美术鉴赏知识范文

时间:2023-11-24 11:23:55

美术鉴赏知识

美术鉴赏知识范文第1篇

关键词:初中美术;鉴赏课;教学;现状;对策

初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课,同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念,提升学生的审美品位,能够唤醒学生的艺术细胞,让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力,提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。

一、初中美术鉴赏课教学的现状分析

随着新课改的不断深入和发展,初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变,也遇到了一些困难和问题。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段,大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学,很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动,提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求,学生没有课外的学习经历和课外的作业,即使有的话完成的质量也不高。同时,因为学生的课外作业质量过低,很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响,大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限,学生的美术基础又普遍不佳,无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业,原因主要有以下几点:其一,美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理,课堂上的作业学生不能随堂完成;其二,学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难,比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全;其三,学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣,因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看,有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善,大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课,如果没有专业的美术教室,就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习;如果没有现代化的计算机设备,也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅;另外,也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出,目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中,美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题:其一,在美术鉴赏课的课堂教学过程中,学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会;其二,很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划,更没有精心安排的教学设计环节;其三,学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹,机械地模仿,很少加入自己的想法;其四,学生的美术作品局限于课堂上学习的内容,缺乏趣味性;其五,学生对自己的作品进行美术设计时,思维比较局限,缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域,存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标,无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下:其一,很多美术教师忽略了课堂的主体是学生,只是凭借自己的主观意愿进行授课;其二,对学生的欣赏教学环节,常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程,没有让学生亲身体验艺术作品的感染力;其三,在教学过程中很少联系实际生活,导致学生对身边的美术现象没有判断力,无法形成良好的鉴赏情趣;其四,在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣,导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后,我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量,对此,笔者有如下几点建议:

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程,对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题,首先学校要给予一定的重视,加大支持力度,保证美术鉴赏课的教学课时。另外,在美术鉴赏课的鉴赏资料方面,学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求,并在教学过程中做出相应的调整和改革,这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识,所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识,让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品,一点点地从初级学起,进而在美术鉴赏的道路上向前发展,提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质:其一,提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训,提高自身的专业技能,这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二,教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈,讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法,在讨论中相互学习,共同改进。其三,选择丰富多彩的教学方法和教学形式,让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快,从而激发学生的学习兴趣和热情。

美术鉴赏知识范文第2篇

关键词:高中;美术鉴赏教学;注意问题

随着我国素质教育的全面推进,各中学也不在只停留在应试教育上,开始注重学生的全面发展,美术鉴赏课程教学现已经在高中广泛开展,其对学生各方面能力的提高具有较强的促进作用。合理开展美术鉴赏教学,能够陶冶学生情操,提高学生的审美能力,是帮助学生身心健康发展的重要举措。

一、在美术鉴赏教学中需注意的问题分析

美术鉴赏教学与高中其他教学项目存在本质区别,当然对美术教师在美术鉴赏教学工作中的要求也是不同的,在美术鉴赏教学过程中教师需要注意以下三方面问题:

1.在美术鉴赏教学中应充分体现客观性与统一性

教师在美术鉴赏教学中基本上都是结合美术文化情景,在此基础上进一步与学生探讨美术作品的表现形式、表现风格及意义,保证对作品鉴赏的客观性与主观性相统一。美术文化情景之所以在美术鉴赏教学中得到了广泛应用,是因为根据作者创作所依托的文化背景,能够快速领悟美术作品当时的艺术价值及思想主旨。在美术作品鉴赏过程中由于各个地区的文化背景不同,那么其思想观念也有一定的差异性,甚至有的地区采用的美术鉴赏标准与其他地区的完全不一致,但这并意味着教师或者学生可以对美术作品任意评说,结合作品当时的文化背景,从当时的文化背景角度出发,这样可以保证教师与学生在美术作品鉴赏中不偏离主体。

2.在美术鉴赏教学中应充分体现人文性

美术鉴赏课程本身就具有一定的人文性质,教师在美术鉴赏教学中不应一味讲解,应积极引导学生如何鉴赏一幅好的美术作品,从而在鉴赏的过程中培养学生的道德情操,帮助其树立正确的美术价值观与审美观,提高学生的综合素养。高中美术鉴赏教学主要是以独特的艺术表现形式、表现技巧及生动鲜活的形象来打动欣赏者的心,这样优秀的美术作品往往能够引起学生与教师的共鸣,达到以艺术形式来教育学生,培养学生的目的。

二、提高美术鉴赏教学水平的有效策略

1.引导学生树立正确的美术鉴赏学习理念

由于美术鉴赏教学课程不在高中生考试范围之内,因此学生往往会忽略对美术鉴赏课程的细心学习与重视,这一状况会直接影响美术鉴赏教学效果,因此在美术鉴赏教学中教师的首要任务就是引导学生树立正确的美术鉴赏学习理念,让其充分认识到美术鉴赏课开展的重要意义以及美术鉴赏教学对于其自身发展的作用,只有学生从根本上认识到美术鉴赏教学的重要性,才会在美术鉴赏教学中保持足够的积极性。学生树立正确的美术鉴赏学习理念,能够使学生真正将美术鉴赏教学重视起来。

2.利用多媒体技术进行美术鉴赏教学

目前我国科学技术得到了迅速发展,多种技术已经逐渐融入到教学中,因此在美术鉴赏教学中应

充分利用多媒体技术开展教学活动,其在教学中具有较强的功能优势,首先,通过多媒体播放动画或者视频,能够充分调动学生多个感官的积极性,提高了学生对美术鉴赏知识学习的热情。其次,利用多媒体可以将美术鉴赏教学中很多抽象的理论知识比较直观具体的讲解出来,降低了学生理解美术鉴赏教学知识的难度,对提高学生美术鉴赏水平具有重要的促进意义。再者,在美术鉴赏教学中应用多媒体相关设备,能够大大提高美术鉴赏教学效率,扩展学生的艺术视野,在很大程度上能够丰富学生的的美术信息量,发散学生思维能力。

3.积极开展美术鉴赏实践活动

教师在美术鉴赏教学过程中不能只停留在美术鉴赏教材上以及理论知识的讲解上,教师应积极开展一些关于美术鉴赏的实践活动,为学生创造多种丰富多样的美术鉴赏实践机会。在活动中要使美术鉴赏理论与实践相结合,使其完美融合在一起,不仅保证学生掌握美术鉴赏教学知识,同时还可以让学生在实践中领悟一些美术鉴赏技巧及能力。比如说教师选取一些当地的具有独特艺术魅力的建筑,组织学生去实地参观,让学生真切感受美术鉴赏作品所独有的魅力,回来后可以让学生谈谈对该建筑的感受或者写一篇观后感,这样教师就可以清晰的掌握学生对建筑物的欣赏力与鉴赏能力,找出好学生在鉴赏中存在的不足,有利于教师有针对性的开展下一步美术鉴赏教学计划。

4.强化美术鉴赏课堂作业的新颖性

只有足够新颖的创新的事物才能够吸引人的注意力,在教学中也不例外,教师在美术鉴赏教学中给学生布置一些具有一定新颖性的课堂作业,并要求学生独立完成,这样能够大大提高学生的美术鉴赏能力。高中美术鉴赏教材中包含了建筑欣赏、陶瓷欣赏、雕塑欣赏及绘画欣赏等多种类型的鉴赏,在布置美术鉴赏课堂作业时应根据不同教学内容及特点选择与之相符的课堂作业题目,选择一个可鉴赏的点让学生对其进行鉴赏与分析,然后通过学生美术鉴赏课堂作业的完成情况对学生的阶段学习状况进行评价,改善学生美术鉴赏学习中的不足之处,使学生更好的进行美术鉴赏课程学习。

三、总结

在高中美术鉴赏教学中需要注意的问题有很多,教师在教学过程中一定要合理把控,当然避免问题只能够保证美术鉴赏课堂教学的顺利进行,并不能从根本上保证美术鉴赏教学质量,因此美术教师在美术鉴赏教学中还应该根据实际教学情况及学生学习状况,制定一定的美术鉴赏教学策略,从而使美术鉴赏教学活动高效施展开来。

参考文献:

[1]冯艳.浅谈高中美术鉴赏课教学的有效开展[J].华章,2012,7(32):283―284

[2]关云,王俊刚,关红梅.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].教育实践,2010,8(20):22―23

美术鉴赏知识范文第3篇

【关键词】美术鉴赏课 教学质量

现代审美教育是为了让学生学会正确地认识美以及正确地评判美,美术鉴赏课的设置是为了提升学生的审美能力,在不断的进行美术鉴赏教育中,开阔学生视野,增加知识,积累审美经验,在进行美术鉴赏的潜移默化中提升学生的艺术修养。因此,不断提升美术鉴赏课的教学质量对于学生的审美教育工作具有重要意义。

一、在教学观念上强调美术鉴赏课对大学生的重要性

美术鉴赏课是高校为提升大学生艺术修养与个人素质所设置的课程,进一步促进了大学生自由健康地发展。在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用,在观念上重视美术鉴赏课程,进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外,伴随着人们生活水平的提升,审美已经走到我们所生活的各个角落中,各种艺术设计在生活中随处可见,现代大学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力,对于日后的发展会有滞后的影响。而大学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力,在日后的工作过程中会有独到的想法与见解,在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。

二、在教材的内容编排上引起大学生的学习兴趣

美术鉴赏课应该满足学生的心理需求,尝试关注热点与时尚,吸引学生产生学习欲望,营造出学生积极主动参与的氛围。

首先,高校设立的美术鉴赏课程除了鉴赏经典的美术作品外,还应适当地扩展学习内容以及美术欣赏的资料内容,要与时俱进,加入本土文化特色,吸引学生去了解,主动探知的学习欲望。在美术鉴赏课程中加入地方民族特色,例如学校所在地的建筑艺术、雕塑艺术、民间技艺等,贴近生活,更容易受到学生的欢迎。

其次,在美术鉴赏课程中,针对学生关注的热点进行分析,如对于人体美的欣赏。大学生正值青年时期,对于人体特别是两性的话题比较敏感,对于异性的身体美尤其好奇,在美术鉴赏过程中,要加以正确引导,正面引导学生认识了解人体艺术美,促进其形成正确的审美观念。如经典雕塑艺术作品《断臂的维纳斯》,让人领略到女性的婀娜身姿与高贵典雅的内在气质;而米开朗琪罗的《大卫》雕像,又展现了男性的阳刚之美。对于人体艺术美的鉴赏能够让学生认识到什么才是真正的人体美,提升学生对于审美的辨别能力。

再次,大学生具有追新求变的心理特征,对于新鲜事物接受能力强,尤其对于时尚与流行元素更是具有浓厚的兴趣,例如时尚流行的服装与饰品,尤其是具有设计感与内涵的服饰对于青年大学生来说是极具吸引力的,而流行元素同样也是一种文化的体现,因此在美术鉴赏课程中加入对流行元素的讲解,有利于提高学生在面对各种流行元素时,其审美判断力的提升。

三、在教学方式上不断改进美术鉴赏课程

高校美术鉴赏课涵盖面较为广泛,包含一定的人文文化与科学文化,在具体的教学过程中,应让理论与实践并存,既要有评判性又要有创造性,在教学形式上应灵活多变。高校的学生已具备一定的知识与实践经验,在美术鉴赏课进行过程中,教师应营造一个具有支持性与活跃性的课堂,明确教师的主导地位与学生的主体地位。

要正确引导学生学会自主分析,体会美术作品。任何艺术作品都蕴含丰富的内容,学会分析是掌握作品、理解作品的必要前提。教师要引导学生学会分析作品中的艺术语言与艺术特点,根据自己的知识经验观察体会美术作品,大胆表达出自己的真实感受,或是对多幅作品进行比对,通过对比加深对于艺术作品的认识和理解,能够多方面地了解各种作品的艺术特征。

青年大学生自主意识强,对于很多事物都有自己独特的想法与见解,在鉴赏课上,教师要充分利用这一点,鼓励学生主动发言,激发起学生对于艺术作品的鉴赏兴趣,进一步挖掘学生的观察能力、思维能力以及审美能力。学生对于艺术作品做出的评价不是单一的,教师要包容其多样性的答案,尊重每个学生的想法,尽量让其在课堂上能够畅所欲言,表达出内心的真实感受。与此同时,学生思考的方向是多面的,在讨论发言过程中,教师要掌握好话题方向,让学生的思维在正确的道路上保持活跃的状态。

美术鉴赏的范围非常广泛,其中包含绘画、设计、雕塑、版画、布艺等,有很多是与我们的生活紧密相连的,如美术工艺品的鉴赏,如果仅仅是通过几张图片来认识是远远不够的,因此,在美术鉴赏课中,可以通过实物演示进行鉴赏。实物不同于图片,有很大的局限性,可以让学生近距离观看、触摸,感受工艺品的肌理、材质等,进一步了解艺术作品。美术鉴赏课程除了对于理论知识的探讨与理解外,更需要通过具体的实践培养学生的创新能力,鼓励其运用已经掌握的美术知识与技法进行实践,通过自己创作的艺术作品表达内心的感受。

鉴赏美术作品是在视觉基础上的一项复杂的心理体验与构建过程,在各个方面都要互相渗透。而在美术鉴赏课学习过程中,多方面灵活运用教学方法,使课堂气氛活跃,有利于提升学生对美术鉴赏课的积极性;注重从实际出发,结合青年大学生的特点,最大限度地使其接受美术鉴赏中的知识,学会分析与评判,促进美术鉴赏课教学质量的提升。

参考文献:

[1]曾肖红.对民族地区高校美术鉴赏课教学改革的探索[J].艺术教育,2007(11).

[2]曹开平.对美术鉴赏课教学策略的一点想法[J].教育教学论坛,2009(12S).

[3]施金辉.如何上好美术鉴赏课[J].学周刊,2011(3).

美术鉴赏知识范文第4篇

【关键词】 初中生;美术;鉴赏;素养

美术与美术鉴赏密不可分,初中生学习美术的目的有很大一部分也是为了提升美术鉴赏素养。美术鉴赏是一种能力,一种凌驾于美术基础之上的能力。美术鉴赏是一种态度,即要审美性的、尊重性的态度欣赏美术作品。在初中美术教育的过程中,教师不仅要教育学生学习美术知识,还要时刻引导学生学会欣赏,提高初中生的美术鉴赏素养,培养学生对待美术作品的正确态度。那么,在实际教学过程中,实现这一诉求具体应该做些什么呢?

一、学习相关艺术知识,加强理论修养

想要提高学生的艺术鉴赏能力,离不开必要的艺术功底。这就好比,叫一个完全没有接触过美术的人去鉴赏一位大师的作品,是不会有什么心得体会的。因为这个人对艺术并没有完善的认知。初中生教育也是一样,只有打好艺术基础,才能够更好地进行美术作品鉴赏。在初中美术教学过程中,引导学生学习艺术鉴赏相关的知识,可以加强同学们的理论修养。

七年级有一部分中国古代书画的教学内容,教师在进行教学时,可以向同学们普及中国古代书画的知识。例如向同学们介绍《清明上河图》的相关知识:《清明上河图》总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,人物众多,神态各异,人喧马嚣,车轿穿梭。这幅画通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。教师向同学们普及这些知识,既丰富了学生对中国古代书画的见识,又为提高学生的鉴赏能力打下了基础。在日常的初中美术学习中,教师要善于向同学们进行知识的普及。通过一点一滴的积累,相信同学们的理论修养会有所加强。

学习与鉴赏相关的美术知识,是提高学生鉴赏能力的基础步骤。基础的重要性想必不用做过多的解释,因为只有基础性的存在,才可能有发展鉴赏素养的潜力。因此,希望教师在日常教学过程中,注重向同学们普及相关美术鉴赏的知识。只有这样,才能够真正使学生学习到如何鉴赏。

二、引导学生展开想象,培养鉴赏能力

鉴赏表象固然重要,但是对一件美术作品进行鉴赏,除了要明白作者所要表达的意图之外,还要展开丰富的想象力,联想这幅作品的内在深意。艺术作品在创作之前,作者一定展开了丰富多彩的想象,因此,想象是艺术创造的必然因素之一。在欣赏一幅美术作品时,首先要了解其创作背景、构造技巧,然后也是最关键的一部分,就是要试图揣摩作者的观念、思想。

九年级的教材中,有一课与故乡相关。教在进行授课之后,可以向同学们展示版画《江南仲夏――我的家乡》。关于这幅作品,作者是这样讲的:这里,再谈一下我1993年创作的套色木刻版画《江南仲夏》的过程。事情的起因是在1963年,那年是我外出多年后第一次回到浙江台州的老家,见到了亲人――年近八旬的母亲,也画下了多幅我特熟悉而又亲切的村舍和自然环境。在时隔二十八年后的1991年,我第二次回到浙江台州的家乡,原来的村舍早已被三层、五层楼的方盒子式的现代农村住宅所代替,公路也修起来了!童年时我家离东海岸的距离只有四、五华里,常去捉鱼捉蟹十分方便,而今几十年的地形自然变化,海岸线已大大外扩,在那新的海积平原上早已办起了大型的国营农场,真是沧海桑田啊!

因此,在欣赏时,要注意结合作者的切身经历,这幅画既画出了变化前家乡的静谧与安乐,也画出了变化后人们的快乐。结合想象,可以得知这一切虽然是歌颂一派生气勃勃的江南仲夏景象,但也透露出了现在作者对家乡和对童年的深深怀念。

三、发现作品独特个性,改善态度素养

在当下的绘画艺术之中,有着丰富的风格和流派,可谓是万紫千红,争奇斗艳。无论是水墨清山还是花鸟鱼虫,无论是抽象艺术还是多彩油画,每一幅作品都具备着自己独有的特色与个性。因此,在学习美术鉴赏时,不能追求统一性,对待每一个作品都要有全新的态度。艺术家匠心独运,思想活跃,也正是因为他们不一样的个性,才有了美术界的百花齐放,百家争鸣。

黑格尔曾经说过,一件美术作品存在着外在与内在两种因素。因此,我们在欣赏美术作品时,首先要通过画面所表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但对于相对较为抽象的美术作品,就要对其抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美进行欣赏,着重注意那些夸张的点、线、面。众所周知,毕加索是知名的抽象派艺术家,他的很多作品都被广为流传。《哭泣的女人》就是其中之一,在鉴赏这幅作品时,人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。但就是这样一幅抽象的作品,利用粗放的颜色和劲利的笔触反映出一位极其悲伤的女人,悲凄的命运和感情。

因此,鉴赏美术作品一定要根据作品的特点和个性来进行,对每一个个性的作品都要保持尊重的态度,发现作品的特点,是美术鉴赏能力的一部分。

美术教育与鉴赏教育密不可分,教师在进行美术教育时,要适当加入一些鉴赏的元素。使同学们在学习美术的过程中也学习鉴赏,提高鉴赏素养。提高初中生的鉴赏能力,对学生的审美、艺术感知等方面都有着积极的影响。希望教师和家长可以多多关注初中生的美术鉴赏能力。

【参考文献】

[1]吴律钦.关于高中美术鉴赏导入的探索与实践[J].鸭绿江(下半月版)2014年07期

[2]张圆.美术鉴赏教学存在问题和对策研究[J].长江丛刊2015年13期

[3]何丽红.浅析高中美术鉴赏教学的创新策略[J].吉林教育2015年22期

[4]谭世刚.美术鉴赏教学中问题探析[J].美术教育研究2015年14期

[5]王辉阳.中学美术鉴赏教学对学生创新能力的培养分析[J].中学课程辅导(教师通讯)2015年17期

美术鉴赏知识范文第5篇

【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养

中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中阶段的学生思维相对比较活跃,其有着极强的求知欲,且对知识的理解能力也极为出色,在学习中能够积极主动的去进行知识的探索,再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累,自身有着一定的学习能力水平,这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此,在高中美术鉴赏教学中,教师应当抓住学生的有利条件,及时的调整美术教学的相关观念,从提高自身艺术修养出发,结合实际教学内容,兼顾高中学生的基本特点,来引导学生进行相关的美术欣赏活动,让学生产生浓厚的学习兴趣。

教师要具备了一定的艺术修养后,才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识,对部分美术作品有一个大致的了解,对美术的发展史有一个大致的了解,使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时,教师还要注意把握学生之间的个体差异特征,引导学生对美术作品进行鉴赏,借此获得独特的审美体验,从而让学生获得独一无二的感情体验,全身心都沉浸在美的享受之中,进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣,以此树立起学生正确的审美观念,升华学生的固有审美情趣,让学生的审美能力能得到质的飞跃。

现在素质教育正被大力推广,且在日常教学中的到了积极的倡导,要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育,然而美术教学尤其是美术鉴赏教学,对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的,只有美术鉴赏教学,能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是,各普通高中受到高考升学压力的影响,在日常教学中仅注重文化课程的教学,对美术这类不参加高考的学科教学并不重视,再加上传统教学观念根深蒂固的影响,使我们当前的美术教学面临着重重困难,这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述,并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学的作用其实很简单,就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种,教师要通过美术鉴赏教学,让学生对美有一个较为全面的认知,让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言,其不光是可以培养学生的审美能力,让学生具备一定的审美情趣,还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观,让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的,就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知,从而获得相应的审美体验,进而培养起学生的审美情趣,并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时,美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能,让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中,学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验,这也是其他学科继发式教育功能的体现。

二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养

美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”,人们先对美术作品进行“鉴”,鉴别出美术作品的优劣,再进一步对美术作品进行“赏”,从多角度去欣赏美术作品,并将自身的生活经验融入其中,站在自己的角度,用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何,从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来,进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时,鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品,结合自身的美术感悟,来展开相应的联想和想象,并对美术作品产生一种独特的情感体验,进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中,得到极为独特的审美体验和享受,最终形成独一无二的审美评价结果。

高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶,其对美渗透得更为深入,也对教师和学生提出了更高的要求,是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华,有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸,让美术教学上升到了一个新的高度,让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说,通过美术鉴赏教学,教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时,还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中,使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏,还要让学生融入到整个美术作品的深处,去运用所学的美术知识,凭着自身的审美感知,去对作品进行生层次的体验、感受,并将美术作品和自身的知识相融合,进行合理的想象,从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判,进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验,还有最为重要的就是,教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解,且看透作品中所蕴含的美术现象。

这就对高中美术教师提出了较高的要求,要美术教师拥有较高的美术修养,才能在美术鉴赏教学中应对自如,并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先,高中美术教师可以经常的进行自我学习,通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍,并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文,让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高,借此来强化自身的教学能力,使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次,高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯,多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看,并通过网络时常关注一些最新的画展资讯,对画展的作品进行较为深入的了解,在关注经典美术作品的同时,也对当代的美术发展有所了解,这样教师才能对美术有较为深刻的理解,并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后,高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究,同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法,从不断的交流中提升自己的教学水平,在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响。

美术鉴赏知识范文第6篇

关键词:高职;美术鉴赏课;教学模式

在我国,对不同教育阶段学生的美术教学各有侧重点,中小学开设图画课,高中开设美术欣赏课,高职院校开设美术鉴赏课。美术鉴赏课作为一门艺术选修课,逐渐成为高职院校教育中必不可少的内容。社会的发展使得其对人才的要求也随之提高,任何高素质的人才都离不开熟练的专业技术和美好的品质,而美术鉴赏课对于培养学生的高品质起着重要的作用。目前,我国高职美术教学现状仍不容乐观,亟需研究合适的教学模式,以提升美术鉴赏课的教学效果。

1 高职院校学生的特点

高职院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分,在进行招生时,面对的是全国各地千千万万的学子。近年来,高职院校开始实行扩招,而扩招之后许多问题也变得相当棘手。高职院校的学生特点比较鲜明,明确学生自身的特点,对研究美术鉴赏课的教学模式至关重要。高职院校学生的具体特点如下:一是逻辑思维能力弱,形象思维能力突出。高职院校的学生正值青春年华,因此逻辑思维能力稍微不足,但是形象思维能力却比较强,对事物的感性认知大于理性认知。另外,对艺术的鉴赏需要有较强的形象思维能力。美术是一门艺术,美术鉴赏课的一个重要作用便是培养学生的创造力和想象力,这便在无形之中使学生的形象思维优于逻辑思维。二是学生个性突出,勇于探索创新。高职院校的许多学生在美术鉴赏课上表现出了自身独特的个性,并且对新事物敢于探索,敢于创新。美术家往往会将自己的个性和情感寓于作品之中,使作品散发出独特的魅力,任何优秀的美术作品都离不开美术家勇于探索和锲而不舍的精神。学生在美术鉴赏教育课中,通过品鉴美术家的作品,透过作品可以看到美术家的创新和努力,对学生的品格也能起到一定的熏陶作用。

2 高职美术鉴赏教育存在的问题

2.1 不注重美术鉴赏课程的开设

目前,许多高职院校的美术教育课程大多只设置在美术专业学生的课程中,而非美术专业的学生则难有机会学习与美术相关的课程。专业外的学生选修美术鉴赏课并非出于一种学知识的态度,而只是出于“好玩”的心态或者好奇心作祟。美术鉴赏课每学期的学时都比较少,通常在18个学时到36个学时之间,不同的学校学时也有所差异。但是,必须认清的是这点学时对于学习并掌握美术鉴赏课的知识显然是不够的,其结果只会导致学生的学习效果变差。在进行美术鉴赏教学的过程中,学时不足和教学内容繁多构成了一对尖锐的矛盾。

2.2 课程设置不均衡

在实际的教学过程中,高职院校通常更愿意把精力放在对学生专业知识和技术的培育上,片面地重视专业课程的设置,忽视人文艺术课程的设置。学校不重视艺术课程,就会让教师对于该课程的教学也采用敷衍了事的态度,认为美术鉴赏课程完全是可有可无的课程。这样一来最直接的影响便是教师教学只图完成任务,照本宣科地将课程的理论知识灌输给学生,甚至只是为学生讲解美术的发展史等“皮毛”,忽视对美术作品的鉴赏,也不在意学生是否能有效地吸收知识,一味地进行“填鸭”。同样,在学校和教师都不重视美术鉴赏课程的情况下,学生更加认识不到此课程的重要性,就会主动疏远这门课程的学习,在教师照本宣科的授课模式下,使得原本精彩的教学内容变得暗淡无色、枯燥无味,学生就更加无法提起学习的兴趣,上课亦总是“听天书”。要知道,美术鉴赏课是一门很有意义的课程,任何美术作品都饱含知识,不仅包括美术本身的知识,还涵盖各个学科的内容。因此,在美术教学中,教师需要将各学科结合起来进行教学,通过生动有趣的课堂教学激发学生的学习兴趣,让美术鉴赏这门课程真正发挥出巨大的作用,培养学生的优良品质和高品位。

2.3 教学模式不合理

目前,高职院校的美术鉴赏课程的教学模式仍遵循以往传统的教学模式,重视知识的灌输,忽视灵活的教学方式。首先,教学中主要采用“填鸭”式的方法,教师通过讲解或板书,将课本上的知识原封不动地呈现在学生眼前。教师是教学中的主体,学生处于被动地位。教师在讲课时完全是一个人在演“独角戏”,作为“观众”的学生无法融入课堂,并积极投入到学习之中。这种教学模式忽略了学生的学习主体地位,学生无法真正参与到课堂之中,只能被动地接收知识,而无法表达自己的观点或者见解。这样的课堂根本无法达到有效教学的效果,更别谈提升学生的能力了。其次,教学方式过于教条化。美术鉴赏课程中,对于作品的鉴赏落入了固定的套路,教师通常都是对艺术家简介、生活背景、作品内容、表现形式进行讲解。这种鉴赏方式不够灵活,鉴赏的结果变得毫无新意,甚至缺少应有的情感和特色。学生也很容易产生厌倦情绪,很难起到良好的教学效果。再次,美术鉴赏课过于注重技术训练。许多教师把美术鉴赏课的侧重点放在画作技巧的训练上,而忽视了鉴赏的教学,使得美术只注重训练而忽视艺术本身的魅力,最终对教学效果都是极其不利的。

3 分析高职美术鉴赏课的教学模式

3.1 营造良好的学习氛围,增强学生的学习兴趣

美术鉴赏知识范文第7篇

关键词:高中学生 鉴赏美术名作 具体方法

受到应试压力的困扰,高中生通常只顾及提升学科的分数,忽视了审美修养的培育。由于名作欣赏能力较低,高中生无法找准鉴赏过程的入手点,也难以领悟到优秀美术画作的内在魅力。实际上,对于美术名作的鉴赏,属于一种复杂性强的审美任务;要观察到画作的独有美感,需要具备敏锐的欣赏眼光,并累积审美的常识技巧。鉴赏一幅美术名作,不存在既定的框架;高中生要学会变换鉴赏的角度,选取针对性强的鉴赏方式。

一、鉴赏名作的重要作用

欣赏优秀的美术画作,是完善高中生人格的措施之一,也是同学们美化心灵、塑造美好灵魂的一种方式。鉴赏名作的课程,应当贯穿在整体性的高中美术课之中;鉴赏作品的视角和能力,影响到了高中生的审美素养。从这个角度讲,高中生注重鉴赏优秀的画作,对于提升美术欣赏水准是十分关键的。

(一)丰富鉴赏知识

高中生的审美知识结构还不完整,需要通过不断鉴赏知名的画作,来创造出独特的审美角度。要实现这种鉴赏领域的进步,就要累积美术鉴赏层面的知识,培育创造性的欣赏思维。欣赏优秀的画作,是同学们累积美术的基本知识、调动创新能力的高效手段。

美术名作都源于社会真实。因此,要准确鉴赏这些作品,就要了解画作的背景层面知识,如当地风俗、人文条件等。在平日的美术学习中,高中生应当探究名作的背景,发掘作品蕴藏的深层次情感和人文背景等,进入到较深的鉴赏层次中。

(二)培育高雅情趣

优秀的美术画作,都可以触动同学的情感层面。在鉴赏的同时,高中生会陶冶自己的情操,构建健康的欣赏情趣,并完善多方面的审美素养。鉴赏一幅优美画作的过程,就是高中生对于这幅画作的积极反映过程。在这样的程序中,鉴赏的主体能够获取感情上的共鸣,得到兴趣的培育,并升华心灵的意境。

例如:在鉴赏优美的风景油画时,学生会有亲自面临优美景物的感觉,从画作中升华出诗意,获取欣喜和宁静的审美体会。这样的作品可以展示自然景色的灵性,让高中生提升对于美术创作的意识。再如:在鉴赏描绘人物的画作时,同学可以透过画作中人物的神情,体会人物的心灵感受,获取共鸣的审美情趣。

(三)获取审美体会

美术名作,还可以增添高中生的审美体会。通过鉴赏,能够认识到画作中完美的艺术形象。高中生如果鉴赏了多样的知名画作,拓展了欣赏的视野,那么他们就能从风格多样的画作中,解析出名作蕴藏着的民族灵魂、生活意境、时代感悟、哲理含义等。在这样的基础上,高中生内心的各种感情会被激发,接受到美好感情的熏陶。

二、具体的鉴赏途径

(一)合理选择名作

不同的美术名作,具备了各自的特征。高中生可以鉴赏的名作范围,包含了绘画、工艺作品和雕塑作品等各时代的名作,它们在派别和风格上都有差异。鉴赏不同类别的名作,可以培育不同侧面的审美素养。因此,在有限时间之内,同学们要筛选出最适宜自己鉴赏的名作,达到提升鉴赏水准的学习目的。

教师在平日的美术鉴赏课上,应当选取那些风格明朗、代表性强、形式及内涵都完整的美术名作,供同学们来鉴赏。不同个性的美术名作,能够督促高中生多角度来鉴别和交流,体会到不同的作品形态,感受美术名作的多重魅力所在。这样的筛选方式,有助于提升高中生的实际鉴赏能力,培育敏锐的欣赏视角。高中生在鉴赏了这些不同角度的名作以后,应当能把握美术名作的构造和形式风格,发现名作内涵的美。

例如:高中生在学习了“美术与眼睛”的课程内容以后,可以尝试鉴赏《蒙娜丽莎》等名作。通过观察画作中人物的眼睛,体会人物神态背后的心灵世界,从而明晰眼睛与美术创作之间的独特关联。

(二)发掘画作内涵

鉴赏美术名作的根本目标,在于激发高中生内在的审美感情,提升感悟和表述鉴赏感受的能力。在课程时间之内,同学们要高效鉴赏名作,注重发掘出美术名作蕴藏的实质含义。为了达到这种鉴赏要求,同学们要首先清楚画作的时代背景等特点,依据不同的名作创造背景,来感悟深层次的名作含义。

例如:高中生在接受了有关“托物寄情”的课程内容后,可以尝试鉴赏那些描绘景物的优秀画作,深入体察作者选取这些景物来描绘的原因,挖掘景物后面蕴含的感情与思想。

(三)调动自身能力

高中生要有效培育鉴赏的美术能力,就应当调动起自身的参与热情,参与到鉴赏课的各种活动中。教师可以将备课时搜集的美术名作在多媒体上放映,供同学们欣赏。多媒体有着互动和直观的明显优势,这就便利了美术名作的欣赏教学。如果有必要,还可以增添动画和声响等要素,让同学们在轻松愉悦的氛围中鉴赏名作。

例如:教师在讲解有关战争的主题名作时,可以为同学们播放搜集到的画作背景视频。高中生要用心体会战争的创作背景,领悟到名作蕴藏的情感思想,调动鉴赏作品的热情。教师还可以带领同学们探讨这一主题美术名作的思想价值,让同学们透过作品,感悟到名作创作者对于和平的热爱和呼唤。

结语:

高效鉴赏一幅美术名作,是提升高中生综合美术素质的重要措施。要开展鉴赏活动,应当具备丰富的美术基础知识,累积并灵活调取鉴赏经验。不同名作的外在特征、内涵和所蕴藏的情感,都是差异性的,这就决定了鉴赏者要选取适宜的突破点。不要将画作割裂成部分来鉴赏,而是要整合这幅作品,观察背景等因素,完成综合性的鉴赏任务。

参考文献:

[1]王阳.高中《美术鉴赏》的教学实践与思考[J].河南师范大学,2011(04).

[2]郭大命.高中美术教学中有效鉴赏模式的构建[J].新课程(中旬),2012(10).

美术鉴赏知识范文第8篇

[中图分类号]C633.955

[文献标识码]C

[文章编号]1004―0463(2012)05―0078―01

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,其对于提高学生审美能力,促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂,知识容量大,如果教师缺乏合理的教学策略,则很难使教学顺利进行,也不易提高学生的审美能力。笔者认为,在高中美术鉴赏教学中,教师可从以下几个方面人手。

一、讲透基本知识。奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效,其前提则是,美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识,为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素,美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的,在组织和表现这些元素的过程中,则形成了独特的美术语言表达手段。如,西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等,中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段,才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、明确鉴赏程序。搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中,大多数学生会感到十分茫然,这主要是因为他们不知道鉴赏的程序,找不到美术鉴赏的切入点。为此,教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序,为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如,教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容,尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品,促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析,解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识,进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

三、加强学科整合,增强学生综合素养

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品,学习其创作技法,而是为了提高学生的审美能力,增强其综合素质。为此,美术教师应加强学科整合,充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源,以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如,在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时,为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造,宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力,教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏,并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额,适时引用一些描写中国园林的经典诗词,这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受,而且可以激发他们的想象力,增强他们的综合素质。

四、拓展教材内容。提高学生鉴赏层次

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体,其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时,教师应对教材内容进行深入挖掘,并合理拓展教材内容,以引发学生的情感共鸣,进而提高学生的鉴赏层次。如,在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中,首先,我对教材内容予以了适当的拓展,给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后,利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏,并播放歌曲《青花瓷》,这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后,为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品,并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案,从而让学生直观地认识到:青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做,既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力,又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

五、组织多种活动。内化学生鉴赏能力

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