美术学生论文范文

美术学生论文篇1

中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。

关键词：

中职美术教学 美术教学 创新能力

现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。

一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状

1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。

美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。

2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。

中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。

3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。

美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。

4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。

美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。

二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法

1.增加创新实践，提高学生审美能力。

职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。

2.强化师资力量，增强教师创新能力。

美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。

3.完善教学理论，提高美术创新能力。

先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。

4.优化评价机制，增强学生创作自信。

美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。

三、结语

中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。

作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校

参考文献：

［1］唐立国.中职计算机美术教学中对学生创新思维能力的培养［J］.职业技术，2011，05：8.

［2］李炬.试析大学美术教学中针对学生创新能力的培养［J］.中国包装工业，2014，22：122，124.

［3］林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养［J］.美术教育研究，2013，12：107.

［4］王云娜，刘文森.在中职美术课教学中培养学生创新能力的探索与实践［J］.中国现代教育装备，2010，14：96-97.

美术学生论文篇2

关 键 词：中学生 美术 兴趣培养

兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。

一

我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：

1.社会原因

社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。WwW.133229.CoM

美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。

美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？

这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。

2.学校的原因

学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。

对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？

另一方面，也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。

3.学生自身的原因

有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。

另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。

二

但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，美术是人应具有的基本素质，因此应当及早地，至少在少年时期就开始加以培养，而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。

1.课时安排

作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，而有些学校的美术课根本就是形同虚设，只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.教学设施及工具

除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。

教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课，可运用幻灯片或放映美术记录短片，吸引学生的注意力，不要忘记精彩的讲解。

3.室外美术课

美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。

在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性地压制，这直接影响学生对美术课的兴趣。

4.教师的重要作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议：

首先，要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由度较广的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。

其次，技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展，这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。

再次，每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。

最后，美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定联系，并且美术自身的弹性很强，教师可以尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术，使美术变得更立体，使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是：其他学科只是起辅助作用，要以美术知识和技能的培养为主，不要喧宾夺主，这是非常重要的。

美术与其他学科的结合，使学生在紧张的学习中忽略或不愿学习美术的时候，起到吸引学生注意力的作用，同时有助于学生的美术知识结构的多元化，是培养创新型人才的有效手段。当然这也需要美术教师具有多方面的素质和能力，不但应具有扎实的美术专业知识，还要具有广而博的非专业知识。只有这样才能上好美术课,才能有助于培养学生对美术的兴趣。能将这一点做好是很不容易的，需要广大美术教师付出艰辛的劳动。

美术学生论文篇3

[关键词] 创造性思维 学生 教师

创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。当前，在教学中开展创新教育有着以下社会背景：一、当今世界初见端倪的知识经济的核心在于创新。二、国际间综合国力的竞争越来越表现为创新性人才的数量和竞争。三、教育是培养民族创新精神的主要动力，艺术课新课程标准为推动培养学生的创造性能力提供了良好的基础。

思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接和概括的反映，创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、愿思考、设计创新，独树一帜，不与人雷同，这便是他们创造能力的基本体现。

在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样，一段时间以后，学生的创造能力在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画什么呢”“太难了”，急着找资料东搬西套。这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，缺乏个性、想像力的人。培养的学生再出色，也只能是个“艺术工匠”。

美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点：

一、激发学生的好奇心，求知欲，培养学生创造动机。WWW.133229.Com大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决总是的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。

二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养。也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如：在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。

三、重视教师自身素质的发展

1、教师应竖立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问，教师回答。3、教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。如：在《对称与比例》一课中，我联系音乐的节奏，讲述画面构图的疏密，均衡，学生听起来觉得有趣，并能产生其它的联想。4、课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《奥林匹克风》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。

四、多搞各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。

五、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。

美术学生论文篇4

（一）何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同，比如说服装设计以服装为对象，家具设计以家居用品为对象，每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境，在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去，设计的最终目标是：在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。

（二）从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性，相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。

二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向

（一）把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念，在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心，不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法，还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。

（二）把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观，大多数人的思想都会局限在人类社会范围内，然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展，还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域，不仅包括除去人类以外的其他生物，还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上，强调人类要规范自己的行为，以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。

（三）把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域，这个观念的研究范围是：什么是生态美学；生态美学究竟用何种形式展现自己；生态美学的核心内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境，比人为创造的环境更具有吸引力。

三、环境艺术设计中生态理念的基本原则

（一）要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘，但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识：自然界伟大而神秘，尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能，我们要尽量少干预，以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。

（二）少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能，这种功能是我们人类无法比拟的，为了最大限度的在环境设计中保护生态，我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响，除此之外，还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。

（三）以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下，当今的科技发展以达到一个很高的水平，这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。

（四）使艺术参与其中。设计既是一门学问，更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求，设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程，这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感，使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。

四、环境艺术设计中生态理念的应用

结合上述的论述来说，生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点：

（一）对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比，前者在进行创作时，只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。

（二）在恢复与促进生态中的作用。与过去相比，现在的设计师开始以废弃地作为设计对象，而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复，将成为设计师工作的一个重要内容。

（三）在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下，人们开始着手恢复被自己损坏的环境，补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量，寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。

（四）对生态保留与创新的影响。如何尽量不能变动原有的艺术元素作为一种环境艺术设计手法于上世纪后半期开始就已经被人们认识和关注。结束语：新时代的环境艺术设计领域的工作人员被时代赋予了新的任务和使命，从个人层面来说，他们只有在生态理念的指导下从事环境设计工作才能获得广阔的发展空间。从社会层面来说，只有作为专门从业者的设计人员持有生态发展理念，才能从源头解决或减少环境破坏问题。

美术学生论文篇5

在职高现有的美术教育环境里，教师应当突破常规，对一些较为复杂的美术课题要将其化整为零，采取分而治之的教学手段。如在水粉静物画的教学里，第一步，教师要教会学生把握好颜色与色彩的关联性，有效运用色彩的原理体会颜色之间的微妙关系；第二步，教会学生把握水粉画的不同绘画工具以及色彩的技巧，熟练运用多种绘画表现形式，如湿画法、干画法及其工具的运用等。在学生接触色彩的初始阶段，教师可以先让学生熟悉构成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些简单的色块速写练习，帮助学生初步了解事物的比例、体积、形体及质感之间的关系。当学生的知识容量达到一定程度之后，教师再引导学生塑造形体并深入研究形体，以先前的色彩基础为参照，提升学生表现画面的能力。

在这一循序渐进的教学过程中，不管是作画的速度还是对事物的表现能力及审美能力等，学生都能获得有效提升。当下一些职高的美术课程仅与色彩、素描有关，没有相应的辅助课程，因此，职高的美术教师有责任重视提升自己的美术修养，不能仅仅停留于教学本身的需要。教师应当主动汲取人文方面的有益知识充实自己，并将这一修养渗透到美术教学环节中，努力培养学生的自主欣赏能力，要求学生也要注重作品的人文特征。教师还要促使学生经常交流，使美术专业学习不再停留于单一的课堂教学，要教会学生善于运用审美的眼光审视周围的事物，将美术课堂跟学生的生活实际紧密联系起来，用画笔抒发自己内心的审美情怀，从而表达对生活的热爱。

二、要运用丰富的地域文化资源

目前，信息技术的飞速发展为职高美术教学提供了十分丰富的文化资源，为美术教学搭建了学术信息交流的共享平台。其一，职高美术教师可以积极利用网络获得美术课程资源，并挖掘先进的美术教育方式，鼓励学生主动运用网络汲取美术专业的更多信息。其二，教师还可以利用信息技术创作出平面设计作品，在互联网上自己的教学方法及成果，与其他美术教育工作者展开交流，不断改进自己的美术教学方式，提高美术教育的质量，促进学生审美能力的提高。美术教学是职高美术教师实施美术教育的重要方式之一，对学生传承多元文化功能、挖掘人文内涵等十分重要。地域特色文化资源的形成是以当地特有的地理环境、历史等为基础的，其存在形式十分稳定、独特，是当地人熟悉的事物，也是他们赖以生存、发展的精神支柱之一。地域特色文化资源独具审美意义，如果我们忽视了地域文化的特色，将会失去地方文化的精髓。

在丰富的地域特色文化资源的熏陶下，学生不仅能产生强烈的亲切感，还能在心灵上引起共鸣，激发出学习美术知识的兴趣和热情，加强抒发自身生活感受的力度，积极徜徉在传统文化的海洋中，切实感受到地域文化资源对自己学好美术课程的巨大帮助作用。因此，在职高美术课堂教学过程中渗透地域特色文化是改革以往教学方式的重要途径，能够促进美术课程当代价值的体现，提升学生的审美能力和学习主动性。结语艺术与人文的统一是职业高中美术教育的要求。因此，教师要重视在教学过程中积极培养学生的人文精神，提高他们的审美情趣，努力促进学生发展自我个性，进而促进他们思维的全面发展，在日积月累中提升学生的审美能力。

美术学生论文篇6

作为美术教师，要相信每一个学生都有美术天赋，通过他们自身的努力，都能得到不同程度的提高。在教学中，教师要以学生为主体，让他们发挥课堂主人翁的意识，给他们自由和自信，使他们都能创造出优秀而独特的作品。在传统的教学中，教师的教学方法单一，导致课堂呆板、压抑，学生在这样的学习环境中自然感到枯燥、乏味。很多时候，教师只是一味地让学生临摹，而忽视了学生的创造力，教学目标也不具体。为此，教师要努力为学生营造一个宽松自由的学习环境，让学生根据自己的兴趣和理解去创新，只有这样，学生才会积极参与、主动学习。同时，教师还要尊重学生的个性发展和表现，以关爱、民主、尊重、信任、理解的态度去对待他们，拉近与他们的距离，这样学生的思维才会更加活跃，进而能够培养他们的创新能力。

教师要认识到在美术教学中，学生的德育工作同样重要，我们不可能把学生都培养成为艺术家，但是我们可以培养他们的兴趣、爱好、品质以及个性等。因此，教师要善于鼓励学生、表扬学生，给他们更多的自信，在活动中发现他们的闪关点，激励他们不断创新。要创新，就要使学生养成创新精神、创新意识，要让学生意识到每个人都可以创新，创新并不是科学家的专利。发明创新并不是一定要发明新的产品和原理，生活中的点点滴滴都可以成为我们创新的对象，最重要的是我们要有一双善于发现和观察的眼睛，勤于思考。比如在课上，我经常让学生欣赏《绘画集体联展》，学生在欣赏完后还要参与评价，我会鼓励学生大胆说出自己的看法，有个性地表达自己的观点，这样学生的想象力、审美能力以及创新能力才能得到发展。

二、激发兴趣，创新思维

兴趣是最好的老师，兴趣可以激发学生的思维，同时也是学生创新的源泉和动力。学生有了学习的兴趣，才能主动参与到教学活动中，充分释放自己的想象力和创造力。教师通过对学生的作品进行鼓励和表扬，就可以激发学生的创造兴趣，进而使学生主动学习、自主探究。因为学生有了兴趣，才会主动学习、乐于学习，情绪才会愉悦和兴奋，注意力才会更加集中，想象力才会更加丰富，才会表现出强烈的求知欲和创造欲。比如在教学《触摸美丽》一课时，我让学生来到校园中，先让他们闭上眼睛，自由想象和感受，可以随意去触摸身边的物体，学生表现得都异常快乐和兴奋，他们纷纷张开双臂和大自然亲密接触，感受大自然的美好。这样的教学方式大大激发了学生的学习兴趣，使学生的思维更加开拓。

三、实践是创新能力形成的唯一途径，也是检验创新能力水平和创新活动成果的标准之一

美术教学的内容和我们的生活息息相关，但是，很多学生在创作美术作品时却不能联系生活实际，导致他们感受不到创作的乐趣，也就失去了提高创新能力的机会。在新课程改革实施背景下，我们要重视美术和其他学科的融合，使美术内容更加丰富，使学生的美术作品更加充实。艺术来源于生活，因此，教师要引导学生更多地去参与实践，为自己的作品创作积累更多的素材，为创新能力的激发打下基础。学生可以到大自然中去体验和学习，只有经历更多的实践活动，学生的创新意识才能更好地被激发出来。因此，在美术教学中，教师要充分发挥学生的主体作用，利用美术和其他学科以及生活实践相结合的教学方法，进行跨学科教学。

四、总结

总之，美术教学活动是一个创新的过程，在这个过程中，培养学生创新能力的机会到处都是，只要教师抓住机会，学生就能体验到成功的快乐，实现创新之美。

美术学生论文篇7

一、绘画中 用发散思维的方式去想象

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

二、 提供培养创造思维能力的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

（1）在写生课中培养创造思维能力

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。

（2）在动脑动手中培养创造思维能力

四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。

（3）鼓励学生难能可贵的创造思维

创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。

三、 教师自身素质对学生的影响

教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

美术学生论文篇8

一、创设情境

教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使学生了解鸟和鸟、背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，设置一个童话故事，森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？使学生明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣，为画出丰富的画面打下良好的基础，同时也培养了学生爱自然，观察大自然的一草一木。

培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。

如教学《愉快的课间活动》一课时，对四年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物大比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线进行引导。学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。

二、探究释疑

探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。

如在三年级教学《三原色与三间色》一课时，运用电脑教学，引出童话人物“豆豆”，在整个电脑演示过程中，都是由“豆豆”提出问题，再解决问题。比如说，三原色有哪些？三间色有哪些？怎样调和出三间色？答案在书中，看哪一组回答的快；电脑中“原色和间色”的动画演示，以及精美的范画等等，通过教师的设置疑难问题让学生互变交流解决问题，给学生创设参与的时间和空间。分组讨论决定，并自己动手尝试调色，从中发现问题，激发、调动学生的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个学生的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。

三、表现发挥

这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。

培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼乐图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。

本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。

又如，教学《反转构成》一课，在向学生传授知识方面，为了给学生建立完整的知识体系，我通过旧知识的《切割移位》导入新课《反转构成》，用电脑演示翻转的过程、我的制做演示过程，以及《切割移位》与《反转构成》相同之处与不同之处，使学生的表现得到发挥，并学会与他人合作，探究事物的发展规律，这是现代学生具有的重要素质，同时也是创造意识的组成因素，让学生去讨论、发现、总结。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。

四、讲评拓展

这环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。例如在教学《反转构成》一课，对照学习目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制做是否好，三看制做态度是否认真。让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。评出等级，给予学生小小的奖励，同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等，都是向学生进行美育教育的极好内容。

总之，在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。