漫市场，也随处可见东莞生产的动漫衍生品。

我们目前首先切入的项目是央视动画《手工街》。这是央视动画唯一为衍生产品市场打造的一部动画精品，作为该项目的独家玩具开发运营商，我们希望通过这个项目完成一个模式，同时积极整合同业和异业资源打造“五位一体”的中国原创动漫衍生产品的连锁终端体系，实现我们“泛卖动漫”的理念。也就是通过三年的努力，完成儿童主题连锁商城、动漫品牌专卖连锁单店、动漫品牌专卖连锁店中店、动漫品牌专卖连锁店中柜和动漫品牌电子商务门户网站。与此同时，于今年底前在广州、武汉、成都、沈阳、义乌、西安等城市签约大的产品批发商，实现大流通的合作联盟。

《创意设计源》：看“韵华”的介绍，公司好像也做原创，怎样平衡自己做原创和承接他人原创项目衍生产品设计制造乃至营销之间的关系？

邹卫：我们的工作会涉及原创，比如现在我们正在做一个属于我们自己原创的电影。对于一个想成为重点动漫企业的公司而言，是否具有原创能力，是国家对该企业政策评估的前提。但我们不以原创为主，我们的重点工作是为中国的动漫原创提供产品开发和营销服务，使前者真正具备造血功能；不要一个片子好不容易做出来，电视台一播或者院线一发行，就意味着结束。

《创意设计源》：对于产品设计制作和销售的倾心投入，主要出于您的个人兴趣擅长，还是因为您看到了商机？

邹卫：我们身边聚集了一群曾经在中国动漫行业收获辉煌，然后又输得头破血流的人。这个产业最大的问题是止步于作品，而没有完成从作品到产品到商品的产业过程。我们经历了很多，谈不上有成功的经验，但是有足够的失败教训。教训告诉我们：没有产品和销售，动漫产业断链，做什么都是白搭。与此同时，在有着巨大潜在需求的中国动漫市场面前，产业链上的短板确实向我们昭示了巨大的商机。中国的市场很大，潜力不可估量，我们目前最大的问题是没有好的产品，没有好的销售。如果把这块做好了，我觉得我们会有大作为。

《创意设计源》：有没有更宏观的发展线路图？会否期望得到政府的支持？

邹卫：我们成立了原创动漫产业研究院，专门针对产品开发；准备成立原创动漫衍生产品交易中心，专门针对产品的生产和市场。研究院“跟单”生产厂家，通过接通和延伸，串联“断环”和“孤环”，吸引更多合适的生产商，共同实现产业的链式运作。

我们希望政府能够支持我们的“动漫产品研发与推广公共服务平台”。建平台的目的是吸引产业链上下游不同企业的参与，是希望借助平台完成上下游的对接。我们开发的产品，别人开发的产品，都可以在这个平台获得推广。原创动漫企业有品牌，东莞有制造业；原创希望有后续产品设计制造，上游可以投资下游；制造业希望转型，希望塑造品牌，也可以投资上游。找到合适的方法，把这类对接完成好，能为产品提供销售渠道，我们的公共服务平台就成功了。但我们一家的能力是有限的，所以很希望得到政府的支持。

《创意设计源》：能够看清问题，全局把握，关键点切入，同时又措施落地，如您这样的动漫产业链“总导演”不会很多。

邹卫：我们是建议者。我常说要“知行合一”。我们是过渡的一代；我们本没有动漫消费习惯，只是在从事动漫事业；我们将给后人留下什么？把原本不成功的事情做成，这是对自己的交代。

《创意设计源》：推进中会否遇到阻碍？您会否做营销模式推广？

邹卫：总的来说，我们做的是一件挺“讨好”的事。你想想，中国的动漫企业做出来的东西不卖钱，他自己又不能做产品；你帮他做了，就是给他治病，是雪中送炭。再则我们跟品牌的合作改变了原来的授权方式，不再是我交钱你授权，而是结成一个利益共同体。我们开发产品，我们帮助企业生产和销售，然后根据合同进行利润分成。

我们建平台就是希望成果分享。从商业角度看很多人不理解。举个简单的例子：你是一个领头者，便意味着必须有很多人跟着你做，不然你就是孤家寡人。

我们并非跟原创企业合作“全产品线”，我们对原创项目进行分析，选择推广其主打产品；目标是帮助企业完成产品开发，帮助其主打产品形成市场。至于其它产品，我们只负责完成授权。换言之，我们只能做成功的事。因为我们的精力不足以完成每一个细小分支，所以，我们找到企业最适合市场的产品，帮助其推动市场。有了成功的市场，才有其它发展，否则都是白谈。

《创意设计源》：主打产品的选择因此就非常关键，您的选择标准是什么？

邹卫：第一，市场受众的接受程度；第二，产品的独特性。

《创意设计源》：您会因为某种营销考虑说服主创对作品进行某种改变吗？

邹卫：会。创作从一开始就应该是一个能走向市场的东西。上中下游的考虑本应是个整体。

《创意设计源》：会不会有“植入”与原创意图发生冲突的情况？

邹卫：也有。但我们在这个行业的经历比较丰富，大多能根据剧情发展来适配产品，不仅令产品与作品吻合，更追求相得益彰的境界。硬性的植入令人生厌，也无法获得市场的追捧。

二、动漫产业的核心竞争力是创意人才

《创意设计源》：您在很多年以前就开始在动漫行业呼吁校企合作式的创意人才培养。

邹卫：在动漫行业这个成长型行业的发展过程中，人才是第一位的，也是最关键的。还在担任三辰卡通副总裁期间，我就集合三辰和宏梦的培训资源，成立了一个亚洲动漫教育协会，联合企业、院校举办动漫人才培养高峰论坛，希望推动中国动漫原创人才的水平提升。

院校扎堆开设动漫设计专业，热情是好的，但因为不深刻了解产业需求，几年下来，一方面是行业内设计岗位本来就少，学生无处对口就业；另一方面，动漫产业链的产品与销售端几乎无人问津，人才资源极其匮乏。还有，院校毕业生即便学过动漫也不会搞产品开发，即便从事产品开发也不懂得营销。人才培养和产业需求不对位，至少是教育资源的浪费。

在创意产业发展得比较成熟的国家，一个有创意并且成功实现商业价值的产品往往并非出于相关企业的设计部门，而是出于市场部门。这说明什么？说明好的设计首先基于市场导向的商品定位。为区域经济发展培养动漫创意人才，需要逆向思考，必须以深刻了解动漫产业链的性质及其人才需求为前提，这样才能为培养对动漫经济有用的人才奠定扎实基础。

《创意设计源》：这些年来您等不及相关政策出台，就在自己的企业里，率先实验项目引领的校企合作创意人才培养。

邹卫：我们现在正在做的事，就是将人才培养导向产业化，把原来广义动漫专业的学生带向产业链的短板――周边产品开发。

《创意设计源》：请简单介绍一下实施方法。

邹卫：职业院校动漫专业的学生从3年级开始就来韵华实习，接受6个月企业化管理培训。

我们首先帮助学生定位规划他们可能的未来发展方向。

《创意设计源》：主要根据是什么？跟学生商量吗？

邹卫：一方面根据学生的兴趣，同时也参考企业的需求和资源。

从学生兴趣的角度，个人兴趣往往联系着个人擅长，这对学生的未来发展有好处。但是我们也会通过观察，考量其能力构成与个人兴趣的关系，差距太大不行，要找到两者的平衡点。

从企业需求和资源的角度，过去的产品开发人才大多是从工业造型设计专业转过来的，动漫特色的表现就不够强；所以我们希望动漫专业的学生在获得一定的专业素质学校培养后，再行到企业，完成衍生产品设计能力的转化和提升。前瞻一点，全国已经在试点电信、手机、电视三网合一，我们希望尽早将动漫引入这个新领域。还有动漫的高端人才培养，比如电影动画、3D动画创意人才都有很好的市场需求。

开放企业需求，对接学生兴趣，当然充分征求学生自己的意见。

《创意设计源》：具体培训方式是怎样的呢？

邹卫：在公司的团队里，每个专业人员都有自己的强项。我们安排一个主管指导一批学生，集中做项目，也完成一些基础培训。学生在学校里学的软件操作与企业需求仍有距离。我们要求学生学习如何调度命令来服务产品，了解动画制作过程中丰富的优化手段，通晓从调研到设计直至生产的产品实现全过程。

除了技能培训，还有职业态度和职业情感的培养；通过柔性淘汰制和奖学金制度，帮助学生人人完成个人价值实现。

《创意设计源》：淘汰率多少？“淘汰”怎样体现柔性？

邹卫：淘汰率公开，约50%左右，一轮一轮进行，而且我们一定告诉学生被淘汰的原因。

“自信”是学生最可宝贵的东西，即使遭遇淘汰，我们也会注意保有其自信。其实，直接淘汰或者让无法适应工作的人继续留在岗位上都是对个人自信的严重打击；所以，我们会有程序地对人员进行淘汰，包括把他们介绍到其他相对能够适应的企业或岗位。经过多年积累，我们现在已经比较有经验了。

《创意设计源》：最后请您谈谈对国内动漫创作的建议。

邹卫：我们现在的动漫创作，问题在一窝蜂上。我们不缺少“量”，但精品少，我们缺的是“质”。

国内大部分动漫创作仅关注低幼人群，而且创作者并没有花功夫真正理解儿童心理；不管孩子喜欢不喜欢，站在教育人的角度做动漫，这很可怕。

中国动漫要发展，不仅要研究对象心理，还要学会应对不同的消费群。不仅是孩子，年青人、老人都可以有适合的成人动漫消费品；工人、农民，白领、蓝领，都有潜在的动漫消费需求。比如白领，有消费能力，工作压力大，可以借助动漫获得心理释放，对动漫创作而言就是商机。

现在微博流行，还有手机人人网等，这些都可以成为动漫的载体。国外的新闻动漫很发达，一幅漫画就是一条新闻，讽刺、挖苦，灵活犀利。这启示我们，我国动漫的功能范围还有很大的开拓空间。

功夫熊猫，阿凡达……对于中国动漫产业而言，并非遥遥无期。问题是，我们要“知行合一”，付诸行动。还有，动漫作品肯定是一个国家、一个民族文化和意识形态的载体；但请千万记住，不要让动漫的文化及意识形态内容人为超载。

邹卫 韵华文化投资有限公司总裁、中国当代文化艺术发展基金常务副理事长

动画创意设计篇7

关键词：动漫；设计；过程

一 引言

动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。

二 MV动漫创意

创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：

1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。

5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。

另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。

三 MV动漫流程

有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：

角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计；按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制；按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型；依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作；依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具（如非线性编辑软件）的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。

四 动漫设计过程中常用的技术手段

动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景；而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

五 结语

本文针对动漫设计过程进行了探讨和分析，从动漫创意设计出发，逐步介绍并分析了动漫设计的整体流程，包括人物设计、环境渲染以及后期制作等流程，并且介绍了动漫设计环节当中经常应用的一些有效技术手段，并对其作用进行了论述。希望本文能够对于动漫设计行业的相关人士以及动漫设计的爱好者提供一些参考，为我国的动漫事业发展贡献绵薄之力。

参考文献：

[1] 黎海滨,吴量.国内动漫衍生品开发模式分析.新闻研究导刊2012年第4期

动画创意设计篇8

多少回伫立于轻轻的晨风里，无数次守候在柔柔的朝霞中，国旗下的我，久久地凝望你，只为读你血染的风采，如此自豪地临风飘举，如何地让人振奋不已。可又有谁明了，你也有丝丝缕缕的忧伤，也曾有点点滴滴的屈辱，是千万志士将你一次次托起，捍卫了你，牺牲了自己。

XX年是个不平常的一年，XX年是联合国宣布的国际化学年、国际森林年和世界设计年。值得我们纪念的周年大事还有有很多很多，同样是它们在不断地促进我们的进步。

《辛丑条约》签订110周年，19XX年9月7日，清政府被迫同英、美、俄、日、法、德、意、奥等国签订了丧权辱国的《辛丑条约》。从此，清政府完全成为帝国主义统治中国的工具，中国完全陷入半殖民地半封建社会的深渊。

辛亥革命100周年，19XX年10月10日，革命党人在湖北武昌发动起义，起义军占领武汉三镇，19XX年元旦，孙中山在南京宣示就职，宣告中华民国成立。辛亥革命是中国近代史上一次伟大的资产阶级民族革命。它推翻了清朝统治，结束了我国两千多年的封建帝制，使民主共和观念深入人心。

中国共产党建党90周年，1921年7月23日至31日，中国共产党在上海召开第一次全国代表大会。中国共产党的诞生是中国历史上开天辟地的大事，自从有了中国共产党，中国革命的面貌焕然一新。

西藏和平解放60周年，1951年5月23日，西藏地方政府派出以阿沛·阿旺晋美为首席代表的代表团与中央人民政府谈判，在北京达成关于和平解放西藏办法的协议，西藏获得和平解放。至此，祖国大陆获得了统一，各族人民实现了大团结。

中国加入世界贸易组织10周年，XX年11月11日，在卡塔尔首都多哈举行的世界贸易组织（wto）第四届部长级会议审议并通过了中国加入世界贸易组织的决定。同年12月11日，中国正式加入wto，成为其第143个成员。加入世界组织，充分展示了我国顺应经济全球化潮流、主动参与国际竞争与合作的积极姿态，有力的扩大了对外开放，促进了积极体制改革和经济结构的战略性调整，增强了我国经济发展的活力和国际竞争力，使我国在世界经济贸易中的影响力不断提升。

除此之外，还有太平天国运动160周年、“九一八”事件爆发80周年、中国恢复在联合国的合法席位40周年、上海亚太经合组织会议举行10周年、汶川地震3周年纪念日等等。

在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计学子理当都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创意”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。

二、活动目的：

为纪念中国共产党成立、辛亥革命和西藏和平解放等周年纪念日，继承和发扬我党革命传统，励志图强，振兴中华。

本大赛是围绕XX年我国近现代史发生的重大历史事件周年纪念日来进行创意设计，旨在弘扬中华民族的爱国主义精神，使之发扬广大，同时激发同学们进行历史题材创意设计的兴趣和激情，不断提升自己适应社会需求的竞争优势。作为一名二十一世纪高素质的大学生，创意设计无论在学习还是在实践中都具有相当强的技术性，无论在不断提升自己适应需求的能力，锻炼自己的团队协作能力与创新创意意识层面都具有深远的意义。为了展现我们艺术学院的创意设计，推动艺术学院的影响力，发现和培养优秀创意设计人才，为了满足同学们积极参与各项竞赛活动的要求，进一步活跃学院学术气氛，充分展示我院的创新与进取开拓精神，提高和展示我院学生创意设计与制作水平，整体推进学院学生创新综合能力发展。激发同学们学以致用，为学有所长的同学们提供一个展示自我、认识自我的舞台，为同学们提供互相对比，互相交流，互相促进的机会，培养同学们的实践与合作精神。学院届时在四月份面向全院各个系及专业组织、举办XX年爱国创意设计比赛。

三、活动宗旨：

弘扬爱国精神 维护祖国统一

创意绽放才华 技术再创风流

四、活动口号：

我的作品我设计，勾勒爱国创意情操

五、大赛主题：

缘物寄情 以景寓意 以身取形

六、办展单位：

主办单位：攀枝花学院社团联合会

承办单位：艺术学院社团管理委员会

协办单位：广告设计协会、装饰设计协会

景观设计协会、 绘画设计协会

动漫设计协会、摄影协会、书法篆刻设计协会

七、作品形式：

1、摄影、视频、书法

2、 创意设计素描、水彩和速写；

3、 创意设计雕塑、雕刻和服装手绘

4、 电脑制作图片以及动画漫画

5、 创意设计室内平面图以及建筑模型

八、活动内容：

（一） 摄影爱国·创意大赛类：

承办：摄影协会

主要活动负责人：肖光美

通过摄影记录身边爱国、爱人民、爱团结的美好瞬间，人与自然的和谐，祖国的大好河山等。体现祖国的繁荣富强、美好幸福。

（1） 作品彩色 黑白 风景 人物均可，单幅或组幅不限，不需装裱

（2）相机像素不限，但要看得清楚；可多幅作品

（3）所有作品必须附上创意说明及名字 专业及相关联系信息

（4） 必须由本人真实拍摄，否则取消参赛资格

（二） 视频爱国·创意制作大赛类：

策划承办： 广告设计协会 景观协会

主要活动负责人： 李萍 苏贵景

（1）格式：可以使视频或动画，视频可以是分辨率较高的手机拍摄或者dv或者专业摄像设备拍摄，也可用各类媒体制作软件如3ds、maya、ae等制作，动画可以为flash等软件制作，最后动画或者视频统一转制为rmvb格式，方便上交与播放。

（2）画面：画面比较清晰流畅，要求不影响观看和评比。

（3）内容：突出表现爱国情怀、国家繁荣昌盛、人与自然和谐发展。

（4）时间：片长时间为10—30分钟

（5）版权：内容必须是原创，严禁抄袭，发现者将撤销比赛资格，并且作品以及比赛相关上交资料不予退还。

（三） 书法大赛类：

承办：书法篆刻设计协会

主要活动负责人：马业飞

以孙中山、毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、邓小平、董必武、陈毅、叶剑英、陶铸等老一辈革命家留下的不朽诗篇为内容，以追求文字的形体美感为主要目的，本次书法大赛有软笔书法、硬笔书法和毛笔书法三种，大赛自选书体、形式不限。

（1）硬笔书法作品，尺寸长不小于50厘米 宽不小于30厘米；软笔书法作品，尺寸长不小于60厘米、宽不小于40厘米；毛笔书法作品，尺寸长不小于80厘米、宽不小于40厘米。

(2) 草书、篆书作品请附正楷释文；

(3) 每位书画作者可多作品展览

（四） 绘画、装饰、动漫爱国·创意大赛类：

1、绘画类：

承办：绘画设计协会

主要活动负责人：马婷婷

用手中的笔描绘祖国的大好河山和对祖国的热爱之情或创意设计。

（1）传统或现代的山水画、动物画、人物画等

（2）素描、水彩、速写、油画

（3）时装画、建筑模型

2、装饰类：

承办： 装饰设计协会

主要活动负责人： 刘小娟

新创作的艺术品、装饰品、雕塑、雕刻、装饰画、刺绣手工

艺和室内平面图等。

（1） 各种材质的作品均可

（2）新颖独特

（3）美观大方，有文化内涵

（4）用材精巧，工艺精良，具有创新

3、动漫类：

承办： 动漫设计协会

主要活动负责人： 何魏

通过创意设计的人、物以漫画的形式，表达对祖国的关切和对祖国的美好祝福或各种创意设计。

（1） 主要是水粉、版画、电脑绘图等

（2） 电脑制作规格为a3或a4幅画

（3） 手绘规格为4开或半开纸

（作品内容围绕XX年我国近现代史发生的重大历史事件周年纪念日来进行创意设计，必须体现出作者的创意设计或爱国思想感情，灵活运用对比、夸张、讽刺或反应现实问题等表现手法）

九、活动时间：XX年4月18日—5月20日（5月19-20日交稿）

十、交稿地点：男生学生公寓九号楼前

主要负责人：吴昊（13508226350） 何娟（18982347059）

收稿负责人：李萍刘小娟 何魏 肖光美 马业飞 苏贵景 马婷婷

注：请各参赛人员本着积极进取的精神进行创新实践。

十一、参赛对象：

1、 对创意设计感兴趣，对绘画有自己独到的见解，无论技术如何，都有资格参加本次创意设计大赛。

2、 有创意设计基本知识，有设计兴趣和美术知识的各个年级同学；

3、本次大赛以个人或团队形式参赛，希望各个年级和各个专业的同学踊跃参赛，只要你能在创意设计的活动中找到自己的定位，我们就会为你搭建一个公平竞争，展现自我才智与风采的舞台。

（注：本大赛将面向全校师生员工，不管你来自哪个院系，哪个年级，哪个专业，只要您对此次大赛感兴趣，皆可参与。）

十二、作品要求：

1、作品材料、工具自备，以创意为主，制作技术为辅。

2、作品中必须体现自己的思想感情，即意境

3、笔墨巧妙运用，突出神韵

4、注重章法布局处理的灵活性，是把形象艺术规律及作画的立意加以安排布局，即构图布局

5、表现手法、形式色彩不限

6、创意新颖，且独具艺术学院特色。

7、作品背面右下角附上你所参加承办的协会名称、姓名、班级、学号和作品日期等。

8、比赛作品另附一份500—800字左右的创意设计说明，包括你所设计的主题、风格、美术和所运用的技术成分，也可以加上你对创意设计的独到见解和在表现手法上的新的体会，用word格式文件打印并附属在作品的后面。

9、参赛作品必须由参赛者自行设计、制作，不得抄袭。不得套用网上或相关模板，不得由他人代替或盗用他人作品。否则取消参赛资格。

所有作品主题明确，内容健康，积极向上；作品题材不限，可以反应历史题材和现实问题，也可以是反映师生员工的爱国精神风貌、校园风采等真实感人的作品；创作年限不限，可以是新创作的，也可以是往年创作的优秀作品。

十三、活动流程

（一）前期准备：

1、4月15日晚上由组织部进行社管委各个协会的有关部门协调会议，将各项工作下达落实。（时间、地点由组织部定）

2、4月10-17日每个协会分别制作5张展板和5条横幅，宣传部负责背胶大宣传海报喷绘4幅和全开宣传海报喷绘4幅。

3、4月15-17日，由办公室申请展板摆放和拉横幅的摊位，并向社团联借一把大伞。

4、4月16日中午各个协会对自己的会员进行动员大会，并为此次大赛的横幅和展板做准备。

5、4月18日，宣传部和各个协会向全校展出本次大赛展板，并寻得各个院系的有关部门、本院系的学生会以及各个院系协会的帮助，为本次大赛拉横幅或宣传展板。

6、4月18-19日审计部和策划部组织各干事协调会，各班级先进行报名统计，并由班上学习委员对本次大赛宣传到位。

7、4月18-20日，由社管委各个协会于九号楼前进行现场报名。（值班时间上午：9:30—12:00，下午：15:30—19:00）

（1）4月18日上午由广告设计协会和景观设计协会值班，下午由装饰设计协会值班。

（2）5月19日上午由摄影协会，下午由书法篆刻协会值班，

（3）5月20日上午由装饰设计协会值班，下午由绘画协会值班。

8、宣传部和各个协会负责比赛准备期间的宣传活动以及展板，

宣传海报制作。

（二）后期安排工作：

1、 5月18日由办公室申请摊位和向社团联借伞

2、 5月19-20日由社管委各个协会于九号楼前摆点收集并保管好参赛作品。（值班时间上午：9:30—12:00，下午：15:30—19:00）

（1）5月19日上午由广告设计协会和动漫设计协会值班，

下午由装饰设计协会值班；

（2）5月20日上午由摄影协会和书法篆刻协会值班，

下午由景观设计协会和绘画协会值班。

3、 5月21-22日，由办公室组织评委选出部分优秀作品并保管好。

4、 5月23-24日，由社管委各个部门把评出的部分优秀作品于九号楼前摆点并向全校以公平公正的原则进行民主投票。

（值班时间上午：9:30—12:00，下午：15:30—19:00）

（1）5月23日上午由组织部负责值班，下午由策划部值班；

（2）5月24日上午由审计部负责值班，写物由宣传部值班。

5、 5月25日由办公室组织老师评委团对本次参赛作品进行评选，民主投票将占获奖率的30%，并评出一、二、三等奖及优秀奖。

6、 5月26日由审计部负责购买荣誉证书

7、 5月27日，宣传部向外公布获奖名单。

8、 5月28日中午由策划部负责购买颁奖晚会需要的两箱矿泉水，由办公室负责购买颁奖晚会需要的瓜子、花生、水果等。

9、 5月28日晚上20:00于第一教学楼举办颁奖大会。（由办公室申请教室，地点待定）

10、办公室进行ppt制作，组织证书及奖品发放以及活动照片拍摄。

11、策划部对本次大赛作出总结，汲取本次大赛好的方面，对不好之处进行改进，以便在以后的工作及活动中做得更好。

十四、奖项设置：

本次大赛设置一、二、三等奖及优秀奖，获奖者颁发荣誉证书+奖金。（其中绘画、装饰、动漫创意大赛类作为一个单位，摄影、视频、书法以及绘画、装饰、动漫创意大赛的奖项设置分别如下）

1、摄影创意设计大赛类： （摄影协会）

一等奖（两名）： 150元+荣誉证书

二等奖（五名）： 80元+荣誉证书

三等奖（十名）： 50元+荣誉证书

优秀奖（十五名）： 荣誉证书

2、视频创意设计大赛类： （广告、景观设计协会）

一等奖（一名）： 200元+荣誉证书

二等奖（三名）： 80元+荣誉证书

三等奖（五名）： 50元+荣誉证书

优秀奖（十名）： 荣誉证书

3、书法创意设计大赛类： （书法篆刻设计协会）

一等奖（两名）： 150元+荣誉证书

二等奖（五名）： 80元+荣誉证书

三等奖（十名）： 50元+荣誉证书

优秀奖（十五名）： 荣誉证书

4、绘画、装饰、动漫创意大赛类： （绘画、装饰、动漫设计协会）

（绘画和电脑制作、立体设计获奖比例为2:1）

一等奖（三名）： 100元+荣誉证书

二等奖（五名）： 80元+荣誉证书

三等奖（十名）： 50元+荣誉证书

优秀奖（十五名）： 荣誉证书

注：（设计知识产权归设计者本人，但最终使用权归艺术学院所有）。

十五、费用预计：

1、奖金及证书： 4865元

2、背胶大宣传海报喷绘4幅： 200元

（200cm×150cm）

3、背胶全开宣传海报喷绘4张： 80元

4、全开展板素描纸35张： 140元

5、横幅和线： 50元

6、颁奖晚会需要买两箱矿泉水： 50元

7、颁奖晚会需要买的瓜子、花生、水果等： 300元

总共预计：5685元

十六、注意事项：

1、 为能够使工作有序开展，前期宣传工作一定要做到位。

2、 为保证作品回收质量，必须严格把关，按要求收集作品。

3、 对于所收集的设计作品要好好保管，避免损毁，最终归还设计者。

4、 积极组织并做现场拍照记录，最后刻盘存档制作ppt。

社管委策划部