美术理论知识范文

美术理论知识范文第1篇

关键词：美术专业 理论知识 学习态度 重要性 提高

我们一般认为理论的学习是从属于专业，但事实上历史证明艺术与理论这两个东西是实现创造的双翼，缺一不可。所以我认为，要真正培养自主创新能力，必须把理论教育作为教育的有机部分。随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的其他综合文化，这样我们才能进一步提高。

一：目前学习美术理论知识的现状

从报考大学开始学生们就进入了一个误区，认为报考美术院校，专业课的学习尤为重要而文化课次之。因为现行的高考制度，报考美术院系的学生必须在高考之前就参加各省的美术联考或是个美术院校的专业课考试并取得合格证。这一政策虽有利于个大院校招收优秀的美术人才，但由于各学校专业课考试的时间不同，学生们不得不花费大量的时间奔波于各大学之间考试专业课，这样一来就开始偏重于专业课的学习而忽略了文化课，这种现象在高三尤为明显，他们为了专业课能够考出一个好的成绩，穿梭于各画室，美术培训班之间，所以文化课就被他们忽视了，这样他们的文化基础就差了很多，而进入大学以后，他们同样认为专业理论课是次要的，只有专业课才是他们需要认真学习的，美术课程自身的特殊性又需要学生全身心的情感投入，艺术的本质又不同于其他学科，艺术具有令人解放的性质，需要学生拥有想象，创作和发挥的能力，习惯了这种学习氛围的学生自然不会对枯燥的专业理论课产生浓厚的兴趣。另外专业技法的掌握和熟练又是一个既费时又费力的过程，学生也不得不投入大量的时间来进行实践与创作，这样一来，学生们只好挤掉专业理论课的时间来学习专业课。

二：学习美术理论知识的必要性

随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的专业理论知识，这样我们才能进一步提高。

有些同学一味的进行临摹，并把这视为是对艺术的执着，甚至认为美术是手上的功夫，是情感的体验，而不是理论，如果向他们提问关于美术理论方面的知识，他们的回答总是让人啼笑皆非。在我看来，他们所认为的执着实在是令人感到扼腕叹息。如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识的引导情感表达创作定会显得苍白无力。美术史的学习，对于美术院校的学生来说就显得更加重要，无论学习任何专业的人都应该对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业的历史进程中所处的位置，状况。俗话说：“读书可以使人明智”美术院校的学生通过对美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面，对于美术院校的学生来说学习美术史更为重要的是他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分，获取灵感。

三：如何提高美术专业理论知识

要解决目前状况，必须从提高文化素质入手，提高高校美术专业理论知识的掌握，改变目前高校美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法：改善目前高校师资队伍的结构配置，通过人才培养，再教育等手段，加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施，才能真正收到理论与技法相结合。

第一，应该改革现行的美术专业考试制度，由于考试时间的不统一，考试地点的分散，学生们就不得不全国各地的跑，就是为了在专业课方面考出一个好的成绩，这种做法不仅浪费了考生的资金，更耗费了考生宝贵的时间与精力。当其他同学在忙着复习文化课准备模拟考试的时候，他们却不得不耗上一个月甚至是两个月的时间开始准备专业课，参加训练班的学习，美术专业的考试是确定学生美术基础的重要衡量方法，也是为了确保招生公平的重要手段，因此，是十分可行的。但是笔者认为，对于专业课的考试应该和文化课一样，由国家统一组织进行，统一划线。这样一来，考生就不必将宝贵的复习时间浪费在重复的专业课考试上，这样既节省人力和财力，又有助于各学科学习时间的分配，可以让他们从步入大学校门的时候就意识到文化课的学习和专业课的学习是同样重要的，等他们真正开始大学的生活和学习的时候也就能更合理的安排自己在大学期间专业课和理论课的学习。

各高校的美术院系・也应提高对公共基础课的重视，加强公共科目的管理与考核机制。对于综合性大学美术专业的学生来说，在专业基础理论，基础知识方面尤其要加深，加宽，加厚。时代在飞速的发展，教育也应不断的变化和发展，实现全面，协调，可持续发展。

第二，学生专业理论的提高还有赖于学生自己。毕竟外因还是要通过内因起作用的。学生本人应充分认识到新时代对于大学生的新要求，在新的经济高度发达的社会里，审美的水准应该是越来越高，我想坦白的说，学美术不能太窄太单一，要重视和关注自己的审美质量和文化含量。一个好的艺术创作，应该需要取自一个丰富的文化基础。只有将艺术看作文化的艺术或艺术作为文化，我们才可以理解艺术存在于我们生活世界中以及它所存在的历史和文化意义。因为，文化决定了人在社会中的思想，情感和行为方式，它通过生活经验以及个人对精神需要和日常需要的创造表现出来。这样看来，专业理论知识对艺术的创作起着多么重要的作用。在注意到就业和竞争的压力之下，学生应端正学习态度，努力完善和充实自己，扩宽自己的视野和知识面。

参考文献：

[1]袁运甫.高度重视和培育“艺术创造力”[J].艺术教育，2009，3：8.报告

[2]周星.中国艺术教育基本状况与学科发展[J].艺术教育，2007，2：4.论文集

[3]云起.艺术教育重要的是改变观念[J].艺术教育，2007，1：7.论文集

[4]朱梅.DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示[J].艺术探索，2007，4：56-57.论文集

美术理论知识范文第2篇

高校美术美术理论教学随着教育制度的改革，我国艺考逐渐升温。这种艺考的升温，导致在许多高校美术教学中，重视学生专业能力的培养，而忽视了理论教学。对于大部分美术学生来说，美术理论由于其比较抽象和深奥的特点，导致学起来比较吃力，许多学生对其产生排斥心理。我国高校美术理论教学的效果难以得到保障，其原因要从教师和学生两方面分析。只有通过改革教师的教学方式，扭转学生的学习态度，才能使高校美术理论教学得到保障。

一、高校美术理论课的教学现状

1.美术理论厌学之风盛行

由于艺考的持续升温，导致许多学生重视技能的锻炼，而忽视了理论的学习。学生在学习美术时，为了在艺考的时候被更好的学校录取，而一味锻炼美术技能，久而久之，对美术理论的学习兴趣就会消失。到了高校之后，由于长期对理论知识的排斥，学生更不愿学习美术理论。

2.高校美术理论教学与实践相脱节

学生学习的主要目的是为了实践，教学要以学生为本，从学生的实际情况出发。而高校美术理论教学却与学生实践相脱节。许多教学在教授美术理论时，将理论与绘画分裂开来。由于长期以来美术与理论的分裂，导致学生心理上认为学习美术理论是没用的，就会对美术理论产生排斥心理。

3.师生对美术理论学习不重视

理论是实践的前提，是培养学生专业素质必不可少的部分。但是长期以来，在高校美术理论教学中，美术理论没有受到学生和教师的重视，教师对于课堂违纪的学生给予“睁一只眼闭一只眼”的态度。教师对美术理论的不重视，导致学生也认为美术理论是没用的，美术理论教学的效果难以得到保障。

二、改进美术理论教学的方法和措施

1.对学生的态度：疏之导之，多鼓励，发现优点

学生是教学的主体，教学应当从学生实际情况出发。要使高校美术理论教学的效果得到保障，就要求教师在美术理论教学改革中，分析学生心理，从学生实际情况出发设置教学模式。高校美术理论教学针对的学生是处于青春期的学生，这个阶段的学生自信心和自尊心极强，教师对学生的态度直接影响教学效果。这就要求教师在美术理论教学中，多多鼓励学生，提高学生学习美术理论的兴趣，使学生学习的注意力得到集中，课堂气氛也能得到活跃。在教学过程中，教师还应当对学生做出正确评价，引导学生正确学习理论知识，使学生的自身价值在教学中得到体现。

2.充分利用先进的教学设备，发挥新的教学媒体的作用

多媒体教学是一种新型的教学工具，将多媒体工具运用到美术理论教学中，可以使理论知识变得生动有趣，提高学生学习的积极性。美术理论知识是相对较枯燥的知识，而学美术的人大部分是感情较为丰富的人，这就要求美术理论教学要将理论变得生动感性。多媒体工具可以使教学变得生动有趣，也能够提高学生参与到课堂教学中的积极性。高校教师可以使用多媒体进行美术理论教学，通过载入与美术理论内容相关的图片、文字、视频，使理论变成图文并茂的课件，这种教学方式不仅提高了学生学习美术理论的兴趣，也有利于学生吸收理论知识，并熟练掌握理论知识。

3.理论与实际相结合，与现实社会相联系

理论与实践相脱节，是高校美术理论教学面对的一大问题，这就要求在高校美术理论教学改革时，注重理论与实际的联系。学生对美术理论的忽视，主要原因是学生没有认识到理论与实践的密切联系，没有充分了解理论对实际的作用。要使理论的重要性得到体现，就要通过实践去检验理论，证实理论。教师在讲授一个美术理论时，可以结合实际案例进行讲解，在讲解结束后，要求学生通过实践操作检验理论，使学生充分认识到理论的指导作用。这种教学方式可以将抽象的理论知识转化为实践活动，这样就能保障理论在实践中的作用受到学生认知。只有学生对美术理论的认识得到保障，充分了解实践活动的进行离不开理论知识的支撑，学生才能自主地投身到美术理论的学习中去，从而保障高校美术理论教学的优质有效。

4.调动学生积极性，与学生互动

高校美术理论教学难以得到保障的原因之一，是学生学习的积极性不高，这就要求高校美术理论教师在教学过程中注重学生学习积极性的提高。高校美术教师可以通过与学生互动提高学生学习美术理论的积极性。教师作为学生学习的引导者，应当保障学生的思路与教师的讲授相吻合，这就要求教师在授课过程中，吸引学生的注意力，使他们的思路跟着教师讲课的步伐。教师通过在课堂上与学生互动，可以使学生的自身价值得到体现，还可以调动学生学习的积极性，引导学生积极主动投身到课堂中，将课堂中所学的知识完全掌握。这种与学生互动的方式可以使学生学习的积极性得到提高，从而保障教学效果。

5.加强美术理论教师的素养

教师作为学生学习的引导者，对其要求较高。作为一名合格的美术理论教师，不仅要掌握美术理论知识，还应当掌握足够的心理学知识和美术技能知识。美术理论教师的专业素养必须符合美术理论教学的需求，这样才能保障美术理论教学的优质有效。因此，高校应当注重美术理论教师的培养，使用合适的奖励制度激励美术理论教师提高自身素养。

美术理论教学是美术专业教学中一门较为重要的学科，高校美术教学应当从学生实际情况出发，注重美术理论的教学，通过对教学方式的有效改革，使学生的理论基础得到保障。

参考文献：

[1]海德格尔著.孙周兴译.艺术的起源与思想的规定[J].世界哲学，2006，（4）：73.

[2]教育部.关于规范并加强普通高校以新的机制和新的模式试办独立学院管理的若干意见[N].中国教育报，2003，（1）.

美术理论知识范文第3篇

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．

［2］祁培忠．对美术实践教学的探讨［J］．教学与管理，2001，06．

美术理论知识范文第4篇

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．

［2］祁培忠．对美术实践教学的探讨［J］．教学与管理，2001，06．

美术理论知识范文第5篇

一、强化理论知识

任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。

中国画集聚中国文化内涵，其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。

二、利用多媒体教学

在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。

教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者音频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品――《虾》，教师利用多媒体作具体展示，可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。

美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全取代教师的地位和作用，而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。

三、培养探究意识

初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。

有的学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，培养初中生探究意识和探究能力。

总而言之，在初中美术课堂中国画教学过程中，美术教师需要强化学生的理论知识，指导学生分析和欣赏美术作品，并通过利用多媒体等形式提高学生的学习信心和学习兴趣，最终达到教学目标。

美术理论知识范文第6篇

[关键词]高校 美术理论 教学改革 措施

作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度，更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或国家级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

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[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12

[3]罗奋涛.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].艺术教育，2008/12

[4]孙娜.探索美术专业理论课程教学的新思路[J].美与时代，2007/09

美术理论知识范文第7篇

【关键词】高中美术 课堂教学 全面发展 小窍门

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.023

现代社会更青睐具有较强综合素质的人才，要求不仅掌握过硬的专业知识与技能，还要多才多艺，有良好的道德情操。美术作为一门既能够使学生变得多才多艺，又能够培养学生高尚的道德情操的学科，自然要求教师在教学的过程中引起重视。本人作为一名高中美术教师，在实际的教学中深深的体会到教师将有效的教学方法运用于课堂教学的重要性，结合实际的教学经验，就有助于教师有效开展高中美术课堂教学的小窍门展开论述，希望对广大高中美术教师的教学有一定的启发。

一、提升教师的专业素养

美术是一门学科，同时也是一门高雅的艺术，这就决定了教师在教学的过程中发挥着十分重要的作用，教师的专业素养如何，直接影响到教学效果。因此，高中美术教师为了更好的帮助学生进行美术学科学习，要求教师首先要注重提升自身的专业素养。

一方面，教师要努力的提升自身的专业理论水平。在很多人眼里，美术是一门操作性很强的学科，因此，认为教师只要能够对学生进行绘画教学即可，没必要对学生进行理论知识的讲解，同时，理论知识也较为枯燥，会影响学生的学习兴趣。实际上远非如此，理论知识对学生的美术学科学习至关重要，只有在理论知识点的引导下，学生才能更加有效的展开绘画活动，也只有在理论知识点的引导下，学生才能在美术学习的大路上走的更远。因此，为了更加有效的对学生开展美术理论知识点的教学，要求教师注重提升自身的理论水平，进而从一种更加有效的角度对学生进行知识点的讲解。

另一方面，教师要不断提升自身的绘画水平。教师在注重提升自身的美术理论水平的过程中，也要注重不断提升自身的绘画水平。绘画作品能够直观的展示给学生，对学生的绘画学习也是一种有效的引导，教师的绘画技能不断提升，不管在提升学生的绘画技能方面，还是在激发学生的绘画激情方面，对学生都是一种鼓励。

二、将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来

上文已经提到，对学生进行美术理论知识的教学与培养学生的绘画水平，对学生的美术学习都十分重要，这就要求教师在教学的过程中对二者都引起重视。本人在实际的教学中注重将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来，并收到了良好的教学效果。

理论知识点较为抽象是美术学科的一个特点，如果教师在授课的过程中单纯的对学生进行理论知识点的讲解，势必会给学生的理解带来较大的困难，同时学生对该如何运用理论知识点指导实际的绘画活动也会产生一定的障碍。而教师如果单纯要求学生进行绘画，而缺乏理论知识点的指导，学生的绘画也变得不再“专业”。教师只有将理论知识点的讲解与学生的实际绘画活动结合起来，才能收到良好的教学效果。

当然，想要实现理论知识点与实际的绘画活动有效结合，需要教师下一番工夫。首先要求教师在备课过程中多下工夫，认真思考如何才能更好的将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来。其次，教师在授课的过程中也要能够灵活掌控，进而为学生提供更加有效的指导。

三、为学生提供更多写生的机会

作为一名高中美术教师，在实际的教学中深感学生写生的机会不多。进入高中阶段学生要进行多学科学习，面临着较大的压力，同时受高考的影响，不管是学生还是教师与家长，都希望学生能够将更多的时间用于高考涉及到的学科的学习，因此，对美术学习没有引起重视，写生作为美术学习的一个重要课程组织形式，自然也没有引起重视。美术是一门艺术，学生想要在美术学习的过程中有新的突破，取得更大的进步，就必须在生活中寻找灵感，而写生就是学生获取灵感的一个重要途径。

新时期，为了更好的开展美术教学，教师一定要对学生的写生活动引起重视，积极组织学生到大自然写生。本人作为一名高中美术教师，在实际的教学中就注重组织学生写生，本人发现写生不仅对学生的美术学习有很大帮助，而且对缓解学生的大脑疲劳，促进高中学生的心理健康都有很大帮助，因此教师组织学生写生，不仅不会影响学生的学习，而且对学生以更好的精神状态投入到学习中去也有很大帮助，因此，高中美术教师在新时期的教学中，一定要树立正确的美术教学理念，积极组织学生写生，更好的发挥其对学生学习的促进作用。

四、鼓励学生进行创新

创新是美术这门艺术的灵魂。每一幅美术作品都源自于生活，而只有不断的创新，才能创作出更多反映现实生活的作品。就目前的高中美术教学实际情况来看，教师在授课的过程中注重对学生进行已有知识点的讲解，而在培养学生的创新能力方面却没有引起足够的重视，这就影响了学生创新能力的提升。因此在新时期的教学中，高中美术教师一定要对培养学生的创新能力引起重视。

当然，培养学生的美术创新能力不仅对教师的教学是一个巨大的挑战，对学生本人也是一个巨大的挑战，因此，教师在培养学生的创新能力的过程中不可操之过急，要对学生进行逐渐引导。例如：教师在课堂教学过程中就可以针对一个话题让学生自由的发挥想象力进行创作，这就为学生进行创新活动创造了良好的条件。教师要鼓励学生在美术学习的过程中进行创新，并对学生的创新活动大力表扬。通过美术学科培养学生的创新能力，不仅对学生的美术学习有重要意义，而且对学生其他学科的学习也有很大帮助。

五、为学生提供进行自由想象的空间

美术并不是单纯的一门学科，也是一门艺术，美术教师在展开教学的过程中，要从美术学科自身的特点出发，这样才能收到良好的教学效果。本人在实际的教学中发现，教师在美术教学的过程中，要为学生创造进行自由想象的空间。例如：教师在课堂上为学生提供一个绘画模型，教师不要禁锢学生的思想，要鼓励学生展开想象，从个人对事物理解的角度出发展开创作。教师还要通过让学生欣赏美术作品的角度出发为学生创造自由的想象空间，这样学生才能有个人的观点与见解，学生才能在创作的过程中别具一格。

美术理论知识范文第8篇

关键词：小学美术；美术教学；不足；提升策略

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0339-02

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中深切的体会到，美术课堂教学不仅受到了大家的高度重视，而且课堂教学质量得到了有效提升。现代教育是素质教育，要求促进学生的全面发展，因此美术这门能够有效促进学生全面发展的学科，就显得越来越重要。然而在实际的教学中，小学美术教育还存在一定的不足，本文据此展开论述，希望在解决小学美术课堂教学存在问题的基础上，能够更好的提高课堂教学的有效性。

1.目前小学美术课堂教学存在的不足分析

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中欣喜地看到美术课堂教学质量得到了有效提升，同时在实际的教学中也发现，还存在一些不足之处，不仅影响了教师有效教学活动的开展，同时也影响了学生美术综合素质的提升，因此，必须采取有效措施加以解决，打造高质量的美术课堂。

1.1 理论知识的教学具有一定的机械性。美术不仅需要学生能够有效的进行绘画，而且需要学生掌握理论知识，只有实现理论与实践的有效结合，学生的美术综合素质才能得到有效提升。小学阶段开设的美术课，既涉及到一些简单的理论知识，同时也涉及到绘画，要求教师既要注重对学生进行理论知识的教学，同时又要注重学生的实际操作。而在目前的小学美术课堂教学中，明显存在轻理论重实践的情况，小学阶段学生刚刚接触到美术学科学习，如果不注重对学生进行理论知识的教学，会影响到学生的发展。

1.2 课堂教学的气氛不够活跃。活跃的课堂教学氛围，往往能够收到更好的教学效果，尤其作为一名小学教师，在实际的教学中更要注重活跃的课堂教学气氛的营造。美术作为一门具有较强创新意义的学科，教师在对学生进行美术学科教学的过程中，更要注重良好的课堂教学氛围的营造。而目前小学美术课堂教学过程中，存在的一个明显问题就是，课堂教学氛围不够活跃，教师注重对学生进行知识点的讲解，而忽视了有效课堂教学氛围的营造，使得学生在接受知识点的过程中，出现了一定的机械性，影响了学生想象力等多种能力的发展。

1.3 课堂教学方法不够丰富。随着现代教学的不断发展，要求教师将多种多样的教学方法运用于课堂教学，小学美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，自然教师在教学的过程中，应该积极的将多种多样的教学方法运用于课堂教学。较之于传统美术课堂教学，课堂教学方法变得更加多种多样，然而依然难以满足现代教学的要求，课堂教学方法依然相对比较单一，既不利于教师通过多种教学方法的应用提高课堂教学的有效性，同时也不利于学生更好的理解知识点，教师应该对这一问题引起高度重视。

1.4 学生到大自然实践的机会不多。美术是一门具有较强艺术性的学科，学生进行理论知识的学习十分重要，同理，学生进行实践也十分重要。创新是美术的灵魂，不同时代的美术作品，应该反应不同的时代主题，时代是发展的，因此美术也应该不断进行创新。教师在课堂上对学生进行知识点的教学十分重要，让学生就学习的知识点展开绘画活动也十分重要，然而到大自然中进行创作也十分必要，只有在大自然中，才能使学生的思维变得更加活跃，学生才能有更多创新的灵感。而目前小学生到大自然中写生的机会较少，影响了学生想象力的发挥与培养。

2.解决目前小学美术课堂教学中存在不足的有效策略

上文对目前小学美术课堂教学中存在的不足进行了分析，为了提升学生的美术综合素养，也为了通过美术教学更好的促进学生的发展，必须及时采取有效措施弥补这些不足，进一步提高课堂教学的有效性。针对上文中提出的目前存在于小学美术课堂教学中的不足，可以采取以下几种有效的应对措施。

2.1 提高理论知识教学的灵活性。针对目前小学美术教学过程中，在理论知识教学过程中存在机械性的情况，教师应该提高教学的灵活度。教师在对学生进行理论知识教学的过程中，应该将理论知识的教学，与实际的绘画活动有效结合起来，这样才能使课堂教学变得更加有趣。教师在提高美术理论知识教学灵活度的过程中，还要对理论知识的教学引起重视，学生在绘画的过程中，如果没有理论知识的指导，绘画水平是难以得到有效提升的，因此教师既要对学生的绘画引起重视，还要对理论知识的教学引起重视。

2.2 营造活跃的课堂教学氛围。活跃的课堂教学氛围，对于美术这门艺术的教学来讲显得十分重要，那么教师在实际的教学中，该如何营造活跃的课堂教学氛围呢？教师应该将多种有助于提高美术课堂教学趣味性的方法与课堂教学结合起来。例如教师在教学的过程中，可以通过多媒体将一些小学生十分喜欢的动画片形象展示出现，然后让学生分析该如何绘画，这样学生就会感觉美术课堂教学十分有趣，自然学生的身心处于比较放松的状态，整个课堂教学的氛围也就显得十分活跃。

2.3 将多种多样的教学方法运用于课堂教学。不管进行哪一学科的教学，教师在教学的过程中，将多种多样的教学方法运用于课堂教学，都显得十分重要。对于美术这门学科，教师在教学的过程中，更应该将多种多样的教学方法运用于课堂教学。美术理论知识具有一定的抽象性，需要教师通过有效教学方法的应用，使抽象的知识点，形象的展示出来，既降低学生的学习难度，同时又提高学生的学习效率。绘画活动也对学生提出了挑战，需要教师通过有效教学方法的应用，对学生进行有效指导。

2.4 为学生创造更多到大自然实践的机会。针对目前小学生在美术课堂上，进行写生的机会不多的情况，教师要转变传统的教学理念，为学生创造更多写生的机会。例如：教师可以组织学生上室外课，在校园内为学生提供写生的机会，让学生用自己的画笔去绘画美丽的校园。在条件允许的情况下，教师要组织学生到大自然中去写生，为学生创造一个更加灵动的创作空间，从而更好的提升学生的专业素养。

美术理论知识范文第9篇

关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“山人”一无所知，甚至认为“所谓山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。

现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

四、结语

美术理论知识范文第10篇

关键字：新课程标准　美术理论教育　人文性　自主性　创造性

美术理论教学是对学生进行美育的重要课业，它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发，理论教学在对学生进行美术知识教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一、在理论教育课中凸现人文性

《美术课程标准》指出：美术理论教育课程具有人文性质。美术是人类文化的―个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术理论知识学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

美术理论教育课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校。在教学中应做到以德为先，在美术理论教育课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术的理论知识中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

美术理论教育课的教学，主要以完美的理论知识体系和艺术品析相结合，用卓越的艺术分析和技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而打破枯燥的理论教学，产生强烈的教育效果。例如在讲构思和构图及色彩时，用董希文的油画《开国大典》来加以品析，让学生亲自感受到作者构思、构图和色彩的独到之处，以此来表现中华民族站起来了的信心和气魄。

二、在理论教育课中体现自主性

在美术理论教育课中，教师往往一讲到底，这样，往往造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，理论教育课变成了“演讲”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣人手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主。转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术理论教育课更是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学习兴趣。又有利于学生自学能力的养成。

可采取的教学策略如下：1.课前给学生充分的时间预习，引导学生根据理论知识收集与之相关的资料，让学生有备而讲，缩短学生与美术知识的距离，产生学习的直接兴趣。2.在讲理论的同时要展示出相关欣赏作品，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)及其理论知识的应用。3.用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条等理论知识上去细细体味。4.必要时，对于理论教育课中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行讨论、分析，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发了他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

三、在理论教育课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识、创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想像的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

理论教学与实践教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了理论知识，就能更好的理解和认识实践中的问题。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学水粉绘画时，首先摆设出色彩丰富和构图完美的画面来。当学生被这一生动的画面所吸引时，紧接着播放水粉绘画的理论知识和技巧录像，讲解水粉绘画的过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的教学资料心动，就会不由自主地在本子上操练起画笔。这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中进发了。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉。”