美术美学知识范文

美术美学知识范文第1篇

关键词：现代教育；美学教育；美学理论；方法研究

一、美学理论教育对学生素质的影响

美学教育不仅可以提升学生的美学认识，还可以加强学生的美学素质，培养学生的美学情操。因为在现实的生活和学习当中，人的素质组成是多方面的，不仅有着基本的道德素质、文化素质，还有着美学素质。美学素质既可以提升学生的美术眼界，还可以加强学生的美学思感，树立正确的美学价值观，让学生明白什么是美，美的真谛是什么。但是从目前学生的美学教育来看，现有的美术教学体系是难以促进学生形成正确的美学价值观，既有着教育体制的原因，也有着我国素质教育过程中对美术教育不重视的影响。因此，在现代学生美学教育中就要逐渐加强学生的美学理论教育，要根据学生的学习特点和对美术学习的兴趣来组织相应的教学资源加强学生对美术理论的理解。可以说，美术理论是美学的精髓，也是美术教育的真谛，只有让学生充分的理解美学理论，理解美学的价值，才能促进学生对美学形成正确的理解，正确的认识美术这门学科，形成正确的美学价值观。当然，美学理论教育既是促进学生形成正确美学思感的工具，也是提升学生艺术情感的有效途径，无论是绘画作品亦或者是其他艺术手段都需要有艺术情感的融入，可以说艺术情感就是艺术的灵魂和归宿，影响着艺术的形式也影响着艺术的表现，而加强学生的美术理论教育就能很好的提升学生的艺术情感，让学生具备较高的艺术情态，促进学生保持良好的学习兴趣，积极的学习关于艺术的各种知识，丰富自身的艺术视野，明确自己的艺术追求，找到自身的艺术定位，具备较高的艺术理想，在美术学习和实践过程中来丰富自身的美术理论，不断突破自我，形成良好的艺术风尚。

二、情景教学法在学生美术教育中的运用

在现代学生的美术教育中，美术老师要想加强学生的美术美学理论教育就要培养学生的主动学习习惯，除了要保持学生的美术学习兴趣之外，还要树立学生的学习自信，要让学生保持较高的学习兴趣来积极的学习美术知识。因此美术老师的言传身教，更着重于情景教学方法的使用。所谓情景教学方法是基于学生学习状况的不同，在美术课堂中设置相应的活动情景，通过鼓励学生自主提出问题，解决问题或组织其他形式的活动来突出关于知识和学习的内容，让学生通过自己动手和自己努力来解决问题，在相应情景的设置下在班级中向其他同学进行展示。当然，情景学习方法一方面可以让学生从内心深处来了解美术知识，另外一方面是可以让学生通过自己动手来确定学习的内容，不仅培养了学生的动手能力和组织能力，更为培养学生形成优秀的学习习惯打下了基础。对于现代学生的美术教育来说，开设情景学习活动对于提升学生学习的积极性是非常有意义的，对于老师来说开设相应的情景教学活动也是提升学生学习兴趣的有效途径，情景学习活动既可以突出学习主题也可以突出美术理论的主题，通过学生自主的模拟学习情境来提升学生的美术认识，让学生独立自主的解决美术问题，创作美术作品，形成优良的学习习惯，对美学美术理论形成正确的认知。

三、任务互动式教学方法在学生美术教育中的运用

在现代学生的美术教育中，美术老师既要形成独特的教学方法来积极鼓励学生学习美术知识，也要针对每个学生对美术学习兴趣的不同，采用任务型的教学方法来丰富学生的美术认知，提升学生的学习的积极性。因为互动性任务课堂不仅为学生提供了更大的学习空间和发展空间，而且学生在任务的具体完成过程中可以熟悉的掌握美术美学的知识和原理，充分调动学生学习的积极性。另外任务互动式教学方法的运用还要求对学生进行因材施教，要充分的让学生理解美术知识和美术原理，正确的掌握美术学习的方法，形成科学化的美术思维。另外，教学方法的运用也要针对学生学习的具体情况来因材施教。在相应的教学体系建立的前提下，美术老师也要按照相应的教学进程和教学思路制定科学合理的教学计划，深刻了解现阶段学生学习的具体情况，多元化、多角度对学生的学习成绩和学习效果做出评价。因为在科学方法的引导下，及时准确的对学生做出教学评价不仅能及时有效的改变课堂教学思路，还可以及时的调整教学方向，让美术课堂教学体系能够最大程度上满足学生学习的需要，保障学生学习积极性的提高。在构建高标准的课堂教学体系的要求下，美术老师需要组织学生共同参与到课堂教学模式建立的过程当中，通过组织课堂教学活动，小组合作学习等方法来加强学生的美术教育，使得学生形成良好的美学情感，通过创作来积极的表达自己的艺术思感，形成正确的美学理论认知，高效率的学习美术知识。

四、学生美学思感的培养

现代的美术教学为了加强学生的美术认知形成正确的美学理论还要加强学生的美学思感教育，主要是通过让学生鉴赏经典的艺术作品，品位历史经典，对艺术经典进行临摹，进行改变来表达自己对艺术的认知，通过培养学生自主的创作能力来提升学生的美学理论水平，形成正确的美学思感来追寻属于自己的艺术目标。

参考文献：

[1]浅析美术教育的文化传承功能[J].李南平.大众文艺（理论），2009（18）

[2]论美术教育的文化传承[J].沈鹏.美与时代（下半月），2009（10）

美术美学知识范文第2篇

关键词：美术教育；高职；地位；作用

一、引言

职业教育中，美术教育能够使得学生更加全面的发展，同时在塑造人格陶冶情操方面具有独特的作用。它还能够培养学生美育素质，也是从小“德智体美劳”的口号中非常重要的一环。加强美术教育对于高职学生增强自己的审美能力，提高审美的素养以及增强美术知识都有重要的作用。同时，艺术的性质会影响其个性的全面发展，同时更加能够释放天性，由此可见，美术教育在高职教育中的地位和作用不言而喻。

二、美术教育有利于培养高职学生的道德修养

做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修身方面的最高规范。尽管符合时代，各个地区的道德标准不尽相同，但在若干方面又是相通的。我国古代历史学家司马迁说：“才者，德之益也；德者，才之师也。”近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。因此在高职教育中，教师对学生辅以美学教育更有利于学生形成一种良好的富有想象力的品格，他们会通过美学了解到世界的美好同时让自己的思维更加的开放更加的多元化，这对高职这类的专业类院校尤其重要，死板的技术活动更需要开放性的知识来解放天性。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。所以，美学教育就是将人类的天性进行释放，以达到更高层次的提升。

三、美术教育有利于培养高职学生的创造性

在21世纪创新尤为重要，美术教育可以培养大众的创造思维和生活工作的应变能力，只有在高职教育中重视美术教育，面对工作上出现的状况时才能更加不慌乱不紧张，将平常接受到的审美态度放到实际的生活中，同时这种创造性更有利于人际交往。多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。

平时的生活中，艺术是让我们做事情或者达到目标的一种手段，这种手段最终的目标就是让人在创造的过程中综合运用所学的美学知识。美学最重要的是培养人们的视觉训练，通过视觉训练让原本规整的东西在思考中更富有创造性的新品质，这就是达到解放学生天性目的的一种手段，高职学生一般都是培养的专业领域的人才，他们需要的就是改变墨守成规的方式，进行更多的创造性训练，这就是美学教育想要带给学生的影响。

四、美学教育能让学生提高实践能力

美学教育包括方方面面的内容，有陶器、绘画、国画等等类别，不仅仅是让学生欣赏艺术作品同时也可以让学生自己动手实践。例如，在剪纸课上可以培养学生的耐心，绘画课上学生能够通过自己动手将所思所想用画画的形式表达出来。高职教育在于培养学生的动手能力，所以美学教育也是其中的一环，然而正是现在许多学校忽略的。美学教育将动手能力融入到艺术的形式中，增添了教学的趣味性和可视性。当老师向学生空洞的描述一副图画有多么的具有内涵的时候学生一般很难了解到，只有让学生用这个思维自己进行创作记忆才能更加深刻，动手能力才能提高。

同时，这一类的实践课往往需要心思细腻，长时间下来其他的课程也会受益，学生会在美学教育的过程中变得热爱美好的事物并且具有非常细腻的心思，应用到其他课程中达到了不可预知的效果。

五、美术教育有利于学生全面发展

美术教育是人文教育的重要组成部分，是面向全体学生的教育。美术教育对学生进行的审美教育是使受教育者成为全面发展的人，成为心理结构完善发展的人，审美的人，成为与自然、社会和谐统一、协调前进的人。美术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、创新能力和解决实际问题的能力。

在小学美术教学中渗透人文素质教育的举措美术教育应完整反映美术学科的全面功能，体现美术教育的人文特征。教学中渗透人文素质教育的具体措施因人而异，关键是在培养学生知识、技能的同时，应更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。

六、学生可以利用美学教育知识美化自己

每个人进入社会之后需要更强的竞争力，受高职教育的学生同普通教育的学生区别首先在于学历，但是他们的优势也是不能忽视的，那就是异于普通高等教育的学生普遍动手能力弱的情况，具备非常熟练的职业技能。这个时候进入职场，高职教育的学生同样需要进行面试等，在面试中美学知识就会起到决定性的作用。美学教育会告诉学生什么场合应该穿什么颜色或者什么款式的衣服，例如红色等过于扎眼的衣服就要避免，身上的颜色超过三种会让人产生不舒服的视觉感。这都是一个职场的新人最需要的知识，这些知识不能仅仅靠着学生去自己查，高职教育的学校同样有义务向学生传授这一类的知识让学生学会装扮自己，这就需要美学教育的穿插，美学教育是学生踏入职场的第一步最需要的知识。

七、结论

通过美学教育的重要性和其在高职教育中的地位不难看出现在高职学校设立美学教育课程的重要性和必要性。因为高职教育的相对特殊性，学生更需要具备强于普通高校学生的实践能力和创造力，美学教育就是用一种具象的方式将其赋予到学生的学习生活中。学生会在学习的过程中解放自己的天性，通过不断地空间联想和想象力发散思维。然而，现在高职教育中的美学教育可谓是十分的不健全，不被学校重视，这就相当于走了许多弯路在培养学生的创造性上，所以高职教育中美学教育的地位还需要不断地被重视。

参考文献：

[1]张林勇；美术教育对开发脑潜能、促进心理健康的独特作用[J]；中国特殊教育2007（5）

[2]刘东；美术教育的人文价值及追求[J]；教育科学论坛2006（7）

美术美学知识范文第3篇

美术鉴赏成为高中必修课是高中教学的一项必然选择，虽然当前许多地方存在轻视美术教学的现象，加之本课程成为必修课只有短短几年，实践中还存在许多不足，但我相信随着各位教师的进一步探索，这门学科会逐渐变得适用。下面结合个人教学经验，我谈谈如何培养学生的美术鉴赏能力。

一、 引导学生了解美术鉴赏的内涵。

提及美术鉴赏，大多数学生会把它和从小接触到美术学科相联系，其实这是一种错误的观念，它无形中把美术鉴赏的概念缩小了。实际上，美术鉴赏是指运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。也就是说，美术鉴赏不同于简单的小学生绘画，它是指人在拥有一定知识的基础上，能够运用已有知识，充分调动感觉器官，从而对美术作品进行赏析，完成个人美学感受，在这里的美学作品也不光是画作那么简单了，它包括包括纯美术作品和实用美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。所以在课程刚开始，教师就应首先传输给学生这些概念，使学生对美术鉴赏有所认识和了解，改变学生轻视的心理和无所谓的态度，从而为之后的学习打下良好开端。

二、 让学生掌握相关理论知识。

美术理论是对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，学术界通常取狭义，即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。目前在高中教学中，学生无需掌握太多和太高深的理论知识，只需对一些重要而又浅显的知识有浅层掌握即可。另外，教师应引导学生注重区分中西方美学理论差别，从理论形态、哲学基础、社会学意义等多方面进行对比，使学生对其中的不同有所了解，从而为之后美术鉴赏打下坚实基础。在讲授相关理论时，教师要立足学生，善于从学生角度出发，了解学生对各种理论的感兴趣程度和认知水平，授课时最好深入浅出，把抽象的知识具体化、生活化，使学生乐于接受，能够接受，在相关理论知识的配合下，学生美术鉴赏能力会有所提高。

三、 善于提高学生美学修养。

进行美术鉴赏离不开一定的美学修养，所以培养学生美学修养并使这一修养有所提高便成为每位美术教师最重要的任务。在培养学生美学修养方面，各位教师可结合自身情况采取多种方法，最终达到目的。

1、 多让学生接触优秀的美术作品。

有句名言叫：“读书破万卷，下笔如有神”，其实，培养美学修养和写文章一样，需要学习者饱览大量美术作品，在长时间与优秀作品的接触中，学生就会潜移默化地使自身美学修养加以提高。教师可选择适合学生接受的经典美术作品，多渠道地对学生进行展示。平时也可引导学生多关注历史上或现实中的优秀美术作品。如有段时间各大媒体大肆报道有关《富春山居图》的消息。在这种情况下，我搜集相关资料让学生加以了解，通过各自体验，让他们说一说他们所认为的《富春山居图》的美学价值，从画风、历史背景、内涵、现实意义多方面入手，在鉴赏中，不仅增长学生课外知识，还进一步提高了他们的美学修养。所以身为教师，应创造机会让学生接触大量优秀美术作品，在无形中日益进步。

2、 从学生感兴趣的话题入手。

兴趣是最好的老师，没有兴趣，学生往往陷入麻木和被动地状态，这对于美术鉴赏学习很不利，同时也不利于学生美学修养的提升。作为教师，应走入学生，了解他们对什么感兴趣及其原因，从而有的放矢，使教学按计划开展的同时满足学生要求，在和谐的氛围中学习。如曾经有一段时间上美术鉴赏课时，我常常发现有学生在底下偷偷看漫画。后来我专门抽出几节课，挑选了几种学生喜欢看又有一定美学价值的漫画，让学生针对它们进行赏析，课堂上大家都很活跃。最后即将结束时，我告诉大家，现在看似无用的美术鉴赏就是为了大家以后在看漫画和之类的美术作品时能够辨别，能够获得更多的审美感受，现在浪费课上时间看漫画，那么你以后可能一直都这水平，漫画中的美在你眼里永远只会肤浅。这件事之后，课上偷看漫画的现象不再出现，大家对美术鉴赏的学习热情也有所提高。可见，从学生感兴趣的话题入手，不仅能打消他们的抗拒心理，还有助于美术教学，更有利于学生培养出良好的美学修养。

3、 开展多种活动。

进行美术鉴赏一课应不仅仅局限于课堂上，更重要的是能实地感触，美术鉴赏这一学科的特殊性也要求我们教师要善于采取多种方式，在各种活动中提高广大学生的美学修养。例如，教师可打印一些美术作品的图片来供同学们欣赏，也可通过开展演说等让学生介绍自己喜欢的美术作品和认为它有的价值，另外，教师可利用多媒体教室或其他先进工具，放映相关影像，使学生生动感受艺术美，对于一些有条件的地方，教师可组织学生去参观博物馆或古建筑，切身感受其中的美。通过丰富多彩活动，相信学生的美学修养会逐渐提高。

四、 善于实践应用。

美术鉴赏最终要被应用，这是它的根本目的。让学生只会在一定条件下对这优秀美术作品称赞，而在现实生活中难以运用美学知识的教育无疑是失败的，所以，鼓励学生在日常生活中应用美术鉴赏知识也是必不可少的一个环节。作为教师，不仅要帮助学生的课上学习，还要鼓励学生善于在课堂外思考，在生活中感悟。如可以这样启发学生运用知识，当他们在等公交车时看见一幅宣传画，可以粗略评价一下它的色彩搭配、构图设计、人物形象，思考它打动人的地方和不足之处以及如何修改，这样在枯燥的等车过程中既打发了时间，又运用已有知识对生活中的艺术作品进行了评析。相信长时间这样下去，每位学生都能把书本上学到的知识加以很好的应用，美术鉴赏学习的目的最终也会实现。

以上是我个人对高中美术教学的感触和经验总结，希望对大家有所帮助，同时也希望大家能够相互合作，共同探索，为今后的美术教学做出积极贡献，从而促使高中美术教学不断改进，培养出更多全面发展的高素质人才。

美术美学知识范文第4篇

关键词：小学美术；美术赏析；教学方案；情景教学

在施行提高小学美学赏析课程教学效率的相关对策之前，需要明晰相关的教学纲领以及教学目标，根据新课程改革的要求，教师在教学过程中为使学生更易于接受相关教学模式，达到教学标准对学生能力所提出的要求，教师在具体的教学过程中必须进行一定程度的创新，激发学生的。接下来，本文将系统论述小学美术赏析课程的相关方案。

一、当前小学美术赏析课堂教育中存在的问题分析

1. 对小学美术赏析课堂教学的改革缺乏科学的认知

小学美术赏析课程是学生美术学习与培养审美赏析能力的起步阶段，因此其学习习惯和学习方法的确立对学生今后的学习非常重要。小学审美赏析课程是基本美学知识的学习，更重要的是对学生动手学习兴趣的激发和学习能力的培养。但是当前很多教师以及学生对小学美学赏析课堂教学的认识不足，认为美学赏析学习只是单纯地讲授课本知识，忽略了师生互动和学生主观能动性发挥以及学生学习兴趣激发的重要性。

2.缺乏个性化和差异化教学，采用无差别的教学

由于选择学生美学知识基础与美学赏析能力本身具有差异性，给教师的教学带来了一定的难度。教师采用单一的课堂教学使得学生难以在课堂上学习到真正对自己水平提高的东西，反而可能在这样的过程中基于差异化教学，就需要根据每位学生的实际情况与美学学习基础，以及他们对美学的认知与理解程度，为他们量身打造专属的课堂学习计划，可以制定单元学习计划、学期学习计划，甚至是学年学习计划。专属学习计划的制定能够激发学生学习美学的内在动力，这是进行小学美学赏析课程改革的重要因素。

二、小学美学赏析课程的教学方案探究

1. 采用学生互评美学课程作业的方法

在小学美学赏析课堂教学中，利用多媒体幻灯片将学生完成的美学作业制成幻灯片，利用小组讨论的形式来分析同学完成的作业中存在的问题。学生在小组讨论的过程中会加强对美学知识的理解和运用，而教师在此过程中也要进行总结与升华，从而形成师生间的互动机制，使得学生能够在进行习题讲解的过程中，加强自我学习、自我教育、自我管理的能力。

2. 利用多媒体技术提高学生的学习兴趣

美学赏析课程知识讲解是比较枯燥的，因此学生在学习的过程中不免会出现缺乏兴趣甚至厌恶的情绪。这些学生由于美学相关知识理论基础本来就薄弱，加上对美学赏析这门课程的学习没有兴趣，甚至充满抵触，这也是根本上限制教师美学赏析课堂教学效率提高的因素。

“兴趣是最好的老师”，因此教师想要完成教学任务，提高课堂教学效率，并且丰富学生的知识深度与广度，首先要做的就是培养他们对美学赏析这门课程的学习兴趣。在课程的教授过程中，教师要利用学生感兴趣或者喜闻乐见的方式进行教学载体的创新。与传统的教师单一利用课本与黑板板书来教课相比，利用多媒体中的PPT、视频等进行教学，可以非常直观地激发同学们的学习兴趣和热情。如果利用多媒体进行教学，学生能够更加直观地感受教材知识，进而加深记忆，也提高了课堂教学效率。

3. 对学生美学赏析任务进行个性化编制

由于每个学生的美学学习水平与美学鉴赏能力都是不同的，因此传统课堂教学模式中的“一刀切”不仅使得美学基础薄弱的同学对美学学习逐渐失去了信心，也使得美学赏析能力和水平较高的同学在美学赏析课程的学习中不能完全发挥自己的才能。笔者认为在美学赏析课堂教学过程中，运用任务型教学法一方面能够使学生认识到自身在学习中发挥的重要作用，尊重学生个性与个人想法的实现，从而发挥其学习的主观能动性，提升其对美学赏析学习的热情，并改善学生课堂学习的状态，提高课堂教学效率。美学赏析的学习更加注重的是对学生学习能力的培养和优化，因此就需要从个性化角度进行全面培养。

三、结语

综上所述，创新模式主要从学生的知识接收方式以及教师的教学模式入手，而在此过程中，师生双方所构建的和谐的交流环境和生动的课堂氛围，都会促进学生的课程学习。教学模式的创新与优化，将会为整个教学工作都带来极大的便利。在进行相关模式施行时，还需要结合本班级的教学实际情况，真正达到提高课堂效率的目的。

参考文献

【1】熊燕利.小学美术创造能力培养初探【J】.科技信息，2010（3）.

【2】张荣舟.小学美术教学现状与高师美术教学论教学改革【J】.湖南第一师范学报，2012（5）.

【3】甄桂平.对小学美术审美教育的几点观察与思考【J】.考试周刊【J】.2013（61）.

【4】周运营.小学美术教育的问题及对策【J】.成功（教育版），2012（22）.

美术美学知识范文第5篇

关键词： 高中美术；鉴赏教学；美学融入

中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-066-1

美术鉴赏，可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康高尚审美鉴赏能力、陶冶学生美好情操、健全其人格的主要途径。但是在具体教学实践中，学生参与鉴赏审美的研究实践行为不多。因此，广大美术教师在教学中应增加美学体验视角，引导学生感受各种风格以及不同文化传统下的美术特色，体会美术文化的丰富内涵。

一、美术鉴赏教学中美学体验的基本特征

美学是哲学的一个重要分支，美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好。人们把人的美学活动分为四个阶段，即知觉――想象与联想――感情――思维。人们在鉴赏美术时美学活动也可分为四个阶段，即视觉感知――想象与联想――情感体验――理解认知。当观者鉴赏一些内涵比较深刻但是画面不突出鲜明的作品时，如中国的写意水墨，外国的印象派、抽象主义等，观者很少能在视觉上直观地接受，只有当鉴赏者完成了对作品的理性思考和理解认识之后，鉴赏者才能把握美术作品的精神特征。而有些美术作品的显著特点是非言语所描述的，具有非语性的特征。如当学生看到毕加索的立体主义代表作品《格尔尼卡》，在没有作品背景和画家的创作意图掺合到我们的视觉意识中时，我们依然会被作品的画面所震撼，甚至感到灵魂的升华。每一个看着他的画的人，在心里可能都会有一个完整的问答景象，――哦！我懂了！――是什么？――不能说。或许毕加索想要给人的，就是我们应该永远的思索，他只是留下一个个可以发问的符号，引导人们踏上没有终点的智慧之旅。这也是美术作品中的精神特征的具体内涵。

二、美术鉴赏教学中美学体验的教师要求

教师的职业特点要求教师除了要通晓专业学科的知识外，还必须掌握教育心理学、教育学、教材教法、历史哲学等方面的修养。在教学中，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着学生，对提高美术鉴赏水平和完善个人人格都有直接的导向作用。教师的思想境界、人品作风、气质修养都能在教学过程中反映出来。教学过程不仅是知识传授的过程，还是教师通过自身人格魅力去影响学生人格的过程。这就要求教师从心态、气质用、品格和修养上提高自身内在美。教师要在课堂教学中给人以美的情绪。在教学中展现教师的人格魅力，它也是课堂教学的前提和保证，教师在课堂上的情绪，直接影响学生的情绪和课堂教学的效果。 同时还要重视板书、图示等教学信号的功能，精心设计教学，重点突出、条理清晰、详略得当，声音力求清晰、准确、语调旋律抑扬顿挫、节奏疾徐断续。追求教学的趣味性和幽默感，不仅有助于提高学生的学习兴趣，还在传授知识的同时，给人以美的享受。

三、美术鉴赏教学中美学体验的深化策略

高中阶段，学生在生理、心理上已接近成熟，他们有自己独立的思考能力，在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。

丰富的美术理论知识是美学体验的重要前提。美术理论知识的学习有利于我们把理性的知识融入感性的体验中去。因此，一方面积累一定的理论知识，如色阶和色调，结构和透视以及明暗等；另一方面再积累关于美术背景的知识，如美术作品产生的历史年代、画家的生活经历、作品风格和所属风格流派以及作品创作意图等，学习这些知识不仅有利于学生对艺术作品进行有力的分析，还可以通过这些知识去进一步了解体验艺术作品的内涵，对作品进行深层次的认识。

绘画基本功的训练是美学体验的基本途径。画画是人类最基础的行为素质，是人类早期认识物质世界的一种初级行为，人类在还没有文字的时候就通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动，是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。因此，训练学生一定的美术基本技法，让学生亲自体验绘画的技能技法，了解绘画的特点，对于提高他们的美术鉴赏能力有一定的帮助。

多看多想是获得美学体验的关键环节。美术欣赏课不应只是一味地欣赏，要让学生在欣赏中有所体会有所感想，这种体会或感想是在欣赏过程中的一种创造，主要体现在引导学生如何发掘每件作品特有的最突出和最感人的美的地方，并对其做深刻分析。只有在欣赏中发挥想象进行创造性剖析，才能逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。凡高的代表作《向日葵》，是一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，才能理解那充溢着张力的新生命如何在凋残痛苦的旧生命中诞生，才能理解凡高那强烈的爱心和渴望生活的欲望所感动。

美术美学知识范文第6篇

关键词：美术；美学思想；美学蕴意

以前，人们对美术课存在偏见，认为中考不考，学与不学一个样，学好学坏都一样。事实证明这种认识是极其错误的。素质教育要求学生全面发展，要求提高学生的综合素质，新课改对中学美术教学也提出了更高的要求，要以培养、教育学生具备基本美术素养为目标，课程的设置与教学内容应当与学生的生活和社会实践息息相关，同时还要具有一定的时代特点，这就给美术教师提出了更高的要求。

在多年的美术教学实践中，我深刻的认识到，仅仅照本宣科难以提高学生的美术素养，必须紧扣教材落实新课标的要求，同时加强对学生进行美学思想的熏陶教育。中华民族具有悠久的历史和高度的文明，中国传统艺术内涵丰富、博大精深。随着新课程改革的不断深入，国学教育、中国传统美学得到大力弘扬，这对于提高学生的综合素质起到了很大的作用。初中学生可塑性强、记忆力好、思维敏捷、头脑活跃，教学中适时把中国优秀传统美学遗产的继承和发扬融入中学美术教育，能够得到事半功倍的效果。

一、中学美术教材分析

美术教师应当立足于教学现状，多角度、多侧面的换位思考，有针对性、目标明确的设计教案：带领学生去体味中国传统文化的魅力。

教师可以因材施教、对症下药的选择不同历史时期、不同风格的中国传统山水画的标志性作品。例如：以中国古代山水画为例，其在艺术史上的地位与其他艺术瑰宝交相辉映。又如：中国现代山水画，是历史和时代前进的产物，是在中西文化融合的特定背景下所体现出来的具有时代意义的艺术作品。同时，展开课堂的分析与讨论，让学生充分表达对山水画意境的感受和个人看法。教师在选用教材的过程中，要全面、详细的介绍中国山水画作品的创作手法。使学生认识到：追求意境的艺术表现形式是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。让学生认识到，山水画中山川河流的秀美，自然风景的瑰丽，带给大家充满艺术风情、独特意境的享受。本节课程设计教学内容的目的是在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受花前月下、诗情画意的美好。进而逐步了解、感受和体会怎样通过笔墨的运用、虚实的处理、构图的安排来实现对意境的营造与处理。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言――诗（词）记录下来为日后能够学以致用做知识储备。

二、中学课堂的中国传统美术艺术分析

学生在中国的传统教育环境下，从小学阶段就开始接触过国画。从一般的绘画技法来讲。诗词、书画形成了你中有我、我中有你的格局，互为一体，这是中国传统美学在传统中国画中的一个充分展示和体现。作为国粹、国学的一部分，应该让学生充分的认识和领悟到这是中华民族的骄傲和自豪，并以此为契机让他们升华自己的美学情感，加深美学蕴意的领会。

教师可以尝试在教学过程中，逐渐推进、开展一些鉴赏程度比较深入、需要高度鉴赏能力才能充分体会美学蕴意的课堂分析。教师可以选取一些经典、具有代表意义、可以作为典型教学内容的案例进行美学教育和开展课堂鉴赏。中国传统美术艺术浩如烟海，中国画的表现形式多种多样。例如：唐朝诗人、画家王维的朋友赠送给他一幅画《按乐图》，当时，王维跟朋友说画中的内容是《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，王维的朋友对此不置可否。因此，王维邀请乐队、进行即兴演奏和表演，活灵活现的把画中内容展现出来，王维的朋友叹为观止。由此，教师应该抓住学生的兴趣点和好奇心，抓住时机、因势利导给学生渗透、传授美学思想。同时，教会他们进行自我鉴赏和对传统美学的艺术识别。抓住巧妙的课堂时机，可以图文并茂采取幻灯片、多媒体技术等教学手段，在课堂鉴赏中完成学生的美学认知和解读。

三、将传统美学蕴意融入教学过程中

按照新课标的要求，中学美术教育教学的过程和目标更加突出和强调了学科间相互的融入和渗透，教师在教学中应该充分重视美术与传统艺术的融合，这样不但有利于素质教育的开展，同时也可以提高学生综合的美学认知能力。当前，新课改的趋势是趋利避害，在有效的教学过程中，美术学科也毫不例外的要勇于突破，打破与其它学科之间的隔膜，既要理清学科界限又要充分结合，在全局的高度驾驭学生的学习和判断能力，在其他学科的知识背景支持下，把美学教育上升到一个新的层次。要坚持把美术与相关的学科如音乐、语文、历史等紧密结合起来，让学生在美术课堂学习的过程中有效的应用其他专业学科的综合知识来进行美术学习。一方面，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展，为将来成为复合型人才打下坚实和良好的基础。另一方面，真正的帮助学生做到厚积薄发，对所学知识能够达到融会贯通、活学活用。比如，对历史知识、古诗词的了解可以让学生印象更为深刻、理解更加透彻的欣赏美术名作，从而加强美学蕴意的渗透；在学习和鉴赏、分析、思考、揣摩的过程中，借助学习工具和所学知识、所掌握语言文字的描述，不但可以充分激发学生丰富的想象能力和创造力，也可以通过不断增加对音乐、舞蹈的欣赏频率，使得自己内心获得美学感受。

美术美学知识范文第7篇

关键词：教师确定位置；教学多角度；以兴趣引导学习

中图分类号：G623.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0344-01

中国现代美学存在着身份认同的混乱，美术教师在很多学校的编制中都是可有可无的，其实他们恰恰忽略了美术教育对人的全面发展所起到的不可轻视的作用。培养形象思维、提高审美能力展开丰富的想象，拓宽他们的知识领域。让学生理解更透彻，思维更活跃，思路更开阔等。当然美术教师会有如此的待遇，归根到底还是取决于美术教师本身；因此我认为作为美术教师应达到的基本素养谈谈看法：

1.教学中教师应明确自己所处的位置，自己的立场，从而充分发挥自身在教育教学中的作用：

针对美术教师而言，不仅要教会学生美术知识还必须把自己放在一个与学生相近的位置，美术的知识相对其他学科而言它的知识更加灵活，教师在传授传统知识外还得培养学生发觉新的美学观念，更适合新一代的艺术及审美角度等。教师还得将美学与现代生活相联系，站在学生中间去以一个学习伙伴的身份与学生共同探讨美学，处于发展期的学生认知发展明显不完善，虽能对立观察事物但还是很随机的，并且没有系统的思维方式及角度。此时美术教育者还需要给学生一定的指引，让他们在美术的学习中更加完善的发展。

2."学高为师、德高为范"

有很多美术教师都有意无意的走入一个误区，认为美术教师教的是副科，美术又属于艺术类。所以美术教师就可以与其他教师不一样，可以想穿什么就穿什么、奇装异服、花枝招展，有的男老师还把长发留起来了，让学生一看就知道他是个美术老师，他们都忽略了一个关键，中小学生的身心发展阶段，易于模仿而不善分辨，因此导致部分中小学生盲目追求个性而失去本性。针对中国义务教育阶段，中小学美术教师的教学有一定的缺陷，因为中小学生的学习重点在基础科上这个不争的事实。因此中小学美术教师没有很多时间与学生相处及传教。也就不可能传给学生太多美学知识，只能让学生有所了解，培养兴趣而已，所以中小学美术教师应该跟其它教师一样严格遵守"学高为师、德高为范"的教师基本原则。

3.美术教育的广义：

很多美术教师都认为美术教育就是传授美学知识，其实这只是狭义的美术教育，针对中小学美术教育而言；美术教育包括：（1）传授美学知识。美术是一门与生活息息相关的学科，所以向中小学生传授基本的美学知识是很有必要的。（2）培养学生认识美，感受美、创造美的能力。通过几年的认识、学习学生已能掌握部分美学知识，进行简单的美术创作，对待有这方面天赋的学生应针对性的引导，为培养国家优秀的美术工作者打下坚实的基础。（3）引导学生分辨美丑、善恶、树立正确的审美观。中小学阶段是学生初步具备主体意识的阶段，可树性是最强的时候，所以也是树立正确审美观的关键时期。（4）陪伴学生，以伙伴及解惑者的身份陪伴着学生的美术学习之路。

例：我在2009年时担任二至六年级的美术、四、五年级的语文，我发现五年级有一位同学很聪明，很喜欢画画及了解跟美术有关的东西，但是她的语、数成绩并不好，我就以教他画画的名义把她刘在我的宿舍，当我跟她聊到"将来你想干点什么？"这个话题时，她想都没想就说我要当美术老师。我斜了她一眼，说：你觉得我的知识水平很差吗？她很诧异的看着我。我说要做美术老师要先进大学学习更多的知识，并取得美术教师资格证才可以。她迷茫了，两天后的晚上她再次来到我的宿舍。她问我，老师我该怎么办，我想将来上大学。我很开心，从那以后她每周到我这里补两个下午的课，六年级时她以全校第二名的成绩进入中学，现在在中学读实验班，既有特长成绩又好。是一个典型的后进生。

我们美术老师只要充分发挥自己的能力，多关心学生，我们在中小学也能像语、数老师一样受学生喜爱、尊敬、重视。才能提高中小学美术教师的教学地位，学生信服你的教学，你才能拥有成功的教学。

通过对美术特长生的个别辅导及分层次教学相结合，在学校发觉有潜能的学生将发展自己的特长为目标，认真学习基础知识为契机，刻苦专研，成为一名有文化、有特长的中小学毕业生。避免高校招生时文化满意的术科不满意，术科满意的文化不满意，总是难招到双优的学子。

4.美术教育在提高素质教育中起到举足轻重的作用

美术美学知识范文第8篇

在21世纪创新尤为重要，美术教育可以培养大众的创造思维和生活工作的应变能力，只有在高职教育中重视美术教育，面对工作上出现的状况时才能更加不慌乱不紧张，将平常接受到的审美态度放到实际的生活中，同时这种创造性更有利于人际交往。多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。平时的生活中，艺术是让我们做事情或者达到目标的一种手段，这种手段最终的目标就是让人在创造的过程中综合运用所学的美学知识。美学最重要的是培养人们的视觉训练，通过视觉训练让原本规整的东西在思考中更富有创造性的新品质，这就是达到解放学生天性目的的一种手段，高职学生一般都是培养的专业领域的人才，他们需要的就是改变墨守成规的方式，进行更多的创造性训练，这就是美学教育想要带给学生的影响。

二、美学教育能让学生提高实践能力

美学教育包括方方面面的内容，有陶器、绘画、国画等等类别，不仅仅是让学生欣赏艺术作品同时也可以让学生自己动手实践。例如，在剪纸课上可以培养学生的耐心，绘画课上学生能够通过自己动手将所思所想用画画的形式表达出来。高职教育在于培养学生的动手能力，所以美学教育也是其中的一环，然而正是现在许多学校忽略的。美学教育将动手能力融入到艺术的形式中，增添了教学的趣味性和可视性。当老师向学生空洞的描述一副图画有多么的具有内涵的时候学生一般很难了解到，只有让学生用这个思维自己进行创作记忆才能更加深刻，动手能力才能提高。同时，这一类的实践课往往需要心思细腻，长时间下来其他的课程也会受益，学生会在美学教育的过程中变得热爱美好的事物并且具有非常细腻的心思，应用到其他课程中达到了不可预知的效果。

三、美术教育有利于学生全面发展

美术教育是人文教育的重要组成部分，是面向全体学生的教育。美术教育对学生进行的审美教育是使受教育者成为全面发展的人，成为心理结构完善发展的人，审美的人，成为与自然、社会和谐统一、协调前进的人。美术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、创新能力和解决实际问题的能力。在小学美术教学中渗透人文素质教育的举措美术教育应完整反映美术学科的全面功能，体现美术教育的人文特征。教学中渗透人文素质教育的具体措施因人而异，关键是在培养学生知识、技能的同时，应更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。

四、学生可以利用美学教育知识美化自己

每个人进入社会之后需要更强的竞争力，受高职教育的学生同普通教育的学生区别首先在于学历，但是他们的优势也是不能忽视的，那就是异于普通高等教育的学生普遍动手能力弱的情况，具备非常熟练的职业技能。这个时候进入职场，高职教育的学生同样需要进行面试等，在面试中美学知识就会起到决定性的作用。美学教育会告诉学生什么场合应该穿什么颜色或者什么款式的衣服，例如红色等过于扎眼的衣服就要避免，身上的颜色超过三种会让人产生不舒服的视觉感。这都是一个职场的新人最需要的知识，这些知识不能仅仅靠着学生去自己查，高职教育的学校同样有义务向学生传授这一类的知识让学生学会装扮自己，这就需要美学教育的穿插，美学教育是学生踏入职场的第一步最需要的知识。

五、结论

通过美学教育的重要性和其在高职教育中的地位不难看出现在高职学校设立美学教育课程的重要性和必要性。因为高职教育的相对特殊性，学生更需要具备强于普通高校学生的实践能力和创造力，美学教育就是用一种具象的方式将其赋予到学生的学习生活中。学生会在学习的过程中解放自己的天性，通过不断地空间联想和想象力发散思维。然而，现在高职教育中的美学教育可谓是十分的不健全，不被学校重视，这就相当于走了许多弯路在培养学生的创造性上，所以高职教育中美学教育的地位还需要不断地被重视。

美术美学知识范文第9篇

关键词：苏荷美学；美术馆；儿童；美术教育

前言

少儿美术教育一直是当今社会教育的重要组成成分，伴随着一次次的课程改革，少儿美术教育也在一步步朝着正确的方向发展，但是其中依旧还存在一些还未解决的问题。由台湾林千铃所创办的苏荷美学算当今比较具有代表性的儿童美术教育机构，他们不但有一套自己独特的教育理念，还创办了特有的当代儿童美术馆。因此，根据对苏荷美学核心教学理念的研究，对今后少儿美术教育的发展有着积极的意义。目前，关于对苏荷美学的系统研究并不存在，只有少量资料介绍其教育理念及苏荷儿童美术馆的情况，不过有一些与其教育理念相似的研究，最终目标都是为了探究当今少儿美术教育所存在的误区。本研究主要建立在苏荷美学教育核心理念和前人对少儿美术教育所存在误区研究的基础上，进而展开了问卷调查和访谈从而进行的更深层次的研究。

一、 对儿童美术馆认识的误区

随着时代的发展，参观美术馆已成为当今很多家庭休闲、娱乐的一种方式。而苏荷美学”认为美术馆不应只是人们休闲、娱乐的一种方式，而是应该具备一种新使命――在休闲和娱乐中获得教育。有不少家长认为带着孩子去参观美术馆就能使孩子获得教育，但具体到如何去获得教育却又答不上来，只是浅显的认为看画就可以提高审美，好一点的还会说需要听讲解员讲解。如果仅仅是依靠这样简单的方式，美术馆是适应不了现今知识水平的极速发展的，美术馆应当采取更多元化的方式来最大可能性发挥出其存在的意义。这点也可借鉴“苏荷美学”创办的儿童美术馆的经验，例如他们在讲解莫奈的印象主义时，为强调光对印象派的作用，建设了一个场景空间，背景是莫奈的作品，伴随房间光线的变化，莫奈的作品也展现出完全不同的色调感觉，这样既形象又生动，使儿童更易理解。

还有一点就是美术馆的互动游戏，现在大多数美术馆已经开始注意这一点了，在我参观的大型博物馆和美术馆都设有儿童互动游戏区，但很多小型美术馆这方面依旧欠缺。且在互动游戏形式的设置上还比较单一，未能很好的将美术馆的知识内容融合进去，大多采用填色这样的简单游戏。美术馆在儿童互动游戏方面应采取更多样化的形式，更充分地调动儿童的参与性，使他们能够在玩乐中去学习知识并且理解知识消化知识。

二、 评判儿童美术作品的指标所存在的误区

在调查中了解到，现在的家长仍有绝大部分喜欢用“画得像不像”作为评判儿童美术作品的标准。而“苏荷美学”认为其实我们应当给孩子画不好和画不像的权利。首先，从生理上说，几岁的小朋友处于身体发育阶段，手的力量是有限的，这时我们却要求他们一定要把线画直，或者说颜色一定不能涂出线外，其实是不利于小朋友肌肉的发展的。再者，其实很多知名艺术家的画都是画得“不像”的，他们更多的是在表达自己内心的感受，这一点和小朋友画画是相通的。孩子们画画更多的不是在表现技巧，而是在于把内心的感受想法画出来。如果儿童受到家长“画得像不像”这样的评价，也会逐渐以追求“像”为画画的目的，这样的后果只能是严重妨碍了儿童想象力和个性化的发展。世界著名绘画大师毕加索就曾经说过“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画”，毕加索所学习的“像孩子一样作画”就是在学习儿童观察世界的角度，那些看似凌乱的线条和不规则的色块背后的美丽世界。

大师都是这样的看法，我们普通人也何不以一种更宽容的心态去对待和评判儿童的美术作品，发现他们作品中所存在的“美”的闪光点，而不是把眼光局限在画得像还是不像上去。

三、 对儿童学习美术的意义认识所存在的误区

从小学到高中学校一直都设置有美术课，而我们究竟为何要去学习美术呢？“苏荷美学”认为儿童学习美术应该是去学习美学和美感，而不是学习画图。在调查中发现，大部分家长认为学习美术的目的是为了提高孩子的审美能力。他们觉得孩子画面中的创意性是非常重要的，但是却存在根据儿童画得像不像来作为评判儿童美术作品的依据，这样的误区究竟是什么原因造成的呢？我大概总结了一下，是因为创意性的重要性在社会中做到了很好的宣传，所以家长会认为它是最重要的，但是其根深蒂固的觉得“画得像”才是画画的首要条件这一观念却依旧没有改变，所以这也是即使很多家长觉得提高孩子审美最重要，也认为孩子画面中的创意性很重要，但是还是会拿画得像不像去评判儿童的美术作品。这里的误区就在于家长在对儿童美术教育中知道了美学、美感的重要性，但却仍有很大一部分家长把学习画图放在首要位置。

家长只有从真正意义上认识、了解、接受儿童学习美术的意义是学习美学和美感，才能从根本上解决在儿童美术教育中所存在的误区，从而帮助儿童充分发挥他们的潜能，得到更好的更全面的发展。

参考文献：

[1] 王晨颖.邂逅纯真邂逅美丽――台湾苏荷儿童美术馆随感[J].艺术生活，2011，（2）：64-68.

[2] 何燕飞.浅析家长在幼儿美术教育上的误区[R].新疆：中国会议，2010.

[3] 李蕾.两难：少儿美术的童真与规范[J].美术观察，2013，（06）：14-15.

美术美学知识范文第10篇

关键词：美学；英语；体现；运用；实践

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）03-0056

随着高中新课程改革的深入开展，高中各学科间的知识整合性增强，原本各学科间的相对独立性逐渐被打破，而跨学科教学日益成为一种新的趋势。跨学科学习是指学生广泛地探索与他们生活环境中某些问题相联系的不同学科的知识，这些知识可以涉及多个领域――人文科学、自然科学、社会科学、数学、音乐、美术甚至交流技巧。从而使技能和知识在多学科领域的学习中得到发现、发展和应用（Humphreys，1981）。Lana等人则认为“跨学科学习的主要特点是多学科知识在某一项目或主题中的联结和融合。”

一、美学教育与高中英语教学

2003年教育部在新颁布的《英语课程标准（实验稿）》（以下简称《新课标》）在课程设置中也有多种选修课程，如英语影视欣赏入门、英语戏剧与表演入门等，而这些都是《新课标》所提倡的加强学科的综合性，追求不同学科间的彼此关联和相互补充。高中英语学科由于本身学科的特殊性，不可避免地在教材设计和课堂教学中要融多种学科于一体，多方位地加强对学生的综合素质教育。

美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动一。”学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其他学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、英语、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。教师要能够在知识整合的基础上向广度与深度延伸，为学生的艺术联想与进一步探究留下空间。因此，本文试图从英语学科中的美学教育入手来谈谈英语与美术学科的跨学科教学。

二、美学教育在高中英语教材中的体现

在高中英语教材中，每一单元都离不开美学教育，综合高中Book1――Book6共30个单元主题来看，我们发现涉及到美学教育主题的主要有Book1Unit3Travel Journal中的Projects；Book2 Unit1Cultural relics中的Reading和Projects；Book2Unit4Wildlife protection中的Projects；Book3Unit2Healthy eating中的Projects；Book4 Unit5 Theme parks中的Projects；Book5Unit2 The United Kingdom中的Projects和Book6 Unit 1 Art中的Reading等。其中主要体现在以下一些方面：1. 单元话题与美术相关。其中最典型与美学教育相关的单元有Book2 Unit 1 Cultural relics中提到的文化艺术品和Book6 Unit 1 Art中整单元就是围绕着西方绘画史展开。这两单元的话题就是谈论中西方的各种艺术或者美术作品，以及相关的发展历史；2. 单元中含有美术作品等插图。几乎高中英语教材的每一单元都有各种插图，这也可以看作是美术作品；3.较多单元中Workbook中的Projects中要求学生做的相关任务中美术教育的要求体现；4.教材和教学参考书中的各种简笔画等等。

总之，美学教育在高中英语教材中一直都渗透其间，贯穿着整个高中英语教材体系。

三、美学教育在高中英语教材中的应用和实践

教育，本质上是要提高学生的各种素质和能力，以便为他们毕业走上社会成为合格的社会主义公民。所以，在高中英语教育中体现和渗透美术教育是为了进一步提升学生的鉴赏能力。在课堂中，教师不仅要向学生传授各种英语语言知识，同时也要让学生了解基本美术知识和技能，通过英语教学来提高学生的审美素质。

与此同时，许多人都知道西方的许多关于美术的见解是十分独特的，甚至在某些领域，它们优于中国。如果能讲英语学科学好，这可以方便我们阅读许多国外大师的作品，大大地扩展了我们的视野，并可以与不同国度的友人交流各国的艺术。还有许多的学科它们与美术之间都有或多或少的联系，要让学生们明白它们之间的联系，从而激起他们的求知欲，让他们做到在画画中学习，在学习中画画，比如每画出作品，就交流学习探讨，接着有新的体会心得，又可接着创造出新的作品，比方说课文中常常会出现美丽的风景，这些元素吸取下来，在美术创作的时候，就可以连接上那个情景，创造出美丽的意境。

那么，如何在高中英语教学中来提升和强化美术教育呢？从而来进一步提高高中英语教学呢？笔者试着总结了一些做法：