美术与设计的关系范文

美术与设计的关系篇1

论文关键词：民间美术　现代艺术设计　源头　融合

论文摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。

一、民间美术

1.民间美术的概念定位

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。

2.民间美术的基本特征及对设计的影响

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

二、现代设计

1.现代设计概述

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

三、民间美术与现代设计的关系

1.民间美术与现代设计的历史渊源

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。

2.民间美术是现代艺术设计的源头

“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。

3.民间美术与现代设计的融合

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

参考文献：

[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页.

[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日.

[3]李苍彦《中国民间工艺史话》，北京：轻工业出版社，1987年版.

美术与设计的关系篇2

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程，2011，（05）：188-189.

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报，2008，（15）：226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学，2005.

[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件，2013，（05）：137-138.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[D].东北师范大学，2010.

[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[J].民营科技，2007，（09）：105.

美术与设计的关系篇3

【关键词】建筑设计；美术

1、引言：

美术与建筑设计的关系，在实际应用中体现的几乎无处不在，他们相互融合，促进，如素描和色彩既是美术的主要部分，也是一切造型艺术的基础，无论是装饰设计、装潢设计、建筑设计、园林设计、工业设计、平面设计，还是从事其他各种设计，都必须以此为基础。因此，我们在建筑设计用要多学习和运用美学技巧和理念，创造出更符合时代需求的建筑作品。

2、建筑设计概述

建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。

2.1建筑设计分析

建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。

2.2建筑设计要点

从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。

3.美术与建筑设计关系应用

3.1美术在建筑设计中的应用

建筑是人类日常生活作息、学习、娱乐、工作的主要场所，因此在建筑工程施工建设中做好设计工作尤为重要，需要以实用、舒适的角度入手去研究，从而满足人们的物质、精神生活需求。一般来说，在建筑工程项目中，建设单位施工建设都是以设计示意图为参考开展的，因此，做好设计工作极为关键。美术作为目前设计工作中一项备受人们重视的环节，其在建筑设计中的应用主要可以分为以下几个方面。

3.2美术在构图设计上的的应用

在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。因此在设计的时候，做好构图设计的美观性极为关键。一般，在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

3.3美术在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分，也有感性的作用，是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分，在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成，完全按照画者对物体的感受来表达对象，并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分，色彩单一只，用白色无细微变化，高度概括，一扫而过。着色步骤也有不同，一般绘画是从大关系入手，再局部深入；建筑绘画则是在底色的基础上，从局部开始，画到一处完成一处，以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点，需要画者有良好的色彩修养，敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。

3.4美术在建筑室内外设计上的应用

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。 基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来，营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系，不必追求过分的微妙变化，而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来，完全建立在光作用下对色彩的认识。

3.5各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

4、结论

建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。

参考文献：

[1] 徐晓军. 建筑装饰设计中的色彩及其应用[J]. 潍坊教育学院学报. 2012（03）

[2] 李宁. 21世纪建筑装饰设计呼唤精品――迎接新的千年挑战[J]. 广东建筑装饰. 2013（04）

[3] 贺春辉. 室内设计的人性化[J]. 科协论坛（下半月）. 2013（10）

美术与设计的关系篇4

什么样的动画可以投资，什么样的动画可能并无市场，作为动画投资商，他们并没美国大公司的经验，也不像日本著名出版商那般深谙市场之道。因此，哪怕是大制作的动画往往也因为与市场脱节或是没有良好的市场运作而以失败告终。从动画制作企业方面来看，我国的动画制作团队，普遍水平一般，与日本美国还存在一定的差距，这令我国本土的一些观众难以接受那些画面、色彩、动作表现力显著不如美日动画的国产动画。再从播映渠道上看，国内有限的播映渠道也是让国产动画难以前进的重要原因。播映渠道不畅，观众对动画画面内容陌生，对动画形象的识别更是困难，这就使衍生品市场难以打开。一环套一环，导致中国动画产业始终难以有好的发展。

二、动画前期美术设计与后期营销的关系

动画前期美术设计是动画阶段概念，包括角色设计、场景设计以及分镜头台本设计等内容，是动画片创作的基础；而后期营销是将动画作品作为产品通过经营与销售的方式进入市场，是动画作品向动画产品转化的过程。前期美术设计与后期营销不但具有重要的因果关系，而且具有市场定位的导向性作用，因此，我们在进行动画艺术作品创作的同时要考虑到后期营销方式，只有这样才能做到有的放矢，最大能量的发挥动画作品在市场中的社会价值和经济价值。

1风格把握与观众群体定位

动画风格主要是通过美术设计来表现，角色的个性与场景氛围以及艺术的表现手法是形成风格的关键，动画风格不仅包含着导演对整部作品的创意，更包含着美术设计的匠心独运。不同的风格会吸引不同的观众群体，从年龄角度来分有幼儿、少年、青年、成人各个群体，从国家风格角度来分有美国动画活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看。日本动画画工精细唯美，注重细节描绘，具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛，主题还带有一定的成人化。中国动画美术形式多样，注重历史说教，厚重深沉，低幼题材多，模仿性强等，缺少成人作品。每个群体的定位有它相应的风格取向，在前期美术设计时要从不同的欣赏趣味和需求上来确定风格把握。

2角色定位与衍生产品开发

动画角色的定位对动画衍生产品的开发也非常重要，不是每个动画角色都适合衍生产品的开发。中国动画发展过程中能出现了很多的角色，能称得上经典的角色还是很少，其主要原因是前期的动画角色的定位与后期的衍生产品开发脱节。美国的米老鼠角色历经了83年的发展，为迪士尼公司带来了巨大的财富，是角色定位与衍生产品开发中最成功的范例。另外，不同的角色性格定位，也会制约相应的衍生产品开发内容，比如《喜羊羊与灰太狼》中的角色去做汽车广告，很显然太低幼化了。不过现阶段《喜羊羊与灰太狼》在低幼化衍生产品的开发还比较成功，这跟他在角色设计阶段就考虑到衍生产品开发是分不开的。

3场景表现与主题公园建设

动画片中的场景设计能否转换成在现实生活中具有主题性的娱乐世界，这也是前期美术设计应该考虑的问题，关系到整个动画产品的营销策划。美国迪士尼乐园就是一个例子，迪士尼乐园于1955年在美国加利福尼亚州开幕以后，又在美国和海外陆续开了5家，分布在4个国家和地区。迪士尼主题公园有美国加利福尼亚州、佛罗里达州，法国巴黎，日本东京，中国香港和上海。美国迪士尼公司将本公司出品的经典动画场景通过真实再现，创造娱乐性主题公园，既是动画与现实生活的衔接，又是动画衍生产品的拓展。动画场景表现除了在动画片中，具有烘托主题气氛的作用，在主题公园中还具有展示动画衍生产品的舞台功能。所以，动画美术设计中场景表现与后期营销也有密切的关系。

4美国迪士尼模式的启发

米老鼠可以说是成功动画角色的典范。人们喜欢米老鼠，并不是因为制作米老鼠的迪斯尼当初有怎样先进成熟的动画技术，也并不仅仅因为米老鼠的滑稽表演。而是因为米老鼠在动画片中传递出来的，乐观向上，坚持不懈的精神。这种精神恰恰就是米老鼠作为一个动画形象的核心价值。米老鼠诞生至今已有约80多年的历史，在这漫长的80年中，它的形象被不断的修改，但一直没有变的是它的性格，他的精神核心没变。此时米老鼠的经济价值与文化价值就逐渐体现出来。而代表快乐的迪斯尼乐园正是米老鼠核心精神的最直接体现。除了米老鼠，迪斯尼还塑造了许许多多经典动画形象，例如白雪公主、唐老鸭等等。迪斯尼动画还有一个特点，就是为全家带来欢乐，适宜全家观看，这一特点无形之中就扩大它的受众范围，也扩大了衍生产品的消费市场范围，同时，也提高了影片内容的制作要求，其影片内容必须充满幽默感、情节真实可信生动饱满不幼稚，充满浓浓的人情味儿，只有这样的电影才能得到全家老小的喜爱。这也是迪斯尼成功的秘诀之一。尤其近几年来，美国迪斯尼的动画电影几乎每一部都推出一个可成功进行市场运营的动画角色，除了电影可获得成功票房，巨大音像市场收入以外，相关的衍生品也可获得丰厚的利润，系统的考虑动画前期美术设计与后期营销的关系，是迪士尼成功模式的关键。

三、中国动画营销发展的展望

中国动画经过多年的发展，现在到了一个关键的十字路口，动画前期设计与后期营销脱节所带来的问题越来越明显，如果我们从一开始就注重两者之间的因果关系，这必将给中国动画的发展带来新的机遇。我们不但要在动画前期制作上加强后期营销理念，更关键的是提高动画产业的系统观，并贯彻到动画政策的制定上。从国家的政策层面上要理清产业管理体制，完善相关产业政策打破当前多头管理局面。实行国产动漫产品分级制度，有效鼓励针对成年人市场的动漫产品创作，拓宽动漫产业的消费者市场。加强文化知识产权的保护，严厉打击盗版侵权活动对动漫开发商、投资商的利益侵害。有了切实可行的政策、系统产业的思想、市场营销的理念，再加上中国特色的艺术风格，我相信中国动画发展必将走出困境，走向辉煌。

四、结语

在我国的动画产业再次走上崛起之路的时候，提出动画前期美术设计应该考虑动画后期营销策略，两者相互结合既是动画产业成熟的表现，同时也是动画艺术作品转换为动画产品，实现动画产业系统化、市场规模化的进一步挖掘。随着动画产业的不断完善，其发展前景也将越来越广阔。

美术与设计的关系篇5

关键词：传统美术基础；计算机美术设计；二者关系

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0203—01

随着计算机技术日新月异的发展及互联网在全球范围内的的普及，计算机与人类的生活和工作的各个领域之间的联系也越来越紧密，其应用的领域越来越广泛。就美术设计这一行业来说，计算机美术设计促进了视觉设计的相关产业的形成与发展，将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。

一、传统美术基础的地位

美术设计的基础课程主要包括：素描、色彩、艺术概论、平面构成、色彩构成、立体构成等传统美术基础课程以及针对不同专业而设置的设计应用课程，传统美术基础课程的设置，是侧重于掌握美术基本知识以及基本技能的训练，通过学习美术理论和美术创作方法来培养并逐步提升学生的审美能力及绘画造型的基本能力。传统的美术基础在电脑美术设计中的地位是非常重要而不可或缺的，对于美术设计者而言，应该首先具有扎实的绘画功底、较高的艺术欣赏水平、艺术资质及创新能力的设计思维，因此，为了促进美术设计的进一步发展，对创作者的艺术修养及美术技能的培养是必不可少的。

二、计算机美术设计的优势

（一）设计功能强大

从1963年开始，计算机就开始尝试进行美术设计。今天，计算机美术设计所牵涉的范围已相当广泛，在设计行业中发挥了极其重要的作用，已逐步代替了传统的设计工具，其具有的色彩设计系统和图形设计系统等强大功能，缩短了设计周期，为设计师留有更多时间用于思考及设计，拓展了他们的想象空间，由传统的平面设计再到三维立体设计、影视制作及网络动画设计等。最重要的是使设计作品达到了传统设计方式无法达到效果，给人们带来强大的视觉冲击力。

（二）计算机设计技术的进步

随着计算机设计软件技术的不断完善与进步，依靠计算机强大的图形图像处理功能，可以为美术设计提供更好更强更迅捷的设计手段以及设计方案。其中，广告平面设计软件如Photoshop、Google Picasa，能对图片、广告、logo标志等进行进一步的创新和设计。

三、计算机美术设计与传统美术基础的关系

虽然一个是传统基础另一个是现代科技，但二者的关系却是密不可分和相辅相成的。

计算机美术设计的出现与发展给美术设计注入了新鲜的活力，使美术设计以一种全新的形象展现在人们面前。当今美术设计能够如此迅猛的发展，主要依赖于设计作品的功能性、艺术性和文化内涵，为了达到这些要求，设计者需具备较高的审美能力及创新思维。这就要求设计者不仅要能够熟练掌握软件操作的方法，更需要不断夯实自身的美术设计基础，二者缺一不可。

四、计算机美术设计的误区

计算机对于美术设计者来说具备许多优势和辅助作用，然而，计算机终究无法代替人的智慧和思想， 因此，计算机永远无法取代“人的设计”这一中心环节。计算机只能作为一种辅助工具，它是要遵循人的思维、人的大脑去支配和指挥的。

在进行艺术设计创作时，设计者的创意理念与思路是最重要的。而人的思维具有灵动性、跳跃性，好的设计是综合了智慧与实践的结果。设计者在有了好的创意之后，还需要用色彩、图像等视觉性语言将其清晰地表达出来，而如何构图安排、色彩搭配、调节画面等，都需要设计者的深思熟虑以及反复实践，并非是有了计算机一切问题都能解决的。在现代设计中，计算机确实是设计者手中的一种重要工具，能够帮助设计者完成许多有规律的、繁琐的以及机械性的操作过程。但如果我们未能合理地运用计算机对美术设计的辅助，而是将其功能无限制地夸大化，堆砌抄袭、毫无创意、粗制滥造，其作品也就失去了存在价值。

五、结束语

计算机美术设计的出现，是源于人类社会的需求以及设计者的智慧力量。目前，有关计算机美术设计的软件五花八门，进行计算机美术设计的工作人员也与日俱增，社会分工越来越细，但在此过程中，必须强调艺术作品的创意和设计者的理念，这是艺术创作的艺术精华与灵魂的所在。为了更好地发展计算机美术设计，设计者在强化计算机操作能力，提高美术设计的创作能力的同时，要把技术与艺术紧密结合起来，利用计算机这一工具将艺术作品的创意淋漓尽致地表现出来，推动和引领计算机美术设计新潮流，以适应21世纪社会发展的需要。

参考文献：

美术与设计的关系篇6

随着城市化步伐的加快，工艺美术作为现代化城市建设的重要内容之一，传统园林设计理念在现代文化的强力冲击下，受到了前所未有的挑战。新时期的发展背景下，人民日益增长的社会需求对现代城市工艺美术的设计提出了更高的要求。作为城市发展的一个重要环节，其过程控制的好坏直接影响着一座城市的对外形象。文章结合实践经验以及相关文献的学习，并参照城市环境艺术发展的基本情况，对现代工艺美术设计进行深入研究，旨在促使工艺美术设计工作更加多元化、标准化，具有一定的参考价值，盼为读者学习。

关键词：

环境艺术；工艺美术；人文；自然

创造一个既具有特色，又富有美感的生活与工作空间是工艺美术设计的终极目标。时至今日，在全球经济与文化的影响下，传统的园林设计理念显然已无法满足现代社会人民的日常需求。如何与时俱进的进行工艺美术设计与创造性的美化城市环境，已成为当今工艺美术设计从事者所面对的重要课题。

1现代环境艺术设计理念和价值意义

设计的定义，说法各异，但综合起来其实可以解释为，设计是人类思考的一个过程，是一种计划、一种构想，具有各自的使命和方向。它的最终目标是通过执行使人们的各种需求得到满足。从艺术设计活动来说，设计者的审美意识和艺术思维的物态化成果即为艺术设计中的艺术性运用。因此不一样的艺术设计类型特点，是由艺术设计者的制作工艺、设计者的审美意识水平、艺术设计的技巧手段与材料，以及设技的技术等，也就是把抽象化的艺术形态设计图形实在的表现出来。它通过感性的真实来展示建筑和装饰、产品外观和造型、雕刻、平面和立体等的各类艺术设计。艺术设计的表现形式和内容是指主客观、再现和表现、情感和认知、实用艺术和纯艺术、艺术和技术等关系的拆分融合。设计者对现实生活中美的体验与理解可通过设计中的艺术性表现出来，形式各具特色，加上社会需求等的条件各不相同，一样的主题内容，形成的艺术展示形式也有所不同。①偏重通过采取写意性的表达方式发挥艺术想象力来抒发个人情感，其侧重点在于对真实客观生活的主观感受；②偏重再现客观事物，其侧重点则在于反映现实生活。

2现代环境艺术设计的基本特征

2.1人文性与自然性

环境艺术的人文性，是指环境艺术系统呈现的对人爱护、关心以及方便的文化精神。每一个环境艺术设计的作品都是以人为本，从人的根本利益和自我价值出发，最终完成构思、设计的。符合人文性的环境艺术才能创造环境艺术的审美，才能使人实现追求美好生活的目的，从而达到善与美的统一。环境艺术是指合理利用自然环境中的物质、能量以及自然现象，因此环境艺术是绿色的艺术与科学，依赖自然环境从而体现美学的“合规律性”。环境艺术的自然性，是系统本身所呈现的自然属性部分以及环境艺术系统对自然环境的依赖。

2.2无害性与正面性

环境艺术的无害性，即环境艺术系统能够使人与自然之间形成一种意义上的和谐关系。环境艺术是一种创造，要符合美学中关于“自觉”与“自由”规律的理性规划和审美。所以环境艺术系统应全力使全系统无害，而不能因噎废食、左支右绌。环境艺术的正面性，则是指要表现的内容和主题必须永远是歌颂的、喜剧的、肯定的、积极的。环境艺术提出的正面性，尤其是要着重环境中的纯净，主要是指纯洁与美好的精神。环境艺术的创造具体来说就是要禁绝污秽、丑陋与庸俗，显现洁净、秀丽与崇高。

2.3实用性与审美性

环境艺术的实用性是在整个系统中最重要的功能之一，是指环境艺术系统能够实现人的生理需求，方便与完善人的物质生活。而环境艺术系统则是人类文明发展的结果，是从人最基本生活系统出发的。没有了实用性，环境艺术便会失去原来的意义。环境艺术系统区别其他系统的地方在于环境艺术系统的审美性，是环境艺术实用性的超越和延伸。审美性不仅要求完备实在的功能，还要求通过抽象的意境、情调、气氛来使人对审美的体验得到满足。因此满足人的精神需求建立在在满足人的生理需求的基础上，来充实、健康与愉悦身心的环境艺术系统才能成为环境艺术的审美性。

2.4多样性与整体性

环境艺术系统中个体之间性质的差异和感性质料的差异称为环境艺术的多样性；环境艺术系统中个体的差异和不同的感性质料通过有机的联系创造一种一致的整体意境和氛围。

3现代环境艺术设计的内容体系

自然地质、气候、地貌、动植物之类的环境状态称为自然空间环境；工作、居住、交通以及各种活动场所之类环境状态则称为人工空间环境；和环境艺术设计活动的相关学科互相依赖并作用于彼此，例如社会学、美学、材料学、哲学、心理学、生态学、人类学等称为专业学科。人工环境艺术设计包括有建筑、园林、雕塑、数字、现代环境艺术等的具体表现形式和内容设计，各类综合艺术的汇总即为它的特征，也具有现代艺术的基本特征，例如服饰设计、摄影、表演、视觉设计、动漫设计、影视、行为艺术、计算机设计等。专业能力是环境艺术设计师必须具有的素质，应从初始策划创意构思的去着手切入每一项环艺设计项目的从事，这是环境艺术设计的创造性表现。即通过项目目标核心的把握，信息资源的整合，进行项目所在的区域环境的研究以及论证，从而构想出一套切实可行的设计方案。项目一般具有3个方面目标：①阐明社会价值观和健康的生活理念；②最大范围和程度内完善功能环境；③塑造和谐的环境氛围，创造社会经济效益。环境艺术是涉猎领域范围较广的系统工程，全社会需要配合协作。许多才高八斗的设计师通常会在国家或者社会主办的环境艺术设计类竞赛或者相关的活动崭露头角，并在重大工程设计项目的中展现出了惊人创造力。

4结束语

总而言之，现代城市工艺美术设计是一项漫长而复杂的过程，任何现在看似先进的技术均会随着时代的发展而显的落后，无法满足城市发展的需求。只有不断研究，不断创新，立足于设计任务的标准化与多元化发展方向，才能确保我国现代城市工艺美术设计的可持续发展。

参考文献：

[1]吴风.艺术符号美学[M].北京:北京广播学院出版社,2002.

[2]唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J].建筑与文化,2010,(4):36-39.

[3]陆楣.生态文化——环境艺术学科的新课题[A].中国科学技术协会.西部大开发科教先行与可持续发展——中国科协2000年学术年会文集[C].中国科学技术协会,2000:2.

美术与设计的关系篇7

【关键词】传统工艺美术 现代设计 区别 共性

传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求，在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工，所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分，不仅具有工艺美术的本质特征，还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身，其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式，为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。

现代设计是指工业革命以后，具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后，新文化、新思想的出现，推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等，都是推动现代设计产生的有利源泉。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析，论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。

一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性

从传统工艺美术与现代设计的区别来看，首先，中国传统工艺美术注重的是功能美，而现代设计则注重技艺美；传统工艺美术主要针对的是手工艺制品，现代设计主要针对的是工艺产品；传统工艺美术体现的事人文思想，现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合，那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次，传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺，而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次，传统工艺美术针对的是一些手工艺制品，而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想，后者传达的是现代设计理念。

从传统工艺美术与现代设计的共性来看，首先，无论是传统工艺美术还是现代设计，二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等，这些都是二者平面构成上的基本理念。其次，二者在色彩构成方面也有着很大的相似，都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行，内容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法，都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感，都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道，任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反，点、线、面又可以组合成任何形体。

二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系

传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的，二者既有区别又有共性，正确处理好二者之间的关系，对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。

当代设计发展要立足于现代设计基础之上，同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来，推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀，是取之不尽用之不竭的文化宝库，能够提高我们的修养开阔我们的视野，同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。

现代设计是工业革命之后产生的，带有浓厚的西方观念思想，这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术，这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中，会受到人为的思想和情感的影响，需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计，并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上，体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定，而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反，二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过：“有人将传统工艺与现代设计对立起来，评定是非，我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后，我们自然而然就不会将二者进行对立，评定它们之间的是非，而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动，现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓，科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性，这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。

结语

纵观所述，传统工艺美术需要现代设计理念的支撑，而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵，吸收5000多年传统文化的精髓，将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中，使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。

参考文献：

[1]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013（5）.

[2]刘淑伟.传统工艺美术与现代设计的关系分析[J].科技创新与应用，2014（2）.

[3]毛旭林.论工艺美术和现代设计的异同[J].装饰，2006（10）.

[4]李旭，黄蜜.中国古代工艺美术的文化特征与现代设计的发展[J].包装工程，2010（10）.

[5]林晓冬.浅析传统工艺与现代艺术设计的结合[J].美术大观，2012（11）.

美术与设计的关系篇8

    美是一种可以唤起人的心灵和精神愉悦的特质,它反映的是审美主体与审美对象之间,由审美对象作用于审美主体的一种心理感受,而美学就是研究人的这种特定心理感受,研究它产生的原因、本质及过程等要素的一门科学,研究人对现实的审美关系。我们必须把握美的一个基本特性:即美是客观和主观的辩证统一。美的客观性主要指美是客观存在的,美来源于客观世界,正因为这种客观性,人类在长期观察自然,改造自然过程中形成了特定的审美心理和理论上的美学规律和标准,如在长期的实践中,人们观察自然的物质材料的不同组合方式及其相互关系,总结出各种不同形式美法则,在对“人造物”的使用中积累的合理的人与物的关系,这些都是人类不断创造和总结的结晶,是客观存在,不以人的意志为转移的。

    二、产品设计的美学策略

    (一)设计风格

    现代设计的美学理论正是以本世纪初艺术运动的思想为基础,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。而且,设计风格通常会受到艺术思潮的影响。所以,艺术美在形式感上很大程度地影响了设计美感。

    (二)造型设计

    运用不同的材料、适当的结构关系、必要的生产工艺最终生产出具目标功能的产品。而产品的消费者所见到的只是产品的形态、色彩、肌理等外表,即产品的外观形式。产品在满足所需功能要求的前提下,形态是否具有意味是否符合消费审美成了能否打动消费者,赢得市场的关键。产品设计中对形式审美的掌握在很大程度上影响到产品造型的审美价值,产品的造型设计在某种意义上成了产品设计中艺术造型的核心。

    (三)色彩

    色彩是产品造型中重要的要素,是视觉传达中最敏感与反应最快的信息符号,是产品以引起人们对它的注意与了解,并激起人们的审美感情,产生色彩美感。产品的色彩,一要合适相应消费者的心理、生理需要,二要便于生产、工作。产品、环境、人这三方面是有机联系着的,是一个工作系统或生活系统,因此,不能孤立地研究产品色彩,而要与环境和人联系起来,要宏观考虑。

    (四)使用美设计

    在产品设计中,技术是支撑,艺术是辅助技术提高产品的形式美感,并提升产品的附加价值,二者在现如今人们对产品的需求层次上缺一不可。要想真正提升产品的竞争力,必须在技术发明与艺术创造上双管齐下,共同努力,寻求突破。如今,设计不仅以科学技术作为创作手段,如电脑辅助设计,还以科学技术为实施基础,如材料加工、能源技术、信息技术等。这些并没有损害设计的艺术特征,反而使设计具有了科技含量很高的现代艺术特征,并且为艺术拓展了大片的新天地。同时,设计的发展也在不断促进技术的发展。为了进一步满足消费者的需求,出现了很多新的设计课题,而这些课题其实也是为技术研究明确了新的方向,如航天器设计、机器人设计等,其实也是为高端技术研究提出了新的挑战。同样,设计的发展为艺术创造也提供了很多新的思路,如不同设计材料在艺术创作中的应用,以及设计形式对艺术的影响等等。

    三、美学带来的产品设计新视角

    产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的,它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。长期以来人们通过不断的实践体验,对美的因素的归纳与概括,形成了具有普遍意义的美学规则,主要有:统一与变化,“统一”使人感觉单纯、整齐、利落,“变化”带来新奇和刺激,打破单调与乏味;对比与调和,“对比”强调了变化和个性,“调和”则强调了事物间的共同因素,在设计中要讲究求同存异,没有对比没有变化就觉得呆板、不活跃,变化太多又会有凌乱之嫌;对称与均衡、节奏与韵律、呼应与重点、比例与尺度等。

    四、结语