动画电影行业前景范文

动画电影行业前景篇1

关键词：中国动画电影;商业化;发展优势

一、《宝莲灯》动画片介绍

这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂1999年拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。

二、《宝莲灯》的成功

2.1商业化运作的成功

电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。

2.2动画场景制作精良

全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩；又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。

2.3对传统神话故事的继承和发扬

这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。

三、对中国动画电影发展的建议

3.1新颖的故事与创意性

商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。

3.2加强角色的刻画

丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。

3.3呈现更加丰富的传统文化

在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。

3.4创作手法的与时俱进

在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。

四、中国动画的发展前景

从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心；欧洲动画电影致力于动画艺术的表现；日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时展的为大众所接受的现代动画？在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。

五、结论

《宝莲灯》这部以神话故事为灵感的国产动画电影作为动画影片商业性推广的一次开端之作，整体上是一部优秀的动画作品。传播了中国传统神话故事的同时也使人欣赏到中国的美景。奠定了中国商业动画片发展的基础。借鉴学习影片的优点和创新点，同时结合思考影片的不足之处，才能使我们在创作动画电影的过程中得到进步和提升。

动画电影行业前景篇2

关键词 动画特效；CGI；电影艺术

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）10-0086-02

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。电影发展至今已经有一百多年的历史，电影的崛起不断的影响着人们的日常的娱乐性、知识性以及对不同地区的文化和历史的认知性。电影的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于动画特效技术的发展，但是与此同时，动画特效技术对电影表演艺术同意也具有杀伤力。在此基础上本文探讨动画特效技术对电影艺术表现力的双向影响，以此扬长避短，提升电影艺术的表现力。

1 动画特效技术的发展

1.1 动画技术的发展

动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。二维动画一般又被称为传统动画，过去是以手绘为主。比如我们熟悉的米老鼠等。因为是连续的平面图片，所以称为2D动画。三维动画因为基于立体的空概念，所以也成为3D，是相对于二位而言的。经过三维图像技术发展演变出来的三维动画软件制作的，空间操作的随意性也较强，使画面更显真实，从业也使得对观众更具有吸引力。因此目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作。在人员上得到解放。三维动画技术可以对真实的物体进行模拟。具有真实性、准确性和无限的可修改性，被广泛的应用在各个领域。

1.2 动画特效技术在电影业的应用情况

三维动画特效又可以称作3D特效。目前较为常见的3D特效技术软件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。这些特效软件中，Maya是最为流行的制作软件。Maya是美国公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于，影视广告，角色动画，刁颖特技等，而且随着Maya功能的完善，工作也特别灵活，易学易用，做做效果和效率都较高，尤其是渲染真实感很强。Maya极大的提高了制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

由于3D特效技术的逐渐成熟，它的应用十分广泛，其中应用最为突出的领域表现在电影上。尤其是在广大电影观众对电影效果不断的追求新特的需求面前，三维动画特效技术苏虽然后需要完善的地方，但是三维特效技术正在国内外的电影市场中不断的刷新创新成果，优秀的三维动画特效电影层出不穷，三维动画特效动画电影的出现使动画电影市场的竞争变得更加激烈，也使得三维动画特效技术不断的创新与研发。同时3D特效在影片中的合理应用可以为动画电影提供更好的技术支持。使动画影片的成片效果大大提升。视觉效果达到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得动画电影的成本大大降低。从而使动画电影的好评不断。呼声也越来越高。目前看来，一部优秀的电影作品中或多或少都有3D特效技术的融入。特效大片已经成为目前的潮流主打。

2 动画特效对电影艺术表现力的影响

2.1 动画特效技术为电影艺术的提升提供了捷径

动画特效技术使电影通过后期的电脑特效制作，节省出很大一笔费用，可以说动画特效最大的潜在优势是节约成本，节省资源。这位电影的发展提供了更为广阔的发展空间，有利于节省出更多的资源和精力去创作，使电影艺术的发展乘上更快的发展轨道。同时为了达到预期效果，在电影特技拍摄中，不然花巨资制造情景，还要购买大量的器具装置。有时为了最大程度的表现电影艺术，不得不冒险做很多惊险的动作和场景，使特技演员冒着生命危险。动画特效技术的使用，在一些危险的镜头，不再需要替身演员冒死来完成，亦或者用3D技术改变荧幕上替身演员的外貌，让原本用替身会穿帮的危险镜头得以轻松实现。最后动画特效的另一个优势是节约时间，为电影的制作到电影的上市时间大为缩短，为电影艺术的发展提供了快速通道。

2.2 动画特效使电影艺术表现形式更加多样化

在场景的制作方面，动画特效技术的融入可以帮助电影轻松表现云、雾、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真绚丽的场景画面，为影片的场景特效增添生机。可以说动画特效技术的使用对场景的塑造、气氛渲染等意义非凡。在合成效果方面，电影范畴中的现实场景加如动画角色的合成动画和实景的结合体。其合成效果的好坏也取决于3D特效技术的应用与技巧。也就是说，3D特效起着决定性的重要作用。其中在电影色彩方面表达更为出色，色彩作为视觉传达的关键元素，一直以来是电影浓墨重彩的精彩一笔。动画特效技术是电影色彩艺术的表现张力从一个新的角度开始全新地诠释电影。色彩质感、色彩象征的运用成为影片情感、寓意和境界的重要表达方式。

2.3 为观众带来了无以伦比的视觉体验

在早起的电影制作，电影艺术的表现更多的像舞台剧，由于技术的限制，难以表现真实的画面，例如在注明的《第七封印》这部电影里就有一个马车进入寒气逼人的树林的场景，但是由于技术的县级，无法通过画面来真是的展现当时的情景，无奈之下，只能使用对白来表现寒气逼人的树林画面，中国早期的电影业是具有同样的无奈，在中国最为经典的《小二黑结婚》的电影里，也大多使用舞台剧的表现手法，无法为电影的表现较好的视觉效果。动画特效技术在电影中应用日渐成熟，逐渐达到出神入化的地步，在电影效果中，被放大的观众视觉感受最求也变得越来越真实，生动。有时是天马行空，有时是真实刺激，这些都通过动画特效技术的应用而变得完美无瑕。无论是划时代的IMAX《阿凡达》，还是其他好莱坞大片，比如《复仇者联盟》《猩球崛起》等，还有最近革命性的《环太平洋》，本人觉得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，电影里的3D美得让人窒息，让观众体验到一个真实美丽而且广大无垠的世界，3D是为了剧情服务，而不是为3D而3D，太漂亮的电影了。《魔戒》被搬上银幕，导演完整的还原了这个庞大的世界，除了借助化妆术和模型，CGI技术起了决定性的作用。完全运用CGI技术的电影近年来层出不穷，《2012》、《变形金刚》、《阿凡达》等等都是成功的例子。

2.4 动画电影崛起，更具表现力

随着动画特效技术的发展，动画与实景的结合体逐渐进入人们的视野，并被广大观众所喜欢，这就是正在崛起的动画电影，而且目前正迅速扩大其在整个电影版图中的势力范围。动画电影的发展壮大这不仅预示着电影在未来的创作、生产将会运用更多的动画特效元素、动画特效技术，甚至可能导致未来电影总体的动画性，之所以如此，是因为这种动画性使电影具有独特的真实性，动画特效的适用，使电脑制作的这种“完全的无中生有”比传统真人电影的“物质现实复原”和“以真实表现虚构”更具有艺术表现力，对观众也更具有艺术魄力，动画电影作为艺术具备了无所不能的表现力。由此或有可能带动人类想象力和创造力的空前释放，从而进一步划清了电影与戏剧等相关艺术的界限，强化并提升了电影的本质特征――表现性。

综上所述，电影已经走过百年的历程，从一个儿童已经逐渐成熟，经历坎坷的发展的道路，如今已经因为动画特效技术的加入，电影已经迈入另一个全新的发展时期。随着动画特效技术的进步，电影的艺术表现力也在不断的提升，同时随着电影快餐文化的发展，电影凭借其有效的动画特效表现力，比较完成一次史无前例的进化。最后动画电影也随着3D特效的不断革新而突破新的顶峰。也在电影领域中为动画电影剥夺了一席之位，并且稳固的发展着。以上这些都证明了，三维动画特效技术对动画电影事业起到了推动作用，并且推动了动画电影事业的发展。

参考文献

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作者简介

动画电影行业前景篇3

从2010年大爱慈济电视台制作的《鉴真大和尚》、2011年幻想曲的《忆世界大冒险》、2012年星木的《BBS乡民的正义》，再到2013年文澜与肯特公司合制的《梦见》，台湾电脑动画电影厂商融合台湾元素与文化，一部部地推出更有创造性的动画电影，为岛内动画产业振兴带来希望，也慢慢培养出一批热爱台湾产动画的观众群体。

根据台湾“经济部数字内容产业推动办公室”的数据，2013年岛内电脑动画产业产值约58.34亿元新台币，较2012年成长约9.2%。在电视动画方面，既有原创电视动画的续集持续增加；动画电影除海外代工量稳定发展外，原创动画电影在2013年陆续开花结果，例如文澜公司与肯特公司合制的《梦见》，兔将创意和砌禾数字公司与国际大厂合作，推动特效技术成长。新媒体动画则受惠于智崴公司体感模拟游乐设备商机引爆，带动产值大幅成长；肖象授权及衍生商品方面，霹雳国际公司的布袋戏周边商品和九藏喵窝公司的动画衍生商品都已引发产值增长动能。

文澜与肯特合制《梦见》

结合专业制片、美术指导、视觉特效、人设、构图、原画、动检指导等专业动画、配乐团队、经历无数次分镜与剧情的修改，费时三年的动画电影《梦见》于2013年11月上映。《梦见》是一部奇幻爱情动画片，全程都在台湾岛内进行制作，由文澜资讯以及肯特动画公司共同执行。故事由真实世界与梦世界两个平行时空交织而成，并以台北为背景，叙述一名能够改变梦境的梦疗师，以及会做预知梦的女高中生相遇开始展开。

《梦见》的背景画面，不论是在2D或3D的场景，都相当的细致，看到不少台湾的元素，像是中正纪念堂“大中至正”的牌楼、广场，西门町捷运站的街景等，有许多熟悉的建筑物、道路、招牌，连配色也让人感到相当真实而亲切，用心程度可见一斑。梦中各种充满奇幻风格的景像、演唱会的场地、还有各式的装饰品与生物，除了壮观的场面外，美丽的风景也真正表现出了梦幻的感觉，对于梦境的表现可以说是洽到好处。配乐表现方面，配合不同的剧情桥段以及场景，都制作出了相当有气氛的音乐，从奇妙的梦中场景，到热气十足的演唱会，音乐的演出都相当到位，而由剧中主角Mida所演唱的数首主题曲及插曲中，也不乏相当不错的曲子，因此音乐也是本作中的亮点之一。

青禾动画《阿梅》

以新媒体手机动画起家的青禾动画公司，结合创意与技术，开发一系列充满爆笑搞怪角色及多元题材的原创手机动画短片，不但获得国际间许多奖项的肯定，并成功授权岛内外各式媒体。除了短篇动画外，青禾追求的终极目标是动画电影。目前开始进行制作动画电影《阿梅》，并已完成10分钟《阿梅》前导片，运用2D和3D的技术，保留2D角色的图2-24 青禾动画电影《阿梅》特性与3D场景运镜的效果。

由于电影动画成本高，青禾循序渐进试水温，通过Facebook票选出最受欢迎的角色《阿梅》，故事叙述在60～80年代台北万华一带，阿梅这位热血男儿，凭借着耿直的个性、过人的体力，加上阴错阳差的命运，让他在历史的关键时刻留下足迹，并与青梅竹马的女友谱出令人动容的爱情故事。全片充满热血、奋斗、搞笑以及为爱咨奉献，是你我的回忆，也是共同的生活经验，有台湾人纯朴的特质、台式的幽默，是一部台湾味的怀旧感人影片。

豆油瓶《宝岛来逗阵》

豆油瓶影像动画公司于2007年成立于台南，专注于台湾本土文化内容的原创动画开发与制作，希望将逐渐消失的文化加以包装，更让文化和本土环境结合，使剧情突显文化张力，让这些变成推向国际的条件，以吸引国际消费观众深入看见台湾。豆油瓶的作品曾多次在岛内外各大影展比赛获奖及展出，包括2012第6届罗马尼亚Kinofest国际数字影展、2012香港InDPolar国际动画节、SICAF2008南韩首尔国际动漫节等。

《宝岛来逗阵》动画DVD是豆油瓶原创短片动画《豆油瓶》、《大头仔的三块厝》、《鲤鱼.祭》、《饿男专卖电》、《阿三综艺团》的合辑，内容结合台湾城乡及宗教文化特色，如影片湾闽式三合院建筑、八家将、迎王船及土地公庙场景，希望藉由创造属于台湾人的故事，将台湾电脑动画产业带向国际。作品则采用3D电脑动画的技术，有些短片希望能将3D电脑结合2D手绘技法表现，仿水彩或蜡笔手绘质感的贴图风格，建构出如卡通绘本的感觉。背景绘制采用多层堆迭，让场景能呈现柔和又明显的远近感，人物则除了使用2D绘画方式增加柔和感之外，也采用3D的光影效果强化真实感，让人物与场景的接触感更明显，使人物有活生生在影像中活动的视觉触感，也增加了画面的趣味及幽默效果。

艺术手感偶动画，让您看见色彩的温度

偶动画（Puppet Animation）是停格动画的简称，即利用可动或是可塑的东西制作成偶，再以摄影机逐格拍摄而成，与目前普遍使用的电脑绘制的动画大不相同。制作偶的材料可说是五花八门，如利用粘土、布、泡沫塑料或复合材料等制作成偶，逐格拍摄，让那些原本无生命的偶栩栩如生地活跃起来，令观众着迷。

共玩创意《瞌睡熊》

共玩创意工作室成立于2007年，由一群热爱停格动画的成员组成，也是台湾少数以偶动画制作为核心的创意团队。除了委托项目之外，共玩创意也积极发展自己的原创作品，如当红的网络偶动画《瞌睡熊》。该片入选2013美国芝加哥儿童影展，以及数字台北展台湾动画产品Pitching Forum提案比赛的最佳潜力产品奖。此外，共玩创意的另一部偶动画《十兄弟》于2013年入围香港电影节投资会HAF决选五名。

《瞌睡熊》是用实体制作的布制模型玩偶，内部有金属骨架，每集1.5～2分钟，预计拍摄26集。主角瞌睡熊是一位从容不迫，随时都可以打瞌睡的淡定熊，他和朋友一起住在充满糖果色的小镇森林里。每当大家为了生活焦躁不安时，看到瞌睡熊从容淡定的态度，发现事情原来也没有想象中严重。这就是瞌睡熊不急不噪面对生活的态度。此外，电视影集《瞌睡熊》也推出周边商品，手工翻模制成瞌睡熊系列耳机，以及《瞌睡熊》App手机移动游戏。

旋转犀牛《贵族兔》

旋转犀牛原创设计工作室成立于2006年，擅长由传统捏塑技巧加入设计制作手作商品，传达各种主题故事和角色。旋转犀牛成立之初，从行销偶动画肖像开始运作，将用手心温度和触感做成的公仔、胸针、项链、吊饰、杯垫、场景、道具等藉由创意市集或百货公司专柜贩售。

2008年开始将这些角色和故事拍成偶动画，主要有《贵族兔》、《白日梦》和《上班族系列》，贵族兔统领着一个华丽又搞笑的王国；白日梦代表藏在每个人心里的真心话；上班族系列反映工作上会遇到各式各样人物。针对不同的的年

龄层和族群，用可爱天真的童话故事加上恶搞的幽默来反应现实，希望大家用轻松的态度面对生活，发掘更多生活中的乐趣和感动。而在2010年时，旋转犀牛荣获争鲜回转寿司KUSO短片比赛第一名，开启了与争鲜合作网络偶动画《争鲜回转寿司》，带动旋转犀牛偶动画知名度。

飞儿动画《精工小子》

飞儿动画电影公司第一部偶动画《番茄酱》带有东欧风格，曾获2009年台北电影节最佳动画短片，故事呈现人类贪婪及生产与劳力的关系，描述男孩和家人努力种植蕃茄，希望蕃茄够红够大，可以做成蕃茄酱。但为了种出鲜红的番茄，就得付出血汗，人类鲜红的血。《番茄酱》人偶做工精细，小偶人脸部是以一种类似纸的粘土材质做成，衣服也是他一针一线缝制的，整个场景营造的也非常有质感。此外，飞儿动画在2013年开拍的《精工小子》3D偶动画电影也已上映，受到岛内观众好评。

偶动漫娱乐《奇人密码：古罗布之谜》

偶动漫娱乐事业公司是2012年由全家、中信创投、统一国际开发及霹雳多媒体共同合资成立，运用文创拍摄台湾第一部布袋戏（又称偶动漫）3D电影《奇人密码：古罗布之谜》，努力迈向国际舞台。《奇人密码：古罗布之谜》是偶动漫娱乐第一部3D戏偶动漫电影，确定已由台湾导演李安《少年Pi奇幻漂流》的台湾技术团队法兰克质感艺术中心参与制作，可为这部布袋戏打造出具艺术质感、气势磅R的画面，已在2015年春节上映。

《奇人密码：古罗布之谜》分为上下集两部曲，脱离霹雳系列的角色和故事情节，以汉武帝与古楼兰国为背景，以东方奇妙魔幻与环保为题材，讲述古楼兰国消失和罗布湖沉没的秘辛，是全新作法，有别于霹雳布袋戏的台语（闽南话）为主轴，且开拓广大华人市场，首度以“国语”（普通话）发音，希望以此能让霹雳布偶动漫走更远的路，立足台湾，走向海外。

从授权与周边衍生商品打响肖像知名度

动画产业通过创意核心，以动画、漫画形式呈现，产出图书、报刊、电影、电视、手机、电脑、音像制品、舞台剧及现代信息传播技术手段新品种，开发、生产、出版、播出、演出及销售与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等周边衍生商品。随着经济发展和科技应用进步，动画产业的影响力越来越大，原创动画已成为数字内容产业中一源多用的明星产业。

九藏喵窝《九藏喵窝》

1998年发迹于网络论坛的九藏喵窝公司在台湾动漫界拥有超高人气，以岛内原创的猫咪图像为起点，其国王九藏喵衍生的猫咪形象已高达100多只，论坛已累积15万会员，且经营开发各种周边商品，像是文具、公仔玩偶、游戏、卡通动画等。九藏喵窝在台湾年轻族群中极具有影响力，正因其亲和快乐的形象，获选为台北地下街、台湾“法务部”、“教育部”、“国语日报”等合作对象。九藏喵窝近期正积极寻求合适的授权及异业合作伙伴，并陆续开发中国大陆、日韩及新加坡、马来西亚市场。

九藏喵窝目前预定推出26集《九藏喵窝》动画作品也正在进行制作中，内容叙述喵国王如何守护喵王国，动画与肖像以及猫喵们之间发生的趣事。《九藏喵窝》动画影集新加坡、马来西亚等海外的播映版权正在持续洽谈中，而亚洲区航空机上娱乐频道的版权商也在洽谈，今后将有机会在亚洲航线的飞机上欣赏到《九藏喵窝》动画影集。除了电视动画影集之外，九藏喵窝也将陆续推出网络Web游戏。

创意核《欧彼兔》

欧彼兔（O Btuz）是创意核有限公司原创设计的角色图像，以每个人心中那个不想长大的顽皮孩子为蓝图发想，创作出一只喜欢恶作剧的欧彼兔。创意核原本是动画公司，在2010年以欧彼兔为主角推出动画短片《OOPS！恶搞兔势力》，内容是描述调皮捣蛋的欧彼兔和好朋友胖桔兔联手，恶搞多丽和美丽两姐妹的趣事，诙谐又无厘头的剧情，让人开怀大笑。动画推出后大受好评，不但让岛内博客浏览数量每月增加3万多人，也为欧彼兔赢得肖像授权的商业机会。于是2013年创意核决定转型为肖像授权公司，专注于欧彼兔原创内容的研发与肖像授权。

网络在线游戏公司宇峻奥汀在游戏中推出《九藏喵窝》系列活动或角色造型、道具等。预定2014年首先推出《九藏喵窝》的手机App卡牌游戏，之后则在2014年由创意核推出与怡轩科技公司合作开发的手机游戏《欧彼兔酷跑》（O Btuz RUSH），游戏概念来自于经典寓言故事龟兔赛跑，欧彼兔可以选择驾驶不同功能的车子在危机四伏的怪物公路狂飙，享受追撞乌龟的疯狂！除了全新的娱乐内容，创意核也授权小熊妈妈工作室开发欧彼兔系列的DIY材料包，授权Fandora团队开发T恤、包包、手机壳，甚至将手机游戏授权给晨昌科技公司的娱乐健身车Game-Bike，通过踩踏与握把控制，遥控游戏中的欧彼兔闯关，达到运动健身的目的。未来创意核将继续以多年来在数字内容领域累积的经验，整合台湾软硬件与传统产业实力，为台湾文创产业生态开启新视界。

皮皮家族《馒头家族》

皮皮家族公司自主设计原创图像，专营馒头家族图像卡通品牌。皮皮家族积极拓展的馒头家族肖像品牌授权，目前在台湾地区授权15家公司，在中国大陆授权7家公司。馒头家族肖像的周边衍生商品高达500种商品，销售地区包括大陆、日本、韩国及东南亚各国。

馒头家族一共有16位成员组成可爱大家庭，由馒头皮皮领军召集家族的朋友们，有馒头加加、吐司大方、水饺晶晶、丝瓜宝宝等。馒头家族因造型可爱、辨识度高，中华传统饮食的馒头又具备典型中国元素，大受欢迎。馒头家族以肖像品牌立足，周边衍生商品热卖而打响名气，而正因馒头家族在中国大陆走红，受到市场喜爱，下一步规划开发《馒头家族》动画续集与网络在线游戏。目前已在新竹内湾打造占地1500平方米的“馒头家族庭园式主题餐厅”营建工程，2014年10月完工开业。此主题餐厅已有大陆上海及新加坡业者参与加盟。

霹雳国际多媒体的布袋戏

以素还真等布袋戏（又称偶动漫）人物打响全球知名度的霹雳国际多媒体公司于2013年9月登录兴柜交易，并于2014年上柜挂牌。该公司成立于1996年，在台湾布袋戏发展史上占有举足轻重的地位，目前主要营收为布袋戏剧集发行、周边商品、授权收入以及频道系统收入等，布袋戏剧集发行营收占65%，商品销售占16%，广告占12%，授权占4%，其他收入占3%。霹雳国际布袋戏制作中心位于云林县虎尾镇，剧集每年产量逾8000分钟。

以往霹雳国际主要是授权肖像，包括已授权给台湾大和中天播放布袋戏内容，未来将与公视和中华电信MOD合作，进行跨平台多媒体合作。异业结盟方面，已与游戏大厂智冠签10年的霹雳布袋游戏改编作品，2013年推出《霹雳神州》，2014年推出《霹雳群雄传》等霹雳游戏，贡献了肖像授权营收的大部分。此外，该公司2014年跨足展演事业，包括展出“霹雳奇幻武侠世界”布袋戏艺术大展。

受惠于网络之赐，台湾布袋戏风已开始吹向中国大陆，目前在大陆的主要客户群是热衷网络的年轻人，从大专院校学生到30多岁的中产阶级都有，带动台湾霹雳公仔、海报、文具类的周边商品营收大增。未来，霹雳国际还要继续扩大海外市场及多元应用，将该公司打造成为“东方迪斯尼”，加强版权授权业务。

阿奇八八《史都帮日记.》

阿奇八八工作室（ARCH88.）于2011年推出《史都帮日记.》原创四格漫画，讲述阿奇、噗喵、酷马、老森、小虎、汉宝等六个角色在地球经历的冒险故事，每个角色个性鲜明有趣，各具魅力。自2011年推出后广受儿童及年轻人欢迎，脸谱（Facebook）“我爱史都帮iLoveStubon”粉丝团专页已破万名粉丝。

阿奇八八以人物、漫画、故事主题、图像、商标授权、互动故事绘本App手机软件下载及创意礼品网络销售为主要营运模式；其品牌精神为唤醒赤子心，一起史都帮！阿奇八八坚持设计优质平价的特色礼品及史都帮衍生商品，如DIY创意玩具、无毒教具、有机棉衣服、实用文具、居家生活用品等等，务求将创意及趣味设计融入消费者生活，藉以提升生活美学。

用3D技术及视觉特效把世界带入台湾

伴随数字媒体科技的兴起，促使数字动画、3D技术、视觉特效、电脑多媒体等的普及，而大学也开始纷纷广设相关科系培育新人，和旅外留学科技艺术或数字动画、影像特效的学生归台湾，所以近年来有关动画或影像、设计的团队的陆续建立与新生代工作室的纷纷创立，除了利用数字科技和与国际接轨、互动、交流，带回海外一些新的技术和观念、创意，并通过网络、社群或活动相互分享与交流经验，也为台湾的动画注入一股新世代的力量和气氛，有些独立工作室也开始积极投入原创动画的自制开发。

而在好莱坞电影推波助澜下，利用电脑视觉特效制作支援电影拍摄已成为主流，即使不是大场面、大制作的电影，也会运用动画特效来做后制处理。好莱坞电影《阿凡达》电影中潘多拉星球神秘而绚丽的原始世界、《明天过后》的磅湃场面，以及台湾电影《痞子英雄》3D特效的震撼场景、《少年PI的奇幻漂流》电影特效，总是令人彷佛置身于实境场景中，更是带领观众进入电影情节的重要关键技术。电脑动画视觉特效实现了许多不可能，让想象也能变得真实。此外，视觉特效更带动动画、电影、游戏及广告产业的共同增长。

大腕影像

写下2008年台湾影片票房纪录的《海角七号》，超越了台湾观众对本土影片的想象，更让幕后负责电脑特效制作的大腕影像公司跟着声名大噪，也开拓了前所未有的电影视觉特效制作这个领域，成为了台湾电影视效的先锋。大腕影像视觉特效代表作品包括《狄仁杰之神都龙王》、《一代宗师》、《五月天诺亚方舟3D》、《南方小羊牧场》、《痞子英雄》、《艋{》、《海角七号》等，至今参与过的电影拍摄，包括在台湾岛内、两岸合拍、新加坡、香港、北京等共有25部以上经验。未来大腕影像会持续创造纪录，迈向国际化发展，将海外合作经验导入台湾提升视觉特效品质，并培育人才及促进多元的产学合作。

除了视觉特效之外，也致力于发展原创动画卡通，大腕的原创动画《阿米巴》曾获得金巨奖的年度最佳原创3D产品奖。持续的开发原创产品与整合台湾电影的后期制作产业是大腕的最大愿景与目标。

兔将创意

以3D技术、视觉特效，以及原创动画技术闻名业界的兔将创意影业有限公司是台湾少见能挤身世界级特效公司的台湾原创力量。成立仅4年，已先后参与或主持数部大片的特效与3D转换工作，并且还荣获动画特效奖与3D动画大奖，成绩斐然。

兔将3D团队在2012年完成《十二生肖》后，2013年又制作五月天《诺亚方舟》、刘德华《风暴》、甄子丹《大闹天宫》等3D电影。其中《诺亚方舟》更得到国际3D 协会的创新艺术奖肯定，成为继《少年Pi的奇幻漂流》、《阿凡达》之后的得奖者，也是台湾第一个受国际肯定的3D特效奖项。在CG特效领域，兔将特效团队也先后参与或包办《风暴》，2014年台湾电影《大稻埕》与《KANO》的视觉特效工作，这三部片也都创造出相当好的票房成绩。

砌禾数字

砌禾数字动画公司凭借Autodesk Maya软件的3D动画创作功能和灵活性，屡获国际知名传媒娱乐公司青睐，实现包括日本游戏大厂SQUAREENIX的《最终幻想XIII-2》、《最终幻想XIV》、《HITMAN》、《零式》，以及CAPCOM公司的《恶灵古堡》片头动画，以及澳大利亚动画影集《Paddle Pop》等制作水准极高的大型动画作品，同时也将台湾的3D动画软实力推进海外舞台。

该公司为台湾一家动画与视觉特效制作企业，以海外3D动画的OEM和ODM代工制作为业务核心，其作品类型横跨游戏、动画、电影特效及后制，并计划逐渐朝代工设计方向发展。为了满足客户的各式需求，砌禾数字动画选用业界最广泛应用的Autodesk Maya软件，使其能够快速衔接各国际大厂的动画制作流程，展现其毫不逊色的动画制作实力，也因此获得更多国际合作的机会。

动画电影行业前景篇4

关键词：三维动画 质量 要素

中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起

20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。

1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广

随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。

1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加

随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。

2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素

2.1 前期剧本创作

不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。

2.2 中期三维动画制作

（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。

（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。

（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。

（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。

剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。

其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。

3 结语

通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。

参考文献

[1] 王高波.三维动画的发展趋势[J].安徽文学（下半月），2010（9）.

动画电影行业前景篇5

不可置否，中国动画电影的整体水平还处于初级阶段。尽管在上个世纪中国动画也曾辉煌一时――1941年由万氏兄弟制作的《铁扇公主》不仅在亚洲轰动一时，而且在国际动画电影中亦位列第四位，仅次于《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》。而这个由万氏兄弟引领的动画时代也被称之为“黄金时代”。1976年后，中国的动画行业进入了白银时代，受“”影响，中国动画事业被写实主义和枯燥的说教所束缚，而且这个理念一直影响着动画行业的发展，导致中国动画一直处于萎靡状态，其间代表作有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等，这些动画片如380温水一样，不冷不热。直到1990年，动画片数量有所增加，但是观看的人群被局限在12岁以下的儿童，故事情节简单、人物形象苍白、画面僵硬、制作粗糙。与此同时，国外动画片正处于蓬勃发展时期，并形成了独具一格的自我动画体系。从1998年开始，日本的《灌篮高手》《名侦探柯南》等多部动画在中国播出，并迅速的刮起了狂热的旋风，打破了动画片只适合儿童观看的传统观念。同时，美国迪士尼的《狮子王》和《花木兰》等多部动画电影也引进中国。而中国动画电影虽说也有如《宝莲灯》等优秀的作品，但是在“大军”压境的形势下，就像茫茫大海中的一朵浪花，瞬间消失了。

2005年6月，《喜洋洋与灰太狼》的问世，被众多观众所接纳和喜爱，但它的成功或多或少有些偶然的因素。2005年前后，我国出台了一系列限制外国动画引进，保护国产动画的政策，当时拥有500多集的《喜羊羊与灰太狼》就成为各大电视台无奈的选择，便出现了几十家电视台同时播放同一部动画片的情景。在这种狂轰烂炸的播出中，怎能不为人所熟知？所以，2009年推出的同名电影，凭借其超高人气获得了高达1亿元人民币的票房。相比之下2007年播出的《秦时明月》的成功才是一步一个脚印，稳扎稳打。

这点点星光中的一点光便是题材内容。它的剧情融入了武侠、奇幻、历史、儒家文化等多种元素于一体，展开了2000多年前，百家争鸣、风起云涌、瑰丽多姿的古朴的中国画卷，具有浓郁的中国风。相比国外，迪士尼和梦工厂正为创新动画人物形象和庞大的故事背景而绞尽脑汁，中华民族拥有5000多年源远流长、博大精深的历史文化，中国动画题材可谓俯拾皆是。例如《秦时明月》中的貔貅一龙之第九子，以生铁为食，一出场便俘获了众多粉丝的心。但是缺点也显而易见，中国对传统文化的利用远不如国外，前有日本《棋魂》打压了中国的《围棋少年》，后有梦工厂的《功夫熊猫》在中国乃至世界吸金。既然上个世纪能有《铁扇公主》立足于动画舞台，那么带有浓浓中国特色的题材《秦时明月》，这一点星光已被点亮。

这点点星光中的二点星光便是技术。2014年暑期档还有部国产动画电影《龙之谷・破晓奇兵》，其总票房达5756.64万元人民币。该影片由国内动画制作团队联合好莱坞团队历时两年精心打造而成，迪士尼著名制片人比尔・伯顿亲自参与剧情和故事编写。如果说《秦时明月》中的人物口型与语言还有些对接不上，动作也稍显僵硬，那么《龙之谷》的CG技术已经十分成熟了，不亚于梦工厂制作的《驯龙高手2》。如果这不足以说明，那2015年2月21日全国公映的《兔侠之青黎传说》里细腻的画风，灵动的人物，已然昭示着今日中国动画作技术已经丝毫不逊色于日美了。

当然，以上“两点星火”只是基础，中国动画电影所面临的问题与挑战还是巨大的。例如，剧情设计粗糙，在《秦时明月之龙腾万里》里，故事背景过于庞大，介绍太过直白，情节设计也牵强，如果不是资深秦迷观看电影，就会产生困惑。与此相比，迪士尼制片人设计的《龙之谷》剧情就略胜一筹。再有播出机会稀少，中国各家电视台基本被《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等低龄动画片所包揽。动画以及动画衍生产业的开发，比起迪士尼的主题公园、服装玩具、游戏音乐等一系列相关产业发展近乎完善、趋于成熟，中国动画就更显稚嫩了。

动画电影行业前景篇6

【关键词】动画 场景设计

动画场景设计在现代多媒体艺术中非常重要，它作为作品前期设计中的重要环节，起到决定作品风格，指导作品的后续设计和制作的重要作用。对动画片的发展有着非常重要的意义，在对动画场景设计的过程中出现的差错，可能会直接导致动画片的失败。所以，在制作动画片的时候，要充分的重视动画场景设计。

一、动画场景设计的概述

在动画片的制作过程中，动画场景设计是动画制作的基础与前提，动画场景作为表演的舞台，是其主要功能和任务。同时它还担任着与角色一样的表演任务。它决定着动画中的故事情节、发展、创意风格、构图色调等一系列方面。动画场景在动画中所体现出来的不仅仅是动画本身所蕴含的意义，它自身也带有着特殊的光环，影响着观看动画片的观众。动画造型的设计，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，在动画前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画中的场景设计决定着动画在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画场景进行设计的过程中，需要根据动画的具体剧情进行设计，向观众阐明时间、地点、环境、镜头气氛等。

二、动画场景设计的原则

1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境

在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。

2、动画场景设计应当符合剧情需要

在动画的制作过程中，只有符合剧情需要才能够吸引住观众的眼球，使观众对动画的剧情引起共识。动画场景设计师，不能只是将目光定格于场景自身的塑造上面，还应当充分考虑到场景对于剧情的烘托、色调的把握、时间空间的交代。只有做到了这些方面，才能够成为一副好的动画场景。

3、动画场景设计应当符合透视原理

透视是设计中非常重要的因素，有了透视现象，才产生了立体空间，立体空间是由透视现象所决定的，透视是产生立体空间的第一条件。在现实生活中任何物体都是在透视状态下展现出来的，所以想要真实、生动的展现动画场景，就必须符合透视原理。

4、动画场景设计应当刻画角色

场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应成为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣哎好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还是对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。

5、动画场景设计应当注重视觉感

动画的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画都是一个艺术品。动画场景设计在动画的制作过程中，保证时间与空间的统一、正确的光影处理、正确的处理场景色彩基调、正确的比例尺度、恰当的画面构成、符合特定的时代背景以及正觉的表现静物质感。才能够设计出优秀的动画场景，才能够给观众带来视觉盛宴的享受，使观众真实的体验到艺术来源于生活而高于生活的真理。

三、动画场景设计的运用范围

动画场景在现代多媒体艺术中非常重要，它是作品前期设计的重要环节，起着确立作品风格，指导作品后续制作的要作用。它广泛运用于动画电视、动画电影、游戏设计、漫画绘本等多个领域。

1、动画电视片中的场景

随着社会的发展，电视的普及和电视屏幕越来越大，虽然还不能与电影屏幕相提并论，但也要求充分强调构图、透视、以及一系列的细节因素，要求达到能够恰当故事情节中所展现的场景形象，更注重表现在家里观看的温馨感。

在动画片，不同的人物有着不同的特征，在对动画中的人物造型进行设计时，应当将人物的特征展现出来，结合动画片中所要表达出来的思想情感与人物个性，对角色的造型进行设计，充分的将角色的特征体现出来。

2、动画电影中的场景

动画电影放映屏幕宏大，在设计这类场景时，更多的是考虑如何表现视觉冲击力和画面的厚重感与气势。因此在设计这类场景时，不仅要求构图宏伟大气，更要深入刻画细节。使动画场景画面气势恢弘、画面丰富饱满、构图完美、色调高雅而统一，这也将是其他影视作品无法比较的。

3、游戏设计中的动画场景

游戏场景更注重表现科幻，神秘和真实感，给玩家营造一个身临其境的感觉，游戏设计中要求场景体现出空间感，真实感，且具有一定的视觉冲击力。

4、漫画中的动画场景

漫画中的场景更注重绘画性，有别于影视作品中的场景，以烘托人物角色为主要作用。更注重画面本身的设计感和视觉上点、线、面的运用，特别强调黑白灰的关系，具有很强的绘画平面性。漫画当中用到的局部景较多，大地场景较少，有的甚至只在一场完整的戏的开场时有一幅大场景。漫画作品比较注重绘画形式的工艺性，漫画作品中场景的绘制更注重线条的排列。

四、结束语

动画场景设计影响着一部动画片的成与败，动画片中表演人物的造型设计是动画片在制作过程中的重要组成部分，是动画片走向成功的基石。一部动画片中独特的角色造型，能够吸引观众对动画片的兴趣，动画片中的角色在动画中承载着剧情的演绎与故事情节的发展，诠释着动画片想要表达出的思想感情，动画角色造型的科学合理设计，推动着动画行业的发展。

【参考文献】

[1] 武立杰，汪禹.动画场景设计[J].中国青年，2010

[2] 于胜军.动画造型设计的分析与研究[J].中国电影出版社，2009（16）.

动画电影行业前景篇7

[关键词]动画电影；《功夫熊猫》；中国元素；分析

课题项目：本文系2012年天津市文化艺术规划项目“动漫艺术与天津地域文化的发展与共赢”项目成果（项目编号：D12029）。

通常人们所说的中国元素是在我国的历史不断发展以及文化不断融合的过程中出现的，其创造者是广大的中华儿女，并一代代地传承下去。它反映了我国所具有的人文精神与人们的心理，并带有民族特质，它很大程度上展现了我国的尊严以及整个民族所代表的形象。而且，中国元素不仅仅含有有形的物质，还含有无形的精神，也就是精神文化，而美国动画电影《功夫熊猫》中所体现出来的就是无形精神。美国动画电影《功夫熊猫》全球上映后取得了空前的成功，引发了观众的强烈共鸣，也引发了中国观众的热议。其体现了西方人在世界多极化发展的形势下对中国的一次新的认识，也可以说，其对中国动画电影的创作与发展以及对中国文化的传承与发扬都具有深刻的启迪意义。

动画电影《功夫熊猫》中的中国元素的具体呈现

（一）中国“武侠”文化的呈现

武侠文化可以说是我国所特有的一种“家喻户晓”的文化。从司马迁创作出了著名的《史记》之后，关于侠士的故事很快频繁地出现在了大部分的历史典籍以及多数的文艺作品内。而尤其是在我国明清两代时期长篇武侠小说的出现，进一步加快了我国武侠故事的发展，例如《水浒传》。之后金庸编写的大量的武侠小说在我国甚至整个亚洲都掀起了一场轩然大波，而正是他的这些小说给我国武侠电影的产生创造了前提条件。而著名国际电影明星成龙、李连杰等主演的一系列动作电影，结合了东方武术深厚的文化底蕴与西方电影艺术的蓬勃朝气，在国际上得到了一致的好评，以至于很多国际友人认为中国每个人都会“功夫”，其影响力可见一斑。

大家都不会否认，“功夫”这一词语是来自我们中国，而它也是我国重要的文化构成中的一部分。因为电影的名字中就强调了“功夫”二字，所以不难想象出，影片中的功夫会是很重要的。《功夫熊猫》中的多个情节都是来突出这一部分的，例如五侠的出场、悬桥大战以及阿宝与太郎最后的决战等。（1）五侠分别是蛇拳、螳螂拳、猴拳、虎鹤双形等中国功夫的原型。（2）电影的动作剧情在开始与结尾处是互相照应的，特别是阿宝接受师傅的功夫训练，抢包子这一精彩片段就是借鉴了我国的《蛇形刁手》中的内容。（3）阿宝在和太郎进行决战过程中双双从山上滚下情节就是再次借鉴了电影《破坏之王》中著名的功夫，也就是无敌风火轮。（4）悬桥大战片段五侠和太郎的打斗可以说是将我国的功夫表现得淋漓尽致，特别是最后以太郎的点穴结束。而点穴手法一直是我国功夫中的传奇，尽管这一桥段会让西方人匪夷所思，但这却恰好是我国武侠小说特点的重要体现。与此同时，内力在我国武侠故事中也是神秘而又强大的，同时也是那些练武之人所追求的。我国的武学往往也将内功的修炼看作是一种很重要的修为，它也是中国功夫片独有的艺术表现手法，为外在的武术招式注入了高深莫测的传统文化精神内核。

（二）中国“儒家、道家”等传统文化精神的呈现

《功夫熊猫》之所以获得空前的成功，其主要原因在于中国元素与美国普世价值观的完美结合。《功夫熊猫》在表现中国功夫的同时，也参入我国的儒家、道家等思想。而这一重要体现就是通过刻画乌龟大师以及阿宝的师傅这两个人物形象来突出的。在浣熊师父得知太郎将会挣脱牢笼前来报仇后，马上派信鸟传递消息加派人手，但乌龟大师却说上天总是捉弄人，用尽一切去逃避的事最终还是要发生的。而之后情节就如乌龟大师所说，太郎凭借着羽毛成功逃离了牢笼。这样的情节发展正是我国儒家思想中的“无事即有事”同《易经》中的“天机”与“命运”的结合。当乌龟大师选择从天而降的阿宝作为神龙大侠时所说的话也是来自于我国的著作，也就是意外往往不会存在，而所存在的也不会是意外，它出自《易经》，因为世间所发生的全部不会是一种偶然，人们的所作所为不论什么时候都会留下发生的痕迹，而既然发生了就说明它一定会有它发生的原因。除此之外，“浣熊师父”这一形象也含有了中国的传统文化，因为在武侠剧中，“师父”这一称谓是很重要的，他不仅是家长，还是传授功夫的导师。而通常情况下，师傅的功夫都是高强的，并且对于主角的成功有着深远的影响。《功夫熊猫》的制作者也充分意识到了这一点，因此最终浣熊师父的形象就塑造出来了。

（三）中国自然风情的视觉呈现

电影中的场景也从另一个方面进一步展现了我国优美的风景以及建筑的美妙。首先，《功夫熊猫》中的地点场景是借鉴了我国丽江和桂林的自然风景，例如迷雾围绕的山，奇峰之巅雕梁画栋的玉皇宫，宏伟壮丽、神圣泪泉呈现的八卦图形，很容易让人想到著名的武当仙山。第二，电影中的山和水，花与草以及其他的部分景色都是来源于我国传统的风景画与历史小说，将清新雅致的风格表现得十分到位。而玉皇宫的形象进一步突出了我国古代建筑的独特韵味，复古的建筑，与古代皇宫类似的构造，再加上玉竹的陪衬，更显中国元素中的雅韵。第三，在电影中，我们能够从多个道具中看到中国元素的身影，例如阿宝的道具之一――手推车，还有我国古代的四人轿，与此同时，还有开场部分阿宝头上所戴的斗笠。除此之外，还有电影中出现的鞭炮、筷子等，而其中最重要的一点还是随处可见的中国汉字。

（四）中国语言特色的听觉呈现

因为《功夫熊猫》的故事来源是中国，所以影片中的对白采用的是具有中国特色的语言。例如影片中的师傅的发音就与“shifu”十分相似，与此同时，还有豆腐等。从这方面上我们也可以看出，整部影片对于配音演员的要求也是十分高的。除此之外，影片的背景音乐也是借助我国的传统乐器来完成的，而这种情况在美国的域外题材中并不是常见的。整部影片中多次都设计有中国音乐，例如笛子、古筝、唢呐等，这些部分都极具中国风，并很好的与中国山水的背景进行了很好的结合。比如，《功夫熊猫》开始部分刻画的是侠客展示我国著名的水上漂功夫的形象，再加上清脆的笛声的背景音乐，让人很轻易地就想到了东方文化，而之后的铜锣声更是引起了人们的注意。再如，在浣熊师傅出场的设计中，背景音乐选择了悠扬的短笛，这一点更符合我国传统的武侠剧中高手的刻画。

《功夫熊猫》的成功对我国动画电影发展的启示

（一）电影创作中要加强对我国民族元素的应用

自从《功夫熊猫》上映之后，我国国内对此的争议一直没有停止过，我国并不缺少熊猫以及其他的动物，不缺少素材，不缺少市场，也不会缺少资源，然而中国元素却屡次成为其他国家的电影中的卖点。因此，笔者认为，我国动画电影的创作过程中，一定要加强对我国民族元素的应用。早在20世纪50年代之后，我国的动画电影就凭借着中国特色而闻名世界，也正是从那个时期开始，人们看到了民族元素的重要性。因此，笔者坚信，我国动画电影行业的发展要注重对中国美学的追求，而它又具体表现在电影的各个方面，包括音乐、题材等。而且，在这个过程中，应该谨记：和单纯的娱乐有所不同，我国的动画创作的最终目的不仅仅是娱乐，而是要借助部分的娱乐色彩或娱乐元素，传递一定的社会意义，进而弘扬民族思想与品德，这是我国动画创作的最终目标。

（二）艺术性和商业性进行完美的结合

近些年来，美国一直扮演着中国元素与文化的传播者的角色，自一开始的《花木兰》的上映，一直到现今的《功夫熊猫》，它不断向人们展示中国元素。而《功夫熊猫》中不论是题材、人物，还是其中最夺人眼球的中国功夫，全部都是我们再熟悉不过的，然而自己所有的东西被别人占有，并被公之于世界，为什么这样的情况还能得到大多数人的认可呢？而美国提前我国动画产业一步率先将我国的民族文化发扬的原因又是什么呢？笔者认为，美国在动画创作中更多地注重商业利益，就拿《功夫熊猫》来说，对于它的背景以及宏伟的皇宫设计的最终目的就是商业利益，而我国却一直将艺术性作为重点，这也表明，两国动画行业发展的道路不同但是不存在很大差异的。而且，实践也已经很好地说明了这一点，即，将艺术性和商业性进行完美的结合是动画电影成功的关键。

总之，我国动画产业担负着发扬我国动画文化与促进整体的产业快速发展的责任，尤其新时期，加大动画产业的发展力度迫在眉睫。本文在具体分析了美国动画电影《功夫熊猫》之后，我们可以发现，它充分地利用了中国现有的文化资源，而且它并没有针对某一类人进行创作，而是为全世界的观众服务。从一个方面来讲，《功夫熊猫》这个充满了中国元素的动画电影，凭借着它鲜明的中国文化特点，已经将我国的传统文化很好地装饰并继承了。但从另一个方面来讲，我国的国产动画电影还应在原有的基础上继续努力，为我国国产动画电影的发展与繁荣而不懈奋斗。为了达到这个目标，我们在动画电影的创作过程中应尽可能地掺入中国文化元素，通过电影人物、情节、道具与形象等多方面的体现我国多样的文化，最终将我国的传统文化发扬光大。

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动画电影行业前景篇8

［关键词］ 色彩；动画电影；表现

当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢？是听觉语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等；国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张；对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染；为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘着象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了高潮，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。 转贴于

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面；另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示着正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示着千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色调用以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。