动画电影市场研究范文

动画电影市场研究篇1

【关键词】文化工业；中国动画电影；审美体验；审美价值

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0135-01

文化工业是德国法兰克福学派的学者西奥多・阿多诺在其著作《启蒙辩证法》中提出的概念，旨在批判大众文化的生产方式类似于工业生产流程，呈现出标准化、程式化、齐一化的特征，缺乏艺术性。中国动画电影在文化工业浪潮下也未能免俗，在动画形式等方面，模仿日本和美国动画电影的痕迹较重，受大众文化的审美倾向深远。

一、审美体验的肤浅化

随着大众文化的发展，我国动画电影从关注其艺术表现力转向关注大众真实需求本身，这一转型要求其首先必须满足受众感官愉悦这一浅层次审美需求。因此，当下中国动画电影大量采用造型、特效、场景等来吸引受众的注意力，达到感官上美的享受。一方面，动画电影对审美主体感官愉悦的关注有着理论支撑。1974年“使用与满足理论”从受众的角度分析传播效果，将受众作为主动者来研究。在这一理论支撑下，媒介的功能不再是说服、教化受众，而是转向分析受众接受媒介的动机，来满足受众的需求。在异化严重的当代社会，公众承受着巨大的社会压力，对感官刺激的追求成为重要需求，因此，媒介产品追求满足受众感官享受成为一大制胜法宝。另一方面，动画电影能够做到满足受众的感官刺激，其背后有着巨大的技术支持。随着数字三维动画、 Flas等技术手段的出现，使得动画电影形象更加逼真，在场景塑造上，电脑所创造出的“虚拟现实”有时比现实环境更富感染力和感官冲击力，极大地满足了受众的感官追求。但是，应该注意到，我国动画电影的主要受众群是低龄人群，动画电影对审美主体感官体验会影响他们审美趣味甚至审美价值的养成。

二、审美导向的商业化

文化工业下媒介产品的批量生产，极大丰富了受众文化生活，使受众有更多选择，但同时，受众选择的多样性给产品制造商带来巨大挑战，如何让受众在诸多产品中选择自己的产品，已然成为重要课题。我国动画电影制造者在巨大的市场压力下，利用各种手段来抓住受众“眼球”，获得经济利益。因此，媒介产品的艺术价值在不知不觉中渗入了商业因子，导致受众在观赏影片时的审美导向被商业化。

另外，动画电影并非单一产品，具有市场潜力的是其众多的衍生品。“按照国际惯例的动漫艺术市场分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象的衍生品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。其中最后一个层次比前一个层次的周期更长，市场反响更为深远。”[1]这些衍生品充斥着人们的生活，时刻以市场的标准影响着人们的审美。

三、审美价值的多元化

“通常，不管是现实中的事物，或者是动漫艺术作品中的美与丑，虽然他们的形态是限定的，但他们却在人们各自的审美感知中发生质的变化，美的可能转化为丑，丑也可能变成美的，这种美与丑的转变，便是人们的审美思维的变化过程。那么这种审美思维形态就产生了审美价值。”[2]在文化工业熏陶下的大众，呈现出非常明显的多元化价值判断标准。中国动画电影审美价值的多元化还体现在内涵的丰富性上。我国早期动画电影非常注重道理解读，社会转型时期，各种社会焦点问题在中国动画电影上也开始有所体现。“艺术的创造能够在人们的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情――这就是艺术活动。”[3]多重术内涵的表达，在丰富人们审美体验的同时，也扩展了审美价值的普世性。

四、结语

媒介产品在文化工业下呈现的商业化是一把双刃剑，一方面可以促使动画电影在走向激烈的市场竞争时，采用更多技术手段来加深受众的审美体验，使受众获得美的享受；另一方面，也不能把动画电影仅仅作为一件商品来看待，还要在艺术性、社会责任感上下功夫，注重正确的审美导向，塑造积极的人生观、价值观、世界观。

参考文献：

[1]刘建荣.“动漫”中的社会诉求与审美特质[J].北方美术，2007，（5）：29.

[2]高敏.论动漫创造中的文化交融与审美表现[J].电影评介，2005，（12）：5.

[3]（俄）列夫・托尔斯泰.论艺术[M].北京：人民文学出版社，1958，46.

作者简介：

第一作者：许轶华（1981-），硕士，讲师，研究方向：新闻学；

第二作者：徐 君（1969-），学士，副教授，研究方向：传播学；

第三作者：韩 贺（1982-），学士，讲师，研究方向：新闻史。

动画电影市场研究篇2

[关键词] 2012年度；四川动画电影；发展；现状；症结

基金项目：本文系2012年度四川省人文社科基地研究项目“2012年度四川动漫产业发展调研报告”阶段性成果（项目编号：DM201212）。

中国电影在2012年拥有46条主流院线、新增数字影厅银幕3 832块，跻身全球电影市场十强，一跃成为世界电影生产第三大国家。作为电影的重要门类和动画产业的有机组成部分，国产动画电影在大力发展文化创意产业的背景下，逐步建立了有自身独特规律和运营模式的品牌，在数量和票房上均有较大幅度提升。然而，在这种“大繁荣、大发展”的背景下，四川动画电影却难以在市场的份额、比重、收益能力和票房成绩中分得一杯羹。

一、2012年国产动画电影市场概况

2012年国家对文化产业大力支持的宏观政策环境不变，继续鼓励动漫企业原创优秀作品。全年立项备案的国产动画电影共70部（较2011年减少20部）；完成制作并取得发行许可证的有33部（较2011年增加17部）；进入影院公映的有22部（其中3部为合拍片，较2011年增加7部），占上映动画总数的56%，票房同比增长47%。《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》凭借16 595万元的高票房位列全年度国产影片票房收入第10名，延续着国产动画电影的示范效应。票房在1 000万以上的有《我爱灰太狼》《大闹天宫3D》《麦兜当当伴我心》《摩尔庄园2》《神秘世界历险记》《潜艇总动员2》《猪猪侠之囧囧危机》等影片，而2011年只有6部国产动画电影票房超过500万。

在动画电影这场饕餮盛宴中，尽管有题材盲从跟风、有投资收益不成比例、有档期集中排片吃亏、有上映遭遇“一日游”、有立项多完成少、还有“领证”却未能公映等弊端和怪现状，然而从备案数量增大、放映场次增加、票房增长和发展力度增强就足见各省对动画电影的投资和制作热情都在持续升温、攒足了劲儿地扩大规模，跟进市场和提升产值。

二、2012年四川动画电影市场概况

2012年四川动画电影零备案、零“领证”，未能给国产动画电影产业这栋大楼的建设“添砖加瓦”，相较于2011年四川动画机构在国家广电总局立项备案的数量（3部）而言，降幅比例极大；相较于2012年全国立项备案的动画影片总数量（70部）、取得发行许可证的数量（33部）和实际上映数量（22部）而言，完全不占份额；相较于2012年四川故事影片备案数量（29部）而言，差距可见一斑。

2011年度已经备案的三部作品尽管现在暂时还未取得发行放映许可证，但其中由成都谛听文化传播有限公司正在制作的二维、三维结合的动画电影《格萨尔》（影动备字[2011]第055号）目前已经进入中期制作阶段了。该项目作为四川惟一的动画电影受邀参加2012年东京国际动漫展、获得第二届原创动漫大赛“全国原创动画技术一等奖”、还入选了2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单（全国仅30个项目入选）。其中四川英盟文化传播有限公司备案的《我是你爸爸》（影动备字[2011]第026号）、成都凯旋门影视制作有限公司和西华大学国际动画艺术学院联合备案的《石犬》（影动备字[2011]第032号）这两部作品都在完成创意和人物设计后因故暂缓推进，拟申请延期。

三、从创作角度探析2012年四川动画电影弊端

目前国产影院动画的创作角度有两种方向，一种是将受欢迎的原著漫画、能盈利的电视动画升级改编成影院动画来制作，采用“开发形象——推出衍生品——制作电视动画——制作影院动画”或“漫画游戏——动画电影——衍生品开发”为主的模式来保证稳定的受众支持度，如《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《巴拉拉小魔仙》和《摩尔庄园》等系列。

四川在2011年就有动画企业显现出具备自主完成或主创参与动画电影的条件，但要付诸实际抑或坚持原创理念在市场的夹磨下仍然相当困难。动画电影需要漫长的品牌培育期和强大的群众基础，尽管四川曾有《画书大王》《科幻世界画刊》这些原创旗帜漫画期刊；有马小跳、妞妞淘、酷巴熊、能喵喵、果园宝贝这些原创动漫品牌与鲜活形象；有三国、熊猫、都江堰、少数民族风情、川剧小吃、红色经典等特色文化，但相关作品从产量到质量都不具备绝对优势。

然而，其他兄弟省份的动画电影却在不同程度地关注和选用四川元素，这种墙内开花墙外香的现象值得深思。在近年备案的动画电影中，以四川地震为背景的有2008年杭州辉煌时代的《我的拉拉》；以四川大熊猫为题材的有2009年深圳欢乐动漫的《团团圆圆》、深圳泽钿丰数码影视的《水墨·熊猫》、2010年武汉华娱尚品的《猫熊欢欢与箭竹仙子传奇》和平实仁和传媒的《熊猫和考拉》；以三国文化为题材的有2009年广东粤动传媒的《大话三国》。在近年上映的动画电影中，以四川地震为背景的有2012年重庆享宏动漫的《今天·明天》；以金沙文化为题材的有2010年杭州盛世龙图的《梦回金沙城》；以四川大熊猫为题材的有2011年中德合拍的《熊猫总动员》和2012年浙江中南卡通的《我是大熊猫》。

另一种是直接用动画的形式去诠释或讲述一个原创故事，如四川本土动画公司策划制作的动画电影《格萨尔》《凤凰》《酷巴熊》等作品。这种方式更需要政府的引导调控、充足的资金保障、团队化的人才和对所处市场竞争的把控，否则做不出拥有“四川符号价值”的品牌。2012年在川继续从事动画创作或制作的公司只有60余家，大多都是无政府资源、无海外背景、无融资渠道的普通民营公司，规模和力量还没有形成集团化的产业发展模式。在动画电影投入大、周期长、回报慢、缺乏健全的市场机制和投融资渠道的前提下，没有哪家川企敢狂举妄动，轻言动画电影。

近年来中国动漫产业在各级政府的强势扶持下发展壮大，四川也曾规划出台过相关政策，但多为对动漫园区和网络游戏做出的宏观指导，并未突出对动画电影这种特殊形式的具体处理方式和扶持配套政策。如果不出台新政将动画电影“特事特办”，不将资源整合给予制作动画电影的企业配套政策，那么四川动画电影“内生性”动力不足、“配套性”支持不够、“刺激性”功能不强的现状将不会改变，四川动画电影市场将依旧空白。

四川动画企业中除了成都谛听、成都魔法动画、饺克力动画工作室、成都恒风动漫等为数不多的公司还在做原创动画项目，其他大多都是以代工为主的加工基地，重制作轻创意，逐渐丧失了做原创动画的斗志和对产业链的通盘考虑。尽管他们也参与过国内外许多知名动画电影的加工制作，但生产、市场和消费等各环节所构成的产业链断裂、前端创造主力短缺，难以达到动画电影从创意策划到中期制作、后期剪辑配音，再到衍生产品开发和宣发播售等环节的深度和多学科多专业协同发展的广度。

四、四川动画电影崛起的潜质和契机

第一，利好政策即将出台。四川省相关部门在多次调研和征求企业意见后即将出台《关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》，将从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持等方面去具体展开执行细则；在四川文化发展“十二五”规划重点工程项目中也明确“促使动漫游戏等新兴文化产业出现影响巨大的龙头企业和支撑项目”；还在文化产业发展布局中明示出对国家动漫游戏产业振兴基地、部级网络游戏和动漫产业发展基地、国家数字娱乐产业示范基地及国家863数字媒体成都产业化基地的扶持和重视……这些政策和举措无疑将把四川动画电影产业往积极、有效和健康的方向引领。

第二，在蛰伏中蓄势待发。西方成熟的动画公司通常以4年一部的步调运转，2012年国产动画电影却呈现出“在各个档期井喷”和“盲目备案急速完成”的浮躁态势。如果急功近利地上马项目并匆忙完成上院线，不但会导致有量无质的资源浪费，还会让观众寒心失望。此时的四川动画电影没有效仿跟风，而是蛰伏起来调整步伐、根据自身的实际去循序渐进地发展，找到可盈利的方法，是明智而正确的。四川不少动画企业都参与过国内外动画电影项目，有的公司还做了很多独立的尝试与探索，这些宝贵的经验对日后的独当一面都大有裨益。

成都牧鹰数码和云南民族电影制片厂联合出品的以5·12大地震为背景的真人结合动画的《寻找酷巴熊》在央视电影频道播放，这种寻求“外援”助跑、通过市场运作和外资引进将作品搬上银幕的方式正是四川动画电影发展的有效途径；成都魔法动画工作室着手制作的动画电影《凤凰》目前已经吸引到国内风司注资500万，团队正尝试用完成的4分钟预告片获得更多的资金投入。目前国产动画电影的融资渠道有个人投资、风险投资、广电机构投资、种子基金和业外资本五类，魔法动画工作室的融资尝试使资本结构起了变化，有了稳定充足的财务状况，项目就可以继续推进。

第三，校企合作初显成效。成都学院与成都牧鹰、成都职业技术学院与四川精锐、成都艺术职业学院与成都维卡、西华大学国际动画学院与成都凯旋门、四川城市职业学院与四川完美动力等在川高校与本土动画企业建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在科学研究、人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场和社会就业需求为导向的教育模式，以校企双方开展实习实践课程教学为切入点，最终达到多赢的效果。西华大学国际动画学院校企合作的动画电影项目《海蜇王大冒险》和《中国外传》都将在年内完成。

第四，传统播映平台趋于完善。传统播映平台在动画产业链中发挥着中枢作用，只有建立以播映平台为主导的动画产业资源配置体系，才能实现创作与消费的交汇互动，才能进一步完善产业链，才不会冷落优秀动画电影，才可以在此基础上开辟手机动漫、网络动漫等新媒体播映渠道。院线作为2012年电影票房的强劲推手，在电影产业化进程中发挥了重要作用，四川电影市场就显现出五大院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局，并以87 23204万元位列全国票房收入排名第六位，而四川太平洋电影院线有限公司凭借60 31502万元成为全国票房收入第九名的电影院线公司。四川省现设置的与之相关的频道有川台的影视文艺频道、妇女儿童频道、科技教育频道、峨嵋电影频道；成都台的少儿频道和影视文艺频道。四川充沛的播映平台和广阔的消费市场，逐渐发挥播出平台的资源优势，完全能够满足动画电影市场的放映和消费需求。

2012年是国家“十二五”规划继往开来的重要时期，也是中国动画产业转型升级的关键节点。尽管四川动画电影产业尚在起步阶段，未能对全省的文化产业起到拉动作用，但目前经济、文化、资源、先期积累等基础已经具备，我们要看到生存机会和发展潜力，尽心去学、用心去做，就会将现在“四川制作”的动画电影转变成为品牌识别率高、市场知名度大的“四川创造”的动画电影！

[参考文献]

[1] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告2012版[M].北京：社会科学文献出版社，2012.

[2] 盘剑.2010-2011中国动漫产业发展报告[M].北京：中国社会科学出版社，2012.

[3] 四川文化发展“十二五”规划研究成果汇编[R].成都：四川省文化厅，2010.

[4] 中国新媒体发展报告[R].北京：中国社科院，2010.

动画电影市场研究篇3

我国动漫产业规模偏低是不争事实

我国动漫产业产值规模不大，是业界的共识，但规模到底有多大，长期以来却是一个说不清、道不明的问题。直到2010年，文化部在国家统计局的支持下开展了首次全国动漫产业专项调查，才有了一个统计学意义上的数字。但时至今日，文化部一直没有公布本次调查详情，也未做后续调查。目前，外界仅仅得知，2010年中国动漫产业总产值共计470.84亿元，相比2009年增长了27.8%。根据各省（区、市）的动漫产值规模，排名前10位的地区为：广东省168.67亿元、上海市50.9亿元、湖南省46.55亿元、北京市41.37亿元、湖北省37.85亿元、浙江省34.98亿元、江苏省19.58亿元、黑龙江省14.02亿元、吉林省13.19亿元、福建省9.01亿元。

在此之前，动漫产业一如2004年前的文化产业一样，产业的发展情况无据可依，找不到客观、详实的描述。尽管《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》文件中对动漫产业做出了界定，但社会各界对于动漫产业的认识有限。由于动漫产业涵盖的范围仍比较模糊，动漫产业究竟包括哪些部门、哪些门类，动漫产业产值如何统计，不仅缺乏理论界的各种研讨，更缺乏权威部门的明确界定，难以给出我国动漫产业的整体状况以及生产总值的完整客观描述。因此，业界一直呼吁国家有关部门在《文化及相关产业指标体系框架》的基础上，结合动漫产业的实际情况，从统计学意义上对动漫产业的概念和范围进行权威界定，并进而从财务状况、业务活动、就业人员和补充指标等若干方面对动漫产业进行计量和统计。

2009年11月24日，文化部、国家文物局颁布了《全国文化文物统计报表制度》，并从2009年12月1日起执行。《全国文化文物统计报表制度》第一次将动漫企业统计纳入其中，并制定了《全国文化文物统计报表基层表-动漫企业基本情况年报》（表号：文基27表）和《全国文化文物统计报表综合表-动漫企业基本情况综合年报》（表号：文综30表）。该制度对动漫企业界定为：从事漫画创作、动画创作、网络动漫（含手机动漫）创作、动漫舞台剧制作、动漫软件开发和动漫衍生产品研发等动漫业务的企业。同时，在统计报表中将动漫企业划分为以下六种类型：1.漫画创作企业；2.动画创作、制作企业；3.网络动漫（含手机动漫）创作制作企业；4.动漫舞台剧（节）目创作演出企业；5.动漫软件开发企业；6.动漫衍生产品研发设计企业。

2010年8月25日，文化部办公厅《关于开展全国动漫游戏产业专项调查统计工作的通知》（办产函〔2010〕433号），自8月30日至10月31日开展全国动漫游戏产业专项调查统计工作，这是国家统计局首次批准的针对动漫游戏产业的专项调查。在《全国动漫游戏产业专项调查统计报表制度》中，把动漫产业按照开展业务是否需要通过获得授权划分为两级产业：一级产业包括漫画服务、电视动画片服务、动画电影服务和网络（手机）动漫服务，一级产业均能通过自主创作能力获得动漫版权，可通过版权授权方式从二级产业获得相关收入；二级产业包括动漫软件服务、动漫舞台剧服务、动漫衍生品服务、动漫经纪服务和动漫音像制品服务，二级产业需通过获得一级产业授权方能提供动漫服务，或通过向一级产业提供服务获得收入。动漫产业指标体系统计报表共有13项，包括：动漫企业基本情况统计表（C001）、漫画创作服务统计年报表（C002）、漫画出版/发行服务统计年报表（C003）、电视动画片制作服务统计年报表（C004）、电视动画片播出服务统计年报表（C005）、动画电影制作/发行服务统计年报表（C006）、新媒体动漫内容提供商统计年报表（C007）、新媒体动漫服务提供商统计年报表（C008）、动漫演出服务统计年报表（C009）、动漫软/硬件服务统计年报表（C010）、动漫衍生品服务统计年报表（C011）、动漫教育/培训服务统计年报表（C012）、动漫产业年度综合报表（C013）。

对于中国动漫产业的市场规模，各类研究咨询机构同样束手无策，只有较为模糊的描述，而对于其统计方法和计量来源都语焉不详。目前较为靠谱的研究机构测算数据来自艺恩咨询的《2010中国动漫产业投资研究报告》，它首次对于中国动漫产业市场规模进行了推算。艺恩咨询认为，2009年中国动漫产业市场规模达到170亿元，其中，播映市场（包括电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫广告等）规模为41亿元，衍生品市场（动漫出版物、动漫音像制品、动漫玩具、动漫服饰、其他衍生产品）规模为129亿元。根据艺恩研究分析，2010年中国动漫产业市场规模为208亿元，较2009年增长22.4%。预计到2012年该产业的市场规模将达到321亿元，未来三年的复合增长率为23.5%。随着中国动漫产业市场的发展与成熟，增长率呈现逐步加快的态势。根据艺恩研究分析，2010 年中国动漫产业的播映市场规模为55 亿元，较2009 年增长33.4%，占当年动漫产业市场规模的24.1%；预计2012 年该市场将达到101 亿元，占整体市场的比重将提升到31.5%。而动漫产业的衍生品市场在2010 年的市场规模为153 亿元，未来三年的增长率低于播映市场的增长率，但整体上也保持快速增长态势，2012 年市场规模有望达到220 亿元。

即使是按照中国动漫产业年产值约为600亿元来看，其与美国和日本等世界动漫大国和强国仍相差甚远。以日本为例，仅漫画书刊市场规模就在4200亿日元以上，影视动画市场规模在2000亿日元以上，动漫形象授权商品的销售额在1.5万亿日元以上，动漫产业总规模约为2.省略、ABC.省略等。主题乐园和度假村业务包括各类迪士尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。互动媒体业务主要是通过互动媒体平台提供生活娱乐内容，包括游戏、互联网站和无线增值业务等。

长期以来，人们普遍认为迪士尼是一家动漫企业，这主要是源自于它是以动画制片起家的，但从上世纪50年代以后公司业务日益多元化，不仅制作发行真人影片，还拓展至旅游、传媒等诸多领域，与动漫的直接关联度越来越低。以公司今年第二财季收入构成为例，媒体网络业务收入46.92亿美元，占总体的48.73%；乐园度假业务收入28.99亿美元，占30.11%；影视娱乐业务收入11.80亿美元，占12.25%；授权商品业务收入6.79亿美元，占7.05%；互动媒体业务收入1.79亿美元，占1.86%。由此可见，迪士尼公司的主要业务收入来源于媒体网络和乐园度假业务，两者合计占总体的约79%。而影视娱乐业务从2004年以来所占比例一直在下降，并在今年第二财季创下历年来最低纪录。即使在影视娱乐业务中，动画业务也并非主流。影视娱乐业务主要是指制作、购买及发行真人实拍电影、动画电影、音像制品和现场舞台剧等。根据统计，截止到2011年9月，迪士尼公司累计在国内发行了将近970部实拍电影、90部动画电影、550部动画短片和50部实拍短片。今年以来，迪士尼旗下博伟公司（BV）在国内共发行了5部电影，其中包括3部真人实拍电影（《复仇者联盟》《异星战场》《黑猩猩》），票房合计为6.89亿美元，两部动画电影（《美女与野兽》3D版、《借东西的小人阿莉埃蒂》），票房合计仅为6682万美元。综合来看，动漫及其关联业务收入在迪士尼公司总体收入中所占分量并不大。

迪士尼公司自1923年创立以来，经过89年积累，已经成长为全球大型综合娱乐传媒集团。动漫业务作为其引以为豪的起家本领和核心业务之一，占有较为重要的地位，但在公司总体规模中所占分量有限。当然，一个企业算不算得上是动漫企业，需要有各方面的标准，否则就难以准确界定。以我国动漫企业认定办法来看，申请认定为动漫企业需要达到很多条件，如：动漫企业经营动漫产品的主营收入占企业当年总收入的60%以上；自主开发生产的动漫产品收入占主营收入的50%以上；具有大学专科以上学历的或通过国家动漫人才专业认证的、从事动漫产品开发或技术服务的专业人员占企业当年职工总数的30%以上，其中研发人员占企业当年职工总数的l0%以上；动漫产品的研究开发经费占企业当年营业收入8%以上等。以此来看，迪士尼根本算不上是动漫企业。同理，迪士尼公司的总体收入与我国动漫产业规模也不具有可比较性，不能简单地拿二者进行对比。

链接

迪士尼传奇：你能学到的17个优秀品质

华特?迪士尼，从一个美国密苏里州的农场男孩到世界娱乐王国的缔造者，他的梦想和奋斗带给世界无尽的欢乐以及丰厚的遗产。本书不单是他传奇一生的写照，还是他取得成功的详尽总结。作者认为，华特?迪士尼具备17个优秀品质：在冒险中生存、勇于推销自己、敢于挑战不可能的事、释放你的想象力、做鼓舞人心的领导者、敢于冒风险、正确对待失败、为每一次经历锦上添花、做一个坚持不懈的人、像海绵一样吸收思想、考虑“未来是怎么样的”、关心下一代、寻找个性互补的合作伙伴、保持专注、泰然面对死神、将家庭放在第一位、成为上帝希望你成为的人。

作者：[美]帕特·威廉姆斯 等著，李雅芬 等译

出版时间：2006年3月

当代中国出版社

迪士尼的魔法

迪士尼是一个用魔法搭建起来的神奇世界，很多人对于它获取成功的方法好奇万分。经过多年的研究，本书的作者比尔和林恩发现，迪士尼的成功其实源于八个字：梦想、信念、勇气、行动。本书详细介绍了迪士尼的成功方法，分享了大量借助迪士尼的方法获取了成功的企业经验，可以为所有希望借助迪士尼的魔法获取成功的人提供借鉴。

作者：[美]比尔·卡波达戈利、林恩·杰克逊 著，任小红 译

出版时间：2011年6月

中国人民大学出版社

迪士尼百年沉浮

从白手起家到好莱坞巨头，迪士尼公司历经百年沉浮。从屡屡亏损到世界最大的娱乐帝国，迪士尼公司演绎了怎样的惊世传奇。华特?迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色；也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式。真相和秘密从来不需要掩饰，他们将在故事里一一呈现……

作者：刘倩、艺琼 著

出版时间：2011年11月

北京联合出版公司

迪士尼乐园的成功奥秘

迪士尼乐园在全世界都拥有良好的口碑，成为全世界人们都向往的地方。其奥妙就在于迪士尼乐园完善周到的服务。迪士尼乐园的服务体系堪称服务业学习的典范。作者芳中晃先生拥有在美国迪士尼和日本迪士尼工作的丰富经历，通过本书我们可以学习到迪士尼的内部运营方式，感受到高质量服务的点滴细节，体味到一流服务的细致入微。此外，作者还结合了日本的服务现状作为参考，彻底剖析了其中的不足。这无疑对于我国尚处于发展中的服务行业具有极大的益处。

作者：[日]芳中晃 著，张鸥 等译

出版时间：2005年5月

动画电影市场研究篇4

从2004年广电总局制定《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系

列扶持政策后，我国原创动画从年产2万多分钟，迅速提升到去年的年产22万分钟，而且推出了像《喜羊羊与灰太狼》那样超人气与财气的国产动画片。就目前的发展规模而言，我国已毫无疑问地进入世界动画大国。但从综合实力看，我们与美、日等动画强国相比，还有不小的差距。

中国动画已形成多种盈利模式

在目前的政策导向下，动画产业可以说不缺关注和投资，但动画产业效益仅靠投资拉动是不够的，必须要有清晰的盈利模式。

为更好地研究中国动画产业的盈利模式，中国动画学会与北京大学文化产业研究院合作进行了专项调研。

调研显示，我国动画企业整体继续向规模化方向发展，企业的固定资产、销售收入、利润等指标均稳中有升。从固定资产来看，2010年我国动画企业固定资产均值约为403.07万元，较2009年增长0.46%；从销售收入来看，2010年我国动画企业销售均值约为3836.21万元，较2009年增长21.68%；从企业利润来看，2010年我国动画企业年平均利润约为640.34万元，较2009年增长15.12%。截止2011年9月的调研数据显示，2011年我国盈利性动画企业是调研企业占73.60%，较2010年同比增长2.25%；盈利平衡的动画企业占8.99%，同比减少1.12%；亏损的动画企业占17.42%，同比减少1.12%。同时发现，我国年利润超1000万的动画企业仅占调研企业15.38%，较2010年增长6.28%。这说明我国动画企业规模在不断壮大的同时，企业盈利能力仍不足，有待进一步提升。

通过调研发现，国内已有一批动画企业以动画产业链的不同环节为突破口，形成了各具特色的盈利模式。

一是原创动画驱动型。这种模式主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发行播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条产业链，实现产业链上每个环节的盈利。这种模式在原创环节十分关键，创意能否通过故事情境、人物塑型等，最终形成被市场接受和认可的形象，决定了该模式的成败。调研数据显示，这类模式占全部调研企业的61.23%，这标志着我国动画企业正在由“代工时代”逐步过渡到“原创生产”时代。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是这一模式的典型代表。

二是品牌授权型。这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。对于一条完整的产业链来说，品牌授权能够起到延续作品生命力、提升形象知名度、维系产业链稳定发展等关键性作用。调研发现，广州艺洲人等部分动画企业已成功确立了品牌驱动型的模式，占12.92%，这说明我国动画企业逐步看重品牌对于企业生命力延续的重要作用。

三是渠道驱动型。调研显示，这种模式占调研企业的12.36%。其最大特点在于，从产业链中间的渠道环节入手，将重心放在渠道上，主要通过播出、等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推；另一方面向产业链的下游开拓分销渠道，从而贯通整条产业链。这种商业模式主要以卡酷全卡通为代表，以动画卫星频道为核心，辅以连锁和加盟动漫形象产品商城等产业渠道建设，形成了上有原创动画，下有销售渠道的“三点一线”的发展模式，在业内已形成了明显优势。

四是衍生品驱动型。这种模式主要是以动画衍生产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的发展模式。这类企业一般是从其他相关产业领域发展而来，通过生产制作动画衍生品逐步打开市场，进而向产业链源头的原创环节拓展，生产自己的动画产品。调研发现，有6.74%的企业形成了这种模式，其中，以主题公园发展而来的企业占这种模式的16.67%，主要以广东奥飞、深圳华强为代表。

五是新媒体驱动型。这种模式主要以新媒体内容与渠道为发展动力点。随着以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，网络、手机等新媒介以其便捷、个性、受众广等明显特点，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。在当前有利的发展环境中，通过各类新媒体渠道生产传播动画产品已成为一种全新的盈利模式。调研数据显示，已有2.25%企业成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。

六是代工养原创型。这是一种以“加工”为初始盈利的传统模式，通过“代工”走上“原创”之路。由于原创动漫的投资成本大、收益慢，采用这种商业模式在承接外包的同时，可以用“打工钱”补贴原创，可以用代工中学到的经验发展原创。这也是一些动漫企业起初的普遍做法，江通动画是这一模式的典型代表。调研显示，目前仅有2.81%的企业停留在代工为主的发展阶段。同时，调研还发现，以原创为主的企业中仍由71.38%从事代加工内容，以代加工反哺原创生产依然是现代动画企业的典型生存方式之一。

上述各种模式都是中国动画产业在发展过程中自发产生、经历了时间考验的典型模式，是值得业界学习、借鉴和研究的案例。但是我们也应该看到，中国动画产业在短短几年的发展过程中，大部分的企业还没有找到符合自身发展的盈利模式，盈利难依然是制约中国动画企业发展的核心问题。

研究分析和学习借鉴外国先进经验

创新中国动画产业的发展模式，首先要学习和借鉴日本、欧洲、美国等比较发达的动画产业的相关经验。外国动画产业主要有三种典型的发展模式：

上世纪90年代，日本开始了一种新的制作委员会的模式，即由投资商、广告商、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或机构组成一个影片制作委员会，形成一个利益共同体。这种方式虽然让每个成员单位分得的收入有所减少，却大大降低了每个单位所承担的风险。

制作委员会模式本质上并不是一种盈利模式，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。制作委员会汇集了影片传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益相关者。大家为了这部影片的成功而协同工作，风险的降低也就等于是让影片盈利的可能性大大增加。

一些玩具厂商在参加制作委员会的时候，往往会在影片策划时就向制作公司提出建议，增加某个人物、场景、道具或者宠物等等，以方便其推出后续衍生品。这种后期渗入前期的做法让影片的市场开发更具有针对性，这比影片制作完成后，再单纯授权给玩具厂商进行玩具开发，成功的可能性要大得多。

美国尤以动画电影见长。去年美国票房排名前10位影片中，有6部都是动画电影。美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，可以说没有高投入就不会有“高概念”。因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广才能铺天盖地。美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动，和日本制作委员会抱团取暖式的降低风险方式不同。当然，对这种模式我国动画业者也不能盲目效仿。

欧洲动画既没有美国的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，但是欧洲动画却在自己的小环境下生存得很好。这得益于其预售体系的完善。欧洲动画片在初期一般都会先制作一部样片，参加戛纳、昂西等电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。

在完善的预售体系下，如果一部动画系列片获得了市场的认可，电视台会找制作公司继续生产一至两季续集。如果市场反响不好，电视台也会停止投资续集的制作。对于动画公司而言，预售体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠的盈利模式。

除了上述三种在日本、美国和欧洲典型的盈利模式以外，近年来我们还观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向。第一，合作共赢。投资方可以和创意方分享版权，大公司也愿意和小公司分享版权。只有合作，才能共同把市场需求刺激起来，使得双方的利益最大化实现。第二，注重新媒体领域的发展，跨媒体运营。以手机、网络、智能终端为代表的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道备受关注。第三，虚拟化。虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园相继诞生，展现出其在成本方面的竞争优势。

更新经营管理理念

在借鉴外国动画企业先进经验的同时，我们还需要不断更新自己的经营管理理念，让自己的理念更适应现代动画产业发展的需求。

首先，要更新牵引力理念，明确动画产业的盈利最终要靠消费市场，而不是政策市场或者投资。“十一五”期间，我国出台了多项扶持政策鼓励原创动画的发展，但是客观上也造成了一些原创企业把精力集中于打政府关系、吃政府补贴、靠政府投资生存的状况。中国动画想要构建清晰可持续的盈利模式，一定要从政策拉动、投资拉动，转向到消费拉动上来。要多考虑消费者的喜好，多考虑受众的需要。

其次，要更新文化理念，明确动画产业的盈利不只要靠动画公司的努力，更重要的是营造一个全民懂动画、爱动画、看动画、消费动画的文化氛围。日本、美国的经验都告诉我们，只有在一个动画能成为全社会都认同的大众文化的环境中，动画产业的市场空间才能真正打开。今后，除了不断推出优秀原创动画作品以外，还应配合政府完成公民动画文化观的建设工作。

再次，要更新竞争理念，明确动画产业的盈利将主要来自于差异化的良性竞争而不是同质化的恶性竞争。事实证明，差异化能最大程度地开发市场，让文化创意产业发挥真正的魅力；而简单模仿的同质化，只能让所有人把路越走越窄，把一个优秀的创意做烂，做废。

动画企业建立自身的盈利模式，最核心的观念是创新。复制已有的模式不一定能成功，只有围绕市场、围绕消费者的需求、围绕动画的运营规律，不断创新，才能走出属于自己的道路，创造属于自己的盈利模式。

动画电影市场研究篇5

［关键词］ 新时期；动画音乐；民族风格；探究

“听音乐，品人生悲喜”，作为艺术门类的一种，音乐被称为人生情感的交集体，有着自己的特性和情感。在动画中，通过运用动画音乐来烘托和处理剧中人物的情感表达，加强影视的感彩，促使影视作品和观众情感达成契合。同时，影视动画内容的无限开拓性，也为音乐提供了更为广阔的表现空间。迄今已有80多年的中国影视动画艺术，经历过两大辉煌时期，创作了许多具有中国民族特色的影视动画音乐。但与具有 “文化帝国主义”态势的美、日等国家动画大片相比之下，中国动画影视还存在较大差距，尤其在动画音乐创新方面甚为明显，故对于在数字化、融合化、多元化的今天，如何在新的时代背景下发展中国影视动画音乐就显得格外重要。本文就中国影视动画音乐的发展情况、影响因素及以后的创作发展作了些思考与探索。

一、中国影视动画音乐的创作发展概况

回顾迄今已有80多年的中国影视动画音乐发展历程，大致分为五个阶段。第一阶段为萌芽期(从20世纪20年代到建国初期)。这一时期由于影视动画艺术才起步，动画制作在画面、语言、音乐、造型等都还比较简单，自身的风格还未形成。如《铁扇公主》等。第二阶段为稳步发展期(从新中国成立初期到四五十年代)。在这一时期，动画音乐音乐开始使用民族乐器进行演奏，中国的民族艺术成为动画音乐的主要元素得以发扬，如民族音乐、戏曲、水墨、彩色木偶、剪纸、折纸等，使动画音乐走上了民族化道路。如《乌鸦为什么是黑的》等。第三阶段为中国动画学派时期(从50年代中期至60年代中期)。在此期间，剪纸、木偶、水墨、折纸、皮影等创作形式多种多样，动画题材也极为丰富，中国民族民间音乐与传统文化艺术通过高度融合，产生了一批高水准的民族风格浓郁的经典动画影视片，继承与发扬了中国传统音乐，被世界公认为“中国动画学派”，实现了动画民族化。 如《小鲤鱼跳龙门》等，在国际电影节和国际电影大奖评审中屡屡获奖，这一时期也被称为中国美术电影创作的黄金时期。第四阶段为中国动画音乐新时代(20世纪70至80年代)。这一时期，艺术形式更加多元并不断出新，内容更加丰富，题材更为广泛，制作技术也不断更新，生产出一大批具有“民族风格、中国特色”的动画影视片。如《哪吒闹海》等。第五阶段为中国动画音乐的转型期(20世纪90年代后至今)。20世纪90年代以来，随着数字化技术的迅猛发展，二维三维动画日新月异，加上大量美、日动画对市场的冲击，虽然中国动画业确立了社会效益与经济效益并重的市场经营模式，动画制作模式也转变为电视动画片系列化、连续化，然而由于计算机动画制作技术的落后，中国动画进入了历史转折期。

二、影响新时期影视动画音乐发展的因素

当前，全球动漫产业迅猛发展，我国动画创作却显得心余力绌，动画音乐创作更是处于低迷状态，分析其影响因素主要有以下方面。

(一)中国动画影视音乐创作自身存在的问题

一部好的动画影视要有好的故事、好的画面、优质的音乐和优秀的配音。受国外动画片的影响，我国动画音乐在动画题材、人物造型、音乐创作等方面都有了多形式的探索和创新。中国现有动画影视普遍制作模式是有创作构思后，直接制作动画，在动画制作完成后再寻找可以与之相配的音乐，这样做造成了动画的节奏与音乐无法达成统一。另外我国的影视动画音乐创作较为简单，与画面结合不够紧密，难以与观众达到心灵和思想上的契合。还有一些动画影视很有中国寓意，具有中国民族特色，但相对于国外动画影视，还存在模仿痕迹过于明显、缺乏原创、音乐制作粗简等不足。

在以后的影视动画音乐创作中，随着新传媒的急速发展，音乐审美口味呈现出多元趋势，音乐文化交流不断扩大，带来了极大地挑战性。

(二)国外动画影视对我国动画影视产业带来的冲击

当今，国际动画产业蓬勃发展，我国的影视动画也呈现“朝气蓬勃”的向上趋势。据国家广电总局不完全统计，国产动画产量自 2004 年起以年均翻倍的速度增长，2010 年动漫产业的市场规模更是前所未有地达到了 208 亿元。然而与国际动画产业大国相比，差距仍然较大。有数据显示，日本动漫的相关收入占国民生产总值的20%，占全球市场的 60% 以上，成为其国内仅次于旅游业的第二大支柱产业，然而中国仅占日本的1%。

近年来，国产影视动画在制作质量上的弱势地位，加上国外影视动画对我国市场的冲击，也相对影响到我国本土影视动画在需求市场中所占的份额。有数据显示，目前中国孩子中有八成喜欢日、美等国的动画片，只有20%左右的孩子喜欢国产动画片，大量的外国动画片对国产动画市场形成了巨大的冲击。为了扶持国产影视动画产业，国家广电总局于2000 年以来相继出台了一系列相关政策，尤其自2006年9月1日起施行的《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，对各动画频道在黄金时段进行了明确要求，不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目，这些政策让中国动画产业的市场份额有所增加，体现出国家出于对文化安全和意识形态的保护，但同时也折射出国产影视动画产业自身在建设发展上存在的差距和不足。

三、对我国影视动画音乐创作发展的思考与对策

在大众传媒数字化、融合化、多元化的今天，我国影视动画电影音乐应进一步挖掘民族文化的资源，坚持自主创新的道路，并在此基础上不断吸收和借鉴世界优秀影视动画音乐文化，形成具有中国特色的音乐文化风格，在多元化的交融中彰显民族个性。

(一)继承和弘扬中国音乐文化，凸显我国影视动画音乐的民族个性

民族是一个文化的共同体，民族个性是“一个民族大多数成员共有的、稳定的心理倾向与心理特征的总和”。 民族文化对民族个性的形成至关重要。音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题，在影视动画各种表现手段中，音乐是塑造民族个性和表现影视动画的民族特征的重要元素。中国影视动画音乐的民族风格是中国数千年文化和历史的积累，是各民族共同创造的民族文化成果。在动画音乐作品中集中体现了我国的自然环境、经济生活、文化传统、社会结构、审美观念等民族特色，中华民族在漫长的历史发展过程中形成独特的民族精神、心理状态、风俗习惯等都为影视动画音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。通过音乐的体裁、形式、风格、旋律等方面让中国影视动画音乐的民族风格呈现出多彩的面貌。

我国音乐历史悠久，种类繁多，有二胡、古琴、笛子、古筝、唢呐、洞萧、铜铃、锣鼓等，我们可以把这些丰富优美的艺术形式运用到影视动画的创新制作之中。如《骄傲的将军》在背景设计和人物造型上，运用了很多民族化元素，同时，借鉴了中国式的道白、民族音乐和中国戏曲中的锣鼓点的音响效果出现在听觉形式上，采用民族色彩的乐调于配乐中，还运用了戏曲的锣鼓、打击乐来加强音乐的效果，动画中人物动作镜头与锣鼓声的衔接和转换相辅相成，勾画出的人物动作具有较强的节奏感，跌宕起伏，浑然一体，凸显出浓郁的民族色彩。

对我国传统民族风格文化的继承和发展是我国影视动画产业在世界动画之林能够保持独立又不断创新的根本原因。我国影视动画音乐要突出音乐的民族性，遵循动画音乐的艺术特性，以动画为本体，根据动画片的题材与形式，运用中国民族音乐的创作方法和形式进行创作，发挥“民族个性”在动画片中的作用。中国影视动画音乐民族民族风格体现之一是继承与发扬中国传统民族音乐的精髓。继承既是在表现形式方面以中国传统音乐为基本素材进行提高升华，是对中国传统音乐文化进行更深层次的掌握与研究。在科技迅猛发展的今天，我国传统民族音乐也在不断更新和发展，如何运用先进的创作理念与制作技术表现出中国人的思维方式与西方音乐构思的完美融合，才是真正意义的“中国风格”。

(二)借鉴和吸收世界优秀的音乐文化，实现多元文化的包容

音乐是社会文化环境中民族精神的表现，任何一个民族的音乐活动都离不开特定的社会文化背景。影视动画这种世界创意性产业是有各个不同民族的音乐风格和民族精神的创造集合而成，影视动画音乐的民族性与世界性相辅相成，相得益彰。不断创新和出新是文化传承的生命力，新的、呈现时代特点、被受众所接受的音乐，只有以吸收和借鉴精髓为基础才能创作出。西方音乐思维创作注重理性，中国传统音乐的思维创作则讲究艺术表现的适度、含蓄、空灵；西方音乐拓展了音乐的多声部张力，完善了音乐的逻辑性结构，但同时也制约了音色、旋律和节奏的发展以及音乐的个体表现力，中国传统音乐的思维创作则更多强调音乐的整体性、无形性、连续性，具有西方音乐无法企及的丰富积淀和独特神韵。历史与实践证明，中西方文化交流与互补是可能的，吸收与借鉴西方音乐精髓，如动画创作理念、制作技术、运营模式和研发方式等，对中国优秀的传统音乐进行研究、创新、继承与发扬，创作出兼具时代性、民族性、世界性的动画音乐，打造中国特色音乐品牌，将是中国音乐将中国文化传播于世的必由之路。

在大众传媒数字化、融合化、多元化的今天，尤其是影视动画产业呈现出融合化、多元化的态势，人们对动画片音乐的审美追求日渐提高，影视动画音乐创作也逐渐体现出多元音乐文化共融的趋势。如《狮子王》一片中运用了多种演唱形式，如独唱、轮唱、对唱、合唱、重唱等，将古典音乐与现代流行的爵士和摇滚等音乐相融合，把动画与音乐、舞蹈等多种艺术形式整合到一起，形成了视听有机体，表现手段的多元化、音乐风格的多元化、艺术形式的多元化、演唱形式的多元化等开创了动画原创音乐多元化发展的先河，夺取了第67届奥斯卡最佳歌曲奖等多项学院大奖。

世界音乐文化是人类共有的宝贵财富，只有具备世界眼光，视野开阔，立足中国民族特色，在借鉴西方优秀作品的基础上进行创新，实现中西方文化的完美融合，并对国际化市场运作经验和国际先进的制作技术进行有选择地吸收与借鉴，创出兼具时代性、民族性、世界性的多元化影视动画音乐，凸显民族文化的个性，从而实现民族文化的伟大复兴。

［参考文献］

［1］ 金桥.动画音乐与音效［M］.上海：上海交通大学出版社，2009.

［2］ 程兴旺.中国动画电影音乐民族化问题的现代性反思［J］.音乐研究，2009(09).

［3］ 张琼.中国动画音乐民族风格探究［D］.保定：河北大学，2010.

动画电影市场研究篇6

关键词：三维动画 质量 要素

中图分类号：TP391.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三维动画在电影产业发展中异军突起

20世纪末，随着梦工厂、皮克斯等动画公司的快速发展，三维动画开始逐渐走入人们的生活[1]。我们看到，三维动画因其逼真的视觉效果及表现形式在当今电影市场中占有一席之地。与此同时，日渐流行的3D电影也有力推动了三维动画的前进步伐。因此，如何创作迎合电影市场需求的高质量三维动画作品成为了电影创作者及电影投资人所关注的新话题。

1.2 三维动画在动画教学中被不断普及并推广

随着动漫产业的迅猛发展，三维动画课程逐渐在各大院校普及并推广。由于创作高质量、高品质的三维动画是教学者及学生们的共同目标，因而深入了解三维动画的制作技巧及创作流程是必不可少的工作。我们看到，动画教学应走在时代和行业发展的前端[2]，因此，分析并研究影响三维动画创作质量及艺术水准的相关要素成为了动画创作者们所必须面临的问题。

1.3 三维动画的观众需求及市场需求不断增加

随着人们精神生活的日渐丰富，观看动画影片已经成为许多年轻人消遣娱乐的重要的方式。随着美国三维动画作品在全球电影市场日渐风靡，越来越多的观众及投资者开始关注三维动画的创作与发展，因而制作高质量、高水准的三维动画影片成为了市场及观众的迫切需求。

2 影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素

2.1 前期剧本创作

不管是偶类动画、二维动画还是三维动画，动画剧本对一部影片的质量及水准起着决定性作用。一方面，剧本情节是否为观众所喜闻乐见，直接影响影片的消费市场及受众群体。另一方面，动画剧本涉及的人物造型及故事场景影响着动画创作者们的创作空间及工作总量，这直接关系影片的整体效果。因而，创作一部高质量三维动画影片，首要应提高动画剧本的质量与水准。具体来讲，我们应该提高剧本的受众广度、情节起伏，以此增强影片的艺术价值及商业价值。我们看到，2012年上映的美国动画片《马达加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事剧情赢得了观众的一致评价，并为其带来了丰厚的经济利润。

2.2 中期三维动画制作

（1）建模。建模是三维动画中期制作的第一步，适用的三维模型将良好呈现角色造型及场景设计理念，这是三维动画视觉表现的基础，也是整个中期制作的关键环节之一。其中，模型分为粗模和细模。粗模是指建模师制作的粗略故事场景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基础，它们可以依据剧本内容及故事板辅助导演完成摄像机机位摆放、基本动作设定、镜头时间掌控等内容。相比较，细模是在粗模的基础上根据导演建议及故事板精雕细琢完成的三维模型，它们才是动画影片的最终主角。模型的好坏直接影响动画片的后续制作及视觉表现，因而精细实用的三维模型是影片成功的开始。

（2）材质贴图及骨骼蒙皮。在完成建模的基础上，需要对模型进行材质贴图及骨骼蒙皮。其中，材质贴图一般针对动画场景，我们看到，不同的材质贴图会影响影片的表现效果和视觉感染力。为了良好的塑造人物及场景，认真筛选并对比不同的材质贴图是创作者必不可少的工作。相比较，骨骼蒙皮一般指人物角色进行动画调节前的一些模型变形、动作驱使等相关设置，骨骼蒙皮的好坏直接关系到角色的动作表演。我们看到，美国三维动画影片《功夫熊猫》的材质贴图及骨骼蒙皮极为精良，具有中国古典风味的纹饰图案在创作者们的精心绘制下和谐的融入于人物及场景之中，这不仅增强了影片的艺术效果也渲染了影片的主题氛围。

（3）动画调节。动画调节是一部动画片能否生动表达导演创作意图和剧本情节的关键。在这里，影片的动画调节应遵从运动规律，只有符合规律的运动方式才能在视觉表现上更加流畅自然。我们看到，美国三维动画系列电影《冰河世纪》在动作表现上极为夸张大胆，其优美的动作设定及人物表演为影片增色不少，这不仅使影片画面更加流畅自然，也增强了动画片的艺术美感。

（4）灯光渲染。灯光渲染是指灯光师根据前期场景设计效果图，对动画场景进行灯光照明、细节描绘的过程。良好的灯光渲染可以烘托影片的主题气氛，为影片的情节叙述增砖添瓦。我们看到，票房较好且制作精良的三维动画片大多能够较好的控制场景灯光，以此渲染故事氛围、增强画面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影视特效。影视特效是特效师在三维软件或后期特效软件中依据影片故事情节添加电、闪、雷、烟、水、雾、火、光等效果的过程。合理而又出彩的影视特效将有效烘托影片氛围，提高影片的制作水准。这不仅需要我们认真分析剧本情节、了解导演创作意图，同样还要对镜头表现和视觉传达的美感有所考究。

剪辑配音。剪辑是指剪辑师利用剪辑软件将各个镜头进程组接加工的过程，它可依据导演要求及蒙太奇规则组接成不同版本以供选择。而配乐是指由配音师根据导演要求及故事情节对影片进行角色配音、音效添加的过程。精良的影片剪辑可以自然流畅的展现故事情节，引人入胜的配乐音效可以使观众产生身历其境、感同身受的共鸣，因而三维动画创作者应加强对剪辑配乐的重视与研究。

其他要素。除了三维动画制作过程的诸多细节会影响影片质量及艺术水准，字幕、宣传海报等同样属于影片的一部分，它们也会影响影片的整体水平，因而同样需要创作者们加以重视。

3 结语

通过分析影响三维动画创作质量及艺术水平的相关要素后，我们不难发现，三维动画影片的创作还是相对严苛及复杂的。我们只有保证影片在各个制作环节精益求精，才能最终创作出优秀的三维动画作品。具体来讲，我们应该从三维动画的前期创作、中期制作及后期制作依次着手，认真分析并了解各个创作环节的关键要素，以此创作为观众所喜闻乐见的高水平、高质量三维动画作品。

参考文献

[1] 王高波.三维动画的发展趋势[J].安徽文学（下半月），2010（9）.

动画电影市场研究篇7

高烧不退

避开好莱坞动画片叙事，比拼低龄化

2010年，有10部动画电影上映，票房最高的是《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，达到12670万元，最差的是《西游新传》，只有100万票房。2011年，有15部动画电影上映，票房最高的仍然是喜羊羊系列，有14200万元的票房，《西柏坡》以100万元票房垫底，2012年，至今为止上映的国产动画片也有15部之多，其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房比前两年都有攀升，获得16500万元的票房，《戚继光英雄传》和《我与拉拉》，则创票房新低，各获得20万元票房。

对于想同“喜羊羊”系列一起分家长口袋里钞票的那些中国动画电影投资方来说，他们更像是在进行一场博弈，比拼的不是谁的故事更有趣，谁的卡通形象做得更精致，而是，谁的口味能做得更低龄化。这种退而求其次比拼低龄化的“高烧不退”，十分可怕。“赛尔号”、“摩尔庄园”、“洛克王国”系列和《神秘世界历险记》，观众定位群均在10岁以下。投资方考虑的是，只要一部动画片能引起一位10岁以下儿童的兴趣，就意味着随之进影院很可能是陪同其儿童观影的一大家子人。

投机取巧

“喜羊羊”的成功不具备公式性

近两年，全国各地的动画研究基地和动画公司如雨后春笋般拔地而起，导致国产动画产量年年走高，似乎做动画的公司越多，就证明动画市场和原创力越繁荣。这是一个可笑的悖论。纵观好莱坞做动画电影的公司，也就是迪斯尼、梦工厂、皮克斯等六大制片公司，在中国，动画公司之所以扎堆，很大程度上在于他们深深地被“喜羊羊”系列的成功“感动”了，并当成一个可以复制的产业逻辑。

以2011年上映的国产动画电影《魁拔》来看，整个项目包括5部电影、256集的电视剧、以及衍生品、出版物的授权等，投资配比为影视创作、消费品研发、营销各占三分之一。可《魁拔》的最终票房是350万，其制作人武寒清说“我们现在还处在投入和品牌树立阶段”。很多人以为“喜羊羊”系列的成功已经成为一块市场的试金石，在业内有这么一个动漫品牌盈利比例：如果投资为1，则发行、出版物及新问题授权、衍生品分别为1:2:9。这么看来，投资动画电影，更多不是在做一部电影，而是在经营一门生意，电影本身，只是门店中最不赚钱的一个商品。很多人看到“喜羊羊”系列的成功蠢蠢欲动，却没有仔细研究中国的动画电影市场饱和度究竟有多少，“喜羊羊”系列汇集了天时、地利、人和，却被大多数投机取巧的投资者看做可以复制的公式。

讳疾忌医

向好莱坞动画电影营销靠近却不具备全产业链能力

正是由于国产动画电影全部奔向定位低龄化受众的制作热潮，打着用动画相关衍生品开发获取全产业链的盈利的旗号，在这种急躁的国产动画电影环境下，恰巧在政策上国家都加大了对动画项目的扶持力度，加上国产动画电影和国产惊悚片一样有着“以小博大”的侥幸心理，各路分散资金都涌向国产动画电影，看好这条可持续发展的动画全产业链—试图依靠图书、电视剧版、卡通形象衍生品开发等形式加倍捞金。

给这些片商信心的，还是“喜羊羊”系列电影。只是“喜羊羊”终归是中国动画市场的一个特例，经记者调查，走进影院看“喜羊羊”电影的小朋友，在此前都是电视剧“喜羊羊”的忠实粉丝，“喜羊羊”系列的成功，基于它有广泛的电视受众基础。

国产动画电影讳疾忌医的表现还在于，永远只是小成本投入，一两千万的投资，从另一面也说明了这么一种观念“只有坚持制作低成本，小成本投入才可以hold得住”。将重点放在开发动画衍生品的层面上，这部分势必会剥夺一部分有效资金。比如《神秘世界历险记》，在该片的前期宣传阶段，片商就试图和文具商合作，这并不是让一个卡通形象深入人心的有效方式，即便是免费派送，也无法消除国产动画受“先天性歧视”的现状。

国产动画电影VS中国低龄化市场

观众基础

通俗的卡通形象易讨好低龄化人群

低龄化，通常指10岁以下的人群，这些孩童处于幼儿园至小学阶段，正是语言学习能力以及吸收社会情感方式的飞涨时期。他们一回家习惯打开电视，而不是打开电脑，所以具有广泛电视版基础的动画电影，对吸引孩童进影院贡献票房占有极大优势。“喜羊羊”系列卡通形象的成功，在于羊和狼，本身就是孩子们从小的身边故事，相信每个孩子都听过“狼来了”的故事，耳熟能详的卡通形象很自然能引起孩子的兴趣。相反的，去年有几部根据网游改编的动画电影，票房不佳，一位家长这么说“我本身就不愿意孩子深陷网络游戏，更别说会支持他去看网游改编的动画电影了，而且这些动画形象一眼看上去就缺乏可爱度和喜感”。一位6岁的小朋友认为喜羊羊和灰太狼之间的对话很好玩，而且灰太狼总是被喜羊羊欺负，她觉得灰太狼很可怜，非常同情灰太狼。另一位家长就常常接到5岁儿子的无数个为什么“灰太狼为什么那么傻？狼不是应该很聪明的吗？灰太狼为什么那么倒霉……”

还记得米高梅和华纳出品的那部经典的美国动画片《猫和老鼠》吗？常规思维下食物链中的关系一旦在动画片中发生错位，笑料和戏剧性就已经站稳了脚跟。故事内容单一，总是出人意料，但又合乎情理，是动画片成功吸引低龄化儿童的法则。“喜羊羊”系列电影虽然在质量上并未为中国电影产业贡献力量，不可否认的是，却非常恰当地迎合了低龄化观众的观影基础。

观众诉求

一切为了孩子的中国式合家欢埋单

动画电影市场研究篇8

关键词：动漫；动漫衍生品；重庆；经济发展

1 动漫产业概况及特点

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品，同时包括以动漫为基础的产品开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[1]。动漫产业的上端大体上会设计到四个方面，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。动漫产业的下端是指动漫周边产品产业，包括“游戏、玩具、儿童服装、食品、日用品、家居饰品、文具、主题公园”等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。它是即IT行业之后的又一大经济增长点。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求量大、质量要求高。三是衍生产品多，营销周期长。

2 国内外动漫及周边市场发展状况分析

目前，全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元，与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元，从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业，年产值占GDP得7.9%以上；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值；韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

国内动漫衍生品市场发展状况来看，据《2013-2017年 中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》[2]数据显示：2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费。令人遗憾的是，中国卡通业市场排在前五位的无一不是“洋品牌”：史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值仅占比30%，与动漫发达国家的70%～80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，目前以每年至少20%的速度增长。中国国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。

3 中国动漫产业面对挑战与对策

一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，高利润回报。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在。

中国动漫产业应对挑战与发展的对策：一是加强人才培养，提高动漫原创能力。中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才和动漫衍生产品开发人才等；二是细化消费群体，实行动漫分级定位。中国动漫市场的消费群体应为包括少儿到青少年在内的各种年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场，日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类；三是完善产业链，实行地区错位发展。完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的合理的生产流水线，对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内多种年龄层次的动漫作品；四是加大资金投入，提倡民间资本进入。就我国政府引进投资、积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链；五是净化产品市场，提高文化驾驭能力。我国政府应加强动漫知识产权保护工作，严厉打击盗版行为，维护市场秩序；六是对于中国传统文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族传统文化的精髓，才能寻找到传统文化与当代动漫作品的接口点，创造出具有强烈的中国本土文化的优秀动漫作品。例如：2008年，美国的《功夫熊猫》动漫大片，全球创造6.3亿美元票房价值，该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，该片导演深入研究中国传统文化7年后，再加上他之前15年对中国文化的积淀，经过深入研究以后推出来将美国动漫文化和电脑高科技术与中国传统文化精髓结合很成功的当代动漫大片，在全球获得巨大的商业成功。

4 重庆地区动漫周边市场的发展现状和机遇

90代初期，我市第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过十多年的缓慢发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意设计工作室、创意产业园区和文化创意体验区为载体的创意产业已具雏形，发展势头较好。总体上看，我市创意产业处于起步阶段，需要政府积极引导和大力扶持。创意文化产业增强城市功能，提升重庆形象。重庆市正在努力打造“三中心两枢纽一基地”，成为长江上游经济中心。实现这一宏伟目标，必须推动重庆由单一的工业制造中心向综合服务型城市功能转型，这种转化，有赖于一批研发设计、文化传媒、咨询策划等为代表的现代新型创意产业等的直接参与和推动。随着重庆工业化和城市化进程的加速发展，在全面建设小康社会和建设“低碳、节能、绿色可持续化良性发展型社会的前提下，产业结构必须要由资源型工业向高文化、高艺术附加值的先进制造业和现代服务业转化；并且，通过创意产业对重庆传统产业的渗透和改造，推动传统产业向高级化、技术密集型方向更新升级，最终目标是实现重庆向经济集约型增长方式转变。[3]

4.1 重庆以动漫为代表的创意产业起步较早，具有较大的发展潜力

我市动漫企业诞生较早，但近几年才逐步形成产业雏形，目前企业数量少、规模小、影响弱。概括起来有以下几个特点：

（1）门类齐全。重庆视美动画艺术公司是一家综合性的动漫研发生产企业，主要生产影视动画片；重庆易动影像公司主要从事以广告、营销、宣传为主的商业动漫；重庆享弘电视艺术公司主要生产电视动画片；重庆渔夫影视动画工作室主要生产电影动画片；重庆漫天下科技公司主要从事动漫平面媒体；重庆宏信软件公司以开发动漫游戏为主。涉及动漫产业多个领域，门类齐全。

（2）产权多元化。重庆视美动画艺术公司为重庆广电集团和四川美术学院合资，同时吸收了宏信软件等民营企业参与，是以国资为主的股份制公司；漫天下公司为中科普公司与四川外语学院组建的股份制公司；易动影像公司、神马卡通动画公司等是纯粹的民营企业；渔夫影视动画工作室通过电影动画片的制作实力实现了与港资的合作。

（3）适应市场能力强。我市民营企业成立时间最早的易动影像公司有13年历史，最短的正大动漫科技公司组建只有几个月，有土生土长的重庆企业，也有来渝发展的外地公司，都以自己的方式站稳了脚跟。

（4）具有后发优势。四川美术学院动画专业创办于1995年，随着影视动画学院的建立，其发展规模、招生计划从原有的100人/年扩至400人/年，在动漫人才方面，已具有成熟的教学理念和教学体系，在专业设置上细分为影视动画、动画产品设计、动漫读物、影视（动画）编导、互动媒体（游戏）设计、影视美术（动漫模型）等多个专业方向。依托四川美术学院深厚的艺术渊源和造型艺术、雕塑艺术、广告、环境艺术、工业设计、服装设计等设计艺术学科，影视艺术学科、视觉文化策划与管理等完善的视觉艺术学科背景，在影视动画、商业动画和动漫周边产业研发生产上具有独特优势。2005年四川美术学院与重庆广电集团共同打造的重庆视美动画公司，2006年将达到3000分钟的能力；最近，成功向国家广电总局申报了两年10000多分钟的生产计划，将占重庆市80%，西南70%，在全国居6～8位，重庆其他院校近几年也相继成立动漫相关专业，为动漫行业在重庆发展提供充分人才储备。

4.2 重庆市政府重点扶持动漫产业基地在内的11个创意产业

加快创意产业建设，重点是引导创意企业集群发展，提高协作配套能力，形成完整的产业链，增强集聚和辐射能力，带动相关产业发展。“十一五”期间，全市计划建成50个创意产业基地，重点推进11个与动漫产业相关的基地。其中对重庆视美动漫基地的发展状况分析，四川美术学院与重庆广电集团（总台）创建的视美动画艺术有限公司，已形成了产学研发展模式，并具备产业规模化发展的条件。项目主要建设内容包括动漫教育、动漫及衍生产品生产经营两大板块：动漫教育板块由动漫学院和艺术家村落构成；动漫及衍生产品生产经营板块由技术研发中心、产业研发中心、创意孵化中心、企业集聚区、作品展示交易中心、公共服务平台（信息、技术、产权、运营、人才、设备）、动漫艺术活动中心和动漫游戏娱乐中心等构成。通过该项目实施，培育和集聚大量动漫设计、制作与经营人才，吸引市内外相关企业和资金进入基地，实施产学研一体化模式，完善“教学科研——创意设计——加工制作——市场营销——衍生产品开发”产业链和价值链，形成基于动漫产业链的企业集群，打造以视美动画为龙头的全国一流的动漫企业和品牌，建成全国部级动漫生产及教学基地。

5 结论

2012年5月文化部了《“十二五”时期文化改革发展规划》，[4]明确指出大力发展动漫产业。《规划》重提“2015 年中国动漫业产值增加超300 亿元”的奋斗目标，预计未来或将有更多财政投入、融资以及税收方面优惠政策出台，为动漫企业发展提供资金支持。在国家支持层面上，不仅文化部，广电总局、新闻出版总署、工业和信息化部、商务部和教育部也会参与，可见国家的支持力度和推进的决心。此次政策的出台将重点有助于动漫领域，与其相关的动漫影视、动漫出版、动漫游戏以及动漫新媒体等领域将从中受益。同时也带动动漫周边产品的开发与商业授权产业链的良好发展。

在我国进入第十二个五年规划发展的新时期，动漫创意产业正在走向全球，成为以知识经济为基础的新经济的一大支柱，成为许多城市经济增长与自主创新的重要动力。“十一五”期间重庆市经济结构不断优化，经济总量、质量、效益同步提高，工业化、城镇化进程加快。这样一个新的历史条件下，重庆市政府积极扶持发展动漫以及周边产品创意产业，必将为重庆实现经济结构优化升级，全面提升城市综合竞争能力注入新的动力。

我们可以得到结论，我国的综合国力是影响我国动漫市场发展的主要因素，文化因素是其次制约动漫市场的次要因素。所以我们要想快速发展我国的动漫市场和重庆地区的动漫市场，首先，把我国的经济实力和文化素质提升上去；其次，中国动漫还是处于发展阶段，起步低但是增长空间大。所以加强对动漫及其周边产品进一步的创新发展，我国动漫市场拥有很大的发展空间，使它在今后的发展之路上走的更好。

参考文献：

[1] 孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2006.

[2] 前瞻产业研究院.2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告.

[3] 北京文化网.重庆市创意产业“十一五”发展规划[DB/OL].2007.

[4] 百度文库.文化部“十二五”时期文化改革发展规划.动漫产品衍生，2012.