动画制作论文范文

动画制作论文范文第1篇

我国的动画市场前景广阔，正有待我们去创造、开发，在世界面前中国动画市场发展空间较大。我国应借鉴当前世界动画发行制作特点。我国在动画创作上具有较大优势，我国的动画制作水准较高、且拥有丰富的人力物力，技术手段也具有世界一流水准。在如此广阔的动画市场下，要想开发我国动画市场的无限潜力，动画人不仅要不断更新创作观念，同时借助已经发展成熟的国外动画市场操作方式，灵活掌握市场操作。我国的上海美术电影厂进行了市场化操作的初步探索，其试验成果极佳。

我国上海美术电影厂于1995年首次以社会集资与市场运作方式拍摄制作了百集动画《自古英雄出少年》系列片，动画市场首战告捷，取得良好的社会好评，奠定了日后动画创作在中国市场运作的先河。首先，我国动画制作体系发生了改变，例如最新制作上映的《宝莲灯》，它不同与以往的动画片：它运用了与国际接轨的电影动画制作方式，并将每道工序都细分出来。不论是剧本编写、对白设计，整体音乐、舞蹈创作，还是对白录音、后期数码制作，无一不体现市场运作的特点。其次，加强市场宣传。在过去的动画制作中，影片宣传并不受重视，如今在市场化运作的的带动下，影片宣传力度逐渐加大。这种变现可在《宝莲灯》的宣传中可以看到，且反映强烈，使动画片在未上映前就获得了大量群众的关注，社会效应较好，取得了良好的市场回报。然后，要开发衍生品。动画片是电影电视的后期产品，是其取得良好经济效益的主要渠道，是对动画产业进一步拓展和开发，同时VCD、挂历、文具、连环画和录像带等动画衍生品开发与制作，为动画产业提供了一个新的经济增长点。在《宝莲灯》的后期产品开发中就取得了较大的收益，提高了影片影响力。最后，加强与国外动画公司之间的合作。我们可于国外动画公司联合制作动画片，取长补短，优化我国的动画制作，提升我国动画的整体水平、拓展动画市场。《马可波罗回香都》就是我国同美国动画制作公司共同创作完成的，这一做法进一步推进了我国动画产业发展。

“影视合流”在我国是从1996年开始形成，由上海美术电影厂与上海电视台携手实行的，它为我国动画制作创作了良好的发展空间。并且影视合流有效的拓宽了我国动画的放映渠道。同时电视动画栏目的建立充分培养了大量的动画观众，是我国国产动画播出的重要保证，它具有较大发展空间。与电影相比，电视动画更接近大众消费，更加切近人们日常生活，普及化程度较高。对于当前的中国电视动画市场而言，多集系列的大型电视动画片拥有广阔的市场，是符合我国电视动画发展趋势的。

我国电视动画的创作中尚存在一定的误区，我国电视动画未开发一个独特的制作方式，仍沿用电影动画制作方式进行创作。电影技术在电视中的使用，致使我国电视动画缺乏了一定的主动权。电视台仅制作片头片花，其余均由电影公司制作完成。尚未建立专门的电视动画制作部门，资金和人员匮乏。而影视合流可有效缓解这一问题，为我国电影电视动画提供了一个紧密结合的契机。这有利于逐渐实现我国电视动画制作的进一步开发，有利于解决我国动画创作问题。我国要打破传统的思维定势、转化传统的思维理念，充分发挥想象力、创造力，为动画创作增添新的活力创造出一条具有中国特色的动画道路，为我国动画创作开辟新天地。

动画制作论文范文第2篇

1.1专业定位与职业岗位群

《二维动画设计与制作》课程是高职计算机数字媒体技术专业的专业主干课程。依据专业的培养目标以及行业调研、专家座谈、毕业生的信息反馈等多种形式，归纳了数字媒体专业所从事的岗位群主要有平面设计制作、网页设计制作、flas设计与制作和视音频加工处理等。

1.2课程定位与课程目标

针对这个岗位群，按照工作过程课程开发模式，分析其典型工作任务，归纳为行动领域向学习领域的转换，开发了数字媒体专业课程开发体系。作为专业核心课程的《二维动画设计与制作》课程对学生职业能力的培养和职业素养养成起到支撑作用。并与其后续课程共同构成信息媒体技术职业能力素质的培养主线，从而实现数字媒体专业的人才培养目标。该课程是数字媒体专业的一门核心课程，要求达到能完成独立动画作品及为网站开发提供动画效果的课程教学目标。根据专业人才培养目标和岗位需求，《二维动画设计与制作》课程的培养目标在总体目标上分为态度目标、技能目标和知识目标三大块。

2《二维动画设计与制作》课程教学内容

2.1课程整体设计与方案

为实现课程的培养目标，课程以与企业岗位需求接轨，以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务，通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案，让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。

2.2课程内容的选择与重构

在课程内容设计上，我们根据行业企业需要以及完成职业岗位真实工作任务的需要，以项目任务为载体，结合具体的工作任务，整合教学内容，设计了节日贺卡、网页动画制作、广告动画制作等六个项目任务，并分别选取典型工作任务设置了相应的学习性工作任务。六个项目任务在教学内容组织上遵循“由易到难，由单一到综合”原则，教、学、做相结合，理论实践一体化完成学生从“会—熟—决—美”的转化。

3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法

3.1教学方法和手段

依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律，我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式，采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法，将“项目”中的技能模块进行分拆和重构，将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合，强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”，让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外，还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学，形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。

3.2教学评价

课程整合教学评价采用基于项目的考核模式，过程考核与综合考核相结合，自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练，提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。

3.3教学资源建设及课程特色

以工作过程为导向精心设计教学项目，制作了网络课程和课程网站，网站为学生提供了丰富的仿真项目和真实的企业项目等学习资料，学生通过网站进行自主学习，边学边做，在各种典型的工作任务中掌握应具备的职业能力。突出课程两大特色:特色一，以任务驱动，项目为载体，项目来源于职业岗位的需求，服务于学生未来的就业岗位。特色二，以培养职业态度、训练岗位技能为中心，设计“阶梯式”的技能训练链，采用基于项目的考核方式，实现“会—熟—决—美”的教学目标。

4《二维动画设计与制作》课程单元具体实施

4.1学情分析

学生已选的专业课程及已具备的能力为工作导向教学方法的实施提供了可能，我们确立项目所需的教学内容，明确了态度、技能和知识的教学目标。教学重点是学生能熟练掌握动画的制作流程以及工具箱中各种工具的使用，难点是利用工具绘制动画元素及动画元素位置管理的能力。

4.2教学方法和手段

我们设置了引导训练、案例展示等9个教学环节，基于项目的考核方式来达成教学目标。选用了视频演示、交流互动、自主学习等教学手段，即虚拟、仿真及现场教学环境相结合。在实训室我们虚拟企业工作环境，由老师下达项目任务单—在虚拟工作环境中完成各项学习性任务。

4.3教学过程

通过创设情境引人课题、课内互动、检查测试和项目评价四个环节，具体实施为:创设情境引人课题、课内互动、提出问题、学生分组讨论和学生动手操作。检查测试检查测试阶段各学习团队整理任务的完成情况，并对作品进行测试。

4.4项目评价

各学习团队进行汇报总结及作品演示，然后通过团队自评、团队互评、教师给予各学习团队评价，提出改进建议。本环节采用展示法、讨论法、分组评价法进行教学。在这个评价阶段，我们依据行业评定标准并采用团队阶段学习评价表记录学生在这一学习单元的学习表现。评价参考只是一种手段，重要的是通过这样的方式，提高学生的积极性，增强专业操作技能，让学生明白团队协作、创新意识的重要性。

5结束语

通过基于工作过程导向的课程教学模式，让学生了解动画设计与制作的工作流程，避免了传统教学无从下手的缺陷，学生的学习能力得到了进一步的提升，能自主分析问题、解决问题，具有自主学习意识。基于工作过程导向的《二维动画设计与制作》课程教学改革，让学生从生手到熟手，再从熟手锻炼到能手，最后达到巧手的教学目的。

动画制作论文范文第3篇

在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

二、偶动画角色的表演

动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

三、拍摄与后期合成

除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

四、结论

虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。

动画制作论文范文第4篇

关键词粘土动画布光道具

作为定格动画的一个分支，粘土动画以其自身朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。顾名思义，粘土动画的场景以及动物、人物在雕塑捏制过程中所使用的材料是粘土而已。从这个角度讲，以沙子、布偶、棉偶、皮影、剪纸、剪影、木偶、金属、稻草以及五金类等综合材料为主要媒介而进行创作的动画都属于定格动画。定格动画，（stopmotionanimation）由于它是将被拍摄的物体用单反相机一格一格的拍摄然后再按照每秒钟24格的速度进行播放，所以，定格动画又叫逐格动画或者停格动画。定格动画又是动画艺术的分支。就现在来讲定格动画几乎已经淡出了我们的视线。定格动画艺术之所以被边缘化，我想最主要的原因还是我国从事动画艺术的人士对定格动画艺术缺乏足够的认识和研究，也很少进行定格动画的创作，导致了大众对定格动画的认识和了解的不足。然而，我国在定格动画艺术领域并非一片空白，早在20世纪50年代到60年代，我国的动画艺术家就创作出了《崂山道士》、《神笔马良》等一批优秀的木偶动画片，到了80年代还创作了直到今天仍脍炙人口的木偶动画系列片《阿凡提的故事》。但是80年代后，我国的动画进入了休眠期，木偶动画也同样停止了前进。直到现在，国外定格动画取得了非凡的成就，我国的动画创作人员才意识到国内定格动画的差距。因此一部分国人又重新投入到定格动画的创作中,但在创作的过程中技术和经验不足是不可避免的,笔者用粘土作为偶型塑造的基本材料，通过自己创作的粘土动画片积累了一些经验，在此，就如何创作一部优秀的粘土动画片作一些探讨。

一、粘土动画的前期创作

1.剧本

剧本的创作是影片最原始的依据，剧本的好坏直接影响到影片的质量，是必须经过深思熟虑的。粘土动画和一般的二维动画在很多地方是一样的，最开始也是先要确定故事的脚本，然后改编成适合拍摄的剧本。剧本不要求有过多修饰性的东西，只要能说明表演和场景氛围以及对白就可以了，也就是要能满足拍摄要求。

2.美术设计

在粘土动画片的创作中，美术设计是前期创作阶段重要的一个环节，它包括了角色造型设计、场景设计、和道具设计三大类。角色造型设计往往是整部动画片风格的依据；布景设计必须和整个动画影片的表现风格相协调，并且能为故事情节营造特别的氛围；道具设计不仅要和整个片子的风格相协调，还要有自己的造型特点。

3.分镜头

分镜头最好有导演本人来绘制，并且要求有镜号（就是每个镜头的标号）；景别（就是远景、全景、中景、近景、特写等电影语言）；拍摄方法（就是推、拉、摇、移、跟、升、降等）；长度（就是镜头的时间，这在动画片中非常重要。一般是要自己先依据剧本里的情节预演一遍，可以用秒表记录时间，最好以三次的平均数为准）；内容（就是这个镜头要表现的内容）；音乐音效和对白、旁白，如果有音乐要标出长度，从哪个镜头起到哪个镜头结束，还要标出时间。要是有对白和旁白也要标出时间，还要写出内容，这样在拍摄时就好把握动作的时间，否则后期会很麻烦，很容易声画不同步。

4.粘土造型和骨架

偶的造型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的那样也不是没有可能。但是你所要选择制作泥偶的材料不但价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景，道具的要求也会相应提高。

在骨架方面，建议买一些专业方面的书籍来学习。因为骨架的好坏会直接关系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为你的泥偶片制作带来很好的效果和极大的方便。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用会带来不同的效果。这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象，有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑型，不易折断的金丝或者银丝以及退过火的铝线。

泥的选择很重要，我认为有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑型，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥比平时还软，太软就容易发生形变。不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型，还会弄脏场景和道具。

二、道具

1.场景道具制作原理

粘土动画的道具，由于它自身的特殊性，所以不能像电影中的道具师可以用现有的任何道具，它在整个动画片的过程所用到的所有道具都需要道具师一件一件的把它制作出来，而道具往往要根据角色和场景的尺寸以及镜头的需要来决定其形状大小。

道具的制作材料五花八门，石膏、软陶、粘土、木材、金属、塑料、小品玩具以及现成品等等。制作道具的手法更是多种多样，有雕刻的，模压的，注塑的等，有时为了不同镜别需要，同样的道具要做尺寸大小不同的好几件。并且用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调,这在粘土动画的最终成片效果上是很重要的。

2.视觉效果道具制作原理和方法

实体云的道具往往常被用于背景图片的立体效果，其实制作视觉效果的道具有许许多多的方法，既可以用实体，也可以用电脑三维动画软件的粒子效果，还可以实体和电脑效果用前后景深叠加的方法来达到自己所要的效果。例如：雪可以用三维动画软件的粒子来做，或者用撒泡沫来实现。闪电可以用Photoshop等软件来画等等。凡是只要自己能想的到的，并拿来能实用的都可以。好的实用的场景是会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。

三、粘土动画的拍摄

1.粘土动画拍摄概述和基础知识

粘土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。

我在给角色拍一个动作时，往往分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。在给角色制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。有时角色的动作需要用吊线的方法配合完成，为了保证吊线的稳定性，最好使用三股线同时吊挂它的不同位置。为了能让角色在画面中站的更稳，我们除了尽量把角色的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在角色的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。

另外，拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好，不然稍有不注意就会碰到什么东西，一旦移动了位置，画面就会穿帮，就要重拍这个镜头了！当然相机首先要固定放置好。

2.粘土动画的摄影布光

粘土动画摄影的布光由三大块构成：主光、辅助光、效果光。主光的作用是照亮场景和角色，同时具有塑造角色和场景造型的作用。辅助光的主要作用则是调整摄影对象的光比平衡，突出对象的质感肌理。而效果光则是起到调整影像的构图、营造场景氛围的作用。

摄影照明用光的类型是以它投射到对象上的方向和角度来区别的，按照照射方向的不同，摄影照明用光可以分为面光、侧光、顶光、正面45度角布光、逆光和脚光。

3.粘土动画拍摄技法

粘土动画的拍摄方法是多种多样的，这里我介绍一种类似于以前二维动画拍摄的方法，它是利用前景和背景叠加移动产生的特殊视觉效果。这个方法的特点是能够将实体拍摄的动作镜头与逐格动画拍摄直接合成到一起。

四、后期

1.粘土动画后期制作

当所有的镜头全拍摄完成后，影片进入了后期制作阶段。后期制作阶段主要包括镜头剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。在这一阶段把所有制作好的素材汇聚到一起，经过剪辑，配音等工序，最终制作出较为完整的粘土动画片。

非线性编辑主要是对整个完整的片子进行初剪，一般使用Photoshop或者其他的平面软件来修图，把图片中穿帮和一些有瑕疵的地方清除掉。使用AE等软件来制作特效和调色，最后可以用Premiere来进行非线性编辑，在Premiere里编辑是很方便的，可以对素材进行长度的更改，可以随意的加桢和减桢。最终制作成比较精细的完整的粘土动画片。:

3.配音

在影片初剪的基础上进行第二此精剪，在此我们可以用优秀的音频编辑软件，给影片中角色口型逐个配上声音。这样能确保整个影片声音和画面的准确对位。配音乐是后期制作阶段的重要环节，这不仅仅因为音乐是影片的灵魂，还因为音乐是整个影片各种声音的基本。

4.影片的输出

当最后的音响效果和剪辑好的图像合成在一起后，影片就大功告成了，最后可以直接在软件里按照当今流行的两种音像编制输出成DVD或者生成AVI和MPEG1、2文件，甚至可以直接录制磁带，或在电脑上刻成光盘。

动画制作论文范文第5篇

【关键词】计算机图形学 电影 动画 分类 原理 应用

1 引言

随着计算机应用技术的迅猛发展，促进了一系列相关学科的发展。计算机图形学便是其一。1963年，美国人伊凡・苏泽兰在麻省理工学院毕业论文课题是关于三维交互式图形系统，在此基础上发表了题目为《画板》的博士毕业论文， 这篇毕业论文是计算机图形学里程碑的标志，它的发表标志着计算机图形学科正式诞生。计算机图形学它标志着计算机处理方式由处理符号系统转变为处理图形系统的方式，计算机图形学的出现，计算机处理方式可以部分地模拟现实图形和展现人的右脑功能，因此计算机图形学的理论和实践具有划时代的意义。

在计算机图形学发展和应用的过程中，最具震撼性和实用性的就是电影动画技术。电影动画为计算机图形学提供了新鲜的血液，打开了新视角，自然界的一切美丽景象都可以通过计算机生动形象地再现构造宏观、微观世界。

2 计算机图形处理电影动画的分类

计算机图形处理电影动画是计算机图形学和电影艺术相结合，并且相互促进的产物，计算机软硬件和图形图像算法高速发展促进了计算机图形学的突飞猛进。计算机电影动画技术将图形、图案和画面或者其中一部分显示在屏幕上，并且按照一定规律或预定的要求在屏幕上移动、变换，从而使计算机显示出图形动态变换过程。

电影动画是运动中的艺术，运动的画面是电影动画的表现形式，运动是电影动画的要素，运动的表现形式，才促使了二维和三维动画的发展。计算机动画以其制作方法和表现特征的两种表现形式就是二维电影动画和三维电影动画。

2.1 二维电影动画

传统的电影卡通动画，是大量的画片，每幅画片高速翻转以便实现是连续播放多帧画面，每幅画面表述的是运动物体的若干个瞬间的定格，利用观看者在大脑内残留的瞬间视觉感觉而得到运动的视觉感受。传统的电影卡通动画是先画出一头一尾两个关键帧图画，然后在两个关键帧中间插入一些列图画画从而生成中间一系列画。展现平面图形是计算机二维电影动画的一大特点，是对传统动画制作的继承和发展，制作时就像传统在纸上作画，通过计算机图形学复杂的算法将一些列计算机图画对象的移动、变形、变色等手法表现出传统电影动画运动的效果。

ANIMO是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统动画制作软件，它是英国Cambridge Animation公司核心产品。ANIMO向计算机图形设计者提供了灵活的颜色模板创建、修改调色板和调整颜色的工具，这些功能有助于二维电影动画前期制作和影片后期合成方面都有独到的技术特点。ANIMO虽然不是最专业的二维电影动画制作软件，但是它具有更大的灵活性，软件独有的内部环境能够将二维电影动画和三维电影动画完美的结合起来。

ANIMO经常用于二维电影动画和真实场景的结合，90年代篮球运动球星乔丹和华纳动画人物共同主演的《空中大灌篮》，它是将二维电影动画与三维电影动画真实场景完美结合的成功范例。ANIMO软件具有面向动画师设计的工作界面，在ANIOM软件制作电影动画的同时，需要一台高清扫描仪，底板动画图片上放在扫描仪内进行扫描，扫描后的画稿几乎保持了动画设计者原始动画图片的线条，ANIMO软件的快速上色工具提供了给图画自动上色和自动线条封闭功能，并和软件的颜色模型编辑器集成在一起，软件提供了不受数目限制的颜色数量和调色板种类。三维电影动画中的阴影和灯光效果是最难转化为二维电影动画的，ANIMO却可以将这些难点完美的结合在一起，具有多种特技效果处理效果，包括动画的灯光效果、物体阴影变换、图片背景的模糊处理、拍摄的摄像机镜头的移动、波纹起伏波浪震动的效果展现等等，并可与二维电影动画、三维电影动画和实拍镜头进行合成处理。它所提供的可视化场景图画可以让动画设计师在软件内只用几个简单的操作步骤就可完成比较复杂的动画制作，提高了计算机二维电影动画制作的工作效率和速度。

2.2 三维电影动画

三维电影动画则是展示立体的图形，三维电影动画的制作过程就好像是在摄影棚中拍电影的景象：三维图像影像制作首先是在布置摄像对象所处的位置、动画制作者规定其运动轨迹、并按照这个运动轨迹进行拍摄、各种灯光效果被制作者安排的妥当，摄影机可以布置在特定位置上或者也可根据拍摄内容设定摄影机的推拉摇移摆动，最后利用计算机用图形算法计算出这个摄影机所见到的动态图像效果。

三维电影动画制作首先要创建物体模型结构，其次是让这些物体在空间内动起来，如变化图形、变化颜色、移动位置、旋转物体等制作手段。再通过打灯光等特效生成栩栩如生的画面。计算机三维电影动画数据是在计算机内部自动生成的。

MAYA是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维电影动画制作软件，MAYA软件功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别顶尖的制作软件。MAYA是电影动画前期制作软件，如果把这些三维电影动画有机的结合起来的话，就需要Houdini电影特效魔术师软件，该软件是 Side Effects Software公司的旗舰级产品，是创建高级电影动画视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司、跨平台的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让三维电影动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

动画制作论文范文第6篇

论文摘要:多媒体教学系统是集多媒体控制、多媒体演示、计算机操作于一体的综合教学系统，特别适用于动手能力要求较强的相关课程。动画制作课程通过多媒体教学系统的应用，以更加生动的教学方式配合了学生的自主学习，与传统的教学方式相比，更能引发学生的兴趣，引导学生将动画制作应用于实际的开发设计中。

动画制作课程本身是一门基础学科，如果学生能够认真学习，不仅可以学到一些动画制作技巧，而且还可以充实自身的课余生活，一举两得。传统的计算机课程教学采用教师讲解演示、学生课上听讲、课后实践的方式，这样不仅不利于学生发挥其自主性，而且教师在讲解的同时无法考虑学生的实际理解情况。多媒体教学系统的应用，解决了教与学之间的矛盾，达到了事半功倍的效果。

1、引发学生兴趣

多媒体教学系统中包含了计算机演示和控制，能够实现声色并茂的讲述每一个知识点，使学生的学习兴趣提高。特别是每堂课针对学习目标总结一个引发性实例，作为预习案例，以动画的形式演示给学生，启发学生思维，对课堂的第一步引人工作展开了一个好的开端。多媒体教学系统不仅能够较好的实现动画的演示，而且通过演示使学生思考这个实例中采用了哪些方式，比如，是图形图像变换，还是文字的变换，从而引人本次课的教学重点，自然而然的进人知识点的学习。

在引发学生兴趣这个环节中，要注意几点问题。首先，要考虑学生的动画制作水平，如果实例过于简单，则实现不了引发学生兴趣的目的，而如果实例过难，又无法完全掌握，造成对学生自信心的影响。所以，难易恰当是教师备课时对第一个环节考虑的重点。一个好的实例，不仅可以引发学生兴趣，更能使学生对以后的学习充满信心。其次，要考虑是否实用，对人的感官刺激是否恰当。动画制作课程本身就存在审美的观点在其中，如果一个美女站在眼前，必然会吸引多数人的眼球。所以，在动画的人物选择上，尽量以学生熟知并且感兴趣的动画人物进行设计，更能加强学生对动画制作的关注。这一点需要多媒体教学系统对每个学生机的同步要求，颜色和声音的要求较高。

2、互动巩固加深

课程引人工作做好了，接下来就应该开始讲解每一个知识点，在教室讲解的同时，要求每个学生先听明白，然后一步一步来操作实践。那么多媒体教学系统在这个环节中的互动作用就更加突出了。多媒体互动教学实现了教师在教师机上主讲，并在主控台控制学生机的过程。首先，教师机广播演示每一个知识点，此时学生机只能观看演示，并自主记录演示步骤。然后，教师控制学生机自主练习，在练习的过程中，教师机可以对学生机进行监视，发现一些问题后，教师机可以采用一对一的远程控制方式对学生机进行单独辅导，也可以使学生机进行分组讨论。对学生机监视的同时，教师可以合理组织课堂的进度，兼顾每个学生对知识点的掌握情况。如果学生在练习的过程中遇到问题，可以通过多媒体教学系统中的求助功能，实现教师机对学生机的响应。当然，对于大多数学生出现的难点问题，教师可以控制学生机来操作演示，并通过学生机的示范功能使其他学生了解问题的解决方法。最后，对于每个知识点的小结，既可以采用教师广播的方式，也可以学生示范的方式，当然，学生提问发言的方式对学生来说是印象最深的，也是学生普遍反映效果最好的。

3、实践由浅入深

在课堂实践的环境中，多媒体教学系统的文件分发功能起到了很好的效果。动画制作课程的素材是比较丰富的，并且文件比普通的文本文件要大一些，特别是图片视频文件和动画模板。这是动画制作的基础，快速地发放文件也节约了很多时间留给学生实践。在实践由浅人深的过程中，不断给学生思考的余地，这一点是很重要的。启发学生一步一步的思考，在一个一个的问题解决之后，对知识点的掌握才更加深刻。对于一些难点问题，可能部分学生一遍操作不能掌握，就需要反复查看教师演示，从而加强练习了。教师机的资料录制，采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，保存为多媒体文件，并支持学生下载。学生机直接使用多媒体播放器，就可以播放教师录制的多媒体文件了。学生在一点一滴的实践积累中，慢慢就可以熟练动画制作的技巧，适应自主学习了。

4、设计应用思考

在课堂实践环节结束之后，根据每堂课小结的知识点，教师可以布置一些实用的设计性动画制作，引导学生自己思考一些实际生活中需要的设计。比如，节日贺卡，生日卡片，小游戏，桌面时钟等等。让学生在动画制作的基本练习后，能发挥所学应用于实际生活中。设计好的作品，可以利用多媒体教学系统进行共享，使学生之间能够互相学习进步。

本门课程最后的课程考核，采用闭卷上机考核方式，有三道课堂上讲过的基础题目，一道实际应用的题目，还有一道综合思考题目。上机考核，防止学生抄袭，多媒体教学考核系统中，不仅有监控功能，而且有计时提交文档的功能，对于雷同的考卷，则可以按照提交时间来判断是否作弊。

动画制作论文范文第7篇

一、大学物理素质教育改革与实践

我校以“大德育、大工程、大实践”理念为指导，坚持育人为本、德育为先、突出实践，把德育与工程实践相结合，强化科学精神与人文精神的统一，着力培养思想道德素质高、基础理论扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的应用型高级专门人才。在这一背景下，如何有效地探索基于CDIO的思想自主创新教育是一个迫切研究的问题。我校从1996年物理演示实验室建成至今，每年都投入一定的素质教育经费，开展物理科技创新活动。探索CDIO“做中学，做中教”理念和方法应用于大学物理教学中，在大学物理教育中组织学生参与物理演示实验制作及物理实验动画制作等素质教育活动，培养学生自学、动手与解决问题的能力以及研发、团队工作与沟通等方面的能力。多方面、多角度去培养学生的应用能力和创新能力，在全校大二工科学生中开展“小论文”“小发明、小制作”“演示仪器制作”“演示动画制作”等活动，通过实践活动我们积累了一些宝贵经验。

1.大学物理教学如何实现素质教育

大学物理的作用就是要使学生了解和领会物理学是如何研究和思考物质运动规律的，进而掌握认识自然的基本科学方法。因此，大学物理教育思想定位要着眼于物理思维和研究方法的培养。另一方面，从我校物理学习情况来看，大致可分为两个层次，由于学生基础不同，教育的层次及达到目标略有不同，但最终都要达到教育部关于本科大学物理教学大纲要求。我们分两个学期开展素质教育活动如下：在学生学学物理上册内容时，在学生中开展科技写作活动（小论文或小读书报告），要求每一位学学物理的学生任选《物理•工程•创新》中的内容为主要参考，利用物理理论与工程实际和现实生活中的联系，以公开的格式写一篇小论文或读书报告。任课教师要对学生写作进行必要的理论指导。对于优秀论文或读书报告要评出等级，给予奖励。目的是使学生了解物理知识在工程技术中的应用，增加学生学习物理的兴趣。培养学生自学能力和利用资源的能力，为学生完成毕业论准备。在学学物理下册时，组织、引导学生参观物理演示实验室，向学生布置“小发明、小制作”“演示仪器制作”“演示动画制作”任务，为学生提供指导性制作题目和演示题目，让学生自主选择设计，发挥学生主动参与意识。对各部分制作的要求如下：①小发明、小制作要求：学生先提出设计方案（含原理说明，技术参数，设计图纸，最终目标）。由任课教师初审，可行者必须通过制作指导小组终审，认为实际可行后，鼓励学生制作。②物理演示仪器制作要求：学生作品应能够完成针对基本物理定律的简明演示。参与电子制作类的学生，要求以自身的兴趣爱好为基础。③大学物理演示软件制作要求：所有动画使用FLASH系列软件制作。演示动画题目由教研室指定，动画指导小组具体负责，学生通过竞标方式获得动画题目，并最终完成制作。

2.如何搞好大学物理素质教育

（1）实践题目、内容选择要合适。教师首先应该根据学生的实际情况有目的地确立一些指导性制作题目和演示题目，如配合课堂教学用的演示仪器、演示动画。一方面可以充实课堂教学，另一方面可以为学生确定其他题目提供借鉴。允许学生“异想天开”大胆设计，使学生真正成为活动的主角。其次，教师要加强理论指导，大学物理是学生进入大学之后遇到的第一门实践性较强的课程，此时学生理论水平较低，缺少经验，教师应该从方案设计、可行性论证、制作的全过程进行跟踪指导，但又不能包办，让学生充分发挥主导作用。最后要保证素质教育经费，由于实践基地是为学生提供实践的场所，要为学生实践活动提供必要的工具、材料等，才能保证素质教育活动正常开展。（2）加强物理演示实验室的建设。物理演示实验室的基本职能是配合理论教学，通过演示使枯燥、抽象的理论内容变得生动、直观，使学生易于接受和理解。同时通过学生参观演示实验，了解物理知识在工程技术上的应用。物理演示实验室应该加大建设力度，除了应购进课堂上的演示仪器外，也应该购进一些先进的仪器模型，开拓学生的视野。正所谓“见多识广”，这对于培养学生的创新、创造能力是非常有利的。必须建立多层次、全方位、面向全体学生的应用型人才培养基地。

二、取得的成效

探索基于CDIO的大学物理自主创新教育是培养高素质工程技术人才的需要，是培养和提高学生科学素养的需要，有利于充分发挥学生的主体意识、主动精神、创新意识和协作观念。通过近20年的大学物理素质教育实践，共收到学生读书报告6500余篇；制作方案及动画设计方案500余份，学生完成制作作品70余件，其中获奖作品52件，学生完成演示动画近200项，其中获奖72件。学生制作的一些作品，在性能上超过了购买的同类产品，在演示效果上更直观，现象更明显。相当一部分作品可以应用到课堂教学中，弥补了演示仪器的不足，演示动画丰富了课堂教学内容，提高了学生的学习兴趣。

动画制作论文范文第8篇

>> 浅析动画中的二维与三维技术 三维动画技术辅助二维动画场景设计探析 影视技术中三维与二维的综合运用研究 谈传统二维动画与三维动画技术的结合 浅析二维动画与三维动画相对比之难与易 动画市场中二维动画与三维动画的关系 二维动画与三维动画的比较与分析 二维动画与三维动画的融会运用研究 “三维渲染二维”技术在影视动画制作中的应用 二维动画与三维动画在高校动画专业的发展现状分析 浅析三维动画场景的空间设计 二维动画场景设计与3D技术的融入分析 二维动画与三维动画谁主沉浮 二维动画与三维动画风格比较研究 论二维动画与三维动画结合 二维动画与三维动画结合之路 市场需求视角下二维动画与三维动画的关系研究 二维图像动画在三维动画中的多样表现 二维动画场景色彩研究与应用 关于二维和三维动画的一点思考 常见问题解答 当前所在位置：.

参考文献：

[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.

[2] 陈继光.高新技术在传统动画制作中应用――计算机软件技术在传统动画片中应用[J].山西师大学报（社会科学版）研究生论文专刊，2008，35：40.

[3] 刘鸿良.影视动画背景绘制技法[M].北京：海洋出版社，2009：86.

动画制作论文范文第9篇

关键词：数字特效 二维技术 动画片

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

一、二维技术在动画片中应用的重要意义

现如今，随着社会的不断进步和发展，动画片这一艺术表现形式，已经开始不断的进入人们日常的生活之中，从文化艺术到娱乐休闲，从商业制片再到科普知识，这些方方面面都离不开动画的影响。在2006年的时候，中国动漫行业的产值只有200亿，据有关专家详细分析得出，在未来几年之内，中国的动画产业将还会有1000亿的价值前景。随着科学技术的不断进步，一些动漫企业开始采用中国传统的绘画技术和现代二维技术的一个结合来创作动画。在国内外，大多数的二维动画制作的核心内容是将动画投入到电脑中来完成，这样不仅仅提高了动画的制作效率，也提高了动漫企业变形的控制成本，从而提高经济效益。

动漫产业对于二维技术的应用实现，会不断的帮助二维动画的提高自主创造力和建立良好的制作环境，也帮助了动漫企业实现在一定程度上引进外来技术人员的需求。二维技术在动画中的应用，对中国的动画产业发展进步提供了一定的技术支持，这些技术上的支持能够为大范围内的动画爱好者提供一个良好的技术平台，这才是我国动漫产业可持续发展的力量之源，才能够使得我国的动画制作水平进入国际舞台。

二、二维数字技术的应用优点

1、动画制作的效率提高

以往传统的手绘动画方式，需要一个动画制作人员进行动画手绘稿件的大量出产，一个月需要手绘制作出1500张左右的手绘图。而反观二维数字技术，仅仅是采用电脑的图像二维数字技术，一个动画制作者就能完成一个月3000张画稿的产量，通过对比，可以看出现代二维数字技术的应用，已经大大提高了动画制作的效率。而且现代运用二维数字技术在很大程度上帮助企业可以实现动画制作之中任何程序上的资源共享功能，可以帮助企业将过期已经用过的素材和资料进行回收和修改，然后再将修改后的资料进行重复使用，这样大大提高了动画制作的效率。

2、制作成本降低

以往传统的手绘动画方式，对于纸张和笔墨等耗材的需求量是相当巨大的。而且手绘动画的时候，对于设计的草图和动画制作都需要大量的纸张进行后台支持，如果纸张供给不上，那么整个动画的纸张过程就已经终止了，而且对于大量的需要修改的草图来说，这种耗材的消耗就不是可以想象的，手绘动画设计的人员配置也必须充足，多月在一定程度上加大了企业在动画制作之中的成本，无形中为动画企业提高了制作风险。而二维数字技术可以直接实现无纸张操作，这些制作的过程完全都可以直接在电脑上操作，这大大降低了企业投资的成本，也提高了企业的经济收益效益。

3、资料传递方便

以往传统的手绘动画方式，需要相关人员将已经设计好的画稿在不同地区进行一个邮寄的行为，而且传递速度还受到邮寄速度的影响，这增加了制作成本不说，还从制作周期上来讲提高了制作的周期时间，影响动画片制作的生产。随着二维数字技术的应用，我们完全可以采用尺量图形技术，将一些比较小的动画设计文件已经存储，并且通过互联网技术进行一个文件的传输和交换的过程，这样的传递方式是不受地区影响的，也方便了企业内部之间的协同制作，帮助企业节约了制作的时间。

三、二维技术在动画片中的应用

1、二维技术的应用原理

二维数字技术制作动画的过程是使用了传统的二维动画相关原理进行制作的，并且通过计算机数字软件来进行实现的。整个过程的制作核心都是围绕这数字软件来转。大多数二维动画在制作的过程中，都会采用PS、Flash等相关的专业图形处理软件来实现的，特别是对于动画片在之中过程中，是离不开这些软件的技术支持的，这些软件的相互转换和功能使用上，基本就是整个二维动画的制作工序。

2、动画片前期制作中的二维技术应用

在动画片前期的制作工序中，我们大多会采用像PS和手绘板等操作软件的一些处理功能进行制作，比如，画布设置、选择工具和画笔工具、色彩工具等一系列的功能进行特效的细化制作，进而对整个动画的前期绘制角色、场景和分镜的草图进行修改和更正。显而易见，PS这款软件除了具有图画制作的功能，还具有动画编辑修改的功能，但是在动画功能上，PS软件对于二维技术中所需要的动画编辑处理工序的标准，是无法满足专业的动画制作效果的。所以我们应该结合不同功能类型的数字软件进行操作，取长补短，为我所用。

3、动画片中期时的二维技术应用

在动画片中期的制作之中，我们需用运用一款二维技术层面比较高的软件，那就是flash这款软件了，这款软件可以帮助动画制作中，对于模块造型和填充实现角色场景绘制起到很大的作用。这款二维技术软件的主要功能还是以实现动画效果为主，通过关键帧技术的理念，实现了角色运动和镜头拉推的一个效果，而且还通过洋葱皮工具的功能进而实现关键帧功能之间的一个分割实现，能够帮助动画制作过程中图层编辑的一个分层处理，只有通过分层里面属性的引导和被引导层属性的改变，才能够实现曲线运动这些二维动画出现的效果。虽然先阶段的二维动画技术出现了骨骼绑定的新技术，但是由于这种技术刚刚出现，可能在角色的控制点的运动方面还不够灵活，所以对于角色的转面和骨骼运动功能还需要不断的完善。

4、动画片后期制作的二维技术应用

动画片在后期的制作之中，需要运用剪辑合成软件来实现二维技术的应用。剪辑合成软件主要就是运用前期做出的动画相关素材，通过时间轴和管理窗口对动画进行一个合成的功能。并且运用到合剪辑合成软件中的裁剪工具来实现动画的剪辑，使用特性菜单中的视频转场进行而实现镜头的转场效果。在最后的动画效果制作中，我们要运用剪辑合成软件的插入字幕来制作出动画片头和结尾的字幕特效效果，并且使用图层顺序进而实现动画额叠加效果。

总结：

随着中国经济的快速发展，我国政府已经开始扶持和关注动画产业这一重要部分了，而二维动画技术的发展，更是对我国政府提出重点培养和发展动画产业提供了坚实的技术支持。也为以后我国能更好的发展动漫产业走出国际提供了坚实的技术支持。

参考文献：

[1] 贾否.动画创作基础[J].清华大学出版社，2003

动画制作论文范文第10篇

论文摘要　数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。

随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、cg的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。

二、计算机动画

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

animator studio——基于windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用animationstand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。

flash——交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。

二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

四、二维动画在电影中的前景

就现代电影创作而言，所谓新技术主要包括三个方面：一是新近发明的、前人绝未使用过的、以计算机技术为核心的制作技术。比如对于20世纪80年代的电影人来说，计算机三维模型建模技术以及与之相匹配的动画技术就是全新的、革命性的成像技术其二。新技术的基础是一些早已发明的技术和设备，只是这些技术和设备尚未在电影创作中充分地使用，或者虽然使用过，但尚未产生新颖的、独特的效果和影响，比如照相机阵列技术(也有人称之为全息摄影技术)就是利用早已完全普及的照相技术，以群体式、结构式的成像方式形成一种崭新的成像技术，这种技术拓展，为电影影像创作增加了十分新颖的效果新技术的第三方面则是在现有技术的基础上，进行改进、融合之后形成的新的制作方式，比如摄影运动控制系统，该技术其实是在电影诞生之初就已经面世的老技术，但经过数字技术改造后。以一种更精确、更有效的方式运用到现代电影的生产制作中，产生了崭新的视听效果。近些年来，在世界范围内，新技术在电影创作中得到越来越广泛的应用。