美术鉴赏知识范文

美术鉴赏知识范文第1篇

关键词：美术鉴赏；职业中学；情境；个性化；审美

中图分类号：G712；G718.2 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0057-01

在当今社会，学校都在大力开展素质教育，这对于美术学科的教学有着重要的影响。教师在进行美术教学时，要多安排美术作品的鉴赏，使得职校学生在学习美术知识的同时学会鉴赏美术作品，增长职校学生美术鉴赏知识，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，从而促进职校学生审美能力的提高。文章从四个方面探讨当前职业中学美术鉴赏课教学，以进一步提高教学质量。

一、运用多媒体技术，营造美术鉴赏情境

当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展，使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣，网络上的内容非常丰富，不仅使得学习变得方便，还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学，可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识，帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学，还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作，在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境，更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品，引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的价值，加深对美术作品的理解与感悟，有助于提高职校学生的审美能力。

二、通过问题启发学生，进行美术鉴赏研究

对于职业中学美术教学来说，要充分尊重学生的主体地位，让学生主动进行探究学习。因此，教师在美术鉴赏教学中，需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中，教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生，这样学生就缺少真实的、生动的体验过程，影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此，在职校美术教学过程中，教师要帮助学生自主学习，建立对于自主学习的信心，树立高效学习的信念。在新课标背景下，学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习，自主探究鉴赏知识，培养鉴赏能力。在教学过程中，教师要精心设置问题，通过问题给予学生一些启发，帮助学生自主学习，引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，引导学生进行探究性学习，让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去，提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。

三、增强课堂学习交流，提高美术鉴赏能力

在美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习，发现美术作品的丰富内涵，通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此，加强教师与学生在课堂上的交流，对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中，美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解，提高学习效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上，教师可以精心选择一些经典美术作品，引导学生学习如何进行名作鉴赏，让学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高感知美、创造美的能力。

四、突出鉴赏的个性化，增强鉴赏课堂效率

在鉴赏的过程中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时，教师需要根据实际情况进行分析，帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容，这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此，在教学过程中，教师需要对学生进行激励性评价，分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中，还要进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生进行思考与探究，而不是去批评学生，这样才能突出美术鉴赏的个性化。

五、结束语

在职业中学美术鉴赏课教学中，要注重营造美术鉴赏情境，通过问题启发学生，重视课堂学习交流，突出鉴赏个性化。美术鉴赏教学能够促使职校学生在学习美术知识的同时，学会鉴赏美术作品，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，提高学生的审美能力，促进学生各方面的共同发展。

参考文献：

[1]谭世刚.美术鉴赏教学中问题探析[J].美术教育研究，2015（14）.

[2]梅言龙.初中美术鉴赏课存在的问题及改革策略探究[J].美术教育研究，2013（04）.

[3]黄俊武.初中美术鉴赏课学生学习方式的转化[J].广东教育，2011（04）.

美术鉴赏知识范文第2篇

关键词 高中美术 鉴赏教学 影响因素 对策

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

0引言

新课程标准的快速出台，让高中美术鉴赏教学有了新的教学目标与更为丰富的教学内容。高中美术教师需要利用美术鉴赏教学落实素质教育模式，引导学生在美术课堂参与过程中感受美术知识的魅力。让学生在鉴赏学习中了解美术基本知识，体验美产生的过程，对于学生个人价值观的端正有积极作用。但新的美术教育环境下，高中美术鉴赏教学质量被一些因素所限制，没有达到教育改革的要求。

1高中美术鉴赏教学影响因素分析

1.1教学观念因素

在应试教育实施过程中，高中美术一直都被当成副科对待。在高中教育体系中，美术学科是其它所谓主科学科的陪衬。许多学校管理者与教育工作者没有认识到美术教学的重要性，更忽视了美术鉴赏教学活动的实施。得不到重视，美术学科的地位就很尴尬，教师也没有热情创新美术鉴赏教学活动。高考，是高中学生学习的目标。大多数学生与家长在教育大环境的影响下，没有正确的美术学习观念。这会导致高中美术鉴赏教学活动流于形式，影响素质教育目标的实现。

1.2学生自身因素

在高中美术鉴赏教学中，笔者发现，许多学生认为如果自己以后不学美术专业，就没有必要学习美术知识。大多数学生缺少基本的美术知识，也没有掌握正确的美术作品鉴赏方法。在初中美术学习阶段，虽然课本上有美术鉴赏内容，但出于种种原因，教师只向学生传递了美术绘画技术，影响了学生的学习兴趣。走进高中，学生仍然不能有效鉴赏美术作品，导致高中美术鉴赏教学活动效率不高。另外，大多数学生没有美术鉴赏的手段，在老师引导学生去鉴赏某一作品时，会出现冷场情况。

1.3教师能力因素

教师的教学观念，对于高中美术鉴赏教学活动的开展十分重要。在长期的高中美术教学中，教师认为美术技法教学最重视，一直引导学生在课堂中画画，却忽视了基本理论知识的学习。教师对新课程标准内容的理解不足，影响了美术鉴赏活动的开展。加上美术学科一直不被重视，美术教师逐渐轻视自己的教育工作价值，很少参与教学研究活动，头脑中的知识得不到更新，甚至落后。教师的教学能力不能满足高中美术鉴赏教学活动的需求，自然会影响教学质量。

2高中美术鉴赏教学加强对策分析

2.1加强美术教师教学观念与行为转变

在教学改革的今天，教师不再是课堂中的主体，而是教学活动的设计者、组织者与评价者。高中美术老师应当对教育角色进行转变，从新课程标准的要求出发，转变课堂角色。在美术鉴赏教学中，教师需要积极与学生互动，引导学生做思维运动。但师生互动中，师生关系是平等、和谐的。作为新时期的高中美术教育工作者，要建立正确的师生关系理念。认可学生的学习主体地位，用自己的教学行为为学生服务。教师应当是美术鉴赏课堂中的知识传递者，是学生心理发展的引导者，是教学活动的设计者，是鉴赏活动的推动者。

2.2丰富高中美术鉴赏教学手段

加强高中美术鉴赏教学手段的丰富，会让学生有更好的美术鉴赏学习体验，从而促进学生爱上高中美术鉴赏学习活动。信息技术的发展，教师可以更加便捷地开展教学活动。多媒体设备具有形象性与生动性，可以在同一时间或者同一界面上显示不同类型的信息。如果教师一直通过张贴作品让学生欣赏的方法教学，会让学生产生审美疲劳。鉴赏教学活动，应当是形象的、生动的、快乐的、多变的学习活动。

比如在讲解《瓷器》的时候，如果教师要用实物教学，只能拿一些生活中的瓷器，但这并不能吸引学生的注意力。教师可以利用多媒体，向学生展示一个瓷器作品发展过程的课件，让学生在丰富资源的支持下全面了解瓷器。或者，教师可以播放一段纪录片，让学生在观看视频的同时欣赏瓷器。在现代教育技术的支持下，高中学生的美术鉴赏学习积极性会提高，他们更乐于表达自己的鉴赏观点。

2.3应用多元化教学评价手段

高中美术鉴赏教学活动中，教师需要与学生进行互动，交换鉴赏结果与美术意见。在过去的教学中，教师期待学生与自己具有一样的想法，不能容忍任何个性化的意见。一些教师甚至会批评学生的独特想法，让学生认同大多数人的看法。要让学生真正成为鉴赏的主体，教师要尊重学生的个性化鉴赏看法，给学生空间去分享，也给学生权利去鉴赏。

比如在讲解《宫殿建筑》的时候，一些学生会感叹宫殿建筑的奇妙与宏伟，一些学生则会从实用性的角度批判宫殿建筑。无论学生有什么样的鉴赏看法，只要言之有理，教师都要用发展的角度看待学生的学习行为，给予鼓励。教师更可以让学生之间相互评价，评出最好鉴赏意见，促进美术鉴赏课堂氛围的活跃。

3结语

综上所述，高中美术鉴赏课的开展，对于学生综合素质的提高有直接影响。将美术鉴赏教学活动视为高中学校落实审美教育的手段，能够扩大高中美术课堂的教学意义。从高中美术鉴赏教学活动的现状出发，认真思考每一个影响高中美术鉴赏教学质量因素，开发有效的教学方法，才能让美术鉴赏教学质量提高。

参考文献

[1] 阎飞.影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究[D].扬州大学，2011.

[2] 洪桂英.影响高中美术鉴赏教学的因素及对策分析[J].新课程学习（上），2013（12）：199.

美术鉴赏知识范文第3篇

关键词：高职；美术鉴赏课；教学模式

在我国，对不同教育阶段学生的美术教学各有侧重点，中小学开设图画课，高中开设美术欣赏课，高职院校开设美术鉴赏课。美术鉴赏课作为一门艺术选修课，逐渐成为高职院校教育中必不可少的内容。社会的发展使得其对人才的要求也随之提高，任何高素质的人才都离不开熟练的专业技术和美好的品质，而美术鉴赏课对于培养学生的高品质起着重要的作用。目前，我国高职美术教学现状仍不容乐观，亟需研究合适的教学模式，以提升美术鉴赏课的教学效果。

1 高职院校学生的特点

高职院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在进行招生时，面对的是全国各地千千万万的学子。近年来，高职院校开始实行扩招，而扩招之后许多问题也变得相当棘手。高职院校的学生特点比较鲜明，明确学生自身的特点，对研究美术鉴赏课的教学模式至关重要。高职院校学生的具体特点如下：一是逻辑思维能力弱，形象思维能力突出。高职院校的学生正值青春年华，因此逻辑思维能力稍微不足，但是形象思维能力却比较强，对事物的感性认知大于理性认知。另外，对艺术的鉴赏需要有较强的形象思维能力。美术是一门艺术，美术鉴赏课的一个重要作用便是培养学生的创造力和想象力，这便在无形之中使学生的形象思维优于逻辑思维。二是学生个性突出，勇于探索创新。高职院校的许多学生在美术鉴赏课上表现出了自身独特的个性，并且对新事物敢于探索，敢于创新。美术家往往会将自己的个性和情感寓于作品之中，使作品散发出独特的魅力，任何优秀的美术作品都离不开美术家勇于探索和锲而不舍的精神。学生在美术鉴赏教育课中，通过品鉴美术家的作品，透过作品可以看到美术家的创新和努力，对学生的品格也能起到一定的熏陶作用。

2 高职美术鉴赏教育存在的问题

2.1 不注重美术鉴赏课程的开设

目前，许多高职院校的美术教育课程大多只设置在美术专业学生的课程中，而非美术专业的学生则难有机会学习与美术相关的课程。专业外的学生选修美术鉴赏课并非出于一种学知识的态度，而只是出于“好玩”的心态或者好奇心作祟。美术鉴赏课每学期的学时都比较少，通常在18个学时到36个学时之间，不同的学校学时也有所差异。但是，必须认清的是这点学时对于学习并掌握美术鉴赏课的知识显然是不够的，其结果只会导致学生的学习效果变差。在进行美术鉴赏教学的过程中，学时不足和教学内容繁多构成了一对尖锐的矛盾。

2.2 课程设置不均衡

在实际的教学过程中，高职院校通常更愿意把精力放在对学生专业知识和技术的培育上，片面地重视专业课程的设置，忽视人文艺术课程的设置。学校不重视艺术课程，就会让教师对于该课程的教学也采用敷衍了事的态度，认为美术鉴赏课程完全是可有可无的课程。这样一来最直接的影响便是教师教学只图完成任务，照本宣科地将课程的理论知识灌输给学生，甚至只是为学生讲解美术的发展史等“皮毛”，忽视对美术作品的鉴赏，也不在意学生是否能有效地吸收知识，一味地进行“填鸭”。同样，在学校和教师都不重视美术鉴赏课程的情况下，学生更加认识不到此课程的重要性，就会主动疏远这门课程的学习，在教师照本宣科的授课模式下，使得原本精彩的教学内容变得暗淡无色、枯燥无味，学生就更加无法提起学习的兴趣，上课亦总是“听天书”。要知道，美术鉴赏课是一门很有意义的课程，任何美术作品都饱含知识，不仅包括美术本身的知识，还涵盖各个学科的内容。因此，在美术教学中，教师需要将各学科结合起来进行教学，通过生动有趣的课堂教学激发学生的学习兴趣，让美术鉴赏这门课程真正发挥出巨大的作用，培养学生的优良品质和高品位。

2.3 教学模式不合理

目前，高职院校的美术鉴赏课程的教学模式仍遵循以往传统的教学模式，重视知识的灌输，忽视灵活的教学方式。首先，教学中主要采用“填鸭”式的方法，教师通过讲解或板书，将课本上的知识原封不动地呈现在学生眼前。教师是教学中的主体，学生处于被动地位。教师在讲课时完全是一个人在演“独角戏”，作为“观众”的学生无法融入课堂，并积极投入到学习之中。这种教学模式忽略了学生的学习主体地位，学生无法真正参与到课堂之中，只能被动地接收知识，而无法表达自己的观点或者见解。这样的课堂根本无法达到有效教学的效果，更别谈提升学生的能力了。其次，教学方式过于教条化。美术鉴赏课程中，对于作品的鉴赏落入了固定的套路，教师通常都是对艺术家简介、生活背景、作品内容、表现形式进行讲解。这种鉴赏方式不够灵活，鉴赏的结果变得毫无新意，甚至缺少应有的情感和特色。学生也很容易产生厌倦情绪，很难起到良好的教学效果。再次，美术鉴赏课过于注重技术训练。许多教师把美术鉴赏课的侧重点放在画作技巧的训练上，而忽视了鉴赏的教学，使得美术只注重训练而忽视艺术本身的魅力，最终对教学效果都是极其不利的。

3 分析高职美术鉴赏课的教学模式

3.1 营造良好的学习氛围，增强学生的学习兴趣

美术鉴赏知识范文第4篇

关键词：高中学生 鉴赏美术名作 具体方法

受到应试压力的困扰，高中生通常只顾及提升学科的分数，忽视了审美修养的培育。由于名作欣赏能力较低，高中生无法找准鉴赏过程的入手点，也难以领悟到优秀美术画作的内在魅力。实际上，对于美术名作的鉴赏，属于一种复杂性强的审美任务；要观察到画作的独有美感，需要具备敏锐的欣赏眼光，并累积审美的常识技巧。鉴赏一幅美术名作，不存在既定的框架；高中生要学会变换鉴赏的角度，选取针对性强的鉴赏方式。

一、鉴赏名作的重要作用

欣赏优秀的美术画作，是完善高中生人格的措施之一，也是同学们美化心灵、塑造美好灵魂的一种方式。鉴赏名作的课程，应当贯穿在整体性的高中美术课之中；鉴赏作品的视角和能力，影响到了高中生的审美素养。从这个角度讲，高中生注重鉴赏优秀的画作，对于提升美术欣赏水准是十分关键的。

（一）丰富鉴赏知识

高中生的审美知识结构还不完整，需要通过不断鉴赏知名的画作，来创造出独特的审美角度。要实现这种鉴赏领域的进步，就要累积美术鉴赏层面的知识，培育创造性的欣赏思维。欣赏优秀的画作，是同学们累积美术的基本知识、调动创新能力的高效手段。

美术名作都源于社会真实。因此，要准确鉴赏这些作品，就要了解画作的背景层面知识，如当地风俗、人文条件等。在平日的美术学习中，高中生应当探究名作的背景，发掘作品蕴藏的深层次情感和人文背景等，进入到较深的鉴赏层次中。

（二）培育高雅情趣

优秀的美术画作，都可以触动同学的情感层面。在鉴赏的同时，高中生会陶冶自己的情操，构建健康的欣赏情趣，并完善多方面的审美素养。鉴赏一幅优美画作的过程，就是高中生对于这幅画作的积极反映过程。在这样的程序中，鉴赏的主体能够获取感情上的共鸣，得到兴趣的培育，并升华心灵的意境。

例如：在鉴赏优美的风景油画时，学生会有亲自面临优美景物的感觉，从画作中升华出诗意，获取欣喜和宁静的审美体会。这样的作品可以展示自然景色的灵性，让高中生提升对于美术创作的意识。再如：在鉴赏描绘人物的画作时，同学可以透过画作中人物的神情，体会人物的心灵感受，获取共鸣的审美情趣。

（三）获取审美体会

美术名作，还可以增添高中生的审美体会。通过鉴赏，能够认识到画作中完美的艺术形象。高中生如果鉴赏了多样的知名画作，拓展了欣赏的视野，那么他们就能从风格多样的画作中，解析出名作蕴藏着的民族灵魂、生活意境、时代感悟、哲理含义等。在这样的基础上，高中生内心的各种感情会被激发，接受到美好感情的熏陶。

二、具体的鉴赏途径

（一）合理选择名作

不同的美术名作，具备了各自的特征。高中生可以鉴赏的名作范围，包含了绘画、工艺作品和雕塑作品等各时代的名作，它们在派别和风格上都有差异。鉴赏不同类别的名作，可以培育不同侧面的审美素养。因此，在有限时间之内，同学们要筛选出最适宜自己鉴赏的名作，达到提升鉴赏水准的学习目的。

教师在平日的美术鉴赏课上，应当选取那些风格明朗、代表性强、形式及内涵都完整的美术名作，供同学们来鉴赏。不同个性的美术名作，能够督促高中生多角度来鉴别和交流，体会到不同的作品形态，感受美术名作的多重魅力所在。这样的筛选方式，有助于提升高中生的实际鉴赏能力，培育敏锐的欣赏视角。高中生在鉴赏了这些不同角度的名作以后，应当能把握美术名作的构造和形式风格，发现名作内涵的美。

例如：高中生在学习了“美术与眼睛”的课程内容以后，可以尝试鉴赏《蒙娜丽莎》等名作。通过观察画作中人物的眼睛，体会人物神态背后的心灵世界，从而明晰眼睛与美术创作之间的独特关联。

（二）发掘画作内涵

鉴赏美术名作的根本目标，在于激发高中生内在的审美感情，提升感悟和表述鉴赏感受的能力。在课程时间之内，同学们要高效鉴赏名作，注重发掘出美术名作蕴藏的实质含义。为了达到这种鉴赏要求，同学们要首先清楚画作的时代背景等特点，依据不同的名作创造背景，来感悟深层次的名作含义。

例如：高中生在接受了有关“托物寄情”的课程内容后，可以尝试鉴赏那些描绘景物的优秀画作，深入体察作者选取这些景物来描绘的原因，挖掘景物后面蕴含的感情与思想。

（三）调动自身能力

高中生要有效培育鉴赏的美术能力，就应当调动起自身的参与热情，参与到鉴赏课的各种活动中。教师可以将备课时搜集的美术名作在多媒体上放映，供同学们欣赏。多媒体有着互动和直观的明显优势，这就便利了美术名作的欣赏教学。如果有必要，还可以增添动画和声响等要素，让同学们在轻松愉悦的氛围中鉴赏名作。

例如：教师在讲解有关战争的主题名作时，可以为同学们播放搜集到的画作背景视频。高中生要用心体会战争的创作背景，领悟到名作蕴藏的情感思想，调动鉴赏作品的热情。教师还可以带领同学们探讨这一主题美术名作的思想价值，让同学们透过作品，感悟到名作创作者对于和平的热爱和呼唤。

结语：

高效鉴赏一幅美术名作，是提升高中生综合美术素质的重要措施。要开展鉴赏活动，应当具备丰富的美术基础知识，累积并灵活调取鉴赏经验。不同名作的外在特征、内涵和所蕴藏的情感，都是差异性的，这就决定了鉴赏者要选取适宜的突破点。不要将画作割裂成部分来鉴赏，而是要整合这幅作品，观察背景等因素，完成综合性的鉴赏任务。

参考文献：

[1]王阳.高中《美术鉴赏》的教学实践与思考[J].河南师范大学，2011（04）.

[2]郭大命.高中美术教学中有效鉴赏模式的构建[J].新课程（中旬），2012（10）.

美术鉴赏知识范文第5篇

关键词：美术鉴赏；创作背景；课堂氛围

目前，高中美术鉴赏课虽然在素质教育中逐渐被重视，但更多的却是形式上的教学。和其他的高考科目相比，美术的学习意义变得微不足道，很多情况下成为学生自习或者是休息的课堂。因此创新美术鉴赏课，我们要从纠正教学和学习观念开始。在表达方式上，不要局限于美术课本，利用多媒体展示更多画作、美术展览等等途径来学习和欣赏。在互动方式上，改变传统的老师讲学生听的状态，让学生多表达自己的鉴赏意见，发挥学习的主体作用。总之，创新美术鉴赏教学要调动学生的积极性，转变单一的教学观念，采用多样化教学方式，让美术鉴赏方式更加丰富多样，深入感动。

一、多媒体展示，丰富创作背景

画作的创作是有背景和丰富的人物事物基础的，每个人的创作风格不一样，同一个人的不同时期创作风格也会不同。因此，对美术作品的鉴赏，不仅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建议教师采用多媒体教学的方式将作品的背景丰富完整，还可以通过一些影视作品建立完整的人物形象，让学生了解得更多，在鉴赏作品时就能得到更多。多媒体展示，还可以多一些同类型的作品，或者是同一作者不同时期的作品。让学生自己发现其中的不同，发现作者的不同情感。这样，一方面丰富了教学内容，另一方面又突出了学生的学习主体地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鉴赏机会。也通过彼此之间的表达对比，生成更多美术情感，提高其鉴赏能力，培养美术创作的爱好。制作多媒体的幻灯片时，要求清楚简洁，能够直接突出画作，这样在教学时就不会受到其他因素的干扰。另外，对比的画作要放在同一个平面上，并能够放大欣赏。这样从主观感受等方面都能够加强视觉效果，学生的鉴赏氛围得到保障。

二、美术知识竞赛，活跃课堂氛围

高中美术对美术的基本知识有一定的要求，并在高考中有所体现。而且美术基础知识也是美术鉴赏的基础，为其评价质量和语言提供必需。用知识竞赛的方式，刺激学生去记忆这些知识，转变零散学习的习惯，在比赛中形成更加完整的体系。而且，这样比赛形式的美术知识点记忆，不仅利于零碎知识点的学习，更容易让学生将这些知识点放在心底，换句话说会形成永久性记忆。在问答或抢答比赛中，会形成更加活跃的氛围，使学生在不知不觉中得到提高。知识竞赛还可以拓展到与美术相关的其他课程上去，涉及的同学也可以更多，举办全校内的一个比赛，以班级为单位，更容易通过集体荣誉感来调动学生的学习热情，也可以作为校园文化的一部分。

三、阅读鉴赏评语，提高鉴赏水平

鉴赏不是说了解一幅画的本质就可以了，其实它还有很多标准术语。深入作者情感，了解绘画初衷是鉴赏的本质，通过怎样的形式将这种本质表达出来就又是一门科学，而美术鉴赏课应该包含这门科学。老师可以推荐相关博客，看里面及时更新的美术鉴赏内容。学习它们的评价语言，让自己的鉴赏水平能够在文字上有所提高。美术鉴赏的创新教学不仅仅是方法上的改变，也包括这些教学内容的完善，提高对鉴赏语言的训练，能够让学生的鉴赏能力统一化，让他们的评价语言也得到肯定。或者鼓励学生去本地举办的一些画展，欣赏画作的同时，也与行家交流一二，这样能够得到更多锻炼的机会，也可以从实际交流中学习到更多。

四、学生画作欣赏，提倡鉴赏普通

美术鉴赏是一种欣赏能力，它不仅包括对优秀知名作品的欣赏，也包括对普通作品的欣赏。另外，美术鉴赏应当和美术创作挂钩，用美术鉴赏能力去提高创作能力，提高欣赏美的水平。在美术鉴赏课上，老师也可以鼓励学生去创作和本课相关主题的画作，可以用一个星期的时间完成，然后在下堂课上和大家一起推选出几个作品来进行鉴赏。这样的学习过程有输入，也有输出，调动了学生的积极性，也用实际行动锻炼了其动手能力。美术是一门美学，需要用手去创造。学生还可以鉴赏同学的作品，可以分析他的创作心理，这样直接和作者交流，有利于锻炼美术鉴赏能力，提高其与作品交流的能力。

总之，高中美术鉴赏课堂的创新应该注重学生的学习感受，丰富学习途径，和科技相结合，打造更加现代化的美术课堂，而在知识记忆方面，要发挥自主学习的优势，提高学习积极性，让美术鉴赏成为一种乐趣，一种生活的情趣。

参考文献：

美术鉴赏知识范文第6篇

关键词：初中美术；鉴赏课；教学；现状；对策

初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课，同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念，提升学生的审美品位，能够唤醒学生的艺术细胞，让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力，提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。

一、初中美术鉴赏课教学的现状分析

随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。

1.初中美术鉴赏课教学的组织形式

现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。

2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况

受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。

3.初中美术鉴赏课的教学设备情况

根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。

二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题

对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。

1.造型与表现、设计与应用学习领域

在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。

2.欣赏与评述学习领域

在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。

三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略

在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：

1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度

学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。

2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育

学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。

3.提高美术鉴赏教师的综合素质

美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。

美术鉴赏知识范文第7篇

关键词：农村高中； 美术鉴赏活动

中图分类号：G633.955文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-052-001

近日，我在我班学生中进行了课外美术鉴赏活动开展情况调查，对影响农村高中学生课外美术鉴赏活动开展的因素进行初步分析，并对如何提高农村高中学生课外美术鉴赏活动质量进行了探讨。

一、农村高中学生课外美术鉴赏的现状分析

1．时间制约着课外美术鉴赏的兴趣

本地区农村高中学生大多以寄宿生为主，高考压力，导致学生以完成考试科目学习任务为主，每天完成作业，自修结束，返回寝室，已是“身心俱疲”。此时也正是他们打理宿舍事务，洗漱休息的时间，根本无暇关注与考试无关的美术鉴赏活动。周末假日，不是在电脑、电视前度过，就是出去和同伴游玩，能静下心来参与美术鉴赏活动的寥寥无几。而且，大部分学生鉴赏美术作品时不具备良好的美术鉴赏习惯，美术鉴赏效果并不理想。

2．环境制约着课外美术鉴赏的兴趣

俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”农村里，家长们空闲之余，聊天、打牌、看电视是正常消遣，看休闲、文学杂志是修身养性，欣赏美术作品的，属于凤毛麟角。很多家长从来没有想过要用自己的好学，给孩子一种示范和榜样。客观环境的影响也不可避免，迫于生活的压力，许多家长日夜工作忙碌，无暇顾及自己孩子的学习生活。由于农村家庭没有浓郁的美术氛围，好多学生对美术作品的鉴赏积极性不高。虽然老师也强调他们要多看、多参与美术活动，但他们缺乏良好的美术鉴赏环境、习惯和方法，不会主动参与美术活动，对于地方美术又知之甚少。

二、提高农村高中学生课外美术鉴赏质量的几点措施

1．家校联合，改善美术鉴赏环境

家庭教育是学生学习的后盾，改善学生的学习环境，首先要改变农村家庭中父母的教育观念。很多父母认为读书就是为了学习，为了考上大学，至于那些“闲书”，看了没什么用。甚至有些父母认为课外美术书中出现，内容不健康，耽误时间，影响学习，根本不允许孩子看美术鉴赏课外书籍。美术鉴赏对扩大孩子知识面、塑造心灵所起的作用因为是非常潜在的，所以很多父母根本意识不到。这就需要老师通过家长会、家访等形式向家长宣传课外美术鉴赏对丰富知识、开发智力、陶冶情操，提高美术素养、人文精神的重要意义，要求家长多带孩子到书店、图书馆，帮助孩子选择合适的美术书。

2．开展实践，培养美术鉴赏兴趣

一切活动和求知，兴趣是内动力，只有学生对课外美术鉴赏产生浓厚的兴趣，学生才会以积极主动的心态，投入到美术鉴赏中，提高课外美术鉴赏活动质量。

2．1以身作则。一直以来，榜样有着较强的号召力。教师自身一定要有计划地开展鉴赏活动，同时还要经常与学生交流自己最近鉴赏心得；要有意识地介绍古今中外美术大师的故事和作品；经常表扬班级里美术知识丰富的学生，树立身边的小榜样；鼓励学生寻找身边的美，从中汲取无尽的知识和精神食粮。真正做到潜移默化，言传身教。

2．2正确引导。在现实中，不少学生没有形成良好的美术鉴赏习惯，从而影响课外美术鉴赏的效果。因此，需要我们教师和家长加强对学生的课外美术鉴赏指导，使学生善于发现美，增加课外美术鉴赏积累。作为美术老师，要做好学生美术鉴赏的指路人，要指导学生选好作品；指导学生正确选择鉴赏时机，学会挤时间；指导学生会用不同方法参与美术鉴赏；指导学生课内外结合。

2．3活动激趣。努力创造条件开展与美术鉴赏有关的活动，在丰富多彩的活动中，让学生体会课外美术鉴赏的魅力。如走进博物馆、美术馆，感受地方美术，参加民俗活动，走近美术家，美术比赛等。心理学告诉我们，任何活动中，学生们都有展现自己的成果，得到别人肯定的需要。在展示中学生与同伴合作、快乐交流，分享收获的喜悦，引发更大的美术鉴赏兴趣。

3．多种手段，拓展美术鉴赏空间

高中课外美术鉴赏信息量大，直观性强，通过信息技术与美术鉴赏的整合，开展研究性学习，依托校园文化，给美术鉴赏教学带来了更多的资源，拓展了更大的空间。

3．1资源利用便捷，学习内容多样。信息技术运用于美术课外鉴赏，既突破了传统教学的时空概念，也提供了极好的课外鉴赏活动空间和基础，给鉴赏内容的选择、利用，鉴赏学习的深度、广度带来了更大的自主性。如了解古今中外美术流派、地方美术的发展、风格、特点，直接利用网络十分便捷的就能获取知识，供学生参考和运用。学生可通过网络搜索，及时了解国内外最新的美术发展的情况，开拓视野，不仅拓展了课堂教学内容，而且更加贴近现实社会生活。

3．2开展研究性学习，提升学生探究精神。美术鉴赏研究性学习作为一种实践性较强的美术教育教学活动，需要教师不再局限于对学生进行纯粹的书本知识的传授，让学生参加课外美术鉴赏实践活动，在实践中学会学习和获得各种美术能力。课题选择、资料搜集、调查研究、结题展示，都充分体现了学生的主体性、学习的开放性、团队的协作性，增强了学生自主学习能力、社交能力和审美能力，提高了学生开展课外美术鉴赏活动积极性。

3．3依托校园文化，创设美育氛围。校园文化是以学生为主体，涵盖全校教职员工，以校园精神文明建设为导向、融合精神文化、环境文化、行为文化和制度文化建设的一种群体文化。根据学校办学特色和学生的特点，结合校园建筑设计、校园人文景观、绿化美化场所、名家书画装饰、师生美术作品，立足教材，就地取材，开展丰富多彩的美术鉴赏活动，发挥更大的美术教育功效。

美术鉴赏知识范文第8篇

关键词 高中 美术鉴赏教学 审美能力

中图分类号：G633.9 文献标识码：A

高中阶段的美术教学是对学生审美能力进行培养的重要方式，在促进学生全面发展方面也发挥着至关重要的作用，所以新时期高中美术教师应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，结合学生综合素质培养需求积极探索科学合理的美术鉴赏教学措施，实现对学生审美能力的培养，为将学生培养成为高素质人才提供相应的保障。由此可以看出，在研究中将高中美术鉴赏教学优化措施和学生审美能力的培养作为对象，具有一定的现实意义，值得进行更为深入的研究和探索。

1高中积极开展美术鉴赏教学和培养学生审美能力的意义

高中阶段的美术鉴赏教学，实质上就是在组织开展美术教育教学实践的过程中，通过利用视觉观察和学生感知的方式，激活学生的原有生活经验组织学生对相关美术作品进行研究和分析，其主要教学目的是希望能够借助科学的教学和指导逐步提升学生的审美能力，让学生能够从学习和欣赏中真正感受美、体验美，促进学生综合素质的培养，为学生未来全面发展提供坚实的保障。现阶段我国高中美术鉴赏教学活动主要在于促进师生群体共同构建正确的审美观念，从而促进高中生的审美能力得到良好的培养，为高中阶段学生的未来学习和发展奠定相应的基础。

积极组织开展高中美术鉴赏教学、培养学生审美能力对学生的个人成长和素质教育的贯彻落实都产生着重要的影响，其最重要的意义表现在以下方面：其一，能够辅助学生树立正确的审美观。在高中美术鉴赏教学中加强对学生审美能力的培养，会促进学生正确审美观的形成，保证学生在欣赏相关作品的过程中能够对绘画艺术品做出正确的判断和解析，进而增强学生审美观的完善性，为学生综合素质的培养提供相应的支持。其二，能够促进学生综合素质的逐步提高。新时期背景下，社会建设过程中对人才综合素质的要求逐渐提高，而在高中阶段的教育实践中对学生实施美术鉴赏教育，能够促使学生逐步提高自身综合素质，保证学生能够更好的适应未来职业生活，切实推动学生的健康成长。其三，能够促进素质教育思想的全面贯彻落实，在高中教育体系中，美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，对学生实施美术鉴赏教学指导，在增强学生审美能力，提升学生综合素质的同时，也能够保证素质教育思想的全面贯彻落实，为我国人才培养质量的进一步提升创造良好的条件。其四，对高中美术教学整体水平的提高产生着重要的影响。高中美术鉴赏教学是美术综合教育实践的重要组成部分，在教育实践中全面推进美术鉴赏教学活动的开展，能够增强美术教育的时代性，辅助美术教育教学任务的完成，促进高中美术教育质量的整体性提升。由此可见，在高中美术教育实践中，美术鉴赏教学具有较为重要的价值，教师借助美术鉴赏教学对学生的审美能力加以培养，不仅能够有效促M学生的个人发展，对我国素质教育事业的全面优化也产生着极其重要的影响。所以新时期在高中美术教育实践中，应该全面加强对美术鉴赏教学的重视，积极采取相应的措施促进美术鉴赏教学作用的发挥，为学生审美能力的培养创造良好的条件，切实促进学生综合素质的强化。

2在高中美术鉴赏教学中培养学生审美能力存在的问题

新时期，受到素质教育思想的影响和新课程改革工作全面推进的支持，在高中美术鉴赏教育教学实践中培养学生的审美能力已经逐渐发展成为高中阶段美术教师和学生重点关注的问题，并且基于对高中美术鉴赏教学的重视和培养学生审美能力的实际需求，高中阶段的美术教师在教育实践中也积极探索了相应的教学改革措施，希望能够切实实现对学生审美能力的培养，促进学生未来获得更好的发展。但是纵观当前我国高中美术鉴赏教学实际情况，在教育实践中仍然存在一定的问题对美术鉴赏教育工作的优化开展产生了一定的不良影响，学生审美能力的培养也受到极大的限制，不利于学生综合素质的强化和素质教育思想的贯彻落实。对当前我国高中阶段美术鉴赏教学中学生审美能力培养工作的实际情况进行分析发现，高中阶段的美术教师虽然重视对先进教学方法和教学理念的引入，但是由于没有接受过系统的教育培训，教育指导理论缺乏科学性，直接造成教师所引进的教学方法缺乏与美术教育教学活动的有机联系，无法为美术教育教学改革提供良好的辅助，美术教育和美术鉴赏教学水平仍然相对较低，极大制约了学生审美能力的培养。同时，部分教师在教育实践中对学生的学习主体地位相对忽视，在课堂教学实践中也不注意与学生进行合理沟通和交流，在一定程度上导致学生无法积极主动的参与到课堂学习活动中，学生的自主学习受到相应的限制，不利于学生学习效果的获取，对学生审美能力的培养也产生着相应的不良影响。此外，高中阶段的美术教师尚未真正认识到美术鉴赏教学的重要性，在教育实践中更为关注学生美术知识的传授和绘画技能的培养，对学生的审美能力培养相对忽视，即使部分教师已经初步认识到美术鉴赏教学的重要性，但是在教学活动中使用过于专业的教学方法，学生的学习兴趣偏低，学习积极性无法得到充分调动，严重限制了美术教学质量的强化，也严重制约了学生审美能力的培养，对学生未来发展产生着相应的不想影响。

3积极优化美术鉴赏教学、培养学生审美能力的措施

结合当前我国高中阶段美术鉴赏教学现状，在新时期教育改革实践中要想实现对学生审美能力培养，就需要结合当前存在的问题进行具体分析，进而积极探索相应的教学改革措施，促进审美鉴赏教学质量的提升和学生审美素质的培养，为学生未来发展提供重要的保障。

3.1加强对美术鉴赏教学的重视

教师和学生对美术鉴赏教学重视对学生学好美术鉴赏方面的知识产生着重要的影响，所以在高中美术教育活动中，要想促进美术鉴赏教学作用的发挥，高中美术教师就应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，将其作为美术教学体系中最重要的组成部分，并在教育实现中通过潜移默化的教育和引导，让学生逐步认识到美术鉴赏教学的重要作用，积极配合教师组织开展的美术鉴赏教学活动、参与到美术鉴赏学习中，自觉培养自身审美能力，保证美术鉴赏教学作用的全面发挥。这样教师在美术教学实践中逐步提高美术鉴赏教学比重，对学生实施更为科学的美术鉴赏教育和指导，学生的综合审美能力必然会得到相应的培养，有助于将学生培养成为综合素质较强的高素质人才。所以在优化美术鉴赏教学的过程中，加强对美术鉴赏教学的重视是增强美术鉴赏教学效果的前提条件，也是培养学生美术综合素质的重要保障，只有在教师和学生的共同重视和支持下，美术鉴赏教学才能够在新时期取得良好的发展成效。

3.2积极探索相对完善的教学方法

结合教学大纲的具体要求以及学生在学习美术知识过程中表现出的特点，教师在探索美术鉴赏教学优化措施的过程中不仅要加强对美术鉴赏教学的重视，要想促进美术鉴赏教学作用的全面发挥，切实实现对学生审美能力的培养，教师在教育实践探索中也应该重视对教学方法进行适当的调整，引入多元化教学方法，增强教学方法的完善性，进而结合学生的实际需求对学生实施相对科学的教育和指导，保证在丰富教学方法的作用下学生能够逐步养成良好的学习兴趣，真正参与到课堂学习活动中，取得相应的学习成效。具体来说，教师在引入多种教学方法辅助开展美术鉴赏教学的过程中，可以加强对小组合作学习、混合教学模式、案例分析教学方法等多种教学方法的应用，促进学生美术鉴赏兴趣的强化和美术鉴赏能力的培养，为学生审美能力的逐步形成创造良好的条件。

例如教师在对人教版高中阶段美术知识“印象派绘画”相关内容进行讲解的过程中，就可以将导学案教学方法引入到美术鉴赏教学实践中，丰富教学内容，促进学生学习兴趣的培养。以梵高创作的《麦田上的乌鸦》为代表，教师在教学讲解的过程中利用课前准备的导学案指导学生进行初步自主学习，了解梵高的生平和绘画经历。在课堂教学实践中，教师在完成《麦田上的乌鸦》绘画作品展示后，要求学生以小组为单位讨论对这幅绘画作品的直观印象以及结合梵高的经历所能够对绘画作品产生的理解和感悟等，让学生在互动交流中加深对绘画作品思想内涵的认识和理解，而在这一过程中，学生的审美意识和审美能力也能够得到适当的培养，能够为学生综合素质的强化提供相应的辅助。

3.3积极引入多媒体教学技术

信息时代的到来和信息技术在教育领域中的广泛应用对我国教育事业的发展也产生了重要的影响。在当前教育背景下，高中美术教师要想实现对美术鉴赏教学的全面改革创新，就应该突破传统僵化的灌输式教学模式，将多媒体技术引入到美术鉴赏教学实践中，增强教学活动的直观性、灵动性和形象性，促进学生对美术作品形成更为直观的认识，切实保证美术鉴赏教学的实际效果。在具体教学实践中，教师借助对多媒体技术的应用向学生展示相关美术作品，能够借助三维立体成像的方式将作品中每一个细节清晰的展现在学生面前，让学生更为细致的观察美术作品，鉴赏美术作品，对美术作品中所蕴含的丰富艺术价值形成相对系统的认识。在这一过程中，学生不断的研究和探索，从多角度观察和分析作品，在欣赏过程中学生会产生美的感受，学生的艺术鉴赏能力和审美能力必然会得到相应的培养，能够为学生深入学习相关美术知识提供相应的辅助。

3.4突出美g鉴赏教学的人文色彩

美术教学和人文艺术教学本身存在着紧密的联系，在教育实践中教师在向学生讲解美术鉴赏相关知识的过程中适当的融入人文艺术教育们能够让学生感受到美术文学作品中所蕴含的丰富艺术情感和艺术魅力，促使学生的学习情感和审美情感得到一定的激发，促进学生对美术作品进行深层次解读，保证美术鉴赏效果，为学生审美能力的培养提供良好的辅助。如在对“敦煌彩塑”方面相关知识进行教学讲解的过程中，教师一方面借助多媒体技术向学生讲解敦煌彩塑作品的实际情况，引导学生从多角度赏析彩塑作品。另一方面，教师在学生欣赏的过程中引入彩塑相关的文化知识讲解，让学生借助文化背景加深对彩塑文化的理解和认识，在学习过程中真正感受到优秀文学作品的艺术魅力，实现对学生学习兴趣的培养，学习主动性激发，为学生循序渐进的增强自身审美能力提供重要的保障。由此可见，在美术鉴赏教育中适当的融入人文色彩具有较高的价值，能够辅助美术鉴赏教学的开展、促进学生审美能力的培养，所以教师在教学实践中引入相关文化知识，能够有效支撑美术鉴赏教学在新时期取得良好的发展成效。

4结语

综上所述，在高中美术教育体系中，美术鉴赏教学是较为重要的教育内容，在培养学生综合素质，促进学生全面发展方面发挥着至关重要的作用。所以当前高中阶段的教育教学工作者，应该保持对美术教学和美术鉴赏教学的高度重视，积极促进美术鉴赏教学作用的发挥，对学生的审美能力和学生的综合素质加以培养，为学生未来全面发展提供重要的保障。唯有如此，在新课程改革背景下高中阶段的素质教育思想才能够得到进一步贯彻落实，学生的综合审美能力也必然会实现良好的培养。

参考文献

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[5] 陈迎江.新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].中学教学参考，2015（27）：73-73.

[6] 朱长清.美术鉴赏教学与培养学生审美能力的思考[J].考试周刊，2013（24）：177-178.

[7] 张君.关于高中美术教学中学生审美能力培养的探讨[J].美术教育研究，2013（18）：135.

美术鉴赏知识范文第9篇

关键词：美术鉴赏教学；鉴赏能力；价值意义

美术教学不仅要让学生学会画画，还需要让学生具备美术鉴赏能力，这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言，拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感，进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时，具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之，美术鉴赏作用显著。鉴于此，文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。

一、使学生的审美能力得到有效提升

美术作为一门艺术学科，不单单要使学生具备美术创作能力，还需要培养学生的审美能力。创作与审美在美术学习过程中是有一定联系的。学生若具备一定的审美能力，便更易感受生活中美好的事物，从而以作品的形式传达出来。教师要想使学生的美术审美能力得到有效提升，便需要对学生进行训练。而美术审美能力的提升绝非一朝一夕就能够实现的，学生不但需要专注，还需要持之以恒。美术鉴赏作为美术教学的一项重点课程，可有效培养学生的审美能力。学生通过美术鉴赏，可了解、体会作者创作的背景、思想感情，进而能够掌握美术作品传达的思想。学生通过学习与借鉴，将学习到的知识转化为自身的知识，能够使自己的审美能力得到有效提升。总之，提升学生审美能力是美术鉴赏教学的重要目标。美术教师需要充分重视这一点，进而为美术鉴赏教学目标的实现奠定基础。

二、增长见识，提高学生的文化修养和道德素质

美术具有视觉传播特征，在文字还没有出现的时候，古人通过图像进行信息交流。如今，在广告传播中，美术具有非常重要的地位。如，视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来，其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时，学生可以通过一些美术作品，使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关，如果学生具备对这些文化的鉴赏能力，显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点，当学生具备美术鉴赏能力时，能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时，便能够激发自身的爱国情怀，从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如，《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史，又能够激发学生的爱国主义情怀。总之，美术鉴赏一方面能够使学生增长见识，另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。

三、培养学生的个性和创新能力

人们普遍认为，一个人如果缺乏个性，其创新能力也难以被激发出来。在美术领域，创作者在创作过程中表现个性、实现创新非常重要。因此，在美术教学过程中，教师通常比较注重培养学生的个性和创新能力。所以，美术鉴赏教学首先要培养学生的个性。俗话说“一千个读者心中有一千个汉姆雷特”，美术鉴赏亦是如此。不同的学生面对相同的一幅美术作品，其鉴赏感受是不同的。这便能够充分展现学生的个性，进而使学生将鉴赏知识转化为自身的知识，然后在美术创作中实现创新。从某种意义上讲，美术鉴赏是感受美术作品的美感和深刻内涵的过程。在这过程中，学生容易投入自己的情感，从而体会作品的内涵，进一步刺激自身的感官，影响自身的心理。当学生感知能力、心理接受能力得到增强时，便能够发挥想象力和创造力，从而使自己创作的美术作品独树一帜，在具备个性特点的同时，不缺失美感和内涵。

结语

美术鉴赏教学的价值很高、意义重大，主要体现为其能够提升学生的审美能力，培养学生的文化修养和道德素质，培养学生的个性和创新能力。因此，各院校应该重视美术鉴赏教学，明确教学目标，更新教学内容，创新教学方法，从而有效提高美术鉴赏教学质量。

参考文献：

[1]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究，2014（20）.

[2]徐露旖.现代美术教学理念下的教学方法——以美术鉴赏课为例.职业教育（中旬刊），2014（11）.

[3]赵丹燕.视觉文化视野下美术鉴赏教学的挑战与契机.文学界（理论版），2011（1）.

美术鉴赏知识范文第10篇

关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

[1]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].华东师范大学出版社，2006.