美术理论知识范文

时间:2023-11-23 11:13:02

美术理论知识

美术理论知识范文第1篇

关键词:美术专业 理论知识 学习态度 重要性 提高

我们一般认为理论的学习是从属于专业,但事实上历史证明艺术与理论这两个东西是实现创造的双翼,缺一不可。所以我认为,要真正培养自主创新能力,必须把理论教育作为教育的有机部分。随着现代社会的逐步发展,单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了,现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质,以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要,美术本身就不是一门单纯的技术课,他还包含着更深层的文化底蕴,即便我们的专业技能已经成熟,也还需要掌握与他所相关的其他综合文化,这样我们才能进一步提高。

一:目前学习美术理论知识的现状

从报考大学开始学生们就进入了一个误区,认为报考美术院校,专业课的学习尤为重要而文化课次之。因为现行的高考制度,报考美术院系的学生必须在高考之前就参加各省的美术联考或是个美术院校的专业课考试并取得合格证。这一政策虽有利于个大院校招收优秀的美术人才,但由于各学校专业课考试的时间不同,学生们不得不花费大量的时间奔波于各大学之间考试专业课,这样一来就开始偏重于专业课的学习而忽略了文化课,这种现象在高三尤为明显,他们为了专业课能够考出一个好的成绩,穿梭于各画室,美术培训班之间,所以文化课就被他们忽视了,这样他们的文化基础就差了很多,而进入大学以后,他们同样认为专业理论课是次要的,只有专业课才是他们需要认真学习的,美术课程自身的特殊性又需要学生全身心的情感投入,艺术的本质又不同于其他学科,艺术具有令人解放的性质,需要学生拥有想象,创作和发挥的能力,习惯了这种学习氛围的学生自然不会对枯燥的专业理论课产生浓厚的兴趣。另外专业技法的掌握和熟练又是一个既费时又费力的过程,学生也不得不投入大量的时间来进行实践与创作,这样一来,学生们只好挤掉专业理论课的时间来学习专业课。

二:学习美术理论知识的必要性

随着现代社会的逐步发展,单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了,现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质,以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要,美术本身就不是一门单纯的技术课,他还包含着更深层的文化底蕴,即便我们的专业技能已经成熟,也还需要掌握与他所相关的专业理论知识,这样我们才能进一步提高。

有些同学一味的进行临摹,并把这视为是对艺术的执着,甚至认为美术是手上的功夫,是情感的体验,而不是理论,如果向他们提问关于美术理论方面的知识,他们的回答总是让人啼笑皆非。在我看来,他们所认为的执着实在是令人感到扼腕叹息。如果没有理论知识的积淀又何来灵感?没有理论知识的引导情感表达创作定会显得苍白无力。美术史的学习,对于美术院校的学生来说就显得更加重要,无论学习任何专业的人都应该对自己所学的专业的历史有一定程度的了解,知道自己所学专业的历史进程中所处的位置,状况。俗话说:“读书可以使人明智”美术院校的学生通过对美术史的学习,不仅可以认识和了解过去美术史的发展现状,更在于他们可以去传承其中优异的部分,去开拓更加宽广的艺术局面,对于美术院校的学生来说学习美术史更为重要的是他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分,获取灵感。

三:如何提高美术专业理论知识

要解决目前状况,必须从提高文化素质入手,提高高校美术专业理论知识的掌握,改变目前高校美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法:改善目前高校师资队伍的结构配置,通过人才培养,再教育等手段,加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施,才能真正收到理论与技法相结合。

第一,应该改革现行的美术专业考试制度,由于考试时间的不统一,考试地点的分散,学生们就不得不全国各地的跑,就是为了在专业课方面考出一个好的成绩,这种做法不仅浪费了考生的资金,更耗费了考生宝贵的时间与精力。当其他同学在忙着复习文化课准备模拟考试的时候,他们却不得不耗上一个月甚至是两个月的时间开始准备专业课,参加训练班的学习,美术专业的考试是确定学生美术基础的重要衡量方法,也是为了确保招生公平的重要手段,因此,是十分可行的。但是笔者认为,对于专业课的考试应该和文化课一样,由国家统一组织进行,统一划线。这样一来,考生就不必将宝贵的复习时间浪费在重复的专业课考试上,这样既节省人力和财力,又有助于各学科学习时间的分配,可以让他们从步入大学校门的时候就意识到文化课的学习和专业课的学习是同样重要的,等他们真正开始大学的生活和学习的时候也就能更合理的安排自己在大学期间专业课和理论课的学习。

各高校的美术院系・也应提高对公共基础课的重视,加强公共科目的管理与考核机制。对于综合性大学美术专业的学生来说,在专业基础理论,基础知识方面尤其要加深,加宽,加厚。时代在飞速的发展,教育也应不断的变化和发展,实现全面,协调,可持续发展。

第二,学生专业理论的提高还有赖于学生自己。毕竟外因还是要通过内因起作用的。学生本人应充分认识到新时代对于大学生的新要求,在新的经济高度发达的社会里,审美的水准应该是越来越高,我想坦白的说,学美术不能太窄太单一,要重视和关注自己的审美质量和文化含量。一个好的艺术创作,应该需要取自一个丰富的文化基础。只有将艺术看作文化的艺术或艺术作为文化,我们才可以理解艺术存在于我们生活世界中以及它所存在的历史和文化意义。因为,文化决定了人在社会中的思想,情感和行为方式,它通过生活经验以及个人对精神需要和日常需要的创造表现出来。这样看来,专业理论知识对艺术的创作起着多么重要的作用。在注意到就业和竞争的压力之下,学生应端正学习态度,努力完善和充实自己,扩宽自己的视野和知识面。

参考文献:

[1]袁运甫.高度重视和培育“艺术创造力”[J].艺术教育,2009,3:8.报告

[2]周星.中国艺术教育基本状况与学科发展[J].艺术教育,2007,2:4.论文集

[3]云起.艺术教育重要的是改变观念[J].艺术教育,2007,1:7.论文集

[4]朱梅.DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示[J].艺术探索,2007,4:56-57.论文集

美术理论知识范文第2篇

高校美术美术理论教学随着教育制度的改革,我国艺考逐渐升温。这种艺考的升温,导致在许多高校美术教学中,重视学生专业能力的培养,而忽视了理论教学。对于大部分美术学生来说,美术理论由于其比较抽象和深奥的特点,导致学起来比较吃力,许多学生对其产生排斥心理。我国高校美术理论教学的效果难以得到保障,其原因要从教师和学生两方面分析。只有通过改革教师的教学方式,扭转学生的学习态度,才能使高校美术理论教学得到保障。

一、高校美术理论课的教学现状

1.美术理论厌学之风盛行

由于艺考的持续升温,导致许多学生重视技能的锻炼,而忽视了理论的学习。学生在学习美术时,为了在艺考的时候被更好的学校录取,而一味锻炼美术技能,久而久之,对美术理论的学习兴趣就会消失。到了高校之后,由于长期对理论知识的排斥,学生更不愿学习美术理论。

2.高校美术理论教学与实践相脱节

学生学习的主要目的是为了实践,教学要以学生为本,从学生的实际情况出发。而高校美术理论教学却与学生实践相脱节。许多教学在教授美术理论时,将理论与绘画分裂开来。由于长期以来美术与理论的分裂,导致学生心理上认为学习美术理论是没用的,就会对美术理论产生排斥心理。

3.师生对美术理论学习不重视

理论是实践的前提,是培养学生专业素质必不可少的部分。但是长期以来,在高校美术理论教学中,美术理论没有受到学生和教师的重视,教师对于课堂违纪的学生给予“睁一只眼闭一只眼”的态度。教师对美术理论的不重视,导致学生也认为美术理论是没用的,美术理论教学的效果难以得到保障。

二、改进美术理论教学的方法和措施

1.对学生的态度:疏之导之,多鼓励,发现优点

学生是教学的主体,教学应当从学生实际情况出发。要使高校美术理论教学的效果得到保障,就要求教师在美术理论教学改革中,分析学生心理,从学生实际情况出发设置教学模式。高校美术理论教学针对的学生是处于青春期的学生,这个阶段的学生自信心和自尊心极强,教师对学生的态度直接影响教学效果。这就要求教师在美术理论教学中,多多鼓励学生,提高学生学习美术理论的兴趣,使学生学习的注意力得到集中,课堂气氛也能得到活跃。在教学过程中,教师还应当对学生做出正确评价,引导学生正确学习理论知识,使学生的自身价值在教学中得到体现。

2.充分利用先进的教学设备,发挥新的教学媒体的作用

多媒体教学是一种新型的教学工具,将多媒体工具运用到美术理论教学中,可以使理论知识变得生动有趣,提高学生学习的积极性。美术理论知识是相对较枯燥的知识,而学美术的人大部分是感情较为丰富的人,这就要求美术理论教学要将理论变得生动感性。多媒体工具可以使教学变得生动有趣,也能够提高学生参与到课堂教学中的积极性。高校教师可以使用多媒体进行美术理论教学,通过载入与美术理论内容相关的图片、文字、视频,使理论变成图文并茂的课件,这种教学方式不仅提高了学生学习美术理论的兴趣,也有利于学生吸收理论知识,并熟练掌握理论知识。

3.理论与实际相结合,与现实社会相联系

理论与实践相脱节,是高校美术理论教学面对的一大问题,这就要求在高校美术理论教学改革时,注重理论与实际的联系。学生对美术理论的忽视,主要原因是学生没有认识到理论与实践的密切联系,没有充分了解理论对实际的作用。要使理论的重要性得到体现,就要通过实践去检验理论,证实理论。教师在讲授一个美术理论时,可以结合实际案例进行讲解,在讲解结束后,要求学生通过实践操作检验理论,使学生充分认识到理论的指导作用。这种教学方式可以将抽象的理论知识转化为实践活动,这样就能保障理论在实践中的作用受到学生认知。只有学生对美术理论的认识得到保障,充分了解实践活动的进行离不开理论知识的支撑,学生才能自主地投身到美术理论的学习中去,从而保障高校美术理论教学的优质有效。

4.调动学生积极性,与学生互动

高校美术理论教学难以得到保障的原因之一,是学生学习的积极性不高,这就要求高校美术理论教师在教学过程中注重学生学习积极性的提高。高校美术教师可以通过与学生互动提高学生学习美术理论的积极性。教师作为学生学习的引导者,应当保障学生的思路与教师的讲授相吻合,这就要求教师在授课过程中,吸引学生的注意力,使他们的思路跟着教师讲课的步伐。教师通过在课堂上与学生互动,可以使学生的自身价值得到体现,还可以调动学生学习的积极性,引导学生积极主动投身到课堂中,将课堂中所学的知识完全掌握。这种与学生互动的方式可以使学生学习的积极性得到提高,从而保障教学效果。

5.加强美术理论教师的素养

教师作为学生学习的引导者,对其要求较高。作为一名合格的美术理论教师,不仅要掌握美术理论知识,还应当掌握足够的心理学知识和美术技能知识。美术理论教师的专业素养必须符合美术理论教学的需求,这样才能保障美术理论教学的优质有效。因此,高校应当注重美术理论教师的培养,使用合适的奖励制度激励美术理论教师提高自身素养。

美术理论教学是美术专业教学中一门较为重要的学科,高校美术教学应当从学生实际情况出发,注重美术理论的教学,通过对教学方式的有效改革,使学生的理论基础得到保障。

参考文献:

[1]海德格尔著.孙周兴译.艺术的起源与思想的规定[J].世界哲学,2006,(4):73.

[2]教育部.关于规范并加强普通高校以新的机制和新的模式试办独立学院管理的若干意见[N].中国教育报,2003,(1).

美术理论知识范文第3篇

关键词: 美术理论教学 预设问题 美术教师

一、简析美术理论教学

(一)在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。

在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时,实践证明,教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感,甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言,其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确,那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此,美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法,一是单纯地采用师生互动的教学方式,二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明,美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时,可以将班上学生分成四个小组,并让两小组负责对工笔画的研究,剩下两组分别负责写意画作的研究。当然,如有必要,美术教师也可参与其中。

其次,当小组对自己所负责的画作研究透彻之后,各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果,当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后,教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习,并支持他们提出、分析、讨论问题,最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流,对各自所研究的成果进行补充,最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的,这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充,在此过程间,学生自然可以提出不同意见。随后,美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播,帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟,则可采用学生的研究成果。毕竟,亚里士多德说过,“吾爱吾师,但吾更爱真理”。

(二)在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。

就传统的大学美术理论教学而言,一般都是在大型的多媒体教室进行。而且,美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上,造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识,而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要,相反,美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用,美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时,在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。

例如,美术教师在教授学生一定美术理论之余,可以在课后让学生参观相关美术馆,并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识,将美术作品理论化,让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如,众所周知,实践是检验真理的唯一标准,美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识,而是需要通过实践的方式进行检验。因此,美术教师教会学生绘画素描的相关方法后,可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固,从而对那些知识盲点重新进行温故学习,最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时,定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时,美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧,再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中,不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解,而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考,甚至形成新时代下别具一格的美术风格,从而促进自身的进一步发展。

二、美术理论教学过程中预设问题的研究

美术理论教学过程中预设问题的研究表明,只有学生在学习过程中遇到相关的问题时,才会对相关理论知识进行研究,学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信,在美术理论教学过程中,美术教师充分利用预设问题,研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此,在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤:第一,教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境,让学生在创设的情景中发现问题、思考问题,并鼓励学生自己解决问题。第二,在学生根据教师创设的情境提出问题之后,美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论,并鼓励学生之间相互交流,让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后,在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后,教师还应让学生对该问题做出归纳、总结,从而丰富学生的美术知识。

例如,美术教师若想传授印象派的相关知识,可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏,并发表相关意见。与此同时,教师还可让学生将相关意见加以归纳总结,最终得出印象派的美术特点。最后,教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识,并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比,取其精华去其糟粕,最终真正掌握相关美术理论知识。此外,美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前,可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片,同时,美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后,美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结,最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点,同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点,更加丰富了美术理论知识。

我国著名的美术批评家陈传席曾说过,“只有技能的学习,没有理论学科的学习,不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质,而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见,在教育界教育模式改革之际,不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信,在美术理论教学及其预设问题研究发展下,大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。

参考文献:

[1]马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C],2002.

[2]江苏省美学学会[A].2005:发展・和谐・公正――江苏省社科类学会学术年会成果荟萃[C].2005.

[3]商守善.在美术教学中如何培养学生的创作能力和创新精神――高校美术教育专业中国画教学随想[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002.

美术理论知识范文第4篇

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支,也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障,同时,它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结,希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词:

美术设计;教学方法;发展现状

高校美术设计类专业(以下简称“设计类专业”)是高校美术类专业的重要组成部分,是将设计看做一种通过构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性,另一方面设计类专业更具有实用性,它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化,这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境,设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能,经过笔者总结,现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下:

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科,因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求,而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学,可以使得学生掌握基本的美术知识,从更为深刻的角度去用心理解美术,从现实意义上讲,学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化,对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识,相比美术理论知识,设计理论其实更为抽象,特别是教师在对某些设计元素,设计思想进行讲解时,学生并不都完全能心领神会,不过,也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用,这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用,如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上,设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出,设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性,实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程,通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说,随着国家对高等教育投入的不断深入,大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事,因此,很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品,条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课,例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识,使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前,同时,实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践,艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念,枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点,因此互动式教学就显示出了其优势。当前,高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中,一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨,具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视,在互动的形式上也越来越多元化,除了上述课堂上可以使用的互动方式以外,很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛,这些竞赛类活动一方面是对作品的展评,但是从教育学的理论来看,其本质也起到了互动式教学的作用,通过竞赛活动,学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋,比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励,并激发更浓厚的热情,然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升,而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情,而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科,必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连,教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的,很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科,这是所有艺术类学科的共通特征,因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量,一些知识可能与其他学科互补,而一些则与其他学科融会贯通,美术设计课程的这一特征,使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力,目前,高校设计类教师在这一点上十分重视,在教学方法上,一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍,另一方面,很多教师自身也不断吸取更多的知识,扩大个人的知识面,以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力,而通过这样的学习,学生必然从中扩宽视野,激发创作灵感,提升艺术创新能力。

作者:张潇予 单位:辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

[1]康定斯基[德].论艺术的精神[M].中国社会科学出版社,1987.

[2]祁培忠.对美术实践教学的探讨[J].教学与管理,2001,06.

美术理论知识范文第5篇

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支,也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障,同时,它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结,希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词:

美术设计;教学方法;发展现状

高校美术设计类专业(以下简称“设计类专业”)是高校美术类专业的重要组成部分,是将设计看做一种通过构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性,另一方面设计类专业更具有实用性,它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化,这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境,设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能,经过笔者总结,现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下:

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科,因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求,而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学,可以使得学生掌握基本的美术知识,从更为深刻的角度去用心理解美术,从现实意义上讲,学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化,对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识,相比美术理论知识,设计理论其实更为抽象,特别是教师在对某些设计元素,设计思想进行讲解时,学生并不都完全能心领神会,不过,也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用,这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用,如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上,设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出,设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性,实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程,通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说,随着国家对高等教育投入的不断深入,大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事,因此,很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品,条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课,例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识,使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前,同时,实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践,艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念,枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点,因此互动式教学就显示出了其优势。当前,高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中,一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨,具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视,在互动的形式上也越来越多元化,除了上述课堂上可以使用的互动方式以外,很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛,这些竞赛类活动一方面是对作品的展评,但是从教育学的理论来看,其本质也起到了互动式教学的作用,通过竞赛活动,学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋,比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励,并激发更浓厚的热情,然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升,而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情,而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科,必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连,教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的,很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科,这是所有艺术类学科的共通特征,因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量,一些知识可能与其他学科互补,而一些则与其他学科融会贯通,美术设计课程的这一特征,使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力,目前,高校设计类教师在这一点上十分重视,在教学方法上,一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍,另一方面,很多教师自身也不断吸取更多的知识,扩大个人的知识面,以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力,而通过这样的学习,学生必然从中扩宽视野,激发创作灵感,提升艺术创新能力。

作者:张潇予 单位:辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

[1]康定斯基[德].论艺术的精神[M].中国社会科学出版社,1987.

[2]祁培忠.对美术实践教学的探讨[J].教学与管理,2001,06.

美术理论知识范文第6篇

一、强化理论知识

任何实践活动是由理论知识支撑的。因此,在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识,让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能,以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。

中国画集聚中国文化内涵,其特征之一是自然性。因此,教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性,不为画而画,不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体,用画表达自己的心声,并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念,任何画作都是诗的具体体现,任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识,教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合,利用古诗词营造具体的教学氛围,让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象,又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力,从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力,促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中,提高学习效率。

二、利用多媒体教学

在传统美术课堂国画教学过程中,因国画教学本身难点的限制,美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段,认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上,初中生早已有了较为独立的思想,他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高,美术教师需要抓住初中生这一特点,摆脱传统美术教学方式的弊端,从初中生的心理出发,结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容,提高教学效率。

教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体,让初中生直观感受到中国画的魅力所在,激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源,以视频或者音频的形式展现出来,让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品,也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品,让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如,齐白石作的作品――《虾》,教师利用多媒体作具体展示,可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。

美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意,多媒体只是辅助教学的工具,并不能完全取代教师的地位和作用,而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以,教师需要适度选择多媒体,在国画教学过程中发挥自身的示范作用,让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。

三、培养探究意识

初中生是学习的主体,美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位,鼓励学生大胆表达自己的意见,阐述自己的观点。在传统教学活动中,受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位,在学习上没有主动权,不敢表达自己的想法。因此,在现阶段美术教学活动中,美术教师需要鼓励学生大胆发言,积极思考,培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然,美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境,让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心,激发学生敢于表达自身意见的勇气。

有的学生因为自身学习能力水平的限制,在理解和分析中国画作品时会产生纰漏,难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案,因材施教,不能因为这些学生的失误而打击学生信心,对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法,让更多的学生参与到学习中,培养初中生探究意识和探究能力。

总而言之,在初中美术课堂中国画教学过程中,美术教师需要强化学生的理论知识,指导学生分析和欣赏美术作品,并通过利用多媒体等形式提高学生的学习信心和学习兴趣,最终达到教学目标。

美术理论知识范文第7篇

[关键词]高校 美术理论 教学改革 措施

作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生,他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣,孜孜不倦的刻苦学习,努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程,学习起来就感觉枯燥无味,学生要么经常旷课、逃课,要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等,教师也懒于过问,认为大学生靠的是自觉学习,只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来,美术理论课程的教学形同虚设,尤其是现在普通高校艺术学院扩招,导致美术理论教学都是集体上大课,一个班往往几十人甚至上百人,教师只顾自己的讲授,也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果,从而导致课堂教学的失败,学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论,可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差,再加上他们上大学后更是重技能不重视理论,文化知识与艺术理论素养的严重缺乏,培养出来的学生只能成为画匠,成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面,很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度,更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用,教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学,就会导致学生懈怠于理论学习,他们自己就认为美术理论课程可有可无,认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师,首先从思想上对大一学生进行教育,教育他们如何做人做事,懂得珍惜大学时光,不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光;教育他们进入大学不是来享受的,而是来学习更多更有用的知识,为毕业工作积累更多的知识和技能;教育他们学习征程刚刚开始,让他们了解一些国外大学学习理念,人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学,剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头;教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展,没深厚的传统文化功底和艺术理论修养,就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师,一定转变教学态度,自己首先不能放松对于学生学习要求,在开头的第一课就要搞好思想教育,自己带头从不迟到、旷课、早退,从不耽误学生一节课,课堂教学认真负责,把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去,不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念,积极融入现代先进的教学理念,及时更新教学观念,使自己教学紧跟时代,不给学生产生教师观念落伍的思想,师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除,让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识,学生就会尊重你、敬仰你、学习你,对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学,如果教学方法一成不变,必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱,尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的,他们很多通过走捷径进入本科院校,所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学,更多的是他们听不懂这些比较深理论知识,从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想,这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》,这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望,对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时,结合生动有趣的历史知识和美术典故,用讲故事的方法,生动有趣的灌输美术史理论知识,把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中,采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看,利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论,学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶,从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后,再进一步学习外国美术史就相对的容易多了,这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段,利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料,让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品,极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习,学生具备了一定美术理论知识,在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习,同样结合美术史论的知识,边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时,教师同样可以结合艺术欣赏的方式,给学生一种直观形象生动的理论讲解,不要为理论而理论的教学,那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时,教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后,通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示,让学生学习和评价优缺点,然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲,师生共同点评,这样就会收到良好的教学效果,从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之,美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式,理论与教学实践相结合的方法,让学生积极参与学习和实践,既学得了理论知识,又很好的把美术理论知识运用于实践当中,改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面,让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一,很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养,认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或部级展览就是最大的成就了,他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式,几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里,学生上课完全是应付式的,由于学生人数过多,教师也顾不过来,学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多,教师只顾自己一味的讲授,下课后教师、学生各走各的路,这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式,采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上,教师集中讲授每章重难点,然后布置学生自学后面的新内容,把不同专业的学生分成几个小组,利用各专业闲暇的课堂时间,集中给每个小组上课,在小组课堂上,教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题,学生给以解答,也可以是学生提出疑难问题或答疑,教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题,师生展开讨论,直到弄明白为止。这种平等的探究式教学,很好解决了师生以谁为主体的问题,学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的,不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组,很好解决了大课上的因材施教的问题,也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间,因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的,所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了,但是教学质量提高了,教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化,一般都是在学期期末进行一次总测试,从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩,期末测试按照80%计入总分。即使如此,所谓的平时成绩也不过是一种形式,要么成为期末考试不及格成绩的补救措施,这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩,往往造成不公平的现象,那些平时不学习的学生,在最后要么突击性的死记硬背考得高分,要么就是利用各种作弊手段抄袭高分,结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生,其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论,他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除,否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢?这就要真正把平时的学习效率重视起来,教师不妨把很多因素考虑进去:平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来,最终给出一个公平公正的总成绩,虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度,但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用,以后的教学轻松得多了。对于学生来说,他们是比较关注于自己的学习成绩,因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金,所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之,高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐,积极改革落后的教学模式和教学方法,改革不合时宜的考试制度,转变教学态度和更新教学观念,激发学生学习美术理论的兴趣,方能适应新时期教学改革的要求,方能与时俱进,提高高校的美术理论教学水平,为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

[1]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报(高教版)》,2010/04

[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备,2010/12

[3]罗奋涛.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].艺术教育,2008/12

[4]孙娜.探索美术专业理论课程教学的新思路[J].美与时代,2007/09

美术理论知识范文第8篇

【关键词】美术教学 绘画欣赏 课堂教学 问题 应对措施

中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.029

现代教学要求促进学生的全面发展,美术作为一门艺术类学科,在新时期的教学中更是受到了高度重视。绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分,对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效,不仅影响到学生绘画知识学习的有效性,而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。

一、绘画欣赏课教学中存在的问题分析

绘画欣赏课不仅是提升学生的绘画水平的有效途径,同时也是提高学生美术欣赏水平的有效途径,对学生的美术学习产生十分重要的影响。然而在目前的绘画欣赏课教学中存在一些问题,影响了课堂教学的有效性,本人在此进行分析:

(一)没有对绘画欣赏课理论教学引起重视

美术是一门高雅的艺术,在很多人的眼里美术可能就是进行绘画活动,实际上想要学好美术这门课,理论知识的学习与实际的绘画练习同样重要,然而目前美术绘画欣赏课存在对理论知识的教学不足的情况。学生在美术学习的过程中从个人的直觉出发进行绘画或者欣赏十分重要,但是想要使学生的绘画能力与欣赏能力上升到一个更高的台阶,就需要学生具有一定的绘画理论境界,进而才能站在前人的肩膀上看的更远。而与绘画欣赏课相关的理论知识相对比较枯燥,因此教师一般对学生进行简单地讲解,之后就让学生进行绘画活动,在理论指导不充分的情况下,学生的绘画水平与欣赏能力受到了限制。

(二)重绘画、轻欣赏

从绘画欣赏课这门课程的名字我们不难看出,这门课程由绘画课与欣赏课两部分组成,因此教师在教学的过程中既要对学生进行绘画的教学,又要对学生进行欣赏能力的教学。然而在目前的美术绘画欣赏课教学中,教师将注意力集中于对学生进行绘画的教学,而引导学生进行艺术欣赏的频率相对较低。对学生而言进行绘画学习自然十分重要,只有学生的绘画能力得到了有效提升,才能将看到的事物绘画出来,才能将心中所想绘画出来。然而如果教师仅仅只是注重对学生进行绘画能力的教学,忽略学生的欣赏水平,那么既影响了学生有效的学习优秀作品的出彩之处,同时也影响了学生绘画境界的提升。因此针对目前美术绘画欣赏课教学中重绘画、请欣赏的情况,教师应该积极的采取有效措施加以应对。

(三)绘画欣赏课课堂教学的趣味不强

现代教学要求提高课堂教学的趣味性,不管是在进行理论知识教学的过程中,还是在进行实际操作教学的过程中,教师都应该注重营造趣味课堂。对于绘画欣赏课堂教学而言,教师在教学的过程中更应该注重提高课堂教学的趣味性。然而目前绘画欣赏课堂教学的趣味性并不强,这不仅影响了学生有效的进行绘画,更影响了学生对优秀作品的欣赏。学生的美术绘画能力与欣赏能力的提升需要建立在一定的“灵感”的基础之上,如果教师在课堂教学上难以有效调动学生的学习兴趣,那么就会直接影响学生在绘画与欣赏过程中的灵感。

(四)没有对培养学生的创新意识引起注意

对于美术学习而言,学生应该具有一定的创新意识,这样才能够推陈出新,在美术学习的道路上取得更加优异的成绩。学生创新能力的形成与提升需要教师在教学的过程中有意识的对学生进行引导,而目前教师在绘画欣赏课堂教学的过程中注重对学生进行知识点的教学,忽视了通过有效途径培养学生的创新能力,这在一定程度上影响了学生对绘画的创新。

二、应对绘画欣赏课堂教学中存在问题的有效措施

上文中提到了目前存在于绘画欣赏课堂教学中的问题,在一定程度上影响了课堂教学的有效性,因此教师在教学的过程中应该采取有效措施加以应对,在提升学生的美术素养的同时提升学生的综合素质。

(一)注重对学生进行绘画欣赏课理论知识教学

教师在对学生进行绘画教学的同时也应该加强对学生进行理论知识教学,只有在理论知识的引导下学生才能有更多的感悟,才能取得更大的成绩。当然如果教师只是单纯地对学生进行理论知识的教学是十分枯燥的,学生很容易分散注意力,因此为了提高理论教学的有效性,教师应该将理论知识的教学与实际的绘画欣赏教学结合起来,使学生在实践的过程中对理论知识有更深的感悟,在理论知识的引导下使学生的绘画水平上升到一个新的台阶。

(二)有效培养学生的欣赏能力

对于美术学习而言,培养学生的欣赏能力十分重要。学生通过欣赏优秀的美术作品,可以有更多的领悟,使学生借鉴更多有助于提升自身绘画水平的元素,同时通过培养学生的欣赏能力,能够使学生的绘画境界得到有效提升。教师不仅要让学生欣赏国内优秀的绘画作品,而且还要让学生欣赏国际绘画大师的作品,这样学生的眼界才能变得更加开阔,学生的绘画层次才能得到更大幅度的提升。

(三)提高绘画欣赏课堂教学的趣味性

有趣的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来,绘画欣赏课堂教学亦是如此,教师在教学的过程中应该将一些有助于提高课堂教学趣味性的因素运用于课堂教学。例如:教师不仅要对学生进行知识点的教学,也可以组织一些以班级为单位的绘画展览活动,这样学生就会积极的发挥想象力进行绘画,展示自己的作品,同时又能够欣赏其他同学的作品,使单调的教学变得更加有活力。有趣的课堂教学不仅能够调动学生学习的积极性,而且能够激发学生的创作灵感,使学生创作出更多新颖、优秀的作品。

(四)在绘画欣赏课堂教学中注重培养学生的创新能力

学生进行美术创作的过程本身就是进行创新的过程,学生只有具备了一定的创新能力,才能在绘画的过程中取得更加优异的成绩。针对目前美术教学中教师没有对培养学生的创新能力引起重视的现象,在新时期的美术教学中教师应该注重培养学生的创新能力。教师要引导学生在绘画的过程中进行思考,同时要引导学生进行艺术作品欣赏的过程中进行思考,有思考才能有新的发现,有思考学生的创新能力才能得到不断提升。

美术理论知识范文第9篇

【关键词】高中美术 课堂教学 全面发展 小窍门

中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.023

现代社会更青睐具有较强综合素质的人才,要求不仅掌握过硬的专业知识与技能,还要多才多艺,有良好的道德情操。美术作为一门既能够使学生变得多才多艺,又能够培养学生高尚的道德情操的学科,自然要求教师在教学的过程中引起重视。本人作为一名高中美术教师,在实际的教学中深深的体会到教师将有效的教学方法运用于课堂教学的重要性,结合实际的教学经验,就有助于教师有效开展高中美术课堂教学的小窍门展开论述,希望对广大高中美术教师的教学有一定的启发。

一、提升教师的专业素养

美术是一门学科,同时也是一门高雅的艺术,这就决定了教师在教学的过程中发挥着十分重要的作用,教师的专业素养如何,直接影响到教学效果。因此,高中美术教师为了更好的帮助学生进行美术学科学习,要求教师首先要注重提升自身的专业素养。

一方面,教师要努力的提升自身的专业理论水平。在很多人眼里,美术是一门操作性很强的学科,因此,认为教师只要能够对学生进行绘画教学即可,没必要对学生进行理论知识的讲解,同时,理论知识也较为枯燥,会影响学生的学习兴趣。实际上远非如此,理论知识对学生的美术学科学习至关重要,只有在理论知识点的引导下,学生才能更加有效的展开绘画活动,也只有在理论知识点的引导下,学生才能在美术学习的大路上走的更远。因此,为了更加有效的对学生开展美术理论知识点的教学,要求教师注重提升自身的理论水平,进而从一种更加有效的角度对学生进行知识点的讲解。

另一方面,教师要不断提升自身的绘画水平。教师在注重提升自身的美术理论水平的过程中,也要注重不断提升自身的绘画水平。绘画作品能够直观的展示给学生,对学生的绘画学习也是一种有效的引导,教师的绘画技能不断提升,不管在提升学生的绘画技能方面,还是在激发学生的绘画激情方面,对学生都是一种鼓励。

二、将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来

上文已经提到,对学生进行美术理论知识的教学与培养学生的绘画水平,对学生的美术学习都十分重要,这就要求教师在教学的过程中对二者都引起重视。本人在实际的教学中注重将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来,并收到了良好的教学效果。

理论知识点较为抽象是美术学科的一个特点,如果教师在授课的过程中单纯的对学生进行理论知识点的讲解,势必会给学生的理解带来较大的困难,同时学生对该如何运用理论知识点指导实际的绘画活动也会产生一定的障碍。而教师如果单纯要求学生进行绘画,而缺乏理论知识点的指导,学生的绘画也变得不再“专业”。教师只有将理论知识点的讲解与学生的实际绘画活动结合起来,才能收到良好的教学效果。

当然,想要实现理论知识点与实际的绘画活动有效结合,需要教师下一番工夫。首先要求教师在备课过程中多下工夫,认真思考如何才能更好的将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来。其次,教师在授课的过程中也要能够灵活掌控,进而为学生提供更加有效的指导。

三、为学生提供更多写生的机会

作为一名高中美术教师,在实际的教学中深感学生写生的机会不多。进入高中阶段学生要进行多学科学习,面临着较大的压力,同时受高考的影响,不管是学生还是教师与家长,都希望学生能够将更多的时间用于高考涉及到的学科的学习,因此,对美术学习没有引起重视,写生作为美术学习的一个重要课程组织形式,自然也没有引起重视。美术是一门艺术,学生想要在美术学习的过程中有新的突破,取得更大的进步,就必须在生活中寻找灵感,而写生就是学生获取灵感的一个重要途径。

新时期,为了更好的开展美术教学,教师一定要对学生的写生活动引起重视,积极组织学生到大自然写生。本人作为一名高中美术教师,在实际的教学中就注重组织学生写生,本人发现写生不仅对学生的美术学习有很大帮助,而且对缓解学生的大脑疲劳,促进高中学生的心理健康都有很大帮助,因此教师组织学生写生,不仅不会影响学生的学习,而且对学生以更好的精神状态投入到学习中去也有很大帮助,因此,高中美术教师在新时期的教学中,一定要树立正确的美术教学理念,积极组织学生写生,更好的发挥其对学生学习的促进作用。

四、鼓励学生进行创新

创新是美术这门艺术的灵魂。每一幅美术作品都源自于生活,而只有不断的创新,才能创作出更多反映现实生活的作品。就目前的高中美术教学实际情况来看,教师在授课的过程中注重对学生进行已有知识点的讲解,而在培养学生的创新能力方面却没有引起足够的重视,这就影响了学生创新能力的提升。因此在新时期的教学中,高中美术教师一定要对培养学生的创新能力引起重视。

当然,培养学生的美术创新能力不仅对教师的教学是一个巨大的挑战,对学生本人也是一个巨大的挑战,因此,教师在培养学生的创新能力的过程中不可操之过急,要对学生进行逐渐引导。例如:教师在课堂教学过程中就可以针对一个话题让学生自由的发挥想象力进行创作,这就为学生进行创新活动创造了良好的条件。教师要鼓励学生在美术学习的过程中进行创新,并对学生的创新活动大力表扬。通过美术学科培养学生的创新能力,不仅对学生的美术学习有重要意义,而且对学生其他学科的学习也有很大帮助。

五、为学生提供进行自由想象的空间

美术并不是单纯的一门学科,也是一门艺术,美术教师在展开教学的过程中,要从美术学科自身的特点出发,这样才能收到良好的教学效果。本人在实际的教学中发现,教师在美术教学的过程中,要为学生创造进行自由想象的空间。例如:教师在课堂上为学生提供一个绘画模型,教师不要禁锢学生的思想,要鼓励学生展开想象,从个人对事物理解的角度出发展开创作。教师还要通过让学生欣赏美术作品的角度出发为学生创造自由的想象空间,这样学生才能有个人的观点与见解,学生才能在创作的过程中别具一格。

美术理论知识范文第10篇

关键词: 高中美术欣赏课 教学艺术 教学方法

在高中阶段开设美术欣赏课,目的是促进学生德、智、体、美全面发展。但是由于美术欣赏课不是高考必考科目,学生对该科目有所忽略,这就给日常教学带来阻力。因此教师在教学过程中要采取一些方法,借此吸引学生的注意力,提高学生对了解美术作品的兴趣,进而促使学生主动学习鉴赏作品的方法,培养学生独立分析的能力,方便教学课程的开展,实现既定的教学目标。

一、教师要把握学科的基础知识

高中美术欣赏课除了要教授美术鉴赏知识外,更重要的是要教授美术基础理论知识。美术欣赏课作为高中美术课学习的一部分,了解掌握美术基础理论知识有助于更好地接受美术鉴赏知识。就像俄罗斯套娃,如果美术鉴赏知识是里面的娃娃,那么美术基础理论知识就是外面的盒子,打开盒子才能看到娃娃,所以教师在授课时要有意识地教授美术基础理论知识。教师在教授美术鉴赏知识时,可以扩大视野联系其他学科知识。设计教学方案时,从学生学习过的知识或储备的课外知识导入,让学生从熟悉到陌生,紧跟老师的思路进入美术鉴赏知识中,更深切地理解掌握枯燥的理论知识。如《从传统到现代》这一课,对于如何使学生了解中国20世纪在传统绘画基础上发生的变化的教学,可以通过学生掌握的中西方历史文化知识入手,让学生比较中西方当时的历史文化及社会变化得出传统绘画发生变化的原因。这样从学生的兴趣入手引发学生对相关学科的关注学习,有助于学生形成完整的知识系统和学习经验。

二、教师要突出重点,注意教学方法,培养学习兴趣

美术鉴赏知识与其他学科触类旁通,鉴赏知识较杂乱。教师在教学时要注意根据教学大纲分清主次,让理论知识有条理有系统,避免造成学生认为所教授的知识全部都是重点的错觉。否则,繁多复杂枯燥的理论知识很容易使学生失去学习兴趣,到最后得不偿失。此外,即使是重点知识的学习,也不能采用逼迫背记的方式,试想学生平日就有各科理论知识要掌握,早已疲于应付背记的方式掌握知识点,这时要求他们背记知识点,还有兴趣学习吗?教师要善于引导学生自主探索或者采用小组合作分析的方式,循序渐进地使学生接受鉴赏知识。

兴趣是学习的最好老师,兴趣对于学生的学习有推动作用。在高中学习过程中,美术欣赏课或许是学生繁重学习之余放松的好机会,这时可以采用欣赏美术作品的方式教学,以此培养学生对美术欣赏的兴趣。例如学习作品创作的技巧方法、艺术特色时,可以欣赏风景画,静物画,但注意在选择作品时要有主次之分,教师要把具有代表性的、典型性的佳作做重点分析,以加深学生对美术技巧的理解和对名家之作的印象。例如在讲解中国古代美术作品时,众多名家辈出,同一朝代又有不同风格的画家,所以教师在教学时必须选用大量有代表性的画作重点讲解,以此加深学生的直观印象,千万不要只让学生阅读书面材料,利用多媒体教学技术,播放教学影像资料,让学生有直观感受。这样学生才会对作品的境界、艺术手法有直观的认识,有利于理论与实践相结合,方便学生记忆。

此外,还可以采用情景模式的方式,方便学生深入了解作品的创作意图。每一部作品都有其创作背景,在教学过程中,为了使学生了解作品蕴含的思想感情、时代背景、民族特征,可以通过播放民族音乐和相关的影视资料,或者讲述美术家的人生经历等方式,创设情境,感染学生的情绪,调动学生学习的积极性。例如讲解凡・高的《向日葵》时,可以通过介绍凡・高的生平经历及时代背景,探讨凡・高为什么要以向日葵为作品主题?向日葵有什么深刻的含义?通过了解凡・高的生平经历可以看出,对于凡・高而言,向日葵是他表现自己思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期也不长,凡・高就像向日葵般早早结束了自己短暂的一生。向日葵就像太阳,浓黄色的颜料象征着光和热,是凡・高内心激烈翻腾的感情的写照,也表达凡・高对生命的热爱和对生活的追求,他用向日葵的各种姿态表现自我。

在美术欣赏过程中通过播放音乐,声音和画面同时出现,听觉和视觉的双重冲击,使得学生的兴趣被充分激发起来。这样不仅可以活跃课堂气氛,而且有助于学生深入感受作品,加深对美术作品的理解,更使得抽象的理论知识变得生动起来。例如在讲解抽象派艺术作品的特点时,可以让学生听一首音乐,结合美术图片分析。这种教学方式既轻松掌握知识,又得到艺术美的享受,更有利于学生审美观念的形成。

三、理论与实践相结合,提高学生美术修养

教师是学生的引导者、参与者,教学过程是师生互动的过程。在教学过程中,要注重锻炼学生运用鉴赏知识分析作品的能力。例如教师可以设计教学计划:将学生分成几个小组,每个小组从课本中选取本小组感兴趣的课题。根据老师的提出的问题,个人查阅资料或小组成员相互讨论,得出本部小组的感受和见解。然后各组依次上台向其他学生讲解感受和见解,小组讲解完毕后全班学生先进行讲评。最后由老师对不足之处进行补充或改正,并回答学生的问题。巩固学生的鉴赏知识,提高学生的鉴赏水平。

此外,在教学过程中也要让学生动笔创作美术作品,不能光“纸上谈兵”。例如讲完莫奈的《干草堆》,发现学生对光、影的作品感兴趣,教师要适时地启发学生根据一天中光影的变化,让学生自主完成一幅绘画作品。又如讲完空间透视法后,让学生自选透视法,把教室的空间图画出。

四、结语

通过以上教学方法的分析,美术欣赏没有固定的套路,美术教师只有根据不同的教学内容,选择不同的教学方法。必要时根据自己的教学经验,进行教学方法的创新,提高课堂教学效率,完成教学任务。培养学生的审美能力,促使学生身心全面健康发展,为社会发展作出应有的贡献。

参考文献:

[1]张翠芳.高中美术欣赏课的教学艺术.青春岁月.学术版,2014.

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